比拟语言艺术论文范文

比拟语言艺术论文范文第1篇

摘要：莫言的小说通常具有朴素自然特色，本文以《蛙》为例探讨其小说的语言艺术，分别从词汇、修辞、风格和特性四个方面阐述该作品的语言艺术魅力。

关键词：莫言;小说;语言艺术;蛙

作为中国最具代表性的作家之一，莫言的作品有着非常鲜明的个性特点，其文学作品大多以魔幻的叙事手段完成，并且想象力非常丰富。2012年莫言成为诺贝尔文学奖的得主，并在全球范围内掀起一股“莫言热潮”，自此以后，莫言及其作品得到更广泛的关注与评论。

一、莫言小说语言特点

莫言发表的小说以中长篇形式为主，其中《红高粱》及《丰乳肥臀》等都在文学界引起了极大反响，同时也存在诸多争议，正是在多种不同声音的讨论下，莫言的文学声誉越来越大。经过十余年的构思和创作，长篇小说《蛙》于2009年底正式出版，在文学市场上迅速占据一席之地。就语言特点来看，其他作品以魔幻形式的语言为主，而《蛙》的语言则更具写实意义，在词汇、修辞、风格及特性等方面都包含着巨大魅力，让读者在妙趣横生的语言中就深刻理解到作品内涵。

二、《蛙》的语言艺术分析

小说《蛙》的主要内容是“我”的姑姑是一名妇产科医生，同时也是新中国女性的代表，描写了姑姑在50余年的工作经历中发生的各种故事，呈现出这一阶段新中国农村地区的生育现状，其中重点表现出我国开展计划生育政策的落实历程。在创作时主要通过书信形式描绘出姑姑这一饱满的人物形象，并由此从侧面突出当时我国人口控制工作开展期间面临的种种困难与挑战。该作品在2011年荣获茅盾文学奖，作品通过莫言独具特色的语言艺术阐释了整个故事的发展梗概。纵观《蛙》的语言艺术，可以从词汇、修辞、风格与特性四个方面展开分析。

（一）词汇分析

莫言曾表示，在写作时需要使用能和他人明显区分开的且具有个人特色的语言，不同的词汇组合成不同的语言。《蛙》这一作品内的词汇应用主要体现在方言、熟语和粗话三个方面。

1.  方言词汇

莫言祖籍山东，山东地区的方言在其作品中非常常见。由于山东方言和普通话仅声调存在不同，其他方面都非常接近，因此山东方言也属于普通话的基础方言。在《蛙》内描写的故事就发生在莫言的家乡，其中的人物也都是生长于农村地区的农民，所以作品内的方言出现频率很大，这些方言词汇的应用也在很大程度上提高了作品内人物形象的真实饱满性。

比如“拤饼，煮鸡蛋，羊角葱，豆瓣酱”一句中的“拤饼”就是莫言家乡的一种独特小吃食物，即中间卷着鸡蛋、大葱与酱的圆形大薄饼。由于这种饼在食用的时候需要通过双手拤牢再送往嘴中，因此被当地人民称为“拤饼”。又比如“母亲说，好久没听你拉呱了，今晚上听你好好拉拉。”中的

“拉呱”在山东方言中指的是聊天。还有“我看着少妇礼貌地微笑着的脸，伸手拉拉小狮子的衣服，说：不要把哈喇子流到孩子脸上啊！”中的“哈喇子”也是山东的方言，指的是流出来的口水。通过这类方言词汇的应用，除了以口语化形式给人带来亲切感之外，还能使故事中的人物形象更贴近实际生活。

2.  熟语词汇

熟语就是人们经常应用的习用语，具有简单明了且内容形象的特点，

《蛙》中就应用了大量的熟语，借此提高人们身份与语言的契合度。比如其中应用了大量的谚语，包括“强扭的瓜不甜”、“甘蔗没有两头甜”、“姜还是老的辣”等，这些谚语除了提高小说语言的口语化特性之外，还提高了人物的生动性，并在无形中为小说中的语言增添几分音乐美感。《蛙》中还有很多通俗有趣的歇后语，比如“王八瞅绿豆，看对眼了”和“狗咬泰山，无处下嘴”等，用于小说的语言中都非常幽默生动，瞬间提升了句子的形象性。

3.  粗话词汇

莫言的很多作品中都使用了粗话词汇，在小说《蛙》中也不例外，尽管包括小说在内的文艺作品需要做到“语言美”，但是为了确保故事情节的真实鲜活性，更全面地展现出小说人物的具体形象，则需要依据人物的设定情况使用部分符合其身份的粗话词汇，这样才能确保人物形象的深刻逼真效果。

《蛙》中有很多骂人的粗话，小说中的人物说出这些骂人的粗话时，主要是为了传达自己内心的不佳情绪，比如“滚，小兔崽子们”、“吃这个狗日的”、“肖下唇你个小杂种”等，都在小说中出现过。深入分析小说内容可知，出现这类骂人的粗话非常正常，因为故事内涉及到的人物大多为文化水平较低的农民，面对各类不满的事情，他们很容易直接利用这种粗俗直接的语言骂人，这也符合人物与作品的实际情况。

《蛙》中同样有不少虽未骂人却也十分难听的粗话词汇，比如文中数次出现“妈的”这一词汇，仅仅是用来表达自己的感叹之情，通过这一词汇可以让读者直观地了解到说话者的整体素养。

（二）修辞分析

在《蛙》这一作品中，莫言为了提高内容的饱满性，采用了多种修辞手法，其中较普遍的是比喻、排比、夸张和反复。

比喻修辞在《蛙》中应用得十分广泛，作品内容的丰富度也在一定程度上依靠比喻修辞完成。比如“两行蜂蜜般的泪水，从他枯干的眼窝里流出来”，是通过倒喻的方式使文字既简单又生动。“我感到自己像一根漂浮在水面上的朽木”一句则是通过扩喻的方式强调“我”和“朽木”之间的相似之处。

排比修辞的特点就是可以明显提升内容与语势的表现力，《蛙》中的排比修辞也很多。比如“在你们部队，用不着这么野蛮;在城市里，用不着这样野蛮;在外面，更用不着野蛮”一句中，是姑姑听到“我”说她“野蛮”之后的回应，由此可以让读者更深刻地体验到“姑姑”当时的情感状态，同时也可以淋漓尽致地表现出当时在农村地区实施计划生育政策面临的巨大挑战。

利用夸张修辞能带给人难忘的感受，同时突出强调目标事物的特征。比如在莫言的小说《蛙》中就有“半米长一张驴脸，嘴唇乌青，牙缝渗血，满嘴臭气，一张口就能将马熏倒”，这句话是用来形容卫生院院长的容貌，据此可以让读者推测出这一人物的恶劣形象，將其样貌与品行结合为一体。

通过反复修辞能进一步强化语言的中心思想。比如《蛙》中的“党让姑姑爬刀山，姑姑就去爬刀山;党让姑姑去跳火海，姑姑就去跳火海……”这种反复的手法能进一步突出姑姑可以为党牺牲一切的精神，让人深刻理解姑姑忠于党的坚定信念。

（三）风格分析

莫言的作品向来充满浓郁的乡土气息，这与他从小生活在农村有密不可分的关系。分析小说《蛙》的语言风格发现，这部小说花费了莫言约30年的时间，但是整体语言风格具有很明显的朴素自然特点，应用了大量的民间口语化文字，同时也非常成熟，这部作品也充分彰显出极具特色的“莫言风格”。

（四）特性分析

《蛙》的语言艺术特性主要是民间特性与世界特性共存。

1.民间特性

小说内的语言大多都有朴素自然的特征，方言与口语随处可见，这非常符合作品中农村生活的主题。除了作者叙述时使用的文字具有民间特性，小说内主要人物的话中也充满大量粗话与方言等民间特色。

2.世界特性

莫言成为2012届诺贝尔文学奖得主说明其作品已被全世界文学界肯定。《蛙》这一作品的时代背景是我国计划生育全面落实阶段，我国实施这项计划主要是为了控制当时增长较快的人口，莫言就是借助这一作品把中国那一时期的缩影展现给世界，这也体现出该作品的世界特性。

三、结语

《蛙》是莫言最具代表性的小说作品之一，其语言艺术主要体现在词汇、修辞、风格和特性四个方面，这些语言艺术汇聚在一起构成了鲜明的“莫言风格”，并最终凭借诺贝尔文学奖这一殊荣呈现在世界面前。

参考文献：

[1] 张方煜.浅析莫言小说《蛙》的语言艺术[J].散文百家，2018（12）.

[2] 杨琛.莫言作品的语言特色与艺术风格[J].好家长，2019（006）：254-254.

[3] 吴孙玉笑.论莫言小说语言的色彩魅力[J].青年文学家，2019（009）：57.

比拟语言艺术论文范文第2篇

【摘要】在展现声乐艺术的过程中，通过演唱的形式展现艺术魅力，而艺术的魅力与美感是通过展现情感来体现的，情感的展现又是语言与曲调合理融合的效果。声乐语言体现了人物、事物的情感，通过写景、抒情、叙事等方式，不断展现出真实而复杂的世界，声乐语言能够展现出艺术的灵魂与内涵。本文从声乐语言构建声乐优美旋律艺术、展现声乐丰富情感艺术、塑造声乐魅力形象艺术这几个方面讲述了声乐语言在声乐艺术中的作用。

【关键词】声乐语言 旋律艺术 情感艺术 形象艺术

声乐艺术和声乐语言相辅相成，既是语言展现出音乐的灵魂，又是音乐衬托着语言的魅力，使得两者的魅力相得益彰，不断尽显，语言和音乐的艺术魅力完美协调。我国历史悠久，在发展的历史长河中，我国的音乐艺术也获得了很显著的成就。民族音乐与其他国家的声乐艺术一样，展现了人类劳动创造、爱情信仰、教育文化等方面的传承与发展，通过声乐艺术的作用，借助语言的魅力，不断展现出更加生动的情感、旋律等。下文分析声乐语言在声乐艺术中的作用。

一、声乐语言构建声乐优美旋律艺术

语言精美、咬字清晰是声乐艺术的最大特点，字正腔圆、旋律优美将音乐与文字完美结合。诗和歌在中国源远流长，有传统的继承，在文学语言的发展历程中，诗作为一种特殊的形式结合了音乐的形态，形成了韵律优美的曲调。在作曲家的高超技艺之下音阶、音律、节拍和调式的发展为声乐艺术的民族特色发挥起了重要的作用，使多姿多彩的风格在音乐中体现。比如，在诗歌和音乐发展的唐代高峰时期，音乐文学波澜壮阔，声乐艺术发展势如破竹，产生了一大批的优秀作品。五言律诗和七言绝句就在这个时期产生，此外，还出现了像《霓裳羽衣曲》这样的大唐乐舞，将声乐和舞蹈等多种艺术形式相结合。在曲目中，“中序”主要表现情感，是大型声乐套曲的关键，采用了多种曲式音调相结合，将各种音乐传统与华夏文明相结合，吸收了众多的国外优秀作品的特色，旋律优美。比如中国五声调式“燕乐”新曲种就是以此为基础形成的，增添了曲调的韵味。

在音乐素材中，人物的声腔塑造是一门高深的学问和复杂的创造手段，对语言和音乐艺术的高度结合有重要的推动作用。出声、引长和归韵是传统声乐演唱艺术的三个阶段，清晰的吐字行腔对优美旋律的乐曲有重要的作用，能够彰显曲调的表现力，具备演唱的特性。诗词音乐化的重要手段是旋律和曲调，歌词的诗情画意对曲调的宛转悠扬有重要的推动作用，依文寻曲或者依曲行文都必须遵循一定的原则，促使声情和文情的完美结合。使用不同形式的曲调能够反应声情，而词调的丰富变化对声情的丰富有重要意义，实现了声情和文情的完美统一才能促使声乐艺术多种表现形式的实现，发挥各种风格的魅力，使声乐艺术缤纷多彩。

二、声乐语言展现声乐丰富情感艺术

声乐的情感表达对声乐的艺术魅力体现和美感效果的实施有重要作用，是声乐演唱艺术中的重要形式，而声乐语言和音乐作品的旋律结合是体现情感的重要途径。优秀的声乐作品只有在优秀的演唱者的演绎过程中才能让观众欣赏到乐曲的美妙，而这就需要演唱者对乐曲的背景和内涵充分了解，对曲作者的创作意图和曲调形式以及主题思想等完整把握，进行二度创作，将乐曲的艺术特色和情感特征完美的展现。只有充分了解乐曲的相关背景和内涵，演唱者才能将曲调主题处理得当，使艺术形象鲜明生动，对音乐旋律的发挥以及艺术创造力的提升有重要意义。歌曲的曲调构造和节奏速度等因素对声乐语言的表达有重要的意义，咬字和腔调的差异都会影响声乐的表达效果。比如，行腔吐字迅速快捷适合表现清新明朗和热情欢快的歌曲；而行腔吐字连贯平稳适合表现情深意长和纤细委婉的歌曲；行腔铿锵有力则适合表现节奏强弱有序和明亮豪放的歌曲。

《孟姜女》在中国广为流传，是影响力重大的声乐作品之一，是以孟姜女千里寻夫为背景创作出来的曲目，有浓郁的民族特色，撼人心魂，是大型的声乐作品的代表。人们的审美情趣在社会发展的基础上不断变化，新的声乐表现形式改变了原来的哀怨凄婉的特色，形成了春夏秋冬四个序章，将封建社会中孤苦伶仃的弱女子形象刻画的活灵活现，情感表达真情意切，让人动容。曲子反映出孟姜女千里寻夫的惆怅思绪，与别人的家人团聚相对比，痛苦思念之情更甚，歌词质朴，表现出了主人公的真挚情感。“哭倒长城八百里，只见白骨满青山”使曲目的情感达到了巅峰，该乐曲的表现形式哀怨委婉、刚中带柔，反映了孟姜女对遭受挫折后的最终哭诉。以主人公的内心情感变化反映出细腻的情感触动，发挥了旋律的作用，实现了声情并茂的艺术特色。黑格尔曾经说过“音乐自身发出的声音能够引起人的注意，并从中获得满足，是精神和灵魂。音乐是灵魂的表达，借助声音书法自身的深邃的喜悦之情和悲切之感，抒发的情感超越了自然，将真实的内心世界的激动转化为自我聆听，避免了压抑和苦痛。

三、声乐语言塑造声乐魅力形象艺术

语言和歌唱形式的结合是表现声乐艺术的重要形式，并以此传递思想情感，因此声乐艺术是一种综合性的表现形式。声乐艺术也被人们称为人生演唱的带有语言艺术的音乐，不仅反应了艺术形象，更是一种以语言影响观众的重要艺术形态。因此，一个优秀的演唱者不仅需要好的嗓音，还需要良好的语言知识基础和分析表达语言的能力，否则是很难表达作品的思想内容，塑造艺术形象的。比如在《一束红花照碧海》中使用独唱、对唱以及混声合唱的形式来表现戏剧人物的形象刻画。在声乐形象的传递过程中，以人物的声音为基础进行情感和音色的调整，使人产生鲜明的声音对比，使唱和听两种形式以想象和联想充分的表现声音传播过程中的艺术形象的塑造。因此，声乐艺术形象的塑造得力于声乐语言的联想和内心情感的塑造，也彰显了声乐作品的艺术魅力。

声乐语言有效构建了声乐优美的旋律艺术、展现了丰富的情感艺术、塑造了魅力的形象艺术。声乐语言是人类情感的体现，通过一定的艺术融合方式，使得人们可以通过声乐艺术展示出内心的喜怒哀乐。声乐语言塑造了艺术美，也塑造了人类的情感美，通过一定的语言表现，使得艺术形象和人类情感得以体现。

参考文献：

[1]陈晓.浅谈声乐语言在声乐艺术中的作用[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2011（1）.

[2]熊玉珍.民族声乐语言的艺术魅力[J].安顺学院学报，2009（4）.

[3]范齐英.浅谈中国声乐艺术——实践中的呼吸、共鸣、语言、情感[J].大众文艺（理论），2008（6）.

比拟语言艺术论文范文第3篇

摘 要： 导游是一门艺术。新世纪的旅游发展形势对导游的知识结构提出了更新、更高的要求。“说学逗唱”样样精通，多才多艺，能适应不同游客需求，是导游学习和发展的方向。中职导游专业设置艺术教育为培养多才多艺的导游搭建了舞台。艺术教育在课程设置、实践过程中都体现了实用性，它是培养新世纪实用优秀导游人才不可或缺的实用课程。

关键词： 中职导游专业 实用性 中职类院校艺术教育

导游是一门学问，更是一门艺术。在游客们的心目中，导游应是“学者”，是“百科全书”，更应是个幽默、多才多艺的人。新世纪的导游只是口齿伶俐、知识广博，熟悉导游业务，了解有关旅游景区的资料，具有良好的职业道德，不一定就能在实际带团中产生良好的导游效果。如今导游活动的内容和形式越来越丰富、生动，趋于多样化，这就要求导游除了基础知识外，更要有较好的艺术才能，以适应当今旅游业的形式发展需求。培养导游人才的中职类院校，在三年专业知识学习中，不仅要让学生掌握导游技能，而且要“说学逗唱弹”样样精通，自然艺术教育就了导游专业教学中不可或缺的实用课程。实践证明，艺术教育的实用性主要体现在以下几个方面。

一、导游专业中艺术教育课程设置的实用性

1.导游类传统艺术教育

（1）导游讲解艺术。

“祖国山河美不美，全凭导游一张嘴”。导游人员的讲解是导游过程中的灵魂和核心。导游要避免用千篇一律的导游词解说景点，要在讲解过程中有自己的独到见解。掌握不同游客心理，做到“见什么人说什么话”，自然会让游客找到耳目一新的感觉，产生共鸣。要游客从对导游讲解感兴趣发展到欣赏和理解风景名胜的优美和内涵，导游就需要“修炼”。导游专业学生普遍存在文化素质整体水平偏低的现象，难以从一定的广度和深度理解景点的文化内涵。针对这一现象，我们可以在平时教学中创设一定的模拟教学情境学习讲解艺术。比如《导游基础》中有一章节是《中国古典园林的构景要素》，如果老师用“填鸭式”“满堂灌”的方法讲园林中山水、花木、建筑、楹联的艺术美和文化内涵，学生学习的效果一定不佳。我用拙政园这个学生较熟悉的景点，利用多媒体教学手段，并假设多种带团情况：不同游客类型，不同天气情况，不同游客提问，等等，以学生为主体，让他们思考、处理，并结合书本、查找资料讲解如何理解拙政园园林艺术之美，教师适时地点评和修正。这样学生既学习了基础知识，又锻炼了讲解能力，更增加了今后实际带团的实用性。

（2）导游姿态艺术。

导游讲解不单是靠动口，有时必须借助一些手势、眼神、表情、仪容等因素。如何将这些辅助因素处理得恰到好处，从而为自己的讲解添放异彩，举手投足间让游客感觉导游的热情、大方、得体，给游客一种艺术享受呢？这就需要进行艺术教育。比如，我校开设的《形体礼仪》课程，除了让学生注意讲解时，不可以有摇摇摆摆、焦躁不安或是把手插在裤兜里，更不要有含胸、乱摆手、舔嘴唇等不优美的行为习惯外，还按照培训空乘人员的标准要求，要求学生注意形体的舒展、目光的交流、微笑的尺度都恰到好处。平时增加了舞蹈、走台步等训练，让学生平时就接受艺术熏陶，从而增加带团的自信心和艺术的美感。

2.根据地方旅游需要大胆实施艺术教育

这类艺术教育主要包括音乐、传统曲艺、书画、器乐演奏、舞台表演等专业课程，其目的是陶冶学生的情操，充分开发他们的艺术潜能，培养艺术气质。

（1）音乐、传统曲艺。

中职导游专业一般都有音乐课。学校的音乐教育面对日益发展的流行音乐的冲击，必须保持清醒的头脑。音乐课要注重教学内容的实用性。比如，在欢迎游客来有千年历史的常熟城游览时，导游演唱周杰伦的《菊花台》，就远不及常熟本土歌曲《常来常熟》有感染力。所以平时音乐课的教学内容要以歌颂、赞美家乡美的地方歌曲为主。有条件挖掘地方传统曲艺文化就更好了。比如，常熟境内有一个以京剧《沙家浜》而闻名于世的全国红色旅游景区——沙家浜风景区。2004年让京剧进课堂成为了我校导游专业的特色，主要学习《沙家浜》名段，让学生在“手、眼、身、法、步”的学习中体会中国传统曲艺的艺术美。除此以外还有苏州评弹、吴歌——白茆山歌的学习，让学生增加带团的实用性，让更多游客了解地方文化、特色，也让学生在传唱的过程中，更热爱家乡，增加地方自豪感。

（2）书画。

中国的书画艺术博大精深，导游作为一个集各种知识于一体的“杂家”，自然也要了解学习。除了《导游基础》教材中的《中国书画艺术》章节之外，学校还可以增加书画欣赏的艺术教育课程，让学生了解书画名家的作品特点，了解创作背景与名人故事。比如，东晋王羲之所创的“天下第一行书”——《兰亭序》与浙江会稽兰亭景点的关系，元代大画家米芾与石头的故事，等等，让学生在今后的带团中增加讲解的素材。再如，“琴画书印”是常熟文化的一大特点，在对虞山印派的学习中，我们要求学生识练篆字，以便于在讲解虞山印派或苏州园林中的楹联、书刻、匾额时得心应手，增加游客对导游的赞赏。

（3）乐器演奏、舞台表演。

在长时间的旅游车程中，很多游客希望导游能展示一下才艺。可是有的导游天生“高音上不去，低音下不来，中音还跑调”。这类导游如何扬长避短，给游客带来艺术享受呢？导游可以根据自己的特点，选择用“说学逗弹”等方法替代。比如，可以在旅游途中给游客们表演相声、生动的讲个笑话等，让游客们一路欢声笑语。当游客疲惫时，可以用悠扬的葫芦丝演奏，让其闭目倾听，缓解旅途的疲劳。在景点上，用快板或诗歌朗诵等方式讲解。艺术教育后的导游不仅可以服务，而且可以表演。刘谦的魔术风靡世界，魔术以其神秘的魅力吸引了无数观众，导游选择纸牌等简单易上手的魔术可以增加与游客的互动。艺术教育可以让导游时时刻刻愉悦游客的心情，拉近导游与游客的距离。

二、艺术教育在导游专业学生实践中的实用性

1.在实践带团讲解中

经过艺术教育培养出的讲解基本功扎实，“说学逗唱、吹拉弹演”，不受知识领域局限的学生，已经具备优秀导游的潜质。我校从2004年开始陆续开设艺术教育的课程，经过5年多的努力，现在很多旅行社景区赞同艺术教育的实用性，普遍认为优秀导游能带来客源，为企业创造价值。比如，在一次由三个团队合乘的30分钟游船游览过程中，三个导游除了讲解外，还各显其能：一个用葫芦丝演奏《甜蜜蜜》，一个唱京剧《沙家浜》中《智斗》选段，一个表演纸牌魔术，让游客在饱览了自然山色之余，还欣赏了人文艺术，自然赢得了游客的赞赏。带团实践证明，艺术教育可以弥补传统导游讲解的“多讲，一个人讲，忽视与游客互动”的不足，可以拉近与游客的距离。

2.在职业院校导游类技能大赛中的实用性

“普通教育有高考，职业教育有技能大赛”。这已经成为职业学校的主要发展方向。为了让更多的中职学生学好、学精专业课，2009年我校学生参加了常熟市、苏州市职业院校导游类技能大赛。在激烈的竞争中，我校学生在才艺表演环节中脱颖而出。其中有一位选手用已经有2000多年历史的国家级非物质文化遗产（吴歌）的杰出代表——白茆山歌，演绎了《黄秧落水转了青》曲目，再现了江南水乡农家朴实的劳作场面，感染了评委，获得了此环节最高分，被认为很适合作为家乡特色介绍给游客，相当实用。

服务周到、语言流畅、知识丰富，更能“说学逗唱”的艺术导游是新世纪导游成才和取得事业成功的发展方向。中职类院校的导游专业要认清楚当今旅游发展的趋势，重视艺术教育在导游专业中的实用性，使培养出的学生能更好地展示导游才艺、学识，更顺利、自信地踏上工作岗位。

参考文献：

［1］蒋炳辉.导游带团的艺术［M］.中国旅游出版社，2001，10.

比拟语言艺术论文范文第4篇

关键词：跨文化交际;非语言交际;文化差异

引言

任何人类语言都有其不同的语言规则，人类的交际亦都是在规范的语言规则的指导下进行的，非语言行为同样也有非语言的规则，因此国内外愈来愈多的学者开始关注非语言交际行为规则的研究，并取得了一定的成果。

一、非语言交际

非语言交际是指在人类的交际环境中除了语言交际之外的，对行为动作的发出者和接受者具有交流信息价值的交际行为方式，这些行为方式可人为的生成，也可以是环境造就的。二次世界大战之后，中外语言学家就开始了有关非语言交际的研究，上个世纪60年代是人类对非语言交际的相关研究的飞跃时期，一些语言学家就相关研究发表了大量的经典之作，其中就包括埃克曼和弗里森的文章《关于非语言行为的成因，使用和编码》。70年代同样涌现出大量的科研成果，不可忽视的名著当然是法斯特的《体态语》。直到上世纪80年代是就非语言交际的研究的大发展时期，比如，美国伊利诺伊州立大学克莱布罗斯纳安教授在他的一片名为《中国和英语国家非语言交际对比》的文章里，首次就中国和英语国家的非语言交际之间所存在的异同进行了直观、全面系统的对比分析，并着重强调中、英文化之间的离散型和聚拢型的区别是中、英国家非语言交际之间存在差异的核心原因。

二、非语言交际行为的四个分类

体态语：英语有body movements、body language、gesture等不同表达方式，汉语中包括体态语、身体语言、态势语、手势语、体语等。体态语，又称“身体语言”，它是指通过人与人之间的身体动作进行信息的传达和人类交流的一种行为方式。它是人类通过点头、摇头、伸腿、拥抱、握手等等肢体动作达到互相沟通的目的的非语言交际。

副语言：又称类语言或者伴随语言，是人类语言交际的辅助语言，通常情况下是指伴随着人类所的语言所发出的无固定语义的声音。英美国家的人很重视话轮转接的有声信号的作用，美国人在讲话和交谈中的集中规矩和技巧：1)给与反馈，常用的词语2)打断活插话，3)请求重复某一点4)询问意思5)核对情况细节6)表示还未讲完7)纠正错误8)总结。

客体语：鲁希和基斯认为，客体语指人类一切物质的有意或者无意的展示，包括人体相关的诸如相貌、衣着、化妆品以及人类所使用的工具和机器等，甚至包括文字都属于客体语的范畴。客体语具有明显的非语言交际性，它在人类的交际中也起到了传达信息的功能，实用性和交际性是其两个显著特点。与此同时，服饰在跨文化交际中起着重要作用，服饰的文化差异及其提供的不同交际信息直接影响这人们跨文化交际的成败，国际公认的着装原则是TPO原则：T指time时间，即衣着要适合季节和时代的要求;P指place地点，即衣着要适应地区和场合的要求或习惯;O指对象和目的，即时装应有利于达到目的，获取良好的印象。

环境语：环境语指人类生活的环境包括时间、空间等因素，环境因素在我们的非语言交际中提供给我们很多的交际信息。通常情况下，英语国家的非语言交际的环境语包括十二个层面的环境因素，其中空间信息、领地观念、空间信息、时间信息、声音、颜色和标识符号等对英美国家的人们非语言交际的影响是很重要的。譬如，英语国家人们的所谓的“领地观念”中对待隐私权的态度是最突出的表现，在英美国家人们非常重视对个人的隐私权的维护，因此，中、英国家的人们在交往中所感受到的最强烈的文化冲突之一就是人们对待隐私权的问题，英美国家的人们注重个人的独处自由，中国人强调的则是群体的隐私。另外，标识符号的差异也往往会文化冲突。比如中国公路上常见一个巨大的惊叹号表示“注意!”英语国家没有这种路标，而且英语国家的人见到这种标识还会产生一种轻蔑的“啧啧”之感，认为他有点像滑稽连环画中隐而不漏咒骂符号。因此，在文化交际中，彼此不熟悉的符号也会构成交际的障碍。

三、跨文化非语言交际研究的认识、态度和方法跨文化交际研究的重点应是文化研究

中西方学者就跨文化非语言交际方面的研究也同样存在着差异。例如有关中、英国家的非语言交际在校园中使用的研究，西方学者侧重于师生关系方面的研究，研究的重点是教师的非语言交际行为对教学以及学生学习及行为的重大影响，比如教师的行为表现，一些规章制度与要求，态度与感情及着装打扮都直接影响学生的学习态度。但是，西方国家一些学者的跨文化交际的理论的研究成果，英语国家在非语言交际方面的行为规范，以及中、英国家交际礼俗规范的文化差异等都对我国跨文化交际的研究起到了很大的推动和指导作用，为我国跨文化非语言交际的进一步研究与发展提供了基本理论和实践依据。肢体语言，符号语言，数字语言以及颜色语言等这些非语言形式在不同的文化背景下代表着不同的含义，影响着人们的跨文化交际中非语言交际的效果。因此，我们只有充分了解不同国家的文化差异，排除优越感，文化模式化和文化偏见等的干扰，我们才能成功地进行跨文化交际。

小结

事实证明在人类的交际中非语言交际发挥中越来越重要的角色，对于不存在文化差异和语言障碍的人群之间语言交际虽然起着主要功能，但是非语言交际亦能很好地传递着交流信息，其功能不亚于语言交际方式;但是，对于在语言和文化方面存在差异的不同民族人类的交往中，非语言交际所代表和传达的信息是语言交际所不能比的。因此，随着全球化的发展，全球人类之间的交往亦是愈来愈频繁，非语言交际也会扮演着愈来愈重要的角色。

(作者单位：培华学院人文学院大英部)

参考文献：

[1]孙有中. 跨文化研究前沿[M]. 外语教学与研究出版社. 2010，10.

[2]王催春，朱冬碧，吕政，跨文化交际[M]. 北京理工大学出版社. 2008，08.

[3]付晶，跨文化交际中非语言交际[J]，齐齐哈尔学报. 2007，05.

比拟语言艺术论文范文第5篇

【摘 要】幽默是一种语言艺术,具有幽默感并在教学中运用幽默来提升教学效果是英语教师应该必备的素养,同时也是教师用才智创造的个性化教学艺术。本文从语言艺术的角度对幽默在英语教学中发挥的作用及运用的原则进行了阐述和探究,以促使学生领略到英语作为一门语言的无穷魅力,提高学生英语学习的积极性和主动性。

【关键词】幽默 语言艺术 英语教学

美国心理学家特鲁赫伯说过,“幽默是一种最有趣,最富有感染力,最有普通意义的传递艺术。”英语教师,作为语言的传播者和传授者,其职责之一就是运用幽默的语言艺术向学生展现英语语言的机智风趣及其中所蕴涵的文化,使学生领略到英语作为一门语言的无穷魅力,从而提高学生英语学习的积极性和主动性。什么是幽默语言艺术,在英语教学中如何运用幽默语言艺术及运用的原则是本文讨论的中心问题。

一、什么是幽默语言艺术

“幽默”一词来自英语humour的音译。词典上的解释是the quality of being amusing。“言语幽默(verbal humor)”是通过运用双关、讽刺、夸张、迂回说法、矛盾修辞、首音互换、提喻等各种语言技巧构建的幽默。(Attardo,1994)幽默语言艺术是一种以语言为建构材料,以智慧和理性为内核,以美的形式为外观表现,以契机为催化剂的艺术表达形式。教学语言幽默艺术是指将语言幽默运用于教学,并以其独特的艺术美丽,在学生会心的微笑中提高教学艺术效果和水平的活动。

二、幽默的语言艺术在大学英语教学中的作用

笔者从多年的英语学习和教学经历中得出,具有幽默感并运用幽默的语言教学是大学英语教师所要具备的教学艺术之一。

1、教学中运用幽默的语言艺术可以缓解学生在英语课堂上的焦虑感,减轻情感过滤,提高学习效率

语言焦虑是语言学习者在外语学习中产生的特有的一种复杂心理现象,是指学习者因需要使用外语进行表达时产生的恐惧或不安心理。根据克拉申的情感过滤假说(affective filterhypothesis),学习者在语言学习过程中不会将全部精力投入到其所“浸泡”的语言信息中并将其完全吸收,其原因就在于情感过滤。如果学习者缺乏强烈的学习动机、自信心、自尊心,却表现出很强的焦虑感,那他的情感过滤就会相对突出,导致相当数量的信息被过滤掉,语言输入受阻,其真正理解吸收的信息就更加有限。而幽默的语言营造了轻松愉快的学习气氛,创造了良好的课堂语言环境,在一定程度上减轻了学生的心理压力,有利于减少学生的“情感过滤”和语言焦虑,从而提高其英语学习的效率。

2、幽默的语言艺术可以激发学生的英语学习热情,加深英语知识的记忆,加强对英语文化的了解

Tarone(2000)认为幽默不仅可以降低语言学习的焦虑度,还可以加深学习者对词汇的理解,提高记忆效果,打破中间语言(inter language)阶段的停滞状态,从而促进语言学习的进一步发展。幽默的语言使学生感到快乐和放松,同时增加了学生对英语学习的兴趣,使学生注意力水平随之提高。而在精神集中的时候,学习者的大脑处于开放状态,可以将新旧知识进行有效的结合,从而提高英语学习的理解和记忆水平。此外,幽默的语言艺术培养了学生对语言的敏感性和提高学生学习、使用语言技巧的兴趣,还可以使学习者从中体会到隐藏在英语语言背后的英语文化魅力,领略到英语语言和文化的独特性,展示中西文化的差异,在潜移默化中了解和学习西方文化。

3、在教学中运用幽默的语言艺术,能够在课堂上营造融洽的师生关系,消除学生学习上的“意义障碍”

美国心理学家Rogers认为,“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。在课堂上,教和学本来就是矛盾对立统一的关系。而在英语课堂上,学生被要求用非母语的第二语言来表达和交流,会增加师生关系的紧张感。当这种紧张感加剧到一定程度就会形成学生学习上的“意义障碍”,即情绪严重对立时,学生会拒绝接受来自教育者的一切要求,严重影响了学生学习的效果。Krestmanson认为:“教师必须牢记学生对语言学习环境的感受会直接影响到学生的学习效果和未来继续学习的决定(2000)。”良好的情感环境使学生想要学习更多的知识,有利于培养学生今后对语言及语言学习的积极态度。Duffy和Jones(1995)认为诙谐的态度和恰当的幽默可以增进师生交流、从而营造积极的学习氛围。运用幽默的语言艺术可以调整师生的关系,帮助学生在课堂建立良好的情感环境,有利于消除学生学习的“意义障碍”,使学生理解信任教师,达到“亲其师而信其道”的效果。

三、幽默语言艺术运用的原则

幽默是一门语言艺术,而在教学过程中应用幽默语言更是一门高超的教学艺术。但是教师在课堂上运用幽默语言艺术也要遵循以下几点原则:

1、启发性原则

幽默的教学语言应紧密联系课堂,联系学生实际,使学生在捧腹大笑的同时对语言现象进行更深一步的思考和感悟,以新异的刺激唤起学生的学习兴趣,从而提高学生语言的理解力和记忆能力。

2、高雅性原则

教师运用幽默语言艺术进行教学,能够使学生感受到英语语言的丰富和魅力以及幽默语言所产生的美感。教师要注意使用情趣庄重的语言,同时要避免使用低级庸俗的语言,以免引起学生的反感,教师应小心驾御好幽默这种美的艺术性语言。

3、自然性原则

课堂上,教师要灵活恰当地运用幽默语言艺术,宜顺其自然,不须刻意追求,不同问题要区别对待,幽默语言的使用要自然得体、适度、不牵强。

4、适度性原则

幽默语言艺术只是一种教学技巧,并不能解决所有的教学问题。因此,教师应该了解学生的学习认知规律,注意使用幽默语言的频度。如果一节课幽默太多,笑语频频,反倒会冲淡教学内容和目标,分散学生注意力,使学生不能准确、及时地领会和掌握所学知识,影响了教学效果。

四、结束语

幽默语言艺术在教学中的运用是大学英语教师应该具备的素质之一,同时也是教师用才智创造的个性化教学艺术。英语教师要想自如地运用幽默语言艺术,不仅要具有完备的心理学和教育学方面的知识,还必须通过广泛地阅读和积累来扩大自己的知识储备,同时要有乐观开朗的积极人生态度,并在生活和教学中努力培养和提高洞察力、观察力,在教学实践中,不断地积累总结、创新并逐渐形成个人独特的幽默语言风格。总之,英语教学不但是一门科学,更是一门艺术。使用幽默的语言是教师运用艺术性的手段去教学,使学生在学习语言的同时,也能得到美的熏陶和享受,从而达到教学过程的最优化效果。

参考文献:

[1] 邵维加.试论幽默语言艺术的形式美.抚州师专学报,1996(4)

[2] 陈雪松.谈英语教学幽默.鞍山师范学院学报,2004(5).

[3] 杨春玲,杨俊博. 幽默英语教学法.考试周刊,2008(7)

比拟语言艺术论文范文第6篇

摘 要：美术作为中学教学中的一门基础课程，不仅能够帮助学生掌握简单的绘画技巧和美术知识，而且在培养学生的审美意识、鉴赏能力以及激发创造性思维等方面也有一定作用。素描是中学美术课程中的重要内容之一，学生只有熟练掌握素描技巧，才能不断的提升素描功底，为今后进行更加深入的美术学习奠定基础。因此，教师必须要根据学生实际情况，采取灵活的教学手段，提高学生的素描水平和艺术修养。

关键词：中学美术；素描技巧；表现形式；艺术语言

素描在美术学习的基础地位是公认的，尤其是对于初次接触到系统化美术教育的中学生来说，对于物象的认识、光影的处理都有待进一步加强。教师通过教授学生素描技巧，引导学生根据自身对物象的感知，通过强弱、取舍、概括等素描艺术处理，将客观物象描绘在纸张上，从而实现培养学生抽象思维能力和创新意识的教学目的。文章首先对素描教学技巧进行了简单概括，随后就素描教学中的艺术研究进行了分析。

一、有效地进行素描教学的技巧

1.循序渐进。美术的学习是一个连贯的、长期的过程，不可能通过短时间的强化训练，要求学生掌握所有的美术知识和素描技巧。因此，美术教师在制定教学计划时，也应当充分考虑教材内容、学生情况以及课程安排等因素，制定短期、中期和长期的美术教学目标，以确保中学生能够在教师的引导下，实现对美术知识的高效率学习和对素描技巧的数量掌握。例如，短期目标可以是要求学生掌握基本的素描要点，包括视图、结构、明暗等；中期目标可以是要求学生能够在熟练掌握素描基本功的前提下，独立完成素描作业等。通过这种由易到难、由浅入深的学习过程，能够帮助学生降低素描学习难度，加深对其中相关技巧的理解和掌握。

2.轮廓准确。美术素描作品中所指的轮廓，不仅是要求突出作品的结构要点，而且要确保形象鲜明，避免素描作品似是而非。素描要求按照一定比例真实地还原物体，这对于学生的抽象思维能力有着严格要求。另外，学生在素描中坚持轮廓准确这一原则，还能够帮助学生养成一丝不苟、严谨求学的态度。这不仅对于提升学生的素描技巧有积极作用，对于培养学生的良好意志品质和学习习惯也有一定影响[1]。

3.注重整体。在美术素描中，学生只有从物象的整体出发，进行宏观把握，才能合理设计构图比例，体现绘画主体。因此，教师在素描技巧教学中，要有重点的培养学生的整体意识，使学生养成整体观察的习惯。这样一来，学生在进行物象素描时，能够自然而然的先进行整体观察，然后确定构图比例，保证素描作品的质量。

二、中学素描教学艺术研究的目标

1.在教学过程中培养学生的表现力。中学生思维活跃，富有天马行空的想象力和创造力，教师在进行素描教学时，可以充分利用中学生的这一特点，在激发学生课堂学习兴趣的同时，满足学生的表现欲望，创造出富有个性的素描作品。需要注意的是，教师应当根据学生的整体水平，来确定是否在素描教学中培养学生的表现力，如果在学生的素描基本功不扎实的情况下开展个性化教学，反而会起到负面的教学效果。

2.拓展思维，提升艺术鉴赏能力。对于中学生来说，其素描作品的质量在很大程度上与学生对物象的理解深度和广度有关。例如，有的学生可能根据教师的教学要求，掌握了较为扎实的素描理论知识，但是由于缺乏丰富的素描素材，难以形成个人的绘画特色，因此素描水平难以突破瓶颈。在这种情况下，教师可以带领学生进行野外写生，通过对实际景物的素描和绘画，来提高学生的艺术鉴赏能力。

三、中学素描教学的艺术研究

1.独特的形式美感。素描借助于点线面的组合、黑白灰的刻画以及不同长度、不同方向的线条，真实而客观的对真实物象进行刻画，因此其作品具有独特的形式美感[2]。另外，在中学素描教学中，教师根据学生对作品理解层次的不同，还可以培养学生独特的审美观念。在个人审美观念的影响下，学生往往能够绘画出不同风格、不同形式的美术作品。

2.最为单纯的表现形式。与其他种类的美术作品相比，素描作品给人一种单纯、明了的视觉感受。对于客观物象来说，虽然经过素描褪去了华丽多姿的色彩，但是却更能彰显物象本身的特性。例如，素描作品通过黑白对比，不仅能够简练的概括整个作品的风格基调，而且能够通过平面装饰、空间变形等方式，使素描作品展现出新的艺术魅力。这种单纯的表现形式，与我国传统的水墨画有着异曲同工之妙。两种绘画形式一种写实，一种重意，但是都能够通过对黑白语言的灵活运用，来实现对作品的高度概括。

3.特有的艺术语言。素描艺术主要指除了绘画形式共有的各种基本构成元素和衍生出的形状、构图等可视形象语言外，同时拥有自身本体语言的艺术性。即在黑白构成、线条的穿插、笔触大小疏密变化的即兴发挥中形成特有的单色肌理趣味和形式美感[3]。学生使用手中的工具材料将其全部创作思维过程记录下来，在画纸上留下了独一无二的痕迹。这些独特的绘画“痕迹”构成了素描艺术有别于其他艺术形式特有的肌理美感，深刻影响了人们对艺术的见解。美术作家菲利普·罗森认为，优秀的素描作品让作品凭已构成的痕迹显露着，而不是被事后的思考而加上的层次所掩盖着。因为它保持着那种特有的时间品质，这正是素描艺术所特有的。

中学美术与其他科目相比，对学生具有较强的吸引力，也为美术教师开展高质量的美术教学提供了便利条件。因此，美术教师应当充分利用学生的这一特点，采取灵活多变的教学手法，在教授素描技巧时，注重培养学生的审美意识和思维创造能力，加深学生对素描艺术的理解。

参考文献：

[1]张晓丽，刘双林.探析中学美术教学中培养人文精神的重要性和有效途径[J].美术教育研究，2016（07）：164-165.

[2]崔秀刚，钱振清.现代教育技术在中学美术教学中的运用现状和反思[J].首都师范大学学报，2013（04）：131-133.

[3]胡玉敏，李广华.手工课在农村中学美术教学中的理论与实践探索[J].中小型课程教育，2014（21）：109-111.

（作者单位：东北师范大学）