节目评估广播电视论文范文

节目评估广播电视论文范文第1篇

【摘 要】新媒体与传统媒体如何融合创新發展，是一个值得业界深入研究的课题。文章分析东方卫视大型真人秀节目《极限挑战》在发挥传统媒体优势的基础上，以新媒体思维创新运作模式，运用“电影式”的表现手法，紧扣热点事件和社会话题大胆设计剧情，把明星当作普通人，真实记录他们应对困难、挑战极限时所呈现的精神状态，并在“社会情境”中完成录制，取得了自然真实的效果。节目一经播出便吸引了无数观众，在媒体融合创新发展方面取得实践经验，为同类传统电视节目提供了参考。

【关键词】电视节目;媒体融合;创新发展;真人秀

新媒体时代下，新媒体与传统媒体融合发展是必然趋势。2015年6月，东方卫视抓住国家大力发展传媒业的机遇，锐意创新，创办了大型励志、互动体验类真人秀节目《极限挑战》。该节目紧紧围绕时代背景和社会热点展开，全明星阵容，采用“开放式过程”，不设定故事情节的具体走向，仅展现嘉宾在现场的真实状况。结局也采用开放式的，观众可以猜想故事的结局，从而调动其积极参与，而结果往往是出人意料，节目一推出迅速抢占了媒体市场。截至2020年10月4日， 《极限挑战》已播出了6季，很多观众还在热切地期待第七季。《极限挑战》能够持续播出6年还能受到观众喜爱，可见其制作模式有独到之处。

一、真人秀电视节目《极限挑战》的突破

（一）内容上的突破

1.嘉宾灵活多变

节目每期邀请6位明星嘉宾，并根据节目剧情需要邀请新成员助阵，以免观众视觉疲劳。明星的表现给节目增色不少。除了明星阵容，《极限挑战第4季》更是把来自各行各业的普通人组成了“智囊团”，他们的加入不但为节目注入了新鲜血液和活力元素，还十分接地气，极大地丰富了节目的内容。

2.展示户外竞技魅力

节目真实记录6位男嘉宾在各种竞技场当中展现出的魅力与智慧，流血、流汗不流泪。在完成任务的过程中，他们从来没有放弃过希望，哪怕自己快到了输得不能翻盘的地步，也会继续坚持下去，且后面往往会出现新的转机。虽然说综艺只是游戏，从中观众却看到了他们每个人身上都有勇敢和坚韧的可贵品质。

3.紧贴社会热点

以往的综艺节目只是逗大家乐呵乐呵，笑过也就没什么了。而《极限挑战》把“社会热点现象和话题”融合到节目的任务设置之中，通过6位嘉宾不同个性的展现，将普通人的生存现状真实再现，呈现出一个社会人在生活中遇到的诸多现实问题，反映了老百姓的生存状态。

4.每期变换主题

《极限挑战》不但每季的主题都不一样，每期的主题也不一样，给观众时刻保持新鲜感，吊着观众的胃口，产生期待感，让人欲罢不能。

5.节目亲民

节目都选在人流量密集的地点进行拍摄，将路人也纳入了游戏环节之中。群众的大量出镜，不仅没有丝毫违和感，还不着痕迹地为节目营造出了一种亲民的感觉，使得节目迅速积累超高的人气。

（二）表现手法的突破

与以往综艺节目相比，《极限挑战》突破了传统的模式化，采用“电影式”表现手法，每期都有一个完整的剧情，全篇都采用“开放式”，不设定故事情节的具体走向，不设定结局，仅展现嘉宾在现场的真实状况，使节目看起来悬念十足，堪称“剧情式综艺”。

（三）播出方式的突破

传统的电视播出方式制约了节目更广泛的传播，而《极限挑战》节目既保留了传统的电视播出方式，又和网络新媒体合作，尤其是在优酷土豆网的播出，不仅观看便捷，还可以重复播放，增加了点击量，扩大了知名度。

二、真人秀电视节目《极限挑战》品牌塑造策略

（一）全平台播放形成集群效应

通过多渠道对节目直接宣传，吸引受众观看。东方卫视频道内部连续进行广告宣传，还与网络媒体合作，在社交网站、论坛发送软文进行宣传，分时段、分阶段形成集群效应。

（二）频道品牌和节目品牌相辅相成

东方卫视的理念口号是“梦想的力量，你我同在”，致力于为老百姓创造一个实现美好梦想的机会和舞台，全力打造一个“与时俱进、贴近现实、引领时尚、关注当下”的强势频道。《极限挑战》的节目特色是频道品牌特色的鲜活呈现，同时其品牌魅力又增强了频道自身的品牌构建，使两者相辅相成。

（三）“台上台下”互动传播

《极限挑战》已不再局限于单线式的传播方式，它更注重互动式传播。每期节目结束后都会安排播放明星的个人访谈，揭秘拍摄过程当中的故事，延展节目的宽度。节目组也非常重视舆论反馈，利用节目的热度，通过微信、微博等新媒体来增进和受众的交流、互动，还有利于受众之间在平台上进行讨论，让《极限挑战》持续保持热度。

（四）节目品牌延伸化

衡量一个节目的受欢迎程度，固然要看它的收视率和话题度，但品牌的延伸不可忽视。《极限挑战》的火爆不仅让节目中的游戏进入百姓生活，还带动了服装行业、旅游行业的发展。《极限挑战》的任务完成地，如上海的陆家嘴、世博公园，重庆的长江索道等都掀起了一阵新的旅游热，成了“网红”的新打卡胜地。

三、《极限挑战》对传统电视节目的启示

（一）打破传统创新形式

在当前电视节目的播出和过程制定中，很多电视节目的播出计划和样式都是按照传统规则进行的，还有很多陈旧的思维需要突破，许多形式需要创新。比如传统节目往往都是采用整点播出的形式，如江西广播电视台都市频道《晚间800》（晚上8点播出），青岛广播电视台新闻综合频道《今日60分》）（晚上6点播出）等节目都是这种形式，如果他们能够从受众的心理和类型出发，分析不同受众之间的共同点与不同点，根据受众的特征，合理调整广播电视媒体信息的播放时间、内容，才能更吸引受众的关注。

若能打破人们的一些传统认知，进行突破、创新，也会吸引老百姓的观看。拿《极限挑战》节目来说，采用了全部男明星阵容，突出男人风采，不同于以往的明星真人秀惯用的“男女搭配，干活不累”，在一定程度上吸引了大量观众，提高了收视率。

（二）改进技术升级系统

广播电视要想跟上新媒体时代的发展趋势，并在新媒体技术下拓宽发展空间，首先要技术升级。广播电视可以建立自己的品牌运营推广中心，打造全媒体网络平台。依托技术支撑，广播电视可以进行更广泛的多种类工作。其次广播电视势必要进行控制系统升级改造。当前广播电视节目的制作发行和监控技术已经滞后于发展需要。控制系统全新升级，能够有利于采编人员推陈出新，提质增优。最后要建设一套全新的音频和卫星转播系统。新媒体技术的发展，特别是数字化音频的广泛使用，让声音的质量大大提高。而卫星转播技术的升级改造使广播电视能更好地满足广播和电视直播的工作需求，实现可持续发展。

（三）培养融合型人才

以往，廣播电视新闻工作者更注重采编技术，忽视了节目后期制作及节目运营。但在新媒体异军突起的情况下，媒体从业人员要学习网络技术、数字技术等新技术手段，要成为既能适应电视媒体的传播，也能熟练掌握新媒体传播手段的媒介融合型人才。如南宁广播电视台在打造传统电视精品栏目的同时，还成立了融媒体新闻中心，将记者培养成适合当下形势的全能型人才，既可以为电视栏目投稿，也可以为融媒体提供新闻素材，一举两得，还能促进传统媒体和新媒体的互动合作。

（四）打造特色精品节目

在新媒体环境下，要想提高电视节目的收视率，避免同质化，就必须进行精准定位，分析受众需求，深化改革，淘汰品质不高、竞争力不强的栏目。优化频道资源配置，使各栏目融入频道的品牌创造和整体利益中。提升节目主持人水平、记者采编能力，不断增强节目质量，高端制作，对电视节目的各个环节进行精心策划，制作出有深度、有内涵、有底蕴、包装精美的精品节目。[1]

（五）增强媒体跨界合作

1.提高互动性，开设新媒体传播渠道

在传播方面，传统电视媒体需改变传播的单向性、互动性不强的状况。利用网络和受众进行交流和沟通，获取受众的传播需求，根据受众的需要来进行电视节目的制作，甚至邀请观众参与节目的制作，真正将电视观看、交互方式带入新时代。[2]如南宁广播电视台的品牌栏目《新闻夜班》开办15年以来，其“关心百姓、感受民生”的口号虽然已深入人心，但随着新媒体的发展，该节目受制于传统媒体的传播方式，面临着巨大的收视压力。为此，该栏目主创人员锐意创新，在节目直播过程中开展短信互动投票、短信问答、短信评论等互动活动，同时还开通了微博、推出同名抖音号“新闻夜班”（南宁观察），对在南宁发生的重大热点新闻事件进行现场直播，这些举措拉近了栏目与受众的距离。

2.扩展传播渠道，满足各年龄层受众需求

传统电视媒体可以建立多屏跨界、互动跨屏营销的一整套运作模式。传统电视媒体拥有大量专业技术人才及系统的内容制作体系，不仅为自身采集海量的内容资源，同时也可为新媒体提供内容支持。此外，现在全国各省、市、县都设有广播电视台，构成了庞大的电视网络，为了优势互补，彼此资源共享，相互推进，统一建立城市互联平台。南宁广播电视台就是城市互联平台的成员之一，记者不用异地奔波采访，就可以将全国的热点新闻第一时间传送到观众面前。城市互联平台就是最强借力。广播电视台还可以开放一些网络平台、微信平台和微博，接受人们的各种意见和建议，以及对播放过节目的反馈等，都可有效提高人们对广播电视媒体的关注度，增加其受众群体。[3]

3.抓住当下消费热潮，与其他平台实现跨界合作

传统电视媒体在成功打造出品牌电视节目后，可以发展该节目的延伸产业，与其他行业平台跨界合作，带动消费热潮。

四、结语

随着科学技术的不断发展，新媒体将朝着更为便捷和规范的方向发展，电视节目要想在这种环境下焕发出新的生机，就必须进行改革和创新，结合自身优势找准定位，适时调整发展策略，构建品牌体系，加强各媒介跨界合作，与新媒体有机融合，从而打造出符合自身特点的文化品牌。

参考文献

[1]唐红翼.从新媒体的到来看电视新闻节目的创新[J].科技信息，2009（24）：605.

[2]陈璐.新媒体环境下电视节目的发展策略[J].科技传播，2013（14）.

[3]黄芳.新媒体语境下电视新闻节目刨新初探[J].东京文学，2009（8）.

（责任编辑：黄佳君）

节目评估广播电视论文范文第2篇

【摘 要】伴随着我国现代科学技术的发展，媒体融合已是趋势，全媒体时代已经到来。在全媒体时代的背景之下，受众对于电视新闻节目的需求更加多样，电视新闻节目的形式和内容需要进一步创新。文章剖析当前电视新闻节目存在的问题，提出全媒体时代下电视新闻节目的创新路径。

【关键词】全媒体时代;电视;新闻节目;创新路径

电视新闻节目将视频、图片、文字、音频等元素进行了充分整合，以新的形式传播新闻资讯。然而，随着全媒体时代的到来，各种新型的传播方式不断涌现，给人们接收信息带来更多选择。传统电视新闻节目如何应对新媒体技术对传统媒体带来的挑战，需要深入思考和探讨。

一、全媒体时代下电视新闻节目存在的问题

（一）电视新闻节目缺乏时效性

在全媒体时代背景下，电视新闻节目缺乏时效性是当前存在的主要问题之一。电视新闻节目往往对受众的收看时间进行了明确的限定。以央视《新闻联播》节目为例，《新闻联播》的节目播出时间往往固定在晚间19时。可以说，电视新闻节目普遍都将新闻播出的时间段和播出的节目时长进行了明确的限定，因此也导致了电视新闻节目源的信息传播速度较为缓慢，时效性较差。同时，对于节目时长的限制也导致了电视新闻节目的新闻容量有限。然而，时效性是新闻传播应当具备的主要因素之一，对于新闻传播的效果具有显著的影响，往往决定了新闻的价值。在全媒体时代背景下，短视频新闻、公众号新闻等以手机、平板电脑为载体，使得新闻传播的时效性较强，因此电视新闻节目没有竞争优势。对于新闻节目来讲，时效性具有关键的意义，新闻节目的时效性可以保障新闻的传播效果。在全媒体的时代背景下，人们可以从多样化的角度来选择新闻信息的接收，使得信息的传播和发展更加具备时效性。[1]电视新闻节目的主要挑战在于时效性上，要提升自身的核心竞争力，需要将新闻的时效性进行提升。而电视新闻节目的开播流程却仍然按照传统的方式来进行，导致了新闻节目制作的流程较为烦琐和复杂，对新闻节目的播出时间和播出时长有着较多的限制。电视新闻节目或许可以从新媒体新闻传播对新闻制作的流程和环节进行简化中寻找到自身创新的答案，对电视新闻的时效性劣势进行弥补和创新，完善电视新闻节目的制作流程，使电视新闻节目的时效性得到保证。

（二）电视新闻节目缺乏互动性

在传统的电视新闻节目中，电视中播出什么样的信息，受众便只能接收什么样的信息，因此受众的选择性较少，无法发挥出自身的主观能动性，导致电视新闻节目与受众之间的互动性较差。受众无法对电视新闻节目中的信息进行讨论和交流，因此，受众的兴趣会逐渐降低。随着全媒体时代的到来，受众对于新闻的接收更加多样化，受众的兴趣更加多元化，能够选择自身喜爱的新闻传播方式，实时地参与到新闻的讨论交流中，增强了受众的参与感。电视新闻节目的工作人员应该意识到互动性在新闻信息传播中的关键性意义。然而，传统的电视新闻节目与受众之间的互动较少，仅存的互动形式也质量较低。比如，电视新闻节目为了增加自身与受众的互动，往往会采用电话热线、邮件、微信等形式进行互动，这些形式的互动对电视而言效率较差，仍然缺乏着实时性的优势。互动性的缺失对电视新闻节目的影响颇深，导致电视新闻节目在全媒体的时代中逐渐失去竞争优势。因此，电视新闻节目如果想重新提升自身的价值，需要对电视节目的互动性进行构建和完善。

（三）电视新闻节目存在同质化

受众在选择接收新闻信息时会选择自身喜好的内容，强调新闻信息的趣味性和独特性。然而，电视新闻节目内容存在着严重雷同的问题。大部分电视新闻节目的内容雷同或相似性，弊端较多。如果想要吸引受众观看，需要对受众的兴趣取向進行精准分析。电视新闻节目内容的同质化导致了受众对电视新闻节目不断失去兴趣，甚至会产生抗拒、厌倦等消极心理。在全媒体的时代背景下，新闻信息更加多样化，受众对于新闻节目的选择更加自由，如果不认清这一点，则会导致电视新闻节目流失大量的受众，对电视新闻节目的建设和发展有着消极的影响。[2]

（四）电视新闻节目的载体缺乏便利性

在全媒体的时代背景下，电视新闻节目的载体存在的局限性也凸显出来。电视新闻节目依靠的信息传播载体为特定的收看设备——电视机。电视机作为曾经火极一时的媒体设备，它主要将文字、图片以及视频、音频等内容进行有机地整合。在网络出现之前的传播时代中，由于技术和设备的局限，电视新闻节目可以发挥出其自身的特性和优势。然而，在全媒体时代的背景下，电视新闻节目的弊病便十分明显。电视新闻节目展示的载体为固定的设备，使得受众收看节目的便利性大大降低。全媒体时代的新闻传播载体多种多样，同时具有移动便利性，有助于受众随时随地进行信息的接收和传播。电视新闻节目如何满足当下时代中受众对新闻节目的需求，重点在提高便利性上。

二、全媒体时代背景下新闻传播的主要特点

（一）注重分享，信息鱼龙混杂

在全媒体时代背景下新媒体新闻的主要特点，是让每一位受众都可以成为传播者。全媒体时代下的新闻不再是高高在上的传播，而是人人可以接触并分享。只要受众有互联网工具，那么便可以成为信息传播者。比如，受众随时可以将身边的所见所闻发表在微信、微博等软件平台上，与他人进行分享。然而，此种现象同时也为信息传播带来了消极的影响，由于受众的水平和素质参差不齐，因此传播到互联网中的新闻信息质量也优劣不分、真假难辨。

（二）打破地域性，新闻出现分众化

同时，全媒体时代背景下的新闻内容更加多样，涵盖的地区更加广泛。以往的电视新闻节目有着较强的地域性。然而，新媒体的出现打破了此种格局。在全媒体时代中，由于每一个受众都可以成为传播者，所以新闻信息的发布者来自天南地北、四面八方。无论哪一阶层的受众手中都可以拿着一个麦克风，将自身的见解和看法进行表达与分享。因此，在全媒体时代背景下的新闻内容更加庞杂，受众的新闻阅读选择也更加多样。同时，随着大数据时代的到来，受众可以大量阅读自身所感兴趣的新闻。[3]

（三）受众参与评论，使新闻多次发酵

在全媒体时代背景中，互联网是一个大家庭，受众可以完成新闻信息的双向传播，使新闻传播的互动性显著提升。受众可以随时在新闻的评论区中完成讨论交流，使新闻获得高度关注，从而可以影响到新闻本身的热度。全媒体时代给新闻传播带来的改变，可以说是受众不但接收到具有热度的新闻，而且受众讨论度高的新闻还可以成为热点新闻。

三、全媒体时代电视新闻节目的创新路径

（一）丰富电视新闻节目的内容和类型

在全媒体时代下，电视新闻节目要想提升自身的核心竞争力，需要对新闻的内容进行创新。新媒体的信息传播形式更加注重受众的主体性和个人阅读体验，因此，电视新闻节目的制作人需要对受众的主体地位进行明确。对受众的实际兴趣爱好和实际观看诉求进行充分的了解，是电视新闻节目制作人应当考虑的首要问题。首先，电视新闻节目要尊重受众的观看需求，以此确保电视新闻节目源的内容类型更加多样，让受众的诉求得到满足，有效提升受众的兴趣，使得电视新闻节目的传播效果更加完美。其次，在全媒体时代下电视新闻节目的制作人需要提升新闻采编人员的专业素养，安排新闻采编人员收集社会各个方面的新闻信息。电视新闻节目的类型不应局限于政治新闻和社会新闻等，将电视新闻节目的内容进行丰富和拓展是当前节目制作人的重要工作。最后，电视新闻节目的制作人应当积极提升节目的文化品位，对节目相似性和雷同化的弊端进行突破和创新，使自身的节目具有独特性和不可替代性，以此来吸引受众的兴趣和注意力，有效提升电视新闻节目在全媒体时代下的竞争力。

（二）创新电视新闻节目的制作技术

在全媒体的时代背景下，电视新闻节目的制作人员需要将制作技术和制作理念进行创新，将新媒体技术与自身的节目制作进行有机整合，将自身滞后的制作技术进行革新，将视觉技术和手段进行充分的利用。全媒体技术为电视新闻节目的后期制作融入了新的理念，电视新闻节目的制作人需要将新媒体的表现元素进行应用，使电视新闻的节目更加具有吸引力，显著地提升新闻受众的兴趣，方可引起新闻受众的强烈共鸣。[4]同时，电视新闻节目可以创立自身的新媒体平台，比如在微信中创设自身的公众号，以及在微博和快手等视频平台申请自身的账号。电视新闻节目还可以开设网络直播等版块，使新闻节目的传播得到网络化提升。这样，电视新闻节目的直播过程不但将最新的新闻呈现在受众面前，同时受众可以在直播过程中进行实时交流，使受众的参与感更加强烈。

（三）强化电视新闻节目的互动性

在全媒体的时代背景下，电视新闻节目需要将自身的新闻传播过程进行调整和创新，使得节目传播的互动性更加有效。节目的互动是受众与电视新闻保持交流的重要内容，通过加强电视新闻节目的互动性，可以使受众的参与感更加强烈。电视新闻节目的制作人需要进一步强化节目的互动性，对形式和内容做出优化，促进新闻电视节目的质量进一步完善和提高。

四、结语

为了使电视新闻节目重新焕发活力，电视新闻节目需要在全媒体时代中不断创新，才可以在全新的时代背景中重铸荣光。

参考文献

[1]张博智.浅谈融媒体时代电视新闻创新与发展[J].科技传播，2019（6）：35-36.

[2]于天时.全媒体时代电视新闻节目发展路径[J].西部广播电视，2017（23）：34-35.

[3]王松婷.媒介融合时代下的新闻传播[J].现代职业教育，2016（21）：43.

[4]李晓光.全媒体时代电视新闻如何提升传播影響力[J].军事记者，2018（11）：40-41.

（责任编辑：黄康温）

节目评估广播电视论文范文第3篇

摘要　文学的衰落，使广播文学节目也有所式微。要让广播文学节目在新时期重振视听，除了加强节目的互动策划、眼光朝下和得到决策部门的支持和投入外，节目主持人的苦练内功、具备较好的艺术感悟和清雅语言也至关重要。广播文学节目必须既不离下里巴人之亲爱、又具阳春白雪之高雅，做到雅俗共赏，给人们的精神生活以美的享受和心灵的呼应。

关键词　广播文学；生存对策；平民KTV；主持人内功；清雅语言

文学的美常常在朗读中得到最好的表达，所以我们对19世纪的西方上层社会生活总有着这样的印象：贵族小姐们在花园里一边读着小说或吟着诗歌，一边为爱的心思烦恼着；要么就是年迈的英国老爷对着暖暖的壁炉，听家庭教师用带着乡音的伦敦腔念诵刚刚出版的培根诗集。而后来随着广播在20世纪的普及，收听与欣赏无线电波中的文学节目成为了几代人的习惯与享受。怀想上个世纪80年代，江苏人民广播电台《文艺天地》中那首男女对播的著名的《四月的纪念》，如今30岁以上的过来人一定难忘当时广播文学曾经的辉煌。

然而，曾几何时，文学衰落了，与文学休戚相关的广播文学自然也受到影响。广播的听众已发生了前所未有的变化，而广播文学与听众的关系更是发生了历史性的位移。过去的文学听众，听广播文学节目不仅讲究播音演绎的意境韵味，还要寻找深刻的思想意义，为的是能陶冶性灵。现在，这种听众越来越少了，充斥众多频率的是各种流行音乐、娱乐恶搞节目，这个时代的主体听众们似乎认为这种情感宣泄的方式远比那些舒缓的文学来得更直接、更便捷，文学尤其是广播文学已经退守为广播媒体的一种似乎有些勉为其难的责任和自觉行为，退守为少数主持人坚守的一块精神凈土。

虽然，很多的听众离开了广播文学，并不代表留下的广播受众就无所谓于广播文学节目的有无与好坏，相反，他们对广播文学的钟爱与专一，更应该激发起广播媒体工作者思考如何做好新形势下的广播文学节目，让这些品位受众享受同样有品味的节目。《今日有约》是扬州新闻台创办了12年的广播文学专栏，曾被评为江苏省广播电视“优秀栏目”，节目多次在全国及全省评比中获奖，该栏目的生存与发展折射出中国广播文学节目的共同命运，本文主要将以此为例，分析与探讨基于广播文学主持人自身及外部的生存对策。

一、强化互动，定位平民，让广播文学成为受众的精神KTV

1、多形式的互动是网络时代传媒文学生存的“吸氧机”

广播文学要继续生存发展，首先必须改变自身传统的存在方式。广播文学不能自暴自弃，它的兴旺与否不能完全取决于其他介质文学的影响，而是要多从自身寻找原因。以往的文学节目大多采用播音加朗诵的形式，但在文学日益多元化的今天，广播文学应该用更加新颖的播出形式来吸引听众。广播文学节目的播出形式不应该仅仅限于过去呆板的那种“你播我听”，它像其他文艺节目一样，同样大有潜力可挖。比如，如果是网络抢走了你的风头，你照样可以利用网络；既然音乐娱乐节目能够通过短信、热线进行互动，你不妨也引进这种现代资讯工具。扬州新闻台的《今日有约》便是当地相当有影响的文学专栏，赏析的都是听众的原创作品，其中不乏高质量的美文，该栏目每周都要选出一位“文友之星”，并从每周评出的听众中再遴选出一位“月度之星”。在每月的月结节目中，主持人会邀请上月获奖听众共同主持，回顾精彩文稿、采访作者及专家，作者交待写作背景、讲述遗憾与得意之笔。因此，专家点评到位，听众参与积极，他们的作品不仅可以在这里发表，更可以通过网络跟帖投票的方式支持他们喜爱的作品。正因为如此，该节目始终集聚着一批固定听众。

《今日有约》专设的网站，最初考虑只是希望能给听众提供新的与主持人和嘉宾交流的平台，增强参与性，但是主持人很快发现，这个平台不仅仅是传者与受者之间的交流平台，论坛、链接作者博客还成为了受者与受者之间直接交流的途径，这些文学爱好者在参与节目后，相互之间构建了更紧密的联系，举行小型聚会，甚而成了推心置腹的朋友、执子之手的夫妻。

2、平民的情感、平民的天地。是当下广播文学的生存抓手

我们身处一个急速转型的社会，弄潮儿笑意人间，但时代生活更造就了大量的普通百姓和边缘人群。作为这个时代生活的镜子，当今的文学，内容可谓丰富庞杂，光怪陆离。受众究竟需要什么样的文学?归根到底，人是根本，只有表现人，尤其是表现普通人的文学才最具有活力，广播文学同样如此。多年的广播文学创作实践告诉我们——这是一个商业英雄的时代，但更是一个平民化的时代，广播文学只要面向平民，注重对平民的人文关怀，节目一定会受到受众的喜爱。

所谓面向平民，首先是题材上关注百姓身边的事——他们的苦乐、他们的奋斗、他们的抗争，他们的故事即使失败也能给我们以悲剧的美，他们的生活也许平凡却散发着真实的芳香，《北京人在纽约》也许传奇，却离我们太远；《省委书记》也许惊心动魄，却与我们百姓生活红墙相隔。如果说报刊尤其是那些大报是办公室族群们的专利，那么我们广播却应该甘愿与平民为伍，不仅关注他们，更要请他们成为我们的座上宾。事实上，他们用自己的热情与才华已经成为了我们广播文学节目的主角。比如《今日有约》全部的文学稿件都是来自听众的创作，而他们中的大部分只是普普通通的百姓，有的人也许是月薪三百元的企业保安，也许是小商品市场的摆摊卖袜者，也许是根本就没有工作。《今日有约》近年来有多件作品在全国及省级广播节目评比中获奖，节目题材几乎都是平民作者的草根故事。获全国二等奖的《写在生命的边缘》讲述的是一位来自盐城的中学老师、一位视写作为生命的重症肝炎患者的悲剧人生；获省一等奖的《风雨兼程》讲述的是一位生活清贫的文学青年创作并自费出版长篇小说的故事；《“玻璃之海”的梦》则见证了扬大人文学院一位女生四年的创作之路和文学梦想的实现……凡此种种，是广播文学对平民的人文关注，是平民听众对广播文学的深深挚爱。

3、广播文学敏感脆弱，始终需要传媒部门的政策性关爱

中国的媒体已经走入市场，广播文学同样要面向市场，但市场从来是媚强凌弱，弱者不应该、也不可能指望市场的照顾。但广播文学可以寻求作为公益事业的一分子而得到政府部门的关照，比如演艺事业要产业化运作，但依然有昆曲、清曲等作为非物质文化遗产得到额外保护一样；又比如中国加入WTO，有幼稚产业需要得到几年的保护期，广播文学也应该得到广播电视管理与生产部门的政策性保护，否则它的存在和发展就必然面临危机。广播文学节目的确难以成为营利性为主的创收节目。它的运行，需要得到各级领导部门的支持和认同，因为它的存在最终赢得的不是利润，而是爱心与口碑、品位与责任。纵观欧美发达国家，一方面，物质生活异常丰富，另一方面，文学的创作、欣赏和出版

依然旺盛，甚至成为了品质生活的外部特征之一。而各级国营电台对文学的传播与繁荣承担着自始至终的责任角色。在莫斯科地铁站，你可以看到绝大多数的候车者不是面色焦躁地徘徊，而是手捧书卷、静静读书，而且大多为文学著作。据了解，俄罗斯的电台也大多开辟有大量的文学欣赏节目。我国的主流媒体至目前为止，依然身兼公益事业与产业经营双重角色，为公益事业进行必要投入依然是一种义务，文学作为一件塑造人类灵魂的事业，当然需要得到政府及媒体的公益性彰显。因为迎合受众的趣味从来不是媒体生产的创造性行为，只有开发兴趣、引导兴趣才是体现媒体高尚社会责任感的创新举措。现代传媒若将商业逻辑过多地置入文化领域，让受众兴趣一味地掌握传媒文化，让文化与商品等同、公民与消费者混一，让消费能力、收视兴趣代替文化品位，则不仅限制了受众的文化选择权利，传媒文化也将沦为金钱的暴政或群氓的狂欢。文学凝聚着时代精神的精华，代表的是有品位的人生，它应该成为国人及其媒体共同持有的精神外貌。

当然，目前国内部分电台还保留着一些文学节目，只是播出时间在缩短、播出频次在降低、播出安排在非黄金时段。而就在许多电台热议要不要撤除最后的文学时间之际，上海台曾经名震业内的文学栏目《午夜星河》在停播后又恢复播出，已经成为广播文学节目存在需求的最好例证。

当然，广播文学栏目除了正常的节目以外。也需要通过面向社会举办各种丰富多彩、富有创意的活动，如“征文”、“朗诵”、作品结集出版等，以争取最广泛的社会影响、吸引尽可能多的商业赞助，从而更好地回馈媒体本身。

二、内功扎实的文学主持是广播文学节目的生存本体

當然。就广播文学节目而言，外在的构思、互动、策划再精巧，媒体单位和领导部门在政策上再倾斜，节目本身无魅力，这样还是难以真正树立品牌，不能吸引受众收听。由于中国目前广播节目除新闻资讯外，大多已衍化为主持人节目，即一个节目在正常运行下的策划、选题、主持、播出均由主持人一人独立完成，所以主持人已成为一档广播栏目能否真正受欢迎的关键。广播文学节目的传播方式至关重要，其最大的优势和迷人之处，就在于它通过声音气质的塑造、情感流向的展现，来构筑如诗如画的空中场景，从而提供给听众如痴如醉的心灵交流和听觉享受。也许作者送来的是未经雕琢甚至可能是外形粗陋的璞玉，而到主持人奉上的必须是外表细致又内核光彩的精品之作。

1、较强的文学审美能力要成为文学节目主持人的看家本领

我们深知，文学欣赏虽然不排除理智的认知因素的参与，但作为听众，主要借助于音响的感知、联想、情感体验以及理性把握观照，一步步接受欣赏对象的情感，从而在心灵深处产生对假丑恶的憎恶摒弃，对真善美的向往追求。所以文学节目给予听众的是多种心理要素的综合运动过程。在对这些作品的聆听过程中，我们常常产生情感的对流和宣泄，悲苦时泪湿青衫，畅怀时笑人彩云。正如托尔斯泰所说：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。”这就要求文学节目主持人能够沉潜于作品所表达的情感交流之中，充分调动自己的情绪记忆。如果缺少了相应的敏锐的情感体验，主持人就很难进入作品的规定情境，也就不能带领听众获得心灵上的震颤和灵魂上的净化。

《今日有约》里获省一等奖的节目《点亮心灯》中，曾介绍到主人公作者写给家乡妹妹的一首诗：《家书——致小妹》。诗中这样写道：“可是妹妹你别哭／我们都是吃过生铁的孩子／所以看透了饥饿的深浅也认识死神的狰狞／妹妹你放心／我可以背叛上帝／心却不会离开你一瞬／就像小时候我们沦落在沧州／面对一群恶狗／我抱起你的哭声……／我们虽不是勇敢的水手／但头颅必须高出浪峰。” 这首诗写出了一对经常被饥饿折磨、流落街头村口但决不服输的贫苦孩子的形象，诗的语言质感厚重粗砺又令人心酸。主持人在朗诵这首诗时，用心感受这首诗所蕴涵的面对苦痛愈加深沉的兄妹情感，所以朗诵时注重用内敛而坚定的处理方式打动听众。不少听众在网上留言，说他们从节目中似乎闻到了一股泥土的腥味。因此，只有当主持人沿着稿件提示的轨迹去充分感受作品，用自己的心去体会作者的心，才可能在丰富多彩的感知中领悟到作者的创作意图，进而按照自己的审美体验对作品进行补充和加工，最终实现作品的审美价值。

主持人对文学作品的把握感受还表现在要拥有较强的文学判断力。因为从传播效果上考虑，并不是所有的文学作品都适合走入广播，虽然现在听众的来稿普遍水准不断提升，但只有那些原作有意境而不抽象、内涵深而又形象、顺畅而又有感染力的作品才能被选择播出。而对于一些作品的文字艰涩之处，主持人必须进行深入浅出的润笔。获省一等奖的节目《亭亭小荷少年心》介绍的是在扬州举行的第五届“全球华人少年美文大赛”的获奖作品，才露尖尖角的亭亭小荷们固然才情万丈。但某些段落章句不免辞藻华丽恣肆、奇幻过度，播讲时就进行了合理修正，虽然当初删改时多有不舍，但实践证明，明白晓畅才能真正适合广播媒介的传播。

此外，随着文学事业的发展，如今创新作品不断增多，面对无数佳作，如何从听众心理出发，避免“大路货”，多给他们选择一些新鲜、有韵、独具特色的作品，也是对主持人的考验。而关键是熟悉文坛现状，善于对比、筛选，百里挑一。播撒良种，才会开出鲜丽之花。获省一等奖的节目《西域的忧伤》讲述的是汉代第一位和亲西域的公主——刘细君的故事，它得力于扬州作者的一部同名网络小说，由于节目的推介，听众不仅感受到这部网络小说独特的语言魅力，而且了解到这位早于昭君出塞72年的和亲公主的传奇，更为她凄美的故事以及被后人的遗忘而感伤。

2、准确的音乐鉴赏能力也为文学节目主持人之必备

一定的艺术鉴赏力对于每一位节目主持人来说都必不可少，对于广播文学节目主持人更是至关重要。深厚的艺术鉴赏力不仅有助于陶冶一个人的情操，改善一个人的精神气质，体现在节目制作中更能为节目直接添彩，而在艺术鉴赏力当中，音乐的鉴赏能力又是首当其冲。

诗人斯好曾经说过这样一段话：“所有的语言都在岁月走过后苍白凋零，如果我们的心灵仍回荡着什么，那就是音乐。”

有人或许认为音乐鉴赏力对音乐节目主持人至关重要，但对于文学节目主持人来说似乎可有可无，这种观点其实是一种想当然。实际上，音乐与文学的结合更能增添听觉艺术的魅力，抒发和渲染情感，大大丰富语言的表现力，强化语言的感情色彩，并可以弥补语言无法表述的空间。诚然，音乐和文学都各有独特的魅力，这是任何别的艺术所不能替代的，但单纯的音乐往往由于抽象而不易被一般人理解，只有当音乐与文学结合起来，才可互为补充。比如，获省一等奖的节目《六月星辰》赏析了四位听众的作品：中文系学生写作的《亲爱的小

弟》，其背景音乐深情浓郁；网络写手老辣凝练的《刀手》则使用了风格冷峻的配乐；教师作者《土地啊，土地》的音乐则跳跃灵动、充满生机；一位擦澡工写来的《人间百态》垫乐清淡，还加配了浴室里淅沥的水声，四篇风格迥异的作品配上相应融合的音乐，起到了很好的烘托作用。

文學节目要紧随时代，除了文学作品本身的内容、文字特色要具有时代感外，使用的背景音乐同样需要时尚、新鲜，切忌几盘CD“万人配”，因为即使情绪很契合，也有老调重弹之嫌。《今日有约》节目就始终主张采用意境贴合的最流行的中外歌曲为文章画龙点睛，此外由于电影艺术已成为目前形势下的最高综合艺术形式，所以它往往集中了这个时代最优秀的音乐家的最新最好的创作，所以电影音乐也可以成为广播文学节目丰富的音乐源泉。也因为主持人平日收藏了大量的影碟及其电影音乐，所以在制作后来获全国二等奖的广播作品《高山流水遇知音》时，就能自如地使用到多部电影大片中或磅礴或空灵或诡异的音乐素材。也由于垫乐时尚不老旧，所以听众说，这样的文学节目从没有酸腐之感。

3、文学节目是否足够品位，还依赖于主持人清雅的语言表达力

文学是有品位的语言，文学节目主持人作为新型的文化传播者，使用的语言也应当具有深厚的文化内涵，从而与作为节目本体的文学语言相匹配。

有声语言是人们传递信息、交流思想的主要手段，它由语符、语义、语言的文化内涵三个层次构成，其中语义隐藏于语言代码的背后，反映了人们传播的意旨和目的，是有声语言的实质。所以，夏丐尊说：“在语感锐敏的人的心里，‘田园’不但解作种菜的地方，‘春雨’不但解作春天的雨吧。见了‘新绿’二字，就会感到希望、自然的化工、少年的气概等等说不尽的旨趣，见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的意味吧。”语言的文化内涵是能够将语言作为一种刺激物，使人们在获得信息的同时，引起审美想象，得到文化的陶冶和美的享受。

深厚而丰富的文化内涵，高层次的文化品位。是高水平文学节目主持人语言的基本特征，它首先表现在语词的选择搭配上。如主持人在《亭亭小荷少年心》的结尾说了这样一段话：

“这一场开在夏日里的盛宴已经在轻起的夜风中落幕，但我仿佛看到那满塘亭亭小荷的花蕾像饱蘸了朱砂的大号羊毫，正准备着要去书写更美好的文字、点染更绚丽的青春。等攒足了彻夜的雨露，他们，一定会绽放。”

把崭露头角的少年作者比作小荷，再将小荷比作朱砂笔，意指他们将描绘人生的青春篇章，这样不仅使语言显得雅致，又能引起受众的联想。

语词的选择反映了一个人的文化修养。知识积累越多，文化内涵就越丰富，语言的品位也就越高。当然，主持人的语汇要雅，并非文涩之词的堆砌，那反而会有一种做作和酸气，搞不好还会弄巧成拙。

古人说“语不惊人死不休”，是说做诗、写文章要字斟句酌才能写出传世篇章。其实，文学节目主持人的语言同样需要精于修辞、锤炼字句，做到高雅而不粗俗，韵味无穷而不是味同嚼蜡，给人以美感享受。

三、结语

综上所言，要让广播文学节目在新世纪的时空里重振视听，除了加强节目的互动策划、眼光朝下和得到有关决策部门的支持投入外，节目主持人的苦练内功、具备较好的艺术感悟和清雅语言也至关重要。唯有如此，我们的广播节目产品才能既具阳春白雪之高雅，又不离下里巴人之亲爱，雅俗共赏，给人们的精神生活以美的享受和心灵的呼应，用文学的光芒照亮我们并不完美的生活。

节目评估广播电视论文范文第4篇

[关键词] 穿越剧 历史观 时间观 价值观

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.012

纵观我国电视剧的发展历史，起步和发展相对其他欧美发达国家来说较晚，但是随着我国国家不断富强和人民的生活水平不断的提高，人民在满足物质需求的前提下，必然转向精神文化的需求。电视剧在很大程度上为人们提供了所需要的感性快乐。美国著名社会心理学家亚伯林罕马斯洛提出了人格需求层级理论，人在生存、繁殖、安全等基本需求得以满足后，才能向更高的价值需求发展。电视剧就是依靠具有人类普遍意义的娱乐性、趣味性，打进不同领域的大众文化圈，也正是因为其趣味性和非说教化，使我们从中分享到具有人类共性的生活乐趣和人生感悟。

戏剧可以被分为喜剧、悲剧，好莱坞电影也可分为西部片、动作片和恐怖片等，电视节目也可被分为电视新闻、电视连续剧和专题片等。同理，电视连续剧也可以进行更为细致的类型划分，如古装剧、言情剧、情景喜剧、谍战剧等。

最近几年在内地流行起来的一种影视剧形式穿越剧，是中国电视剧中较为自由的题材之一，随着《穿越时空的爱恋》、《神话》等穿越题材的电视剧的热播，穿越剧已经开始成为一种电视剧的类型。鲜明标志是其剧情或多或少涉及到穿越的内容。穿越是穿越时间和空间的简称，通俗的是指某人物因为某原因，经过某过程(也可以无原因无过程)，从所在时空(A时空)穿越到另一时空(B时空)的事件。影视剧剧情基本以此为线索展开。无论是前些年《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》等剧集的热播，还是网络上穿越小说的大热，穿越题材几乎已成了一种新的题材。

本文将从历史观、时间观和价值观等方面对穿越剧进行探究。

一、历史观

上世纪90年代，曾经非常流行表现宫廷生活的清宫剧，而在最近，却开始流行以网络小说为基础的清宫穿越剧，颠覆了传统的宫廷剧叙事风格和历史观。穿越剧就是依照历史事实的发展展开丰富的联想和想象，把恰当的历史情节融入到历史宏观的纵向发展。现代人回到古代和古代人来到现在，然后发生的一系列情仇爱恨是穿越剧通常使用的手法，情节的曲折离奇是观众的收视期待。《宫》和《步步惊心》是最近的两部穿越大戏，均在湖南卫视首播。两部剧的女主角都由现代穿越回了清朝，故事背景也都涉及了“九子夺嫡”，让来自现代的主人公陷入权力斗争和凄婉爱情的漩涡。此外，一个不可忽视的事实，是大部分穿越题材的电视剧都将背景设在了康熙或雍正时期的清朝，而且在它们所呈现的历史观里，人物设置天马星空，而且这些人物是根本没有存在的，比如晴川、若曦等，这分明就是对于历史进行随意的篡改，因为毕竟穿越剧的题材来源于网络中的穿越小说，网络小说本身就带有很大的随意性和主观性。在《步步惊心》中，晴川意图改变八阿哥无法登基和被囚禁的命运，这不失是一种荒诞的手法。

现在荧屏上的穿越剧所传达的“历史观”，用想象去虚构传奇、虚构历史，是对历史严重篡改的畸形，难道这尊重了群众文化需要的现实吗?

二、时间观

美国的《泰若星球》、电影《午夜巴黎》等穿越题材影视剧也在国外大放异彩。但与中国人痴迷历史相比，他们往往对“何样的未来”报以更大的热情。今年的两部当红清宫剧《宫》和《步步惊心》告诉我们，穿越到过去的人就是神仙般的存在，通科学、知历史，可以预言未来;而美国穿越系列的《预见未来》、《时间机器》、《人猿星球》、《穿越时空爱上你》以及美剧《时间旅者》则告诉你穿越未来好似乡下人进城。

2149年，地球面临越来越严重的生态危机：过度开采、过多人口和过分污染，导致整颗星球濒临死亡，自然界大多数动植物都灭绝了，土地上再也种不出天然农作物，人类只能依靠人工合成食品来生存。对科学的执着追求，反而使人类加速滑向毁灭的深渊。但也正是因为科学的发展，人类才找到了自我拯救的希望。一个精英科学家联盟，在研究多年后得出结论：要逆转人类对地球造成的破坏已经不再可能，但他们成功阻断了时空间的连续性，打开了一扇通向史前时代的大门。这扇门的另一头是一个神奇的世界，那里可能是人类最后的救命稻草。这是《史前新纪元》的剧情。国内的穿越剧，却重在以爱情和搞笑为主，比起“风花雪月”的穿越者，外国的科幻穿越剧却是以严肃为主，其中更融入了对科学和哲学的思考。一个注重在于个人的改变，一个却注重于对于全人类的拯救。

三、价值观

西方人热爱冒险，改变未来才能让他们兴奋。而东方人多宿命，改变过去是中国人所热衷的。观众的精神寄托已经不是现代社会的物欲，他们被压抑的个性，在穿越剧的无遮无拦下得到慰藉。他们的情感体验、逃避现实的压抑得到了松弛。当代人无法在现实题材中尽情发挥，只能借助历史的庇护，让宫廷辫子戏极大地满足和转移对现实的不满情绪。事实上，仅从穿越途径入手，不一样的中西文化历史传统也可窥得一斑。无论是中国早期穿越剧《寻秦记》中“坏的高科技产品”、《大话西游》中的“月光宝盒”，还是《穿越时空的爱恋》中的“古代玉枕+13行星连线”，中国的穿越方法基本走的是“神器+时机”路线。这也符合历史悠久文化精深的中国人对历史和神话传说的偏爱。神秘、贵重的历史文物往往成为我们穿越到古代的媒介。在这一点上，美国人的时光机显得单薄得多，但是他们选择的高科技产品却从另外的角度强调了外国影视剧对逻辑性的重视。

从2011年的几部中国穿越剧来看，编剧和导演们自觉地不再负责科技的任何可行性，转而投身从形态和心理上满足了现代人对于美貌、爱情、权势、征服、地位和戏剧性的各种要求。他们以穿越为工具为读者创造脱离现实的美好世界，并向大众贩卖另一种形式的“步步为营”成功学。主角们以现代思维和知识储备去观摩古代、干预历史、功成名就、花好月圆，这是对权和爱的快餐式意淫，也是另类的幻想成功学。相比“营销成功”的中国穿越者，欧美穿越者总有忧国忧民的责任感、思考时空的哲学感、时空迷失的无力感、非我不能的使命感，以及“科学兴穿”的技术感。

穿越剧营造了一种可以穿越的效果，同时在穿越之后还能在古代与达官贵人有着不解之缘，这给青少年提供了一种错误的信息，让青少年脱离当前的现实而幻想能够穿越到古代并碰上公主王子等。本来当下社会上都在讲“白富美”、“高富帅”，这已经给青少年正确的价值观的发展造成了一定的影响。而当现实不成时，青少年则会以穿越为名进入另外一种幻想中。

因此，相比多以爱情和搞笑为主的中国穿越影视剧，欧美穿越作品的主题往往较为严肃，这些作品甚少传递成功，通过时空倒转这一极端体验，人类在时间和空间夹缝中的无力感被凸显无疑，而此时爱、勇气和生命的美好也在这一背景下绽放闪亮光芒。

在过去的两年中，穿越剧曾一度成为国内人们生活中最流行的事件之一，尤其影响了一代年轻的人，给他们留下了深刻的影响。然而，其热极一时的同时，情节雷同和剧本同质化的弊端暴露无遗;并且对历史事实的不够尊重不仅为主流社会所不容，以致主管部门最后以强硬措施作出限制，甚至即便穿越剧的主要受众也认为不尊重历史事实是不能容忍的事。当今社会处于泛娱乐化的时代，电视剧作为文化工业的产品，历史难免会被电视制作者们作为素材，但是电视从业者们在制作此类电视剧的同时，应该正视历史，别把历史事件当娱乐事件，让穿越剧通俗而不低俗。电视剧引入历史，并不是通过胡乱改变历史来增添娱乐性的，我相信，穿越剧只有在立足正确的史实和积极的教导作用，才能是真正受大众欢迎和喜爱的好作品。

参考文献

「1」(美)罗伯特艾伦.牟玲 译.重组话语频道----电视与当代批评理论.北京大学出版社2008.6

「2」金丹元.电视与审美----电视审美文化新论.学林出版社.2005.3

「3」王军元，谈国鹏.穿越的神话----对“穿越剧”生产机制的探究.《中国电视》2011年第10期

「4」许哲敏.穿越剧流行背后的文化症候探析.《中国电视》2011年第12期

作者简介

陈加雄，福建师范大学传播学院。

节目评估广播电视论文范文第5篇

[摘要] 随着新媒体的快速发展，电视谈话节目要积极从自身出发，适时调整，从而适应新媒体，寻找更好的传播发展空间。节目本身要利用新媒体的传播特点，开发与建立与之相应的产品及副产品群，在新媒体语境下，形成属于自己的、独特的存在方式。同时，电视谈话节目以及各传统媒体对新媒体应该采取合作的态度，以求共同发展。

[关键词] 新媒体 谈话节目 发展前景

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.01.038

随着新媒体的蓬勃发展，各类电视节目样式都加紧了与它的联系，作为当下收视生力军的电视谈话节目亦是如此。

1. 新媒体概述

1967年美国哥伦比亚广播电视网技术研究所所长、NTSC电视制式的发明者P•戈尔德马克发表了一份关于开发EVR（电子录像） 的商品计划，其中第一次提到出了“New Media”（新媒体）一词。后来多次被提及是在1969年，“美国传播政策总统特别委员会主席E•罗斯托在向尼克松总统提交的报告书中” [1]。

关于新媒体的含义，蒋宏和徐剑编写的《新媒体导论》中的限定较为全面和准确：“就新媒体的内涵而言，它建立在数字技术基础上的能使传播信息扩展、传播速度加快、传播方式丰富的,与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延来说，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型计算机数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。”[2]

2. 电视谈话节目考

谈话节目作为一种电视节目样式，其在国外被称为“Talk Show”，意即不事先准备谈话稿件，讲究脱口而出、临场即兴发挥。美国出版的《电视百科全书》中对谈话节目(Talk Show)的定义是这样的：“谈话节目(Talk Show)包括了从一有电视起就存在的所有不用写脚本的对话和直接对观众讲述的各类节目形式。”[3]西方电视学界对于电视谈话节目所下的定义是“一种主要围绕着谈话而组织起来的表演，必须在严格的时间限制之内开始和结束，并且要保持话题的敏感性，以便在面对上百万观众时能够提起大众的兴趣”。 [4]

我国真正意义上的电视谈话节目诞生于1992年1月，上海东方电视台开播的《东方直播室》。1996年3月16日中央电视台推出的《实话实说》节目具有真正的里程碑意义。随后，全国各级电视台蜂拥而上，大量开播同类型节目。与电视其他常规节目形态相比，电视谈话节目无论从内容还是形式上都拓展了电视的功能，形成了一道独特的电视景观。

3. 电视谈话节目在新媒体语境下的发展

由于受艺术形式的限制，电视谈话节目在新媒体中的传播渠道主要是通过网络电视和手机电视这两种渠道进行传播。本文主要对网络电视和手机电视这两种新媒体下的电视谈话节目的传播进行探析。

3.1 网络电视中的电视谈话节目

网络电视又称IPTV，是一种新型的视频节目传输形态，它依托宽带网络，利用互联网技术，以互动的方式向用户提供各种视频节目。[5]本节主要以优酷网为例，探析电视谈话节目的发展。

优酷网是中国领先的视频分享网站，是中国网络视频行业的重要品牌。优酷网中的电视谈话节目是以时间为单位批量存在的。一档电视谈话节目，如果观众当时没有时间看，那可以专门在空暇之余，一期不拉地集中欣赏。这方便了观众随时观赏与回放。这种把电视上播出的形式照搬到新媒体——网络电视上的做法，是电视谈话节目在新媒体语境下普遍运用的方式，收到了很好的效果。

网络电视的出现，也带来了电视谈话节目播出的新模式——与视频网站合作同步播出，甚至先在网上进行播出。例如，《艺术人生》、《锵锵三人行》、《人间》、《鲁豫有约》等节目，就是采取这种模式的典范。这样，运用网络的传播带动节目的整体收视，使电视谈话节目在激烈的媒体竞争中，尽显优势。

3.2 手机电视中的电视谈话节目

“手机这一新技术，据说是由美国摩托罗拉公司的一名技术人员库帕发明于1973年。”[6]由于它恰逢其时，与电脑、互联网等技术完美地结合起来，造就了其所谓“新的时代英雄”。

手机电视中的谈话节目在目前阶段主要是以精彩的片段存在的。几十秒钟至十几分钟不等。主要是满足受众在即刻的时间里，了解谈话节目的进度、访谈嘉宾和主要话题等。电视谈话节目转换传播平台至手机上，在一定程度上验证了麦克卢汉 “媒介是人体的延伸” 的理论。同时对电视谈话节目本体的形式也产生了本质的改变，这种改变属于电视机与新媒体的合作的产物。

此外电视谈话节目以手机电视为新的传播媒介还有许多问题有待解决。如受众范围受限问题，手机硬件限制问题，服务资费过高等问题。

4. 加强电视谈话节目的生存竞争

传统的电视谈话节目发行模式是以一家购片方向制片方购买节目的首播权，其他的购片方购买二轮播出权为发行模式。而越具有热播预期的电视谈话节目，其首播权竞争越激烈，通常是规模较大的电视台成功收购。然而这一模式是否仍然适应现在的市场需求，新媒体的出现对传统的电视谈话节目发行模式是一种挑战。

在网络电视发展的初期，电视谈话节目的发行模式是热播节目在电视上会先播，播出一段时间后，各网络电视商会得到版权。而现在电视谈话节目制片商已经意识到网络电视的庞大受众和巨大传播效果，进而变成在网络电视和电视上同时开播，甚至先在网络视频播放，进行预热以后，再在电视上播放。

5. 结语

随着新媒体的快速发展，电视谈话节目要积极从自身出发，适时调整，从而适应新媒体，寻得到更好的传播发展空间。节目本身要利用新媒体的传播特点，开发与建立与之相应的产品及副产品群，在新媒体语境下，形成属于自己的、独特的存在方式。同时，电视谈话节目以及各传统媒体对新媒体应该采取合作的态度，以求共同发展。

参考文献

[1]蒋宏，徐剑．新媒体导论[M]. 上海：上海交通大学出版社，2006:23-23

[2]蒋宏，徐剑．新媒体导论[M]. 上海：上海交通大学出版社，2006:14-14

[3]Horace Newcomb.Encyclopedia of TV[M].Rutledge,Rutledge Prees,1997:64-64

[4]王静.CCTV电视谈话节目的会话分析.[D].硕士学位论文,黑龙江大学,2008

[5]王亚楠．网络电视的传播特点及现状[J]．青年记者，2007，(08下)

[6] 靖鸣 刘锐．《手机传播学》[m]．北京：新华出版社，2008:19-19

作者简介

郑亚鹏，（1983.12-），男，文学硕士；籍贯：山东省枣庄市，单位：山东枣庄学院，职务：教师，研究方向：影视文艺创作与批评。

节目评估广播电视论文范文第6篇

【摘 要】 融媒时代，我国电视综艺节目借助新媒体技术对用户进行有针对性的内容生产，通过多方位的渠道、多样化的用户、多元化的内容使节目生产流程建构发生巨大变化。电视综艺节目由此呈现立体化传播渠道、商业化用户思维、数据化内容生产三方面的融媒传播特性，使得节目内容输出得以高效融合，用户需求得到尊重与反馈，内容生产得以高度集中，真正提升电视综艺节目的可看性和影响力。

【关  键  词】传播特性;电视综艺节目;内容生产;跨屏互动

【作者单位】于宝莹，齐齐哈尔大学教育与传媒学院;李海港，齐齐哈尔大学教育与传媒学院。

【基金项目】2018年度黑龙江省省属高等学校基本科研业务费青年创新人才科研项目“我省电视综艺节目的融媒传播研究”（135309328）阶段性成果;2019年度教育部人文社会科学研究青年基金项目“新媒体视阈下综艺节目对青少年价值观的影响和引导策略研究”（19YJC760091）阶段性成果。

中国互联网络信息中心（CNNIC）在北京发布的第43次《中国互联网发展状况统计报告》显示，截至2018年12月，我国网民规模达到8.29亿人，普及率达59.6%，全年新增网民5653万人，我国手机网民规模达8.17亿人，网民通过手机接入互联网的比例高达98.6%，移动互联网已经成为信息传播的主渠道。在5G、大数据、云计算、物联网、人工智能等技术不断发展的背景下，电视媒体将进一步建设和使用移动传播平台，借助移动传播占据舆论引导、文化传承的制高点，加大媒体融合的力度。

在全新媒体生态环境中，电视综艺节目通过优化流程和再造平台，在传播内容、传播渠道、传播平台、经营管理等方面积极融入互联网思维，整合各种媒介资源打造具有强大影响力和竞争力的品牌综艺。透彻分析融媒时代电视综艺节目的传播特性，有利于以电视综艺节目多角度、立体式的融媒体传播方式，实现跨屏互动，使节目更加善于使用微信、微博、移动客户端等新媒体渠道，不断深化与用户的互动，增加用户对节目的黏性。

一、立体化传播渠道

融媒时代，一档电视综艺节目的成功，重要的表现是节目网络热议声量高，能够形成社交媒体的热议话题。电视综艺节目传播渠道的丰富性是通过与各种新媒体（包括微信、微博、移动客户端等）平台相融合实现的，可以推出适用于不同传播渠道特点播出的节目形态，将各种内容形态传播至目标受众，使受众关注节目进而形成热点文化事件，借助融媒力量打造和挖掘电视综艺节目立体化传播渠道，推进媒体融合下电视综艺节目内容的转型。电视综艺节目通过多方位渠道进行有针对性的内容传播，设置海量话题，使受众与节目内容进行深入互动，真正使节目内容通过互融传播渠道成为受众关注的焦点。

湖南卫视《爸爸去哪儿》（第二季）充分把节目视频与新媒体传播渠道相结合，通过微信、微博和手机游戏进行立体式传播，深受观众喜爱。各大一线省级卫视2014年也开始涌现出一大批优秀的电视综艺节目，比如《王牌对王牌》《奔跑吧兄弟》《极速前进》《向往的生活》《最强大脑》《歌手》等，节目积极将门户网站、微博、微信以及各类APP客户端与电视媒体互为补充，基本实现了全覆盖式传播，使这些节目成为微博热搜话题。比如湖南卫视2019年新一季《歌手》节目，每周五晚十点在湖南卫视播出的同时，也在芒果TV独家视频同步直播，观众可以任意选择播出渠道进行观看，也可以通过微信、微博等社交平台以及百度贴吧直播及时了解比赛进展情况。歌手齐豫在演绎歌曲《欢颜》之后，微博大V“耳帝”给出了超高评价，“真如歌词般如梦、如幻、如真，听得人如痴如迷如醉”，吸引众多网友跟进转发和评论，使其成功登上热搜榜，进而提升节目网络热度，提高节目收视率。

从2019年第一季度电视综艺节目的表现来看，部分电视综艺节目组已经娴熟地掌握引发社交媒体热议技巧，针对网友收看节目的核心吸引点来强化相应的议程设置，最终形成热议话题。依此，品牌电视综艺节目做到了既有高收视率又有网络热度，大大提升了电视综艺节目在融媒时代的竞争力。我国电视综艺节目的融媒传播是以综艺节目为本体进行多媒介整合扩张的全新传播方式，一档成功的电视综艺节目经过融媒传播之后可以使节目资源得到更有效配置，通过立体化传播渠道实现节目主动传播与用户传播双向联动，使得电视综艺节目在市场竞争中处于更有利的地位。

长期以来，传统媒体一直坚持单向传播，媒体与受众之间缺少交流。如今，电视媒体与新媒体进行互动，通过智能电视、手机、平板电脑等多种接收终端设备，设计多元化的节目产品，寻求跨屏传播最佳切入点，建构立体化传播渠道，能够满足使用群体的多元需求，在有效激励多方群体互动的同时实现赢利。

二、商业化用户思维

在大众传播时代，受众是构成完整传播链条的重要一环，是信息的接收者和有限的反馈者，是传播的目的和归宿。但是，在融媒时代，人们在传播以及接收信息的过程中掌握了空前的主动权，已经转变为融合用户。除了称呼上的改变，这还意味着在传播过程中，大众已经成为信息传播行为的主动参与者，甚至其本身也构成媒介的一部分。我国电视综艺节目走向融媒发展之路，要围绕用户数据这一重心，借助大数据对用户进行解析，逐步迭代调整服务，全方位了解用户，才可以为其带来更为细致的服务信息，生产更能满足他们需求的产品，最终通过节目内容和用户交互来完成传播，这是电视综艺节目的商业化用户思维传播特性。

无论是受众还是用户，他们均是电视媒体的服务对象，他们之间最主要的区别在于电视媒体能够确定用户的位置，掌握用户的态度，却不能了解受众的相关信息，每个用户使用产品的需求都应该得到尊重，电视媒体应及时了解用户使用产品的相关信息。电视综艺节目充分利用融媒优势，采取更多样适合全媒体传播的方式，为用户参与节目设置更多参与点，增强用户的参与性。电视综艺节目可以进行全内容市场化开发，节目内容中植入商业元素，将节目版权售卖给多个平台，以技术手段赋能内容创作，升级用户体验;线下生产资源衍生品，开辟后续消费渠道，其中包括短视频、刷社区、玩游戏、追番等;建立有效地用户体验评价体系，收集用户消费反馈信息，在社交媒体平台设置话题引发热议并形成良好的人際口碑，满足用户多维度的文娱需求，这是全新的电视媒体用户思维。

江苏卫视《非诚勿扰》节目通过提供官方BBS、主持人博客、栏目电子邮箱等渠道，打破传者和受者之间的沟通障碍，让内容消费者的态度、观点、故事能以前所未有的速度和威力到达节目组，迫使节目组及时反应，对节目进行调整。在浙江卫视综艺节目《中国好声音》第三季中，无论是节目现场观众使用微信摇一摇，还是给被淘汰的学员提供转椅助阵，节目以现场观众投票为依据，把用户放在明显的互动位置，使用户享受极致互动体验，将用户思维贯穿始终。在《中国好声音》的三季节目中，腾讯视频一直是节目网络直播平台，其开设的公众微社区以及开办的微活动吸引了众多粉丝。依据腾讯给出的数据，第三季《中国好声音》的播放总量是38.9168亿次，视频评论高达186.3万条，而“好声音”自身也吸引了庞大的观看量，通过节目有效的商业运营模式使得流量实现变现。用户可以通过客户端和微信、微博收看节目，节目通过对用户意见的采纳整合，进而对节目效果评估，使接下来的节目内容更有吸引力。《中国好声音》完全实现了广告、下载、选手商业产业链的全方位变现。

电视综艺节目工作者需要把服务观众意识转换为服务用户思维，把服务“观看者”转换为服务“参与者” “评论者”。商业化用户思维传播特性能促使节目不断加强与用户之间的互动，促使节目模式和品质不断向纵深发展。

三、数据化内容生产

将内容生产置于重要位置是电视媒体发展自身生产能力、扩大竞争优势的必然途径。电视从业者将数据驱动理念与推动消费者购买行为相结合，重新组建内容生产方式，顺应全新内化传播特征，契合新的社会环境下用户心理需求，调整电视行业生态发展，使用大数据结果生产和优化节目内容，这些都是我国电视综艺节目重要的融媒传播特性。采用数据驱动理念、大数据分析技术和工具，将会给予电视产业无限的可能。

大数据在电视综艺节目创作中作为重要基底，已经深入从策划到创意，再到制作乃至营销的各个环节。电视综艺节目在进行策划阶段必须将数据放在第一位，经过归纳数以万计的网络信息，解读受众爱好，进而制作目标明确的内容，为节目后期制作取得成功夯实基础。在节目预热时期，电视综艺节目应利用大数据掌握用户行为，分析用户的爱好和特征，进而确定哪些内容适合采用何种传播途径，有针对性地进行宣传推广，对节目传播效果进行真实反馈;在节目播出环节，电视综艺节目应重点利用大数据掌握用户的偏好，通过数据解析及时调整节目内容;在节目播放后的环节，电视综艺节目应搜集整理各大型传播平台的数据流量，利用相关平台分析用户的反馈，解析用户收视观感，依此有目的地改变节目内容，提升节目播放效果。例如，湖南卫视亲子类真人秀《爸爸去哪儿》播出的时候，节目组开放了微博、各大论坛等平台进行节目相关数据的收集，分析后得出受众更喜欢父子相处的片段。于是，节目组在后续节目制作、播出与二次传播中，有意设计了更多相关镜头与情节，得到受众的大力认可。

目前，多档电视综艺节目将节目播出版权卖给视频网站联合播出。基于独有的真人账号体系和多元数据维度，腾讯DMP划分出六大类4000+用户标签，通过分析用户浏览行为、生活行为、工具应用行为、购买行为和消费能力，能够根据产品线适配目标人群和产品功能找到强需求人群，作用于整条营销链。爱奇艺同样利用大数据优化内容产品。爱奇艺建立大数据系统，一方面每天收录用户留下的大量使用数据，另一方面结合百度搜索的海量数据，通过对这些数据的整理与分析，以可视化的方式展现不同节目的受欢迎程度。爱奇艺视频网站中的“绿镜”视频编辑功能，已经在爱奇艺PPS双平台所有综艺及自制节目上应用。此功能可以全面解析用户播放视频的数据，对用户偏爱的视频进行筛选，将其中播放量比较高的节目抽离出来，形成“精华版”视频，用户打开爱奇艺播放客户端能够快速挑选自己喜爱的完整视频。“绿镜”通过数据掌握用户需求，可以给用户推送具有针对性的播放清单，组建适销对路的互动平台，对于电视综艺节目制作而言，“绿镜”无疑将带来更大的商业价值。

中国广视索福瑞媒介研究（CSM）与新浪微博签署战略协议，联手共建微博收视指数等标准产品，与电视节目收视信息相关联，给业界全面解读电视社交文化传播情况带来相应的数据支撑。目前，有线电视、IPTV、OTT TV已经可以收集大量用户信息，其获得海量数据信息之后可运用大数据技术进行分析，全面掌握用户的收视行为。融媒背景下的大数据精准地帮助电视综艺节目了解用户的偏好和行为习惯，特别是基于互联网和移动互联网的新媒体，正详细记录着用户选择、阅读、收看、浏览行为以及在某项行为中花费的具体时间，同时收集用户对某项内容的评论和留言，基于此生产出用户喜爱的内容产品。

媒体融合给电视媒体带来新的机遇和挑战，电视综艺节目在保持内容优势的同时，要不断深化融媒传播再造流程。电视综艺节目通过立体化传播渠道、商业化用户思维、数据化内容生产三个融媒传播特性的呈现，在新媒介技术发展影响越来越广泛的同时，进一步在媒介融合中互联互通，在多维媒体空间里充分发挥新媒体技术力量，生产出更多优质原创节目，汇集巨大用户量，形成庞大传播流，打造精品综艺品牌。

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