两汉时期雕塑造型艺术论文范文

两汉时期雕塑造型艺术论文范文第1篇

摘 要： 陶瓷艺术可以说是综合艺术的体现，雕塑、绘画、装饰等多种形式都有体现，既有立体的，又有平面的。随着社会的发展，部分陶艺脱离了实用功能变成了欣赏瓷，更加注重造型和图案装饰，装饰手段更是多种多样。陶瓷绘画区别于其他艺术形式，虽然各种艺术形式可以相互借鉴，但简单地移植从艺术价值上讲是不可取的，一定要从工艺、视觉效果和思想内涵上有所突破，从艺术创作的角度很好地体现陶瓷釉料的绘画语言。

关键词： 陶艺语言 传统陶瓷绘画 当代陶瓷釉料绘画

1.引言

传统陶艺是以器皿为主，包括一些釉料的研究都有一个传承，都是采用师傅带徒弟的方式，包括烧成的方式、温度与效果。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中，在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，它是完全有别于陶瓷装饰的陶瓷艺术新形式。所谓传统，不是指边缘或旁支的风格和样式，在这种风格和样式当中有它的延续性，不过推进和改变是很慢的，如唐代的东西到了清代也许改变很大，但这当中有一脉相承地推进，这就是传统陶瓷。陶瓷的发展，始终伴随着时代的进步、文化的传承，同时也伴随着人类审美水准的提高。

陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰，真正的陶瓷绘画应该说是清末时期，以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端，珠山八友为进一步巩固和弘扬的时期。陶瓷绘画的出现顺应了景德镇陶瓷艺术的发展趋势。清代以后，景德镇陶瓷艺术中的陶瓷装饰由于过度追求表面材质的雕饰和工艺的堆砌，其艺术生命力逐渐走向衰落。正值此时，以程门为代表的安徽文人画家们介入景德镇瓷业，他们把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中。在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画是一种以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，陶瓷绘画的传承和发展与中国传统文化是息息相关的。

绘画性陶艺有很大的发展空间，对大自然的热爱、美好事物的追求，激发起艺术家的创作情感，把主观意愿和客观物象，精神和物质，情和景相融渗透，深刻地揭示形象的内蕴，把自然景色变成精美的纹饰。现代绘画性陶艺体现了陶艺家的艺术创作激情，有着广阔的发展前景。陶瓷绘画现代发展形态的特征，首先是学术意识大大增强。由于创作者的主体力量构成大多是有学历层次的受现代艺术影响的陶艺家，因此学术研究风劲气盛。其次是个性审美被张扬。陶艺家注重个性美感形式的创作与表达。再次是吸收多种艺术门类。最后是关注时代文化特征。随着国门从被动打开到主动打开，中国文化在世界文化的交融中发展已成格局，也有着自己鲜明的时代特征，传统陶瓷绘画的发展在吸收融合多种艺术门类的同时关注当代文化的特征，关注社会，关注人的生存状态是一个非常明确的方向。

2.发展中陶瓷绘画语言的表现形式和技术手段

2.1工具、泥与陶瓷绘画语言形式。

现代陶艺中一个重要的语言特征便是考察泥在外力作用下所产生的形态语言。所谓的外力在很大程度上指工具作用。陶艺成型方法很多，所用的工具也不尽相同。如拉坯成型中的割线、刮板及各式各样的刀具；泥板、泥条成型中的毛笔、滚子、泥条机、泥板机；雕塑成型中的各种硬质工具，等等。不同的工具在制作中作用于泥料后所产生的肌理、形态各不相同。肌理作为现代陶艺中的语言形式之一，已经得到充分的展示和挖掘。如拉坯产生的流动性、柔软性、迷离性、泥质性，泥条盘筑的严密性、敦厚性，泥板成型的敏感性、脆弱性、冷峻性等。这些视觉审美特性是外力作用于泥料的视觉形式给陶艺家潜在意识的影射，成为一种艺术语言形式的先导。而当陶艺家突破这种引起视觉形式的影射时，那些富有特征的语言因素便得到了更加充分的展示。

泥是多变的，它是陶瓷绘画的重要表现载体。从柔软的泥到坚硬的陶瓷，从物理变化到化学变化，其间所产生的丰富多彩的变化为陶瓷绘画提供了更多的想象空间。陶艺家也势必会发现与自己的思想和视觉相契合的形式特征，为其感情和个性的附着提供契机。因此，陶艺家必须以高度适应弹性去发现和选择富有审美特征的泥的个性语言。毫无疑问，丰富多彩的个性主体不仅会对泥料在工具作用下或烧造中的特征发生理想效果和视觉效应的差异，而且会主动选择、强化那体现主体的、个体的特定视觉效应下的泥的特征，使主体的个性差异具体依随在特定视觉效应中的造型塑造差异上。

应当承认，好的陶艺家对工具和媒介的性质有一种直觉的敏锐，这些工具、材料使得陶艺家的构想更完美地借助物质材料和工具传递出来，而材料及工具的各种性质也会影响到形式。有些陶艺家的观念是依着完成作品的材料和工具来设想，同时这个观念的表现也是借着这种材料品质而形成的。工具属于陶瓷绘画作品中不以形象显现的物质因素，当陶艺作品完成之后，工具就无声遁去了，而釉色则不然，陶艺的色彩是其形式语言的重要组成部分。

2.2釉色与陶瓷绘画语言形式。

釉色是现代陶艺中主要的外在表现物质，在火的创造下，神秘的釉色具有其他任何艺术手段都无法替代和实现的基本特征。中国古代陶瓷艺术中，因釉色发挥得淋漓尽致而使陶瓷形式特征相当明显的有幽雅静穆的白瓷，类玉似冰的青瓷，端庄敦厚的官窑、哥窑，绮丽妩媚的钧瓷，明净秀美的青花，富贵华丽的明清颜色釉，无所不臻其极致，不一而足，不胜枚举。由于当代陶瓷绘画表现更加自由和大胆，对釉烧成的手段的理解更加宽泛，为了颜色而配釉，为了造型而上釉，为了颜色而烧成，因此釉色的配制与釉料在陶瓷绘画时技术的体现是陶瓷绘画作品成功的基础。

随着制釉矿物的人工合成化的发展和便捷，陶艺家直接把矿物化学物涂抹在坯体上，以期达到一种特殊的颜色视觉效果。玻璃、铁渣、铜片甚至金子等能经高温煅烧的物质也被陶艺家当做发色剂来使用。火之与釉色、颜色而言，是至关重要的，现代陶艺家往往采用各种烧成方式，改变升温曲线，使得作品的颜色更加丰富。一次烧成、多次烧成、盐烧、过烧、生烧、薰烧、埋烧、乐烧，或强还原弱氧化，或弱还原强氧化，或纯氧化，使得颜色的表现力日益增强、变化无穷。完成釉、火的完美造化，实现陶瓷绘画语言的技术性特征，也为作者的个性语言提供了有力的保证。釉的化学组成的改变，烧成方式的改变，势必引起一系列技术、方法、规则的改变。如在施釉过程中，通过喷、吹、涂、摸、擦、刮、浸、浇等手段的综合利用来改变釉与坯的结构关系，即使是同一种釉水，也会因这种结构关系改变而产生不同的视觉效果。种种规则的打破，手法的多样，无疑拓宽了陶瓷绘画的语言表现形式，从而形成独特的艺术魅力。但我们必须指出：陶瓷绘画在表现泥或釉色时，都不意味着情感的任意宣泄，而是统一在一定形式美感和自然美感的法则中。一位成熟的陶艺家能够凭借自己的技术和学识修养预见、感觉到最终的效果，有能力对形体和颜色进行审美的加工和取舍。

2.3技术与陶瓷绘画语言形式。

陶瓷绘画制作中的技术本身是一个工具和程序的客观实体。这其中具有高度的技术性。古代制陶技术主要是一种实践技艺的结合体，机遇起着重要作用，缺乏真正的理论根据。我们的制陶祖先知道如何产生和达到某种效果，但一般而言，他们并不能解释产生这种效果的原因，由此，才有那么多关于烧造、釉水等美丽、动人的传说和种种神秘的宗教仪式。

随着当代科技的发展，陶瓷制作技术的演化越来越迅速，越来越系统，越来越受到意识的控制。就陶瓷技术系统本身而言，它已是陶瓷文化系统的一部分，它给制作陶瓷的行为提供了一种模式。虽然说陶艺的系统日益依赖于技术的发展，但它因给现代陶艺带来了一种有关行为的主观意义的功能而与技术相区别。我曾感叹景德镇的制瓷师傅太能做，又遗憾他们最不会做，因为他们不会表达。就一般而言，赋予艺术以本质特征的是技术性的创造活动，而卓有成效地创作富有审美效果的作品是陶艺家义不容辞的责任。陶瓷绘画制作是一种技术程序很强的活动，从原料、成型到施釉、烧成；每个程序中的每个环节都有一定的规则和限制，古代有“七十二道方成器”的说法，即做一个瓷器要经过七十二个环节。无论哪个环节出了差错，都将前功尽弃，为了实现当代陶瓷绘画的审美价值，必须将泥釉、火进行合乎工艺、合乎目的的加工制作，并将陶艺家丰富的精神活动借助体力劳动在外部形体的创作中部分地展开，赋予其一定的形式。从构思到制作、烧成，陶艺家要创作出一件艺术品，必须具有制作美的技术。竹内敏雄在《艺术理论》一书中强调指出：“艺术以其本来固有的内涵追求审美价值的同时，还应该作为技术性活动的一种形式，被卓有成效地创作。”因此，阐明艺术本质不仅要以美学为基础，而且要把由一般技术理论构成的技术哲学作为基础理论，从中寻求根据。陶瓷绘画在制作技术总的来说是以理性为根基，因此，陶瓷绘画的制作要受到技术理性的支配。当然，陶瓷绘画制作过程中会出现诸多非人力所及的自然美，我们不必关注其中的技术因素。大部分的现代陶艺美应该是人工美，只是程度不同而已。正如米开朗基罗所言：“美是对各余物的剔除。”因此，在欣赏、享受现代陶艺美中全然不成问题的技术，成为不可缺少的重要因素。但我们不是把为了追求美当做制作陶艺的最终目的，思想内涵才是当代陶瓷绘画的精髓所在。

我们必须强调指出：技术不是陶艺的全部，两者似两个相交的圆，各自保有自己的领域，又有着共管区，技巧、技法就属于这共管区，包括造型、构图和处理颜色的能力，还包括继承、创新的能力，等等。虽然早在18世纪中期，西方人就开始强调艺术与技术的区别，但常常不由自主地将二者混在一起。

3.陶瓷绘画在当代绘画中的语言表现

陶瓷绘画艺术不同于架上书法、绘画、雕塑艺术，它有自己的特有语言，尽管在陶瓷艺术的创作中，不可避免地要吸收借鉴和采用其他艺术门类的表现手法及技巧，但绝不能弃本求末，放弃陶艺特有的本质东西。什么是陶艺的特有本质呢？那就是表现窑火艺术的视觉语言，陶坯经窑火的高温煅烧，不但能使其内部变得坚硬，而且能在其表面创造出神奇的窑变色彩，形成“丹青难描，诗句难表”的变动，产生丰富多彩的视觉效果。这就是火的语言、火的艺术。

景德镇的元釉里红，明代的祭红，清代的郎红，以及均窑天青、月白、天蓝海棠红、朱砂红、茄皮紫等数十种色釉，无不体现了自然造化之工，这种体现窑火烧造之美的色釉瓷无论在当今的拍卖行还是在当时都是陶瓷艺术品中的珍品。“窑变”一词就是古人对窑彩形成的描述，即“同是一色，逐成异色的奇事”。这全都是水土所合，绝非人工所能办到的。数十窑中，烧制瓷器有千万品之争，而窑变之品实在难遇一窑。在陶瓷绘画制作中把窑变的色彩变为创作者绘画所需的部分，难度更大，窑变不仅是陶瓷审美，而且体现了人类对美的不断追求和超越。整幅作品运用大量窑变更难。正因为此，愈显出绘画陶艺的语言独特。这无疑是对烧造审美的又一次升华。

探索陶瓷绘画在形式、题材、内容和主题的综合运用，又不失对陶艺的民族性和时代感的拓展。在艺术多元化的当代，许多有才华的画家加入陶艺队伍当中，在探索新的绘画材料、语言过程中，他们丰富活跃了陶瓷绘画语言，为陶艺的广泛运用奠定了基础。随着人类社会的不断发展，生产力的提高和科学技术的进步，不断地推陈出新各种陶瓷材料，例如，窑火的稳定性、色釉品种的多样性都为陶瓷绘画奠定了充分的前提条件。陶瓷的载体可以是平面的，也可以是复杂或简单、立体的、规则的、异形的，还可以是混合式的。总之，当代陶瓷绘画已是一门表现力极强的艺术门类，绘画性理念在陶艺领域得到了广泛运用延伸。中国的陶瓷绘画一直停留在中国画形式，直到20世纪80年代中国改革开放，艺术思想空前活跃，外加当代绘画艺术的影响，中国陶瓷绘画得到了一些发展。我们可以从当今陶艺的自身语言上看到陶瓷绘画的巨大表现力、震撼力，各种绘画风格流派都在土与火中得到了进一步发展。尤其是许多绘画大师的参与，让我们知道了陶瓷绘画的广泛性，再也不是单一的中国画形式。

我在进行陶瓷绘画的实践过程中，以身边的社会人物为视觉符号，综合运用色釉窑变，强调一次性烧成和泥板成型。这里所说色彩包括两种，一种是自然窑变的色彩。另一种是人工绘制的色彩，就陶瓷艺术而言，前者是最为宝贵的，后者应当是前者的陪衬和点缀。我在陶瓷绘画创作中由于受釉色的吸引，大部分采用釉料彩绘的手法进行制作，并吸收绘画对人物造型的空间塑造的方法来强调用釉料替代色料描绘物象的空间关系。釉料不同于油画颜料、水彩颜料、国画颜料，在制作前是没有视觉特征的，而且在烧制之后的釉色改变是很难控制的，要想达到如素描关系一样的效果也绝非易事，虽然技术难度较大，但通过对制作工艺的反复实践，我发现陶瓷釉料绘画具有无可比拟的艺术表现力，而且通过克服技术难关，陶瓷釉料绘画继承并发扬了传统陶瓷绘画的艺术特点，形成了自己独特的艺术魅力。我在陶艺语言的表达上，不是从设计角度去营造某种形式，因为形式是创造出来的，不是设计出来的，而是依照自己的感受、经验、艺术素养还有大量的实践将陶艺材料与陶艺技术因素抽取出来，在陶瓷釉料绘画中进行扩张的和集中的实验。研究结果表明，陶瓷的材料与技术语言是可以在更为广阔的绘画领域中生存与发展的，而且可以从中丰富陶瓷的表现力，探索陶艺在当代文化背景下，贴近生活、关注社会、关注生命的特征表现。正是由于对艺术主题和当代文化背景的阐述和发扬，陶艺语言浸染上了鲜明的表现性，那些带有鲜活的制陶痕迹，那些被点化出来的地域色彩，那些在制陶过程中被肯定的偶然效果，那些经过大量实践使釉料可以像中国画水墨、油画颜料一样自由表达的特性，那些在实验中出乎意料的形式形态，都是陶艺由内而外的语言发挥，并且已经成为当代绘画艺术的重要组成部分。

陶瓷艺术承载的是一种文化符号，承载的是每个时代的文化信息与时代语言，如何继承并弘扬中国传统陶瓷绘画已然成为当代陶艺人的又一项新课题。虽然中国陶艺有着五千年的历史，但现代陶艺创作观念上的转变和新形式的探寻是认识、理解现当代陶艺文化的关键所在，是弘扬传统陶瓷文化、推动传统陶艺语言发展的时代特征。

时代文化影响审美特征。传统陶瓷文化在那个受压迫、受限制的时代文化背景下形成了自己独特的表现语言，在欣赏那些传世之作的同时，作为现代人的我们是很难进入那样一种近乎苛求的审美特征中去的，但经过对传统文化和历史背景的研究之后再看那些经典之作，就仿佛置身其中，畅游在那个时代的完美之中。但在创作中是很容易被那个时代的时尚所左右的，这也是陶瓷绘画艺术和其他艺术门类在当代文化的背景下发展缓慢的原因之一。我们学习传统是为了继承传统并发扬传统，只要对传统文化有足够清晰的认识和掌握，那么,陶瓷艺术在进入当代文化领域后的发展方向就比较容易把握并导正。

参考文献：

［1］鲍桑癸.美学三讲.上海：上海译文出版社，1982.

［2］［德］阿道夫·希德布兰德.造型艺术中形式问题.上海：商务出版社，1987.

［3］［日］竹内敏雄.艺术理论.北京：中国人民大学出版社，1990.

［4］张兰芝等.陶艺材质艺术语言表述探究［J］.中国陶瓷，2006，（42）.

［5］沛雪立.告别彷徨——中国当代陶艺探讨［J］.装饰，1999，（2）.

两汉时期雕塑造型艺术论文范文第2篇

随着改革开放政策的深入推进，我国经济和科技水平逐渐提高，人民群众物质水平也有了很大提高，物质需求逐渐得到满足的社会群众对精神世界的追求也越来越高。復旦大学哲学教授在一次谈话中表示，当前中国人面临的最大危机是精神家园的空虚。五千年的中国历史，每一个时代都留下了具有代表性的历史和人文知识，每一个地区的建筑和雕塑便是该地艺术的展现，环境雕塑作品不仅可以给观看者带来较好的视觉冲击，让观看者可以获得心灵的升华，同时还可以让城市居民从环境雕塑中丰富精神世界。环境雕塑在文化传播中具有重要意义，而环境雕塑的作用是建立在一定条件下的，文化艺术管理可以为环境雕塑提供科学的指导，从而发挥环境雕塑的作用。

1 文化艺术管理概述

为了促进文化产业的发展，国家出台了相关的政策和规定，为环境雕塑的发展指明了方向，规范了环境雕塑的发展路线，从而可以促进环境雕塑的发展速度。艺术是从实践中产生的，传统的历史文化中携带了大量的艺术性，很多传统精神不仅仅会体现在表面上，还会附藏在艺术作品中。而环境雕塑作为一项带有公共艺术特点的作品，可以很好地反映地区文化。从改革开放之后，我国的社会文化受到了外来文化的冲击，导致我国的建筑和雕塑都受到了来自外界的影响，很多古香古色的房屋、千年的古刹等都被摧毁，而雕塑作品保持中国风，是通过文化艺术管理实现的。虽然环境雕塑起源于西方，但是环境雕塑的发展主要是在东方完成的，在环境雕塑的发展过程中，文化艺术管理扮演了重要角色。随着人们对精神的追求越来越高，环境雕塑作品的要求也越来越高，而当前优秀的环境雕塑作品很少见，这主要是因为文化艺术在环境中的管理不善造成的[1]。

2 文化艺术管理对产业的重要性

2.1 为环境雕塑提供动力

由于中国几乎没有过工业化的资本主义社会，社会主义社会是从封建社会直接进入的，营造城市环境的环境雕塑存在一些问题，尽管新中国的城市规划和计划存在漏洞。由于环境雕塑并不能够为城市的发展带来直接的经济效益。很多城市在发展的过程中为了节约成本，忽略了环境雕塑对整个城市的塑造。随着文化的不断发展，很多地区并不欣赏环境雕塑，导致环境雕塑发展过程中缺乏动力。而文化艺术管理可以为环境雕塑提供更多的动力，文化艺术管理部门是一个专业的部门，具有更强的专业性，所以文化艺术管理掌握了环境雕塑的重要意义。只有在文化管理对环境雕塑雕塑提供动力之后，文化艺术管理通过科学合理的管理不仅能够为环境雕塑的发展提供正确的方向，而且可以拉着环境雕塑发展，也就是为环境雕塑的发展提供更多动力，促进环境雕塑的进一步发展。

2.2 丰富环境雕塑形式

很多地方的环境雕塑作品仅仅是一个形式，并没有将环境雕塑作品的文化性和艺术性发挥出最佳的表现，单一的雕塑形式难以和环境相融合。而在文化艺术的管理下，环境雕塑可以摒除追求气派的攀比之风，一些地区为了给观看者造成最大的冲击，往往会忽略掉环境周围的环境是否契合，通过文化艺术管理的协调才能够结合周围的环境、灵活地融入当地的风俗文化，从而打造一个舒适、健康和令人愉快的生存空间。若缺乏文化艺术的管理，那么环境雕塑的形式很有可能会处于固步自封的状态，文化艺术管理是环境雕塑动力，动力也是压力，在压力的促进下雕塑的形式才会越来越丰富，因为每一个环境雕塑作品的内容以及环境是不同的，而单一的形式是无法全部适应众多的环境的。专业的文化艺术管理影响喜爱，环境雕塑作品才能够受到专业地管理，运用现代化设备等，更为生动形象地展现风俗文化的内容，不仅能够丰富环境雕塑的形式，还能够使得环境雕塑作品作品质量得到进一步提升。因为在环境雕塑形式得到丰富之后，可以灵活地根据当地的气候条件来选择材料、方式等。环境雕塑在文化艺术管理的指导下，丰富的环境雕塑形式使得环境雕塑作品更耐看，以及可以更完整地呈现当地的环境和风俗文化。总的来说，环境雕塑作品是意志的体现，而意志是复杂的，只有在多种方式的环境雕塑形式组合下才能够完整的表达环境地意志[2]。

2.3 提升环境雕塑的内涵

环境雕塑作为是环境的体现，那么环境雕塑的一个功能便是衬托环境，以此展现出周围环境的风俗文化，一些地方的环境雕塑作品是多年前形成的，而这些年随着时代的不断发展，受到外来文化的冲击，很多环境雕塑作品的传统观念逐渐丢失，使得环境雕塑的内涵无法精确地表现出来。我国环境雕塑作品在每个阶段的内涵都是不一样的，环境雕塑作品在20世纪50年代的的特点是模式化的建设叙述，在20世纪60年代的特点是政治叙事，而到了20世纪80、90年代是自由多样化的要求。环境雕塑的内涵并不是静态的，是随着时代的不断发展而丰富的。在文化艺术的管理下才能够使环境雕塑的内涵得到革新。如果缺乏文化艺术的管理，那么环境雕塑是散漫的，在缺乏主体责任的管理下环境雕塑的提升比较慢，无法满足环境雕塑方法革新的要求。在文化艺术管理的加入下，在环境雕塑技术的革新过程中可以借鉴和吸收历史和国外的经验，从过去的经验中总结出环境雕塑作品提升中存在的问题，不断解决这些问题，环境雕塑的问题才能够得到有效的解决。从过去的错误中吸取教训，并且融入现代的要素，不断更新环境雕塑的形式和内容，在内容得到丰富之后，环境雕塑作品的内涵才能够得到进一步的提升。

2.4 增强环境雕塑的文化作用

环境雕塑具有四大社会功能，分别是纪念性、主题性、标志性和装饰性，而这些功能都具有文化的作用，只是环境雕塑文化的作用需要得到有效的管理才能够得到激发，而文化艺术管理便是发挥环境雕塑文化作用的工具。在文化艺术管理作用下，环境雕塑的作品才能够完整和准确地展示当地著名的历史人物、时代观念、重大事件等。同时文化艺术管理还能够协助环境雕塑作品呈现当地的建筑风格，将环境雕塑作品和城市建筑结合在一起，进一步升华主题，给予观众更逼真的效果，让观众能够马上感受到环境的特征以及城市的环境和历史，从而起到倡导社会文明的作用。另外，在文化艺术的管理下，环境雕塑更具有象征性，由于环境雕塑作品往往会代表一个地区，具有空间领域标志性的功能，那么代表环境雕塑作品需要得到观众的一致认可。而在文化艺术管理的作用下，雕塑的形式可以被有效地拓展，从而提高空间环境的属性、功能和特征。另外，环境雕塑作品也被期待具有装饰性，装饰性强的雕塑作品能够更好地传播发扬文化，文化艺术管理可以提高环境雕塑作品的形式美，将点、线和面作为元素，语言形式也比较单一，广泛的题材内容更能够表达活泼的情调，丰富了环境雕塑的形式，从而提高审美主体对环境雕塑作品的美感的感知。

3 文化艺术管理在环境雕塑中存在的问题

3.1 管理机制不符合

经济和科技的不断发展加快了时代更迭的速度，尽管国家越来越重视文化产业的发展，文化软实力在国家竞争力中的重要性越来越强，其中文化艺术管理是文化产业发展的重要支柱。而文化艺术管理的机制并没有紧跟时代的变化而变化，滞后的文化艺术管理机制还不能够满足环境雕塑发展的需求。例如，当前很多地方文化艺术管理部门的工作设备还比较传统，这样将会降低文化艺术管理的效率，无法高效地工作。环境雕塑是一项高水平的技术活，做好环境雕塑的工作就需要一套高效和现代化的文化艺术管理机制，然而当前很多地方的文化艺术管理机制还处于传统落后的水平。文化艺术管理也并没有针对各个区域的实际情况来管理，使得文化艺术管理机制并不能够适应当地的条件。环境雕塑作品是一项复杂的工程，文化艺术管理机制是环境雕塑作品现代化的保障，不过传统滞后的管理制度很难满足环境雕塑作品的需求[3]。

3.2 管理水平不适应

尽管我国的文化产业越来越受到重视，但是当前我国文化产业的规模还是比较小，在市场体制还没有得到完善的背景下，关于如何管理环境雕塑作品的标准也不够明确，并没有针对环境雕塑作品的现象进行规范。由于文化管理的理念还存在传统的部分，导致文化管理的水平无法适应现代化需求，这是当前环境雕塑作品存在的主要问题。文化艺术管理的革新速度与经济和科技发展速度之间存在较长的距离，目前文化产业发展的速度还比较慢，难以满足人民群众对精神层面的追求。环境雕塑作为文化产业的一个分支，管理也就没有受到文化艺术管理的重视，所以管理水平更难以适应环境雕塑作品的需求。文化艺术管理有多个服务对象，当前大多数文化产品是具有经营性质的，需要集中管控文化产品，这也是文化艺术管理和其他工作管理之间的区别。由于文化艺术管理的对象有多个，管理也被分散了，难以对环境雕塑进行系统和科学化的管理，可见文化艺术管理的水平是难以适应环境雕塑的。

3.3 管理者不专业

当前，我国文化艺术的相关管理者多数非专业出身，从而管理者的专业丰富多样。作为环境雕塑这类专业性质比较强的文化产业，对管理者专业水平的要求也比较高。由于环境雕塑技术比较复杂，经常会受到忽略，导致环境雕塑作品无法受到有效的管理。另外，很多管理者的管理创新意识较弱，仅仅是根据传统的管理理念来对环境雕塑进行管理，导致环境雕塑的形式无法得到有效的丰富，同时质量也无法得到有效的管控，导致环境雕塑作品没有融入现代化的特点，难以满足当前观众的需求。目前我国的市场还没有得到彻底的完善，环境雕塑在不完善的市场背后存在较大的风险，尽管国家针对文化产业的问题出台了相关的政策，然而由于文化产业的发展速度比较快，管理的人员无法通过专业的管理来适应复杂且变幻多端的市场，也就无法为环境雕塑作用的发挥提供一个可靠的保障环境雕塑作为文化产业里的一个分支，需要在一个科学系统的文化产业市场体系的管理下才能够得到较大的发展。

4 文化艺术管理在环境雕塑中的改进措施

4.1 加强对文化艺术的管理

由于文化产业并不能够直接地给社会带来价值，丰富人们精神世界的功能往往会受到忽略，这也是环境雕塑无法得到有效的文化艺术管理的原因，为了能够让文化产业满足人们精神世界的要求，这就需要加强文化艺术管理者的重视，加强对文化艺术产业的管理。国家应该大力推进文化产业发展，且在文化艺术产品的管理中必须对文化艺术管理进行革新，针对当前我国的文化产业的具体现状给予改革，只有这样才能够让文化艺术管理适应对环境雕塑管理的需求。在经济和科技的不断发展下，当前社会大众对文化产业的需求也在发生较大的改变，并且文化产品的生产创造和推销也和其他产品之间存在较大差异，那么只有加强文化艺术对环境雕塑作品的管理才能够挖掘出环境雕塑的价值，发挥出环境雕塑作品的社会功能。环境雕塑是文化产业的一个分支，而文化艺术管理的内容比较多，为了能够让环境雕塑作品得到专业的管理，就必须针对环境雕塑的作品进行专业的管理，确保能够满足环境雕塑的需求[4]。

4.2 树立先进且科学的理念

在經济和科技的高速发展下，不仅诞生了很多现代化的设备设施，同时理念也得到了革新，作为实践的产物，现代化管理理念和传统的管理理念有很大区别，为了适应现代化的管理需要，文化艺术的管理者就必须树立先进且科学的管理理念，为环境雕塑作品提供科学和先进的指导，引领环境雕塑走向现代化发展。在树立先进且科学的管理理念中，可以借鉴西方先进的管理经验，并且引入西方发达国家针对文化产业管理的现代化管理设备，结合我国传统文化调整文化艺术管理的理念和手段，促进文化艺术管理的革新速度。在当前这个时代，文化艺术管理也离不开科技力量，只有高超的科技技术才能够辅助文化艺术更好地管理环境雕塑这一个分支。

4.3 大力推行文化艺术管理人才引入机制

管理人才是科学先进文化艺术管理的源泉，只有站在文化艺术管理人员这一个角度管理才能够从根源上提高文化艺术管理的水平，因此国家应该大力推行文化艺术管理人才的引进机制，为环境雕塑的发展培养骨干，才能够满足环境雕塑发展的需求。为了能够增强文化艺术管理的力量，可以对环境雕塑相关的文化企业进行扶持，为这些环境雕塑企业提供管理支持和技术支持，为环境雕塑相关的企业提供管理型人才，并且将文化艺术管理落实到每一个环境雕塑的企业，只有这样才能够保证环境雕塑作品能够得到有效的管理，发挥出文化艺术管理在环境雕塑中的作用。

引用

[1] 刘建生.文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].艺术科技， 2019，32（4）：118.

[2] 王艺铮.文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].黑龙江科学，2018，9（6）：48-49.

[3] 郭飞.试分析文化艺术管理对文化产业的作用[J].艺术评鉴，2017（21）：165-166.

[4] 杨硕.试分析文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].现代经济信息，2017（4）：448.

作者简介：李士锋（1979—），男，江苏邳州人，博士，就职于三江艺术学院。

两汉时期雕塑造型艺术论文范文第3篇

摘 要：青铜雕塑艺术品投资已经成为金融产业发展的重要研究内容。其收藏的价值也越来越受到人们的喜爱，将青铜雕塑艺术品的发展水平也将面临着重要的考验。从最基本的投资市场方面进行科学化的分析，可以得到一些充分利用的价值，往往由于人们在不了解行情的情况下，对其大大出手，从而获益甚微，这需要充分的了解市场发展的前景，从青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的经济价值进行科学化的考量。从而瞄准市场贸易的方向，做到投资产业风险小而获益大。

关建词：青铜雕塑；艺术品市场；投资；收藏；分析

一、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的特点分析

（一）青铜雕塑艺术品有着区别于其他商品的特殊性

青铜雕塑艺术品在整个市场投资的环境中蕴藏着及其价值雄厚的精神文化和人文价值并存。然而，其他的艺术品收藏价值相对于青铜雕塑艺术发展而言是没有其巨大的收藏价值，这种潜在的价值是无法衡量的，不光要学会审视青铜雕塑艺术价值的大小，还需要分析其时代和民族特色价值，因为青铜雕塑艺术品在不同的民族文化发展过程中扮演着不同的艺术价值。这对于民族文化和历史价值来讲意义十分重大，因为要体现的不光是青铜雕塑艺术品的稀有价值还要体现出青铜雕塑艺术品流通领域商品价值。

（二）青铜雕塑艺术品投资风险较小

我们在研究青铜雕塑艺术品市场发展的过程中，一定要结合实际的市场前景目标，相对而言其投资效益较大且风险较小。一些市场上的股票、期货等投资都会随着市场经济的不稳定性而发生变化，这对于多变的投资行情来讲就显得青铜雕塑艺术品比较安全。在瞬息万变的股市里，当人们涉身于惊涛骇浪里驾舟行船，如果不认真分析总结经验就会酿成大错，甚至损失惨重。在任何的投资过程中，都会出现一些风险的难题，如何降低风险是关键，我们一定要坚持科学化的思想来认识青铜雕塑艺术品投资市场的风险，改变一些错误的投资方法，尽量减少不必要的损失，才是最关键的问题。

二、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的风险分析

（一）政策、法规的风险

我国的艺术品市场发展还要受到一些规定的制约，不是没有章法的进行市场交易。但是由于国家对于这些规定没有形成一定的法律保护措施，从而在市场交易过程中没有法律依据可以拿来进行保护，从而对于青铜雕塑艺术投资来讲得不到有效的保护。这些因素还存在于一些执法部门执法不严和行业自律意识不强的原因造成青铜雕塑艺术品投资和收藏得不到确认，从而使得市场上的交易比较混乱，甚至一些拍卖机构根本没有结合市场行情发展的规律进行科学化的拍卖，从而导致了青铜雕塑艺术品失去了一些应有的市场经济价值。

（二）对青铜雕塑艺术品的鉴定、评估风险

往往一些市场交易没有遵从一些鉴定的科学化，从而使得投资市场茫然。一些伪造的艺术品很多，打乱了青铜雕塑艺术市场的发展秩序。因为一些青铜雕塑艺术赝品在交易市场上流通，没有经过认真的鉴别，从而使得一些收藏家开始感到青铜雕塑艺术品交易不安全，他们纷纷导向一些有资质的鉴别机构来进行艺术品鉴别，如果一旦大量的青铜雕塑艺术品流入市场以后，带来的后果可想而知会严重的制约到艺术品市场的健康发展。所以要从净化青铜雕塑艺术品收藏和投资市场才是最关键的问题。

三、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的趋势分析

青铜雕塑艺术品是一种精神需求，同时在其交易市场贸易的过程中会产生一些巨大的经济效益，所以对于一些收藏爱好者是一种利益的诱惑，这也是伴随市场经济发展的客观性原因所在。要想青铜雕塑艺术品的收藏和投资有效益，就得瞄准市场交易发展的趋势。

（一）企业收藏逐渐成为趋势

近年来，越来越多的企业和机构开始高调涉足艺术品收藏和投资领域，青铜雕塑艺术品收藏由以往的个人爱好正逐步发展成为机构行为，青铜雕塑艺术品收藏投资的企业化、机构化的趋势越来越明显，机构收藏正在悄然占领着艺术市场。1987年3月，名不见经传的日本安田保险公司以58亿日元的高价，从伦敦佳士得买走的青铜雕塑艺术品而声名大噪，一时成为传媒焦点和日本国民的谈论对象，公司业务从此迅速扩展，仅直接收益就超过2万亿日元。2013年，企业收藏成为了艺术品拍卖市场的一大焦点，以2816.5万美元（约1.72亿元人民币）在纽约佳士得购得青铜雕塑艺术品作为公司发展的储藏价值代表，成为艺术品收藏市场的热议话题。

（二）市场投资、收藏方式越来越多样化

除了一般的青铜雕塑艺术品投资方式以外，不少人将会选择艺术基金和银行投资理财等投资方式进入艺术市场。青铜雕塑艺术品投资基金，是把众多投资人的资金汇聚起来，由青铜雕塑艺术品市场领域的专家进行管理，通过多种艺术品类的组合运作，实现最终的收益目的。中国大陆青铜雕塑艺术品市场也急需建立各种艺术基金。这一举措，一是可以整合社会闲散资本，有利于盘整现有散资，带入新的资金，而长期稳定的投资正是艺术市场稳健发展必不可少的；二是由于青铜雕塑艺术品投资的专业性强，操作难度大，需要专业人士作顾问来运作基金，达到良好的市场经济效应。

这篇文章结合实际，主要研究分析了青铜雕塑艺术品市场投资与收藏。不饿着希望能够。给予读者一些借鉴。

参考文献：

[1]涂礼达等.“盛世典藏”视阈下的艺术品市场投资风险分析[J].企业经济，2013，（4）.

[2]褚秋根.艺术品投资及其市场培育[J].上海市经济管理干部学院学报，2008.

[3]米澄质.金融危机下的中国艺术投资市场发展研究[J].中国商贸，2010，（10）.

[4]罗哓东.艺术品投资的艺术[J].艺术市场，2006，（11）.

[5]刘永涛.从近期艺术品市场走势看艺术品的投资[J].商场现代化，2006，（1）.

两汉时期雕塑造型艺术论文范文第4篇

1 先秦儒家的人性论思想

总体说来,先秦儒家思想家代表人物孔子、孟子和荀子有各自的人性论理论,也有各自理论上的漏洞,为两汉儒家人性论的发展和理论化、系统化提供了空间。

1.1 孔子人性论的优缺点分析

孔子巧妙地回避了人性论善恶这一基本的哲学问题,提出了“性相近也,习相远也”[1],他认为在出生之初人性都是差不多的,之所以会表现出人性的不同层次,那是因为后天学习造成的,在这里孔子只是强调道德教育是很重要的,论证了儒家道德教育的存在和发展的必要性;但是从人性论的角度来讲道德教育为何可行孔子就没讲,这也是后世儒家道德教育思想的发展的一个很大的空间。

1.2 孟子人性论优缺点分析

孟子是人性善论的持有者,在他看来,人性本善,人们之所以会在后天表现出种种恶来,只是由于他们的善良的本性被掩盖住了,道德教育的作用就是让人们的善良本性重新表现出来,孟子的人性论思想指出了道德教育的可能性人性本善,但是如果人性本善,那么人的后天行为就会是善的,偶尔出现恶的行为也不会影响主流的善性,既然如此,进行道德教育就显得不是很必要了。孟子的人性善虽然不能说明道德教育的必要,但是人性善却能为道德教育提供可行性如果人性本恶,道德教育就行不通了。

1.3 荀子人性论优缺点分析

荀子虽然没有直接提出人性恶,但是人性恶在他的理论中已经很明显了,他认为“目好色,耳好声,口好味,心好利,骨体肌肤好愉佚,是皆生于人之情性者也。”[2](《荀子性恶》篇)“今人之性,饥而欲饱,寒而欲暖,劳而欲休,此人之情性也”[3](出处同上)而且人还贪得无厌“人之情,食欲有刍豢,衣欲有文绣,行欲有舆马,又欲夫余财蓄积之富也,然而穷年累世不知不足,是人之情也。”(《荀子荣辱》篇)在荀子的思想体系中,人性恶,后天所作的善性属于“伪”,道德教育的作用就是“化性起伪”,在荀子的道德教育思想里,人性论基础让道德教育不可行,这是荀子道德教育思想的不严密处。

总之,先秦儒家道德教育思想的人性论基础是粗糙的:孔子只讲了道德教育是很重要的,至于说道德教育的必要性、可行性与如何根据道德教育的人性论进行道德教育等方面都没有论述;孟子的性善论虽然讲明了道德教育的可行性,但是人性本善,进行道德教育就没必要了;荀子是性恶论的持有者,他解决了道德教育的必要性问题,但是既然性本恶,那么无论如何进行道德教育都不会有效果的,性恶论没解决道德教育的可行性问题。两汉时期的儒家学者们对先秦儒家人性论思想采取了扬弃的方法,在此基础上有所完善。

2 先秦儒家人性论思想对两汉时期儒家人性论思想的影响

自荀子之后,关于人性的争论就很少了,西汉的董仲舒重新把道德教育人性论提了出来,东汉集当时儒家学者集体智慧的《白虎通义》又把道德教育人性论提升到另一个高度。无论是董仲舒还是《白虎通义》,他们的道德教育人性论思想无一例外的都是受先秦儒家道德教育人性论思想影响的。

2.1 先秦儒家人性论思想对董仲舒的人性论思想的影响

先秦儒家的人性论思想对董仲舒的人性论思想的影响表现在孟子的性善论成为董仲舒人性论思想反对的内容,荀子的“化性起伪”思想被董氏人性论思想吸收、继承和发展,先秦时期的“正名责实”思想也被董仲舒引入了他的道德教育人性论思想,外加上董仲舒引入了阴阳概念,最终成就了董氏道德教育人性论的性三品说。

(1)董仲舒道德教育人性论思想的提出。

代表秦汉时期儒家道德教育理论发展最高成就的是董仲舒的道德教育思想。在人性论问题上,董仲舒首先是从对“性”字的分析开始的,他认为“性”字右边的组成部分是“生”字,他认为“生之谓性”,即把人与生俱来的自然本质作为本性。在人性的善恶上,董仲舒和孟子的性善论思想对立,和荀子一样,主张区分本性和人为。在董仲舒看来,人后天所表现出来的善行是道德教育的结果,“性者,天质之朴也;善者,王教之化也。无其质,则王教不能化;无其王教,则质朴不能善”。

(2)孟子人性论思想对董仲舒人性论思想的影响。

董仲舒批评孟子把人和禽兽相比,他认为孟子把善于禽兽的那点表现就认为是人性本善是不对的。假如和禽兽相比,人是本性善;假如按照人道的要求,人性就不是善的。所谓人道的要求,就是圣人所说的善,其内容是“循三纲五常,通八端之理,忠信而博爱,敦厚而好礼,乃可谓善”。

而且,董仲舒认为孟子的人性本善和“性”这个名的意思不合。“性之名不得离质,离质如毛,则非性矣”。这里的不能离“质”是指不能离开人这个血肉之躯来谈论本性,在董仲舒看来,离开血肉之躯来谈本性,谈的乃是毛一类的东西,而不是人的本性。

(3)荀子“化性起伪”人性论思想对董仲舒人性论思想的影响。

荀子认为人性本恶,是天生的,人所做的善行是后天的道德教育的结果,所以道德教育是一个“化性起伪”的过程,道德教育是必要的。荀子认为人性是天质之朴思想成为董仲舒对人性论最大贡献用“天质之朴”的质料构成去说明天质之朴的性质的基础,董氏引入了阴阳概念对这一理论进行阐释。董仲舒认为,阴阳二气性质不同。阳主德,阴主刑;阳行顺,阴行逆。聚合成人,正是人性中有了阳性,所以道德教育就有了可能;人性中有了阴性,道德教育就有了必要。

(4)董仲舒的“性三品”论。

董仲舒是“性三品”论者,他认为有三种人性圣人之性、中民之性和斗筲之性,在董仲舒的人性论中,圣人是道德教育的教育主体,中民是道德教育的教育对象。在董仲舒的道德教育理论里,他看到了道德教育不是万能的,这就需要用刑罚去对付他们,这种理论的漏洞反映了董仲舒注重客观现实的一面。

2.2 先秦儒家人性论思想对《白虎通义》人性论思想的影响

《白虎通义》,又称《白虎通德论》或《白虎通》,是受东汉章帝召集,将、大夫、太常下属博士及博士弟子、议郎、郎官等官员和今文经学家和古文经学家聚集在白虎观讨论五经异同,汉章帝命令班固把最后的讨论结果整理成书。这本书所讨论的所有问题中从纵向上看包括两个方面。一面是对名词概念的阐释;另一方面是介绍有关的知识和规定。《白虎通义》是东汉统治阶级为维护其统治秩序而召集古文经学和今文经学学者对《五经》进行注解的儒家经典。《白虎通义》中的人性论思想受先秦儒家人性论思想影响表现在把先秦儒家“仁”的思想注入了人性,使人们按照“仁”的要求去办事由外在规定变成了内在自觉。

(1)《白虎通义》中人性论的提出。

《白虎通义》和董仲舒一样,受荀子的“生之为性”思想的影响,认为人性的“性”字的意思就是“生”,人性是与生俱来的,并且是与“情”概念一同提出的,“情者,静也;性者,生也。此人所禀六气以生者也。”东汉许多儒家学者在《白虎通义》中认为,性生于阳,情生于阴,因而性善情恶。情中有利欲,所以有恶,但情不全是恶,情主要是用来辅佐性的。

(2)孟子的“四端”说对《白虎通义》人性论的影响。

孟子指出人有“仁、义、礼、智”四端,《白虎通义》便把这四端与人的生理结构及机能联系起来,东汉儒者对人性作了更具体的解说。

在《白虎通义》的《性情》篇里就提出,五脏、六腑各自体现着人性的一个方面:肝仁、肺义、心礼、肾智、脾信。五脏的性质,各有自己的内在根据:“肝所以仁者何?肝,木之精也。仁者好生,东方者,阳也,万物始生,故肝象木色青而有枝叶。”“肺所以义者何?肺者,金之精,义者断决,西方亦金,杀成万物也。”“心所以为礼何?心,火之精也。南方尊阳在上,卑阴在下,礼有尊卑,故心象火,色赤而锐也。人有道尊,天本在上,故心下锐也。”

《白虎通义》的作者东汉的儒家学者们把仁义礼智信作为人的本性、并且与五行之气一一对应是为了从人的内在寻找道德教育的根据,把外在的道德要求变成内在的道德自觉。

(3)“天命之谓性”思想对《白虎通义》中人性论思想的影响。

《孟子》把天意说成是人的本性,《中庸》中的“天命之谓性”就是对《孟子》思想的继承,《白虎通义》把这个问题就阐述得更加明确。

在《白虎通义》里,人性,即仁义礼智信的本性,也是天之所命。通过引入了先秦儒家思想中的“天”或者说“上帝”的概念,人行事遵守仁义礼智信,就不仅仅是个社会道德问题了,还拔高到奉丰天命、顺天意的宗教问题。如果说董仲舒的言论还停留在外在的规定上的话,《白虎通义》把人按仁义礼智信行事说成是出于人本性就把人的符合五常的行为初步地内在化了。

把天意说成是人的本性,《白虎通义》还未能作出很多发挥,而且把主要精力从外在转向内在,《白虎通义》也仅仅是个开始。

总之,先秦儒家学者的人性论无一例外地为道德教育思想作了铺垫,是包括两汉在内的后世儒家道德教育人性论的基础。西汉时期的董仲舒重提人性论,从他的“性三品”论中可以很明显地看到董仲舒受孟子性善论和荀子性恶论的影响;《白虎通义》是东汉时期儒家学者集体智慧的结晶,在这部书里,人的生理结构与功能、五行说与孟子的“四端说”相结合把道德教育的外在规定性转为内在的自觉修养,先秦儒家的“天命之谓性”思想使《白虎通义》成为把天意说成是人的本性,把主要精力从外在转向内在的开端。

摘要：人性论是道德教育的基础和根据,要进行道德教育就必须首先理清人性论问题。先秦儒家道德教育的人性论不但对当时的道德教育产生了深远的影响,也对包括两汉在内的后世儒家道德教育的人性论产生了深远的影响。先秦儒家学者孔子、孟子和荀子提出了各自的人性论思想,他们的人性论影响着两汉时期董仲舒与《白虎通义》中的人性论思想。

关键词：人性论道德教育孔子,孟子和荀子董仲舒《白虎通义》

参考文献

[1] 杨伯峻.论语译注[M].北京:中华书局, 2000.

[2] 熊公哲.荀子今注今译[M].台北:台湾商务印书馆,2009.

两汉时期雕塑造型艺术论文范文第5篇

【摘 要】河南省政府历来重视城市公共艺术的建设，在城市建设方面取得了巨大的成绩。笔者通过对河南城市的考察研究，针对河南省城市公共艺术发展现状和中原地区的地域特点综合地认识问题、提出问题，试图探寻适合中原城市发展的公共艺术对策。希望能抛砖引玉，引起人们对问题的关注，以期正视问题、讨论问题、积极参与并促进解决问题。

【关键词】河南省 公共艺术 城市 发展对策

地处中原腹地的河南省，城市公共艺术在20世纪80年代改革开放以后开始出现并逐渐发展，与国内外城市相比，河南省城市公共艺术作品已从无到有、从少渐多、从粗到精、从工厂的简单购买到专业化的设计、从补景式放置到追求本土文化创作转变等等，公共艺术作品的质量正在不断提高；城市公共艺术建设也从少数人行为和开发商谋求“效益”行为向政府行为转变；公共艺术作品也从单一的实用性向多元化转变、商业性向文化性转变；而且随着城市大众审美水平的不断提高，城市居民也开始关心、参与城市的公共艺术建设……可以说，在过去的30多年里，河南省城市公共艺术取得了很大的成绩，并呈现出一种与时俱进、快速发展的态势。但同时，在城市发展过度地追求速度化与形式化情况下，一些城市对国际化、现代化大都市、欧美风格盲目崇拜与“跟风”，存在着许多工艺粗糙、简单拼凑、模仿国外等不伦不类的公共艺术，与城市自身的文化底蕴和作品所处公共环境毫无关联，和城市形象的品质不相协调，又呈现出省内城市公共艺术发展的一定滞后性状态。分析其主要原因大致表现在以下两点：其一，与国内一些沿海城市相比，河南省经济发展较慢。而公共艺术作为一种城市公共建设的艺术手段，不仅仅是艺术家或设计者的艺术创作，它承载着塑造城市品牌形象、体现城市文化、弘扬城市精神的使命，是政府与城市建设各部门共同改善城市生存环境，让市民共享城市经济文化发展所带来成果的一项重要的城市建设措施，对城市的经济具有极强的依赖性。同其他城市建设一样，它需要城市有关职能部门进行一定的资金投入以保证其有效地繁荣发展。从当今国内外的经验来看，一个城市的公共艺术发展与其自身的经济发展状况有着密切的联系。其二，公共艺术的“公共性”不能得到良好的发挥。河南省是一个人口大省，受教育阶段的不同与城市人们自身文化修养的差异，分化了同一时期人们对城市公共艺术建设意识的觉醒。城市公共艺术作品更多的是表现在城市的管理者或项目决策者的个人审美，艺术家缺少话语权或不能很好融入城市公共艺术建设；城市的市民仍处于被接受的一方，或者是无视、不愿积极参与城市的公共艺术建设等。这些状况都在一定程度上决定了河南省城市公共艺术建设与国内外大城市相比具有一定的滞后性，严重影响着我省城市公共艺术建设的发展。

面对国内外城市公共艺术发展之趋势和我省公共艺术发展之现状来看，我省的公共艺术建设之路仍将是任重而道远。我们应秉承城市的历史文化、立足于当代、展望未来，发展符合自身城市精神的公共艺术。笔者试对本省城市公共艺术发展的对策与建议整理如下：

一、明确思想、统筹规划

从今天国内外城市发展的境况来看，我们不难看出21世纪城市发展的一个重要方向就是经营城市的生态人文与艺术魅力，而公共艺术作为塑造城市性格、凝聚城市魅力的有效手段，需要有一个强有力的政府部门以明确的思想、前瞻性意识来指导、控制，促进其在城市公共空间的合理、有序健康发展。这就要求我们城市的管理者与决策人员要本着对城市人民负责的态度，明确的思路，对城市形象的发展做出准确的决策；立足于城市的文化环境与整体文脉，统筹全局、系统地处理好城市的整体性、空间连续性和城市标识性之间的关系，做好城市长远的战略性发展目标。其次，公共艺术家也要担负起自己身上的责任，积极开展城市公共艺术创作，敢于创新，塑造省内特色的城市公共艺术文化。城市的居民也要有城市主人公的意识，了解城市的历史文化，主动参与、承担城市的公共建设。

二、完善公共艺术管理机构与法规

城市公共艺术的发展是一个长期的过程，要促使其合理、有序、活泼地健康运行就需要有与之适应的一系列管理机构与政策。对此，许多发达国家都制定了有效的相关政策与法律文件（如著名的《百分比艺术计划》）。我省应立于本土实际境况，取长补短，将城市公共艺术建设上升到城市规划的层面，建制适合自身的城市公共艺术建设规划政策，组建专门的管理机构部门，做好指导、规划、监督、维护等工作，确保城市公共艺术的有序进行。其次，要加强法制建设，形成责权一致的城市公共艺术建设管理体制，加强对城市公共艺术建设的可行性研究、审查和验收的管理工作，促进了城市公共艺术有秩序的建设和发展。

三、 折射城市的文化魅力，培育城市精神

“让我看看你的城市，我就能够说出这个城市的居民在文化上追求的是什么”。伊里尔·沙里宁的这句名言有力地道出了城市的直观形象与城市独特文化之间的关系。确实如此，城市独特的文化品格与精神气质无疑是一个城市的最大魅力。我省在发展自己的城市公共艺术中，要善于发掘自身城市的文化内涵，精心打造城市内部与外部的文化要素，以城市文化为后盾，通过精品纷呈的公共艺术展示城市的文化魅力，去折射城市的文化品位、精神品质与价值追求。特别是作为城市标志性公共雕塑，一定要注意它反映的是一个城市的形象品质、地域文化风貌；创作时应突出个性，强调它的城市识别性，让旅游者易记，快速传达城市的文化内涵，体现当代城市的精神；城市家具设施要杜绝跟风、模仿、雷同现象，使其与城市的品牌形象和文化定位相和谐，和城市雕塑一起发挥好城市的品牌推广作用。其二，要加强培育城市的精神。城市精神作为城市文化的重要组成部分，可以说是一个城市的灵魂。我省应围绕自身的文化优势，秉承历史，发扬城市的文明风气，培育良好的城市精神和独特的城市品格，增强中原城市的凝聚力与感召力。

四、发扬传统地域文化优势和特色

城市独特的历史文化与地域环境赋予城市特有的个性，发展具有城市特色品牌形象，必须发掘城市本土的地域优势，地域差异越大，公共空间的个性特色也就越强烈，城市的品牌效应也就越明显。因此，创造城市独特的公共艺术景观，彰显城市形象品质的良好艺术魅力，其质就在于地域性。河南省作为中华文化大省，城市公共艺术建设能否立足于城市本土的历史文化，突显城市的独特地域优势，对城市公共形象的品牌塑造和文化展示有着不可忽视的作用。对此，笔者建议从两个方面工作：①认知中原文化， 宣扬河南风貌。中原文化具有博大精深、源远流长、中华民族传统文化的根源与主干、地位突出等特点， 公共艺术应扎根于此， 传达河南文化， 塑造中原风骨， 凝聚城市精神，发挥中原文化的向心力。②挖掘城市的区域特色， 展现城市地域风姿。我们在砌基于中原华夏历史文明的基础上，最大化地发展各城市自身的文化特点， 使省内的各个城市既有华夏历史文明宏伟之气的中原文化风貌，又拥有独具特色的城市区域风情，共性与个性并进。如同我们国家的不同民族， 既拥有共同的血脉又各自拥有不同的习俗。城市相关管理部门应组织专门人员对自己城市的政治、经济、商业、历史文化及地理环境进行全方位的文化评估， 包括历史遗址、出土文物、史记名人、特色传说、经典典故、民俗风情等。这些都能成为城市公共艺术进行创作时的很好切入点和展示点。这样，同一主题便也有了多样的展示， 如同样是古都风貌演绎，洛阳的石窟文化、牡丹花城、安阳的“三根文化”、甲骨文的故乡与开封的浓郁古城风貌、“一城宋韵半城水” 的盛誉风采各异；同样是历史文化展示， 商丘三商文化、钧瓷文化等文化脉系与周口伏羲故都、老子故里、运河文化等各具特色；同样是风土人情民间文化， 豫剧、曲剧、越调和淮阳“担经挑”韵味不同……掌握了城市文化优势与地域特色，再对城市公共艺术创作的表现风格、材料运用等方面，给予特定地域环境的足够关怀，运用城市地域资源体现不同地区的特征，使城市公共艺术各展其长、各得其味，塑造鲜明的城市文化个性与品牌城市形象。

五、积极开展公共艺术教育与活动

公共艺术的公共性特征，强调了城市决策者、艺术家与公众的合作关系。因此，城市决策者、艺术家和广大市民的艺术修养、审美情趣的高低都会直接关系城市公共艺术建设水平。对此，我省城市公共艺术建设的有关部门，要针对本省的全面发展状况和新时期城市公共艺术在建设中遇到的实际问题，积极开展公共艺术的教育工作。笔者认为应从四个方面工作：①城市相关职能部门应该创造机会或提供平台让省内公共艺术家能拥有较多的培训和交流的机会， 必要时还应有计划、有目的地组织国内外有关专家、理论学者和各级社会管理方面的人员，及时开展各个层面上的专题研究、讨论，以便系统地提出不同时期所面临问题的针对性对策。②加强相关美术院校对青年学生的有关教育工作，培养能够掌握和了解多种学科知识、能利用多种现代科技手段、富有当代公共艺术审美意识的新青年，重视和支持他们创新能力的锻炼，促使具有人文主义情怀的和较高综合素质的专业人才源源不断的投入到城市的建设中来。③要积极开展城市临时性公共艺术安放活动，让最前瞻的文化观念作品展现在城市公众面前，使之与市民产生联系、对话，潜移默化地激发市民的参与性和公众价值观的创新，促进公共艺术的活泼发展。④充分利用媒体、展览、讲座等形式广泛开展城市公共艺术的普及工作，以提高公众的艺术修养和对城市公共艺术建设的关注力度，促使公众明确主人公意识、明了城市的本土文化，这对城市的精神文明的建设也起到促进作用。

此外，继续大力发展本省的经济、提高市民的素质、注重生态环保，也是我们应该注意的问题。

总之，日前我省良好的社会、经济发展态势和城市人们日渐对城市生存空间需求的渴求，为我省的城市公共艺术发展带来了前所未有的机遇。只要我们勇于面对当今城市公共空间的问题与缺失，真正地行动起来去探讨和求索城市品牌形象与公共艺术的真谛，实事求是、循序前进，发展适合城市自身的公共艺术，那么我省城市的公共艺术建设必将会呈现繁荣的景象。

【参考文献】

[1]孙振华. 公共艺术时代[M]. 南京：江苏美术出版社，2003.

[2]马钦忠. 公共艺术基础理论[M]. 天津大学出版社，2008.

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[5]宗世英.公共艺术在城市发展中的价值[J]. 长春大学学报，2010（7）.

两汉时期雕塑造型艺术论文范文第6篇

摘 要：传统艺术是中国传统文化的重要组成部分，内含大量的人文精神与传统文化底蕴，在美术教育中的有效应用，能够为学生带来诸多的良性影响，不仅能够帮助学生更好地理解美术教材中的知识，提升学生内化美术知识的效率。还能够促进学生的思维发展，推动学科素养的构建。基于此，本文将对传统艺术在美术教育中的传承与发展展开研究。

关键词：传统艺术 美术教育 传承发展 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.30.026

在素质教育的深化下，教师与学生家长的意识得到了显著的提升，逐步降低了对学生文化课学习成绩的过度关注，开始更多地关心学生在学习过程中的体验感受，以及学生综合素质能力的构建。而美术作为艺术类学科，对此具有针对性的作用，也因此在教育中的地位得到了提升。但要想提升美术教学的有效性，让学生在学习的过程中受益匪浅，教师就必须保证美术教育与当今时代发展的步伐相吻合，积极地实施传统艺术与美术学科的结合教学。由此可见，对传统艺术在美术教育中的传承与发展进行探究是十分必要的，具体策略综述如下。

一、传统艺术与美术教育教学结合的价值

中国拥有着五千年的文明发展历史，其中涵盖的艺术文化更是数不胜数，为美术教育的开展提供了可靠的支持力量，能够为学生的美术知识学习提供诸多的良性影响，经过分析与整合，以下将对传统艺术与美术教育教学结合的价值展开几点探究：

1.能够有效提升中学美术教育教学效果

在以往的美术教育模式中，教师大多将美术教材当作教学的唯一参考资料，将知识点进行提炼后按部就班的传授给学生，教学形式较为单一，教学氛围低沉，无法激发学生的学习兴趣，导致学生在课堂中注意力不够集中，对教师讲授的美术知识大多是只知其然而不知其所以然，极大影响了学生学习的效率与质量。而传统艺术与美术教育的结合则能够为教育改革打开突破口，为学生引进丰富的传统美术文化资源，使学生能够有机会了解更多的美术知识内容，拓展学生的视野，提升学生对美术的认识，增强学生对美术学科学习的兴趣，对提升学生的美术学习水平具有较大的益处。同时，在这个过程中让学生更为深入地了解传统文化，激发学生的民族自信心与自豪感，使学生能够自觉地肩负起弘扬中国传统文化的使命与责任，为中国传统美术文化走向世界添砖加瓦。

2.有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感

我国的传统美术文化种类繁多，在不同的地域都具有自己独特的美术特色与韵味，共同组成了丰富多彩的中国传统文化。在我国的发展过程中，传统文化曾遭遇了一定的低谷时期，为传统文化的传承与发展造成了一定的伤害，让部分优秀的民间传统艺术濒临消失。虽然在国家不断的深化改革下，这一趋势得到了一定的制止，但传统文化的传承与发展依然是需要仔细研究的问题。将传统艺术融入美术教育中的策略就是针对这一现状而推出的，能够直击这一问题的根本，让传统艺术成为教育的一部分，能够让我国年轻一代在成长的过程中就对传统文化具有深刻的认识，帮助学生奠定传统文化底蕴，使学生能够认识到当下传统文化的传承与发展面临的问题，有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感，使学生能够自觉地肩负起继承与学习传统文化的使命，促使传统文化不仅仅影响着学生当下的学习与生活，在学生未来的发展过程中依然发挥着至关重要的作用。

二、在中学美术教育教学中融入地方传统艺术的具体措施

1.丰富美术教育教学素材

艺术是多元化的，美术教育教材充分地体现了这一点，在选材上涵盖的领域较为广泛，针对不同地区的艺术表达形式都进行了一定的探讨，能够拓展学生的视野，提升学生对美术的认识。但受地域的限制，想要让学生充分理解教材中涵盖的较为丰富的艺术内容，教师在设计教学方案时，就应及时引入传统艺术文化素材，促使学生能够以传統艺术文化作为辅助力量学习美术教材内容，并通过对美术教材知识的学习了解丰富的传统艺术，呈现出良性的循环系统，让学生能够有效学习中国传统文化。例如，在学习到建筑艺术类知识时，教师可以将教材作为圆点，进行传统文化知识填充，丰富美术课堂教学内容，让传统艺术与美术教育充分融合，构建出相辅相成的关系，推动传统艺术在美术教育中的传承与发展。

2.加深学生对地方传统艺术的了解

艺术来源于生活，也终将适用于生活，想要让学生做到有效地继承和弘扬传统文化，教师就必须让学生认识到传统文化与现实生活的关系，使学生能够从现实的角度探究传统艺术文化，并通过对传统艺术的学习更为全面地了解现实生活。对此，教师应对教学形式进行一定的改进与创新，积极的带领学生进行地方传统文化探究活动，带给学生全新的课堂学习感受，让学生更为直接的观察生活中的传统文化，拓宽学生对艺术的认识，使学生能够在今后的学习中更为尊重中国传统艺术，逐步的实现传统艺术在美术教育中的传承与发展的有效性。

3.引导学生发现传统艺术的魅力

我国地域辽阔，不同地域都具有不同的文化特点，但同时也具有较强的联系，教师在制定教学方案时可以将此作为入手点，带领学生进行传统艺术文化的探究，并引导学生感受传统文化中的人文精神，引发学生情感上的共鸣，使学生能够站在更深的层次挖掘传统艺术内容，找到传统艺术文化的魅力。例如，在学习到人物的刻画类美术知识时，教师可以先为学生提供一组年画图片，给予学生一定的时间观察，并鼓励学生说出自己观察的内容，营造出活跃的课堂氛围。在学生的回答结束后，教师可以依据学生的探究思路向学生提出一定的问题，如：“年画中的人物神态具有怎样的特点？”“我国的年画在设计上为什么年龄较小的孩子居多？”引导学生对年画中的人物形象进行进一步的探究，激发学生的求知欲望。此时，教师可以在学生注意力高度集中的状态下，为学生讲解我国传统艺术在人物的刻画上的手法以及绘画风格上传达的思想情感，带给学生耳目一新的感受，提升学生对传统艺术的认识，让学生能够深刻地感受到中国传统文化的魅力，推进传统艺术在美术教育中的传承与发展的实施进程。

4.采用多种教学手段

在新的时代背景下，教学方法逐渐丰富，为美术教育提供了良好的发展机会。在选择教学方法时教师应注意其与美术学科的教学要求的高度统一原则，有效地突出传统艺术文化特征，让学生能够精准地掌握传统艺术内容，提高学生的传统文化素养。例如，在对山水画进行鉴赏学习时，教师可以为学生引进丰富的中外山水画作品素材，利用对比法带给学生直观的感受，让学生通过观察找到中国山水画与西方山水画的绘画在表达手法、思想情感等方面的差异性，促使学生能够更为有效地掌握中国传统艺术特点，实现传统艺术在美术教育中的有效渗透。

5.通过美术课提高学生对传统文化的兴趣和认同感

在美术教学中，要想提高学生对美术课程的兴趣感，应重点对学生兴趣感、认同感的培养。一个民族的发展，首先应当具有较大民族凝聚力，而凝聚力，主要从本民族人文文化认同中得以体现出。因此，教师可从学生兴趣感出发，将传统文化渗透到教学中，增进学生兴趣的同时，还能够增进学生对传统文化的认同感。例如，教师可以将摄影、工艺、雕塑、糖画等，作为传统文化的选材，然后与传统文化进行有效融合，在教学中不断渗透传统文化，学生通过对雕塑、工笔画等喜爱，从而提高学生对美术的兴趣感，达到宣传传统文化的目的。

总而言之，中国传统艺术的传承与发展与教育事业的发展具有密不可分的关系，是新的时代背景下我国传统艺术的全新的发展机会，同时也是美术教育行业的新的进步路径，对学生的成长与发展具有深远的意义，因此，教师应对此起到高度的重视，立足于学生当下的成长情况，为学生今后的发展考虑，积极地提升自身的专业素质能力，创新与改进教学方案，带给学生全新的课堂学习感受，培养出更多的社会所需的高素质人才。

参考文献：

[1] 唐荒春《浅谈中国传统文化与美术教育的有机结合》，《美术教育研究》2018年第22期。

[2] 李品《浅谈中国传统文化与美术教育的“有机切合”》，《考试（教研）》2013年第2期。

[3] 高钦娟《谈传统文化和中学美术教学的结合策略》，《中华活页文选（传统文化教学与研究）》2020年第2期。