平面规划网页设计论文范文

平面规划网页设计论文范文第1篇

分类主要分为美术设计及版面编排两大类。

美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。

优秀者素质：成功的设计师应具备以下几点： A、较强的市场洞察力和把握能力 B、对产品和项目的诉求点的挖掘能力 C、对作品的市场匹配性的准确判断能力 D、较强的客户沟通能力 E、掌握设计语言的各种表现形式，包括，草图构思、数字化实现等。

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平面规划网页设计论文范文第2篇

北京市自动化工程学校

魏文亮

计算机0921

自我分析

1、兴趣爱好

业余爱好： 读书、听音乐、登山旅游、涂鸦;

喜欢的文学作品 《孙子兵法》、《战争与和平》、《老人与海》;

喜欢的影视作品 《勇敢的心》、《肖申克的救赎》;

2、优势优点

.喜欢以各种艺术形式的创作来展现自己的才能;

.乐于创造新颖的、与众不同的作品，渴望表现自己的个性;

.有很强的自我表现欲。对自己非常自信，喜欢通过新颖的设计引起别人的共鸣;

.想象力丰富，创造力很强，喜欢凭直觉做出判断，常常情绪变化大，独立性、自主性都较强。

3、劣势缺点

性格偏内向，交际能力不是很好，过于执着偏固执，思想上属保守派，缺乏自信心和冒险精神，积极主动性不够，惰性较大。

具体规划

尽力融入所在群体，多与他人交流，多听取他人意见，努力为了职业理想而奋斗

一.专业就业方向及前景

我的理想职业是做一名优秀的平面设计师。

平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。 就业一般在报纸、

杂志、出版等大众传播媒体，广告公司、设计公司等相关行业。

二.理想职业分析

平面设计师

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

三.未来规划

1.选热门行业。

现在有冷门职业和热门职业，热门职业一般薪酬高，但是必须分析自己的能力所长，尽量寻找符合自己特长的职业，即使一时无法就职自己喜欢的职业，也没有关系，可以在以后工作中逐步调整。

2.尽快稳定工作。

中国有句老古话：“三十年河东，三十年河西”，以前很红火热门的职业，现在可能一点都不吃香。但是职业稳定的概念却是相对的，计划经济时，所有职业都是稳定的，而现在即使是公务员，也有淘汰机制。“所谓的不稳定，不是职业的不稳定，而是企业、单位的不稳定。作为社会分工的各种职业，在社会上永远都是需要的。”

3.进入大公司。

大公司优点很多，比如有良好的福利、晋升、培训体系，大公司的经历为以后求职带来便利。但是缺点也很明显，因为大企业人才济济和分工过细、过明确，长处就不易被发现，其他能力可能很难得到锻炼。

六.反馈调整

现实社会中种种不确定因素的存在，会使我们与原来制订的目标有所偏差，这就要求我们不断地反省并规划的目标和行动方案作出修正或调整，从而保证最终实现人生理想。从这个意义上说， 反馈调整就是一个再认识、再发现的过程。

七.目标的重要性

一艘没有航行目标的船，任何方向的风都是逆风

1、你为什么是穷人，第一点就是你没有立下成为富人的目标

2、你的人生核心目标是什么?

杰出人士与平庸之辈的根本差别并不是天赋、机遇，而在于有无目标。

3、起跑领先一步，人生领先一大步：成功从选定目标开始

4、 如果你想在35岁以前成功，你一定在25至30岁之间确立好你的人生目标

5、 每日、每月、每年都要问自己：我是否达到了自己定下的目标

平面规划网页设计论文范文第3篇

[摘要]在室内设计的过程中，将平面设计元素应用于其中能够获得理想的设计效果。在室内设计不断发生变化的过程中，平面设计可以赋予其更多的内在含义，同时还可以产生不同的风格效果。在现代社会快速发展的过程中，平面设计元素被广泛应用，促使人们获得一种视觉享受。室内设计应用平面设计元素可以获得个性化与多元化的设计效果。本文就平面设计元素在室内设计中的应用进行简单分析。

[关键词]平面设计元素；室内设计；应用

0.引言

设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。

1.平面设计与室内设计

从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。

1.1平面设计

在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。

1.2室内设计

室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。

2.平面设计的功能

在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。

3.平面设计元素在室内设计中的应用

从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。

3.1图形元素的应用

图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。

3.2色彩元素的应用

就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。

3.3文字元素的应用

就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表達，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。

4.结语

总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。

[参考文献]

[1]北方.流行先知——2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.

[2]欧宁.独立时代的回响——英国六十年代以来独立平面设计展[J].大美术，2011，11（02）：89-90.

[3]晁志敏，李赐生.新中式风格整体橱柜的配饰设计[J].家具与室内装饰，2012，8（14）：75-77.

[4]任廷惠，汪绯.寒区住宅单体平面设计新构想[J].低温建筑技术，2013，8（12）：56-57.

平面规划网页设计论文范文第4篇

【 摘要】在西方的艺术史上，艺术和设计从来都是紧密相连，密不可分的。任何时期在艺术领域的巨大变革和思想浪潮都会极大地影响并且渗透到设计领域中，自19世纪末至20世纪初，立体主义是艺术领域中最有影响的艺术运动之一，对其后的现代主义建筑设计影响深远。近年来，随着科技的进步和国际间设计理念的交融，建筑表皮的设计方法打破了以往单纯的造型表现和美学追求的框架，而是更多地关注人文主义和环境，并通过寻求技术与艺术的融合，为建筑表皮的创新设计提供源泉。建筑表皮设计在这股信息化的浪潮中觉醒过来，成为建筑师们表达建筑形象最常用的表现手段，建筑表皮逐渐占据着日趋重要的地位。

【关键词】现代艺术、表皮、平面构成、建筑设计

现代艺术价值的具体表现

1 . 追求纯粹。现代艺术追求规觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素.如历史.宗教、文学与内容的介入。

2 . 引形式之上。重视形式不是现代艺术的特有习性.古典艺术也非常讲究形式感.但古典艺术的形式服从内容表现。或者说，形式隐蔽在形象的后边，哪现代艺术是为形式而形式.赋予形式以独立价值和功能。

立体主义开创了现代艺术的新时代

1.自19世纪末至20世纪初.西方文化出现了一场深刻的变革.特征是反权贵、反传统。这次文化的变革席卷了文化的方方面面，包括思想方法、表现形式和表现手段.它完全的改坐了视觉艺术的内容和形式，而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。

2.平面构成是将两个以上的不同或相同形态的构成元素在二元平面上按照力学原理和视觉效果进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象的排列的方法。平面构成以其特有的视觉形态和构成形式组成严谨但又不乏节奏感的画面，营造一种理性、秩序与抽象的视觉美感。本章试图从平面构成的独特角度对建筑表皮进行深入分析，挖掘平面构成中各要素及其构成方式，以及其引发的心理体验。

平面构成的几种表现形式

1.点式构成

在几何学上，点是只有位置而不具有方向与大小的面积，是造型艺术中最小的构成单位。点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形等，自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。点是视觉的中心，而且就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈从建筑表皮的视觉表现形式出发，\"点\"作为其构成元素时，并不存在绝对意义的大小和形状，\"点\"在建筑立面表达中是一种具有空间位置的视觉单位。当它们与周围其他造型要素共同比较而具有凝聚视觉的作用时，就可以看作是\"点\"形式的具体化运用。例如世博会期间入驻上海的prada旗舰店，建筑表皮是采用圆点镂空的白色烤漆钢板，一个个的点进行有序的排列在建筑立面上，产生面化感觉，让整个建筑立面出现了视线的焦点，剔除了原有的乏味感。它的外表没有凹凸、没有强烈的体积感和光影效果，有的只是平

滑的表皮。建筑的外墙面由带有众多圆孔的墙板匀质构成，散发出来的神秘光斑，强烈地吸引着人们的视线。这样的设计让人强烈地体会到了一种超脱世俗的简洁与纯净之美。

2.线式构成

线是点移动的轨迹，游离于点和形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格等属性。线形千变万化，是平面构成不可或缺的设计元素。在建筑表皮的构成设计中，凡是细而长的形都可以视作线。

（1）直线

直线有长短和粗细之分：长线具有挺拔和延伸感；短线具有力度和稳定的感觉；粗线让人感觉粗厚笨重；细线让人感觉尖锐纤长。当线具有一定的长度时，由于人的视线会随着线延伸的方向一直连续，让人产生线比原本的长度要长很多的感觉。水平的横线组会增加横向尺度，具有平衡感，垂直的直线组会夸大竖向的尺度，增强崇高感。在建筑中也是这样，在建筑中采用长而细的线条，能增加建筑的宏伟挺拔的感觉；采用短而粗的线条，能增加建筑稳定感，可以降低因建筑体量太宽和高度不足引起的比例失衡感。建筑师在设计中为了让建筑看起了更挺拔，往往会在外立面加上竖向的线式构成形式，例如拉托维斯酒店，从建筑的底部往上看，人的视线会顺着线无限地延伸，仿佛这个建筑已经冲入云端一样。

（2）曲线

曲线具有优雅、柔软、丰满、浑润和舒展之感的女性化特征。采用曲线构成的建筑表皮，可以增强建筑亲和、趣味的感觉。例如由Ron Arad事务所设计的比利时的Mediacit购物中心，该项目的正立面是采用的钢质曲线架构进行造型设计，编排起伏的曲线形成波浪状，屋顶部分则采用红色的铝板和ETFE材料作覆面，给人自由奔放和浑厚优雅的感觉。

3.面式构成

面是是由很多点和线精密排列而形成的，是点和线不断移动的结果，具有一定的长度和宽度。面的可塑性很强，可以表现出丰富的内容和情感，所以在平面构成设计中应用广泛。面与线之间关系密切，一般来说，面塑造的特征是由组成它的线决定的。面的构成方式可以分为实面构成和虚面构成两种，它们对视觉效果的作用和影响非常强烈，各具特色和情感特征。

4.对比

对比就是通过对照比较，借彼此之间的烘托陪衬来突显各自的特点和差异。在建筑表皮的设计中运用对比的手法可以起到个性突出、鲜明强烈的形象感。但是在运用对比手法的时候，设计师一定要把握住对比的程度，如果对比过于强烈，就会显得支离破碎杂乱无章。作为建筑表皮时，对比元素可以是虚实对比、色彩对比、材质对比等。

5.肌理

肌理是不同物体、材料根据其自身的构造以及表面的组织形式和排列方式的不同，呈现出软硬、粗细、光泽、规律等不同物质属性和质感纹理的差异。例如由日本著名建筑师隈研吾设计的蒂凡尼旗舰店，这个改造项目很好的展现了蒂凡尼一直最为精湛的钻石切割工艺，完美地体现了玻璃材质的肌理表达。这座珠宝旗舰店由292块特制的玻璃面板组合而成，每块面板的位置和角度都经过精心安排，让阳光透入面板，再折射出来，无论白天还是黑夜，宛如一颗经过精确切割的璀璨钻石闪耀着迷人的光彩。

发展趋势

近年来，建筑表皮受到越来越多的关注，以赫尔佐格和德梅隆为代表的表皮设计大师创作的一系列作品，在社会上和建筑业获得了广泛的赞誉，平面构成元素在表皮设计中的应用也更为普遍，中外建筑师和理论家也对这一现象进行了深入细致的研究，并取得了许多具有影响力的成果。然而，我们也必须注意到，在中国的建筑设计及理论研究领域，表皮设计更像是一种时尚的潮流，汹涌而至又悄然而去。建筑作为社会文化信息的载体，传递着所属时代的观念，社会及其文化观念上的更新会导致建筑观念及形象的更新。

科技对创断的支撑

表皮的独立为建筑师的创作添加了更多元的选择，也方便了建筑中科学技术的应用。在建筑表皮设计中结合了丰富多样的构造方式和科技的创新能够作用于提升建筑内部环境以及节约能源。要注重科学技术对设计创新的影响，将国外领先的建造手法、材料等成果引入國内，并为我国的建筑表皮设计积累经验。并基于探索建立表达本土民族文化的新工艺，寻求完美融合我国国情的设计手法。

参考文献：

[1]季翔，刘海波 建筑形态与构成.[M]中国建筑工业出版社，2008（07）.第1版

[2]魏晓.现代建筑表皮的材料语言研究.[J]重庆大学.硕士学位论文.2007（05）.

[3]孙超法.半透明的金属建筑表皮.[J]华中建筑，

平面规划网页设计论文范文第5篇

摘 要 随着改革开放日益深入和中国国际地位的不断提高，文化自信和传统文化输出在文化届、设计界愈发引起高度重视。如何让传统文化、中国元素与当代设计业得到有机融合，积极推进文化多元，是当代设计界面临诸多挑战中值得深入思考的问题。本文从中国传统文化元素中的关键元素——汉字来着手，尝试探讨汉字与平面设计内容的有机融合。

关键词 汉字 平面设计 中国文化元素

任何一种文字都是一种民族精神的载体，也是民族独立的象征。汉字可以说是中国传统文化元素中最为重要的组成部分，汉字作为华夏文明的传承载体，业界较为统一的说法是起源于4500年前的甲骨文时期。甲骨文、古文、篆书、隶书、行书、楷书、草书，历史的流转造成了汉字的多种形态。但仔细揣摩汉字的发展形态，汉字无一不经历了从具象到抽象、从象形到会意、从单一到多元的转换。汉字作为华夏文化最具象、最普适的精神载体，具有凸出的象形视觉寓意，伴随着时代发展和越来越强烈的文化自信，越来越多的平面设计从业者主的采用汉字的设计元素，汉字在平面设计中越来越多地从单一信息载体向设计和创意元素转变，越来越多的专业汉字字体也不断涌现，汉字也已成为我国乃至世界平面设计中的重要元素。

1 汉字与平面设计原始契合——象形

汉字作为象形文字，内涵设计元素是它的自带天赋属性。业界普遍认为，世界上大多数文字特别是汉字大致经过了造字、象形结構完善、创意过程，汉字虽然历经数千年的发展一直发生着变化——近代更是历经从繁体到简体的“换代改造”，但无论是数千年前的原始人画符，古代的甲骨文、金文和篆文等都传承了平面符号的主要特征，来自自然视觉平面元素的采集。汉代《说文解字》中，明确提出汉字的起源来自“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之一，近取诸身，远取诸物。”这一段论述直接明了地告诉我们，汉字是广大劳动人民从大自然、动植物、生产生活中观物取象、采集精华的结果。六书中，更是明确提出象形、指事、会意、形声、转注、假借六种造字之法，值得指出的是，形声、转注、假借是用字法，象形、指事、会意却是实实在在的造型造字法。汉字之所以历经数千年仍使广大平面从业者迷醉，象形和会意这两个与平面设计共同的元素是不可或缺的。今天，我们在博物馆内看到的新石器时代陶作品上的象形文字，俨然就已经是完美的平面设计作品。可以这样理解，象形和会意是汉字自带艺术化属性的源泉，也让广大平面设计者在运用汉字元素进行平面设计时较为容易、自然地找到平衡与结合点。

汉字起源于象形图像符号，那么我们在原始壁画、器皿上看到的图像符号可以说就是汉字的起源，它们恰恰也是最为原始的视觉表达。由图像符号向文字符号转移的过程，也正是汉字本身由象形向会意转移的过程。

一般认为，甲骨文是华夏文明象形文字成型的标志。它初步实现了由图像符号向文字符号转移的过程，脱离了原始的图画图形，标志着人们用会意、抽象的符号记录生产生活、思想感悟的开始。汉字通过视觉形象传播感情、表达意向，逐步汇总归集，形成独特的美学。现代平面设计中很多时候就是讲汉字做图形化的还原，做汉字返回到图形的返璞归真工作，也是对汉字的图形化再创造。由于汉字内涵独特的象形设计元素，运用到平面设计中后表达直观、易懂、实用，能使广大受众迅速接受信息、引起共鸣、激发归属感。

2 汉字与平面设计的深度契合——会意

由于汉字原始的象形特点，给它带来了与生俱来的平面传达优势。伴随着历史的进步特别是近代简体字在汉文化环境的推行，汉字这种古老的字体愈来愈彰显出生机和活力，愈来愈被广大平面设计从业者所接受。在业界信息化、视觉化、模块化不断成熟的基础上，已经成为公认的包含巨大生命力、感染力、传播力的关键性设计要素。

还是回到《说文解字》这本中国原始朴素的汉字典籍。《说文解字》序曰：“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。古人从星宿、龟鸟、植物、生产生活中“博采众美”，形成会意之字。通过汉字的造型来反映客观信息和主观意念。汉字在高度客观的对象形形态进行归纳总结、直观的反映客观世界的同时，也包含着大量的会意主观信息。汉字的主观信息传播意念并不是随着平面设计这一行业而诞生，而是早已作为精神载体在广泛传播。不少在民间流传的、边缘性的文字图案，表现手法一直延用并逐步得到主流承认。就是在现代，例如“囧”这种生造字、孤僻字也屡见不鲜，并借助网络信息化传播以爆炸性的传播力量得到社会公认。

一般来说，汉字在平面设计中的应用承载着信息传播和设计共鸣的双重要素。汉字的平面设计中较为普遍采用的设计办法是依照汉字的意义和内容，从汉字本身的笔划、构架中演变和派生出文图掺杂的美术字，会意绘形的效果十分出众，装饰效果和情趣效果十分突出。汉字本身富含的会意功能，为平面设计中将汉字从传统的象形文字向现代汉字衍射和再创作提供的无限的可能和契机，在表达创作者的思想语意方面有着独特的先天优势。以汉字为主要设计元素的平面设计，象形要素负责直观信息传播，会意要素负责文化共鸣，富有深厚的文化底蕴，起到了珠联璧合的效果。而这些恰恰是现代平面设计所追求的终极效果，是任何其他设计方式所无法取代的。

值得注意的是，在当代文化潮流中，人们的心态往往需要在传统和现代中找到完美契合点，希望自由随性的徜徉在理想和现实的海洋中，人们对平面设计中汉字要素的引用早已脱离了单纯的字面信息的攫取，不再单纯满足于传统的视觉效果，而是要求通过大胆的创新变化、打破字体结构、多变形态组合的方式，形成形式和内容上都更为丰富的组合模式，来满足人们情感表达的需求。可以说，当代平面设计中，汉字设计是象形—会意、感性—理性的双重并轨，感性情感源自于象形，唤起我们的感知；理性需求源自于会意，引起我们的共鸣；两者如同鸟之双翼，缺一不可。

3 汉字在平面设计中创新应用

汉字是华夏文明文化传承的主要信息载体。华夏文明上下五千年，汉文化特别是以汉字为主体的风格设计正在日益受到世界的关注和喜爱。业界一般对夏朝的存在与否存疑，但商朝的确存就来自于甲骨文的发掘，汉字的出现就意味着中国文明的发端，它融合了中华文明的结晶。而在近年，随着文化自信和文化输出，汉字在平面设计中的应用更是突破了传统意义上的汉文化影响区域，逐渐呈现出向世界范围内发展的趋势。同时，随着东西方文化的水乳交融和现代平面设计技法的引入，使得汉字这一平面设计要素以它獨特的艺术美感和应用价值得到业界公认和瞩目。

现代平面设计中，较为常见的汉字应用技法有会意意像构成、结构重组、笔划增减等，都是对汉字的创意再造。平面设计中，汉字应用无处不在。从表象来看，汉字衍射出华夏文明数千年的生活演变和文化精髓。从甲骨文到古文再到现代汉字，每一种语言风格的变化都体现了时代的独特性。汉字是长期设计形成的完美形象。在汉字的发展过程中，用图形记录汉字的文字信息。在汉字的不断发展中，不同的字体也在与时俱进。汉字独特的平面设计特征赋予设计人员新的设计思路，使其设计思想不断创新。

设计师以字体和图形的形式表达语言和情感。汉字用于各种各样的产品和设计，有多种表现形式。从LOGO设计到招贴海报，从产品包装到书籍装帧，从网页平面到VI视觉识别，作为传播工具主体的的汉字是任何设计形式无法替代的。随着时代和科技的不断发展，汉字的应用和美学概念也在不断延伸变化，人们对汉字的传达效果不再单单拘泥于单纯的信息传达，也在追求“采菊东篱下，悠然见南山”或“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的意境传达，要求的是思想和心灵的共鸣，是一种建立在审美认同上的信息传播。在信息化设计日新月异的今天，汉字在平面设计中的再出发，存在着无限的可能和想象空间。

不仅是单一的字体，还能够以图形的形式来表达思想。比如汉字在海报设计中的应用，在许多场合都有这样的一种宣传方式出现，作为视觉媒体传播手段，平面广告设计运用文字和图形传达文化商业等各方面的信息，表现了人们的日常生活方式，成就了在人们生活中的独有地位，实现了人们信息化的交流。

就汉字在包装与书籍设计中的应用而言，现代生活中出现的任何产品都是经过包装后才进行销售的，文字设计是其中的重点，如果把产品比作一个人，那么其外包装就如同人的衣装。包装中的文字设计则能展示产品的本质属性。还有在书籍设计中，其主题内容就可依靠封面字体的适当设计表现出来。设计师通过对汉字的设计与点缀，能够使封面设计和包装更加打动人心。

其实，汉字本身就是设计艺术的一种表现形式。平面设计师应进一步发挥汉字的魅力。要把握未来的发展，就要把握设计的目的，分析不同形式的汉字的不同情感，创造出更具表现力的形式。例如，北京奥运会会徽将“北京”字完美地融入到标志设计中，使世界人民领略到汉字的艺术魅力。今后，设计师应尝试用不同的方法将汉字元素嵌入文本，嵌入平面设计，促进我国设计的多样化和多样化。

让我们把视角回到开篇。改革开放已经已经进入第40个年头，随着中国政治、经济、文化的深入发展，我国社会已经逐渐形成一股传统文化复兴的热潮。这种复兴有着深厚的背景和特殊的渊源。作为广大的平面设计工作者，可以不去深入探究“为什么”，但一定要搞清楚“是什么”和“怎么做”。汉字在平面设计中的深度运用无疑为我们从不同角度审视中国传统文化提供了特殊的视角。

参考文献

[1] 任明.从汉字看平面设计——浅析汉字与平面设计.西安科技大学，2012.

[2] 白云.浅谈汉字在平面设计中的魅力.翰林学院，2013.

[3] 李阳.在平面设计中传承汉字文化.西南交通大学艺术与传播学院，2009.

[4] 吴峤.汉字要论.武汉出版社，2000.

[5] 汪尚麟.文字与创意设计.武汉理工大学出版社，2005.

平面规划网页设计论文范文第6篇

摘要：本文主要以探究图像色彩在平面设计中的应用技巧为重点进行阐述，结合当下平面设计专业实际发展情况为依据，首先分析图像色彩在平面设计中的应用必要性，其次介绍图像色彩在平面设计中的具体表现，最后从几个方面深入说明并探讨图像色彩在平面设计中的有效应用，进一步强化图像色彩在平面设计的应用效果，旨意在为相关研究提供参考资料。

关键词：图像色彩 平面设计 应用技巧 有效思路

对于我国的平面设计艺术，其受到西方艺术的充分影响，涉及表现方式以及实现目标层面存在西方特征以及中国元素，此种混合艺术形式在长时间的发展过程中呈现独具一格。优秀的设计师不只是要存在新颖的创意，还应该巧妙的应用色彩，达到平面设计的有效创新[1]。图像色彩在平面设计中的应用意义和应用技巧都值得平面设计专业者进行思考和研究，也是平面设计迅速宣传的发展前提。

1.图像色彩在平面设计中的具体表现

不管是彩色或者无彩色，都存在特殊的含义，任何一种色彩都代表着独特的纯度以及明度，且在不同色彩的搭配期间，色彩的象征随之变化，针对图像色彩在平面设计中的具体表现如下：

1.1红色。图像色彩为红色，代表着冲动与热烈，明视效果比较强，可以传达积极向上与前部奋斗的精神。大红色往往比较醒目，尤其是红旗或者“万绿丛中一点红”;相对浅一些的红色，其代表着幼稚与温;相对深一些的红色，代表着深沉。红色图像和浅黄色图像比较比较搭配，大红色和蓝色或者橙色相互排斥，而和灰色或者奶黄色相适应。

1.2橙色。图像橙色为相对活泼的象征，成为暖色系结构中温暖程度最高的色彩。橙色引进在黑色以及白色之中，会形成明快且稳重的感觉，然而若过多的和黑色结合，便会成为烧焦色彩。在橙色中引进过多的白色，带着甜甜的感觉。同时，橙色的明视觉度比较高，可以充当喜庆的色彩，或者理解为富贵的颜色。将橙色图像和浅绿色图像以及浅蓝色图像进行搭配，形成响亮的颜色;和淡黄色搭配表现一定的舒展感;最好不要将其和紫色图像以及深蓝色图像进行搭配，会产生不纯净的感觉。因为橙色相对刺眼，容易促使人们产生负面的情感，因此橙色图像的使用可以深入的表现出明亮与活泼。

1.3黄色。黄色图像作为灿烂与辉煌的代表，成为骄傲的色彩。黄色可以在紫色或者黑色的映衬之下传达无限的力量，淡粉色可以如同少女一样把黄色这一个王子吸引。黄色图像和绿色图像的搭配，呈现朝气与活力;黄色和蓝色进行搭配，呈现美丽且清新的特点;淡黄色和深黄色的搭配比较高雅。换言之淡黄色可以和多种颜色进行搭配，然而要想增强设计的醒目性，应该避免浅色系和浅色系的搭配。此外，黄色图像的应用，往往不合深红色以及深紫色进行结合，容易产生晦涩视觉冲击[2]。

1.4蓝色。蓝色图像代表着博大和永恒，成为冷色彩之一。纯净的蓝色渗透着安详与理智，因为蓝色存在较强的沉稳性，象征着准确与理智，所以其用途比较广泛，将其搭配于白色，呈现结净与明朗;将其搭配于黄色，对比相对明显，比较明快;不可以和绿色进行搭配，而是相互渗透，促使人们产生陶醉的感觉;深蓝色不可以和紫红或者黑色搭配，缺少明快度，营造乱糟糟的视觉冲击。

1.5紫色。紫色图像存在女性的特征，适应于和女性相关的商品宣传以及企业形象的塑造，其位于冷暖系之間的飘忽状态，加之其低明度比较明显，构建色彩心理中的消极形象。和黄色图像有所不同，紫色不可以和多种色彩进行搭配，然而其可以接纳淡颜色，在春紫色图像中增加少量色彩，呈现比较优美与柔和的色彩，打动人的心灵。

由此，领悟图像色彩的基本象征，总结暖色调与冷调，前者包括红色、黄色以及橙色，营造热情的气氛;后者包括绿色、紫色等，营造清凉与宁静的气氛，为图像色彩为平面设计中的巧妙应用夯实基础。

2.图像色彩在平面设计中的有效应用

2.1通过图像色彩，赋予平面设计画面感。图像色彩可以凸显作品的画面感，对人们的视觉造成冲击，目前的艺术形态体系，良好的平面设计作品产生于图像色彩与图形以及文案，由于图形以及文案都存在于色彩的点缀之下，图像色彩的科学搭配，不只是能够给予画面美观性，还能够在图像色彩的语言烘托下传达人们思想的主旨。在应用过程中要时刻关注图像色彩在画面中的使用，营造视觉冲击感，加深人们对平面设计作品的印象。

2.2通过图像色彩，凸显作品主旨。任何的图像色彩都可以冲击人的视觉，且传达的信息存在差异性，科学使用图像色彩，要将其作用在作品创意方面。图像色彩大小的不同，营造设计作品的侧重点。基于意义层面，设计者要以图像色彩为主传递讯号，弥补以往文字表达存在的不足。除此之外，图像色彩的应用，要全面涉及设计者的内心世界，为人们传达作品的内涵和精髓。

2.3通过图像色彩，加强作品的独特性。色彩的形式不同，含义也会不相同，由于每一个人的生活环境与成长背景不同，因此在平面设计作品过程中，设计者要重点关注欣赏者，结合欣赏者对美的感受，设计独特的风格思想。并且了解图像色彩的变化规律，注意画面设置的比例，比如商业类型的广告设计，应该基于图像色彩规律的使用，强化商业广告的推广效果，还要增加企业信誉度，将大众的目光深深吸引。

2.4通过图像色彩，体现不同色彩的具体形式。若将一种颜色和其他更加鲜艳的颜色进行对比，会抑制鲜艳的效果。然而和不鲜艳的色彩进行对比，便会显得比较鲜艳，成为图像色彩纯度差异的主要因素。高纯度基调会带给人们一种积极的强烈心理，伴随外向、聪明与开朗的行为。如果没有恰当的使用，会引起残暴与刺激的成效。中纯度的基调对人们的感觉作用为文雅以及可靠。设计者可以在平面设计中引进大约5%面积的点缀色，强化平面设计作品的表达;低纯度的基调会带给人一种平淡且自然的感觉，在没有恰当使用的前提下，会产生土气或者悲观的视觉冲击，所以可以增加点缀色，促使平面设计作品的表达更加理想化。单一的纯度比较出现的几率比较小，重点是明度、色相的比较。因此在应用图像色彩的过程中，应该关注色彩的不同形式展现，促使图像色彩的多样化价值充分发挥。

2.5通过图像色彩，创新平面设计作品。针对平面设计的作品，图像色彩应用的新颖感便是促使作品可以脱颖而出，增强观赏者的体验。所以创新是平面设计作品中不可或缺的元素。一般而言，图像色彩的应用本质便是突破常规色彩设计思维习惯，营造全新的视觉效果，完成平面设计的目标。比如在牛奶巧克力豆的平面设计中，可以将巧克力豆进行人性化设计，把以往的棕色巧克力换成多种色彩的巧克力豆，创设自由开朗的气氛，全面对患者的内心进行触动，增强平面设计作品的影响力。

结束语

综上所述，图像色彩在平面设计专业的引进十分必要，若想要发展为优秀的设计师，需要全面了解图像色彩的象征和必要性，通过通过图像色彩，赋予平面设计画面感、通过图像色彩，凸显作品主旨、通过图像色彩，加强作品的独特性、通过图像色彩，体现不同色彩的具体形式、通过图像色彩，创新平面设计作品等，将其融合在平面设计中，强化平面设计作品的视觉冲击与欣赏影响力。

参考文献

[1]袁凌云， 李布凡. 试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用策略[J]. 中小企业管理与科技旬刊， 2017（3）：86-87.

[2]罗莎. ADOBE平面设计软件中的颜色设置[J]. 广东印刷， 2018， No.188（02）：38-41.

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