高校教学动画专业论文范文

高校教学动画专业论文范文第1篇

摘要：影视动画专业是高校教育体系的重要组成部分，要想实现人才培养和行业发展，高校教师可以将项目化课程方法引入教学实践。该文主要分析了大学影视动画专业教学中项目化课程的运用，提出教学改革实现途径，在项目开展中落实教学内容，使学生掌握一定的专业理论知识和动手实践技能，从而为影视动画产业发展提供人力保障。

关键词：影视动画专业;项目化课程;教学改革

随着动漫产业不断发展，社会对动漫人才的需求也在不断增加。大学作为人才培养的重要场所，应通过教学改革，全面培养影视动画专业人才，突出高校教育的育人功能。从当前影视动画专业教学实际看，还存在大学毕业生难以完全适应社会岗位需求的问题，教学成效不明显。因此，大学需要从落实项目化课程教学方法的角度出发，为高效开展影视动画专业教学提供新思路，逐步提高人才培养质量。

一、影视动画专业课程体系分析

为了提高影视动画教学效果，多数大学的影视动画专业教学课程在保留设计类、美术类课程的同时，还增加了动画制作有关课程，如如原画、运动规律、后期特效等，通过教学目标和课程的细分，有效提高了教育资源的使用效率，为学生的良好发展提供了平台。在影视动画课程体系优化设计的条件下，高校可将动画制作各环节对应的课程体现在教学实践中，提高教学体系的系统性，为动漫产业的发展提供人才。笔者认为，改进课程体系是有必要的，将项目化课程教学法引入影视动画教学，对课程设计及其体系的构建有指导作用，可以帮助高校科学地设置专業课程。

二、项目式课程在影视动画专业课程教学改革中的运用

（一）优化教育资源

优质的教育资源能为课程教学活动的顺利开展提供基础条件。在项目式教学理念的引导下，大学需要发挥企业作用，不断丰富校内资源，开阔学生视野，促进学生全面发展。当前，技能型人才培养逐渐成为高校教育的主要目标，学校通过开展系统化教学，可以提升学生的综合素养、专业能力，确保每位学生在学习过程中找准自身的职业定位，在发展目标的引导下有意识地学习知识。随着教育目标的改变，部分高校和当地企业建立了合作关系，突出了教育活动和企业项目的关联性，为影视动画专业课程的开展提供了有效平台。

比如，一些大学为了适应时代发展对人才培养的要求，在影视动画人才培育上投入了大量的资金，并结合企业项目中的动画制作程序，建立了动画制作实践基地、动画工作室和录影工作室等，不仅为学生提供了接触实际岗位的机会，而且吸引了大量知名动漫公司和学校建立合作关系。这是项目式课程在教学过程中有效落实的保障，有利于高校教育体系的完善和发展。

（二）打造一支优秀的教师队伍

教师队伍在高校影视动画专业教学改革中起到重要作用，高校不断提高教师的综合素质和教育水平，能为新型教育模式的落实奠定基础。在项目式课程教学开展过程中，教师要充分了解动漫行业的发展趋势，结合行业当前的技术水平和理论知识内容，调整教学计划，从扩展和延伸教学内容出发，确保教学内容和学生发展相结合。动画制作项目涉及多个学科内容，要想提高教学质量，高校应建立创新型人才培育教育模式，发挥教师的主导作用。

比如，当前多数大学会选派一些优秀教师进入企业学习，以提高其实践能力，而教师不断积累实践经验，也能为学生教授更多先进的实践技术内容。同时，学校可以为教师和企业专家建立互动平台，帮助教师及时了解企业岗位需求，在项目式课程教学法的实施下，促使学生掌握应用性较强的知识内容，尽快适应岗位工作。

（三）注重实践教学

因为在大学学习中，课程多，涉猎范围广，且更注重其专业理论，真正能实践的机会并不是太多。所以，在大学影视动画教学改革进程中，学校应将强化实践教学作为改革的主要途径，通过转变教学模式，促使学生充分融入教学活动，在动手实践中掌握专业知识，并形成自身知识体系和学科素养。实践教学模式是顺应素质教育改革提出的一种教学模式，其在影视动画课程教学中体现出较好的适用性，有助于学生掌握知识应用技巧，提升影视动画学习兴趣，提高专业技能。因此，在教学过程中，教师可适当减少理论知识讲解，将更多精力放在动画技术的实践操作中。

比如，教师在指导学生利用计算机软件学习三维建模技术和动画光效技术时，应重点帮助学生灵活运用软件制作动画界面和人物形象等。学生能力的培养是一个持续性过程，教师应有意识地改进实践教学方法，在先进教学理念指导下，加大对学生实践能力的指导力度，发挥实践教学在教育改革中的推动作用。

三、结语

为了提高教学效果，大学需要加快教学改革进程，将项目式课程模式应用于影视动画课程教学。文章研究影视动画专业项目式课程教学改革，具体分析项目化课程下的教学内容和课程体系构建，以期推进大学教学改革，实现教学资源的充分利用。

参考文献：

[1]王佳.高校影视动画专业项目式课程教学改革分析与研究[J].美术教育研究，2019（16）：92-93.

[2]汪灵，吴冬.高职院校影视动画专业项目式课程教学改革探析.戏剧之家，2018（34）.

高校教学动画专业论文范文第2篇

摘 要：项目教学法是以项目为载体进行教学，将理论知识与项目任务有效融合，有助于成功解决项目问题，进而实现所学知识的有效转化。高校三维动画教学能够提高学生的实践能力与创新素质，但是传统的教学模式约束性很强，无法满足三维动画教学的多元需求。在新教育改革背景下，高校三维动画教学应当有效应用项目教学法，切实将理论和实践有效融合，有助于提高学生的学习主观能动性，进一步增强综合素养。本文在此背景下简要分析项目教学法的基本特征及内涵，并提出如何应用于三维教学中，希冀有效促进高校三维动画教学活动的有效开展，切实提高学生的学习能力。

关键词：项目教学法;高校;三维动画教学

0 引言

三维动画主要包括影视特效创意以及前期拍摄、影视3D动画与后期特效制成、特效动画等等，具有较强的实践性。对学生而言，要想提高自身的学科素养就应当深入教学实践中，在实践过程中不断提高动手能力与制作能力，才能够提高创新意识与审美能力。应用项目教學法，符合三维动画教学特点，并且有助于推动三维动画教学有效发展和创新。

1 项目教学法内涵及特征

项目教学法是以项目为载体进行教学，将理论知识与实际项目有效结合，能够有效解决项目问题的同时，加强所学知识的有效转化。项目教学法具有较为完善的体系，能够让学生的全方位素质与综合能力得到有效提高，对于学生的理论知识与专业素养、反应能力与创新能力等众多方面提升，有着难以替代的重要作用，项目教学法也符合素质教育改革的使命与目标。在实践教学过程中，教师将课堂知识拆分成若干个具体项目，引导学生自主完成方案设计与知识延伸，通过小组探讨与过程评价，有助于提高学生的综合素质。

项目教学法有以下几点特征：第一，目标指向具有多重性。在传统教学过程中，教学目标通常是过于单一，难以在课堂教学过程中实现对学生多角度塑造，但是项目教学法能够有效摆脱这一束缚，在实践教学过程中学生的自主学习能力、思考能力与创造力、团队合作能力等都能够得到有效提升，能够对学生进行立体化、多元化塑造。第二，具有知行合一特点。项目教学过程具有高效性，将项目教学法应用于三维动画教学中，学生所学习到的理论知识，能够有效在项目活动中进行验证与实践，可以加强理论知识与实践的有效融合，切实提高学生的专业理论知识与实践能力，有助于确保教学过程高效与可持续。第三，教学具有可控性。在项目教学中学生是主体，而教师是项目教学的引导者，师生通过探讨交流共同参与教学实践，有助于教师根据项目完成情况，有针对性地调整课堂教学进度，从而提高教学效果与质量。

2 项目教学法应用于高校三维动画教学中的意义

将项目教学法应用于高校三维教学过程中，有助于提高学生的学习积极性，由于项目教学法主要是以具体的项目为任务，将枯燥乏味的理论知识与各样的生活实际有效结合，能够将学生所学习到的三维技能应用于实践领域中，切实提高学生的学习积极性，从而提高课堂教学效率。将理论知识与实践教学有效融合，由于三维动画教学具有较强的实践性，学生在学习理论知识的同时还需要加强实践练习，将项目教学法应用于三维动画教学中，有助于确保学生的理论学习和实践教学有效转化，使学生将所学习到的知识切实转换为实践技能，从而提高教学效果与效率。项目教学法有助于培养学生的团队协作精神，由于三维动画项目教学需要学生以团队的形式共同完成，在项目实施过程中学生会进行合作与竞争，树立竞争意识与团队协作意识，也为日后的学习与发展打下坚实的基础。

3 项目教学法在高校三维动画教学中的实践应用

高校三维动画属于系统化、体系化的教学过程，在实践教学过程中应当根据具体项目明确教学方案，然后有针对性地开展教学活动，确保各个教学环节有效开展。

3.1 制定科学合理的教学目标，明确教学项目

首先要明确三维动画教学项目，这也是开展教学的重要前提，应当结合高效三维动画教学目标，有效明确教学项目，在具体教学过程中培养学生的何种能力？增强学生的何种素养？如何合理选择项目内容？通过仔细分析，合理制定教学目标，才能够确保教学工作有效进行，确保项目内容的针对性与精准度。在高校三维动画教学中，教师应当引导学生积极踊跃地参与其中，切实提高学生的学习能动性，引导学生根据自己的兴趣爱好与特长，科学合理地选择项目内容，有助于发挥学生的艺术才能与创新意识。教师在选择三维动画教学目标时，应当与职业目标有效结合，根据当前艺术产业的发展走向以及市场的职业需求有效融合明确具有意义的项目内容，才能够确保项目教学与社会多元化发展有效融合。

3.2 教师制定项目教学方案，确保教学的科学性

明确好教学项目后，应当根据教学情况制订科学合理的项目方案，才能够确保项目教学有效进行。教师应当在充分对学生的学习情况以及兴趣爱好进行整体评估，为学生制订项目计划，有助于提高学生的学习能力，强化学生的学习素养，然后制订针对性的项目实现方案。例如，应当设定问题来推动项目方案的安排，探究此项目应达到怎样的目的？项目合作中的重点与难点是什么？项目的操作形式有哪些？学生参与项目场景化设计主要有哪些部分？项目设计与课堂教学间的关系是什么？通过设定问题，引导学生进行项目化学习，学生根据教师设定的项目教学，能够有针对性地探讨交流。在此基础上，教师可以设置问题导入或者是小组合作等等，有助于提高三维动画教学质量与效率。由于高校三维动画教学中，项目方案并未设定统一的标准，所以教师应当结合教学内容以及学生的学习能力，综合制定项目目标，通过相应的引导激发学生的学习潜能，使学生逐步增强学习能动性，进一步促进学科教学的科学性。

3.3 成立项目研讨小组，明确组内分工

高校三维动画项目教学中，应当要求学生组成团队的形式共同参与，所以应当构建项目合作学习小组，才能够确保项目教学活动有效进行，在此基础上明确任务分工，确保项目教学方案的有效实施。教师应当根据学生的学习特点以及个性特长，科学合理地分组，确保每一个组的成员都能够做到人员均衡搭配，学习具有层次化。总体来说为4～6人一个小组，结合学生的学习能力不同安排不同的角色和工作内容，才能够确保学生发挥自己的能力，使其密切配合，做到优势互补。将项目内容分解成一个个细小的活动，然后安排给学生，有助于提高三维动画项目教学的可操作性，同时为学生提供丰富多元的项目实践材料，鼓励学生通过搜索互联网资料或者是图书馆文献进行社会调查等等，收集各项数据和资料，并且应用于三维动画设计中。最后阶段应当分阶段地完成项目实践探究。在教学过程中，教师应当根据项目教学的前期策划与建模、编辑与动画制作等各个环节有效实施，才能够提高三维动画项目的实践效率。以小组的形式进行探讨与交流有助于学生充分发挥语言表达能力与资料搜集能力，在小组合作探究过程中能够逐步提高与人交往的能力，增强学生的团队协作意识与综合素养，使学生更好地学习与成长，切实掌握项目合作学习要领，有助于满足社会多元化发展需求，切实提高就业适应能力。

3.4 重视课堂教学评价，切实做好反思工作

应当构建以学生为中心的能力考核标准体系，对于项目合作学习过程中学生的参与态度以及学习热情、合作能力以及创新素质等众多方面展开系统化评价，挖掘学生的特点以及优势，有助于提高学生的学习兴趣，增强综合能力。在此基础上，教师应当积极有效地开展多元化教学互动评价，可以进行小组互评或者师生互评与学生自评等多种方式，有助于学生更好地了解自我以及自身发展中的优势与不足之处，从而提高自身的专业素质与实践能力。课堂教学评价是衡量教学效果的重要方式，所以应当构建科学化的考核标准，从而有针对性地进行多元互动，确保三维动画教学有效开展。在此过程中，教师应当根据学生的表现情况以及小组合作探究情况进行科学合理的教学方案调整，根据学生表现情况进行有效引导和帮助，总结与反思工作才能够有效提高三维动画教学水平，进一步促进师生间更好地互动与交谈，确保项目教学方法的有效实施。

4 结语

我们能够看出项目教学法在高校三维动画教学过程中有着难以替代的重要作用，将项目教学法应用于三维动画中，能够确保教学内容丰富多样且形式多变，能够有效推动素质教育改革的有效实施。在新课程改革背景下，教师首先要明确教学目标，根据学生的认知规律明确项目教学方案，成立项目合作学习小组，进行课堂互动交流与评价，才能够确保项目教学法有效在三维动画教学中的顺利实施。

参考文献：

[1] 夏华锦，姚玉玲.项目教学法在二维动画课程中的实践——以南昌大学科学技术学院《安源小子》动漫项目教学为例[J].天津中德职业技术学院学报，2014（03）.

[2] 刘志强.基于“项目教学法”在三维动画短片教学中实践与研究[J].电子制作，2014（21）.

[3] 杜婵.“项目教学法”在高职教育三维动画教学中的实践和研究[J].中国校外教育，2012（27）.

作者简介：张晟（1985—），男，辽宁沈阳人，硕士，动画专业，教师，研究方向：三维动画。

高校教学动画专业论文范文第3篇

[摘 要]当前中国高校动画专业普遍在寻求“校企合作”，提倡按照产业化与市场化的标准来进行教学实践活动，相对忽视甚至排斥其他类型的动画艺术，这对高校本科专业教学建设产生了负面影响。中国独立动画对高校动画专业的影响由来已久，且在近年来呈现出明显的发展态势。从解决当前本科动画专业建设困境的角度出发，结合当代中国独立动画对高校动画专业教学实践活动的影响，能为目前高校本科动画专业改革与教学实践活动的推进提供启示。

[关键词]独立动画；高校教学；实践活动；校企合作

随着中国动画行业的发展壮大，中国动画呈现出繁复纷呈的样貌。在商业动画之外，中国的独立动画经过十几年的韬光养晦，慢慢地从“小众的自娱自乐”变成了中国动画圈内一股不可小觑的力量，有了专属的群体、组织甚至是一定的话语权。虽然这股力量目前仍显薄弱，但是在青年人中间——尤其是在学习动画与热爱动画的青年人中影响很大，这其中又以高校动画专业的学生为主。

2015年10月，教育部为贯彻落实党中央、国务院关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的决策部署，提出了一系列推动高校转型发展的指导意见，从国家层面与政府决策的高度为高校教学改革提供了一个发展方向的选择依据。而在此之前，我国高校动画教学实践活动早已普遍呈现出一种以服务市场、服务生产为己任的状态。而随着中国动画行业逐渐开始发展壮大，各大高校动画专业都因时制宜地在强调校企合作、联合培养，充分利用教学实践活动磨炼学生的生产能力，使之能有效地与市场对接。以商业市场与工业生产促进教学实践仿佛在一时间成为动画专业发展的主流语境。

高校动画教学实践是以学生为主体，锻炼学生动手能力、检验专业教学成果、产出优秀作品的重要教学环节，也是能够体现专业办学特色的重要考量方面。一味地以市场与产业为主，在教学实践活动中盲目追求“校企合作”，从长期来看，对整个高校动画专业的教学影响将弊大于利。而当下的中国独立动画将为改善此局面提供必要的助益。

何谓独立动画？如何界定独立动画，这是我们在试论之前首先应该厘清的问题。

综合目前学界与业界比较认同的定位与表述来说，我们可以把独立动画理解为：脱离创作初期商业的运作、不受外来资本与市场的限制、以实现作者本人的自我表述为目的的一种动画艺术创作。简而言之，如何区分独立动画与其他类型的动画可以归纳为两个关键点：独立创作与独立思考。

以下两个概念经常与独立动画混淆在一起，他们在某些程度上确实与独立动画的概念有相同之处，但并不完全等同于独立动画，需要我们进行区分。

1.实验动画。实验动画以实验性为目的，一般分为创作技法的实验与表述手法的实验，其极具个性的视觉效果与表述方式与独立动画的特质十分接近。独立动画中有很多作品确实带有很重的实验性，但仍能以是否是独立创作与独立思考这两点为判断依据，将其和实验动画区别开来。“不是说迪斯尼公司永远不会做实验动画，但假使它真的出品一部实验动画，也依然不能算独立作品。”很多大公司都会制作一些实验性的动画短片以此来宣传他们的新产品、测试他们新研发的技术或者工作流水线。这一类的实验动画显然无法算作是独立动画，而一些独立动画也可以使用常规制作手段来制作。

2.学生动画作业。学生群体是独立动画活动中重要的组成部分，但这并不意味着所有的学生动画作业都能称之为独立动画。一般来说，学生动画作业确实基本以个人或个位数成员构成的小组独立创作而成，单看这一点是符合“独立创作”这个条件的；而“独立思考”往往是中国学生最为匮乏的一个特质，且不论动画制作技法的青涩与画面表述语言的单薄，仅以独立思考这一点为基准线，就能将绝大部分的学生作业排除出独立动画的范畴。

一、中国独立动画对高校动画专业的影响溯源

中国独立动画正式作为一个文化现象被公众媒体报道的历史并不长，2011年首届中国独立动画电影论坛的建立与2012年首届深圳独立动画双年展的开幕，这两个一直持续至今的独立动画活动是中国独立动画这么多年来屈指可数的、稍具社会影响力的大活动。而独立动画尚显薄弱的社会文化地位与其在国内高校动画文化中潜藏且深远的影响力的不对等，是中国独立动画很有趣的一个现象。

探究中国独立动画影响力的根源可以追溯到20世纪90年代。美国Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收购）的二维矢量动画制作软件Flash的出现，使得个人独立制作动画的便利大为提高，而1999年成立的Flash網站“闪客帝国”可以说把动画尤其是Flash动画变成了当时网络的流行文化，形成了可观深远的市场与文化效益。而在2000年，北京电影学院、四川美术学院等几所艺术院校开设了中国第一批动画本科专业，尽管无法证实这两件事之间存在着必然的联系，但是肯定有环境影响的因素在内。

“闪客帝国”时期涌现出了大批优秀的独立动画作品，如《大话三国》、小小系列、《新长征路上的摇滚》MV动画，等等。而从“闪客帝国”走出来的独立动画人，其中一部分如今都成为了对中国动画行业有着重要影响的人物，如《神秘世界历险记》系列动画电影的总导演王云飞、《泡芙小姐》与《哐哐日记》动画剧的导演也是中国独立动画电影论坛的创办人皮三、畅销漫画《阿桂》的作者桂华政、最近热映并引起舆论话题的《大鱼·海棠》的动画电影导演梁旋与张春，等等。

十几年前，这些独立动画人的作品影响并感召了一批年轻人投身于动画行业，国内高校动画专业中很多教师都是当年这些年轻人的一份子。十几年后，这些独立动画人完成了从当年网络红人到如今社会成功人士的蜕变，在当今很多动画专业学生的眼中，他们变成了一种可供参考学习的模板甚至是景仰向往的理想图景。从文化影响这个层面上来看，中国独立动画的发展对中国高校动画专业教学的影响已比较深远了。

二、校企合作的困境

目前国内高校动画专业教学实践活动极为注重校企合作，与动画市场接轨，注重加强建立校内实验室与校外实践基地，“项目进课堂”与“学生进企业”双头并进。自2010年起，动画专业连续四年上榜《中国大学生就业报告》十大红牌专业后，各大高校动画专业的教学改革就很“默契”地以就业率为基准线，以市场需求为首要目标，而当下普通本科高校向应用型转变的决策部署更是为其提供了政策性的环境便利。这样，中国独立动画在学界本来不高的地位就显得比较尴尬了。

加上很多学艺不精的学生把他们一些质量不高的动画作品冠以“独立动画”与“实验”之名，意图对教师进行学术绑架以换取高分，而一些学术修养不高、造诣不深的教师往往对此愤愤不平，并以此为论据诋毁独立动画，由此所引起的师生之间的观念矛盾与不明就里的舆论冲突，对一些高校动画专业在实施与推进教学实践活动的过程中造成了负面的影响，这是非常可悲的事情。

诚然，高校动画专业的教学实践活动以提高就业率为目的，以服务市场需求培养人才这本无可厚非，但是纯粹以学习制作商业动画、服务市场至上，忽略甚至是排斥其他类型动画的行为就显得有点极端。这不仅有悖于高校教育和动画艺术发展的主旨，还会产生很多难以克服的问题。

笔者在此绝不是为独立动画摇旗呐喊。笔者曾于2015年10月参加中国传媒大学的高等院校动画研修班期间随队探访了北京青青树动漫科技有限公司、其卡通动画公司等一线动画企业，在与公司管理高层的座谈中笔者了解到，“校企合作”在目前国内高校动画本科专业的推行并不是很顺利。以其卡通动画公司为例，该公司在制作动画电影《神秘世界历险记》时确实考虑到进行校企合作，但是遇到了问题：本科高校的教学管理制度无法让学生完全按照商业化项目进度进行专业学习制作。这意味着如果以高校教学管理制度为准，带进校园的这部分项目工作无法按期按量完成，就会影响整个项目的进度；如果以商业化项目进度为准，学生的文化课等学校教学活动就会受到冲击从而影响学生毕业。在诸多努力尝试未果之后，其卡通把合作方向转向了管理制度较为灵活的高职学校——石家庄职业技术学院，尔后在双方的努力合作之下项目顺利推进完成。

制度的约束使得高校在推进校企合作时束手束脚，还必须面对教学同质化的问题。这主要有两方面：一是各本科院校之间动画专业教学的同质化，这种形势在强调提升教研水平、突显办学特色的当下显得尤为严峻，尤其是一些三本的艺术院校或综合大学艺术专业在面对评估时，如果没有自身特点很容易被责令整改停招甚至是停办专业；二是高校本科教学与高职学校教学的同质化，如果本科专业不能形成应有的学术高度与文化特色，那么在面对职业培训更加专业的高职学校的竞争时将无能为力。今年全国两会期间，政协委员李志军表示现在“本科生不如技校生”，这种尴尬的局面已经成为严重的问题。

三、当下中国独立动画的面貌

现在距离“闪客帝国”时期已过去了十多年，Flash也从当时主流网页制作与动画软件变成了专门的动画软件Animate。当下的中国独立动画在继承了前辈独立创作与独立思考精神的基础之上添加了很多新时代与年轻的元素。如果说当年的“闪客”们或多或少都带有一点电脑发烧友的技术宅成分的话，今天的独立动画人则把动画与数字媒体、当代艺术融合得更为紧密，独立动画呈现出更加多元化的样貌。

以2014年第二届深圳独立动画双年展为例，此次展览拓展了“动画”一词的既定意义框架和语境，在主题展部分共邀请了来自全球10个国家和地区的38名（组）艺术家和导演参加。作品创作时段从20世纪20年代至今，横跨近百年，展出的作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等，基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态，把一整套的影像机制纳入展览中，为“独立动画”提供了一种全新的跨界的深入解读。

而一些年轻独立动画人则以青年艺术家的身份活跃于各大国际动画节展，他们凭借其极具风格化的独立动画作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的动画创作。无论是其动画作品还是与品牌合作作品，这些年轻的独立动画人都不拘一格，极力在诸如动画、纪录影像、装置艺术等更多层面探寻可能的表达方式与表现技法。这些探索实践相较于他们的前辈有了很大进步。

得益于近年来动画艺术的发展以及早期独立动画人的回馈，独立动画活动的参与者也由之前的个人延展到了集體、组织机构与企业公司。譬如之前说过的皮三在自己的公司步入正轨后自己出资、策划发起了中国独立动画电影论坛这样的活动，而深圳独立动画双年展亦来自深圳华侨城创意文化园的主办支持。

四、当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响与启示

目前，无法把高校学生在学校内独立完成的动画短片简单地归纳为独立动画，或者说不能把这种行为看作是受到独立动画的影响，即便是他们满足了独立创作与独立思考等条件。我们所讨论的独立动画是基于动画艺术理论中关于动画类型的研究语境之上的，而涉及类型，就需要作品具有该类型的艺术特征，就需要作品具备一定的艺术水准与思想内涵，这对创作者本身的要求是很高的。在这个前提之下，显然全国每年生产的海量学生作业里，只有少数相对成熟的作品能够称之为独立动画。

而当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响更多还是在基于方法与形式的层面。它基于当下的互联网环境，在传统动画教学实践活动内容之外探索到了更多的可能。例如，由一群爱好动画的热血青年们所创立维护的独立动画网站AnimeTaste几乎每年都会组织线上的集体动画创作活动，由主办者制定主题并做好关键帧草图，然后通过网络分发给选中的志愿者们进行绘制，约定收稿时间上交，再返还给主办者进行统一剪辑与合成，最后成品在网站上与大家分享。后来，他们还专门为这个动画创作活动取名“冰糖葫芦儿”，并建立了专门的页面（http：//bingtanghuluer.com）。

这种方式相当于是把北京电影学院、中国传媒大学等学院动画专业联合作业的形式移植到了互联网上。虽然没有专业教师的指导且是在业余时间操作完成，组织形式上可能会比较松散，但这仍然有很多地方是值得肯定的。

1.专业的、有激情的独立动画人或青年艺术家作为活动组织者，能在某种程度上能够发挥学院专业教师的统筹管理功能，而且他们的年龄与学生年龄较为接近，又具有丰富的动画艺术创作经验，能够保障项目有序、有趣地推进。

2.参与者身份的多元化。除了在校大学生之外，有相当一部分其他的独立动画人、青年艺术家、动画行业从业者、高校青年教师等社会人士参与进来，而且这些人分处在全国不同的城市，在项目实施的过程中思想与灵感的碰撞是十分激烈的，尤其是对于参与项目的高校生来说。这不仅能够拓宽他们对动画艺术的认知视野，还有机会扩展他们在动画圈子里的人际关系。这些都为他们以后从事动画专业相关领域的工作提供了很有意义的经验与财富。

3.活动参与者都是出于对动画的热爱而自愿报名的，这种自主参与的积极性相对较高。因为都有本职工作或者本身的学业要去完成，项目本身并没有任何功利性，因此能够参与进来的都拥有对项目足够的热情，而且能够把控个人时间。相比很多高校教学实践活动中学生的盲目性与应付了事，这更能确保项目有质量地进行。

4.AnimeTaste还负责作品完成之后的展示与推广，这得益于其媒体平台的优势与艺术定位，网站的受众面广而且专业，甚至有很多知名的动画公司管理层与一流艺术院校的教师都是其关注者。作品不仅在其自营网站上进行推广，还在包括微博、微信、豆瓣、优酷、Youtube、Tumble等各种社交媒体与视频网站中推广，宣传渠道十分丰富，形成了非常好的文化影响力。

独立动画人、中国传媒大学动画专业博士生刘书亮也于其创建的动画学术平台“动画学术趴”（http：//anim-babblers.com）上开展了类似的集体动画创作项目“耍”系列，以此来致敬一些经典影视动画作品。①笔者作为创作人曾参与过其中两期活动，个人觉得对学生来说这是一次很好的体验，对教师来说，这是一次学习的机会。教师既能够通过这了解当前大学生所感兴趣的艺术文化，又能锻炼和衡量自身的专业技能，而且对于很多非一线城市或非发达地区的高校教师来说，这也是一个拓展视野与专业更新的契机。

同样，对于这些地区的高校动画专业教学实践活动来说，在没有足够质与量的动画企业资源、没有足够发达的文化交流平台的环境之下，利用互联网、抱团取暖未嘗不是一种选择。在四川省，我们看到各大高校的动画专业已经在做着这样事情，成都大学、西南民族大学、成都理工大学等高校集合力量来发展动画教育教学，并逐步形成了具有西南地区区位特点的动画艺术研究平台——四川动漫研究中心，该研究中心现在已经成为了在全国比较有影响力的动漫艺术研究机构。在产业之外构建起关于动画学研究的学术阵地，这既丰富了教学实践活动的途径，又推进了专业学术理论体系的建设，这对于当下的动画教育与动画专业发展来说是一件非常重要的事情。

在2014年杭州中国美术学院举办的国际动漫教育高峰论坛上，除了来自国内外一流艺术院校动画专业的代表之外还出现了一名年轻人——雷磊，他是本文之前所谈到的那些年轻独立动画人中的一份子，也是中国独立动画圈内比较有代表性的人物。此次雷磊被邀请出席并做专题讲演，可以视作中国动画教育已经开始正视独立动画对高校专业教学实践活动所产生的影响。

而对于中国高校的动画专业教学实践活动来说，中国独立动画发展所带来的影响为动画专业教学实践提供了一个有意义的选项。它能够帮助高校动画专业在全国加强“校企合作”、向应用型高校转变的大趋势之下树立起有动画艺术特色的旗帜，而不是卷入工业化、市场化的大流之中。

在当下整体教学体系和课程设置雷同的局面之下，适当地进行独立动画的教学实践活动探索，将有助于找准本土学校动画专业的艺术定位和发展方向，促进办学特色的形成。正如中央美术学院美术馆学术部主任王春辰所说：“独立动画不是一般的商业化动画大片，而是小制作的艺术动画，它的创作基础是艺术观念，功能定位是艺术，精神实质是前卫探索，学术地位是个人美学，其意义并非满足视觉消费的娱乐或意识形态的说教，而是以动画影像的方式在对世界进行艺术的思考和观念的解读。”考虑到中国每个地区城市都有自己独特的文化内涵，只要进行适当的发掘与整合都能找到本土化的艺术美学特征，这些都是需要学校、教师与学生共同努力去发掘的，而不应仅仅停留在视觉表面。

独立动画的介入并不需要从框架上动摇现有的教学计划与课程设置，可以通过一两次有内涵深度、操作性与连贯性强的教学实践活动，慢慢地去激发学生的独立观察与辨别、独立思考与归纳、独立创作与整理的能力，以小见大，从细节做起去赋予近似的教学课程以不同的文化风貌，从点滴积累去构建高校本科动画专业教学应有的艺术高度。

[ 注 释 ]

① 动画学术趴“耍系列”集体动画第2部新大闹画室.2015-11-25，观看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC

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[ 参 考 文 献 ]

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[7] 程丽仙.当动画成为一种表达方式——首届深圳独立动画双年展侧记[N].中国文化报，2012-12-26（05）.

[责任编辑：陈 明]

高校教学动画专业论文范文第4篇

摘 要:电脑技术以及动画产业的空前发展,对动画制作的学习也逐渐被广泛关注。从学生的兴趣和特点出发,结合美术、信息课程,探讨在小学美术教育中实施以动画整合小学美术课程的做法。

关键词:美术课程;小学美术;动画教学

动画现在已成为全球经济中举足轻重的产业,中国动画业要发展必须重视动画教育。邓小平指出教育要“从娃娃抓起”,动画人才的培养也不例外。

一、让学生自己的画动起来

首先,孩子对动画的兴趣是良好的基础。兴趣是影响孩子一生的重要财富,孩子的学习和创造能力都与之息息相关。心理学研究表明“儿童的活动受需要和兴趣的支配。一切有效的活动须以某种兴趣作为先决条件”。孩子是动画的最大受众群体,动画片包围着孩子的生活,伴随着孩子的生长,影响着孩子的成长。动画片受孩子们喜爱,动画片的拍摄过程更让孩子们好奇。这种兴趣的力量是无穷的,会激发起学习的热情。学习动画是寓教于乐的过程,在给孩子带来快乐的同时使其学到更多知识,也使孩子综合素质得到全面提高。

其次,课改为小学生动画学习提供了现实基础。《基础教育课程改革纲要(试行)》中提出要“促进信息技术与学科课程的整合”,这是课改精神体现和实现的重要途径之一。信息技术与动画课程结合符合动画课程的特性要求。小学高年级的学生已具备较好的绘画基础和理解能力,并通过信息课学习电脑绘画,这为动画课程的开设准备了条件。

另外,孩子对电脑也有着特殊的爱好,很容易入手学习,也可以使孩子满足玩电脑的乐趣,更大程度上避免因不知如何利用电脑而盲目的沉迷游戏之中。

二、小学美术实用性动画教学探讨

从孩子的兴趣出发介绍动画原理。以动画为手段的美术教学,将美术课程以动画的方式为主题进行教与学,我们做的关键是充分利用动画涵盖领域的多样性,动画模式的多样性将纷杂的美术课程整合起来,让美术课不仅仅为了美术而美术。动画是一门综合性的艺术,涉及美术、音乐、戏剧、文学、影视等多种学术门类,一部动画作品是多种艺术的整合体,但是动画原理并不难懂,生活中常见的“手翻书”、“走马灯”、“皮影戏”浅显易懂的为我们解释着动画原理,稍加点拨,学生就可以理解动画是怎么实现的。“手翻书”很容易上手,同学们可以直观感受动画的制作,动画的第一步就可以从这里开始,每一个同学都可以采用自己最擅长的手绘形象,来实现自己的第一个手翻书动画片。简单可操作性强,第一次的成就感,将孩子们的求知欲调动起来,有效激发学生进一步学习动画的兴趣。

这时我们就可以进入动画教学第二步,针对性的利用案例进行实用动画课程教学。动画的方式很多,比如剪纸动画《渔童》,对于美术的剪纸课,过去我们都是让同学们剪几个纸花就完了,现在我们可以让学生把自己剪的纸花作为素材,最后讲一个关于纸花的动画;比如泥塑动画《阿凡提》,泥塑课过去我们都是让学生捏几个瓶瓶罐罐、小猫小狗就结课了,而现在是让学生将自己的泥塑串联起来通过数码拍摄,剪辑一个泥塑动画;同样,国画课上,我们也可以国画教学为元素制作国画题材的动画,像水墨动画《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》等等。这样,美术基础课与动画课形成完美的结合。

了解了本不复杂的动画原理,就可以让学生用动画去表现或者研究问题。实际教学中,可让学生先以自己静态的绘画作品为基础场景,创作剧本,教师针对学生作品的可实现动画信息给予建议和指导,培养学生的动画思维,让学生借助手中的画笔以及电脑等工具,让原来静止的画面中的形象动起来,并配上音乐、对话,编成一部动画小短片。比如,原来画中几个小朋友在做游戏,那么我们教给学生如何通过电脑让画中的小人儿动起来,实现真正的做游戏的场景;如果画中有小鸟在飞翔,那么我们就教给学生如何让小鸟飞起来;如果画中有小鸭在水中游,那我们就教学生怎么让小鸭游动起来;如果画面中有太阳,那么我们就教同学们怎么让太阳闪闪发出光芒;如果画面中有花朵绽放,我们就教给学生如何让花在风中摇曳;等等。而这些在技术上是容易实现的,学生也很容易学会。

电脑技术可以辅助创意飞翔。在动画制作过程中,学生自己创意的动画表达是第一位的,而电脑技术只是展现梦想的舞台。在制作过程中,使用到什么软件,只需要学生会按步骤使用相关命令实现自己的动画意图就可以,而不是直接去研究软件的用法,例如,当需要把自己绘画作品输入到电脑时,教给学生图片扫描的步骤;需要把自己绘画作品中的人物剪切出来时,教给学生使用Photoshop的选择或路径工具来做就成;需要实现动画时教给学生flash时间轴使用方法,没必要让学生完全学会软件的每一个命令,再去做动画,否则繁杂枯燥的技术命令会摧毁学生的学习兴趣。而当学生的第一个动画作品完成时,学生自己就会有兴趣的提升,不再满足于第一次的尝试,学生会自觉的学习提高技术以实现更好的创意,更好地反映他们熟悉的生活和内心世界。

三、结语

教育家陶行知曾经谈到,童年的生活和教育是最主要的。在田野里洒下希望的种子,一定会收获葱郁的绿色,给孩子心中植入创意的思维,孩子心中就会充满生机和活力。通过动画实用教学的实施,学生在动画制作过程中,不仅享受创作的乐趣,增强自信心,还体验到成功的快乐,对孩子的语文、美术审美、合作沟通等综合能力的提高有很大的帮助。

参考文献:

[1][美国]托尼·怀特.从铅笔到像素:数字动画经典教程[M].彭月橙译.人民邮电出版社,2009.

[2][西]塞尔西·卡马拉.动画设计基础教学[M].赵德明译.广西美术出版社,2006.

[3]刘扬生.没有标准答案的教育:小学艺术教育案例解读(当代小学教育丛书[M].江苏教育出版社,2003.

[4]陈威.小学儿童心理学(21世纪小学教师教育系列教材)[M].中国人民大学出版社,2009.

高校教学动画专业论文范文第5篇

摘要：对于动画专业这种实践性较强的学科教学而言，实践教学课程体系的合理构建就显得非常重要。动画专业必须注重对技术型应用人才的培养，所以就要加强对该专业教学的改革。在模式的构建过程当中要强化对于专业课的教学实用性以及方向课程应用性，强调对于基础课教学的通识性和适应性，重视对课程进行设置时的针对性等，切切实实地落实好实践教学的渐进性和连续性。

关键字：动画专业；实践教学；课程体系；模式；探索

对于动画专业的实践教学课程体系构建，需要从社会对动画产业人才的需求入手，专门针对动画专业本身的特性去提出实践教学的相关改革方向。再围绕动画专业的教学计划制订、实施实践教学的教师队伍建设和实习基地建设等方面，借鉴外国先进的教学模式来对动画专业进行指导性建设，使得该专业的产业规模发展能够与教学科研对接地更为准确，促使高校的动画专业实践教育也日趋完善。所以，高校在对该专业学生的教学实践过程当中，需要从不同的角度对本行业进行剖析，以适应社会对此类人才的需求。

一、实践课和理论课相融合的教学模式

高校的动画专业存在着一个问题就是实践课和理论课容易脱节，动画专业是一门实践性非常强的学科，但目前的动画教学模式仍旧是专业设计(创作)和专业基础所构成的传统动画艺术教育模式。这种模式不管是课程的实施、结构和内容都是把理论知识作为教学的主体、以课堂上的学习作为教学主要形式。这样，实践教学就始终都只是依附在理论学习上了。高校可以通过对相关专业教学内容去进行选择、整合与更新，使得课程的各个环节都是由基础知识延伸到专业的理论、再由专业的理论延伸到实践的操作当中，从而进行融会贯通，以實现实践和理论学习相结合的并同步进行的整合型课程模式。

二、实习基地联合教学模式

目前，关于动画专业进行培养的方式大体上可以分为三种，即：项目制、工作室制和课程制。课程制是一种传统教育的方式，对动画专业这种实践性很强的专业就有一些弊端；而前两者是则对于传统的教育方式进行的改革，也就是在在校外，项目为主；在校内，导师为主的实践性教学模式。

可以说，动画实习基地建设将是对于应用型大学生技能训练的保证。对此，国外有许多实习的基地，他们的建设方式非常多样、灵活，值得我们去借鉴。

我国的艺术设计类专业在发展的过程当中，其他实用型的专业也同样遇到了相似的状况。它们在对教学模式的探索上，得到了一些有用的经验。就以温大的鞋靴专业设计实践教学为例。它的教学实践模式分为了辅助平台构建和实践教学主体这两个部分，学校的辅助平台框架建立很具有代表特色，值得动画专业的建设者们进行参考，主要表现为以下的几个方面：

（一）参加全国性的专业比赛，以提升学生们的创新能力，并积累团队合作的经验，拓宽学生视野，在实践的过程当中去发现他们自身的专长。

（二）建立一个校内的实训中心，这是由专业的教师带队，有横向或是纵向的课题作为研究项目所组成的一个研发团队，可以培养学生研究问题和搜集信息的能力。

（三）由学院带头，聘请一些动画行业的专家和高校的教师在一起成立一个研究中心，方便给学生构建一个信息平台。

（四）鼓励学生们自己去创办具有专业性质的特色工作室，可以制作一些原创的短片，通过优酷、土豆等网站进行传播，扩大社会影响力并促进交流。

三、完善动画专业的实践课程体系建设

在高校教学中，动画这一专业是一门实践性非常强的学科，所以在课程的设置上，要适当增加一些实践性较强的课程，并注重在教学过程中的有关产业实践性建设，以便培养出具有非常强的实践能力的社会有用人才。

首先，必须要建立一个规范、专业的动画设计学生工作室，为学生提供一个可以自己实际动手进行操作的设计环境，为培养数字动画的专业技术人才提供重要条件。

动画相关专业课程的教育和动画产业市场的联系要非常紧密。在数字动画的实践教学活动中，除专业的技术课程和艺术理论性课程外，还应当设置一些动画产业较为前沿的实际应用技术。让学生感受到动画教育与实际行业之间的差距，拓宽思路，扩大视野，继而提高学生的创新能力。另外，在教学期间，可以在核心课程模块当中安排一些与产业实践能够同步进行的课程，也就是将理论授课和技能训练相结合的做法。

四、结束语

我国的动画专业实践教学课程体系模式的实践和研究才是刚刚开始，对于本专业实践教学的改革也是刚刚采开始部分地实施，所以我们的研究和探索还具有一定的局限性，在以后的实践过程当中还需要不断借鉴前人的优秀实践经验来继续探索，一是我国的动画专业实践教学模式不断完善。

基金项目：动画专业“基于工作流程”的工作室模式实践教学改革研究；项目编号：2012XJGLX0910,项目类型：校级指导项目。

参考文献:

[1]陈大钢.神工鬼斧[M].机械工业出版社,2004．

[2]村振光著.造型艺术家3ds max[M].兵器工业出版社,2004.

[3]韩大勇.三维动画专业教育的实践探索[J].职业圈,2007(13).

（作者简介：李 娜（1981.3-），女，河南驻马店人，硕士学位，黄淮学院动画学院讲师，研究方向：动画研究与教学。）

高校教学动画专业论文范文第6篇

一、我国高校动画教育现状

(一) 当前中国高校动画概况

中国动画作为新兴产业之一, 得到了政府的大力支持。并且政府出台了一系列鼓励动画产业发展的政策, 以京、浙、沪、粤为中心建立起了多个动画基地。尤其“十二五规划”之后, 动画产业逐渐成为炙手可热的专业。各大高校紧锣密鼓地成立了动画学院、动画系等相关专业, 通过定制中长期的动画人才培养计划, 开始源源不断的为国产动画产业注入新鲜血液, 从而使得国内的动画创作呈现出蓬勃发展的势头。[2]动画专业发展的如此迅猛, 一方面反映了我国动画产业前景明朗;另一方面也令人担忧, 欲速则不达, 如此急于求成、急功近利的发展模式必然会导致某些高校对动画的教学存在走过场、形式化的现象。学生对于动画产业、软件操作尚未完全掌握的情况走出校园、参加工作, 做出来的作品只会为了做而做, 粗糙而牵强。

每年动画制作公司都有着很大的人才缺口, 动画专业的学生就业问题看起来似乎顺理成章。然而事实是, 很多专业院校毕业的学生找不到工作, 或纷纷转行。造成这一矛盾现象产生的其实就是我国各大高校本身。企业需要的人才与高校所培养的人才不匹配, 往往一个动画专业毕业的学生进入企业之后还得从头开始学习, 造成了企业的损失。企业招不到能为企业带来利益的人才, 动画产业自然持续低迷。

(二) 中国高校动画人才培养专业设置不合理

很多院校都开设了多样化的课程, 比如动画艺术、卡通动漫、音乐赏析、场景设计、建筑动画、网络动画等, 这些课程看起来分类很详细、内容很充实, 但事实上课程与课程之间缺乏联系性、系统性、科学性。每种课程设置的课时都差不多, 所占比重也都相对持平, 这就消耗了学生的大部分时间和精力, 使其在每一个领域都略知皮毛, 失去了专业优势。最终导致的结果是, 每个学生在不知不觉中学到很多知识, 但好像什么都没有学到, 没有一样是可以拿的出手的。

课程设置杂乱。无论是专业院校还是综合性院校, 对于动画专业课程的设置普遍存在一个问题:一二年级普遍是采取简单的素描和美术基础训练, 三年级开始接触动画软件和相关理论知识, 四年级便进入了毕业创造阶段。这使得很多学生无法将四年来学习到的知识融会贯通, 专业性太过局限, 无法把握动画的整体创作与制作, 有的学生甚至对于动画的专业知识还处于一知半解的状态就匆匆毕业, 导致教育资源的流失和浪费。

(三) 中国高校动画人才培养模式单一

动画是一门涵盖了多种学科的艺术形式。作为一名优秀的动画师, 不仅要有扎实的美术功底, 还得具备一定的表演能力, 音乐鉴赏能力, 还要懂得物理的运动规律、力学原理等相关知识。而我国的艺术教学主要是模仿、借鉴西方发达国家的艺术教育模式。目前, 很多高校的老师还是以填鸭式的教育方式对学生进行授课, 死啃书本, 将学生束缚在条条框框里, 扼杀了学生的创造力、想象力、独自思考的能力。这种模式下教育出来的学生所绘制的动画效果千篇一律, 动画人物不够生动, 所创作的角色没有灵魂。

动画是一门技术要求很高的专业, 尤其是三维动画的应用。很多学生以为掌握了超高的软件操作技术, 就可以创作出高水平的动画。其实不然。动画不仅需要精美的动画效果, 更重要的是人物要有血有肉、有性格、有内涵。然而目前我国的现状是, 很多高校还处于闭国造车阶段, 使用的教材是很多年以前出版的, 软件硬软设施滞后, 设备更新周期长, 致使学生的兴趣下降, 动手操作能力跟不上, 与社会上动画公司严重脱节, 不能够与时俱进, 学以致用, 因此很难培养出动画产业所需要的专业人才。

二、高校动画改革措施

(一) 控制招生规模, 提高生源质量

要迅速改善我国高校动画产业培养的人才与企业所招聘人才不对等的现象, 控制招生规模, 提高生源质量是基础。对于主管部门来讲, 首先要控制招生数量和规模, 不要一味的追求利益。各大院校应该根据自身的教学经验和教学目标, 找到独有的教学特色, 有目的、有针对性的培养学生。其次是高考时应该完善考试科目, 在完成规定动作的前提下增加一些创造性的测验, 将缺乏艺术素质和基础功不扎实的学生淘汰掉, 为具有艺术天分和有潜力的学生提供更好的深造机会, 文化分数也应当适应的提高, 会更加有利于高校培养高素质人才。

(二) 制定科学的、规范的教学体系

由于我国各大院校对于动画专业课程没有统一的命名, 因此将课程大致分为八类: (1) 艺术理论课程, 主要有艺术概论、美术史等; (2) 设计类课程, 主要有三大构成、设计素描、设计色彩等; (3) 动画理论基础, 主要有动画概论、动画原理、运动规律等; (4) 动画制作课程, 主要有动画技法、动作设计等; (5) 编导类课程, 主要有编导、分镜头设计等; (6) 动画软件技术类课程, 主要有三维软件、影视后期制作、音频技术等; (7) 高层管理类课程, 主要有市场营销、动画制片等; (8) 其他课程, 主要有表演、摄影等。根据教学要求, 应该将课程分为三大类:核心课程、必修课程和选修课程。其中核心课程是专业院校必须为动画专业开设的课程, 也是每一位毕业生应该掌握的;必修课程是综合性院校动画专业必须开设的课程, 且不少于12门;选修课程则是各大院校根据自身的教学特点开设的个性化课程, 以满足不同企业所需要的人才培养。

(三) 加强高校软硬件设施, 提高教学质量

首先是应加强师资力量的建设。高校要有吸收人才、培养人才和留住人才的有效机制, 改善教师的知识结构, 提高教学质量。师生比例要合理, 师资队伍的整体结构要合理, 需既有中青年教师, 也要有教授、副教授。具有讲师以上职称和硕士学位以上的教师的比例应当高于85%。

其次是硬件设施应与国际接轨。动画需要很多的细节观察, 我们可以引进先进的设备, 利用动作捕捉器来捕捉拍摄动作, 将这些真实的动作传送至电脑上, 再通过仔细的分析与细心的观察, 创作出更加真实生动的动画运动效果。学生还应多看一些话剧、电影、相声等, 因为艺术都是相通的, 通过观察这些优秀的影视作品, 积累丰富的人生经验, 在动画创造上会取得事半功倍的效果。

再次教学过程中应注重实践。动画是一门动手的学科, 在教学过程中更应注重艺术实践。无论是上课、作业还是考试形式, 都要强调学生的动手能力。在教学过程中, 应以实地写生为主, 锻炼学生的想象力和实践能力。多鼓励学生参加一些艺术讲座、国内甚至国际比赛, 鼓励学生原创能力。还有很重要的一点是, 没有一部动画作品是靠一个人的力量就可以完成的, 因此学生应该团结协作, 在实践教学的过程中应该把合作精神划为实践的重要部分。每个人在团队里起着不同作用, 只有将团队里每个人的特点发挥到极致, 才能创造出更好的动画作品。

三、结语

近年来, 动画作品充斥在影视、游戏、网页、APP应用等方方面面, 动画主题的影视作品持续刷新各大院线的票房纪录, 动画已经成为人类的精神食粮和不可或缺的视觉享受, 这对于我国动画产业来说是机遇更是挑战。而高校动画专业教育是我国动画产业进步的基础, 任重而道远。希望动画专业经过一系列改革之后, 能够实现所培育的人才与动画市场无缝对接, 人尽其用。届时, 中国动画产业一定可以迎来一个全新的发展高峰。

摘要：随着我国教育事业的飞速发展, 动画专业由20世纪时期仅北京电影学院设置的有这门专业到21世纪全国大大小小共600多所院校都设置了这门专业, 更有超过1000所院校开办了涉及动画专业的院系。但动画专业井喷式的发展并没有为我国动画事业带来实质性的变化, 反而每年仍有15万左右的动画人才缺口。本文将通过分析我国高校动画教育的现状进行反思, 不断地探索研究, 建立起更加完善的教育体系来解决我国动画人才的缺失, 培养出更多适合我国动画发展的专业型人才。

关键词：高校动画教育,人才培养,教学改革

参考文献

[1] 孙珊珊, 雷君麟.高校动画人才培养与教学模式研究[J].美术大观, 2007 (2) :130.