情感培养声乐教学论文范文

情感培养声乐教学论文范文第1篇

1 情感培养在声乐教学中的重要意义

声乐自身的表现力主要体现在演唱者会是否能通过演唱来表达出歌曲和歌声的情感作用, 使听众能从中感受到歌曲中所包含的情感。在以往的声乐教学当中, 鉴于教师仅是对学生演唱的技巧进行培养, 导致学生在演唱歌曲的过程中只能展现出声乐的外在美, 无法表达出歌曲内在的情感[1]。而将情感培养适当的融入到声乐的教学活动中, 能让学生对每个演唱的歌曲存在一定的情感认知, 并能利用自身的声乐知识与技巧, 巧妙的展现出作曲者和作词者的情怀, 从中受到乐曲的熏陶, 这对提升学生的声乐演唱能力具有重要的作用, 同时也能让听众享受到音乐之美, 丰富现代人的娱乐生活。

2 优化声乐教学中应用情感培养的策略分析

2.1 注重师生之间的情感沟通

在实际的操作中, 教师可以利用课余的时间, 对学生的兴趣爱好, 和对生活生命的认知进行深入的理解, 主要是为了服务于声乐教学乐曲举例提供丰富的资料, 搜集更多学生信息, 对情感培养方式的教学方法能提供重要辅助性的作用。声乐教学不单是一个艺术教学的过程, 同时也是一个复杂情感的心理变化过程, 学生在参与课程教学的过程中, 将注意力集中在教师的一言一行上, 教师在讲述乐理知识的同时, 将积极向上的正能量传递给学生, 能使学生对不同乐曲背后的故事进行学习, 纠正自身不足之处, 这样才能更好的理解乐曲中的情感, 进而展现出乐曲精辟之处的情感魅力。

2.2 将声乐知识掌握技巧和情感培养充分的结合

营造良好的学习环境之后, 情感的融入要与演唱技巧进行充分的结合。声乐属于一门技术课程, 同时也是一门艺术, 教师在开展教学的过程中, 要指导学生对技巧和情感方面的平衡, 将技巧与情感更好的融合在一起, 以此来培养学生情感的厚度[3]。现阶段开展声乐教学要注重情感方面的融入, 摒弃传统教学方法中存在的不足, 将教学内容开展的重心逐渐向情感培养的方向发展。这就要求教师讲解乐理演唱技巧的同时, 将更多的精力放在情感培养上, 在学生初步掌握演唱技巧之后, 将两者进行充分的结合, 以此来实现学生自身的乐曲演唱更具有艺术气息。

2.3 使情感培养方式多样化的呈现在声乐教学课堂中

教师不仅要对学生演唱的技巧和情感方面进行指导, 同时也要丰富教学的内容, 通过社会中正能量的事件, 来加深学生对特定情感的体验, 当然也不能忽视基础的教学环节。在实际的操作中, 教师首先要对学生发声进行锻炼, 为后续演唱技巧的发展奠定坚实的基础, 通过模仿各种情感来练习发声。例如, 振奋、高兴、敬佩等, 这样就使得学生在学习发声伊始便能掌握情感的表达。其次, 教师应从肢体语言来辅助演唱时情感的表达。例如, 双手背到身后要表达的是严肃和尊敬、手略微抬起表达的是娇羞。这样将肢体和情感进行有效的结合, 能提升学生对情感的理解和表现。最后, 教师应对不同乐曲创作的背景进行讲解, 让学生对创作者想要表达的情感进行理解, 这样才能展示乐曲最真实的一面。

结束语

通过本文的分析得知, 情感属于乐曲演唱中最为重要的一环, 是展现乐曲自身魅力主要影响因素之一。因此, 教师在对乐理知识和演唱技巧进行讲解的过程中, 应注重情感元素的渗透。本文对优化声乐教学中应用情感培养的策略进行分析, 并提出了分注重师生之间的情感沟通、将声乐知识掌握技巧和情感培养充分的结合、使情感培养方式多样化的呈现在声乐教学课堂中等策略, 望此次研究的内容对现实能起到促进性的作用。

摘要：素质教育一直是我国教育领域最为重视的育人方式, 声乐教学作为陶冶人情操的重要素质教育课程, 在实际开展教学的过程中应注重情感的融入, 这样才能使学生展现出来的作品内容丰富。鉴于此, 本文从阐述情感培养在声乐教学中意义的角度着手, 对优化声乐教学中应用情感培养的策略予以分析。此次研究的主要目的是为了更好的让学生体验到优质的教学服务, 并以此来提升学生的综合素质。

关键词：情感培养,声乐教学,重要性探究

参考文献

[1] 吴静.回到原点重提口传心授在民族声乐教学中的重要性[J].中国音乐, 2016, (03) :196-201.

情感培养声乐教学论文范文第2篇

摘要：在民族声乐的演唱中，“情”的表达和体现应当是真诚的，是具有民族性的，是符合中国人民音乐审美的。

关键词：民族声乐演唱;情感表达;理论与实践;教学

中国民族声乐艺术博大精深且蕴含了深厚的文化价值，是真正属于中国人民自己的声乐艺术。声乐是一种运用感觉来歌唱的抽象艺术，结合我们声乐教学的专业性和教学性及中专生的身心特点，如何运用我们的发声器官获得最动听、最舒服的音色，如何通过歌曲的表达让学生能达到相对完美歌唱呢？本人通过多年教学探索启示与大家共享。

一、歌唱中情感表达的重要性

音乐是最善于表“情”的艺术。特别是歌唱，说到底，强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹”、“竹不如肉”就是对歌唱传情的生动描写。例如美国一位声乐理论家詹姆斯·弗兰契斯·库克就曾提出：“广大的听众似乎并不需要歌者自己认为的那种所谓的‘完美的’嗓音，而更是需要被听众所认可的那种‘有人情味的声音’。更重要的是，我们广大的听众并不只是满足于听那种没有瑕疵的声音和只有正确方法的歌唱，而总是迫切需要有那种能展现人性的特质的，能接触到真实的心灵与内在，再通过歌者们的²声音传达出来的那种奇妙的东西，就如同人的灵魂通过眼睛焕发情感出来一样。正是这种奇妙的东西赋予了我们声音具有独特個性和特点，才能给最广大的听众最震撼、最广泛的感染力。”¹以上所讲的这种“有人情味”的声音，就是我们常常强调的以情动人的歌唱。只有渗透了深沉而真挚情感的作品，才能真正地“动之以情”，受到艺术感染，并获得美的享受。

二、演唱中情感表达的主要形式———以“字”传情与教学

歌唱的基础之一是语言，它通过准确纯正的咬字、吐与字与发音来塑造丰富深刻的作品内容与情景及动人的音乐形象，中国的语言独特而复杂，我们知道汉语中的字一般都是一字、一音、一义，同时一个字音不仅包含了声母、韵母或复韵母，还包含了阴平、阳平、上声、去声这四种有高低、抑扬不同的声调。

学生在演唱中，要求他们的“咬字”中要按照一定的语言规律、语言要求，用艺术的表达方式，进而对声乐作品中乐谱上的文字进行诠释，一般来说，字的发音可具分为字头、字腹和字尾。 字头指的就是声母和介母的发音，字腹则是韵腹部分的发音，而字尾是指韵尾（包括元韵尾和鼻音韵尾）部分的发音。 在“字”的演唱处理上，我的声乐导师冯家惠教授常常教导：“字头用以阻气，要吐得准确而精炼; 字腹扩大立音，要明确而稳; 字尾高位归韵，要清晰而准确”。可见很好地把握这三部分音的处理，加之语气的强弱、长短处理，乐曲中的语言清晰准确，才能更明确的表达曲目的情感，纯正准确的字音、吐字是歌唱最基本的艺术基础。

例如：陈道斌词、杜鸣曲的艺术歌曲——《康桥别恋》，它是通过徐志摩的诗篇《再别康桥》改编的，表达了作者对生活的回忆、对康桥的爱恋及无可奈何的离愁之情。 作者将具体的景物与想象糅合构成了鲜明生动的艺术形象，笔者在演唱歌曲最后一部分的“我还是悄悄地悄悄地走吧，就像当初我悄悄地来，我还是悄悄的悄悄的走吧，就像当初我我悄悄地来。挥一挥衣袖，挥一挥衣袖，不带走不带走一片云彩，一片云彩。 ”（谱例1）

需要注意的是：要求学生在演唱第一个“走“字时要稍微突出点，这样为了能够表达人物那种离愁的感觉，通过字头（也就是戏曲中常提的喷口）的夸张来保持咬字的清晰，运用了夸张字头的表达方式，然后这里的语气强度应增大，语气的长度也要感觉拉长一些，字的韵味就能很好的表现出来他们在用这种感觉演唱后获得了不一样的感受，进而就很好地塑造了人物的一种诉说感。

此外，在教学中我更发现，民族声乐作品在其语言表达中，地方语言的掌握是必不可少的，对于方言的语调、发音和韵味的掌握即地方语言的掌握，将可能会直接影响声乐作品演唱中情感的准确表达。例如由牟廉玫词、王原平作曲的创作歌曲《峡江情歌》。它的创作取材是作曲家根据一首湖北的利川民歌《龙船调》作为元素的。整首曲目中有不少地方需要运用地方语言进行演唱，例如后鼻音“正”（ zheng）字应唱前鼻音“ zen”、“是”（ shi）唱“ si”、“过河”由入声改唱为上声等等，并且乐曲中还有说白的部分，地方特色很快就通过方言有所体现了，风格也随之表现出来。 所以学生们在正确的发声前提下，要想演唱好这些乐曲必须先掌握些湖北西部地方语言。 如果整首曲目都用普通话来演唱，没有一点方言，那么整首歌曲就仿佛一杯白开水一样索然无味，独特鲜明的地方风格当然就不能有所表现。

我校音乐专业中专生由于其年龄及程度等多种因素，需要尽可能的在声乐演唱技能提高的基础上，再运用依字行腔等科学的声乐方法，应立一定的情境感，让自己身临其境，并将自己移情为主人公，全身心地投入到作品的意境与氛围当中，这样能更加深入地理解和表达作品的情感，深入人心吸引听众，逐渐培养更加良好的专业素质，为今后严苛的艺考做充分的准备。

参考文献

[1]金铁霖.《金铁霖声乐教学文集》.人民音乐出版社2008年版.

[2]（美）詹姆斯·弗兰契斯·库克编，章玫译，《名歌唱家论歌唱艺术》，上海文艺术出版社1979年9月出版。

情感培养声乐教学论文范文第3篇

【摘要】在儿童声乐学习中，儿童、家长、教师之间的密切配合是提高儿童声乐启蒙教育有效性的关键。家长要了解孩子是否对学习声乐有兴趣，要帮孩子选择合适的老师，做好孩子与老师之间的沟通工作。声乐教师不仅要培养儿童发声的技能、激发对声乐学习的兴趣、增强学习的信心，还要注意把握儿童各个方面的情况，比如儿童的思维能力、身体机能、成长过程等，在此基础之上结合儿童的特征，挑选合适的歌曲，采用合理的方式进行教学。

【关键词】儿童；声乐；启蒙教育

一、儿童对声乐感兴趣

学习声乐对儿童有许多好处，可以提高音乐听觉、乐感，可以激发孩子心中的灵感，陶冶孩子的艺术情操，培养积极健康的审美情趣。但是每一个孩子都是这个世界上独一无二的存在，孩子是否喜欢学习声乐并不是别人强加给他的，有的孩子可能不喜欢学习声乐，有的孩子从小就对唱歌有着浓厚的兴趣，甚至有当歌唱家的梦想。家长和教师要善于发现对声乐感兴趣的孩子，孔子云：“好知者不如乐知者”。我从小学开始学习声乐，中考时因功课多、时间紧，父母让停止了声乐学习，但中考一结束，我立即又联系声乐老师继续学习。高中三年，为了能继续学习声乐，我努力学习文化课程，因为我明白只有取得令家人满意的成绩才能有每周一次声乐学习的机会。现在想来，对声乐的兴趣也促进了我文化课的学习。

二、家长做好陪伴与沟通

（一）发现孩子对声乐学习是否感兴趣

爱因斯坦说过：“每个人都是天才”。作为父母，应对孩子细致观察，了解孩子的行为目的、情感愿望，引导小天才成长。家长在陪伴孩子成长时，要观察和发现孩子的兴趣和特质，帮助孩子选择他喜欢并且适合他的技术进行学习，如不能确定孩子是否喜欢学习声乐，可以让孩子先学习一段时间，如果孩子的兴趣不高，可以选择不继续学习，不要采取随大流的教育方式，别人学什么咱也跟着学什么，不要让孩子学一门技术恨一门技术。

（二）选择合适的声乐教师

儿童对声乐老师的选择尤其是启蒙老师的选择往往没有主动权，一般是服从家长的选择。家长选择老师时一定要选择适合孩子的，这个适合包括性格、互动、能力等多方面。每个孩子天生自带个性和气质，对周围人、事、物的感知和交流方式也不同，有的表现为好动，有的表现为安静，有的表现较敏感，这都影响到孩子的人际交往能力。选择老师时首先考虑的是孩子喜欢交往的、喜欢沟通的老师，因为声乐的教学是一个看不见摸不着、需要口传心授的过程，儿童和声乐老师之间合谐交流有利于孩子理解老师的教学内容，掌握声乐演唱方法。

（三）做好与教师的沟通

家长和老师及时沟通、密切配合，有利于儿童声乐学习。要做好沟通配合，家长首先做到一点是尊重老师，肯定老师的辛苦和付出，同时引导孩子多想想老师每天教学的辛苦，让孩子学会尊重老师的付出。当孩子对老师产生一种敬畏之情后，才懂得尊重老师的劳动，才能有认真的学习态度；其次要正确评价和认识老师，这主要用以判断老师是否适合孩子，观察孩子在上课时与老师的互动、课后对老师的评价、课后作业完成的态度等，及时与老师反馈、沟通，以促进师生关系亲密和谐。如果觉得不适合，可以换老师。

（四）陪伴孩子学习

兴趣的培养和习惯的坚持是儿童声乐启蒙教育中重要部分，家长的陪伴有利于兴趣培养和习惯养成。一是平时捕捉孩子表现出的音乐灵感，当孩子哼出一些自己“创作”的旋律时要及时表扬鼓励，让孩子有自豪感，有助激发孩子的潜能；二是陪孩子多欣賞高质量的音乐表演，利用网络、电视、现场音乐会等形式，让孩子感受音乐的美好；三是陪孩子课后练习，课堂上声乐老师讲解很到位，但儿童理解力和记忆力受限，家长课后要和孩子一起回顾学习内容，督促孩子合理安排时间练习。

三、声乐教师具有较高素质

（一）要具有高尚的人格魅力

“因为一个老师喜欢一门学科”，这句话的意思是说教师的魅力是学生模仿的对象，老师凭自身魅力对学生产生吸引力、影响力。音乐是一门情感艺术，音乐教师要热爱音乐、热爱生活、积极向上，用自己的激情感染学生，打开学生的心灵之窗，与学生共鸣。对于学习声乐的儿童来说，因为亲其师才会信其道。

（二）要具有一双“慧眼”

儿童声乐教师不仅要耳聪，还要目明，要擅于发现儿童声乐学习中的闪光点，适时地给予表扬，利用赞赏提高儿童的自信心。著名声乐教育家周小燕先生曾说，每个学生都有歌唱的潜能，声乐教师的任务便是想办法去引导和挖掘学生的潜能。

（三）要具有多才多艺

1.要会运用肢体语言将抽象表达为具体

声乐是抽象的，儿童在一开始接触声乐时不具备理解抽象的能力，这就需要教师把抽象变具体，让儿童一步步明白教师的教学内容。声乐教师要结合儿童肢体语言丰富、天真活泼的性格，编出各种各样的动作，做出不同的表情，利用肢体语言引导儿童进行学习。

2.要会教儿童用歌声表达情感

声乐是表演艺术，用声音来表达感情，教师要引导儿童理解字、词、句的含义及歌曲表达的感情，将歌词的内容讲给儿童听，让儿童理解歌曲的情感内涵；要教会儿童适当地用歌唱力度、速度变化来表达情感的变化，尽量让儿童演唱时具有一定表现力，做到声情并茂。

3.要会弹奏乐器伴奏

声乐教师必须是一个出色的伴奏者，会运用一种或多种乐器进行伴奏，尽量不要在教学时采用伴奏带。在演唱的过程当中，伴奏带的调性始终固定不变，伴奏带是什么调性，儿童也必须按照调性演唱，但是因为不同的儿童存在一定的个性差异，部分儿童音域较低，演唱时无法以伴奏带的调性为依据，导致音高不够，只能扯开嗓子喊，而部分儿童音域偏高，只能一味压低自己的嗓音，去配合伴奏带。声乐教师在用乐器伴奏时，可利用调性变换、节奏变化来演绎歌曲风格，帮助儿童在演唱的同时真正理解歌曲的情感。

四、注重几个方面的问题

（一）儿童自信心的培养

自信心培养与兴趣培养是相辅相成的。每个孩子都希望得到肯定和表扬，教师和家长要善于发现儿童声乐学习中表现出来的优点，及时给予肯定和鼓励，儿童得到了表扬，心理需求得到了合理满足，就会有良好的正面情绪，从而激发自主学习的天赋潜能。另外，声乐学习与身体成长一样是阶段性的，不能只想着程度拔高，给儿童造成心理负担，导致儿童达不到预期而失去信心。

（二）儿童想象力的培养

儿童拥有十分丰富的想象力，要鼓励儿童大胆地去想象。爱因斯坦认为，在科学研究中，想象力所发挥的作用更大。要引导儿童正确运用想象力，理解和学习与声乐相关的理论。声乐学习的理论概念相对较为抽象，特別是对于初学声乐的儿童而言，理解时存在一定的困难。以发声训练为例，在学习时不能把关注的重点放在呼吸、共鸣以及口腔打开上，而必须结合教师的示范和讲述，借助想象力使无形的歌唱状态有形化，引导儿童把握发声的要领，从而掌握正确发声的方法，比如在吐字念词时运用想象语言，以说话的状态去演唱，发声器官的状态就会显得十分轻松。在唱歌的时候想象自己和平时说话时一样。需要打开喉咙时，可以想象自己张嘴喝水。

（三）做好因才施教

儿童声乐教学不同于其他学科的教学，要充分考虑孩子的个体差异和同一个孩子不同时期的生理心理变化以及外界环境对他们的影响。首先，声乐教师必须结合儿童的特征，引导儿童逐渐形成富有个性的风格，掌握适合自己的演唱方式。不能以自己的经验或者想象来完全取代个体差异，也就是说，当教师教会一个孩子后，不能将教这个孩子的经验照搬到其他孩子身上，而是必须认真分析每个孩子的差别，仔细考虑他们的个性特征；其次，同一个孩子不同年龄段的特征不同，理解能力和思维能力不同，能表达的情感和演绎的作品也会不同；再次，遗传因素和成长环境影响力儿童的心理发展，导致儿童的注意力、思维能力、自我约束能力、思考判断能力等存在差异。先天条件的差异，以及后天成长环境的差异都是影响儿童发声系统的重要原因。一些孩子发声器官发育得比较快，一些孩子身体发育快，一些孩子语言能力特别强，一些孩子什么歌曲都会唱、都敢唱，一些孩子却生性腼腆，比较胆小。不同的儿童，训练方法不相同；最后，要把控好学习的难度与强度。通常情况下，儿童在学习发声技巧时，音域及音强都需要保持在恰当的范围内，不能超过孩子的承受能力，每一次训练的时间以半小时为宜，中途还可以稍作休息，使声带保持弹性。挑选歌曲时要结合儿童自身的情况及能力，选择难度适中且能充分发挥其技术的歌曲。作为声乐初学者，儿童刚刚接触到一些发声的方法，尚未形成概念，发声的位置也还未定型，如果发声难度超出负荷，就会导致儿童发声失败或者出现误差。

参考文献：

[1]刘凤.学前教育阶段声乐启蒙教育的实施途径[J].鞍山师范学院学报，2018（4）.

[2]王雪敏.如何成为一名优秀的儿童声乐启蒙教师[J].文教资料，2015（7）.

[3]李浩.对少儿音乐启蒙教育的探究[J].学周刊，2017（33）.

作者简介：王晨曦（2000-），男，汉族，山东蓬莱人，本科，山东大学（威海），研究方向：声乐。

情感培养声乐教学论文范文第4篇

摘要：声乐表演和情感表现两者相辅相成，密不可分。声乐表演只有做到歌唱演绎与情感表现的完美统一，才能称得上真正的艺术。为了有效提高声乐表演者的情感表现能力，在演唱前必须深入了解音乐作品的背景内容和情感基调，努力练习歌唱技巧，充分调用伴奏与舞台等辅助手段，培养声乐的想象能力，从而让声乐表演绽放个性之花，使观众产生情感共鸣。

关键词：声乐表演;情感表现;表现方法

声乐表演是一门文学、音乐与舞蹈等艺术相结合的综合艺术，集合了声乐的演唱、肢体动作的表演和内心情感的表达，不仅能够通过优美的音色和旋律，给观众带来视觉和听觉上的感官盛宴，还能通过表达人物丰富的内心世界，引导观众的心理活动，让观众更好地沉浸于声乐表演当中，达到情感共鸣的效果。作为词曲人与观众之间的沟通桥梁，声乐表演者想要获得不同凡响的表演效果，就必须提高对声乐表演当中情感表现的重视程度，努力提高演唱水平，将词曲人倾注的情感完美地演绎出来，使观众产生情感共鸣，从而更好地诠释声乐表演的无限魅力。

1 声乐表演艺术的特征

作为人类精神文明的结晶，声乐表演艺术具有三个基本特征——思维特征、想象特征和情感特征，下文逐个进行分析。

1.1 声乐表演艺术的思维特征

声乐的演唱实质是歌唱者大脑对发声思维反映的过程，在思维过程中，通常会出现诸如“让我思考思考”“让我想一下”等歌唱发声思维的心理活动，从而表现出一种声乐表演艺术的思维特征。在学习声乐的过程中，无论是呼吸还是发声，无论是歌唱还是表演，大脑必须认真钻研思考，切忌盲目胡乱地去唱[1]。

著名演唱家鐘伟曾经在《用心去歌唱》这篇文章中指出用头脑歌唱的重要性，在对《王贵是个好后生》这首声乐作品进行深度剖析时，钟伟分别从创作思维、审美思维和艺术形象思维等方面对人物形象进行了深入的解读。例如，《王贵是个好后生》的第一段歌词，形象生动地刻画出与父亲相依为命的香香的悲惨命运，以及革命者王贵出现在她生命中后，她产生的巨大变化。在演唱这一段时，演唱家钟伟主张充分发挥歌曲本身的说唱性与抒情性，向观众娓娓道来香香的悲惨身世和贫困生活。随着故事情节的深入发展，在保持原有思维特征的基础上，声音的处理不追求鲜明的对照，情感上不追求戏剧化的渲染，确保音色的纯净度，保持歌唱的原本性质。正因为《王贵是个好后生》注重思维艺术的特征，在声乐表演中收到了很好的效果[2]。

1.2 声乐表演艺术的想象特征

声乐表演的想象特征不是凭空产生的，需要通过具体的表象来实现。所谓的表象，就是人们在生活中感知的事物在脑海中再现的映像。例如，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔”“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥”，这一帧帧温馨动人的画面，都是人们在脑海中呈现出的表象，这些表象在演唱者脑海中形成了直观的画面，就像是演唱者亲眼看到了这些景象一样，即使时过境迁，每当想起仍然历历在目。

歌唱的想象过程，就是表演者对表象进行加工处理后，形成新意象的过程。歌唱者在表现声乐艺术情感时，首先要对原表象进行加工，同时还要注意对新意象进行艺术处理。例如，后世演唱者都没有见过岳飞，但根据《满江红》这首宋词当中的“怒发冲冠”“仰天长啸”“饥餐胡虏肉”“渴饮匈奴血”等意象，演唱者脑海中就会浮现出岳飞的英雄形象，经过综合分析和加工再造，从而产生一个全新的历史人物形象。

1.3 声乐表演艺术的情感特征

声乐表演兼具音乐和文学这两种艺术功能，而情感表现恰好是音乐和文学共有的特征。声乐表演的情感，是演唱者对词曲创作者投射在歌曲当中的情感的二次创作，在唤起隐藏在歌曲当中的深层情感后，演唱者通过声音的力度和色彩、演唱的速度和节奏、表演的动作和表情等，将自己所领悟到的情感传达出来，使观众在欣赏声乐的过程中产生情感共鸣[3]。声乐表演艺术中情感的产生，与演唱者再创作时的情感冲动，以及观众对歌曲情感的领悟能力密不可分，在此过程中表现出来的一系列与情感有关的现象，便是声乐艺术的情感特征。

2 声乐表演与情感表现的关系

2.1 声乐表演是情感表现的载体

声乐艺术是情感表现的载体，可以把词曲人寄托在音符、歌词之间的深层情感因素彰显出来，然而必须注意的是，有情和传情之间是存在差异的。词曲人是音乐作品的“父母”，对自己亲手创造出来的作品了如指掌，知晓歌曲所隐含的情感，因此可以准确把握歌曲当中的情感内涵;而歌唱者则是音乐作品的“老师”，是音乐作品的情感演绎者。“父母”领入门，演绎靠“老师”，词曲人大多缺乏声乐表演技术，不能很好地表达出作品蕴含的丰富情感，还需要歌唱者充当情感表现的角色，因此才有了歌曲有情和歌唱传情的差异之分。由此可见，在对音乐作品进行二次创作的过程中，歌唱者以声传情，达到了在词曲人与观众之间搭建桥梁以传递音乐情感的目的，所以说声乐是情感内容等艺术表现形式得以呈现的重要载体。

2.2 情感表现能力的高低决定了声乐表演的优劣

与一般的物质性活动不同，声乐表演艺术活动可以在某个程度上引领观众进入全新的精神世界，实现情感共鸣[4]。要想实现这个目标，演唱者必须具备较强的情感表现能力，将音乐作品中包含的词曲人的情感表现出来，赋予声乐作品强大的生命力，从而提升整个声乐表演的水平。相反，如果演唱者的情感表现能力较差，不能让观众产生情感共鸣，这样的声乐表演就是不合格的。

2.3 声乐表演和情感表现相辅相成

声乐表演是一项非常复杂的艺术活动，其中包括声乐方面的操控和情感方面的表现，这两方面相辅相成，密不可分，两者的关系是相互促进、共同发展的，都是为增强声乐表演艺术效果服务。一方面，演唱者通过日常练习不断扎实个人的声乐功底，在音色的调整、音量大小的把控、肢体动作的运用等方面收放自如，便可以在声乐表演中更好地配合情节发展表现情感变化，达到声情交融的美妙境界;另一方面，演唱者在声乐表演的过程中，能够投入充沛的感情，从而向观众完美地传达歌曲的原始情感，大大增强声乐表演的艺术效果，给观众带来一场视听盛宴，留下深刻的印象。

3 有效提高声乐表演者情感表现能力的方法

3.1 深入挖掘音乐作品的背景内容，准确把握音乐作品的情感基调

音乐作品通常由曲谱和歌词组成，在创作的过程中，词曲人投入了丰富的情感，从而赋予了音乐作品强大的生命力。作曲人通过轻快欢乐的节奏或如泣如诉的旋律，抒发自己内心的情感;而填词人创作的歌词则具有较强的文学特性，人们可以通过歌词直接领悟到音乐作品的思想感情。曲谱与歌词的有机耦合，确立了音乐作品的情感基调。

在《东风破》的开头部分，曲谱运用古筝伴奏，营造出一种凄凄惨惨戚戚的氛围，而歌词“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，则采用了拟人手法，将“离愁”具体化，为接下来突出主人公的孤独奠定情感基调，也为主人公对青梅竹马不可遏制的思念埋下伏笔。整首歌曲充满了离愁别绪和类似“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”般的意境，是作曲人周杰伦的仿古小调曲风和填词人方文山借由古诗词入歌的想法一拍即合的杰作，古诗词与现代流行音乐形成了有机整体，打破了古诗与歌词分离的常规，开启了中国风的音乐年代。

因此，在声乐表演之前，演唱者不能停留在对歌词望文生义的阶段，唯有在深入挖掘音乐作品背景内容的基础上，准确理解填词人想要在歌曲中表达的思想内容，才能准确把握音乐作品的情感基调，根据意境的不同，选择恰当的情感处理方式，向观众准确地传达出音乐作品的主题思想和词曲人内心的情感状态。

3.2 锻炼声乐艺术的歌唱思维，提高歌唱技巧水平

目前我国的声乐派别主要有两种——美声学派和民族学派，由于在语言规律方面存在差异，这两种学派在发音方式和吐字用气等方面也有着明显不同。美声学派的基本原则是立腔为先，立字为后。也就是说，演唱者先通过无字练习的方式，找准发音位置，然后让字头归于正确的发音位置上[5]。虽然在歌唱时都十分讲究咬字和吐字，但是两種学派在咬字吐字的清晰度和力度方面的侧重点有所不同。

美声学派讲究缩小吐字的技巧，特别是在高音环节，在子音渐轻渐弱阶段，要对其进行清脆结实的灵活处理，保证其唱法的规范性。例如，《我像雪花天上来》《大海啊我的故乡》等歌曲，在演唱的过程中应避免吐字不清的问题，在真假声混合阶段，尽可能多地释放共鸣。由于高低声部不同，嗓子的用法也因人而异，美声存在各式各样的唱法。

民族学派则侧重于对不同唱法技巧的掌握，为演唱各种派别的声乐作品能够正确发音提供保障，以便完美演绎声乐作品，使观众感同身受，引起情感上的共鸣。例如，《军营里飞来一只百灵鸟》《送我一枝玫瑰花》等歌曲，需要深入研究呼吸方式和发声位置，尽可能地呈现汉语的韵律之美，使观众在亲切的语言环境中更加深入地体会作品蕴含的丰富情感。

3.3 充分调用伴奏与舞台等辅助手段

声乐表演作品集合了温馨的歌词文字、优美的曲谱旋律、扣人心弦的伴奏节拍等音乐元素，其中音乐伴奏在营造意境、烘托气氛和塑造人物形象等方面起到了重要的作用，这种功效在以山水景象为主题的声乐作品中表现得尤为明显，通过音乐伴奏，让观众如身临其境一般，更容易引起观众的情感共鸣。随着故事情节的推进，伴奏的旋律发生变化，观众的情感也会发生改变。伴奏不但能够帮助演唱者定音，而且能对演唱者理解歌曲起到很好的辅助作用。即使是同一首歌曲，如果伴奏风格不同，其情感变化和演绎方式也会截然不同。演唱者只有将歌曲的前奏、间奏以及和声部分安排得当，才能做到情景交融，将声乐作品蕴含的情感表达得淋漓尽致。

舞台是演唱者向观众提供声乐表演的主要阵地，其氛围的好坏直接影响到观众的观赏感受。演唱者不断积累舞台表演经验，提高自身的心理素质，有利于营造舞台表演的氛围，实现其对声乐作品的完美演绎。

3.4 培养声乐的想象能力，对曲调有切身的真实感受

声乐作品的曲谱是静态存在的，要想呈现出动态性的内涵，则需要演唱者充分发挥想象力，把握好声乐作品的曲调，对歌曲的节奏和旋律进行深入分析，从而实现对其情感内涵的充分理解。例如，装饰音在声乐作品中的应用，能够增强旋律的沉重感，为曲谱奠定悲伤的情感基调等。锻炼声乐想象能力，能够让演唱者对曲调产生真实感受，久而久之便对自身的精神情感产生深远的影响。

3.5 让声乐表演绽放个性之花

每个演唱者的审美观念、个人经历、性格特征以及演唱习惯都不一样，在演绎同一个声乐作品时，对作品的理解感受和演绎方式也不尽相同，因此观众可以对同一个声乐作品产生不一样的情感，为声乐表演艺术的丰富性和多样性提供无限的可能。如果演唱者想要尽情演绎声乐作品，充分表露内心情感，必须在了解声乐作品的基础上，在声乐表演中充分释放自己的个性[6]。

总体来说，演唱者的内心情感变化分为三个阶段。第一，情感的萌芽。在充分了解声乐作品的创作背景和内涵之后，演唱者便萌发了情感，为了让观众产生情感共鸣，演唱者必须有丰富的生活经验和情感经历，才能更好地领悟声乐作品中更深层的情感。第二，情感的融入。演唱者在日常生活中要善于观察身边的事物，不断丰富自己的生活阅历、生活经验，加强文化积累，这样才能在表演中将自身情感与音乐情感融为一体，从而增强声乐作品的感染力。第三，情感的表现。经历情感萌芽和情感融入之后，演唱者便能够结合自身经历，对声乐作品进行个性化的二次创作，在保证声乐作品真实性的基础上进行创造性的表演，确保声乐表演艺术富有创新思维而又不失真。

4 结语

作为一门结合文学、音乐、舞蹈的综合艺术，声乐表演需要同时具备思维、想象和情感等多种表现能力。在情感表现能力方面，演唱者需要在深入挖掘声乐作品创作背景的基础上，努力锻炼自身的发音技巧，充分发挥想象力，准确把握音乐作品的内在情感，给观众带来最佳的表演效果。

参考文献：

[1] 孙骈.声乐表演中的情感表现分析[J].艺术评鉴，2021（16）：64-66.

[2] 谢金灵.试析声乐表演中情感表现能力训练策略[J].当代音乐，2021（6）：123-125.

[3] 刘丹.声乐表演中情感表现能力训练策略研究[J].黄河之声，2019（10）：63.

[4] 李佩玉.论声乐表演中的情感表现[J].戏剧之家，2018（11）：76.

[5] 姜敏.浅析声乐演唱中的情感表现[J].课程教育研究，2018（14）：201-202.

[6] 江燕.声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].艺术品鉴，2018（5）：141-142.

作者简介：贾舒宇（2000—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：音乐表演声乐（美声）。

情感培养声乐教学论文范文第5篇

【摘要】声乐表演是一种具体的艺术表现形式，是歌唱、表演的结合，是一种集多种形式于一体的表演。而在声乐表演教学的过程中，教师需注重在情感调控方面的指导，进而使学生在实际表演中能够更生动的将内容呈现出来，做好对作品的定位，也能在此基础之上对具体内容进行编创。

【关键词】声乐表演教学;情感调控;重要性

声乐表演不仅是对作品的完整呈现，还需要表演者更好的把握其中蕴含的情感，声乐表演的实施需要实现歌词、曲调、旋律的配合，然后在相互配合中抒发内心的真实情感，进而更好的呈现主题内容，动情的演绎更能引起观看者的共鸣，享受声乐表演，因此在声乐教学中，对于表演者情感的培养十分重要。

一、声乐表演中情感的内涵

情感主要是指人对客观事物产生的具体反应，是一种态度的体现，从某种程度上来讲，情感也是态度的组成部分，它和态度中涵盖的感受、意向具有方向性的一致。可以将态度理解为生理评价、认知，具有复杂性和稳定性的特点，同时情感也具有社会性、两极性的特点，社会性主要是指受社会形态、环境等方面的影响，在不同的条件下和不同的环境中，人们的情感会发生变化，这种情感的变化具有普遍性，并不是一个人的行为。两极性主要是指情感在发展过程中会呈现两极变化趋势，有积极、消极，紧张、轻松，也有肯定和否定，而这些情感的产生都和客观存在的事物有直接联系。

二、声乐表演中情感的特征

情感一方面是指表演者对作品有了一定认识、了解之后，对自己情感的表达，在具体的作品中将情感充分呈现出来。而在实际声乐表演中，演唱者可以实现对情感的内化，进而在内部进行转化，融入自己的情感，然后将其充分表达出来。另一方面来讲是作品本身存在的情感。在每一个作品中，都会蕴含着创作者丰富的情感。而这些情感的来源主要是思想以及具体的实践。对于音乐作品来讲，只有通过表演者的具体演绎，才能对作品中的情感进行激活，进而将创作者的情感体验向观看者表演。在声乐表演中，情感的表达通常有这样几个具体的特征，如生活性、心理性、时代性。生活性主要是感受生活对声乐创作内容的影响，很多的艺术内容都和实际生活之间存在紧密联系，声乐也是，在声乐中通常蕴含了大量在实际生活中的思想、情感。时代性主要是指在特定的时代中，情感、思想的产生会和当时环境、条件之间存在较大联系，更偏向于群体化。而心理性主要是对个人产生影响，个人在针对客观事物时产生的想法、感受，这些都会对情感造成影响。具体面对的内容不同，那么在实践中产生的情感也会大不相同。

三、声乐表演教学中情感调控的重要性

（一）有助于增强声乐表演的效果

随着社会的不断发展，人们对艺术的接受能力越来越高，声乐表演内容受到了很多人的喜爱，因此表演者在舞台上需要做到情感的收放自如，并且能够使用细腻的表情，舒缓的动作，也需要集中表现人物的张力。表演者在表演中投入的情感能够使自己更好的进入到角色中，而教师在教学中应该教会学生怎样把握适度性，投入的情感过多或者是情感不够充分，都会直接影响声乐表演的质量。在声乐教学中，教师应该将情感和感官作为主要依据，如果在表演中没有融入相应的情感，那么表演的内容也仅仅会停留在表面，不能走进人们的内心深处，因此为了更好的打动观众，在实际教学中应该将情感内容充分融入进来，并且努力挖掘、钻研其中的含义，进而使声乐表演中的内涵能够充分表现出来，对音律的抒发更能做到张弛有度。

（二）有助于提高声乐表演的魅力

声乐是一种具体的表演形式，因此需要具备一定的感染力，在声乐表演中，通常声情并茂的方式更能够引起欣赏者的共鸣，缺乏情感的声乐表演，感染力就会大大降低，因此在声乐教学中教师应该采用适当的方式，促进学生情感表达能力的提升。

（三）有助于提高声乐表演的魅力

情感的调控能够使观看者更好的感受表演者的魅力，提升对声乐表演内容的好感，进而被深深吸引。

四、乐表演教学中情感调控的方法

（一）注重培养学生的情感

在声乐表演中，学生的情感调控和情感培养之间存在较大联系，因此在声乐教学中，教师应该注重对情感的培养，并且将其融入在各个环节之中。在培养过程中可以从以下几方面实施：首先，注重良好氛围的营造。在教学中教师可以根据实际教学目标，选择一些具有代表性的声乐作品进行讲授，然后让学生针对这部分内容抒发自己的想法和观点，在此过程中学生会将对作品的情感充分表达出来。其次，加强对学生情感控制能力的锻炼，在实际声乐表演中会受到很多因素的影响，如外界的干扰、教師的评价等。因此在表演教学中，教师应该加强对学生的鼓励，培养学生情感控制自信，提升情感控制能力。最后，注重对情感控制的指导，对于学生在实际表演中不到位的问题，教师需要及时指出，并且纠正，进而为学生讲授情感调控的主要技巧，使学生能够对情感调控更好的把握。

（二）培养学生积极练习情绪

在声乐教学中，教师应该有明确的认识，学生是主体，而教师在此过程中主要起到辅助作用，因此教师在辅助教学时，应该注重方法的科学性、合理性，这也是促进学生不断进步的重要方式，学生作为声乐的主要表演者，其情感的抒发十分重要。因此在实际学习中学生应该注重对情绪的把控和练习，实现天性的解放，在此状况下，可以弥补学生在实际表演中出现的问题和缺陷。因此教师在教师中应该注重对学生情感练习的培养，利用游戏等方式吸引学生的注意力，促进学生参与度的提高，对于学生来讲，优美的音乐更能激发学生的学习热情。在实际表演中，形体的锻炼能够使学生的基本功掌握更扎实，更好运用肢体展现艺术的魅力。同时在学生练习时，教师需要注重和学生之间的沟通与交流，加强对学生的引导，使学生在表演中能够将情感充分融入进去，也需要注重学生对情感的把控。对于音准、旋律方面的问题，教师可以组织学生多多进行练习，使学生在练习中可以带着积极的情绪，并且在学生取得一定进步时给予相应的鼓励和肯定。除此之外，教师在进行声乐教学时，还需要注重对学生方法的讲授，使学生在声乐表演中能够掌握相应的技巧、方法。对于一些内容较为复杂的音乐，教师可以让学生再多听几次，然后对作品具体分析，并且进行发声练习，在了解歌曲中的内容之后才能更好的进行整体把握，进而在实际表演中能够灵活进行情感调控。

（三）注重与演唱教学结合

声乐表演主要是以声音呈现为主，因此声乐表演中情感调控和演唱中呈现的声音有直接联系，因此在实际教学中，教师应该注重声乐表演与演唱的结合，这主要是因为在声乐表演中，不同的声音呈现形式都蕴含着不同的情感，如声音较为低沉时就表明情绪较为低落，声音比较高昂时就说明情绪状态较好，而演唱也能在一定程度上说明学生的声音调控能力，因此教师需要给予演唱训练充分重视，实现声乐表演与演唱的有效结合，进而在声乐表演中能够将其中蕴含的情感细致的表现出来。同时在教学中，教师也可以引导学生揣摩歌词，感受歌词中的情感以及体现出来的情感变化，在演唱中能够灵活的处理情感，促进学生声乐表演能力的不断提升。

（四）在日常练习中培养歌唱心理

声乐表演学习是一个漫长的过程，不可能一蹴而就，由于个人的先天水平不同，学习起来就有较大的差异性，为了对表演有更好的掌控能力，需要进行长时间的训练，在训练中掌握技巧和情感调控方法。而在日常生活中也需要注重对学生的心理培养，使学生逐渐形成唱歌心理，在空余时间或者是闲暇散步时间都可以哼上一小段。同时教师也需要注重对素材的积累，便于和学生的沟通与交流，而素材获取的途径可以是电影、美术、戏曲等。

（五）及时给予客观评价

在教学中，教师需要根据学生的实际表现情况，及时给予客观的评价，使学生在教师的评价中认识到自己存在的不足，进而在接下来的学习中变得更加虚心。例如在实际教学中教师可以让学生选择自己比较喜欢的一个作品进行表演，注重对学生情感调控能力的观察，做好倾听、记录，然后再向每一个学生反映自身情感调控情况，同时在教学中教师还应该帮助学生树立正确认识，虚心向他人请教，并且在评价结束之后鼓励学生之间相互进行沟通与交流，寻找适合自己的技巧与方法，进而使学生的情感调控水平能够逐渐得到提升。

五、结束语

总之，情感调控在声乐表演中有着巨大作用，在声乐教学中，教师应该注重理论知识与实践之间的结合，将培养学生的情感掌控能力作为工作中的重点内容，帮助学生建立舞台自信，仔细研读作品中的含义以及想要表达的中心思想，运用舞台实践的方式不断提升自身的艺术表现力，做好每一场声乐演出，促进学生舞台综合表现力的不断提升。

参考文献

[1]刘欣.高校声乐表演教学中情感调控的重要性探讨[J].黄河之声，2016（22）：10-11.

[2]罗岚.声乐表演教学中情感调控的重要性[J].当代音乐，2015（31）：69-70.

[3]马玲菲.声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探究[J].北方音乐，2016，36（16）：173.

[4]王丽.声乐表演教学中情感调控的重要性及方法研究[J].黃河之声，2015（12）：27.

作者简介：周琳（1985—），女，四川成都人，成都大学师范学院，讲师，研究方向：声乐表演、艺术教育。

情感培养声乐教学论文范文第6篇

优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上作出反应的音响效果。在声乐演唱和教学中, 人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧, 却忽视心理因素对演唱和教学所起的作用和影响。从心理学角度透析声乐心理, 分析声乐心理的产生及作用、存在与影响, 用理论指导实践, 从而使歌者收到良好的演唱效果并在教学过程中将其发扬。音乐是最富有感情的艺术, 是以声传情, 以情感人的艺术。

歌唱的主体本身的素质对声乐艺术的反映和影响。

首先是一个人的性格, 可分类为:外向型和内向型。外向型性格的人性情开朗、活泼、善交际, 比较乐观, 在舞台能自如、放松的演唱, 情绪不容易受到影响, 超出平时训练的水平达到理想的演唱效果。而内向型性格的人一般重视主观世界, 比较拘谨和害羞, 比较重视外界的评价, 因此在演唱时紧张度较高, 这样一来, 演唱效果就会大打折扣, 发挥不出自己应有的水平, 自身也会因此产生挫败感。一个人的性格形成30%是先天基因、剩下的7 0%是由自幼成长的环境、教育程度个方面影响的。所以歌者应该有意识的培养自己的心理素质, 要积极而乐观的做出选择和自我的提升, 改变内向性格带来的负面影响。

情感和情绪, 歌唱者的情绪喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱。当正要演出的歌唱者得情绪和歌曲所要表达的情绪相左, 却没有极好的素质及时调整的话就会收到这特殊的心理因素的影响和支配。歌唱演出可以说是歌曲作品的再创作或是二度创作。比如:作品要表达的是喜信息, 传递喜感。而演唱者在演出的时候正当极为哀伤的话, 这时候进行二度创作就多少会给作品蒙上哀伤的气氛。在这个时候, 如果是心理素质和演出功底极好的演员或歌唱者就能做出自我的调整, 直到自己的情绪符合整个演出的场景。

有意识的培养心理素质, 必须要和歌唱的技能培养同步进行。心理素质的培养是指:性格方面、情绪方面和临场发挥三个方面。

性格方面:首先, 可以明显的看到外向性格比内向性格的要更有利歌唱者的演出, 因内向型性格的人过份重视主观世界, 在同外界接触中, 往往缺乏自信比较孤僻害羞, 由于性格上的紧张趋势, 就会形成一种无形的压力, 在演出的环境下不容易放松, 导致怯场。培养开朗乐观的性格。作为一个演唱者, 应该努力做到性情开朗, 性格活泼, 善于交际。走出自我中心的主观世界, 客观的看待大形势和自身, 勇敢面对艺术展现的舞台。看淡个人的利益得失, 迎面而来的鲜花掌声也好、批评贬低也好, 只是艺术道路成长的一个台阶。

情绪:情绪上带来心境和歌曲、艺术作品不一致的感情倾向时所要做出的调整。一个歌唱者怎么在顷刻间融入到作品的感情里去, 这在于歌唱者本身的文学素质, 要求演唱者具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容。多读书、诗歌、散文小说, 学习欣赏美术作品等, 开阔视野、丰富知识, 这样歌唱才能把作品中的情意表现出来。当歌唱者能深刻理解作品的内涵, 就能很快的进入到作品的角色中去, 再者, 就是要对自己所要演出的作品做充足的准备工作。比如了解作品的作者资料、作品的背景、写作背景, 作品所要表达的意义。每个作品拿到手不要急于把她唱出来, 多朗读几遍歌词, 充分了解歌曲要讲述的事情。当歌唱者把作品理解透彻, 与歌曲融为一体时, 就能更深层次的进入二度艺术创作的过程。也要重视情绪变化对演出的影响。根据音乐心理学家威尔逊的研究, 歌唱者得情绪变化强度还与声部的类型有关的。

临场发挥:临场发挥和应付突发情况的应变和准备, 很多人面对舞台始终有怯场的现象, 除了增强自信心外, 还要多做练习, 在平时尽可能的多参与舞台的实践活动, 例如小型汇报会和演唱会, 体会舞台感和驾驭自己的能力。参加小型演出活动, 较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。上台前, 要把演出的作品在心里默唱, 找到平时练习熟悉的感觉, 这样的松弛不仅有利于表演, 更有利于发音器官的生理机能自由活动, 而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态, 以至破坏声音自然流畅的表现。

站在舞台上面对下面的评审委和专业人士要给自己积极的心理暗示了, 不要把台下的评委和专业人士看做来挑刺的检查者, 当做朋友坦然面对。演出的过程中随时都会有突发的情况:例如, 钢琴伴奏出问题, 灯光、音响临时不出现状况, 甚至是观众席上出现意外情况, 这时候千万不要自己慌乱, 不知所措, 自乱阵脚, 此时更需要沉着的心态, 不然就会带来更尴尬的场面。面对这种情况要在最快时间做到冷静和放松, 落落大方的台风, 上下台的步态以及演唱中有较长的过门间隙时台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合。这些过门和突发情况没处理好, 忘词跑调、高音唱破等, 形成恐惧, 影响演出效果。要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去, 生动地表达声乐作品的思想感情, 可使声乐作品的魅力得以充分的展现, 是“有灵魂”、“有血肉”, 能“号召人”、“吸引人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。歌唱演出成功与否和个人的歌唱技能成正比关系。歌唱技能包括歌唱技巧和歌唱心理。歌唱技能在形成过程中从心理到生理一些列理解、掌握、熟悉的过程, 其本质是心理调控结果。歌唱者在大量的巩固练习与反复歌唱实践中, 通过记忆、联想, 以及触类旁通的积累, 丰富提高自己的技艺水平。在学习过程中, 要有坚韧不拔的精神, 不断利用情感激励机制建立百折不饶的意志, 建立良好的心理机制, 通过正确的心理调控, 逐步掌握歌唱发声的科学方法, 从而迈向成功的目标。

摘要：声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是歌唱者内心的情感、认识、需求;以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。作为一门综合艺术, 它通过人的思想感情, 利用声学上的各种技能和技巧而获得的。是将自身对客观事物的感觉、知觉、认知, 通过想象、思维与创作升华的心理体验过程。一首歌曲演出的好坏, 除了技术和生理上的因素外, 主要的是心理素质, 声乐心理与歌唱之间存在着密切的关系。因此心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的, 在声乐教学中也是非常关键的环节, 把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来, 从而完成声乐的艺术创作。

关键词：声乐表演,心理素质,教学,情绪

参考文献

[1] 格林.威尔逊[著].表演艺术心理学[M].上海艺术出版社, 1989.

[2] 刘大巍, 黄常虹.声乐教程 (1) 理论、教学与训练[M].南京师范大学出版社, 2006.