皮影造型艺术论文范文

皮影造型艺术论文范文第1篇

2013年山东省艺术学科重点课题 《民间艺术对山东动画发展的影响》 编号2013315

摘要：

民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用，以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。

关键词：民间艺术元素；动画；应用

画艺术是在20世纪初由国外传到中国的，到今天为止，动画这种艺术形式已经拥有80多年的历史。在中国动画产业的发展过程中，曾经历两次创作的高峰：第一次是在20世纪中期，动画创作与我国的民族传统首次碰撞，创新了原有的动画题材，把我国的动画产业推向了第一个高潮，比如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都是这一时期的典型代表作品，且在全世界引起来轰动。我国动画产业发展的第二次高潮出现在20世纪80年代中期，此时的动画作品已经可以很好地运用民族传统文化，是我国动画产业发展的新高，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是这一时期的经典代表动画作品。在经历了两次发展高峰后，到了20世纪90年代，随着改革开放，大量的国外动画元素涌入中国，我国的动画产业在美国和日本动画的冲击下渐渐迷失了自我，这一时期的动画作品大都是在模仿美国和日本的动画作品，忽略了中华民族的传统文化。然而中国的动画产业要发展、要腾飞，就必须充分发挥自身的民族传统文化特色和优点，在本民族优秀的文化土壤中，中国的动画艺术才能得到更好、更快地发展。所以研究我国的民间艺术元素在动画创作中的应用十分重要且必要，笔者希望就以下浅薄的论述能使广大动画创作者领会到本土文化对我国动画产业发展的重要作用，并积极创作出具有民族特色的动画新作。

一、民间艺术和动画创作的联系

中国民间艺术与动画之间的联系是普遍且广泛的。首先，民间艺术能够对动画创作的艺术价值及思想内涵产生重要影响。其次，动画艺术的不断发展也对民间艺术起到一定的保护和宣传效果。具体讲就是，民间艺术的存在能够为动画创作提供很多创作灵感及相关元素。同时动画艺术的发展也能给民间艺术搭建一个发展的平台，使其能更好的展现魅力。

“真水无声，道隐无名”这句古话是用来诠释我国本民族的民间艺术元素在动画创作中应用的典范。我国动画作品首次与我国的民间艺术元素相融合开始于20世纪60年代，即《大闹天宫》这一动画作品的问世开始，我国的动画产业开启了本民族特色的全新时代。《大闹天宫》这一动画作品运用了许多民间艺术元素，比如以人物夸张地动作和语言来衬托出故事氛围，在凸显音乐效果的同时，是动画人物动作与画面情景的转换天衣无缝，更是将我国本民族的特色与风格表现得活灵活现。另外《九色鹿》这一动画作品中的很多古朴场景均是在吸取我国传统的民间艺术元素——敦煌壁画的基础上创作出来的，所以很贴近大众生活，这也是该，由动画作品能够广得人心，在人民大众中拥有良好口碑和传承的重要原因之一。综上所述，将民间艺术元素应用到我国动画创作之中，可以丰富我国动画作品的内涵和艺术形式，加深我国本民族动画的群众基础，提高动画作品在民间的流传广度，使我国动画产业的发展得到了进一步的继承和创新，实现了动画产业和民族特色发展的“双赢”局面。

二、民间艺术与动画创作的契合元素

（一）由传统民间故事获取动画创作的思维源泉

中华文化源远流长，其中传统民间故事是构成中华文化的重要载体之一。许多动画都是根据大量优秀的民间故事改编及修饰而创作的，这些故事的寓意大多蕴含了中华民族的传统美德和传统文化，动画创作能够对这些传统美德和传统文化起到弘扬作用。首先，传统民间故事能够赋予动画作品以中国式的传统思想和内涵，使作品主题得到升华。其次，传统民间故事也能够运用动画这一新兴产业进行再加工及再塑造，进而展现在更多的人的面前，使他们对中华传统文化有更深一层的理解。

一般来说，传统民间故事想象力即为丰富，故事发展曲折、夸张，尤为吸引人们的注意。而动画作品创作本身就是一种“想象艺术”，动画作品中的场景、人物可以不受约束和限制，自由想象发挥，这一特点与传统民间故事也是不谋合而的。具体可以从以下两个例子加以说明：第一，比如在1958年我国动画创作者从民间故事中发掘灵感所创作的动画作品《一幅侗锦》，所讲述的是广西地区的一户穷困潦倒的人家通过自己的辛勤努力最终过上了幸福的生活。这种故事情节尤其符合当时人们的理想与追求，所以一经上映就引起了巨大的轰动，广受好评，获得了巨大的成功。第二，再如1964年的动画作品《半夜鸡叫》，创作者深刻地刻画出地主周扒皮的尖酸刻薄、自私贪婪。此作品蕴含深刻地精神内涵，告诫人们只有通过辛勤耕耘才能获得美好生活。上述这两部动画片都是由传统民间故事获取动画创作的思维源泉的典型代表，传统民间故事与动画作品的巧妙融合不仅提高了动画的趣味性，而且为动画作品奠定了坚实的群众基础。

（二）皮影戏加入动画创作

皮影戏是一门综合式民间艺术，它有机的将戏曲、绘画及雕刻等传统艺术融合在一起。皮影戏能够为动画设计提供人物造型与场景设计等方面的重要参考意义。《功夫熊猫2》是由美国梦工厂所创作的大型动画影片，在电影的开篇部分就加入了皮影戏元素，并将其和动画创作有机相结合，流畅的画面处理效果加上民族色彩浓厚的人物造型，为该片塑造了良好的氛围与大环境，同时也为影片开篇增加了不少色彩。通过此片的创作过程我们可以获知，皮影戏这一传统民间艺术对于动画创作具有很高的参考价值以及借鉴意义，因此我们应重视皮影戏的研究，进一步增大其对动画创作的影响力度。

（三）将民间剪纸艺术加入动画创作

在建国初期就有动画创作者将剪纸艺术融入动画制作中。1958年，由万占蟾领头，我国一批热心动画创作的人士，共同创作了我国历史上第一部彩色剪纸类动画作品《猪八戒吃西瓜》，该作品在国内好评如潮。之后，我国又相继出品了一批具有水墨色彩的动画作品如《鹏蚌相争》等，这些作品在国际社会获取了高度好评。但“大跃进”及“文革”等具有文化摧残意义的重大事件的爆发严重阻碍了中国动画产业的发展，也将剪纸艺术推入了尴尬境地。进入改革开放的热潮后，人们又重新重视剪纸艺术在动画创作方面的重要意义，剪纸艺术也将给新一代的动画创作人员提供灵感。

（四）将民族音乐加入动画创作

传统乐器能够为民族音乐创作提供必需载体，如笙、箫、笛子、二胡等，这些乐器也能展现浓厚的传统民族特色。创作者可以将这些民族乐器灵活组合在一起，创作出优秀的作品。在动画片背景音乐中引入民族音乐，能够在听觉上给人们创造一个极具民族特色的大环境，使观众得到如临其境的感受。

（五）将书法艺术引入动画创作

在大多数人的认知中，书法一直属于文人专享的艺术范畴，但书法却是一项充斥于我国民间生活方方面面的重要艺术。春节期间书法作品能够起到装饰及欣赏的作用，人们在红纸上书写吉祥的话语。并将其粘贴在自家房门或墙壁上，使喜庆的气氛更加浓厚。因此在动画创作中引入书法可以使民族意味与特征更加明显，这对于创作具有中华民族艺术风格的动画作品具有重要意义。

（六）将民间绘画艺术融入动画创作

随着经济的发展和社会的进步，科学技术发展神速，绘画艺术和技巧仍是我国动画人物形象设计和创作的基础。我国经典的动画作品代表——《三个和尚》和《大闹天宫》充分体现出我国传统绘画艺术的精髓。所以说，传统绘画创作对我国动画创作起着举足轻重的作用，具体体现在以下几个方面：第一，基于民间年画所创作的动画作品——《哪吒闹海》中，创作者用白、青、红等基本色，塑造出了哪吒这个鲜活的人物，并用用精简且不同形态的线条勾勒出了生动、逼真的大海波浪，在充分吸收和发扬民间绘画艺术元素的基础上形成了独具特色的创作技巧；第二，在动画创作中借鉴了绘画艺术重视意境的特点，比如《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》都很好地体现了创作者对意境的追求和表现，设计出的动画景象活灵活现，颇具诗意，最大程度地引发了观众的想象。总而言之，运用民间艺术中元素中的绘画艺术技巧和意境表达方式，在增强了我国动画作品民族性的同时，推动了我国动画产业的快速发展。

（七）在动画中展现的民间艺术符号

我国传统艺术习惯用各种色彩、形象表示各种特性。我国早期的一些动画产品也采用了民间艺术的这些特性。如早期动画片《除夕的故事》，就采用了民间对于年的一些传说，其主人公“年”使用天津民间艺人杨柳青创作的年画胖娃娃作为形象，头上两个羊角辫，圆脸，身着鲜艳的衣饰，主色调为黄色，黄色在我国古代是帝王专用色彩，“年”身上穿的黄色外衣与红色裤子，不仅代表了人物的身份，也营造了喜庆的意境。妖魔“夕”也是根据民间年画创作的形象，其衣饰具有强烈装饰性，人物将紫色与蓝色作为主色调，使其形象较为笨拙。而且，动画片的播放的同时也采取了民间戏剧的表现形式，将音乐加入到故事情节的发展过程中，当“年”与“夕”相互争斗时，片子采取铿锵有力的锣鼓作为背景音乐，直接将观众带入大快人心的意境。

三、结语

民间艺术元素被引入动画创作的过程将是动画创作推陈出新的过程，动画作品也将从剧本、人物设计、场景以及后期制作等方面不断进行创作和丰富。同时民间艺术元素也将能通过动画片展现给更多的人了解和欣赏，因此我们应重视将中国文化、中华民族精神等融入到动画作品中，创作出独具中华民族艺术特色的优秀动画作品。

【参考文献】

[1]肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].华东师范大学,2006

[2]曹刚,李海燕.非物质文化遗产背景下皮影造型艺术对民族动画的启发[J].美术界,2011(04)

[3]涂杰.中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用[J].湖南包装,2011(01)

[4]乔仁铭.浅谈中国民间艺术元素在动画创作中的表现方法[J].神州,2012(14)

[5]陈剑.民间艺术在动画中的应用[J].电影评介,2012(08)

皮影造型艺术论文范文第2篇

皮影是我国传统文化中重要的一种艺术表现形式, 利用灯光下表演的影人表演方式得到我国民众的青睐。随着社会的发展, 现代艺术设计常收到科技数字化的影响, 从而淡忘对我国传统文化的优势所在, 皮影造型在现代设计中的转化表明传统文化艺术引入到现代艺术设计当中是对艺术的另一种创新表现。

二、皮影造型在现代设计中的转化

1、中华传统文化在艺术设计中的地位

我国具有五千年的悠久历史文化, 在我国历史文化长河中有许多文化艺术值得我们保护和珍惜, 我国传统的民族文化种类繁多, 皮影是我国民族传统艺术之一, 不同于梅、兰、竹、菊高雅的表现高风亮节的精神, 也不同于骏马图中勾勒的策马奔腾的雄伟气质, 它利用其自身独特的艺术特点, 贴合的表现了民间艺术的亲和性和艺术情感。随着我国现代化进程的不断发展, 中华传统的皮影造型艺术设计与时代性的发展与时俱进, 为现代艺术设计带来的图特的艺术享受和独特的艺术美感。艺术设计源于本真的生活气息, 同时我们平常的生活创造了伟大的艺术, 皮影造型是我国传统文化中历史弥久的文化沉淀, 为现代艺术设计提供了独特且价值极高的艺术参考形象资料, 并占据了我国中华传统文化的艺术设计中重要的历史地位。

2、心理需求是现代设计转化的内因

中国人民的生活情感往往能在最平凡的生活中得到充分体现, 各个民族独特的生活习惯和生活方式为艺术设计提供了历史性极强的艺术视觉享受。中国人民将生活与设计相互联合、融为一体, 并有效地结合生活中的伦理、情感纳入到日常的艺术设计当中, 例如图画中留白与主体表现的就是艺术和谐的表现, 园林设计中客主想让表现出艺术中大小主次的安排。由此可以看出我国的艺术文化设计特点是融情于理, 民间生活和情感巧妙地相互结合, 通过艺术表达方式丰富人类的感情生活, 同时利用多彩的感情变化展现出多方面的艺术表达。皮影造型是从视觉中成为平面设计的良好灵感来源, 它代表了我国独特的民族文化倾向, 同哲学、宗教一样, 都是历史文化积淀, 融合当代的艺术设计及科技技术成为现代艺术发展的内在需求。

3、行为表现是现代设计转化的外因

民间艺术代表了我国最贴近民众生活的基础艺术, 同时代表了一个民族的强大的民族群体意识, 皮影造型作为民间艺术中重要的组成成分之一, 具有历史深远的独特造型, 并且包含了民众的心理变化和情感注入, 作为历史的发展动力推动了历史文化长河中各个时期的历史艺术发展。现代艺术设计的要求往往需要艺术作品明确的表现出自我的艺术价值、艺术高度及传承的内涵内容, 能够充分的体现出艺术的亲和力和感染力, 皮影造型在现代设计艺术表现中充分的表现出自我的历史价值, 并挖掘其中的艺术表现, 通过其独特的民族风味在现代设计转化中表现出特殊的艺术地位, 实现了设计表现完善自我定位的目标。

三、皮影造型在现代设计中转化的应用

1、图形意像结构性转化

皮影艺术造型是对现代设计的提炼与升华, 有效的将设计主体与创作者的思想感情融为一体, 能够准确地表达创作者的创作意图。皮影造型不仅仅是传统艺术的提炼, 更是对民族传统艺术的一种升华和创新, 多方面的利用到现代设计中, 在当今的服装设计表现、图画艺术勾勒等方面都具有重要的应用价值。皮影造型利用其图形意像的特殊结构性, 在形式上积极地展现表现意义, 并通过该种方式提高创作者的表现水平, 将创作意念赋予作品当中, 使作品具有生命意义, 为艺术情感和艺术创作提供了吸引力和新鲜感。

2、雕刻镂空诗意化转化

皮影造型中镂空雕刻是其重要的艺术表现手段之一, 是诗意相互体现的一种表达方式。镂空是一种空与不空的平衡性的转化, 通过其镂空方式既能含蓄的表现出艺术手法, 有可以大胆的展示艺术情感。皮影造型中的雕刻镂空艺术与剪纸、雕塑中的艺术表现形式不同, 它不仅要表现出创作者的表现情感, 更重要的是通过其动作性的展示方式表现出镂空和雕刻的不同状态展现, 既不影响皮影造型的艺术味道, 又要保全各个部位的功能。皮影造型的镂空感需要在取舍之间做出极好的判断, 留与不留的决定结果将直接影响到皮影造型的诗意化艺术效果, 并且该种镂空手法极大地保留住皮影诗意化的艺术感觉。

3、色彩韵味保留性转化

色彩的变化对人类的知觉感应具有重要的影响作用, 同时颜色的变化能够转换人类的情感变化。皮影造型中其色彩大多有五种颜色, 常用的颜色一般为红、绿、黄、白、黑, 皮影造型中的色彩变化既作为皮影艺术的一种装饰符号, 又是情感艺术表现的一种方式。皮影造型中的颜色搭配和颜色更替表现出艺术展示中的俗与雅、大众与个性的平衡, 并且常坐着针对明确的艺术目标可以进行颜色技巧的应用手法, 极大的展现自我的艺术表达情感。皮影造型的色彩韵味在现代化艺术环境和艺术观念的影响作用下使原先庸俗的颜色搭配展现出新时代的时代风尚, 重新复活传统艺术, 让民族的艺术情感和文化需求得到了满足。

4、装饰图案提取性转化

装饰是一种我国传统民族艺术中古老的艺术情感表达方式, 不同于其他各地的表达方式, 中国传统的装饰图案具有独特的民族艺术气息, 能够充分的表现我国部落地区的文化方式。皮影造型多采用装饰图案变化的方式, 利用韵律、疏密的艺术结合形式打造出抽象的艺术造型, 突破自然景象的束缚与禁锢, 构建出独特的艺术造型, 例如皮影中人物身上的装饰造型和脸部色彩都为夸张的表现方式, 体现出皮影独特的装饰手法。此外, 皮影造型还结合现代的几何图形, 利用组合与简化的构建方式创造独特的几何的造型方式

四、结语

综上所述, 皮影造型在当今现代艺术中的转化是非常成功的, 为我国现代艺术的发展提供了重要的艺术资源素材, 可见传统的艺术文化仍旧是重要的艺术成果, 即使伴随着时代的发展依旧能够被利用到艺术设计的当中, 因此寻求传统文化中的本质艺术为现代艺术设计展现出一种新的时尚。

摘要：皮影是我国传统民间艺术之一, 具有重要的历史文化价值。本文主要阐述了皮影造型在现代设计中的转化, 并分析了皮影造型在现代设计中转化的应用。

关键词：皮影造型,现代设计,转化与应用

参考文献

[1] 张海霞.皮影造型在现代设计中的创造性转化[J].大众文艺, 2015 (08) .

皮影造型艺术论文范文第3篇

我们的社会正经历着一场深刻的技术革命。未来的社会是计算机、通讯网络与影视媒体紧密融合的社会。本文重点探讨文化类多媒体作品如何进行情感体验的交互设计。交互的实质是人类行为的互动。核心是创造有意味的“体验”。因此文化类多媒体作品的交互设计，应当给予情感体验更多的关注。让个体在互动中具有主动建构性，可以构筑起属于自己的世界。

构造故事化情境

构造故事化情境的目的是创造一种交流的氛围。只有在特定的时代背景与场所里，文化主题才能够鲜活起来。读者才能够达到美学上所说的共鸣——鉴赏者在感知的基础上，通过联想或想象，被事物或作品中的思想感情、人物命运深深感动，从而形成的一种审美高峰体验。

例如作品《老北京吆喝》要展现的是以老北京为地方特色的，胡同里小商贩的商业文化。如何进行情感化的交互设计呢？经过分析后我们可知，吆喝是一种口头的商业广告，我们可以通过设计故事去表现当时老北京胡同里真实的生活以及朴实的商贩的美好品德——诚信。因此设计出在一年四个季节背景下发生的四个故事。这些故事介绍都以超链接的方式分布在各个分界面当中。分界面的背景是四季里的胡同，仿佛是老电影里定格的某一帧。最终整个阅读的过程是舒缓而又充满了趣味的情感体验。

运用符号隐喻等方法创造新的视觉变化交互体验

符号隐喻相当于一种嫁接技术。它不直接表现创作者要表现的主题，而是借题发挥，化实为虚，用相近的元素渲染和烘托，能给作品带来意想不到的新鲜丰满，使主题更真切和深刻。

《古代埃及象形文字》在设计上有很多古埃及的建筑、雕塑、绘画等很多元素被应用其中，将古埃及的文化气息和整体的氛围烘托出来，使逻辑性很强的文字知识有了感性的温暖、舒适。多元素表达，给了不同读者更大的信息量，读者理解的过程或许就是多媒体在交互上带给读者最大的厚礼。

类似的还有《中国风筝》里转场中风筝的“线”的设计，《中国皮影戏》界面里影调转换的设计，《中国红》里的花与蜻蜓，《京城四合院》里的门墩等等。

运用网络媒介的交互性、开放性、虚拟性加强交互设计的参与性和归属感

网络媒介的信息传递是双向的、可逆的、互动的，传播者与信息接受者的地位是重叠的。网络用户既是信息的接收者，也是信息的参与者、制造者。每个人都有话语权。网络用户由于性格、趣味的不同，对接受的信息有不同的反应，也会有不同的信息反馈。网络提供了多人在线共同阅读的机会，让创作者与参与者及时沟通甚至参与创作。

网络的开放性能给观众带来新奇的感受，满足观众在虚拟世界中体验多样化的、异质化的、片段化的、去中心的自我。

中国的传统文化是内敛的。在互联网上，交流不受日常社会角色的限制（性别、年龄、职业、经济状况和社会地位）。抛开现实，使人的想象力创造力得到发挥。个体主动构组自我的世界，完成独特的情感体验。

文化类多媒体作品应该有网络版本，并且建立论坛或是聊天室、博客等让读者与读者，读者与创作者分享各自的经验和情感，共同探索讨论作品的内容，解决矛盾和困惑，在讨论中作品的深度和广度可以无限地挖掘和更新。当用户富有创意的表达或积极参与受到其他用户的肯定和欢迎时，他们对自己在网络世界的角色变得更有信心，从而激发他们更充分、更主动地参与到网络信息传播的情感交互中来。

运用先进的人工智能等技术，拓展自由的人机交互途径

最新的人工智能技术，可以实现观赏者在阅读时更方便与阅读工具传递情感。例如三维虚拟声显示技术不仅作为静态的显示，而且其交互性可使用声响效果随用户头和身体的运动而改变；又如视觉通道交互性表现在主动式媒体框架建立在识别技术和人工智能技术的基础之上。眼睛既用于接受视觉信息，又可通过注视而输入信息，形成所谓的视觉交互。通过一个隐藏的智能前端自动感应观者的存在以及他们在观看时的反应，从而主动地与观者互动。这个前端对于参与者来说应是完全透明和不被发现的。

目前新媒体作品中交互的方式已经从计算机屏幕扩展到了三维空间，计算机为信息处理设备，借助于外设备（外接麦克风、图片、视频的如各种传感器、视频输入设备、摄像摄影机、打印机、投影仪等等）进行信息捕捉进行交互。也就是说我们还可以利用外接设备完成视觉的、触觉的交互设计，是三维空间中真实动作与计算机发生的交互行为，这是实现多媒体交互设计的多角度、全方位的虚拟体验的方法。利用这些先进的交互技术，可以帮助我们在多媒体作品中设计出更有情趣的人机交互。激发起读者探索阅读的兴趣，增强互动性。

目前在游戏领域里，有许多优秀的人机交互例子值得我们借鉴：例如《任天狗》是一款以宠物饲养为乐趣的游戏，在游戏中玩家可以观察狗狗们可爱的动作，并且可以通过触摸屏直接触摸他们，让他们学会各种技能，最后以在宠物比赛大会中获胜为目标。并且在本作中玩家还可以通过麦克风训练小狗们，并且通过训练，小狗们将会记住玩家的语音指令，这样以后玩家就可以像现实生活中一样，通过简单的语言命令聪明的小狗们做出各种动作。还有任天堂出品的另一款游戏《塞尔达传说》。该游戏融合了动作、冒险、解谜、角色扮演，还包含了少量的平台跳跃、潜入、竞速等的元素。是任天堂的招牌系列之一，在全球有很大的影响力。在破解种种迷宫的环节中，玩家是必须通过麦克风喊出相应的指令，类似“我要大炮”等，分贝要足够高，才可以通关。我们都可以把这样的元素设计到多媒体作品中。

文化类多媒体作品情感体验的交互设计应该融入到每一个设计细节（界面设计、声效设计、热键设计、转场设计等）。有这样借鉴Web设计的一个例子，用户在访问某家医院的网站时，页面上显示的“别担心，一切都会好的”字眼比精美的界面设计要来得更温暖体贴，更让人印象深刻。这就是我们所需要的内心的情感交互。这样我们便不会感到寂寞，当用户独自在某个空间中访问网络时也会感到人间的温暖和关怀。

皮影造型艺术论文范文第4篇

一天，有个孩子带来了皮影，舞蹈《俏夕阳》的光盘。大家在欣赏了这个节目后，为老奶奶和小朋友的表演喝彩，同时对皮影戏产生了浓厚的兴趣，于是我们设计、组织了“快乐皮影人”的创造性韵律活动，以创造性地进行艺术化的表现，并培养幼儿对身边事物的敏感性。乐曲《快乐皮影人》是根据春节联欢晚会舞蹈节目《俏夕阳》的音乐改编而成的，幽默、滑稽，具有民族特色。由于原来的乐曲节奏较快，缺乏变化，不适合幼儿表现，因此我将乐曲改编为aba结构，将b段乐曲的各乐句后半句处理成停止旋律并出现锣及木鱼的节奏型。为幼儿随乐创编表现皮影人的造型动作提供自由空间。由于幼儿对皮影戏缺少经验，活动前我让他们观看舞蹈《俏夕阳》和皮影馆的录像，让他们模仿图片上的皮影造型，操纵皮影人进行造型表演等，这些经验准备为幼儿创编造型提供了条件。另外，a段乐曲中皮影人入场的动作已在第一课时完成，在这个活动中，我重点让幼儿尝试独立造型，并借助一系列的问题，引导幼儿变化方位，创编b段乐曲中皮影人的造型动作。

目标：

1.理解并能用动作表现作品的aba结构。

2.能变化方位创编b段音乐中皮影人的各种造型动作。

3.在音乐旋律停止、出现节奏型时，能够迅速控制自己的身体并做出有创意的造型。

4.初步了解皮影戏的特点，产生喜爱民间艺术的情感。

准备：

1.《快乐皮影人》音乐磁带，一块长白布，一盏太阳灯。

2.幼儿观看过皮影表演以及皮影动画片，观看过舞蹈《俏夕阳》vcd，了解皮影戏的特点。

3.熟悉a段音乐并探索过a段乐曲中皮影人入场的各种动作。

过程：

一、随a段音乐做“皮影人”排队进入活动室

二、自主探索皮影人的造型动作 (一)欣赏b段音乐，引导幼儿表现皮影人的造型动作。

1.欣赏b段音乐。

师：听，喇叭吹起来了。皮影人要干什么了呢?仔细听。你觉得在这段乐曲中皮影人在干什么?

幼：皮影人在跳舞。

幼：皮影人在玩。

幼：皮影人在摆造型。

幼：好像在敲鼓。

幼：皮影人在表演节目。

幼：皮影人出场了。

2.边听音乐边尝试表现皮影人的各种样子。

师：现在我们合着音乐把自己的想法用动作表现出来。

(幼儿随着音乐自由表演，有的幼儿挥动双手表现皮影人在跳舞：有的幼儿双手十指上下摆动表现皮影人在敲鼓：有的幼儿滑稽地表演皮影人头和手向前一伸一缩的样子，并在音乐出现“镗”时停住，摆出一个造型)

3.教师引导幼儿分析一个幼儿的造型。

师：刚才老师看到有个小朋友的动作特别合拍，我们请他上来表演给大家看看。

(播放b段两小节音乐，请该幼儿随着音乐表现自己创编的造型动作。)

师：这位皮影人在表演什么?

幼：在摆造型。

师：你们觉得他表演得怎么样?

幼：造型动作特别好看。

幼：他的造型动作和音乐很合拍。 师：我们再来看看他是在乐曲的什么时候停住摆造型的。

(教师哼唱乐曲，该幼儿随着音乐再表演一遍。)

幼：在音乐出现锣声的时候停住摆造型。

幼：在音乐没有旋律、出现“镗”的时候。

4.边听音乐边尝试表现皮影人的动作造型。

师：现在请大家来试试，在乐曲出现“镗”的时候停住并摆造型。

(幼儿边听b段音乐边尝试表现皮影人的动作造型，教师有意识地用体态语提醒幼儿在旋律停止、出现节奏xxx|0xx|时停住并摆造型。)

师：现在谁来表演给大家看看?

(播放b段两小节音乐，请几名幼儿随着音乐展示自己创编的造型动作，其余幼儿模仿他们的造型动作。)

5.变化方位创编各种皮影人的造型动作。

师：大家看这位小朋友是站着造型的。除了站着造型，皮影人还可以怎么造型?

幼：蹲着。

师：谁来试试蹲的造型?

(一幼儿上来展示蹲的造型。)

师：谁再来摆个站的造型?

(一幼儿上来展示站的造型。)

师：大家看这三个皮影人，一个是站着的，一个是半蹲的，一个是蹲着的，造型有高有低。

(教师用手势请站立前倾的幼儿留下，其余两个幼儿回位。)

师：大家看，他的造型是身子向前倾的。皮影人除了身体向前造型，还可以怎么造型?

幼：向后。

幼：向上。 幼：向下。

(教师根据幼儿的回答，让他们上来分别展示身子向后、向上、向下的造型，并用夸张的动作加以模仿。)

师：皮影人造型时身体方向可以是多种多样的。

(教师捕捉到一个幼儿的手臂是弯曲向下造型的。)

师：瞧，他的手臂关节很灵活，是弯曲向下造型的。手臂除了向下造型，还可以向什么方向造型?

幼：向上/向前/向后。

(教师根据幼儿的回答做出手臂弯曲向上、向前、向后的造型。)

师：除了手臂关节，我们还可以利用哪些关节变出各种各样的造型?

幼：脚部关节。

师：我们来试一试。

(教师和幼儿摆动脚尖做出向上、向下、向前、向后的造型。)

师：还可以利用什么部位的关节?

幼：膝盖。

幼：脖子。

幼：手腕。

幼：大胳膊。

幼：胯。

(教师根据幼儿的回答，启发他们摆弄各个关节做出不同的造型。)

师：现在请每个小朋友找个空位置摆出自己喜欢的造型动作，注意运用身体的各个关节向不同方向造型。

(幼儿自由摆造型，教师巡回指导，积极评价幼儿的动作。)

6.随乐创编各种皮影人造型动作。

师：现在我们跟着音乐来试一试，注意要利用各个关节变出各种各样的造型。

(播放四句乐曲，幼儿随乐造型。)

7.合着音乐完整地创编b段造型动作。

师：现在我们要完整地合着音乐来玩一玩，注意要变出各种各样的造型。

(幼儿合着b段音乐完整地创编造型动作。)

(二)欣赏a’段音乐，引导幼儿表现皮影人走回去的动作。

师：皮影人的造型表演结束了，真精彩。现在皮影人准备回家了。

(放a’段音乐，幼儿排成一排，合着音乐节奏做皮影人走回去的动作。)

三、游戏：快乐的皮影人

1.师幼一起随音乐完整表现皮影人的动作。

师：现在我们将皮影人的游戏完整地玩一遍。请小朋友排成两排。每一位皮影人准备一个自己最喜欢的出场动作。

(幼儿完整地游戏一遍。)

2.观看表演。

师：今天老师准备了一块长长的布，这块布加上灯光就是我们皮影人的小舞台了。刚才小朋友的造型很棒，有高有低，身体有向前也有向后的，还利用了身体的每一个关节。下面谁来试一试到小舞台上表演皮影戏?

(四个幼儿上台表演。)

师：刚才老师看到有几位小朋友的影子特别好看，也特别有趣。这是因为他的动作幅度大，特别夸张(教师边评价边配上夸张的动作)。下面我们分成两组将皮影人的游戏完整地表演一遍。

(幼儿分组上台表演。)

延伸活动： 在日常游戏中，教师进一步引导幼儿探索皮影人的各种动作及合作造型。

评析：

江苏教育学院谈亦文

2006年中央电视台春节联欢晚会的节目皮影舞蹈――《俏夕阳》，既吸收了传统艺术元素，又整合了现代舞蹈、音乐、灯光等时尚元素，妙趣横生，博得了国内外无数观众喝彩。

让幼儿从小接触优秀的民族民间舞蹈作品，并由此领略其中蕴含的真、善、美和谐统一的核心思想，是幼儿园音乐教育活动追求的目标之一。颜老师在众多的音乐舞蹈作品中选定《俏夕阳》，并据此改编、设计成大班的创造性韵律活动“快乐皮影人”，显然颇具眼光。事实上，现成的作品一经选定，往往还有一个再创造的过程。因为教师在设计教学活动时需要考虑的不仅是作品内容是否符合教育要求，还要考虑幼儿感知、理解和表现该作品的实际能力水平如何。分析《俏夕阳》这一音乐作品，我们发现该作品无论在长度、节奏、速度还是结构上都不太适合幼儿进行表现。为此，颜老师对该乐曲进行了处理，通过删减、压缩和黏贴，将它改编为aba的结构：a段音乐诙谐有趣，幼儿随乐整齐划一地走皮影步，从而习得皮影舞的元素性动作。b段音乐的乐句为a+b结构，前半乐句(a)有旋律，后半乐句(b)仅由锣及水鱼按|0|的节奏型演奏。动作结构为：a部分创编皮影动作,b部分造型定格。这样的设计为幼儿的创造性表达提供了空间和秩序上的保证，既使幼儿有比较充分的思考反应时间，也能使幼儿获得新奇感和满足感。

皮影造型艺术论文范文第5篇

一天，有个孩子带来了皮影，舞蹈《俏夕阳》的光盘。大家在欣赏了这个节目后，为老奶奶和小朋友的表演喝彩，同时对皮影戏产生了浓厚的兴趣，于是我们设计、组织了“快乐皮影人”的创造性韵律活动，以创造性地进行艺术化的表现，并培养幼儿对身边事物的敏感性。乐曲《快乐皮影人》是根据春节联欢晚会舞蹈节目《俏夕阳》的音乐改编而成的，幽默、滑稽，具有民族特色。由于原来的乐曲节奏较快，缺乏变化，不适合幼儿表现，因此我将乐曲改编为aba结构，将b段乐曲的各乐句后半句处理成停止旋律并出现锣及木鱼的节奏型。为幼儿随乐创编表现皮影人的造型动作提供自由空间。由于幼儿对皮影戏缺少经验，活动前我让他们观看舞蹈《俏夕阳》和皮影馆的录像，让他们模仿图片上的皮影造型，操纵皮影人进行造型表演等，这些经验准备为幼儿创编造型提供了条件。另外，a段乐曲中皮影人入场的动作已在第一课时完成，在这个活动中，我重点让幼儿尝试独立造型，并借助一系列的问题，引导幼儿变化方位，创编b段乐曲中皮影人的造型动作。

目标：

1.理解并能用动作表现作品的aba结构。

2.能变化方位创编b段音乐中皮影人的各种造型动作。

3.在音乐旋律停止、出现节奏型时，能够迅速控制自己的身体并做出有创意的造型。

4.初步了解皮影戏的特点，产生喜爱民间艺术的情感。

准备：

1.《快乐皮影人》音乐磁带，一块长白布，一盏太阳灯。

2.幼儿观看过皮影表演以及皮影动画片，观看过舞蹈《俏夕阳》vcd，了解皮影戏的特点。

3.熟悉a段音乐并探索过a段乐曲中皮影人入场的各种动作。

过程：

一、随a段音乐做“皮影人”排队进入活动室

二、自主探索皮影人的造型动作 (一)欣赏b段音乐，引导幼儿表现皮影人的造型动作。

1.欣赏b段音乐。

师：听，喇叭吹起来了。皮影人要干什么了呢?仔细听。你觉得在这段乐曲中皮影人在干什么?

幼：皮影人在跳舞。

幼：皮影人在玩。

幼：皮影人在摆造型。

幼：好像在敲鼓。

幼：皮影人在表演节目。

幼：皮影人出场了。

2.边听音乐边尝试表现皮影人的各种样子。

师：现在我们合着音乐把自己的想法用动作表现出来。

(幼儿随着音乐自由表演，有的幼儿挥动双手表现皮影人在跳舞：有的幼儿双手十指上下摆动表现皮影人在敲鼓：有的幼儿滑稽地表演皮影人头和手向前一伸一缩的样子，并在音乐出现“镗”时停住，摆出一个造型)

3.教师引导幼儿分析一个幼儿的造型。

师：刚才老师看到有个小朋友的动作特别合拍，我们请他上来表演给大家看看。

(播放b段两小节音乐，请该幼儿随着音乐表现自己创编的造型动作。)

师：这位皮影人在表演什么?

幼：在摆造型。

师：你们觉得他表演得怎么样?

幼：造型动作特别好看。

幼：他的造型动作和音乐很合拍。 师：我们再来看看他是在乐曲的什么时候停住摆造型的。

(教师哼唱乐曲，该幼儿随着音乐再表演一遍。)

幼：在音乐出现锣声的时候停住摆造型。

幼：在音乐没有旋律、出现“镗”的时候。

4.边听音乐边尝试表现皮影人的动作造型。

师：现在请大家来试试，在乐曲出现“镗”的时候停住并摆造型。

(幼儿边听b段音乐边尝试表现皮影人的动作造型，教师有意识地用体态语提醒幼儿在旋律停止、出现节奏xxx|0xx|时停住并摆造型。)

师：现在谁来表演给大家看看?

(播放b段两小节音乐，请几名幼儿随着音乐展示自己创编的造型动作，其余幼儿模仿他们的造型动作。)

5.变化方位创编各种皮影人的造型动作。

师：大家看这位小朋友是站着造型的。除了站着造型，皮影人还可以怎么造型?

幼：蹲着。

师：谁来试试蹲的造型?

(一幼儿上来展示蹲的造型。)

师：谁再来摆个站的造型?

(一幼儿上来展示站的造型。)

师：大家看这三个皮影人，一个是站着的，一个是半蹲的，一个是蹲着的，造型有高有低。

(教师用手势请站立前倾的幼儿留下，其余两个幼儿回位。)

师：大家看，他的造型是身子向前倾的。皮影人除了身体向前造型，还可以怎么造型?

幼：向后。

幼：向上。 幼：向下。

(教师根据幼儿的回答，让他们上来分别展示身子向后、向上、向下的造型，并用夸张的动作加以模仿。)

师：皮影人造型时身体方向可以是多种多样的。

(教师捕捉到一个幼儿的手臂是弯曲向下造型的。)

师：瞧，他的手臂关节很灵活，是弯曲向下造型的。手臂除了向下造型，还可以向什么方向造型?

幼：向上/向前/向后。

(教师根据幼儿的回答做出手臂弯曲向上、向前、向后的造型。)

师：除了手臂关节，我们还可以利用哪些关节变出各种各样的造型?

幼：脚部关节。

师：我们来试一试。

(教师和幼儿摆动脚尖做出向上、向下、向前、向后的造型。)

师：还可以利用什么部位的关节?

幼：膝盖。

幼：脖子。

幼：手腕。

幼：大胳膊。

幼：胯。

(教师根据幼儿的回答，启发他们摆弄各个关节做出不同的造型。)

师：现在请每个小朋友找个空位置摆出自己喜欢的造型动作，注意运用身体的各个关节向不同方向造型。

(幼儿自由摆造型，教师巡回指导，积极评价幼儿的动作。)

6.随乐创编各种皮影人造型动作。

师：现在我们跟着音乐来试一试，注意要利用各个关节变出各种各样的造型。

(播放四句乐曲，幼儿随乐造型。)

7.合着音乐完整地创编b段造型动作。

师：现在我们要完整地合着音乐来玩一玩，注意要变出各种各样的造型。

(幼儿合着b段音乐完整地创编造型动作。)

(二)欣赏a’段音乐，引导幼儿表现皮影人走回去的动作。

师：皮影人的造型表演结束了，真精彩。现在皮影人准备回家了。

(放a’段音乐，幼儿排成一排，合着音乐节奏做皮影人走回去的动作。)

三、游戏：快乐的皮影人

1.师幼一起随音乐完整表现皮影人的动作。

师：现在我们将皮影人的游戏完整地玩一遍。请小朋友排成两排。每一位皮影人准备一个自己最喜欢的出场动作。

(幼儿完整地游戏一遍。)

2.观看表演。

师：今天老师准备了一块长长的布，这块布加上灯光就是我们皮影人的小舞台了。刚才小朋友的造型很棒，有高有低，身体有向前也有向后的，还利用了身体的每一个关节。下面谁来试一试到小舞台上表演皮影戏?

(四个幼儿上台表演。)

师：刚才老师看到有几位小朋友的影子特别好看，也特别有趣。这是因为他的动作幅度大，特别夸张(教师边评价边配上夸张的动作)。下面我们分成两组将皮影人的游戏完整地表演一遍。

(幼儿分组上台表演。)

延伸活动： 在日常游戏中，教师进一步引导幼儿探索皮影人的各种动作及合作造型。

评析：

江苏教育学院谈亦文

2006年中央电视台春节联欢晚会的节目皮影舞蹈――《俏夕阳》，既吸收了传统艺术元素，又整合了现代舞蹈、音乐、灯光等时尚元素，妙趣横生，博得了国内外无数观众喝彩。

让幼儿从小接触优秀的民族民间舞蹈作品，并由此领略其中蕴含的真、善、美和谐统一的核心思想，是幼儿园音乐教育活动追求的目标之一。颜老师在众多的音乐舞蹈作品中选定《俏夕阳》，并据此改编、设计成大班的创造性韵律活动“快乐皮影人”，显然颇具眼光。事实上，现成的作品一经选定，往往还有一个再创造的过程。因为教师在设计教学活动时需要考虑的不仅是作品内容是否符合教育要求，还要考虑幼儿感知、理解和表现该作品的实际能力水平如何。分析《俏夕阳》这一音乐作品，我们发现该作品无论在长度、节奏、速度还是结构上都不太适合幼儿进行表现。为此，颜老师对该乐曲进行了处理，通过删减、压缩和黏贴，将它改编为aba的结构：a段音乐诙谐有趣，幼儿随乐整齐划一地走皮影步，从而习得皮影舞的元素性动作。b段音乐的乐句为a+b结构，前半乐句(a)有旋律，后半乐句(b)仅由锣及水鱼按|0|的节奏型演奏。动作结构为：a部分创编皮影动作,b部分造型定格。这样的设计为幼儿的创造性表达提供了空间和秩序上的保证，既使幼儿有比较充分的思考反应时间，也能使幼儿获得新奇感和满足感。

皮影造型艺术论文范文第6篇

一、李大钊与乐亭大鼓和乐亭皮影的渊源

(一) 乐亭文化对李大钊的影响

唐山市乐亭县地处燕赵大地, 燕赵大地位于华北平原, 肥沃的土地、适宜的自然地理环境让这片土富庶繁荣, 人民安居乐业。自给自足的经济条件让这片土地上的人们安于现状、偏于保守。同时, 燕赵文化中好爽侠义、英勇刚烈的文化特征也影响着一代又一代的后来人。燕赵文化固然趋于保守, 但唐山乐亭由于临近渤海, 乐亭的人们在海文化的影响下, 又比内陆的燕赵人多了一份大胆与创新的精神。李大钊生在乐亭, 从小耳濡目染, 受乐亭文化的影响, 孕育出了非比常人的英勇气概和坚强不屈的意志, 这也为李大钊的革命之路提供了精神和力量源泉。

(二) 乐亭大鼓和乐亭皮影展现出的乐亭文化

乐亭大鼓是我国北方主要的民间说唱曲艺之一, 他产生于乐亭人民丰富多彩的日常生活和长期的生产活动, 并充分运用了当地的方言语调, 展现了乐亭人民积极、乐观的生活态度和风趣、幽默的情趣性格, 是乐亭大地上孕育、成长出的光辉灿烂的文明果实。乐亭皮影在当地被称为“乐亭影”, 是中国皮影戏的重要分支之一, 皮影戏的唱腔同样以乐亭方言为基础, 唱腔和念白具有浓郁的乐亭特色, 展现着乐亭人的精神文化风貌。乐亭皮影戏的故事很多来自于历史题材, 内容积极向上, 展现了众多惩恶扬善、慷慨就义的英勇侠士形象, 这也正是乐亭文化的重要体现。

(三) 李大钊精神与乐亭大鼓和乐亭皮影的共同点

李大钊作为中国共产主义革命的先驱, 为中国的共产主义革命和人民大众的解放做出了卓越贡献, 其身先士卒、死而后已的革命贡献精神影响着一代又一代的后来人。乐亭大鼓和乐亭皮影中讲述的故事积极向上, 同样表现出乐观昂扬、无私奉献、慷慨悲歌的革命英雄主义和革命乐观主义, 李大钊精神与之一脉相承又与时俱进。

二、李大钊对乐亭大鼓和乐亭皮影的传承与创新

(一) 李大钊对乐亭大鼓和乐亭皮影内容和形式的传承与创新

经过不断的丰富和完善, 乐亭大鼓形成至今已三百余年, 其内容多来自于中国民间传说和历史故事, 例如《大闹天宫》《红娘下书》等优秀作品。乐亭皮影在发展过程中不断优化自身, 除却唱腔外, 都与兴起之初有所不同。而且经历了文革的“破四旧”, 乐亭皮影更是近于付之一炬, 文革过后才通过移植革命样板戏的形式得以复出。李大钊对家乡乐亭的大鼓和皮影充满着浓厚的兴趣, 并结合自身参加革命的经历对其内容进行了丰富和改良, 添加了众多展现革命英雄主义的故事, 或在原有的人物形象上丰富其性格特征, 让乐亭大鼓和乐亭皮影更具时代活力。

(二) 李大钊对乐亭大鼓和乐亭皮影精神风貌的传承与创新

乐亭大鼓和乐亭皮影根植于燕赵文化大地, 其讲述的英雄人物故事或是普通人的抗争故事, 都展现出了燕赵文化中不屈不挠和敢于反抗的精神风貌。李大钊由于受先进的马克思主义思想的教育和影响, 并且长期参加革命, 对中国当时的社会现状了解较为深刻, 并怀揣满腔热血要救民与水深火热之中。他通过运用家乡的大鼓和皮影等文化艺术传播形式, 将先进的马克思主义思想融入其中, 再通过民间艺术争相传唱和表演, 在中国弘扬了马克思主义精神, 为人民大众的精神开拓贡献了力量, 同时也赋予了大鼓和皮影更加具有时代意义的内涵精神。

(三) 李大钊对乐亭大鼓和乐亭皮影人才培养的继承与创新

作为一种在长期生产劳动和日常生活中兴起的民间艺术, 乐亭大鼓和乐亭皮影的传承主要靠百姓自发的学习和弘扬, 但是, 文化的传播需要有相对稳定的社会环境, 需要人民的经济物质条件支撑。动荡的社会环境对乐亭大鼓和乐亭皮影繁荣造成了阻碍。李大钊为保护这一独特的民间文化艺术, 通过兴办学校, 形成相对较为正规的教育传承形式, 以在一定程度上保证乐亭大鼓和皮影等民间艺术的后续储备人才。并将尊老爱幼、舍身忘我等中华民族传统美德编排到故事中, 在对乐亭大鼓和皮影的人才培养中, 弘扬了中华民族优秀传统文化。

三、乐亭大鼓和乐亭皮影在唐山非物质文化遗产中的重要意义

(一) 传播和弘扬了唐山文化

乐亭大鼓和乐亭皮影分别被列入了国家级非物质文化遗产和省级非物质文化遗产, 这在保护乐亭非物质文化遗产工作中无疑是一大进步, 也在国家和省级平台中让乐亭文化得以传播和发扬光大, 给了百姓大众更多了解乐亭文化的机会。同时, 乐亭文化作为唐山文化的重要组成部分, 乐亭文化的弘扬就是唐山文化的弘扬。在对外展现唐山文化精彩风貌的同时, 也对唐山地区其他民俗文化和民间艺术的发展提供了借鉴的道路, 直接带动了唐山文化产业的发展。

(二) 丰富了唐山非物质文化遗产的内容

泥塑、面塑、铁画、剪纸、银器等都是唐山的非物质文化遗产, 乐亭大鼓和乐亭皮影的发展和崛起为唐山的非物质文化遗产增添了区别于以往的动态美和音乐美。其兼具音乐和画面的艺术形式丰富了唐山非遗的内容。并且, 乐亭大鼓和乐亭皮影与唐山评剧并称为“冀东三支花”, 为唐山的非物质文化遗产的保护工作起到了很大的推动和促进作用。

(三) 为唐山文化传承和保护提供借鉴

乐亭大鼓和乐亭皮影在几百年间的发展过程中经历过兴盛和繁荣, 也经历过衰败与凋零。但都凭借其顽强的意志和不息的生命力流传至今, 并成为一个县域甚至市域的文化代表之一。其坎坷的发展历程对于唐山的文化传承和保护式具有借鉴意义的。在历经历史变迁的过程中, 乐亭大鼓和乐亭皮影紧跟时代步伐, 在社会的不断前进中能够积极改进自身的不合时宜, 却又在同时保留自身的文化特色, 并与时俱进增加新内涵。为今后唐山的民俗文化艺术保护提供了新思路。

四、李大钊对唐山非物质文化遗产发展的贡献

(一) 依托自身的革命经历创新唐山乐亭大鼓和乐亭皮影的内容

乐亭大鼓和乐亭皮影植根于燕赵文化土壤, 吸收着燕赵大地的养分, 充实着自己的内涵建设, 其讲述的民间传说和历史故事为丰富当地人们的精神世界, 为中国民间传说的继承和发扬都发挥了重要作用。但是李大钊通过对大鼓和皮影的改编和创新, 融入自身丰富的革命经历, 让乐亭大鼓和乐亭皮影具有了革命历史精神, 更添加了一份传奇的色彩, 同时也和当时的社会环境相结合, 成为了革命的颂扬者和歌颂者。

(二) 依托自身的广泛带动作用让乐亭大鼓和乐亭皮影受到重视

李大钊作为革命先驱, 在乐亭地区的影响力是显而易见的。他在利用乐亭大鼓和乐亭皮影宣扬自己的革命理论的同时, 也同样通过自身广泛的动员性, 让乐亭大鼓和乐亭皮影广为流传, 成为人们喜闻乐见的民间艺术表演形式之一。而在其身死后, 对乐亭民间艺术形式的关注和发扬, 也直接推动了乐亭大鼓和乐亭皮影的受重视程度。并且在当下, 人们将红色教育融入到乐亭大鼓和乐亭皮影中, 依据李大钊的名人效应, 将乐亭大鼓和乐亭皮影发展到了一个新高度。

(三) 为乐亭大鼓和乐亭皮影添加更多的时代色彩

在李大钊关注乐亭大鼓和乐亭皮影之前, 其内容多为传统民间故事和历史题材故事, 内容上内有新意, 表达的精神内涵也为人们常见。久而久之, 必将失去艺术活力。李大钊的关注让其增添了很多与当时国际和社会大形势相适应的内容, 具有了一定的先锋性。在表演过程中也更加能吸引观众的眼球。这在其今后的发展和提升过程中是尤为重要的。

五、结语

文化传承是一个民族得以生生不息的力量源泉, 地域文化的传承同样是地区人民的精神寄托和展现。民间文化艺术由于和百姓生活更为贴近, 更为人民大众所喜闻乐见。希望更多的人能够加入到文化遗产的传承和创新中来, 为文化遗产的保护增添力量。

摘要：本文主要通过李大钊对家乡乐亭大鼓和乐亭皮影在内容、形式、精神风貌、人才培养等方面的传承和创新进行了探究, 并分析了李大钊倾注了心血的乐亭大鼓和乐亭皮影在唐山非物质文化遗产中的重要意义以及李大钊对乐亭大鼓和乐亭皮影的传承与创新在唐山非物质文化遗产保护中的重要贡献。

关键词：李大钊,乐亭大鼓,乐亭皮影,唐山非物质文化遗产,传承,创新

参考文献

[1] 王颖.唐山非物质文化遗产传承发展的现状研究[J].百家论点, 2018 (05) .