环境艺术设计创新分析论文范文

环境艺术设计创新分析论文范文第1篇

摘 要：随着数字化时代的到来，数字技术的影响已经涉及到人们生活的方方面面，不仅为人们提供了虚拟的数字环境和空间，还在潜移默化中影响着人们对艺术设计审美标准、审美价值的影响。数码艺术设计作为一种新型的艺术表现形态，在满足社会群体审美愉悦方面扮演着越来越重要的角色，对数码艺术设计的特点与风格有一个清楚的认识，并明晰其独特的审美价值是促使数码艺术设计更好的为人们服务的关键。本文首先从数码艺术设计的审美特征出发，分析了数码艺术设计在审美价值取向上存在的误区，并对数码艺术设计的审美重构进行了思考。

关键词：数码艺术设计；审美价值；误区；多媒融合

1 数码艺术设计的的独特审美特征

1.1 多媒融合

凡是艺术设计都要涉及到艺术材料的结合和设计符号的美系，数码艺术设计也不例外，作为一种创造性的构型活动，在进行数码艺术设计时会大量利用现代的多媒体技术、网络传输技术和数字处理技术，相较于建立在深厚的历史渊源和文化底蕴基础之上的传统绘画工艺设计而言，数码艺术设计更依赖于工业和科技的发展，现代化的科学技术的介入势必会对传统艺术设计的结构形态和意义造成影响，从而使传统艺术设计的创作思维发生改变，因此数码艺术设计多是整合了多种媒体的艺术设计的构成元素，采用的是多媒融合的造型机制，具有鲜明的时代特色。

1.2 情境交互

近几年，我国的社会经济和科学技术都得到了快速的发展，计算机在工作、生活中的利用率日益提高，社会朝着数字化的网络时代在迅速推进，在这样的社会科技环境基础上，数码艺术设计逐步建立了可实时交互的交往机制，所形成的数码艺术设计美感激发模式的特征能够有效激发人们的审美趣味，使生活充满情趣。利用数字技术的整呈性、适时性、延展性和交互性功能可以实现不同媒体、造型以及传播机制应用功能之间的有机整合，创建出艺术设计活动的互动情境，并使共同分享、沟通互动、角色换位以及共同参与的设计模式得以建立，将会使整合后的艺术设计的各项功能得到大幅度的强化与提升。而且情境交互又会使设计评价活动和设计创意发生改变，在融入了具有时代特色的审美意识和文化精神之后势必会改变人们对艺术设计的认知和感知方式。情境交互为人们参与艺术设计审美活动提供了更多的机会，使人们在亲身参与中逐渐改变了以往的消极的艺术设计追随者的身份，对艺术设计进行自主引导的意识越来越强烈。随着大众在艺术设计中角色的转变，使艺术设计主体和客体之间的界限逐渐模糊化，出现了虚拟化的发展倾向。总之，数字技术的应用，为人们营造了一种可游可居的虚拟环境，使人们的想象力和设计思维力在这种交互的环境中得以无限发展的同时，使精神层面的审美快感也得到了满足。

1.3 虚拟参与

利用现代化的数字技术，可以打造一个可供信息交流与传播的平台，由它所构造的数字世界能够替代现实世界，这个平台虽然是通过科学技术虚拟而成的，但并不是虚假的，想象的，所构造的艺术设计世界也不单纯是对审美世界的超越，它能够使人们平等的参与到文化的境界中。通过虚拟参与，可以大大促进不同文化甚至不同文明之間的交流和沟通，因此数码艺术设计在推动不同文化间的接触、碰撞、交流和融合方面起着桥梁与渠道的重要作用。

2 数码艺术设计在审美价值取向上存在的误区

数码艺术设计主要服务于影视、广告、动漫、游戏片等商业活动，是由商业利益催生并促使其发展的，与传统艺术设计相比缺乏深厚的文化底蕴作为艺术创作的根基，以至于数码艺术设计这种新型的艺术表现形式不能被大众所较快的接受，人们对于数码艺术设计的认识存在着误区，主要表现在以下三个方面：

2.1 万能说

现代科学技术的应用使数码艺术设计变得简单快捷，可以完成以往单纯靠人工难以完成的设计创作，而且利用电脑技术创作的艺术作品往往更具现代感，能够满足现代人多样化的需求，因此有许多人对数码技术产生了过度的崇拜心理，认为数码技术是无所不能，可以完全替代人力劳动，产生万能说思想误区的主要原因在于人们对艺术的表现形式和创作规律等的认知不够全面深入，认识不清数码技术模拟和创造之间的关系，夸张的认为艺术的原创完全可以被数字模拟技术取代，这样的想法是非常肤浅的。

2.2 纯商业性

数码艺术设计在工业和科技的基础上发展起来的，主要服务于广告、影视等商业活动，所具有的纯碎的艺术元素并不多，缺乏传统的文化基础，而且发展至今也只是短短十几年的时间，难以将数码艺术上升到艺术美学的高度，因此人们常常将数码艺术设计看作是纯商业性的行为。

2.3 人们对数码艺术价值缺乏正确的认识

传统的艺术绘画虽然只存在于笔墨之间，但是却饱含着作者的个人思想与情感立场，能够将时代精神隐含在绘画之中，人们可以从绘画审美中与作者达成精神境界的沟通，而数码艺术设计只是人与机器的对话，作者的思想情感难以被赋予，而且数码艺术作品可以通过现代设备进行大量的复制和批量生产，作品的原创性降低，人们对艺术作品的心灵感悟程度也会受到影响。但是我们不能否定数码艺术设计作为一种新型的艺术形式，拥有自己独特的视觉语言和表达方式，只是对于它的审美我们不能再以以往价值观来判断。

3 数码艺术设计的审美重构

一、就比如中国的“情人眼里出西施”和西方的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”所说的一样，不同的人具有不同的认知习惯和审美标准，对相同事物的感知程度是不同的，因此要想给艺术设计做出一个大家都认同的审美标准是不可能的也是不现实的，尽管从古至今有许多设计师和艺术家都对艺术设计的审美进行了探索，做出了贡献，但也仍然只是对审美标准的丰富而绝非限定。数码艺术设计相较于传统艺术设计，包含了更多的内容，对艺术、文化、技术、学科和媒体等层面都有所涉及，因此它自身具备了比传统艺术设计要多得多的人文议题和艺术理念，这样一来，对数码艺术设计的审美标准的探索就更加困难，容易出现真理和谬论之间的冲突。

二、对于传统的艺术设计作品进行审美评价主要是针对其内容、技法、意境等方面，通常将是否符合人类社会真善美的理想，表达民族的心理情感，拥有丰厚的历史文化底蕴，符合艺术发展方向作为审美评价标准。而建立在多媒融合基础之上的数码艺术设计由于将现实与虚拟，自然和非自然相整合，其内涵发生了改变，因此人们对它的的审美思维和体验也要发生变化，不能再以传统的审美标准去评价具有现代特色的数码艺术设计。对于数码艺术设计的审美应是在保持与传统审美标准的真、善、美相一致的基础上，采取情境交互的拓展体验性、多媒融合的全息体验性以及虚拟参与的过程体验性等特殊的审美评价标准，它的审美价值主要表现在以下4个方面：

（1）具有较强的虚拟模拟技术

通过对虚拟模拟技术的利用可以将要表现的主题以一种似是而非、似真亦假的幻象表现出来，能够为数码艺术创作提供更加广阔的想象空间。例如在好莱坞科幻电影《后天》的后期制作中，制作人员采用虚拟模擬技术构建了自然界被毁灭的虚幻场景，画面之真实，试听效果之逼真都完全依赖于数码技术的运用，使观众可以在虚幻的场景中得到逼真的视觉享受，同时还起到警示人们的地球资源环境的重视。

（2）具有深刻的观念性

所有的艺术创作都是为了抒发作者的感情，表达作者的观念与思想，数码艺术设计尽管可以被机器大量复制与生产，但同样包含着创作者的思想与情感，同样要将观念突出和立意明确作为设计与创作数码艺术作品的宗旨。

（3）具有广泛的公共性

数码艺术和公共文化之间的关系是密不可分的，数码艺术对公共文化的影响体现在多个方面，因为数码技术往往要和科技相结合，因此在传播媒体中，数码艺术的适应性很强，例如互联网、录像和电视等等，他们在大众文化和消费文化中的影响越来越广泛和深入，逐渐摆脱了传统绘画艺术的私密性和自我性的狭隘思想，成为大众化的艺术。

4 结语

数码艺术设计是一种新型的艺术表现形式，对于它的审美评价应立足于其自身的特点，突破传统艺术设计的审美评价制度，规避在审美价值取向上存在的误区，在全方位的感官和心种体验的基础上，用心灵与艺术接触与交流，寻求数码艺术设计独特的审美价值。

参考文献：

[1] 邱国鹏，李勋祥.论数码艺术的审美及其影响下的价值取向[J]. 集美大学学报（哲学社会科学版）. 2009（02）.

[2] 李欣. 数码艺术的发展及对传统艺术的影响[J]. 邯郸职业技术学院学报. 2009（03）.

[3] 黄剑峰. 从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合[J]. 湖州职业技术学院学报. 2009（03）.

[4] 任斌. 论数码艺术设计的形式美与传统绘画[J]. 西北大学学报（哲学社会科学版）. 2013（01）.

[5] 张凯雷. 基于河南民间艺术的文化创意产业发展研究[J]. 太原城市职业技术学院学报. 2013（04）.

环境艺术设计创新分析论文范文第2篇

摘 要：根据国家新一轮的教育改革的目标，教育部将原来的环境艺术设计专业、染织艺术设计专业、服装艺术设计专业（部分）、陶瓷艺术设计专业、装潢艺术设计专业、装饰艺术设计专业、室内与家具设计专业（部分）合并为艺术设计专业，这就大大扩展了原有的艺术设计专业的范畴。随后随着高考的扩招，全国各大高校均增设了艺术设计专业，艺术设计在我国获得蓬勃的发展。随着高考扩招而来的反而是艺术设计专业的就业率不断下降，同时学生的专业技术水平也落后于时代的要求与进步。我国的艺术设计教育需要第二次改革，本文探讨艺术设计教育的中存在的问题，并为未来的改革提供相关的参考。

关键词：艺术设计教育；改革；分析建议

1 当前艺术设计教育存在的问题

（1）知识联系程度不够，师资力量不足。我国自改革开放以来，教育一直在向西方学习。但是，受限于我国实际的教育水平和艺术的发展程度，基础课程以及理论课程之间的衔接不够，很多的情况下，学生获得知识是破碎的，零散的不能够形成统一的知识体系。我国的大部分艺术类专业都是通过高考的途径进入相关的专业进行学习的，往往在教学中都是那些固化的僵硬的教学方式。

同时，师资力量也没有跟上，很多的院校的师资力量不能达到国家的需要达到的最低水平，很多的基础课教师大多出身美院的油画系或者是版画系。这和艺术设计还是有很大的差距的，这就导致了很多的学生在学习理论时受到高中教育的影响，完全靠记忆；在实际动手时，又无从下手。很多的情况下，我国艺术设计专业学生缺乏系统知识与创造力，不懂设计程序，更不准确的说，这些艺术设计专业的学生其实就是以往的油画或者是版画系的毕业生。这和教育改革的初衷相违背。

（2）缺乏艺术设计的基础，教学方法单一。很多的学校缺乏艺术设计的基础课程。由于大部分的学生都是通过高考的进入大学的，所以新生面临各个系或专业方向的专业化教学，这就导致了很多的学生视角受限于自身的专业，在实际的过程中，往往是以本专业的角度是学习艺术设计。往往出现的是艺术设计的毕业生都带有明显的本专业的特点。无法达到教育部的教学目的。艺术设计是艺术，是科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的体质特征，因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识，并以这些知识为基础，才能构建自成体系的艺术设计理论[1]。

现在的科学技术和社会发展很快，往往产生了艺术设计的分支。比如城市形象设计是艺术设计领域的新的课程分支。这些新技术和新的研究领域一方面更新了教学内容，另一方面也在不同程度的影响了其他的教学课程。如电脑二维图形技术，这原本是用来进行机械设计的，现在一些艺术设计学校将其运用到实践教学中，但是更多的学校却并没有更新自己的教学观念。

（3）学生的动手能力弱，创新能力差。艺术设计教育重造型教育，注重在教育环节中的写实和素描。但是艺术设计并不是一门纯艺术的学科，它涵盖了很多方面的知识。比如设计产品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识。这就需要学生不仅是在设计上进行不懈的追求，更需要在产品的实用性、功能性和工艺制造上的经验的积累。加之各院校自身专业实验室建设的滞后，导致学生动手能力差，影响了毕业生的就业。当今的设计教育将本科教育也误视为技能性教育，忽视了学生视野的开拓、设计理念的更新、文化底蕴的加强与人文精神的培养[2]。这些自然的缺陷，导致了我国必须进行艺术设计教育的相关方面的改革。

2 对当前我国艺术设计教育改革的一些建议

（1）加强师资队伍的培养。在学院调整与确定了合理的教学体系与教学方向的前提下，与这条完整的知识链相配套的，便是建立一支合格的教师队伍。由于“扩招”带来的教师力量的不足依然困扰着艺术类学校。但是教师存在教育环节中占据很重要的位置，教师的质量以及教师对这个时代的知识与理念的了解与掌握，对于教学体系的有效实施是至关重要的。因此，培养一支合格的师资队伍是各个院校的当务之急。这里，各院校之间的沟通，各自成果的及时交流与借鉴是促进这一发展的有效措施[3]。同时，根据各个学院自身的特点和实际情况，制定出相应的不改革方向和目标，突出自身的教育特色。

（2）改革教学模式，实行推进教学的学分制和综合化。学分制可以促进学生在在学分制的体系中，不同的教师将提供大量的、各种各样的教学科目，能够及时反映最新专业发展内容或学科前沿研究内容；学生在学习中的自主性能有效地解决教学内容与社会实践之间的矛盾[4]。

提倡综合化教学模式。提倡以课题教学来代替课程数学，将以往的很难的一个大的课题分解为一个个子课题，由浅入深，逐步推进。既加强了学生的基础知识，又可以让学生创造自己独特的各学科结合的“杂烩”专业，将分解的知识通过自身的努力而组合起来。最终的目的是，通过有机地编排相应的知识，造就专业学生的综合设计能力。

（3）更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。只要这样，培训出来的学生才是社会的所需要的。

3 总结

我国艺术设计教育发展到今天，面临着改革的压力。同时时代的变化也需要教育者们更新自我观念。我们应当用发展的眼光来看待艺术设计教育，立足理论基础与设计实践，适应时代变革的潮流，建立与自身发展相适应的艺术设计人才培养机制。

参考文献：

[1] 湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].教育与职业，2006（11）：6970.

[2] 湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].教育与职业，2006（11）：6970.

[3] 王雪青.中国的·时代的·国际的——关于中国艺术设计教育改革的思考[J].装饰，2007（04）：116118.

环境艺术设计创新分析论文范文第3篇

摘要：在信息时代背景下，计算机成为人们日常生活、工作和学习中的重要组成部分，促生了大量的产业涌现。在电脑艺术设计中，创意和灵感是其中的核心所在，将设计者的设计理念、思想融入其中，通过文字、色彩和结构等元素的组合，有助于赋予设计活动中独特的创造性思维，提升艺术设计的创新性。通过艺术设计和计算机技术的融合，结合社会生产需要进行设计，可以大大提升设计效率和设计质量。

关键词：艺术设计;电脑技术;应用

引言

创新是艺术设计得以发展的关键所在，这就需要设计者可以将自身的理念、思想和素养融入其中，通过文字、色彩和图形等元素有机整合，实现设计活动的创造性设计。依托于计算机技术辅助艺术设计，可以有效提升艺术设计效率和质量，更好的满足社会需求。而计算机技术是不断创新和完善的，借助独特的艺术语言进行艺术设计，促进创意与灵感萌发，有助于拓宽艺术设计深度和广度。加强电脑艺术设计中创意与灵感表现研究分析，可以有效提升电脑艺术设计合理性，为艺术设计领域朝着更高层次发展提供参考。

一、电脑艺术设计概述

电脑艺术设计是依托于计算机信息技术衍生而来，其中包括色彩构成、平面构成、立体构成和图形是等多种艺术，一种前沿的艺术创作手段。电脑艺术设计发展，依托于时代发展而表现出来，有助于推动艺术设计朝着更高层次发展。相较于国外的电脑艺术设计发展水平来看，尽管我国的电脑艺术设计起步较晚，但是经过实践和创新，逐渐在网络媒体、影视动画、广告行业和电脑游戏中广泛应用，呈现良好的发展前景。

二、电脑艺术设计的优势和劣势

（一）优势表现

就电脑艺术设计来看，推动艺术世界格局变化的同时，已经成为现代社会发展的重要力量，其优势表现在以下几点：

其一，设计流程便捷

传统艺术设计中，需要使用大量的纸张、颜料和笔，工作耗时较大，设计效率和设计质量不高。电脑在艺术设计领域中应用，设计流程较为便捷。借助电脑收集资料、输入文字、扫描和绘制图像、存储数据、内容混排、特效处理和信息出书等多种功能，大大促进了藝术设计流程优化和完善，可以创设良好的艺术设计环境，朝着产业化方向发展。相较于传统的艺术设计方式而言，电脑艺术设计可以有效降低设计成本，带来更加可观的经济效益。

其二，良好的互动模式

以往的艺术设计中，受到时空限制，无法与客户进行沟通和交流，互动性缺失。而电脑艺术设计的出现，依托于虚拟现实技术可以获得听觉、视觉和触觉上的模拟效果，实现良性互动，改变传统设计模式的缺陷和不足，生动形象呈现出来，推动艺术设计领域朝着更高层次发展。

其三，创设广阔创意空间

电脑艺术设计可以整合设计资源，促使设计师天马行空的想象变成可能。设计师可以将自身的想法和构思融入到电脑设计中，形成更富有创意的视觉图片，结合创意需要对图片进行编辑，并加入特殊效果，将创意和灵感在艺术作品中充分展现出来。相较于传统手段的单一，极大的限制了设计师的创作空间，所以大力推行电脑艺术设计是必然选择。

（二）电脑艺术设计的劣势

电脑艺术设计中，利用计算机辅助设计工作，可以代替部分传统手工工序，直接从设计者大脑传递到具体制造工序中。而电脑艺术设计制造需要将设计通过指令输入到计算机程序中，借助计算机软件进行操作，这样才能将创意思维传递到制作中，这样可能会影响到艺术设计效率。与此同时，电脑艺术设计需要借助软件操作，要求设计者熟练操作和运用设计软件，懂得各项功能的使用方法，这样才能可以保证艺术设计效率和质量。但是，由于制作和思维需要借助电脑软件传递，可能会影响到设计师的创意和灵感，不利于艺术品的设计。

电脑艺术设计在我国发展历史较短，很多人对于电脑艺术设计仍然缺乏正确的认知，或是盲目认为电脑是万能的，未能正确看待艺术设计具体表现形式和基本规律，部分人则认为电脑可以代替一切人工工作，违背艺术设计基本原则和标准，过分依赖电脑进行艺术设计，导致艺术设计缺少生命力。部分设计师在掌握了部分设计软件的操作方法，就认为全部掌握了电脑艺术设计技术，在具体使用中表现出技术的不娴熟，影响到电脑原有作用发挥。同时，还要很多电脑艺术设计理念过于功利化，将其盲目的看作是纯商业性艺术设计，电脑艺术设计并不具备传统艺术设计的艺术因素，将商业看作是电脑艺术设计的唯一目标。所以，我国电脑艺术设计在发展中，由于种种客观因素束缚和影响，难以上升到更高的艺术层次，如何推动电脑艺术设计朝着更高层次发展，迫切的需要打破商业限制。

电脑艺术设计中需要树立正确认知，不仅仅是一种单一的科学技术，还是一种更具特色的表达方式，设计师可以通过计算机技术来实现超现实艺术设计，不同位置上安排摄像，可能导致整体过于突兀，感受到一种虚假的现实。

三、电脑艺术设计在现代设计中的应用

（一）设计理念

电脑艺术设计中灵感与创意在设计理念的表现，要求设计师、电脑和用户有机结合在一起，促使设计师所设计出的艺术品满足用户心理需求。电脑艺术设计需要遵循相应操作步骤，实现数据的存储和分析。在市场环境良好背景下，设计师可以将数据拷贝批量生产，为更多精美艺术品设计和生产提供数据支持。同时，在电脑艺术设计中，在确定明确目标基础上，以服务于用户需求为主要目标。电脑艺术品设计中，整合相关素材和资料，艺术品设计精准定位，这样制作处俩的艺术品更具创新性，获得人们的喜爱和支持。

（二）视觉体验

电脑艺术设计中的艺术表现形式较为多样，即便没有过多纷杂的色彩，仅仅是简单的线条仍然可以带给人们别样的艺术感知和享受。如，雕塑艺术品《思想者》，色彩单一，但却凭借雕塑别具一格的造型和灵感，带给人们别样的感受，成为经典流传的作品。故此，在电脑艺术设计中，人们第一眼看到的就是艺术品色彩，一个优秀的艺术品的色彩搭配是优秀的。需要注意的是，在电脑艺术设计中，通过塑造虚拟的模型，结合设计要求合理搭配色彩，可以创作出更具创新性的艺术作品。后期可以通过电脑软件进行修改和完善，制作高质量的艺术作品，带给人们深层次的视觉体验。

（三）创意设计

电脑艺术设计中，创意和灵感的表现是艺术品设计的源泉，禁止抄袭其他作品，为了避免灵感枯竭，应该注重创设安静的创作环境，可以将闪现的灵感刻画下来。在电脑操作过程中，整理设计思维，形成一个虚拟的造型，这样在电脑操作中不糊出现灵感消失的问题。任何艺术品事前，都需要放飞思维，加深对事物感知和体验，以便于实现思维火花的碰撞，在此基础上进行设计，形成一个高质量的艺术品。电脑艺术设计同样如此，借助电脑软件将设计者头脑中的虚拟形象刻画出来。

（四）实用性

电脑艺术设计中需要注重实用性，确保设计出的艺术品符合实际需要。如，汽车外形设计不仅需要符合整体感美感，还要注重实际使用中的实用性，最为典型的当属汽车尾翼，保证美观的同时，不会影响到汽车行驶，保证汽车稳定形行驶。在当前科学技术快速发展背景下，人们对于艺术品的感知体验要求不断增长，通过结合现代科技进行艺术设计成为普遍共识。如脑电波控制无人机，可以带给独特的体验。所以，未来电脑艺术品设计中还要注重人类情感元素的融入和考量，实现科技和艺术品有机结合的同时，可以带给人们丰富的情感体验，成为一件更具有灵活的艺术品。

结论

综上所述，面对社会不断增长的物质文化需要，计算机技术同其他各个行业融合程度越来越高，凭借独特的艺术语言进行艺术设计，依托于电脑来表现创意与灵感萌发，有助于拓宽艺术设计深度和广度，赋予艺术作品灵魂和内在，切实提升艺术设计合理性。

参考文献：

[1]周源，余静.创意产业环境下高职电脑艺术设计专业人才培养路径探索[J].武汉船舶职业技术学院学报，2017，16（01）：106-109.

[2]王雪儿.探析高职院校非艺术类专业学生的教学方法与对策——以电脑艺术设计专业为例[J].美术教育研究，2016（07）：116-117.

[3]郭岩.高职高专艺术设计课程电脑教学改革的探索和思考[J].经贸实践，2015（09）：170-171.

环境艺术设计创新分析论文范文第4篇

摘要：新中式家具的兴起让设计师们纷纷投入到新中式家具的设计中，然而新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是以现代人的审美需求和生活习惯为基点来设计。通过探究中国传统文化思想，分析当代人的情感诉求，结合相关资料调查研究，设计出既能传承中式家具特色，又能满足现代人需求的新中式家具，让传统艺术在现代设计中得到合适的体现。

关键词：新中式 古典文学 情感

一、新中式家具现状

自新中式家具兴起以来，对于新中式家具的概念一直模糊不清，现有对新中式家具比较完善的阐述是：应用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代家具的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化批量生产的家具。由此可以得出一个结论，新中式家具应将时代性民族性进行融合，在表现传统中式家具的文化、哲学、气质和风格的同时，顺应现代人的使用环境，运用现代工艺材料技术，以适应现代化工业生产。

但经过市场调查及对相关专利的观察研究后发现，现有对传统家具和现代家居稍作结合的家具都可以被称为新中家具。现在市场上比较有代表性的“新中式家具，’主要可以归结为4种：

1.以明清家具的主要造型特色为基础，在造型和装饰上稍作简化处理，结构上将传统榫接合与现代接合方式结合，色彩上多保留材料原有木色。

2.以中式家具方正或浑圆造型为基础，局部以传统家具典型的小造型点缀，如翘头、马蹄足等，常铣出回纹、云纹等传统吉祥纹样作为贯穿整个系列的装饰元素。

3.采用现代材料，在现代造型简约的家具上，将局部造型替换为传统造型。

4.在现代家具或板式家具上增加一两个传统符号，以少量的中式元素体现传统。

由上可以发现，现有的新中式家具大多是把传统中式家具中提取造型和元素进行融合的设计，而很少是对中国传统文化充分理解基础上，结合现代生活状况的当代设计。然而新中式家具设计并非简单的复古明清，而是通过中式风格特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方精神境界的追求。

伴随着深厚文化积淀的中式家具，其中所渗透的“简、厚、精、雅”所蕴藏的强烈民族风格，尽管在各个时期都各具特点，但其核心内涵却是一脉相承，包含着中华民族所崇尚的自然、德义、礼仪等文化价值取向。在之后的新中式家具设计中，这种文化价值的体现尤为重要。

二、古代文化思想对中式家具的影响

中国古代道家哲学的一个重要核心思想是“天人合一”。其思想主旨指人与自然的和谐。这种“和谐”的思想表现在传统家具上，主要表现形式有：

1.家具整体形态的流畅稳定及传递出的气质感受。

2.中式家具中常表现出的天圆地方的哲学思想。

3.家具中各种传统元素的和谐结合。

4.家具制作材料的选用，以及对材料本身特点的展现。

5.家具的比例关系，人机的尺度，与其使用功能紧密联系，达到形式与功能的和谐统一。

儒家以“中庸”为志高的德性，主张凡事不要过度，以免适得其反。在传统家具上主要表现为：

1.传统中式家具着力塑造木材色泽与纹理之美，在不影响整体效果的前提下，局部饰以小面积雕饰，精美而不繁缛。

2.传统中式家具整体的长、宽、高与整体和局部、局部和局部的比例都非常适宜。使用时的体验感受很好。

此外，中国古代宗教及日常生活文化都对传统家具有重要影响，单从“天人合一”以及“中庸”思想方面的分析，就可以发现，古代文化思想并不是以一种十分直观的方式直接出现在古代家具中，而是把文化思想和领悟通过家具的结构，细节的添加，部件之间的恰当呼应来体现的。文化与家具的融合并非把文化思想直接生硬地照搬到家具中，而是通过巧妙的转变，从形态和使用感受中表现。

而中国家具在世界市场中的核心竞争力就是这种对民族传统家具的融会贯通和继承发展。一是對传统家具功能的取舍；二是对传统家具风格的修改和简化；三是传统家具造型符号的提炼与重构；四是对传统文化内涵、中国传统哲学思想和审美观念的充分理解，渗透到新中式家具的设计中。

三、现代人对中式家具的情感化需求

好的设计往往能洞悉用户的心理需求，在设计时我们应分析所面对的目标群体的情感需求，而后有的放矢。

家具设计中的情感化需求，可以从用户的生活方式，生活习惯、操作习惯以及使用心理进行分析。不同的用户在使用家具的过程中都会赋予家具不同的个人感情色彩和感受体验，从中也可以区分出古今使用家具的不同。所以新中式家具的设计应根据中国现代国情以及不同消费人群进行区分设计，让家具更好地服务于用户，而非让用户适应家具。

家具的情感化设计可具体从以下三个方向入手：

1.家具与自然的和谐。现代人的生活远离自然，而心向自然，家具造型可通过对自然事物形态、色彩的模仿或提炼进行设计。此外，也可以通过对自然界生物的局部或整体的仿生设计，使家具给予人新奇又自然的感觉。满足用户热爱自然、追求情调的情感需求。

2.家具为现代生活压力进行调和。生活在现代社会的我们因工作、学习、家庭、生活等所带来的多重压力，常出现情绪低落、精神压抑的状况，如果家具产品能带来轻松、愉快、幽默、放松的视觉和心理感受，必会收到消费者青睐。因此在家具设计中，可以通过一些感官上的设计，让用户得到放松解压。

3.家具与文化的融合。从某种意义上说，新中式家具的提出就是为了满足当今社会人们的物质和精神需求，同时民族文化的融入是新中式家具与其他风格家具有所区分的主要因素。在新中式家具设计中，融入民族文化思想和精神，构建与时俱进的现代中式文化尤为重要。好的新中式家具的设计，不但能够满足个人的精神需求，也提升国家整体的家具市场竞争力。

四、设计案例分析

（一）需求分析

随着国人生活水平和文化程度的整体提高，中国古代文化越发受到重视，中式家具的用户年龄范围因此得到了扩展，人们越发喜爱使用中式家具，使之在潜移默化中领悟中国文化，同时提升个人气质。

此外，在现代快节奏的生活环境中，都市成年人受到来自生活、工作、情感等方方面面的压力，众多数据显示现代人随着压力外化而来的抑郁、愤怒、焦躁、紧张等负面情绪所困扰，难以得到良好高效的休息。人们急需借助某种形式松弛紧张的神经，释放心理压力，这是现代设计值得思考的地方。

新中式休闲摇椅设计针对用户主要为崇尚民族思想、民族风格的中年用户或喜爱传统文化思想，喜欢优雅环境的用户。通过结合道家“天人合一”及儒家“中庸”的传统文化思想，主要以家具与自然、文化和生活的和谐角度出发，从造型、材料、使用感受等方面进行设计，在体现中国传统文化的同时，能够让现代使用人群从中缓解压力，亲近自然。

（二）设计分析

1.摇椅设计分析

摇椅整体圆润灵巧，形如古树上垂下的藤蔓，从视觉上安抚使用者的心情。摇椅主要由一个坐面，两根竹木主骨架，和三恨托衬坐面的辅助骨架组成（如图1），顺应老子所说“道生一、一生二，二生三，三生万物”之理。骨架主要由两条交叉弯曲的粗曲线和多条支撑坐垫的细曲线组成。两条粗曲线通过交叉弯曲的形式使之看起来宛如藤蔓，两根藤蔓最上方的端点呈外凸型，配合靠垫最上方的靠枕部分，很好地托住使用者的头颈部位，使用户靠着更加舒适。

根据《内经》内容，人体多表现为白天兴奋、夜晚安静，而这一规律与大自然“昼主阳”、“夜主阴”的阴阳属性是完全一致，因此摇椅摆动的幅度控制在30度以内，让使用者处于坐的姿势，不会进入深度睡眠状态，使用者可以在摇椅上浅睡或看书喝茶，感受自然，享受生活。

2.圆桌设计分析

配套使用的小圆桌整体尺寸设计符合人机关系。使用者躺在摇椅上时，也能够轻松拿到圆桌上距离较远一端的东西。圆桌由一个金属环，两个竹木圆板和三根桌脚组成，同样暗示了“道生一、一生二，二生三，三生万物”的规律。中间一层架子可以暂时放置一些书籍或是其他物品。考虑到产品使用的场景很有可能是有阳光的地方，小圆桌中间一层扩展了一圈镂空的铝合金圈（如图2），可供使用者晾晒，也不妨碍圆桌原有用途。

3.材料分析

摇椅骨架主要采用竹木制成，坐垫部分选用皮革和海绵。配套小圆桌主要由竹木和铝合金制成（如图3）。主体骨架采用竹木，因为首先竹木是由竹子加工所得的材料，竹子生长周期短，生长迅速，原材料丰富。其二，竹木家具绿色环保，可吸收紫外线，抗静电，有益于人体健康。三是因为竹材雅致美观、色泽天然、富有弹性、能防潮、硬度高，自带清新的气味，能够缓解使用者的情绪压力。

所用海绵在加工前先在安神作用的药水中浸泡，海绵中夹杂有安神香气的干草药粉末，使人躺在摇椅上时，通过嗅觉感受得到安逸舒适的感受。铝合金作为小圆桌的骨架，减轻整套设计的重量感，使设计整体更加轻灵。

扩展的金属圈不但能减少圆桌原有呆板的形象，也丰富设计的整体层次。脚架采用上直下张的形态，让小圆桌看起来更加有趣的同时也更加稳固，脚架底部套有防滑橡膠，增大摩擦力，避免刮伤地板。

总结

新中式家具的设计，不应该只是简单传统元素的结合或是对传统家具的简化，应该在发掘传统中式家具文化内涵的同时，顺应现代人的生活状态，设计出符合当今时代的中式家具。

如今社会，繁忙的工作学习压榨着许多人的精力，高效良好的休息显得格外珍贵，休闲摇椅通过传统文化气息和与自然的契合感让用户放松深信你，同时通过视觉、触觉、嗅觉以及使用时的舒适感，辅助用户可以在短暂的休息中恢复精力，感受繁忙中难得的闲适。

环境艺术设计创新分析论文范文第5篇

【摘　要】为了给研究水利环境地质问题的深入开展和全面发展提供良好的条件，本文始终坚持保护生态环境的宗旨，分别从地质环境对水利工程的影响、规划设计、工程建设、运行管理等几个阶段进行探讨研究，并提出相应的对策和完善措施。

【关键词】水利工程;建筑设计

近些年来，随着我国经济的不断发展，水利事业也不在不断的发展进步，很多水利建筑和旅游景点结合在一起，成为旅游景观的一部分，借助旅游景点的风格增加视觉效果。为满足社会各界对水利发展的需求，实现水利工程建设和生态环境间的和谐发展，水利工程建筑设计应进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理。在水利科学研究中，需在充分了解社会、人、与水之间联系的基础上提出水利方案，并进一步探讨分析水利工程建筑设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题。

１．水利工程建筑的艺术创作设计方法

1.1总体的平面设计

一般坐落在在城市边缘或离城市较远的水利建筑，常和旅游景点结合在一起。水利工程的主体建筑物和其他配套设施的总平面布局构成水利建筑总体的平面设计，其中主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等一系列配套设施。以包括泵房、配电虏、办公楼以及职工宿舍、食堂、大门传达室等附属建筑的泵站枢纽为例进行总体的平面设计。水利建筑总体的平面设计首先要满足基本使用要求，其次要按功能分区，内部交通流线合理有序，建筑物之间衔接便捷，且注重环境设计，另外，应根据具体环境，选择突出建筑或强调环境的布置方式。

1.2建筑的平面设计

一般水工建筑物的设计程序和总体的平面设计基本一致。水工专业、水机专业、电气专业等提出对专业设备的布置要求，山水工专业和建筑专业确定水工建筑物的平面布置形式，注意在总图布置中建筑和交通的联系，建筑物本身的防火、使用规范、安全性、内部交通等，从而提高建筑空间的使用率和综合利用率。

为满足水力条件和机泵设备安装的要求，与建筑专业相结合并按照水利工程设计规范对水利工程建筑进行结构布局。水工设计身为水利建筑艺术化创作设计的技术保障的同时，也是新型的水利景观、城市化水利工程的基础工程。将水利工程和建筑设计结合在一起，可实现节约投资，优化设计，美化环境的目的。水工结构与建筑艺术是一种相互适应、相互提高的配合过程，因此在水利工程建筑艺术创作设计中，创新意识对设计思路非常重要。

1.3建筑造型设计

建筑造型应根据具体环境相协调并进行设计，不可凭空想象或者一味的追求时尚，因为建筑造型设计所要反映的建筑特点就是由一幢或一组建筑就可表现出来的。一个整体环境下的一组建筑间存在统一性的同时，各个建筑物的体量不同造成各个建筑的性格特点差异。建筑的风格常受到当时流行元素，建筑单位的喜好的影响，但主要还应由设计师设计出与理特征，人文环境相协调的建筑。综上所述，整个水利工程外观的好坏取决于建筑风格，因此在设计之前，一定要进行实地考察分析探讨，预计建筑完成后的实际效果。

1.4建筑材料

建筑造型的效果受到建筑材料的影响，建筑材料决定了建筑的颜色和质感。在颜色方面，水利建筑一般采用蓝色、白色等冷色系，但有时暖色系的运用，也能取得较好的建筑造型效果。一般处在野外的水工建筑都面临着抗风性和耐脏性的相关问题，为解决该问题常采用能承受超常的风荷载的门窗，而建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。

2.水利工程建筑的设计思路

很多水利工程坐落于山水之中，与大自然相得益彰。在进行水利工程建筑艺术创作设计时，应考虑到水利工程并非全年运行，长的运行时间也几个月，短的运行时间甚至只有汛期的几天的特点。水利建筑应充分利用大自然所赐予的原始生态景观，并与建筑艺术创作设计相结合，将原本只有单一功能的水利工程建筑转化为不仅具有水利功能还能观光旅游的水利工程观光景区，最终实现观光水利建筑业的发展目标。对水利工程建设最重要的就是因地制宜，既相辅相成又相互制约的工程建设环境系统和地质环境系统叠加构成了统一的水利工程环境地质系统。

2.1水利工程的特点

规模宏大的水利工程和其他一般的工程有所不同，且对环境有着深远的影响，为此需要对水利工程要求必须特殊严格。这种不同在地质方面的体现如下：

2.1.1对环境地质的普遍性和深远性影响

水利工程包括拦水建筑物，引水、导水建筑物及被拦蓄而形成的水体。由建筑物和水体的自身重量，水体的侧压力、渗透压力，风浪压力及水体渗入地下诱发地震引起的地震力，开挖人工边坡、地下洞摩引起岩体应力重分布而出现的附加应力等等均作用在地壳表层。水利工程对环境地质的影响力是其他任何工程都无法比拟的，特别是水利工程所带来的反作用更是巨大，对工程本身，生物的生存环境，地质环境，气候甚至是其他经济活动等都会产生严重影响。水利工程的地质环境会因为水工建筑物和库水形成的附加应力、渗流作用范围内会产生一系列的变化，重力坝坝基下沉、滑移、旋转；拱坝拱座压缩变形；围室洞岩变形破损；水库蓄水会影响水库周围的水文地质变化，诱发地震，砂土液化，区域稳定性低等等。

2.1.2环境地质的严谨性

为确保水利工程能够安全稳定运行，对地质环境的质量、容量提出了特殊严格的要求。

2.1.3地质环境改变的复杂性

水利工程绝大多数取决于经济地理环境条件选址，很少依据地质环境条件选址，因为能满足水利工程要求的地质环境条件十分稀少。近年来，水利工程的规模越来越大，能够满足水利工程要求的地质环境条件越来越少，需要改造地质环境的任务越来越重。建设水利工程时不仅要改造地质环境，同时还要保护地质环境、减少以至消灭地质灾害，无疑是增加了水利工程施工的难度。

2.2环境地质对水利工程的影响

在设计初期要事先调查好当地的地质情况等，尽量在设计前就提好工程技术的防范措施。在减少变形破坏的同时，还要注意水体环境对地质影响的作用。地质的构造对形成滑坡也有很大的影响，尤其是破碎带，在风化的影响下易形成滑动面，当其与水体环境结合时更加剧了对地质的破坏。由于水利工程是将地质内的土壤水位提高，使其土壤水量饱和、升高，减小内聚力等。为了不造成地表因不匀称沉降，就要有效的增大土体抗剪强度，这也是水利工程设计与建筑设计的不同。在考虑水体影响的因素下，也要注重黄土地区的勘察。由于黄土是因特殊气候影响而形成的，因此要多加注意其微观形成。我们还要从各个方面综合研究分析出抗震、经济合理、功能俱全的设计。

要充分考虑地质环境对水库工程建设的影响，比如水库周边的边坡再造问题及环境地质对干旱或半干旱地区及环境地质沼泽化的影响，再进行水利工程建筑的设计。无论因为水利工程水位上升，还是因为水位下降都会改变原有的水体的地质环境。例如，抽取地下水就会造成局部的水位下降等。根据现代新的治水思路，要在坚持建设水利的同时始终注重保护生态环境，水利建设的技术人员要注意各个阶段的环境变化来进行更加深入的问题研究以及更好的全面发展。

3.结论

现阶段我国水利工程建设正在蓬勃发展，水利工程建筑的设计已经成为重中之重。本文针对水利工程建筑设计分析进行了如下工作：根据实际情况提出了详细的水利工程建筑的艺术创作的设计方法、水利工程建筑的设计思路。

【参考文献】

［１］孙旭.浅析生态水利工程设计的若干问题[J].中国新技术新产品.2011(24)．

［２］孙雪峰,王长春.水利工程建筑设计问题的研究[J].中国新技术新产品.2011(02)．

［３］王隆丽.谈水土保持与水利可持续发展[J].黑龙江科技信息.2011(19)．

环境艺术设计创新分析论文范文第6篇

一、环境艺术设计的内涵

环境艺术属于艺术表现形式当中的一种, 以环境为基础, 环境艺术设计需要结合周围的环境, 并且将应用材料的纹理和形状等各个方面进行充分的利用, 将环境艺术的艺术手法体现出来。设计环境艺术的过程中, 环境艺术设计对于周围的环境具有依附关系, 设计师需要以周围的环境为基础实施环境艺术设计可以有效的融合进周围的环境当中, 可以共同发展和促进。环境艺术设计涉及的内容比较宽泛, 针对环境艺术设计的内涵通常是比较广泛的, 日常生活中各种事物都基本涵盖在内, 甚至涉及到我国在城乡设计规划和建筑园林设计等方面, 在当今人们的生活当中环境艺术设计是非常重要的组成部分, 设计人员通过环境艺术设计, 使人们的生活方式变得更加多元, 使人们的生活环境变得更加美丽。利用环境艺术设计, 融合了人们的生存环境和艺术设计。当前环境艺术设计主要由三个表现层次组成的:一个方面就是自然环境, 在这个环境当中包含着各种自然环境因素, 例如山水、河流等, 在环境艺术设计当中融入了很多的自然信息。另一个方面就是经济环境和休闲娱乐环境, 让人可以和环境经交流, 人们的生活空间也会具备活力, 最后一个方面就是人类的素质对于环境好坏的判断。将这三个层次进行协调, 满足人们的生理和心理方面的需求。利用环境艺术设计, 有机结合了人和环境。

二、环境艺术设计的特征

1、统一积极性和无害性

建设风格设计和室内外装修设计直接影响到居住者的情绪, 对于居住者的精神生活造成潜移默化的影响。利用环境艺术设计, 可以将生活的美好表现出来, 紧密联系自然环境和人居环境, 可以将居住者的生活压力进行缓解, 可以陶冶居住着的生活情操, 促进他们追求更丰富的精神生活。在环境艺术的影响下, 居住者和自然之间联系的平台就是建筑, 可以统一人和自然。在环境艺术设计的影响下, 建筑过程中大多利用健康无害的建筑材料, 如果利用有害的建筑材料, 就会损害到居住者的身体健康。利用环境艺术设计中绿色健康理念, 可以促进建筑实现积极性和无害性。

2、有机融合多元化和整体性

人民群众是环境艺术设计的服务对象, 利用设计师的设计理念, 可以满足不同群体的实际的需求, 从而满足审美特点。在作品设计的过程中, 对于艺术的表现形式和选择设计材料方面, 设计师的设计特点具有多元化的特点。设计师不能使艺术设计的美感遭到破坏, 对其整体性进行保留。

3、统一人文性和自然性

人是建筑的服务对象, 因此建筑需要将人们的各个层次的需求给予满足。环境艺术设计坚持做到以人为本, 利用统筹兼顾的方式, 有效的协调自然环境和人居环境。对于建筑的发展史进行观察, 建筑不断增强了实用性, 也提升了自身的美感, 紧密结合了建筑区域的人居环境和自然环境, 使建筑可以具备人文价值和生态价值。利用环境设计, 可以提供比较高的服务性, 不是单纯的为了实现个性, 满足居住者的各种需求。利用环境艺术设计, 可以促进统一人文性和自然性。

三、环境艺术设计的个性化问题

1、环境艺术设计的总体

环境艺术设计的主要目标就是将居住者的各种需求得到满足, 实现环境设计的美感。环境艺术设计应该做到以人为本, 可以统一人文和自然。建筑虽然创造了舒适的居住环境, 但是有些建筑却对于环境造成破坏, 要想将环境艺术设计的根本目标进行实现, 需要综合多学科。环境艺术设计的发展和植物生态学的发展具有十分密切的关系, 设计者需要结合其他相关的设计原则, 促进环境艺术设计朝着个性化的方向发展。

2、风格

个性化的主要体现就是风格, 每个人的需求都是不同的, 环境艺术设计的风格应该符合居住者的审美需求, 做到让居住者满意, 在设计的过程中需要结合居住者的兴趣爱好和宗教信仰等等因素, 将设计者独特的创造性充分的发挥出来。环境艺术设计的风格是多样的, 需要结合居住者的类型, 从而采取不同的环境艺术设计风格, 在选择具体风格的时候应该做到以人为本, 满足居住者的需求。

3、颜色

个性化的有效媒介就是颜色, 要想将建筑风格进行凸显, 需要科学的组合颜色。不同的颜色代表着的寓意也是不同的, 设计者需要明确居住者的兴趣爱好和宗教信仰, 不同的颜色组合给予人的心理暗示也是不同的, 因此恰当的颜色组合可以调节居住者的情绪, 将其自身的压力进行缓解、环境艺术设计过程中, 对于颜色的整体性和协调性是比较重要的, 与此同时, 结合环境基调和主题, 从而选择最佳的颜色组合。

4、科学技术

结合科学技术和人的主观能动性, 可以促进环境艺术设计的个性化发展。环境艺术设计具有浓厚的艺术气息, 可以利用科学技术, 从而将环境设计的主题和格调进行凸显, 在房屋设计当中利用科学技术, 可以将房屋的舒适性进行提高, 展现建筑的现代化层次, 使居住着的多层次需求得到满足。利用科学技术, 可以实现环境艺术设计的整体目标。

四、结束语

环境艺术设计属于综合性的艺术, 将人和环境的相互协调性进行强调, 这也是我国环境规划未来发展的主要方向。利用良好的环境设计, 可以提高国民的生活水平和审美能力, 促进我国经济可持续发展。要想获得进一步的发展, 那么环境艺术设计就要始终保持个性化发展。

摘要：随着经济的不断发展, 开始转变了人们的观念, 人们对于建筑的需求不再是单纯的实用, 需要协调统一, 做到舒适、实用、个性等。环境艺术设计可以将居住环境进行改善, 提高人们的生活质量, 需要得到推广。本文通过对于环境艺术设计的论述, 对其个性化进行分析, 结合当今环境艺术设计存在的问题, 对于相关的研究提供理论基础。

关键词：环境艺术设计,个性化,发展

参考文献

[1] 李悦.环境艺术设计理论与个性化问题的探讨[J].门窗, 2014, 11:198.

[2] 陈晓樱.关于个性化的现代环境艺术设计问题的研究[J].现代装饰 (理论) , 2016, 05:263.

[3] 涂强.西南传统民居建筑特色及其在环境艺术设计中的应用[J].泰安教育学院学报岱宗学刊, 2011, 02:113-114.

[4] 辛艺峰.改革中的建筑室内环境艺术设计系列课程建设及其实践探索[J].室内设计, 2014, 01:46-50+33-35.