平面设计类论文题目范文

平面设计类论文题目范文第1篇

摘 要：高职院校进行课程设计是加强实践教学，实现人才培养与就业零距离对接的重要一环，是推进课程改革的一项有力措施。阐述课程设计的指导思想以及对《Photoshop平面设计》课程的设计思路。

关键词：课程设计；指导思想；设计思路

课程设计是我们在教学实施前的一个准备工作，要准确理解课程设计的含义，应先理解课程设计是建立在专业培养目标基础之上的，依據专业培养目标里的人才培养质量标准的四种能力所包含的岗位进行精心设计的。课程设计为教学提供了可靠保障，是我们在教学中必不可少的阶段，好的课程设计可以促进教学工作顺利展开，同时也为课程实施提供了可靠依据。

一、课程设计的指导思想

1.强调“校企深入合作”

主动自觉与企业深入合作，共建专业、共同开发课程、共建实训基地、共享人才资源、共同开展技术研究，在《Photoshop平面设计》课程设计中，全过程都有企业人员参与，校企共同确定课程的典型工作任务和职业能力，共同明确本课程的教学目标，根据学生情况，共同确定学习情境，同时邀请企业、行业专家及其他院校的教师共同将教学内容的选取和序化并进行教学方法手段的探讨以及制定考核标准。

2.强调“以职业能力培养为重点”

在课程设计中，首先是按照核心职业能力的要求，将理论学习、动手能力培养、分析与解决问题能力的培养充分结合于特定的发展情景及实训任务、项目中；其次是引导学生树立协调、合作的观念和竞争意识，使学生走上工作岗位后，能够利用在校学得的知识和经验直接胜任就业岗位；再次是充分考虑学生的身心发展特点，合理运用学习迁移理论，科学选择教学媒介，灵活运用不同教学方法，充分调动学生参与教学活动，做到爱学、会学、会用，以全面强化职业能力培养实效。

3.强调“以就业为导向”

将“为就业服务”的理念融入课程改革和课程建设中，通过与行业企业合作进行基于工作过程的课程开发与设计，突出了课程的职业性要求。为了让学生尽早地体会到职业环境，学校引入企业入驻孵化园便于学生到企业进行实习，还采用“前工作室，后项目室”模式进行实战，这样通过工学结合，“工作”与“学习”相互融合、交替螺旋上升，力求实现课程教学与就业的零距离。

4.积极开发项目课程资源

在进行课程设计时，为了扩充课程项目载体，积极开发项目课程资源，使其能强有力地支持项目课程设计与建设。项目资源与载体除最新行业标准、规范外，还注重真实的设计流程，同时注重课程资源的开发与积累。在进行课程资源准备时，不仅包括素材库、指导书等教学资源，同时还要注重实践资源的开发，如：项目室、校内外实习、实训基地等，有了好的课程资源，才能保证项目的顺利实施。

在以这样的指导思想为前提的情况下，谈一谈在进行《Photoshop平面设计》课程设计时的设计思路。

二、课程设计思路

第一步，确立科学的课程目标

课程目标是课程设计的基础工作。课程设计前期，通过进行市场调研，区域经济发展分析以及召开专业论证会，确立了平面广告设计与制作专业的培养目标，在专业培养目标里，我们将平面广告创意，平面广告设计作为我们的核心岗位。依据核心岗位，确立了包含四种能力的人才培养质量标准，而对于这门课程，主要是让学生通过学习达到能够制作各种广告媒体的专业核心能力。进而与企业相关人员和行业专家共同召开专业论证会，通过多次论证，制订了相应的课程标准，确定课程目标。

第二步，明确教学内容体系

本课程主要是针对广告设计与制作专业开设的，针对此专业将其周边课程进行整合，在进行教学内容选取时本着以下原则：通过校企合作选取、序化和研讨教学内容；解读广告设计师职业标准，提取知识点、操作点；将知识操作点项目化，选择源于企业的真实项目；将其层次化，确保涉及应用领域的广泛性；在项目实施中，注重工作流程化，采用任务驱动方式，培养职业能力素质；工学结合，使“工作”与“学习”相互融合、交替螺旋上升。同时将选取的内容进行层次划分，共分为四个层次，分别是：基础实训层次（选取书籍封皮设计、儿童相册设计等作为教学型项目）、专项实训层次（选取抠图、调色等作为经验型项目）、综合应用层次（选取海报设计等实际工作中的项目作为真实型项目）、顶岗实习创意层次（由实习单位制定的创新型项目），在充分利用项目驱动和任务驱动教学方法教学时，通过项目指导书带动学生自主学习。

第三步，选择合适的教学载体与方法

以工作项目为载体设计教学过程和教学情境，把课程学习内容与企业、工作岗位相结合，形成主题任务，进行项目驱动和任务驱动式教学；通过学生和老师共同参与真实项目，让学生提出问题、思考问题、研究问题、解决问题，进行动态学习。教学全过程贯彻做中教、做中学的方法。

第四步，改善课程教学条件，加强校企结合，有效利用校外专业实训基地

坚持以学生为主体，为学生创造自由、开放的实践教学平台，为学生创建了工学结合一体化项目室，采用一体化座位编排，让学生在教师的指导和互动的学习环境条件下学习。为学生提供校内外实习基地，充分调动学生学习的自动性、积极性、创造性。校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式，有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。

总之，课程设计是高职院校教学改革的一项有力措施，进行课程设计必须深化校企合作、以职业能力培养为重点、以就业为导向，以项目实用性为指导，突出岗位实用能力，积极开发课程资源，改变传统的教学模式，深刻认识市场经济和行业的发展趋势、重视人才综合素质的提高和创新能力的培养，才能够培养适应当前市场经济发展的高技能人才。

作者简介：

吴 慧：女，1980年11月，2003年毕业于石家庄铁道学院，从事计算机教学，现任石家庄信息工程职业学院传媒艺术与广告设计系教师，主要研究方向：平面广告及网站开发。

杨振娟：女，1980年4月，2003年毕业于河北师范大学，从事计算机教学，现任石家庄信息工程职业学院网络工程系教师，主要研究方向：平面广告及网站开发。

张翔伟：男，1981年7月，2006年毕业于西安工程大学，从事计算机教学，现任石家庄信息工程职业学院传媒艺术与广告设计系教师，主要研究方向：平面广告。

（作者单位 吴 慧 张翔伟：石家庄信息工程职业学院传媒艺术与广告设计系 杨振娟：石家庄信息工程职业学院网络工程系）

编辑 李建军

平面设计类论文题目范文第2篇

平面设计既为《布达佩斯大饭店》这部影片带来了一场充分彰显欧洲文明的视觉盛宴，又为观众带来了基于高艳美学的艺术表达。《布达佩斯大饭店》一片不仅环境氛围、场景背景、建筑内外装饰、火车、监狱等处进行了平面设计的铺陈与渲染，而且，更将平面设计延展至影片的每一幕中，同时，亦针对影片中的货币、票据、证照等进行了深度的平面设计承托之下的更具深度的艺术刻划。这些艺术表达以复古主义艺术表达开始，在平面设计的审美时空架构等的基础之上，最终成功地建构起了意象传递的更加深度的艺术表达。

一、 平面设计的复古主义艺术表达

（一）色彩设计的复古主义艺术表达

建构于色彩设计的复古主义艺术表达，为整部影片描绘了一个深沉的乡愁式的怀旧基调，在此基础之上，平面设计的隐形魔力之手更以出色的形制设计，为《布达佩斯大饭店》这部影片精雕细琢出了复古主义艺术表达的触手可及的视觉体验。这种视觉体验从影片开篇中的那本捧在少女手里的《布达佩斯大饭店》著作就已经开始了。显然，《布达佩斯大饭店》是一部原创的影视艺术作品，并无原著，这部粉红色的著作当然是平面设计的杰作。从创作背景我们知道，在深受茨威格作品影响下的主创者是在“欧洲逝去”的怀旧情绪之下创作的这部拟真杰作的。同时，布达佩斯大饭店粉色外墙这一充满着少女式童真的色彩设计，一下子就将观众的思绪，带回了那个对于整个欧洲而言不啻是一种乡愁式的怀旧情感印象之中。从传统的意象而言，粉色无论如何也无法与一家大酒店相衬，粉色的纯真其实是一种平面设计的色彩美学所诠释的一种借以触动观众的欧洲感性。

（二）形制设计的复古主义艺术表达

建构于色彩设计的复古主义艺术表达，为整部影片描绘了一个深沉的乡愁式的怀旧基调，在此基础之上，平面设计的隐形魔力之手更以出色的形制设计，为《布达佩斯大饭店》这部影片，精雕细琢出了复古主义艺术表达之下的重新复活了的欧洲——那个复古主义的真正意义上的欧洲。这种视觉体验从影片中的每一幕的形诸于平面计的幕布就可以无比真切地获得。例如，第一幕的红色门形幕布与第一幕中频繁使用着的电梯的背景完全相同，而在第一幕之前多次被使用的电梯却是另外一种形制，开篇之后的电梯则俨然成为了一种戏剧舞台的背景，在平面设计之下的幕布具有高对比的高艳与明丽色彩。其实，无论是开篇中的许多平面设计图景，还是影片中的旗帜、钞票、邮票、标识、器物等都对一个虚拟的欧洲进行了真实且真切的刻划，赋予了全球观众一种及乎触手可及的视觉体验，从而完成了一种虚拟之下的复古主义的艺术表达。

（三）符号元素的复古主义艺术表达

由色彩设计而形制设计将平面设计承托着的复古主义艺术表达推进了一大步，符号元素的有机建构则更将这种艺术表达向形而上的高度进行了更具艺术深度的托举。符号元素并非在所有影片之中都能够较好地隐性建构起来，在某些影片之中，过于显性的建构反而彻底摧毁了整部影片的整体审美，使得这些显性建构的符号元素过于喧宾夺主。而从《布达佩斯大饭店》这部影视艺术杰作来看，隐性地建构于其中的以平面设计工作所完成的符号元素，既为整部影片完成了完美拟合复古主义的客观真实，又为整部影片带来了异常自然的融入机制，这就使得符号元素事实上已经以平面设计手段，成为这部影视艺术杰作之中不可或缺的有机组成部分，影片中的平面设计不仅完成了基于符号元素的复古主义艺术表达，而且更在符号元素之上，建构起了一种类似于立体式的符号元素复古主义艺术表达，进而出色地完成了虚拟下的拟真艺术表达。

二、 平面设计的审美时空艺术表达

（一）多层嵌套的审美时空艺术表达

《布达佩斯大饭店》这部五幕式的影视艺术杰作，从开篇起就进行了层层嵌套，每一层嵌套都由平面设计开始，第一层嵌套由献祭的少女手中所捧的“原著”开始，“原著”为整部影片确定了审美时空的艺术基调，同时，也为整部影片带来了鲜活色彩承托之下的审美时空的艺术表达。[1]独具匠心的是，不仅每一幕的平面设计都各不相同，而且每一幕的平面设计都揭示了该幕的艺术主题。平面设计在这部影片中被铭刻了深沉的时代文化内涵，同时，平面设计更以其抽象能力完成了复古主义式的艺术表达，为《布达佩斯大饭店》带来了更加拟真于那个时代的既虚拟又真实的复古主义艺术体验。不仅如此，平面设计还为观众带来更具深度的审美时空的艺术表达。在复古主义艺术表达为审美时空的更加深度的艺术表达建构起各类意义空间的同时，这些意义空间亦为审美时空提供了借由平面设计拓展的艺术时空。

（二）欧洲历史内涵的审美时空艺术表达

欧洲有着非常悠久的历史内涵，正因为拥有这些值得骄傲的历史内涵才使得欧洲能够在二战的废墟之上重新快速崛起为世界最发达的地区，回到平面设计上来，我们看到，欧洲文明底蕴为《布达佩斯大饭店》这部影片的平面设计带来了全方位的审美影响，同时，这种审美影响也透过创作者的艺术表达，在影片中建构起了足以承托影片艺术时空的平面设计精品。例如，影片中虚构的祖波罗卡邦国的钱币的平面设计，就深深地浸透了欧洲的文明底蕴。祖波罗卡邦国的钱币以翼龙为图腾，从平面设计技巧来看，创作者刻意将其进行了扁平化，旨在突出俯冲着的翼龙的喙部与两只利爪，与普通钱币的单独对象不同的是，祖波罗卡的钱币图腾在主要图腾翼龙的前方还设计了一只正在逃逸的白色和平鸽。创作者其实是以这种图腾式平面设计钤印了二战时期欧洲黑暗的历史，同时，也是为欧洲因二战而逝去的辉光的一种献祭。

（三）欧洲文化内涵的审美时空艺术表达

欧洲文明虽相较世界四大文明略短，但却同样源远流长。《布达佩斯大饭店》这部影片在重建欧洲昔日文明方面颇有建树，仅就平面设计而言，可谓相当地出彩。例如，影片中不断出现的报纸，不仅日期每一期都要更换，还要根据时势变换不同的文章、甚至不同的天气预报，同时，平面设计还兼顾了新闻的文化性，比如其中的一期，就是在报头的位置处以艺术字体报导了“横贯阿尔卑斯的约德尔唱腔”，而在下面报眼的位置则以鲜目加黑加大字号的字体报道了“战争会爆发吗”。显然，这样的一喜一忧的设计在凸显欧洲文明的同时，也将观众的思绪拉回了那个战前的欧洲，更易令观众沉浸式地重温昔日欧洲文明。不仅如此，主创者还别具匠心地在酒店大堂设计了祖波罗卡邦国式的标语，所设计邮件也与欧洲20世纪40年代文明相符，设计出了祖波罗卡式的与年代相符的邮票邮戳，就连影片中杜撰的门德尔斯蛋糕盒以及晚餐餐单也均别具文化审美时空的艺术表达。[2]

三、 平面设计的意象传递艺术表达

（一）平面设计的意象传递艺术表达的构成主义架构

《布达佩斯大饭店》一片所反映的是20世纪上半叶的文明之光正炽的欧洲，纵观其时的欧洲，恰是为平面设计奠基的构成主义理念由诞生而毕露锋芒的时期，在前卫艺术的不断驱策之下，对于精神世界的沉浸体验的强调，使得构成主义横空出世。令人惊喜的是，这部影片中的平面设计在其构思阶段，显然对这一时期的艺术进行了一定深度的回溯，并在此基础之上进行了典型的构成主义式的艺术架构，影片中的这种艺术架构的清晰痕迹从建筑物装饰、场景氛围营造、火车装饰，甚至是监狱等的装饰上都能够俯拾即是，这些典型的构成主义的艺术架构诠释，以平面设计的高超怀旧手法，打造出了一种类似于构成主义精美海报式的艺术化的意象传递，这种旨在艺术化意象传递的平面设计，其实更需要融入情感，以创作者注入情感所建构起来的意象对观众进行更加深度的意象传递。

（二）平面设计的意象传递艺术表达

这部影片通过各种艺术手段，塑造了一个已经无法在现实中回归且重拾的昨日欧洲，在影片最后的部分，揭示真相的第二份遗憾，就其精美的平面设计而言，可谓中规中矩。同时在这份设计精美的遗憾中，已经用谋杀一词暗喻了欧洲文明的被蹂躏，这就像是仅存的文明微光被置诸野蛮的屠宰场上一样，这显然是悲情终曲下的对于文明的一种极端亵渎行为。影片中男主角古斯塔夫特别旅行许可的被撕碎，亦呼应式地象征了纳粹对文明与和平承诺的肆意践踏，并且这种践踏也一并摧毁了整个欧洲文明。[3]《布达佩斯大饭店》既试图以艺术视角重新建构那个昨日欧洲，又试图以平面设计的手段作为一种时空联系，由平面设计实现整部影片中的文明意象。当然，从这部影片所传递给我们的艺术表达审视，任何观众都深切地感受到了那种最初形诸于视觉，最终油然升华为意象的那种由二战中畸变人性对比下，更显的崇高的欧洲文明统御之下的文明精神。

（三）平面设计的意象传递艺术表达质感建构完形

平面设计在《布达佩斯大饭店》这部影片中不仅承载了不断嵌套的剧情与不断出现的众多人物烘托渲染的繁重任务，而且更承载起了整个欧洲的文明意象的传递，影片中的平面设计的审美时空为意象传递等更具深度的艺术表达提供了无极拓展的时空范畴。这部影片不仅具有一定的思想深度，而且平面设计更为这部影片平添了真实、庄严、厚重的质感。这部影片之所以能够产生较为沉浸的视觉享受，关键在于主创者更多地采用了对称构图，同时，更以固定式的平面镜头降低景深感，并以封闭式画框式构图强化视觉审美表达，而所有这些将这部影片审美加以强化的手段，显然每一步都需要平面设计进行意象传递的艺术表达。例如，影片开篇中由平面设计所打造的粉色山峦与粉色峰巅，以及嫩粉色的在浅粉色从林背景下的布达佩斯大饭店。在淡淡的飞雪的掩映之下，仿佛令人恍若置身于仙境之中，这样的意象传递足以令观众油然致敬那曾经的欧洲文明。[4]

结语

平面设计自其甫一诞生之日起，即具有了较强的跨界生命力、延展力、渗透力，并在各类艺术的意义空间之中获得了越来越鲜活的审美生命。尤其是在影视艺术作品的光影传奇之中，平面设计更像是一粒粒晶莹着的珍珠一样地点缀于其间、闪烁于其间，为影视艺术增添了无穷的艺术光彩。《布达佩斯大饭店》显然是一场平面设计的所承托起来的视觉盛宴，平面设计的魔力之手从色彩设计、形制设计、符号元素设计等诸多方面进行了由浅入深的进阶式艺术表达，同时，更以对多层嵌套的时空艺术的质感增强，以及历史文化内涵的平面设计传递建构起了意象传递艺术表达的升华，进而最终实现了平面设计所承托着的影视意象的升华式深度表达。

平面设计类论文题目范文第3篇

摘　要：平面设计作为高职高专的重要课程，在教学中存在着很大的弊端。结合实际，积极探索新环境下的平面设计教学目标，为广大平面教师与平面设计者提供有益的建议。

关键词：高职高专；平面设计教学；弊端；探索

从专业的角度而言，平面设计它是把众多基本不同的元素不同的图形，在一定规律的指引与带动下，实现对平面上二维空间内的优化组合，给人们以强烈的视觉冲击力，从而形成恰似三维空间的感觉。这是其基本而现实的内涵与意义。

从市场应用的角度上，平面设计又叫印刷设计，它主要是指以印刷加工为主要内容的过程。它包含众多的形式，比如海报设计、公司的各种产品与服务商标设计、各种书籍作品的装帧设计等。当然，更重要的是还包括计算机技术中的网络设计。

一、高职高专平面设计教学中的存在的弊端

不难知道，在应试教育的总体体制下，我国的高职高专的平面设计教育教学也就被深深地打上了痼疾烙印。而且它也正处在这样一个特殊的社会转型期内，面临着急需求变求新求质的现实要求。

老师在平面设计教学中，以其固有的惯常方式，所谓的充分自己的教学主动作用。老师以多讲、多演示等内容与方式为主，而学生在下面只是能够多听、多记等被动功能。尤其是要看到的是，老师处在主动地位，学生被置于被动位置。这是突出的现象与习惯性的教学机制的反应。另外一方面，老师在平面设计教学中，更多时候只注重自己的动手动嘴，即讲解和演示，而学生严重缺乏实践与演练的机会。即使有，也只是其中的微小部分。

学生的主动性独立性与创造性被无情地剥夺，他们的相应潜能不能充分发挥出来，而是跟着老师的鼻子走。可悲的结果是这样的教学体制与方式以牺牲学生自身的个性潜力不得不去紧紧迎合与依靠老师的教学内容与教学方式。这实际上是对平面设计本身要求的内涵与精神的背道而驰。这是在旧的情况下，旧的思想认识下的产物，但已经阻碍了新时期新条件下的平面设计教学系统的改进与完善。

二、教学改革的方案探索

（一）转换思维，提升学生学习兴趣

转变教师与学生的位置定位。尤其是改变老师主动，学生被动的体制环境。循序渐进，以探索式的方式实现平稳过渡。重新权衡与界定老师与学生的教学相长的关系。以积极发挥老师的引导与激励作用，以充分挖掘与培养学生的潜在能力，实现自主性、创造性和开拓性的全力推动。

以提高学生兴趣，实现方式最优转换。平面设计本身就是一门趣味性和实践性很强的学科。它与自我的兴趣潜能的调动，有着千丝万缕的关系。因此，在教学中，充分以学生为中心，以提高学生的兴趣为重点。创新平面设计的艺术内涵、社会内涵、道德内涵和思想内涵。以宽领域的范畴，以多元化的视角实现转型下老师与学生的思维与兴趣的高质高效高水平的衔接。

（二）优化教学方式，营造良好的教学学习环境

在平面设计教学中，老师要敢于突破传统的教学方式，积极总结经验，吸取精华。不断创新教学内容，尤其是教学方式与教学环节的充分运用。比如，老师在教学平面设计时，一方面在抛砖引玉的前提下，积极发挥学生的动脑能力，无论是联想、想象，还是创造创新能力的准运用。以实现学生个性与自由在平面设计教学中的效益与成就。另一方面，老师在操作实践过程中，把更多的时间留给学生，以加强学生的适应与应用能力。在此基础上，高方向地提升，对案例和演示的举一反三。在教学过程中，加强相关知识点的联系与覆盖面。深化与拓展专业技能，实现有效教学体系的整体推进。

（三）紧扣市场动态，符合就业技能

作为高职高专比较灵敏的平面设计专业，在时代的环境下，更体现出与社会与市场不可分离性。它作为应用性比较强的科目来说，是紧接着就业的重要方式与综合素质和能力的重要风向标。

学生要不断提高自身的综合素质与能力。比如，在学习学好平面设计专业的同时，要积极涉猎历史、哲学、社会学、心理学等方面的专业或基本知识。以增强平面设计的底蕴，与夯实自身的思想境界与领域。

在平面设计，学生要增强自己的创意能力。平面设计本身要求就是与创意素质与能力紧密联系在一起的。它要求我们随时随地都要注重其存在，尤其是在教学中，要学会把握创意，要学会运用创意，让创意的灵魂深深扎根于平面设计的思维意识的根底中。因为它才是最重要的活力与生机的根本来源。贯穿于全过程和全环节。

三、结束语

众所周知，平面设计的成果与形状，在我们的日常生活中随处可见。给了我们强大的无声的吸引力与诱惑力。尤其是它和谐、整齐和均匀的图案，无论是在配色还是在排版上，都呈现出美不胜收的基调。它以它特有的方式点缀着我们的生活我们的世界。

平面设计是当代市场上需求比较热门的专业之一，也是高职高专教育教学的重要环节。在知识经济与信息化社会中，不断探索与完善高职高专平面设计教学的体制机制，为培养现代化高技术人才，适应高需求奠定坚实的制度基础。■

参考文献

[1]鄢丽娟.浅析高职平面设计教学改革[J].福建电脑,2008.

[2]万力宁.高职平面设计教学改革的必要性及改革措施探索[J].商业文化（下半月）,2010.

[3]丁杨.高职教育平面设计类课程教学改革初探[J].中小企业管理与科技,2010.

平面设计类论文题目范文第4篇

摘要　本文以传统图形在平面设计中的运用为切入点，阐述传统图形的特征及意义，同时强调传统图形在平面设计体现出的传统文化和民族性，挖掘现象背后的文化内涵和审美寓意。

关键词　传统图形　平面设计

五千年来我们这个民族创造出的“图”是无法数计的。既有以图形本身来呈现含义和审美价值；也有作为纯粹欣赏的绘画、刺绣；更有作为装饰图案的建筑彩绘。它渗透在衣、食、住、行、用、赏、玩各个领域，凡是人手能够触及到的地方，均无一“幸免”。许多优秀的图形背后被注入了一个民族传统的审美理想与文化底蕴。从原始社会的图形符号到封建社会晚期的分门别类的造型艺术等每个时期都有一个恒定的主题，随着朝代的更替而转变，人们之所以不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，更重要的是因为在这些图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在形式，是“观念的外化”。传统图形的象征意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等象征意义。正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种内在含义的执著追求，才使图形符号得以代代相传，并衍生出许多旁支左系。著名设计师靳埭强认为：“一切现代化与国际化应以传统文化作基本，其关键在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。我们应吸养消化传统图形的精粹，以自己的生活体现，用现代视觉语言塑造中国当代的新传统形象。”

传统图形语言对于今天的平面设计有启迪和借鉴作用。我们在学习过程中，不仅仅是单纯运用传统艺术形式，更重要的是要体会我们独特的民族文化与民族审美。人们在图案中看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。通常，人们迷恋民族图形的造型，也是因为其背后的“意”。我们把具有特定寓意并且能够引起文化共鸣的图形运用到平面设计中，通过传统与现代相结合的方式，使这些饱含历史意义的图形蕴含了现代人文精神与文化内涵。

1　原始几何图形

平面设计中，我们可以看到很多对原始几何抽象纹样运用的图形。原始几何图形大多从鸟纹、蛙纹、鱼纹演变而来。设计师通过对其造型元素的解构与重构过程中形成了现代意义上的视觉语言，传递着时代的气息，使现代设计带有厚重的文化性和民族性。

例如海通证券公司logo设计，采用中国历史上殷、商时期青铜器上的传统水纹纹样为设计元素，以四朵浪花对应构成古铜币的基本形，表达了海通证券财源茂盛通四海的内涵。标志的浪花图解首尾相连，循环往复，既符合海通证券的名称含义，又形象准确的体现了证券公司的行业特征。四朵翻滚的浪花，优美流畅，寓意着中华民族吉祥如意的“六六大顺”和“久久平安”。(见图1)

2　东方哲学符号

我们通常说的来自东方哲学观念的图形，主要是指“太极”和“八卦”这两种抽象符号。“太极”图形由两个回旋运动着的黑白互补图形组成，形象地表达了阴阳轮转，它的S线是举世公认的所有线形态中最具有美感的。贡布里希形容太极图形是：“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一副完美无缺的图案”。“八卦”图形为中国古代儒家哲学思想论述万物变化的《周易》中用的八种符号，其面积相等，形状相同，又具有方向颠倒，黑白不同的特点，在图形中形成了正形和负形的重复，显示了相互依存而又相互对立的内涵。

香港著名设计师陈幼坚为西武百货设计的标志图形，就是将太极图形演变为公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万物观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”。这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过首尾相抱、相互推动的旋转的黑自双鱼表现出来，象征公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴涵连年有余的特定内涵，精妙准确，恰到好处。(见图2)

3　民族吉祥图形

民族吉祥图形是寓有吉样之意的图案。人们在图案中看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。通常，人们迷恋民族吉祥图形的造型，也是因为其背后的“意”。无论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往。我们把具有特定寓意并且能够引起文化共鸣的吉祥图形运用到平面设计中，通过传统与现代相结合的方式，使这些饱含历史意义的图形蕴含了现代人文精神与文化内涵。

中国联通公司的标志采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；中间的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。因此，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。设计师在传统的“盘长”基础上，又赋予它很现代的装饰意味，从而显示出独特的魅力。(见图3)

样云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。北京奥运会火炬创意灵感就是来自于这个“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图形。(见图4)

方胜纹样是以方形压角相叠而成的图形，古时作为祥瑞之物广泛用于各种设计作品装饰。“靳埭强一刘小康设计有限公司”的标志就是采用代表“同心双合，彼此相通”的方胜作为其基本的设计元素，并经过了形的提取、衍生和再造组成的图形。方为大地，象征设计领域的广阔。胜为优越美好之胜，象征能力。(见图5)

象靳埭强一样借用传统吉祥图形作为公司标志的还有陈幼坚设计公司。他公司机构形象的“四喜娃”图形，两头两体，连环相接，可以看成四个娃娃、四方童子并至，予子孙孙繁衍。他们都是巧妙地把古老的图形注入新的的意念。(见图6)

以上这些设计作品都是将传统吉祥图形加入装饰变化以及象征性的表现，让吉祥符号的精神元素融入到设计之中，从而使图形变得成熟而又具有美感，并且符合现代人们的审美特征。

4　传统汉字图形

在中国历史文化中，汉字的图象性，使汉字成为传统图形中最富有想象力、最具概括性的抽象图形。在五千多年的演进历程中，汉字字形不断变化，形与意相互结合，随着人们的文化观念、视觉心理、应用及审美需求而不断发展，在象形的基础上，发展成为具有高度符号化、图象化的方块字。

在平面设计中，汉字通常被看作视觉的点、线、面的符号，通过其组合、变形、打散等多种装饰手法的运用构成图形，它具有文化意味和装饰审美。比如，汉字书法就带有强烈的民族审美特色，它的简约之美、气韵之美、中和之美都体现着中国自古流传下来的审美情趣和理想。日本著名的书籍装帧家杉浦康平在他的著作《造型的诞生》中也谈到：“汉字超越了单纯的文字意义，变化成各种事物又回到汉字诞生的原点，通过丰富多彩的变化，使它周围充满活力。”

目前，运用汉字为装饰对象的图形艺术具有独特的魅力。汉字图形的可读性、可视性、审美性、文化性、历史传承性等方面都使其成为现在许多设计师关注的设计元素。汉字在平面设计中的运用不仅传达了信息，而且是对传统文化的传承与创新。

比如北京2008奥运会徽设计。基本创意点是通过汉字“京”演化为舞动的人体，以印章作为主体表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动结合起来，造型简练，神采飞扬，已经完全突破了单纯的文字界限，演化成视觉思维的产物。这个造型凝聚了中华民族的智慧精华，也传承了华夏民族特有的装饰艺术精神。反映了人们开始重視传统汉字图形的表现形式，也是对东方情感的一种回归。(见图7) 与此相应的是韩秉华把冰裂纹结合汉字作为创意概念的应用于“苏州印象”海报，展现了中国艺术古朴。(见图8)淡雅的意境。开片纹样窗格及“三点水”的笔法组成“州”字，巧妙突出了“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，

因此，我们从视觉文化的角度来看待传统汉字图形的视觉语言，在新时代赋予其更深层次的内涵和意义，对于含有民族特色的平面设计具有深远意义。

传统图形作为传统文化资源的一部分，图案作为平面设计作品中重要的表现形式，是设计作品的视觉中心。将传统图案融入平面设计中，用独特而被大众喜爱的图形语言准确地表达设计的主题，是现代设计的重要途径。因此，对于传统装饰表现技法的借鉴，可以有效地延展和扩展设计师的艺术构思、形态创造以及审美趣味。

平面设计类论文题目范文第5篇

[摘           要]  随着素质教育的改革深化，一些学校加强了对学生德育的重视。当前我国中职学校学生综合素质普遍不高，以平面设计专业学生为例，该专业学生比较重视个人感受，对团队精神、职业素养、民族精神等方面相对漠视。而当前形势下企业对人才要求不断提高，传统的中职教育模式培养出的人才与企业用人单位还有一定的差距。基于此，对中职平面设计专业教学中渗透德育的意义进行了分析，深入探讨了德育渗透路径，希望能够为教育工作者提供借鉴，加强对中职学生德育培养，促进学生全面发展。

[关    键   词]  中职;平面设计专业;教学;德育;路径

中职学校虽然不断强调学生德育工作，但是最终培养出的人才整体素质并非特别理想，还有待提高。随着课程思政理念的深化，中职学生德育工作并不局限于思政课堂教育，更需要在所有专业课程中渗透德育，同时中职教师也需要提高对德育工作的重视程度，拓宽德育渠道。对于中职平面设计专业来说，近年来平面设计行业发展迅速，中职学校一方面要为社会培养技术型人才，努力培养学生升入高职高专设计类专业，得以成为更高素质高学历高技能的人才;另一方面还需要注意中职学校学生德育方面的渗透。在中职教育期间，学生世界观和价值观正在形成，加强学生法治教育、职业素养教育、民族精神教育、理想信念教育、道德品质、文明行为教育、心理健康教育等方面，才能更好地适应社会发展，做文明有礼的中职生，因此，中职学校要加强对平面设计专业学生德育的重视。

一、中职平面设计专业教学中渗透德育的意义

德育简单来说就是思想品德教育，中职学生德育是按照当前社会道德规范和原则，有计划、有目的地对中职学生进行系统的道德影响的活动。中职学生处于思想道德观念形成的关键时期，德育对于青少年思想道德的形成有很大的引导作用，是青少年成长过程中必不可少的教育活动。新时代背景下，互联网得到了普及，中职学生喜欢利用课余时间上网、追剧、刷小视频等进行娱乐消遣，而网络中存在个人主义、拜金主义以及享乐主义等不正确的思想理念，而青少年十分容易受到这些思潮的影响，容易在网络虚拟环境中迷失自我，逐渐走向道德败坏的深渊。而社会和企业对人才的需要不仅要求其具备扎实的理论知识和熟练的业务技能，还需具备崇高的道德素质和职业素养。对于平面设计专业而言，中职学生思想道德品质的缺失容易使其在走向工作岗位后发生原则性错误，平面设计专业对学生创新能力有很高的要求，创新能力不足，则会使学生在未来工作中难以创作出高质量的作品，可能会为了个人利益而抄袭他人作品，甚至发生犯罪，而德育工作则是为了提高学生自我道德约束力，使学生树立正确的思想价值观，好的作品是通过自我努力和创新得以实现的，因此，德育对中职平面设计专业学生的未来发展具有重要的意义[1]。

二、中职平面设计专业教学中渗透德育的路径

（一）充分挖掘平面设计专业课中的德育素材

平面设计专业综合性较强，既有理科类数据计算、软件应用，又有文科类造型设计、色彩搭配等，这使得平面设计这门课程教材的丰富多样性，为德育提供了丰富的素材。

首先，在学习造型设计中培养学生的爱国情怀。可以选择让学生对我国国宝大熊猫进行卡通形象设计，使学生在提高造型设计技能的同时，对我国国宝有更多的了解。在进行熊猫卡通形象设计过程中，教师可以讲解关于大熊猫在我国外交中的重要作用，促进了我国与更多国家的深入交流与合作。学生在进行大熊猫卡通造型设计时，可以充分融入大熊猫的政治意义，提升我国卡通造型水平。

其次，标志设计与制作课程要求学生具备严谨的态度、精益求精的专业精神。在进行课程讲解之前，可以向学生讲述中国银行标志设计者靳埭强的成长事迹，靳埭强从默默无闻的裁缝师一路成长为国际平面设计大师，享誉海内外，但他并没有因此而骄傲，而是在进行作品设计时始终强调设计师的专业精神，在设计中不断创新，形成独特的个人设计风格。学生可以通过了解靳埭强的故事，树立正确的职业道德观，在未来的平面设计学习中严谨求实、追求卓越，同时也要保持本真，勇于创新。

最后，在学习插画设计与制作时，培养学生的版权意识。在插画设计中，学生可以通过照片绘制插画，但是需要有强烈的版权意识，平面设计作品中经常发生版权纠纷，而在学生时代就树立强烈的版权意识，在插画时要注意所用图画是否得到了授权、是否涉嫌侵权等，对学生未来走向工作岗位有很重要的影响，帮助学生避开版权纠纷，减少职业生涯中的麻烦[2]。

（二）课堂教学中渗透德育

首先，导入新课阶段的德育渗透。新课导入是一堂课的开始，俗话说“良好的开端是成功的一半”，可见新课导入对整堂课的重要性，教师可以利用新课导入对学生讲解一些与课程有关的典型事例，针对课程中需要具备的思想道德品质做出积极的引导，使学生以正确的心态和思想进入要学习的课程。例如，在进行计算机软件使用基础教学时，软件操作相对烦琐，在操作过程中需要学生熟练掌握快捷键的操作，学生需要花费心思记忆，并投入精力和时间用于实践。在导入新课时，教师先给学生展示著名的设计作品，使学生能够通过作品欣赏感受到计算机软件在平面设计中的重要作用，充分认识到耐心与细心在平面设计中的重要性，激发学生对计算机软件的学习兴趣。

其次，在课程学习中渗透德育。无论什么专业、什么教材，必定都反映出作者的思想观点，课程学习中渗透德育有利于学生对作者想要表达的思想及情感有更为准确的理解，从而引起学生思想上的共鸣，逐渐形成自己独立的思想观念。教师要丰富教学手段，培养学生德、智、体、美、劳全面发展。例如，在进行广告设计学习时，教师可以通过展示公益广告，让学生亲自设计公益广告，可以以关注贫困山区失学儿童为主题进行公益广告设计，培养学生关心国家大事的责任感，“天下兴亡，匹夫有责”，青少年一代需要具备这样的责任感，需要以此激励自己不断奋斗，致力于为建设祖国而努力奋斗[3]。

（三）加强校企合作，在实践中渗透德育

目前，不少中职学校都与校外企业建立了良好的合作关系，为学生提供了实践机会和实践平台，需要注意的是，校企合作不仅是提升学生实际操作能力的重要平台，还是渗透德育的有利时机。首先，教师可以在学生进行实践之前向学生详细说明实训内容、实训规则以及实训过程中应当遵守的纪律和规章制度，帮助学生树立正确的实训意识，从思想上提高对实训操作的重视。其次，在实训过程中时刻要求学生严格遵守操作规范，正确使用机器设备，对所用材料不浪费、不随意堆放，实训过程中保持实训室卫生整洁，不大吵大闹，不随意走动，保持安静有序。再次，除了在实训室中加强对学生的实践之外，教师还可以积极组织学生参加平面设计大赛，相比比赛结果而言，参与比赛过程更有意义，通过比赛可以锻炼学生的动手动脑能力、团队协作能力。如比赛获奖了，可以仔细分析自己的优势所在，并在未来工作中充分发挥自我优势，形成属于自己的创作风格;如失败了，也要坦然面对，查找自身不足，积极向优秀学生学习，提升抗挫折能力。最后，利用寒暑假时间，让学生真正走进企业，走向工作岗位进行实习，使学生对自己未来所从事的工作有更多的了解，对企业用人要求有充分的认识，从而对自我有准确的定位，明确未来发展方向与奋斗目标，促进学生更加积极努力学习。

（四）重視教师素质，建立优秀师资团队

教师是教学活动中重要的引导者，教师职业素养对学生德育有重要的作用，因此，中职学校需要加强对教师思想道德的培训，提高教师的职业素养。首先，学校可以加强德育宣传工作，让教师认识到德育的重要性，利用校广播、宣传栏、网络公众号等进行多渠道宣传，从思想层面提高教师对德育工作的重视。其次，开展德育工作教学研讨会，由校领导牵头，思政教师与其他各科教师共同探讨，制定德育实施方案，专业教师可以积极向思政教师学习，共同挖掘专业课程中的德育素材。最后，加强德育渗透工作的监督落实，可以采取旁听、抽查的方式，对平面设计专业课程教师教学进行监督，充分落实其在教学中德育的渗透工作，确保每节课都涉及德育理念，营造良好的育人氛围。

三、结语

中职学生德育工作任重道远，平面设计专业学生思想品德对其未来职业发展和个人成长有十分深远的影响。对于教师来说，教书育人是其根本职责，教师应当充分结合时代发展和企业实际用人需求，对中职学生加强德育，无论从事什么行业，做事之前首先教会学生做人，这样才能从根本上提升人才培养质量。

参考文献：

[1]魏伦.广告平面设计课程思政教育模式探索与实践[J].艺术家，2020（7）：105.

[2]邓美珍.浅淡中职平面设计专业Photoshop课程思政的重要性[J].现代职业教育，2020（15）：152-153.

[3]何睿.中职德育渗透职业理想规划的教学原则[J].国际公关，2019（5）：133.

◎编辑 栗国花

平面设计类论文题目范文第6篇

摘 要：随着社会经济的快速发展，信息时代的高速运转，我们对设计领域的人才需求量急剧上升。那么，如何做好高校平面设计人才的培养成为了高校教育的一个重点问题。本文通过对高校平面设计教学现状的分析，提出高校平面设计教学当前存在的问题，并对相应的改革对策做一些总结，希望能够对我国高校平面设计专业的发展有所帮助。

关键词：高校；平面设计；教学现状；措施

处在当前这个信息技术高速发展的社会，社会对信息化人才的需求呈现为不断增长的趋势。处在这种驱使下，平面设计专业已经逐发展成热门专业。然而当前的现状在于，社会对平面设计专业人才的需求和高校平面设计专业教学目标之间的契合度并不高。由于高校平面设计专业仍然沿用传统的教学模式，教学中也暴露出许多问题，教学效果并不理想，导致毕业生的就业受到了一定程度的影响。所以，为有效保障高校平面设计的教学效果，切实改善毕业生的就业状况，必须要针对高校平面设计教学的现状进行深层次的分析，针对这些问题进行对应的改革创新。

一、高校平面设计教学现状

（一）课程综合性不够

目前，高校平面设计课程设置过于单一，综合性不够，前置课程与后置课程联系脱节，学生容易造成设计思路与手法狭窄的弊端，综合能力较差。比如在一般平面设计课程中，教师对表现手段都不会做特别的规定，但是有的学生在学习过程中一直在依照自己的想法进行，自己喜欢手绘，就一直用手绘法进行设计；喜欢用计算机软件进行设计的学生，长期只用计算机软件进行创作。长此以往，着重手绘的学生不会使用计算机进行设计，擅长计算机的学生也不会进行手绘设计。没有综合表现的课程设置，在单项的课程学习中，学生太过侧重于自己擅长或者喜欢的点，对于学生设计能力的全面发展是很大的阻碍。对于平面设计专业的学生来说，不能将课程设置局限于某个方面或者某种学习方式，现代社会需要全能型人才。因此，高校在平面设计课程设置上不宜过分侧重某一专业，要从学生的实际出发，多设置综合类课程，对学生进行综合能力的培养。

（二）教学方式方法落后

当前的高校平面设计教学手段虽然己经有很大的进步，逐步从纯手绘设计转换成计算机辅助设计，但是教师的教学方式还亟需改进，创新的力度不够。一些高校平面设计教育还是延续传统教育模式，教师一味授课，与学生互动缺乏，学生机械地接受与记录。此外，有些教师在教学内容上固化不变，对于自己的知识储备不进行更新，每一批学生听到的课程内容都是一样的。而对于这样的教学方式，大多学生早己经厌倦，导致教学效率相对较低。事实上，保持学生持续的兴趣在教学中相当重要，作为平面设计专业教师应该在教学过程中不断丰富自己的教学方式，调动多种教学手段，如游戏、互动、讨论甚至是多媒体，增加教师和学生的交流，争取帮助学生提高学习兴趣，吸引学生的注意力。

（三）教学缺乏个性

作为艺术设计专业中较为重要的教学专业，平面设计与其他各个科目之间存在一定程度的共性因素，但不可否认的在于平面设计专业本身具有较为独特的要求，比如极为重视审美观念、艺术灵感、动手力等，而这些特点都属于其他科目所不具有的特点，正是这些特点共同构筑了平面设计专业的独特要求。然而，各个高校在平面设计专业的教学课程中，往往过于注重平面设计专业与其他学科之间的共性特点，没有将平面设计专业的特征充分展现出来，教学缺乏个性，学科特征也缺乏鲜明性，致使平面设计教学的效果并不理想。

二、高校平面设计教学改进措施

（一）改革创新教学模式

处在当前这个传统教学模式越来越僵化的状况下，高校应当加强教学改革，切实推动平面设计专业教学模式的改革创新。作为高校平面设计教学改革的主力，教师必须要正确定位自身的角色，教学过程中应当以学生为主，通过采用各种方法将学生的兴趣充分调动起来，积极帮助学生去探寻新的学习方法。与此同时，教师在进行教学的过程中还必须要注重教学本身的实用性，高度重视学生思维能力、动手能力以及专业能力的培养，切实推动学生理论与实践教学的共同发展。此外，教师还可以积极尝试引入一些全新的教学模式来提升教学效率。对话式教学模式是国内外教育界普遍好评的一种全新教学模式，其提倡构建一个和谐、平等、民主的教学氛围，使得师生能够在这种氛围中进行对话来完成教学任务。

（二）重视个性化设计培养

随着信息技术的不断普及，平面设计的软件越来越多，平面设计开始朝着程序化的趋势发展，这就需要平面设计创意保持个性化特征。创造是设计的本质，而设计创造则来源于设计师本身的个性化创造理解。高校平面设计专业教学过程中应当通过针对设计内容、设计原理等理论知识体系的传授，培养学生设计创意个性化的表达能力，教学过程中要大力提倡学生发展个性化的设计风格，鼓励学生不断发掘个人独特的创造性见解，力求自身的设计具有独特、鲜明的个性特征，彰显更为强烈的视觉冲击力。教师在教学的过程中，要尽可能增加案例法的教学比例。案例法可以把需要传授的知识体系化解为独立、具体的实际案例当中，使得教师能够利用信息化技术针对案例实施深层次的剖析，学生在这个过程中能够熟练掌握平面设计的具体方法与过程。

（三）加强学生职业能力的培养

目前，部分高校平面设计专业学生的专业实践能力不强，设计作品学生气浓重，不符合市场的使用需求，没有专业的实用价值。对于高校来说，应该加强学生就业竞争力的创新意识培养，不要让学生停留在简单的课堂练习设计当中，与社会需求脱节、孤芳自赏，这不利于学生就业后的自我定位。高校教师要在教学中让学生养成良好的创新习惯和意识，了解原创的重要性并鼓励学生多接触相关企业，在现实案例中学习与成长。作为高校，也应提供必要的实践机会，产、学、研相结合，让学生走出校门以后更好地适应市场、服务社会，体现自己的价值。

近年来，伴随着高等教育改革的深入，高校平面设计教学也获得了长足的发展，为了使这一良好的势头得到巩固和延续，有必要对整个教学过程进行全面的审视，并对在审视过程中发现的问题及时改进，将更多新的、科学的教学方法应用于教学中，促进平面设计这一学科健康有序发展。

参考文献：

[1]彭琳.高校平面设计教学中存在的问题及对策[J].教育与职业，2014，（32）：131-132.

[2]王婷.高校平面设计教学改革初探[J].美术教育研究，2011，（9）：132-133.

[3]林初阳.高校平面设计教学探析[J].哈尔滨职业技术学院学报，2013，（6）：73-74.