工业产品设计的科学性论文范文

工业产品设计的科学性论文范文第1篇

摘要：工业设计标准是发展工业设计的创新动力，笔者一直推动其作为国家发展工业设计地创新发展战略。工业设计標准统又是国家标准化战略不可或缺的部分。如何正确地认识工业设计标准与其他设计要素之间的关系是本文研究重点。本文从工业设计标准与创新、工业设计标准与技术、工业设计标准与审美以及工业设计标准与文化四个层面展开论证，阐释了工业设计标准与驱动工业设计创新的关键要素之间的关系，明确工业设计标准的创新内涵。

关键词：工业设计 工业设计标准 创新 技术 审美 文化

引言

20世纪50年代，新中国建立之后，第一个大规模的标准化步骤，是推行关于构筑物及产品部件、机件、零件规格、品质的标准化，这是基于经济建设与工业生产需要而构建“物”的品质规范管理系统的标准化方向；第二个大规模的标准化步骤，是80年代前后关于生产过程管理的标准化，既是针对保证产品品质的全程管理，也是对企业生产行为之“事”的标准化管理；而进入第三阶段的“设计标准”，则是关于产品生产和“人”的关系、满足于人的安全使用、舒适使用、放心使用、温暖使用的标准化管理，因此，是把“人”的关系放到经济活动价值首位的现代管理意识的体现。而缺乏对“生产与人的关系的标准化”管理的现状，正是目前国产消费品在很多方面难以得到消费者认同、首肯、欢迎、偏爱的根本原因。尽管在众多设计师那里习惯于强调设计活动是“创造性”的活动，但对于缺乏工业设计标准的创新将会如何影响甚至破坏其创新的价值，仍然缺乏了解，但仍然有学者对建立工业设计标准的必要性、价值以及意义及时给予了充分肯定。柳冠中明确肯定了建立设计标准的必要性，对设计标准的边界也给予了相应的界定：“设计有一个标准化问题。标准化不是对多样化和个性化的排斥，它同时也要求设计师进行自由的艺术选择和概括，使想象与现实融合。产品的设计应是适用的、经济的、符合大生产要求的、符合人们的审美趣味的。”许平提及设计标准以及设计标准的重要性，首次给予设计标准进行定义：如果从最简单的解释逻辑来理解，“设计标准”就是国家关于标准及标准化的理念、方法、规则及执行系统在产品及服务设计层次的创新、应用、推广及集成。但真正的“设计标准”工作目标却又不止于产品构件、服务行为品质均一化及管理效率化的本身，更重要的，是指涉标准化工程中所有关涉到“人”的产品及服务标准的“人性化”内涵建构，以及从有效使用到循环发展各个环节中“人文化”目标的总体实现”。

由此可见，工业设计标准与驱动工业设计创新的关键要素之间的关系，是明确工业设计标准的创新内涵的关键环节。

一、工业设计标准与创新

关于设计“标准”与设计“创新”两者关系的认识，是形成正确的“设计标准”内涵的重要前提。标准是一种“统一规定”，具有无差异、均质化和不同程度的“强制执行”的意味，因此，“标准”之中必然包含某种“约束”性内涵。王忠敏认为任何标准都包含某种形式的“约束”性要求。标准可以在不同的层次上建立起对于产品品质性约束，同时也是保证产品和用户之间建立起可检测、可复制、可量化的服务承诺的方式，由此可以确保消费者利益的合法保障、生产者责任的合理实现，由此而建立起行业的、双向的健全规范。从这个意义上说，“标准”和“标准化”都是健康发展大规模、批量化工业经济的必要条件、必要环节。然而，工业设计在“标准与标准化”问题面前呈现出特殊性。从本质上说，“设计”是一种“破坏性创造”，任何设计都先天地包含着对现存秩序的不满批批判。这里的秩序，既包含有形层面的、产品外在形态的批判；也包含对无形层面，即性能与宜人关系的突破与改良。因而，任何“设计”都意味着对某种既定“标准”的反对和革命，它是反标准的、去标准化的，推陈而创新的。但是，这并不意味着设计就是“标准”的对立面，就是“标准与标准化”工作的天敌，事实上，破除现有秩序的设计可以理解为一种更高层面的“标准”的创立，是新的标准化确立程序的前奏环节。需明确两点：一，标准的“破旧立新”并非自然形成，也并非以改革的动作就是可以代替“标准化”论证和规范化、制度化的过程，因此，对于不断处于创新和变革过程中的设计而言，标准制度的研究与确立，仍然是一个不可忽视、不可缺少、不可回避的过程。二，处于动态过程中的标准变革，本身就代表着一种更加进步的标准常态，所以在发达国家的标准体度体系中，各种标准几年更新一次是一个衡量的指标；标准的制度体系缺乏相对的稳定性不好，但是缺乏灵敏、活跃、富有生气的及时更新意识，也是不可原谅的，在很多场合，制度的老化会比缺乏制度更具保守性和破坏性，这是推动设计的标准与标准化工作的一项基本约定。对于工业设计也同样如此。

当下，一些敏锐的未来学研究已经注意到全球经济正在迎来“第三次工业革命”的新潮流。第三次工业革命的典型特征就是互联网时代中分散的、个性化的用户“产消”需求的满足。随着“分散”型经济模式的逐渐成形，各生产单元、产品单元的标准化要求会更加细化与复杂，工业设计应当在这种新的工业发展形势下寻找适合于发挥能量的立足点，在这一过程中，通过相应的标准平台的建设为更高水准的工业设计创新准备更加有利、更具优势的起点，就是十分现实的任务。目前仍有部分设计师对建立工业设计标准的必要性与合理性心存疑虑，这是把工业设计标准简单地理解成一种限制性条件、制度性约束的反映，事实上推动工业设计的相关标准，恰恰是提出作为前提条件的“有用性”性能要素的基础，以基础性条件平台作为更高创新水平的起点，其结果恰恰是推动了工业设计的高水平发展，而不是停留在连基本性能、包括安全性能、舒适性能、环保性能、审美性能这些基本条件都不能满足的、粗制滥造的创新或设计水平，这种标准要求下的创新平台是“设计创新”与“品质创新”双重高度叠加而成的平台，是设计的“人性化”服务指向的本质体现。工业设计标准不仅是工业设计的技术指标，更是工业设计的价值指标，它能够激起设计师对于设计工作人性价值的关注以及帮助设计师洞察和发现设计的本质需求。工业设计标准是工业设计技术规范和价值规范的整合性创新。是规定工业设计必须关注于人性本质需求和性能满足的技术指标体系。它的目的是规范工业设计的主体边界，规范设计的真实性以及与自然的协调性，是工业设计参与稳态社会制度构建的桥梁。

二、工业设计标准与技术

工业社会最大的特点就是机械化生产方式所激发的大规模技术进步，以及由技术创新所带来的物质的极大丰富。然而越来越多的证据表明，仅仅只有物质生活的提升并不能满足人类文明的全部内涵。相反，在过度追求物质满足时表现出来的那些贪婪与无序，表明无止境的物质追求与人类应有的精神层面、道德层面的标准正相背反。诚然，工业社会与畸形的消费繁荣并非必然关联，但是工业社会所激发的大规模生产与大规模消费却是构成物质文明反向推动的重要条件，而由这种推动作用的历史成功，更加重了从经济扩展到政治、甚至扩展到文化领域的、整个社会对于技术的过分倚重与无所节制、加剧道德天平的失重。客观而论，二百多年以来的工业革命对促进人类社会生产力发展功不可没，但对于人类物质世界与精神世界平衡关系的冲击也是无可否认的事实，这正是工业社会这几百年间持续激起人们为失去精神座标而焦虑的原因之一。20世纪，不断有专家学者提出技术在促进社会发展的同时也造成了人类与自然关系的扭曲，德国著名哲学家阿诺德·盖伦说“假如我们把技术理解为人类认识自然的性质和规律……那么技术在这种高度普遍的意义上，就是人类自身本质的最重要的部分，它真正反映了人类。它和人自身是一样的聪明，它代表着本能上不可能的某些东西，它与自然界具有一种复杂的、扭曲的关系”。“复杂的、扭曲的关系”，指的就是人类内心所拥有的一种无限制地利用自然、改变自然和征服自然的愿望，因为整个世界上只有人类拥有这种力量和可能，而技术恰恰正是使人类这种欲望可能成为现实的工具。因此，当阿诺德在评述人类对于自身拥有的技术所形成的那种复杂心理时昕暗指的，正是要谨慎使用技术的一种警示。在讨论工业设计和技术的同时，我们必须认识清楚工业设计与技术的联系，学会辩证地看待人类的技术成果，既不能贬低科学技术，也不能过度乃至盲目地过高估计科学技术为人类文明带来的价值。人类的创新智慧需要人文之于信仰、道德、伦理等的引导、制约或者规范。

工业设计标准隶属于技术范畴，但又是以“技术”标准的方式体现的创造性价值。英国艺术理论家拉斯金说“创造性劳动是人的道德本质”。从“道德本质”的观点来看，设计和技术都是创造性价值的体现方式，但它们的价值重心又各有不同。技术，是一種可重复使用、可控制后果、可由一定的方法形式操作的经验智慧。它体现的重复性、效率性与去人工化。而设计则是由具体对象而激发的、体现非常规性后果、不可重复的创造过程，体现的是自由性、独特性和在场性主体价值。因此，尽管总体上可以将工业设计归为一种技术，但作为这种技术的特殊形态，本质上体现的是不同的属性与特殊的规律。而工业设计的标准则恰好是将这种特殊性与一般性联接的中介与节点。换言之，工业设计作为一种创造性过程与手段，对于它所要创造的对象而言是工具性和技术性的，但它又是体现人的积极的、在场的思维智慧与人文特性的创造过程，具有脱离一般技术逻辑与规范的意义，而这两者的矛盾关系中，设计标准则既尊重和体现了人工思维智慧的价值，又体现出基础性技术规范的特征，因而成为体现工业设计本质特征与价值的有效标志。

工业设计标准的构建及实现有赖于技术的支撑。另一方面又引导着产品的技术使用与服务人的需求，它是体现人的主体精神在场的技术性体现，是技术系统中的特殊形态。工业设计师总是从产品的功能逻辑和人使用行为那里延展出形态、尺度、色彩、符号的关系，完成这种关系的“技术一标准”组合是工业设计的创造过程，也是设计技术的人文方向，因为是设计标准在其中定义着、规范着技术和需求之间的适度关系、合理关系、舒适关系。工业设计标准的技术性意味着和“人”相关的技术以及功能建立合理合适的规范机制，包括但不限于共性技术和通用技术，而“规范”就是将技术的功能参数约定在一个合适的参量范围内。工业设计标准作为一门科学，既有完善的技术体系支撑，又有创意创新的视角，具有创造性和逻辑性并存的双重视角恰好可以弥补技术性标准的缺憾。工业设计标准既是沟通技术与产品的桥梁又是协调技术与用户关系的渠道，通过工业设计标准引导技术创新回归到“人”的真实需求是非常重要的。社会要可持续发展，有赖于合理的政治、经济、文化等综合因素的影响，技术也是影响社会发展的重要因素。然而技术并不一定正向地影响人类生活，造成技术破坏性效果的因素本身就取决于设计方案而非技术本身。

工业设计标准的意义在于可以让技术的转化方向回归关注人类健康的生活方式的轨道上，从而将“人”从工业化、机械化的奴役下解放出来，而非盲目地助力产品技术迭代将功利主义等观念导入产品之中。显然，这也是建立一种规范工业设计产业自身发展的“约束”机制，发挥工业设计引导技术回归人性和自由的作用。在工业设计设计标准的规范下，工业设计师选择何种技术、如何实现这种技术、如何改进和升级技术等都是在产品规划之处必须思考和回答的问题。

工业设计标准本身也需要建立技术体系。绝大部分的应用学科都有指导实践的基本理论体系，而工业设计最为缺乏的就是没有一个较为系统的知识平台，我们所开展的工业设计行为在创造性思维的引导下变得极为发散。工业设计标准的技术体系建立有赖于多学科知识的支撑、有赖于生产和管理技术的支撑、有赖于交叉学科支撑等。当工业设计标准成为工业设计知识积累与获取的关键平台时，在这个平台上有目的、有计划地开展创造性工作则更有效果。比如人体工程学数据的积累就可以为工业设计方案提供有效支持，一些社会学积累的人文层面的研究又可以为技术和人的关系协调提供依据。随着工业设计标准技术的完善，工业设计标准和技术的关系也就突破了传统认识上美和功能的关系。邓周平认为“科学技术也需要人文智慧为之导航，更需要形而上学地信仰体系，人之德性本身也是一种智慧，一种节制的、自我束缚而又不失其想像力的智慧”。如果技术是在产品设计中的科学智慧，那么无疑工业设计标准就是人文智慧。技术需要人类其他智慧的引导，我们更应该相信把科学和人文结合、把理性和信仰协调起来才能够正确处理技术和设计的关系。

三、工业设计标准与审美

工业化过程催生了代表时代特点的所谓“时尚”，而时尚的本质是在产品快速更新换代的过程中以强制性模仿和追随消费“标准”的行为而剥夺了真正的“美”。工业产品就其本来目的而言，是以满足人类基本生活需要的生活必需品研发、生产及销售为宗旨，是以提升人类的生活品质为目的，既包含了物理层而的质量与功能指标要求，也包含了人文层面的美学指标要求。因此，通过产品的审美标准来规范产品品质是工业设计标准研究的重要方向。

标准的现实涵义就是提供一种“公认的原则”，只有构建起一种“公认的原则”，才有可能将日常生产、生活中的技术标准发展成一种自觉、自然的消费选择。前苏联在研究和构建设计标准的实践中，注意把解决美的问题列为头等重要的“标准”构建目标，尽管有争议，但他们的经验对于建立“公认的”消费引导与选择原则仍然不无参考意义。

建立一种准则，首先必须区分人为标准和自然标准的关系，研究工业设计标准关于“美的标准”同样要先厘清美与自然的关系。自然界本身就在大量的生产和复制由相同标准组成的特殊产品，这些产品无一例外被认为是自然界优化选择的最佳方案，比如蜂巢等，然而世界上也并不存在一模一样的两个蜂巢，大自然赋予物品永不相同的个性。工业化社会执行的是人为的标准化，人为的标准化如何最大限度地平衡产量与质量的關系、如何实现资源的最优化配置以及如何解决物品的实用性与美观性的统一？这里面既包含了与自然界万物构成有着相类似的共性即标准化的一面，又体现着万事万物不尽相同的个性化一面。无论如何，人为标准的美感体验应该与自然标准的美感体验一致。H·E·施帕拉描述“美感”的定义，“美感是一种深刻的思想情绪状态，这种状态是人在创造活动和现实生活现象的审美感知的过程中产生的。美感是一种形式、颜色、声音组合、和谐、节奏、比例关系、匀称等的美的感觉”。“美的标准”是标准化不可回避重要技术。虽然产品的现代性特征已经让技术创新的幻象遮蔽，但是它终究掩盖不了现代工业产品标准中重技术轻审美的问题本质。工业产品不能脱离美学的范畴单独讨论技术驱动的创新。对于技术创新的追求是西方理性审美图式的必然结果，其发展结果就是审美走向科学，而我们又不得不面对这些没有自律的科学创新活动导致的目前全球化的资源危机的结果。在高度现代化工业文明的幻象中让产品涤除杂质而回归“产品本性之美”需要“礼失而求诸野”的过程。既然标准是构建产品质量体系的基础，而美的标准是产品标准构成的重要组成部分，那么，要解决产品的审美标准就要探本溯源，回到美的本源。前苏联在研究和探索美学标准的方面十分关注模数、标准、系统三者与美学关系的关联性以及它们与自然法则的关联关系是：“虽然根据美学和人体测量的要求制定了大量的不同数列和模数制，但这些数列和模数制的应用受到了极大限制。在工业品艺术设计和建筑领域中，关于物品的美化问题还应根据自然界产品的形成原则作进一步的探索和进行基本的科学研究。”1973年发现的新石器时代彩陶盆纹饰中，已经由写实的生动和多样化的生物的形象演化成抽象和规范的符号化形式，这些都是积淀了社会内容的自然形式。特别是研发而成的几何形的纹饰，从写实到象征的演化过程，人们不自觉地创造了审美的形式感，这种形式感正是来自于大自然的韵律、节奏、对称、杂陈、动静、粗细、多寡、重复都能等变化，人们掌握了这种规律，并使之提纯和凝固在器物的形式中，这种来自于自然的合乎规律的形式特征应该是人类对美的标准的一种定义。新石器时代的建筑（半坡遗址）其结构为方形，建筑采用土木方式，就如在诗经中提到“作庙翼翼”等语，当时的木建筑的审美特征已经很明显，“翼翼”显示了像自然中鸟的羽翼一样的张力和舒展。

在工业设计标准中物品的实用性、适用性以及审美性都是建立在自然界标准的基础之上的，这也是研究工业设计标准和美学关系所必须要遵循的原则。在科学和技术领域人们从自然界中发现了部件、系统之间的关系，发现了模数在构建产品标准中的重要作用，但是美并不是相同或者不同的标准化部件重复的构建，物品的比例、色彩、尺度以及排列的节奏都是构成物品美的关键要素。既然审美活动也是一种心理活动，那么其必然具备生理适用性特征通过视觉、听觉、触觉或者其他生理要素就可以呈现出来“规律”。因此，美的要素并不是如同我们想象中的那样感性而无法触及和评估，只要细细研究依然会发现“规律”，把这些“规律”放到数学模型之中就能够形成规范。工业设计标准至少包含了产品的质量指标体系、人机工学和技术美学的指标，充分体现在产品的实用性和审美特性上。比如视觉适用性评价完全可以从“人”通过眼睛所看到的物品的造型、形式、色彩、材料等要素产生的心理感受切入，假如人的视觉灵敏度有从中心向周围扩散的特点，那么产品主操作区域的位置应设定在视觉主中心位置；人针对色彩的视觉感受反映在心理层面则呈现出不一样的情绪反映。因此，如果是危险和重要的产品警示色则不能采用蓝色（人眼对蓝色视觉灵敏度差、心理反应平静）；人的心理反应情绪也受到听觉的影响，嘈杂的声音让人烦躁、连续重复的声音意味着警示，那么产品声音反馈的设计也必定要遵守这些“规律”；甚至于从产品的操作节奏、使用顺序、部件结构、形态的布局、图案的连续性以及材料的触感等方面都能够发现产品中的“美”，这也可以称之为“审美适用性”，审美适用性首先需要和产品功能的实用性一致，所谓“见物知其用”。工业社设计中的美学着眼于功能、关系、节奏和韵味等设计原则，在产品功能上则表现为实用、理智和和谐，即，让产品体现出一种协调、舒适的和谐之美，其结构的延展也是如数字般的节奏和规律。

“美的标准”也是现代产品“质量标准”的一部分，工业设计标准中只有建立“美的评价原则”才能够研发设计出与“自然标准”接近的产品。以大规模制造为特征的现代化社会，大量的产品“被设计”和“被生产。国家对产品的评价往往局限于性能、功能、安全等物理性的指标，并且有专门的机构进行检测和验证。而像外观、色彩、图案、象征性等人文层面的指标国家却没有标准可以参考，以至于现代我们在评价现代工业化人造物产品的审美特征时仅能凭借“专家的经验”对审美层面的指标进行评价。朱良志先生提出“境作为审美标准”的理念，固然与传统的纯艺术鉴赏的审美标准是没有问题的，但是对于“人造物”的审美标注来讲，需要将审美标准由方法论转化成方法和工具。可以说，“美的”标准在工业设计标准中最难以量化却也有可以遵循的原则。

四、工业设计标准与文化

现代工业设计强调设计与文化之间的关联，文化的表达并非是在产品上叠加文化符号，产品所传达的文化属性是建立在产品本身所被赋予的精神价值层面。工业设计既是社会变革的推动者又是社会进步的反映者，现代工业设计一直以来所传达的都是工业制造的哲学，所以，工业设计将功能、审美、哲学符号等复杂的信息进行转化并在实践中进行重构从而形成特有的文化意识形态尤显重要。工业设计具有构建消费文化与企业文化的能力，设计中那些文化要素的相关原则、规则或者标准是这种能力构成的最有力保障。

在消费文化的构成与传播中，工业设计将技术、美学、材料属性等因素整合在一起，使这些要素具有抽象意义并通过产品的流通进行传播。但是，在特定的历史时期，主流社会文化的观念也影响着工业设计实践，成为工业设计所要遵循的意识形态的准则，如果受此影响的产品大规模地被设计、生产、进入流通领域就会形成时代性的工业设计风格。这些所谓的“设计的风格”就与消费者的意识形态进行了沟通、连接并影响者消费者的价值观念，久而久之形成一种设计的原则、准则、规范或者标准。基于设计构建的价值观不断通过产品与服务流转，工业设计所传达的文化信息是传播的关键因素。

企业品牌承载企业文化，它的构建也是如此。企业通过具有企业特定设计语言的产品在逐渐影响消费者的消费过程中形成产品自我定义的品牌认知。品牌是一种复杂的信息集成，既具备视觉的表现性又具备物质化的以及精神化的特征，也是工业设计更高层次的展现，体现着工业设计和经济集团的利益集合。产品是品牌的载体，品牌也就是消费者在不断地消费产品与服务的同时形成的一种生活经验，包含着工业设计所能给予的全部：物质的和文化的。工业设计中传达出来的“精神”层面的价值需要通过设计文化来沟通设计的其他技术要素。因此，由工业设计中的文化要素延伸出来的规范或者行为模式尤其显得重要。

首先，文化价值的体现具有多层次、地域性、民族性以及时代性的特征，在工业设计标准中要界定“文化”要素就是为了有效提高产品适应不同用户和市场的能力。强调工业设计首先要了解“目标市场和目标用户”的需求，地域、民族等要素对用户的需求优质直接影响，这些影响因素集中表现在由生活方式形成的文化信仰中。比如在中国大部分地区消费者忌讳使用“青色”的产品，因为在中国传统文化中普遍认为这种色彩只有在“丧葬”时出现，是“不吉利”的象征；比如在设计品牌名称的时候需要考虑某些地区的“俚语”以避免产生不良的影响等。不了解文化差异性而简单地提供设计解决方案往往会造成巨大的损失。

其次，文化可以通过工业设计标准中的技术“约定”，影响和改变消费者的文化观念，引导消费者需求。技术越来越具有全球化转移的特征，信息技术的发展让地球变平，任何的文化和价值体系都有可能在技术的发展与冲击下变异，某些品类的产品可以通过产品的设计风格、技术或者材料等的象征性要素表现一种设计文化信息，向不同民族和地域的消费者传达同一种文化价值观念。工业设计是人为地对各类物质的和非物质的要素整合或者集成的过程，其最直接的目的之一是促進消费。“人”作为消费的主体，具有物质层面和精神层面的双重需求。比如，苹果手机这一全球性的产品平台，用户大多数是被苹果公司一代代手机所遵守的“简洁、人性化”的设计语言折服，设计语言通过产品表达为一种“风格”并通过尽可能多的产品载体拓展的时候就形成了“文化”输出。

第三，人对于产品设计的体验已经完成了从工业革命之初的视觉体验（物品的客观物象）到功能性体验（有用）地转换，产品不但要有用而且要“好用”和“易用”，用户体验的过程综合了“人”除了视觉之外的其他感官功能的介入，这一转变标志着消费者对于产品文化价值的综合需求。工业设计标准中如果缺失产品文化要素的约定，势必造成产品功能规划的凌乱，具体表现在过度集中产品功能或过度简化产品功能的情况。比如洗衣机产品的功能设计：快速、节能的洗干净衣服是用户的基本需求。而企业为了追求所谓的“市场销售的差别化”往往在产品上过多地叠加很多不适用的产品功能，或者为了降低成本通过低价策略迅速占领市场一些企业会开发低价、单一功能产品，两者均没有合适的度量标准，工业设计为企业带来了商业上的成功，选择塑造什么样的产品文化是企业的行为。即使我们在惊叹工业设计为企业创造市场价值的同时，也为工业设计带来了极大的资源浪费感到震惊，同样也无法谴责企业以盈利为目的工业设计行为，因为至今还没有任何国家或行业标准乃至其他机制在这个层面上来约束企业。在工业设计标准中将产品的意义以一种抽象的文化符号表达出来就是文化的技术指标，也是我们通常所说的文化“象征性”，当象征性要素形成规范或者标准之后就会衍生出抽象的文化价值或者信仰体系，对于国家则形成国家设计形象身份认同，在商业流通领域则形成消费文化，而表现在企业中则形成品牌。

结语

无论是从工业设计标准驱动创新的视角理解工业设计标准对于发展工业设计产业的作用，还是从工业设计标准与驱动工业设计发展的核心技术，诸如技术、审美和文化等，都足以表明工业设计标准是当下解决中国工业设计发展关键问题的有效手段。在我国要推动工业设计标准化战略的进展，需要相应的产业环境支撑、政府政策支持。也需要工业设计行业自主能动的推动工业设计标准创新体系的建设，系统、科学地建立相关工业设计标准的标准。

工业产品设计的科学性论文范文第2篇

侯文军教授从2000年开始正式进入交互设计领域，现任北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副院长、网络系统与网络文化北京市重点实验室副主任，近年来主要致力于将技术和艺术结合，开展信息交互设计中的信息可视化、交互模式、交互体验评价以及交互式新产品开发等实践和理论研究。在本次专访中，侯教授充分阐释了她对交互设计的理解、对国内外交互设计课程设置的分析及交互设计发展趋势的展望。

《设计》：您是从什么时候开始了解并投身到交互设计领域的？请您谈谈交互设计在中国兴起至今经历过的各个发展阶段。

侯文军：计算机的普及和难以使用，催生出“交互设计”这个术语，专门解决计算机如何更好地与用户交流互动的问题。从键盘鼠标的图形用户界面的产生开始，人机交互开始发展。1984年IDEO的比尔摩格理吉第一次提出“交互设计”这个慨念，这时的交互设计考虑的更多的是各种按钮的普通状态、hover状态、active状态以及信息导航的设计，是GUl时代。2007年，苹果推出了首款iPhone，多点触摸交互通过多个手指在触摸屏上划动方式的不同来完成命令，它丢掉了hover交互方式，开启了交互设计的新时代，随着互联网的迅猛发展，将GUI交互发展和挖掘到极致。随着Kinect、SIRI、智能硬件的出现，可以用语音、手势代替触控，自然交互开始发展，开启了NUI交互时代，自然交互还需要进一步的发展。

中国的交互设计发展可以说与国外基本同步，尤其是互联网的迅猛发展，崔生了交互设计行业，在2000年之后开始越来越被重视，发展也越来越快，这也是用户体验和易用性受到越来越大的重视程度紧密相关的。

我应该是2000年开始正式进入交互设计领域的，之前做一些计算机图形学的研究，其实也是对交互有所涉及的。2000年北邮成立工业设计专业，我当时做过分析：北邮的工业设计学生是从工科招生，而北邮是以信息科技为特色的，如果我们的工业设计做造型是不符合北邮的特色的，而且也很难做出特色，因此，当时我们就决定北邮的工业设计以信息产品设计为特色。信息产品设计那就一定是要做交互设计的，但那时不叫交互设计，是将人因工程与界面设计相结合，是从易用性或可用性的角度思考的。由于我承担人机工程的课程，在课程上要解决信息产品的设计问题，因此引入了认知心理学等知识，从此，算是真正投入到了交互设计研究领域。

《设计》：当我们谈论“交互设计”的时候，我们在谈什么？您认为当下对“交互设计”的准确表述是什么？它的定义和范畴从诞生以来发生过怎样的变化？与哪些学科有所交叉？

侯文军：当我们谈论“交互设计”的时候，一般都会提到界面设计、互动、用户体验、信息架构、用户行为。交互设计的思维方法建构于工业设计以用户为中心的方法，其实交互设计也分广义和狭义，广义地说就是人、机、环境之间沟通和行为的设计，是一种如何让产品易用、有效而让人愉悦的技术。具体地说是以用户需求为导向，理解用户的期望、需求，理解商业、技术以及业内的机会与制约，并基于以上理解，创造出形式、内容、行为有用、易用、令用户满意且技术可行的，具有商业利益的产品。而狭义地说，就是设计系统的输入与输出，针对用户需求和期望，设计系统如何配合与响应，设计信息的表现形式、设计系统的使用方式，追求好的用户体验，包括功效和情感，讓系统最终达到在合适的时间、合适的地点、合适的方式主动感知用户的命令、意图、情感。所以交互设计包含信息的组织设计、逻辑流程设计、交互的结构设计以及情感设计，交互结构设计就是完成任务的方式设计，就图形界面来说是组件的设计，就如机械零件的设计一样，我觉得交互设计最重要的就在这里。

交互设计最初一般理解为互动，单纯的表现为人与机器的表面的互动，例如动画影视中加入人的控制，这时的交互设计主要指的是单纯的人的参与，研究的是人的参与的时间和机会，更多应用于多媒体课件制作中。随后的交互设计就是软件系统的可用性，主要表现在对软件的测试评估，这时的交互设计主要是由程序员来根据经验决定，由于当时软件主要给专业人员使用，用户多经过培训，因此用户体验的要求并不是很高。到互联网迅猛发展的时期，用户体验越来越被重视，人与机器交互的行为大大增加，而这些交互的行为都需要设计师去定义、发掘、论证。也就是在那个时候，交互设计师诞生，交互设计主要成为信息产品使用方式的设计，用户的需求、期望、行为习惯的研究成为重点。

从以上的表述中我们可以看出，交互设计是一门交叉学科，它要有一定的对技术的了解、数据的分析和整合设计。既要有敏锐的发现问题的能力，也要有分析能力，还需要创意设计能力，因此它是逻辑思维、发散思维的结合。主要涉及的学科有设计学、艺术、心理学、社会学、计算机技术和管理。

《设计》：国内交互设计教育的现状是怎样的？您认为有哪些国外的先进经验可供借鉴？

侯文军：国内交互设计教育目前主要在工业设计、平面设计和数字媒体专业中，没有设立专门的专业。我们在2010年做过一次大数据分析，当时收集了大量数据，从事交互设计的从业人员主要来自工业设计专业（包含视觉传达），其次是计算机和心理学专业。大部分交互设计的教育不系统，一般只有一两门课程，主要以做产品（web、APP、智能硬件）为主，加入互动设计，但其实需要设置系列课程，比如：用户研究、数据统计分析、交互设计认知理论、用户体验度量预评估、信息可视化设计、web用户界面设计、移动用户界面设计和虚拟/增强现实交互设计等，现在还应有语音交互设计。国外CMu、普度大学等高校在交互设计方向都设有系列课程，而国外交互设计都设有编程的课程，国内一般没有。北邮的工业设计专业与国外比较接近，设置有交互设计的系列课程，这些年为互联网行业培养了大量优秀的交互设计师和产品经理，在行业内有较好的评价。

《设计》：近年来人工智能发展在提速，在全球范围内受到空前关注，AI跟交互设计是怎样的关系？新材料和新技术的发展是怎样影响着交互设计的设计流程、方法及发展方向？

侯文军：人工智能的发展给各行各业的发展带来很大影响，交互设计本来就是研究人机交互方式的，它追求好的用户体验，由于技术的限制使得人机交互并不能达到自然和谐、高效的状态，人工智能的发展在促进各种技术发展的同时，也促进了交互技术的发展，语音、人脸识别、手势识别等都有了长足的发展，因此，也改变了交互设计的方法，交互设计的流程、交互界面的表现方式都发生了很大变化。比如，人工智能的成熟使语音助手得以快速发展，语音助手与产品信息架构的整合将使每一个功能都可以被迅速访问，产品入口不再是首页，语音助手给沉重的产品信息架构赋予了活力和流动性。因此，交互设计中的信息架构的设计、导航设计都将被人工智能技术取代。又如以往交互设计中的上下文感知的问题，也随着人工智能的深度学习使推荐系统的准确度大幅度提高，用户发现内容的成本降低，产品不再需要复杂的架构来承载不同内容。阿里鲁班系统通过深度学习来量产Banner，其实就是将设计师的经验知识总结出一些组织和风格的设计规律，让机器通过自我学习和适当演绎，上亿的Banner批量拼装而成，人工智能可以替代人类生产可被公式化（规范化）的设计。因此，交互设计的改变主要在以下两方面，—方面是交互设计的内容发生了变化，不再是设计图形用户界面中WIMP模式的组件，通过隐喻来完成感知和认知，而是更加关注情境感知、意识感知和情绪感知的计算来完成人与机器的交互;另—方面就是设计人工智能在产品中的使用，随着技术的发展，人工智能也会提供更多功能给第三方应用，例如摄像模块、语音模块、身份验证模块、支付模块等组件，交互设计就是要设计如何使用这些组件，考虑不同场景和突发事件时产品如何服务用户，在哪些情境、哪些场合下人工智能更好地发挥作用，提高用户体验，同时也降低产品的开发成本。所以未来的交互设计需要设计师提高技术水平，在更高的层面上探讨交互设计。

《设计》：时下除了交互设计是设计界热词外，体验设计、服务设计也被广泛提及，三者还经常被穿插使用，这三者之间是否存在某种关联，在理论上和实践中是否有所重叠？

侯文军：交互设计、体验设计和服务设计确实经常被穿插使用，三者之间是存在关联的，在理论上和实践中也是有所重叠的。从时间上来说，交互设计出现最早，在中国大约是在2002年左右，随着互联网产品的诞生而产生，主要是从人与计算机领域考虑的，来自人机界面，它和计算机领域结合比较紧密;体验设计是在2006年左右，是从人的角度出发的，它的概念更广泛一些，包括了人的活动，更注重体验的评估，与心理学领域更密切相关;而服务设计应该在2010年左右产生的，它主要体现产品的整个流程，包括商业和价值。所以说交互设计注重功能，体验设计注重用户、服务设计注重价值。也可以从下面三个方面打比方：把价值分成基本价值、核心价值和魅力价值三个象限，交互设计是解决基本价值的，体验设计是核心价值部分，而服务设计是解决魅力价值部分。

服务设计的定义：以用户为中心，对整个用户体验过程的服务引导和质量把控;服务设计以企业为推动力，基于自身特点和商业目标，对于服务运营管理作出的规划和设计。服务设计意识：以用户为中心，研究用户的形态提升竞争力。

交互设计的定义：以用户为中心，针对用户需求和期望，设计定义系统如何配合与响应，设计信息的表现形式、设计系统的使用方式，追求用户体验。

体验设计的定义：英文叫做user Experience，缩写为UE，或者UX。它是指用户使用产品时的全部体验，他们的印象和感觉，是否成功，是否享受，是否还想再来/使用。

从定义上看是有很大区别的，但实际经常混淆，也分辨不清楚，但他们相同的都是面向产品设计，以用户为中心，但却是各有侧重。

《设计》：请您和《设计》的读者分享1-2个最近您正在关注或研究的理念/领域/问题。

侯文军：2019年交互设计的发展趋势是与人工智能结合，注重语音交互、手势交互以及虚拟现实，AR中的交互研究和设计，以及信息可视化的研究。近年来主要将技术和艺术结合，开展交叉学科的研究，与国际知名公司、国内研究院、大型企业等合作开展如：复杂信息系统人机交互综合评估系统研究、基于本土文化的用户行为研究与应用交互评估与改进、AR空间信息交互（社交）研究与原型开发、基于AR虚实交互的科普绘本创作等智能化趋势下的交互设计、用户体验和基于AR/VR的交互式新产品开发等实践和理论研究。近两年的研究都集中在自然交互的研究与设计，目前承担了一项北京市人文社科重大项目，项目名称“北京古都传统文化挖掘与再利用”，内容主要是建立北京古都文化知识图谱，挖掘文化之间的关系，用可视化的方式表达古都文化的脉络。这个项目将大数据、人工智能用于文化知识的构建与表达，利用大数据和人工智能构建知识图谱，挖掘交互形式，并寻找文化知识的表达方式，以便用户更好的利用，通过該项目的研究，我们在探索人工智能、大数据与交互设计的关系。同时也在和企业合作做语音交互、眼动交互和手势交互的项目，研究语音系统设计元素，交互层级及评估指标。针对眼动交互的论文《User Deftned EyeMovement-based Interaction for Virtual Reality》荣获HCI international2018（人机交互国际大会）大奖——“最佳论文奖”。

工业产品设计的科学性论文范文第3篇

[摘要]探讨如何将多样化的非物质文化融入本土设计体系的架构与组织模式，并在此基础上运用现代的工业设计与传播设计方法，挖掘其智慧与情感价值，营造先进的多样化本土设计，以适应后工业社会人类多元化的精神需求和全球化的可持续发展战略。

[关键词]地域性；非物质文化；本土设计体系；工业设计；传播设计

一　地域文化、本土设计、地方发展与全球化

文化的多样性与自然的多样性同等重要，是社会与大自然和谐相生发展的基本条件。美国未来学家约翰·奈斯比特认为：生活方式的全球同一化趋势与传统文化的民族化趋势几乎是同时发生的。在世界变得越来越一致时，地方的艺术、文化氛围、风土人情等本土资源作为最重要的差异所在，不仅为人所欣赏，也为人所消费。地域文化的差异性成为攻占全球市场的重要策略。“越是本土化的文化产业，越具有吸引他者而进入全球化的潜力”。黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到：“进入21世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用。”这是对地域文化发展与运用前景的肯定，其价值的实现在提升地方竞争力的过程中将扮演一个至关重要的角色。因此基于地域文化的设计战略，可以被看作是用于竞争的最佳工具，它的能力在于将地域文化中最具竞争力的部分结合在一起，在不同的领域为人们展示未来世界的可能性。

在全球化的竞争中，设计是一种维持地方与全球的平衡交互的手段，也是地域文化得到传承和发扬的途径。一方面，本土化的产品和服务在全球市场的成功，为世界开启了一扇了解其本土文化的窗口；另一方面，通过与全球化的新科技、传播技术、设计文化的交流，也可以促进地域文化自身的发展，形成良性可持续发展的文化生态。同时，设计的全球化与本土化运用，实际上也表现为两种不同的战略：

一种被称为“全球本土化”(Globe localism)。即当外来品牌或设计力量进入新的地域时，为了推销自己的产品和服务根据当地市场开发符合地方民众消费习惯和文化取向的设计，这已经成为了许多国际化跨国公司的设计和营销策略。

另一种可被称为“本土全球化”(CosmopolitanLocalism)。这是对全球化所带来的均质设计文化的一种反思，它要求设计师立足本土文化和国际市场的需要，创造出既具有民族精神和地方特色又能够在全球市场脱颖而出的设计。这样，本土文化伴随着产品的物质性，介入全球化的进程。

二　非物质文化的智慧与情感价值

在地域文化中，目前大家比较关注“非物质文化遗产”保护与传承，而从本土设计角度我们会很自然地發现“非物质文化”作为一种“促进文化多样性和人类创造力”基因库型的文化形态，恰好可以满足后工业时代人们不断增加的“非物”的多元化精神需求，其价值主要体现在它所蕴涵的民族智慧和情感两个方面。

(一)智慧元素的挖掘

从联合国文教组织对非物质文化遗产的分类来看，非物质文化中的智慧元素可以分为自然科学智慧、文学艺术智慧、社会集体智慧、综合型智慧这门谈。

(1)自然科学智慧：是在从事自然研究、学习、应用中形成的智慧。非物质文化中有关自然界和宇宙的知识和实践(农业活动和知识、生态知识、医药与医疗、宇宙观、天文历法气象、冶炼、计算、畜牧业、狩猎、食物与食品、种植、加工技术等)都属于这一类。中国非物质文化中的自然科学智慧是全面而丰富的。

(2)文学艺术智慧：是一种以艺术想像与创作为基础的智慧。非物质文化中的口头传说和表述(语言、民间、文学、神话等)、表演艺术(音乐、舞蹈、歌舞、戏曲、戏剧、木偶戏、皮影戏等)都属于这一类。

(3)社会集体智慧：是指在社会生活中不断学习、运用而延续下来的集体智慧。非物质文化中的社会风俗、礼仪、节庆等属于这一类。这种社会集体智慧在人的行为方式、生活形态、思维模式的形成中扮演了重要的角色，而且具有强烈的地域特征。如中国传统的家庭观念、教育观点、饮食习俗等几千年来仍深刻地影响着人们的现代生活。

(4)综合型智慧：传统的手工艺技能(建筑术、手工艺、纺织与编织、木雕、民间美术、民间建造、民间工匠等)可以说是一种综合型的智慧。传统手工艺对地方社会发展和设计创新具有重要的意义。

从设计角度来说，“传统工艺+现代设计”的创新模式有可能使已经淡出我们记忆的手工艺在现代生活中获得新的生命力。泰国设计师可拉寇特(Korakot Aromdee)将泰国扎制风筝的传统手工艺技术加以变化运用于现代的灯具设计，这些手工竹制灯具赋予了泰国传统工艺新面貌，在参加巴黎家饰展后便源源不断地接到法国、西班牙等国家的订单。村民们也逐渐认识到可拉寇特的设计和他们的手工艺结合起来所创造的价值，手工艺的复兴为当地萧条的渔村经济带来了新的发展空间。

在现代高科技和工业化面前，地域性非物质文化中的智慧元素往往可以表现出“低能耗、低资本投入、低资源消耗、又能发挥人力资源丰富”等优势，十分切合“新型工业化道路”，在很大程度上能够调节现代经济和社会发展的失衡，成为新的知识点和经济发展方向。

(二)情感元素的挖掘

民族情感的表达是非物质文化的灵魂所在，也是设计中文化意象与价值体现的方式。

首先许多民间艺术创作的源泉就来自于情感表达的需求，来自人们对亲人的关怀、对爱情的期待、对生活的热爱、对自然的尊崇等。如母亲给子女的绣花鞋、肚兜、围脖、虎头帽等，这种“母亲的手工”体现了女性特有的心灵手巧和聪明才智，从一针一线的缝制中，将对子女满腔的爱意和祝福表达了出来；姑娘送给心上人的绣荷包，展示了自己的心灵手巧，亦蕴涵了少女对爱情无限的期待。还有一些民间艺术则是道德伦理观、人生观等深层次的文化内涵的体现，如传统建筑中常见的二十四孝、封侯挂印、喜鹊登梅、鹿衔芝草等装饰题材不仅美化了生活，还具有道德伦理的教化意义。可以说，历经千百年流传下来的民间艺术大到建筑形式，小到花纹样式，无不体现了中华民族含蓄而又奔放的民族情结、睿智而又内敛的精神世界。

非物质文化是形成民众价值观点、审美观点、情感意识、行为模式的潜在力量，对现代人的行为和观念仍然有着无形的影响力。无论是对道德伦理的表达还是人生情感的倾诉，非物质文化的情感元素很大程度上起到了满足民众精神需求的作用。正如唐家路教授所说：“民众正是通过这种情感的寄托和表达，唤起人类本性当中美好的东西，使人类心灵不至于冷漠、孤独、疏离。”这是非物质文化在现代社会和日益冷漠的人际关系背景下具有现代魅力的重要原因之一，也是本土设计透过民间艺术的物化

形式所要探究的一块领域。情感元素在设计中的运用不仅使人们对产品更具认同感，而且能够给人们带来精神上的慰藉。如泰国的设计新秀Trimode三人工作室所设计的钻石椅，钻石在泰国就像中国“招财进宝”中的元宝一样，是财富和生活安康的象征，加之泰国是东南亚的宝石之乡，钻石椅既表达了泰国民俗文化中的祈福愿望，又通过现代设计语言体现了具有时代特征的文化精神，成为在现代社会有生命力、有思想性的本土設计典型。

三　基于地域性非物质文化的本土设计体系

考虑到非物质文化的活态发展和本土设计中的地域性，如果我们不妨把“地域文化”和“非物质文化遗产”中为“本土设计”提供文化来源的部分整合称为“地域性非物质文化”，就可以尝试着建立一个“基于地域性非物质文化的本土设计体系”的构架与工作方法，期望这种方法对于地域性的设计规划有指导意义。

(一)本土设计知识与符号

在对地域性非物质文化进行开发之前，根据地方文化、经济与产业特点、生活形态等研究，构建本土设计的知识与符号系统是非常有必要的。这是地域性文化进行价值转换的第一步，本土知识(Indige-nous Knowledge)是“特定领域中的人民所制造的、与当地地理人文环境相适应、深植于地方脉络、解决当地独特生活问题的整体性知识”。地域性非物质文化是本土知识中的一部分，它和其他一些知识形态一起形成了现存的独特的地方生活。杭间教授曾指出：“本土知识体系”虽然也指“传统”，但它不保守，它是开放的系统。它之强调“本土”，是为了提示在世界文化格局中，本土文化的价值的重要性。因此，面对地域性非物质文化，不应一味地将忆古思旧的情感加之其上，而是要将其看作是本土知识的一部分，以科学的、冷静的、非民族主义的、全方位的角度来分析它。

布希亚曾说：“物必须成为符号，才能成为被消费的物。”文化的传达需要借助文化符号的承载，本土知识还需要经过—个符号转化的过程才能被本土设计所用。在建立本土设计的知识与符号体系的时候，组织者需要建立一个多学科交叉的研究与评估系统，从科学、文学、心理学、美学、人机工程学、符号与传播学、材料学、市场与经济学等角度评估研究对象的工艺与技术、艺术符号与精神价值、社会潜在需求等因素。

(二)基本构架与工作方法

地域性非物质文化的本土设计体系是一个综合性、开放式、基于多学科交叉知识的系统开发过程。一方面要从丰富多彩的本土设计知识系统中吸取营养；另一方面要进行现代的多学科交叉的应用研究。针对地域性非物质文化的现代设计运用方法，工业设计和传播设计将发挥巨大的作用：

1.基于非物质主义(Immaterial)的可持续工业设计(Sustainable Design)方法

可以分为本土产品设计体系和基于本土需求的产品服务系统设计两个层面：

(1)根据地域性非物质文化资源，运用现代工业设计方法，进行有形物质产品的开发。非物质文化遗产中的很多智慧和情感元素，可以直接或间接地用于现代的手工艺品、纺织品、电器产品、交通工具、家居与建筑等领域中。

根据本土设计的知识与符号体系提炼出适当的文化符号后，设计师应重新洞察了解其价值，从中体会文化的内在精神与意涵，充分与当地居民交流，提高和培养其创新能力，共同开发适宜于本土生活的必需品、流通商品甚至有高附加值的国际化产品。

(2)通过对当地居民的日常生活形态及生产、生活类的非物质文化研究，学习其中的自然科学智慧和社会集体智慧，开发以社区内居民需求为导向的服务设计(Service Design)。其表现形式可能为：生活习俗与消费行为的再设计、社区的公众文化交流活动(节日、表演、聚会等)、可持续的城市设计与服务系统、旅游休闲文化创意产业的形成等。

后工业社会的经济将由工业社会的产品消耗型经济转向取用服务型的经济，产品系统和消费行为以服务和产品服务合并的形式出现。这种转变被认为是可持续发展的方向。产品服务系统的可持续性可以从环境、经济、社会、文化等多重角度去发展：

以经济为主导：以提供省时、省钱、方便而又低物质消耗的、能够为服务提供商带来更多利益的服务。

以增加社会(社区)凝聚力为主导：通过提供交流或学习平台，增加人们之间的沟通机会和沟通效率，加强社区归属感、提升人们的安全感和幸福感。如Meet Up，Smart Mobs，BBC Action Network等网络服务所提供的平台，使有着特殊爱好的人们能够很容易找到并会见和他们住在同一条街区的、有同样爱好的人们。

以文化利用为主导：以对本土文化和资源的运用，提升服务系统的人文素质，从而增加人们对服务的认同感和亲切感，满足人们渴望体验和获得某种特定文化及知识的需求。

浙江大学学生设计团队在伊莱克斯“2020家的构想”设计大赛中所设计的“阳光的味道”概念洗衣机和干衣机灵感就来源于中国人崇尚自然的观念——人们喜欢用自然的阳光晒干的衣服，传统观念告诉我们阳光可以消毒、因而使衣物更卫生，而且经由阳光晒干的衣物有一种好闻的味道。洗衣机将阳光模拟技术融入了干衣过程，全年提供阳光晒干衣物所产生的感觉和气息。其完整的标准循环包括洗衣、甩干和阳光晒干，它在阳光晒干过程中模拟了下午三点左右阳光的强度。另外，洗衣机的外形上圆下方，顶部发出橙色的光芒。设计灵感则来自于中国阴阳学说中的宇宙观——“天圆地方”。“阳光的味道”洗衣机无论从功能还是形式上都巧妙地融入了中国传统非物质文化，让人们根据自己的生活经验和文化理解对此产生好的联想和意象，与产品所表达出来的意境产生共鸣。

2.基于新媒体技术的传播设计(Communica-don Design)运用

人类的活动是建立在交流和信息的基础上的。在全球化转换过程中，除了知识、信息和技术起结构性作用外，其“传播”的能力也是经济活动、文化事件、政治(军事)权利的来源，共同构成了权利与行动的资源。无疑“传播”作为信息的组织形式，将深远地影响文化生态的变化和社会组织形式的变革。

非物质文化的延续应该始终存在于由地域文化、习俗和原住民形成的文化生态圈中，而文化的保护和发展本质上就是一个综合的知识与信息传播系统。从形式上这个系统包括：口头和语言、行为与活动展示、传统平面媒体、新媒体(音乐、影像、多媒体与交互、流媒体、Web)等多种形式。其中新媒体融合了众多媒体的优势，具有实时、动态、交互、灵活的特性，并能将文字、声音、图片、动画、影像等功能综合起来，在未来将更深刻地影响文化的形式和人们的生活方式。

对地域性非物质文化的保护、传播与利用来说，新媒体技术有助于解决这样几个关键问题：

(1)建立地域性非物质文化的数字化平台。由于经济和生活方式的变化，非物质文化原本赖以生

存的人文环境和生态环境大多被破坏，数字化信息和多媒体技术是非物质文化遗产保存的最好方式。因此运用现代的综合传播技术保护和发展非物质文化的文化生態环境是一条可行之路。它包括非物质文化的数字化保存与再现(如数字博物馆)、非物质文化的公众传播网络等。

(2)非物质文化的社会化传习与人材培养。文化生态的保护强调运用开放、公共多层次的教育培训和交流体系提升当地居民的参与和创新能力。改善农村原始的单向、口头、模糊的交流方式，借助新媒体与交互技术，以生动有趣、简易朴实的影像和多媒体展示能更有效地吸引大众的参与，增进群众对本土文化的自信心。

(3)促进非物质文化产品与创意产业的发展。在新媒体技术提供的交互平台(如网络、手机)上，平面设计、网页设计、动画设计、影视设计、软件界面设计、信息设计等可以融为一体，为受众提供更为强烈、有效、刺激和互动的体验。因而，在本土设计体系中，传播设计可以和工业设计有效地结合起来，创造出有特色的文化产品和服务设计，并通过有效的传播模式开拓和发展国内国际市场。

四　小结

限于篇幅和问题的复杂性，体系中的诸多问题还没有提出来讨论，例如系统结构中人员的组织关系(生产者、消费者、设计者与组织者)、商业模式与可持续发展的关系等，需要从不同的学科和角度去讨论。我们也在通过与一些国际化公司如NIKE、NOKIA等的合作研究中不断完善这个工作体系，国际上有一些相似的工作方法在许多发展中国家和地区已经开始了系统的案例研究，得到当地政府的大力支持并取得了丰赡的成果。

设计师的想象应该先于技术革新的速度，而这种文化主导的设计创新，其根本的动力在于文化和社会组织形式的变革，因此可以预见，这种体系和工作方法在中国的广泛运用还要有相当长的一个过程。至少它要经过来自不同学科领域的交流、完善和认同，之后还需要政府主导的组织机构设计与政策引导、支持，更重要的还要在地居民恢复对于地域文化价值的信心和对设计的积极参与。无论如何，我们相信，Manzini教授提出的由传统的高度本地化社会直接“蛙跳”到先进的多样化本土社会的假设，在未来中国经济落后但非物质文化丰富的偏远地区，本土设计体系有可能激发当地的后发优势、居民的文化意识和创业热情，这样就有可能使落后的农耕文明社区，不需要经历资源消耗型的工业发展阶段，直接进入以文化和知识为中心的创新性社区。

工业产品设计的科学性论文范文第4篇

摘要：随着时代的发展，科技的不断进步，工业设计专业蓬勃兴起，社会对工业设计人才提出了更高的要求。改革传统的工业设计教育，直接关系着工业设计教育的可持续性发展。发展素质教育，传播人文精神，是21世纪教育的中心特征。

关键词：工业设计；人文；素质教育

引言

自20世纪80年代以来，素质教育作为一种新兴的教育理念受到人们的推崇。发展素质教育已被认为是21世纪教育的中心特征。一个人如果具有坚实行为素质，无论在学习与生活之中都将具有更好的行动力与自主性。在教育目标层次的体现上，素质教育与传统教育完全相反，其追求的目标层次为：态度和技能—实用技术—知识，在这之中，人格的培养是素质教育追求的重要目标之一。

人的素质受先天素质（由遗传与非遗传因素组成）与后天社会生活共同的影响，是一种既来自先天遗传，又源于后天塑造的有机结合体。人的素质潜能能否得到充分体现，一方面取决于遗传因素，另一方面取决于教育。

工业设计是在人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。由于工业设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得它本身具有自然科学的客观性特征；然而与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得它在另一方面有着特殊的意识形态色彩。作为一种物质文化行为，工业设计既有自然科学特征，又有人文学科色彩。

工业设计是一项综合工程，它需要设计师具备多方面的素质。不仅要具备合格的技术知识，也应具备相当的人文素养。

1.自然科学与工业设计教育

七十多年前，德国包豪斯就提出了艺术与技术结合的观点，开创了理性艺术设计的先河，第一次把不可靠的感觉变成科学的理性的视觉法則，这一点至今影响深远。目前在国内，很多设计院校在教育实施中仍然侧重于审美形式教育，对工学等自然科学知识的传授相对较少。这种教育的结果，没有给学生建立一套完整的思想体系，知识结构残缺。对于艺术类的工业设计教育而言，学生多数来自文科，大多以一种“绘画”的态度来面对工业设计，只具有传统的美术基础思想，缺乏设计思想的培养和训练，缺少工业设计中理性思维的认知。另一方面，学生对数学、物理、化学等理工科知识的欠缺，导致很多工业设计所必需的理、工科基础教育，诸如材料与工艺学、机械制造基础、工程制图等均无法正常展开。最终，艺术类院校毕业的学生大多只能从事产品的外型设计，缺乏对产品进行科学的综合设计的水平。

工业设计对技术与艺术的融合要求非常深刻。技术和艺术只有相辅相成才能保持平衡。“重艺轻工”，是不科学的。技术需要人文为其提供精神指导，人文也需要技术提供物质保障。

2. 工业设计教育与人文精神

人文科学关注的中心、研究的对象主要是人自身，是关于人的精神、文化、价值、观念的问题。人文科学的学科包括文学、历史、哲学、艺术、宗教、美学、伦理学等。人文精神则是指始于古希腊的一种文化传统，通假人文主义、人本主义、人道主义之意。在今天，人文精神的基本内涵实质上指对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神；对生活意义的追求，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。

现在我们虽然不必要求将学生培养成为文艺方面的全才，但也应该强调人文方面的素质教育。很多学生只学术而不学道，对学生的人性、人格教育没有好处。人文知识对于指导学生钻研本专业知识大有裨益，可缓解工业时代高科技发展对人性的扭曲，使设计、技术更趋于人性化。

对于工业设计而言，设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕人的需要展开的，设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。设计以人为本不能仅停留在口号上，对传统人文的复兴、挖掘，使我们能与祖先进行精神的交流，也能洞察出中华传统设计中那精彩、深邃的内涵，我们是中华文明、文化的承继者，因而需要我们培养出的设计师不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。纵观国际知名设计大师，无不具有极深的文化底蕴：贝聿铭先生设计的北京香山饭店，融合了古今中外文化，是中西文化的集大成者；靳埭强设计中国银行标志是中国汉字文化和现代审美观的成功结合；中国联通的司标，由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来，富有信达畅通，无以穷尽，日久天长的文化内涵。

工业设计教育和人文精神的整合，是知、情、意并重的教育，是使个体的精神道德和专业知识平衡发展的教育，是一个有机的整体。在艺术设计教育中加强学生的文化素质教育是艺术设计持续发展的需要，也是保证设计具有强大生命力，满足人民的精神文化生活，参与国际竞争的需要。

3.结语

工业设计在艺术设计类的各个设计学科之中，对艺术与技术的融合有着更高的要求。在当前信息时代，加大人文精神在设计中的地位和影响，实践设计为人服务的宗旨，在物欲横流的物质社会中保持清醒的头脑，遵循以人为本，遵循天人和一的传统准则，一方面重视科学技术的创新理念，另一方面注重传统人文精神，复兴人文精神中“重人”的优良传统，与时俱进，使工业设计设计教育向良性的可持续性的方向发展。在这一过程中，科学和人文必将有所冲突，真正的融合还有待于我们做出努力。我们将进入更加成熟的现代设计教育与人文教育并重的新时代，这就是二十一世纪高等工业设计教育的核心所在。

参考文献：

[1]马春东.工业设计应建立完整的教育体系.北京：中国装饰杂志社.1999.

[2]何人可.工业设计史. 北京：北京理工大学出版社.2000.

[3]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社.2006.

[4]周明宇.21世纪设计教育发展初探.北京： 机械工业出版社.2004.

[5]林家阳.林家阳的设计视野.设计创新与教育.北京：生活，读书，新知三联书店.2002.

工业产品设计的科学性论文范文第5篇

摘  要：基于厨余垃圾预处理车间的具体应用场景，对腐蚀性气体环境中的电缆与管线的敷设、接地与防雷系统、照明系统的做法等进行阐述并提出自己的思考。

关键词：腐蚀性环境;电气系统;安全技术

0引言

城镇生活垃圾中，在居民端分拣难度最大、收置设备设置不当、回收不及时最影响城镇居民生活环境的就是厨余垃圾。2019年12月，武汉市人群发生了新冠病毒的一定规模传播，人类与新冠病毒的“战疫”正式宣告打响，至今仍在不断投入大量人力物力，无论发达国家还是发展国家均未敢言全胜。在与新冠病毒抢夺生命的赛跑中，使更多人都了解到，厨余垃圾如不能及时收置转化，不仅对城镇居民的生活环境产生气味上的影响，还会因为厨余垃圾的处理不当使得动物接触到只存在人体内的病毒，给病毒一个到动物体内测试升级的机会。而厨余垃圾的完善处置，不仅末端处置环节中需要居民进行认真的分拣，有利于居民垃圾分類意识的养成，而且厨余垃圾的最后成品如腐熟有机肥相对于成分单纯的无机化肥、对土壤更加友好，更符合我们建设环保型社会的理念。2020年4月，十三届全国人大常委会第十七次会议审议通过了修订后的固体废物污染环境防治法，其中第五十七条明确提出“县级以上地方人民政府环境卫生主管部门负责组织开展厨余垃圾资源化、无害化处理工作”。2021年5月13日，国家发展改革委、住房城乡建设部联合印发《“十四五”城镇生活垃圾分类和处理设施发展规划》的印发通知，为深入贯彻习近平总书记关于生活垃圾分类的重要批示指示精神，落实党中央、国务院决策部署要求，统筹推进“十四五”城镇生活垃圾分类和处理设施建设工作。随着生活垃圾处置建筑的建设日益增多。对于生活垃圾处置工艺，厨余垃圾处理是其中非常重要的一个环节，下面就厨余垃圾预处理车间这个具体应用场景，浅显地谈谈电气设计工作中的一些具体做法和其中涉及的个人思考。

1厨余垃圾预处理车间环境分析

厨余垃圾资源化转换方法主要有动物转换、生物转换、物理化学转换。此篇不讨论以动物转换作为主要转化工艺的厂房设计，主要讨论以湿式发酵工艺为主的厨余垃圾预处理车间设计，此转换方法也是国内采用较多的转换方法。以广东某项目为例，由于厨余垃圾都以包装袋形式封装，须对塑料质包装袋进行破解，因此在预处理系统前段首先设置了破袋机，便于物料输送，然后经生物质破碎分离一体机实现分段出料的功能，第一段是粒径12～50 mm的有机物料，第二段是不易打碎的柔性物质（如薄膜塑料、玉米芯、玉米皮、毛笋壳）和部分惰性物体等杂物。再经集分离破碎挤压脱水于一体的设备，分离出未被分选出的轻物质，同时对生物质有机物料进行破碎，得到有机浆料后通过挤压实现固液分离、筛网分离出有机浆料的漂浮物。厨余垃圾预处理车间采用高压喷雾系统，以达到控制逸散恶臭分子的目的，车间还设置了排风风机，使车间内充盈气体浓度不能形成爆炸性气体环境。根据厨余垃圾预处理系统的工艺特点，本车间空气中往往存在一定的化学活性介质，如硫化氢（H₂S）、氨气（NH₃）、胺类、有机酸性气体等，机电设备长期使用后主要面对腐蚀、报废风险，增加了企业的日常维护开销，影响了建筑物的安全使用寿命。

介质对建筑材料长期作用下的腐蚀性可分为强腐蚀、中腐蚀、弱腐蚀、微腐蚀四个等级。常温下，气态介质建筑材料的腐蚀性等级可根据介质浓度和环境湿度两个指标确定。以举例项目为例，平均相对湿度为77%，因在实际运行过程中主要关注和监测排放气体，因此车间内气体介质浓度并没有准确的运行数据，只能由GB/T 50046-2018《工业建筑防腐蚀设计标准》表3.1.4查表可知，对钢筋混凝土预应力混凝土及钢材而言，厨余垃圾预处理车间的环境按照中腐蚀环境进行设置^[1]。

2厨余垃圾预处理车间的电气设备选型及防腐对策

因目前建筑主体结构设计使用年限多为50年，而后期维护保养频次根据建筑物最终运营单位的规章制度执行，保养频次多有不同。故此篇在不考虑后期维修养护频次的情况下，出于尽量延长电气设备使用年限的目的，对厨余垃圾预处理车间的电气设备选型进行论述。

2.1 电缆与管线的敷设

因本车间环境内存在的化学活性介质能够与铝芯电缆中的铝产生反应，并且本车间厂房对电缆架设重量没有过多要求，氯乙烯护套又有优良的耐大多数工业用化学品腐蚀的特性，故厨余垃圾预处理车间内主要选用常规交联聚乙烯绝缘聚氯乙烯护套铜芯电力电缆进行敷设，导线选用铜芯聚氯乙烯绝缘电线^[2]。由上文中车间的环境分析可知，厨余垃圾预处理车间内不会存在高温环境，故可采用难燃刚性塑料管明敷布线，但考虑到车间设备经常震动容易使塑料管变形、日常操作人员对操作面洁净度的要求，及偶尔用作公众环保教育参观用途时车间美观要求，故多采用金属钢管暗敷进行布线。采用桥架布线时，因金属桥架于车间内裸露敷设，与空气内化学活性介质形成的气雾接触比较充分，故在厨余垃圾预处理车间进线桥架布线时最好选用高分子合金桥架或玻璃钢桥架、不锈钢桥架、热浸锌桥架，根据业主偏好，实际中多采用玻璃钢桥架。车间内污染物多以气雾形式存在，考虑到后期清洁难度及桥架自身材料限制，网状桥架托盘清洁难度明显高于梯式托盘桥架及无孔式托盘桥架。个人认为不宜采用网状桥架托盘、多孔式托盘桥架，比较适用梯式托盘桥架及无孔式托盘桥架，配合选配桥架盖板对冷凝的污染物防护效果更佳。实际设计工作中，需根据实际工程情况、综合考虑电缆散热，最终确定选用梯式托盘桥架或无孔式托盘桥架。

厨余垃圾本身的气味较易吸引小动物，且根据历史经验部分项目地区存在一定鼠患风险，虽工艺设备多采用高位进料、且后期在车间各内部均会设置一定的鼠药投放点，但处理设备使用过程中难免出现残渣遗撒，如项目处于鼠患较严重地区，可选用防鼠啮及真菌侵蚀的外护层的电缆型号，或在后期将电缆表面再用化学方法防鼠涂料进行处理。厨余垃圾车间设计时埋地敷设电缆进线尽量采用铠装电缆，电缆进线入口位置应设置防水板，此举可有效防止老鼠从电缆井顺着电缆窜入室内。敷设电气线路的桥架或钢管，于室内高位穿出室外时，所穿过的不同区域之间墙壁孔洞，应采用非燃烧材料严密封堵，除为了满足防火要求外，还可以防止附近树木上爬行类动物如蛇类等顺着户外电缆敷设引进室内。并且考虑到防水性能，桥架及套管向墙外倾斜小于等于15°。

2.2 接地与防雷系统的选材

防雷与接地部分接地材料的选择，多出于工程经验及节材考虑，厨余垃圾预处理车间利用柱下基础梁底部2根≥?16 mm钢筋作为接地极装置，并在与柱交汇处与柱内电气筋焊接连通。该建筑的工作接地，防雷接地和保护接地共用一组接地装置。接地电阻须小于1 Ω^[3]，当不能满足时应加打人工接地体。接地极采用热镀锌角钢L50 mm×5 mm，L=2 500 mm。接地极打入室外地坪下0.8 m。举例的项目位于广东地区，常年温湿度相对较高，土壤含水量较大，接地电阻较小，土壤腐蚀性较高，其余工程常选用铜材做室外接地，而就举例项目而言，因为GB/T 21714.3-2015已指出考虑到环境污染，不能采用铅及铅包钢材料，且考虑化学活性气雾在周边土壤中的渗透，根據GB50057—2010中5.1.1表可知硫化物会增加铜及地电镀铜钢做防雷装置时的腐蚀性，故最好采用不锈钢材料或热镀锌扁钢材料做接地材料。建筑内各电气装置外露导电部分及设备金属外壳、给排水管、采暖通风管、电缆桥架等在进入楼内时应不小于两处与接地干线连接^[4]。

使用混凝土屋面的第三类防雷建筑除了出于工程经验及节材考虑，常规采用屋面板内≥?8 mm的水平双向钢筋连接成≤24 m×16 m或20 m×20 m网格作接闪网^[3]，当在屋顶外檐有屋顶栏杆时，且屋顶栏杆满足规范要求时，如举例项目中屋顶栏杆采用不锈钢材质φ62 mm、即符合规范要求不锈钢材质最小截面50 mm²亦可以使用屋顶栏杆作为接闪器^[3]。突出屋面的所有金属管道、支架、设备外壳、烟囱等，也应均与接闪带可靠焊接。所有出屋面设备，均需在其配电箱中设置浪涌保护器。

2.3照明系统

厨余垃圾预处理车间的室内照明应充分利用自然光，在建筑专业设计已增加采光面积、提高采光系数、选用透光率高的玻璃天窗的基础上，选用寿命较长、光效大于1 00l m/W的LED灯具，于屋顶管吊安装。考虑到车间内部清洁难度较大，不建议采用选用格栅型灯具，及LED灯珠贴片只进行覆膜防护的开敞型灯具，应选用灯具光通维持率较好，如反射板选用蒸镀银反射材料和光学多层膜反射材料的灯具。当前期投资建设金额较为充裕、后期人工工资增长预期较高时，可对灯具进行分组自动调光、设置巡检路线人员跟随调光、工作维护时段灯具自动启用等交互式调光设计。

当土建专业依照工艺要求设置可以进行人员维护的设备基坑时，需要另行增设局部照明。因基坑实际使用时不会直接喷水对基坑进行清洗，属于潮湿环境，需提高设备防护等级。例如基坑深度为-3.0 m，应尽量将灯具吸顶，当灯具吸顶安装时灯具距离地面超过2.2 m可采用220 V交流电压，防护等级为IP54防腐性较好的防水防尘灯，如基坑顶部如有设备安装，另需躲避设备安装孔进行灯具的配线。因现场设备限制，灯具安装在人员能够触摸到的位置，如灯具壁装，不仅需要选用更高防护等级的防水防尘灯，基坑内部的照明属于潮湿场所照明，需要使用特低电压进行供电，电源电压不得大于24 V，最低使用IP54的防护等级灯具，并且考虑到入口可能操作失误关合的现象，照明开关应设在入口爬梯右手侧位置，有条件可以设置感应控制。

3 结语

我们生活在一个消费主义盛行的时代，每年许多的购物节中我们都在一波波“买买买”的声浪中冲昏头脑购入了很多物品，在“美味佳肴摆满桌才是热情、好客”的老习惯下烹饪了过多的食物，这些东西并不是因为老旧、丧失了原本的功能就被运往垃圾站，而是因为人们对更好的生活的不断追求、甚至是超出自身能力的追求被送往垃圾站。如果说在时代浪潮的裹挟下，如果在惜物方面我们无法做的更好，那就让我们在使他们再次换发新生的处理工厂中，投注更多心血，重现它们的价值。

出于对项目全生命周期的考虑，若想使厨余垃圾处理项目使用时间更长，实际应用场景中维护费用及频次更低，设备使用环境风险评估更为安全，人员操作更为便利，需要我们的广大设计人及施工单位从工程设计的各方面出发，针对细节做法，进行更加长期地思考及借鉴先进经验，为建筑工程的施工提供更科学合理的解决方案。

参考文献

[1] GB/T 50046-2018.工业建筑防腐蚀设计标准[S].

[2] GB 50217-2018.电力工程电缆设计标准[S].

[3] GB50057-2010.建筑物防雷设计规范[S].

[4] 中国航空工业规划设计研究院.工业与民用配电设计手册（4版）[M].北京：中国电力出版社，2018.

收稿日期：2021-05-06

作者简介：张剑昕（1988—），女，北京人，本科，工程师，研究方向：工业供配电。

Current Status and Reflections on the Electrical Systems Design of Food Waste Pre-processing Plant

ZHANG Jianxin，WANG Ye

（China Urban Construcoion Design & Research Institute， Beijing  100120）

工业产品设计的科学性论文范文第6篇

将情感因素运用到包装设计是一种独特的设计手法，不仅能够满足包装的必要条件，也同时可以最大程度的满足消费者的需求。本文通过对情感因素下包装设计的研究，更加认真的讨论消费者更需要什么样的产品，以及怎么样才能够让消费者与产品甚至设计师产生共鸣，为促进并改善消费者的消费方式和生活方式提供了理论和实践依据，并确定了未来包装设计的发展方向。

随着社会的迅速发展，人们对于产品的需求也越来越多，而产品包装设计领域花样层出不穷，人们生活中的自主选择权越来越丰富，然而伴随而来的就是更多只有产量而低品质的产品席卷而来，而这种产品大批量的占据市场，使国内市场混乱无序，已然影响到了产品质量以及消费者对于产品的信任度。在此条件下我们将具有人文关怀的情感因素融入到包装设计中，不仅能够改善市场产品质量，更多的是能够激发消费者的消费欲望以及改善他们的消费方式和生活方式。

包装设计的作用

时代的产物下形成了包装设计，各个时代经济、文化的内在变化都在他的变化中所反应着。它不仅能够满足人的生理需求还能够关注到人的心理需求，同时可以反映出人们的物质生活水平和精神文化状况以及需要。

包装在商品流通过程中不仅可以起到保护的作用也可以让商品保持美观以及整洁，同时也可以更多的吸引消费者的眼球，给消费者一个良好的第一印象。到目前为止，商品包装设计的形式发展的多种多样、各有千秋，趋势更多的是贴近消费者的生活和需求，它能第一时间获取消费者内心渴望得到的需求，并以独特的设计手法让消费者体会到，从而获使商品在众多的竞争对手中脱颖而出，得到消费者的认同，找到生存的空间。

情感因素在包装设计中的意义

1.包装设计中蕴含的不同学科

包装设计是一门广泛地学科，融合吸收了其它学科的精髓。情感化设计的理念为包装设计开拓了新思路、创造了新视角。要想使包装设计方法以及理论丰富起来，就要在包装设计中引入情感设计元素，运用多种感官表达元素。

情感因素的引入离不开美学、心理学、人机工程学等相关学科，理论知识的丰富，使其同时涉及到其他一些艺术设计学的知识。因此，开发利用情感化设计的新的设计理念，使这些其他涉及到的学科来在理论上也得到了丰富。总之，包装设计中情感因素的引入不仅对包装设计理论系统进行了进一步的补充，催生了新的设计方法，拓宽了包装设计未来发展的思路，更是对设计中理论的进一步完善。

2.情感因素下的包装设计引导消费观

随着经济迅速发展，品牌之间的竞争已经日趋明显，包装把品牌信息转化为能够表达和传达的符号，它不仅能够代表着一个企业对于产品的投入，也能够代表消费者的满意度与忠诚度。品牌的准确定位是一个品牌得以长远发展的关键，在定位过程中，应当把注意力集中在消费者对商品的情感接受程度，从而由情感层面出发对品牌进行定位，这就要求品牌一定要独特，使得消费者对于产品会产生不同的情感，这是品牌发展的基本动力。因此一定要建立消费者对产品情感的忠诚度，通过品牌个性来形成差别，这样才能容易被消费者识别和选择。因此可以总结为，品牌的产生使得消费者产生从众和依赖的心理。

了解消费者的心理才能设计出好的包装，而将感官体验运用到设计理念中，如果想要迅速地引起消费者关注和兴趣，就需要最大限度的在情感表达中表现出商品的特点，不仅可以满足不同消费层次的情感需求，同时还能反映出不同消费层次的审美意识。

情感因素在包装设计中的表达

获得情感体验的最直接方式就是视觉感官。绝大多数设计都会使用到的手段就是通过视觉上的第一印象来吸引消费者。因此，合理的表达各种视觉因素是包装设计中为情感体验打好基础的必要步骤。传达信息符号的重要途径有文字、色彩、图案、形状，他们构成了包装设计的主要视觉元素。作用在于是将商品信息直接有效地、形象化地传达到消费者。在情感上，视觉语言容易引起消费者的情感共鸣，引起消费者的各种情感态度，并给予消费者最迅速、最直接的情感体验。

在现代经济的飞速发展下包装设计更多的是为了表达一种生活方式和文化价值，更是一种引导消费的手段。当前，商品包装设计从生活与情境出发、形式丰富多样，注重消费者的情感需求，利用现代的设计手法给消费者以特殊的视觉体验，获得消费者的情感以及思维上的认同，从而改变消费者的消费行为。

结语

可见，情感因素已经在包装设计中成为不可缺少的部分，对包装设计的发展具有一定的现实意义。总的来说，将情感因素投入到包装设计中更注重人的情感需求，作为一种人性化的设计理念，“人文关怀”必然也成为了设计中最关注的问题，让包装设计建立产品与消费者心灵和情感的沟通，并使其提升为为人性化、人文化的优良设计。更加能够体现以人为本的设计理念。

（作者单位：西安工程大学）

作者简介：房怡（1991-），女，陕西西安人，2014级工业设计工程研究生，研究方向：工业产品设计理论和方法研究；

管声启 （1971-），男，安徽安庆，西安工程大学，研究生导师，副教授，研究方向：工业产品设计与方法理论研究；

王宇驰（1990-）， 男，陕西西安人，2014级工业设计工程研究生，研究方向：用户界面与交互设计。