高校音乐表演钢琴教学论文范文

高校音乐表演钢琴教学论文范文第1篇

【摘要】钢琴教学在高校音乐教学专业中越来越受到大众的关注，在音乐艺术中，钢琴属于其中的一部分，在教学过程中，教师应侧重于培养学生的弹奏技能，并在实践中让学生学会理解和分析乐曲，感受到钢琴的魅力，真正体验乐曲的意义，提高演奏效果。在实际教学中，对于所弹奏的乐曲，学生往往理解不了，无法体会到乐曲真正的意义，所以，通过丰富和完善教学方式来改善高校音乐教育专业钢琴教学方法现状就显得尤为重要，为学生提供更多体验音乐的机会，提高学生的钢琴演奏水平。

【关键词】高校音乐；音乐教育专业；钢琴教学

一、高校音乐教育专业钢琴教学方法现状

在音乐教育专业中，学生的音乐素质存在一定的差异性，这种差异性体现在学生的音乐基础不平衡，学习程度各异等方面。这种差异性的存在，也对音乐教育专业的特点产生了一定的影响，而对学生进行音乐教育专业的培养，包含有多方面内容。因此，作为音乐教师，首先要解决的是学生专业水平的平衡问题，对于本身就热爱音乐的学生而言，这个过程无疑为他们提供了更多的学习机会，但对于素质较低且对音乐兴趣寥寥的学生而言，则效果甚微。此外，还存在部分学生虽然音乐基础良好，但由于钢琴专业没有继续加强，加之学生自身条件限制，学校和师资方面的影响，使得他们在音乐基础累积到一定程度时，无法得到更深入的提高，学习范围得不到扩大，缺乏系统性而失去对音乐学习的兴趣。

钢琴教学在音乐教育专业中不能以专业的程度来要求。培养学生钢琴弹奏的能力，是音乐教学专业中钢琴教学的目标。但就当下的钢琴教学的发展趋势而言，要求难度的增加成為现在的主要目标，但是由于学生个体的差异性，出现了拔苗助长的现象。所以，培养学生的难度和技巧固为重要，但这应建立在学生具有坚实的音乐理论知识基础之上的，再结合弹奏，让学生在掌握弹奏技巧时，让他们真正的去了解作品的含义，这样才能有感情地灵活地运用技能。由此可见，单纯注重学生钢琴技能掌握是不可取的，应让学生打下良好坚实的音乐理论知识基础之后，再进行钢琴技能的提高，让学生感受到音乐的美好，体验作品中的情感，从而发现音乐美的本质，在不断的钢琴演奏中，努力地提高自己的音乐修养。

教师忽视了大学生的年龄，在教学中应调动学生的主观能动性。音乐教育专业的学生的年龄结构，使他们更容易理解和分析，但因为在高校学习钢琴的学生错过了最佳的学习年龄，也就错过了提高钢琴演奏技能的最佳时期，主要因为学生的手指缺乏灵活性降低，造成在弹奏技能上的灵活处理能力不强。所以，在教学过程中，教师应及时发现学生的优点，在思维理解方面，调动一切有效手段引导学生在技术手段方面培养学生主动学习的意识和能力，重视培养学生的理解力和创造力。

二、促进高校音乐教育专业钢琴教学方法提高对策

首先，要完善现有课程体系，促进课程建设。课程的建设和发展是促进学生整体素质提高的重要内容，起着关键性作用。学校教育部门越来越清醒地认识到，合理、完善的课程设置是帮助学生获得高学业水平以及学习效果的基础保证，也是学校课程与教学改革取得成功的基本保障。钢琴作为音乐教育专业的基础课程，是否具有完善的课程体系、优秀的教师团队等都成为改革成败的关键因素。音乐教育专业的钢琴教学不能局限于技能技巧的训练，还要注重教育教学能力的培养。虽然有些院校开设或曾经开设过此门课程，但都缺乏对课程的整体规划，没有完善的课程设置，很多学生在学习过程中以及结课时收获甚微。

其次，建设一支高水平的师资队伍。教师在教学过程中占据着重要的地位，发挥着关键作用。教育事业的不断发展推动着教师专业化建设的加快，保证教育质量不再是教育的唯一要求，提高教师素质成为了新时代下对教育提出的新要求。通过相关调研发现，有相当一部分学校的课堂效果不理想的原因就是因为教师缺乏专业理论知识、实际教学经验匮乏，或教学方式不当导致的，所以说，建设一支高水平的师资队伍相当重要。

最后，要将学生学习的积极性和主动性充分调动起来。学生是受教者，也是教学活动中的主体，占据着非常重要的地位。学校针对学生的培养及教师的教学活动，都是以学生为中心进行的。所以，高校在对学生进行音乐教育专业的同时，要注重钢琴理论课程的学习，以此提高学生的综合素质，增强他们的学习的积极性和主动性。

三、结束语

总之，作为高校音乐专业中的主要学科，钢琴专业的作用是无可替代的，它不仅是一门专业课程，更是培养学生各方面能力的重要课程。钢琴教学教给学生的不单单是技巧上的学习，还是一种可以帮助学生拓展艺术思维的活动。音乐作品所蕴含的情感表达，需要钢琴演奏者具有较强的抽象思维能力才能够完美表现出来，也会对学生个人演奏技巧的发展和提高产生直接性的影响。因此，在钢琴教学中，激发学生的抽象思维能力将是提高学生演奏水平的一条良好的途径。

参考文献

[1]字慧.高校音乐教育专业钢琴教学现状调查与思考[D].云南师范大学，2016.

[2]梁宝忠.普通高校音乐教育专业钢琴教学改革论文综述[J].辽宁行政学院学报，2007（09）：169-170，172.

[3]王嘉麟.高校音乐教育专业“钢琴教学法”课程教学现状的调查研究[D].广西师范大学，2011.

[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010（08）：117，119.

[5]曹泓.高校音乐教育专业钢琴教学的简单探讨[J].南昌教育学院学报，2012（10）：69-70.

高校音乐表演钢琴教学论文范文第2篇

一、高校音乐教学中钢琴教学暴露出的问题

1、钢琴教学模式缺乏创新

在过去的教学活动中, 学生的学习主体地位无法得到真正的体现, 一般都是教师怎么安排, 学生只要照做就行, 教师通过对理论知识的讲解与钢琴技能的传授开展的音乐教学, 并没有充分考虑学生之间存在的差异, 更没有结合学生钢琴水平的高低去制定科学合理的教学方法与计划[1]。这种传统的教学模式过于单调, 缺乏创新, 不但无法激起学生对钢琴的学习兴趣, 甚至会适得其反, 让学生对钢琴产生一种厌恶的心理, 这对于高校的音乐教学而言, 是一种非常负面的影响。

2、钢琴教学缺乏专业的基础与理论课程

实质上, 一直以来我国高校在音乐教育专业的钢琴教学课程编排方面都只是简单的相互借鉴与模仿, 并没有系统性的理论课程与专业基础, 因此也让很多学生在学习钢琴的过程中容易走进误区, 对钢琴基础理论知识的重要性认识不够, 这些都与目前我国高校钢琴教学缺乏专业基础与系统性的理论课程编排有着直接的联系。

3、钢琴教学与实践脱节

在实际的高校钢琴教学的过程中, 教师往往过分重视对钢琴理论知识的灌输以及对个人钢琴技巧的训练, 却对学生的实践锻炼重视度不够, 没有做到有效的引导, 进而导致学生在人群面前进行即兴演奏时, 显得非常的生疏与不自信, 常常会因为过分紧张而造成错误连连, 这也正好证明了实践对于钢琴教学的重要性, 也说明了目前高校钢琴教学中实践教学的缺失, 这对学生今后的实际工作也会带来不利的影响。

二、高校音乐教学中钢琴教学的改进措施

1、创新选择钢琴教学素材

钢琴教学的目的就在于对学生的创造力进行培养, 因此一定要体现出其创新性, 在进行教学素材选择的过程中也应突破以往的固有观念, 综合考虑学生的年龄特征与水平高低, 为学生选择最为合适的教学乐曲, 利用创新的选取方式给予学生更多的创造空间, 进而让学生充分发挥自己的创造力去完成教师所选的曲目, 长此以往, 不仅学生的音乐成绩、创新能力得到了提高, 还丰富了学生对钢琴知识的创造经验, 为其今后的学习与工作打下了坚实的基础[2]。

2、加强对学生合作能力的培养

钢琴作为一件独奏乐器, 对个人能力要求很高, 所以在实际的钢琴教学过程中钢琴合奏的课目显得非常少, 然而, 合作能力的高低对于学生毕业后的工作有着非常重要的影响, 因此教师应加强对学生合作能力的培养, 在钢琴教学过程中适度加入合奏类的练习曲目, 在课堂中对学生的合作能力进行锻炼, 例如练习钢琴协奏曲、四手联弹曲目、双钢琴作品等, 这些钢琴合作能力的培养会对学生今后的工作很有帮助。此外, 在很多高校钢琴教学中, 关于钢琴伴奏课程的时间较短, 往往当学生掌握了基本的知识之后, 课时就结束了, 无法得到有效地练习巩固, 因此为了进一步强化学生钢琴伴奏的能力, 对钢琴教育课程的了解更加深刻, 高校应适度增加课时, 确保教学内容的丰富性。

3、增设关于探讨钢琴历史与作品欣赏的课程教学

由于我们生活在网络信息技术发达的互联网时代, 现在的高校学生几乎每个人都拥有自己的个人电脑或者智能手机, 虽然对于高校学生而言, 真正在学校中学习钢琴作品的时间非常少, 但是学生可以充分利用互联网资源共享的特性, 利用课后时间在网络上查询关于钢琴知识的有关资料, 进而拓展自身的知识面, 增长自己的见闻, 比如说查阅钢琴名曲的创造背景, 对作曲家、演奏家所处的时代与创作的心情深入了解;还可对搜索不同版本的钢琴作品进行欣赏, 不断提高自身的艺术素养, 进而让高校的钢琴教学跟上时代的发展潮流, 提高了高校的钢琴教学质量与效果[3]。

4、加强对学生钢琴伴奏能力的培养

从目前的实际情况来看, 从高校音乐教育专业毕业的学生大多会从事音乐教学方面的工作, 因此钢琴伴奏能力作为一项必不可少的能力, 在高校音乐专业的钢琴教学中最为实际的教学目标应该是培养学生的伴奏能力, 其中声乐伴奏分为两种, 一种是正谱弹奏, 还有一种是即兴伴奏。高校也应重视在这方面的教育, 将钢琴伴奏列为钢琴教学中必不可少的课目, 为社会培养更多实用型的人才。

5、加强对学生实践演奏能力的培养

在实际的钢琴教学过程中, 教师一定要提高对学生实践演奏能力的培养, 并且在学习的过程中让学生通过自己的弹奏去感受钢琴给自己带来的感受, 从中领悟钢琴曲目的情感起伏, 进而找到最适合自己的演奏手法, 全身心的投入到钢琴演奏当中。如果一味的注重“听”而不让学生亲自“演”, 那么学生将永远无法感知钢琴曲目所要表达的意思, 因此教师应让学生自己多加上手练习、弹奏, 在亲身演奏的过程中, 找出自己的不足及时向教师请教, 教师也应积极地给予回应与指正, 在相互的帮助之下提高学生的实践演奏能力。此外, 为了进一步消除学生在实际演奏过程中的紧张感, 高校还可定期举办钢琴演奏会, 让学生有更多的机会在众人面前展示自己, 不仅提升了学生的实践演奏能力, 也相应地提高了学生的表演欲望, 对学生今后的工作有着非常大的帮助。

三、结束语

综上所述, 对于高校音乐教学中的钢琴教学而言, 要想学生的钢琴能力不断得到提高, 教师的教学方式则应该不断的进行创新与改革, 针对当前高校音乐教学中钢琴教学存在的问题, 要给予正视并积极改正, 全面提升学生的合作能力、伴奏能力以及实践演奏能力, 从而推动钢琴教育事业的向前发展。

摘要：钢琴教学作为高校音乐教学中的重要组成部分, 是学生在学习音乐艺术的道路上必须掌握的基本技能之一。在当前全新的教育形势之下, 我国高校音乐教学对钢琴教学也提出了更高的要求, 因此, 高校更应对音乐教学中的钢琴教学进行深入探讨。本文将针对高校音乐教学中钢琴教学暴露出的问题进行探讨, 并提出相应的改进措施, 希望推动高校音乐教学中钢琴教学的向前发展。

关键词：高校,音乐教学,钢琴教学

参考文献

[1] 屠健.关于综合大学音乐学专业钢琴教学的几点思考[J].大众文艺, 2016, (07) :250.

[2] 宋杨.关于高校音乐教学中钢琴教学的探讨[J].佳木斯教育学院学报, 2013, (01) :107.

高校音乐表演钢琴教学论文范文第3篇

在俄罗斯钢琴艺术开始发展的时候，西欧在钢琴上的演奏技术已经非常出名了，那时候已经到达了黄金发展时期。但是俄罗斯的钢琴艺术仅仅通过半个世纪的努力，在过程中不断创新实践，就到达了艺术上的高峰。从而在国际钢琴艺术舞台上有了更好地艺术形象。

俄罗斯尤其是在二十世纪，钢琴领域出现了大批的优秀人才。它的教育体系延续并且发展了俄罗斯的优秀传统，同时人才培养体系也逐步完善。这时候的俄罗斯钢琴学派极大地推动了钢琴演艺艺术的发展。

俄罗斯的教育系统是非常完善的，无论是在教学上还是对于教材的使用都是非常严格的，不仅如此，还注重音乐表现力。深层次的研究并学习俄罗斯的钢琴艺术和教学经验，必然会对我国的钢琴艺术有着很大的影响。俄罗斯在音乐方面是非常成功的，这种成功来源于他的教育体系是非常完善的。他的基础训练同样是一直被强调的部分，强调教材对于学生而言的重要性。但是现代的音乐文化不断进行融合，俄罗斯音乐越来越成熟、越来越优秀。它也不断影响世界音乐，俄罗斯音乐也在逐渐地影响着我国，最主要原因是俄罗斯的教学经验在我国也是非常适用的。

一俄罗斯钢琴演奏者们的艺术性

在俄罗斯，钢琴家选择在风格传统中比较特别地作为艺术风貌。首先钢琴家及教育工作者，会去聆听作者的声音，感受钢琴家的创作灵魂。发现作品的创作实质，严格按照作品的文本去演奏作品。有很多老师的优秀品质都渐渐地教授给了学生。比如：体会作者的思想、严格按照书本演奏等等。这呈现出一种非常好的传承性。俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为以下两类。俄罗斯特有的表现传统在艺术风貌中是最多的，钢琴音乐教育工作者，一般会避免出现错误，玷污了音乐本身所赋有的精神实质，应该在作者的环境下去考虑，演奏歌曲时需要严肃。这些教育工作者崇尚一些高品位的修养，从而成立自己的品牌，树立严肃形象。之后，将这些优秀的品质一代代的传承下去，所以俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为不断超越自我和超个性两类：一是不断超越自我的演奏家。有这样风格的音乐家遵循着先思想后作品的原则去把握音乐，在这样的环境条件下，大演奏家能够忘我的将自身融入到音乐演奏中，有一句流传度很广的一句话说到，他们演奏的是一种思想，却不是在演奏自己。二是超个性演奏家。作为一位超个性的演奏家，他们的主观意识和情感都包含在里面。听众听起来会感受到歌曲的灵魂。这不仅仅特指某一首歌，所有的歌曲都有这样的效果。作家涅高兹把第二类演奏家叫做“超个性风格”的演奏大师。

二民族性是俄罗斯钢琴音乐的重要特征

有着悠久历史的俄罗斯的音乐一直都是处于发展时期的，虽然发展过程并不是一帆风顺。俄罗斯有的音乐财富在世界上占有非常宝贵的一部分。俄罗斯艺术家没有随着主流而走下去，而是坚持着自己国家的民族特色，在此基础上加入西方对俄罗斯有意义的音乐特色。

《图画展览会》的作者是著名的俄罗斯音乐家穆索尔斯基，这个作品的来源是由于在观看了著名画家Victor.A.哈特曼的遗作展览之后有感而发创作的。穆索尔斯基是在俄罗斯音乐初期时出现的五位优秀音乐家之一，虽然在当时李斯特强烈主义严重的影响下，但是这五位音乐家的创作天赋依旧是很高水平的。同时他们也为后人留下了很多优秀的作品。他们将自己最真挚的情感赋予音乐，让听众在音乐中展现视觉场景。不论是音乐手法还是在结构都是探索的目标。民族音乐一直是创作上的重点，音乐家能够将优美的旋律和动作技巧很好的结合起来。与音乐相关的人们：演奏家、演奏者、音乐老师，只要我们一提到钢琴音乐，都会觉得非常的自豪。有一种优秀的传统是，他们更加喜欢穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾的成就，莫扎特、肖邦的就会相对差一些。这也同样是俄罗斯钢琴的优势所在。

有一段时间，俄罗斯的音乐作家有很多音乐作品被创作出来，这段时间从格林卡的创作开始一直持续到十九世纪末期。《图画展览会》和《伊斯拉美》都是当时的代表作品。有一些像柴可夫斯基作品，当中都充满着浓厚的浪漫主义和浓厚的俄罗斯色彩。这个钢琴作品是非常出色的，这象征着俄罗斯的钢琴艺术将会有一个很好的开始。在二十世纪初期，由拉赫曼尼诺夫创作的的第二和第三“钢琴协奏曲”、“前奏曲”、“练习曲”；“斯克里亚宾的带神秘色彩独创性的“奏鸣曲”、“前奏曲”、普罗柯菲耶夫的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”这三个曲子所具有的意义是不一般的，它代表了革命创新、标志着在世界乐坛上有了俄罗斯钢琴艺术的身影。在十月革命之后世界财富又增添了新的一笔。肖斯塔科维奇、哈恰图良和卡巴列夫斯基等人逐渐地出现在世人的眼睛里，他们的钢琴作品逐渐成熟。俄罗斯的钢琴艺术在这种过程中被不断孕育着，这种成长成为俄罗斯钢琴学派的一面大旗。

俄罗斯的钢琴家们具有体验型的民族艺术天性，这也造成了他们有着更加强烈的民族意识。他们的演奏民族性格一直以来都是十分鲜明的，不论钢琴音乐怎么改变，他们一直都坚持着民族基础。这种传统的艺术天性是每个民族都具有的，它的存在成为了在历史中共通的审美趣味、审美感，除此之外，艺术爱好和习惯等也是他们的民族艺术性格。美学家们称俄罗斯的民族艺术性格是“莎士比亚式的”、“感性的”或“浪漫型的”。这种艺术性格相比于德国法国的“哲理性”等性格特征是不相同的。所以，在俄罗斯艺术家看来，钢琴演奏是一门艺术，用来追求自身的感受，追求歌曲丰富的语言内容，并不是搬弄技巧。俄罗斯钢琴学派的现实主义和演奏艺术观都是以民族艺术的天性为基础而组建的。

三俄罗斯钢琴学派的教育体系

在俄罗斯孩子三四岁的时候就已经开始钢琴的启蒙教育了。开始的时候只能培养孩子对音乐的感觉，直到孩子五岁的时候才能够去接触钢琴，正式开始钢琴的学习。但是这个时候如果教师发现孩子不适合学习钢琴，孩子就面临着被放弃。所以随着时间的推移剩下的学生越来越少。在六岁以后回到音乐学院的附小继续学习钢琴。除此之外，学生升入初中也需要经过很严格的考试，由于考试的难易度，会有很大一批学生在这次考试中被淘汰。这些被淘汰的学生就会学习其他的音乐科目像作曲、声乐等。对于那些通过这次考试的学生，就会经常参加一写比赛，这些比赛会考一些基础的知识，在比赛后期，老师会为学生分析出现的问题并进行指导。在这样的不断练习下，就会有把比赛作为一种练习的效果。在这种不断淘汰的方式中，到了高中时，剩下的学生都是优中选优的学生，他们的基础非常好。所以在技术上是基本上不会出现大的问题的。这个时候就会注重学生对于作品的理解和感悟。当然，参加比赛能够让学生的经验丰富起来，很多学生的水准也在不断提升，进而达到演奏家的水平。

从教育的开始到结束是学生基础知识能够逐渐牢固的根本保证，在这个过程中有了具有实际效果性的方式方法。同时，也是在逐渐完善教师队伍。在学生的初等教学中，丰富学生的基础知识是极其重要的，除此之外想提高学生的素养、扩展学生的知识面并增强学生独立的思考能力还需要让学生进一步去深造，这也需要教师去提供一定的机会。特别是在莫斯科音乐学院更为特别。这个地方培养出一大批优秀的钢琴家。通过一些锻炼形成了一套行之有效的扎实的艺术功底和表达能力，学术活动频繁、训练机制扎实，这样对于作品的理解会更加深刻，音乐构思更加完整，演奏布局更加严谨，音乐表现力更加丰富。

四对中国钢琴音乐教育的启示

对于中国音乐来说，俄罗斯音乐发展是比较早的，但是我们没有落后于俄罗斯音乐，也同样出现了大量的优秀的音乐家和教育家。中国在钢琴教学上的教育能够挑选出一批精英人才，这很大的原因是因为我国的教育模式将基础教育与精英教育结合到了一起。精英教育使我国在钢琴艺术领域的地位大大提高，同时也将扩大其在世界音乐领域的影响。

我们在学习的过程中去不断的提高我国钢琴教育在世界上的知名度，所以我们需要借鉴其他国家的钢琴教育的优点将他们融入我国的教育上。但是我们不能因此而彻底改变了我国的钢琴教育，自己的特色还是要一直保持下去的。这种方式和俄罗斯的方式就比较像了。在中国钢琴教育应该在孩子小的时候就开始，去依照学生自己的兴趣和能力，而不是强加在他们身上。一个好的演奏家是需要他本身喜欢钢琴音乐，这样才能更好的体会。

参考文献

[1]任光宣.俄罗斯艺术史[M].北京：北京大学出版社，2000：1-6.

[2]海因里希涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004：1-273.

[3]卞萌.俄罗斯钢琴艺术的精髓———写在穆里娜教授的首次访华之后[J].中央音乐学院学报，2002，32（1）：70-74.

[4]王芳.论俄罗斯“文化高原”时期的钢琴艺术[D].保定：

[5]根·莫·齐平.音乐演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2005：209-270.

[6]约瑟夫班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].上海：上海音乐出版社，1999：43-60.

[7]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1993：1-3.

[8]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007：24-52.

高校音乐表演钢琴教学论文范文第4篇

【摘要】在高校音乐钢琴教学中要对民族文化的学习加强重视，从根本上改变教育理念，采取有效的改进措施，开展民族化的钢琴教学，本文主要针对高校音乐钢琴的民族化教学展开了讨论，希望能够对教学产生帮助。

【关键词】高校音乐；钢琴教学；民族化

随着人们生活水平的提高，人们对精神文明的要求也是越来越高，近年来对于钢琴教学是非常重视的，作为一种智力投资，钢琴教学是提高民族文化素质的一种有效途径。然而在高校音乐钢琴教学中，钢琴教育的民族化一直是一个需要重视的问题，民族化的钢琴教学具有重要的意义。近年来一些西方音乐文化对于教学的影响是非常大的，西方文化和民族文化两个方面的钢琴教学发展的并不是很均衡，因此加强钢琴的民族化教学成为目前需要解决的问题。

一、加强钢琴民族化的教育思想观念

要想从根本上改变目前的教学状况就要从教育观念上做出彻底的改变，中国文化受西方影响是非常大的，在很早的时候，八国联军入侵的时候西方文化就逐渐的传入了中国，一些传教士逐渐的分布到中国各地，进行各种思想文化的传播，从多方面麻痹中国人的精神，其中也不乏一些音乐文化的传播。当时的钢琴教学的方法一般也是来自西方，人们当时学习钢琴也都是按照西方的基础教学模式来进行的，这样的思想观念一直影响人们。所以说，目前我国的钢琴教育中，对民族文化的宣扬和发展力度还不够，虽然中外文化需要进行交流和传播，但是也不能忽视了民族文化的发展。在教学的过程中，要从根本上改变教师和学生的思想，重新认识一些具有民族特色的音乐形式，在钢琴教学中应该尽量的让学生更多的了解这些民族化的曲风和曲目，让教师和学生真正的重视起来，传承和发扬民族音乐文化。

二、增加钢琴教学中的民族曲目

根据目前的教学状况来看，一些高校音乐的钢琴教学中用到的教学曲目中民族曲目是比较少的，这对于民族音乐文化的学习是非常不利的。在教学的过程中一般都是使用一些西方的经典曲目作为教学内容，偶尔涉及一些民族性质的音乐曲目，这使得学生大多数的时间是在学习西方文化，对于民族文化并没有深刻的了解。其实中西方的音乐文化是有着很大的差异的，中国的音乐文化注重意境和音乐内涵的表达，在形式和手法上都不同于西方的音乐。民族化的音乐文化具有自身的特点，在音阶和音调上都是比较有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音乐曲目中涉及不到的，通过学习这些民族化的音乐曲目学生能够了解到更多的中国文化，掌握更加精湛的弹奏技巧，并且通过对民族音乐文化的学习能够吸取更多的知识，在教学的过程中应该多增加一些具有民族特色的音乐曲目，让学生在学习的过程中对东西方的音乐文化进行对比分析，可以更加透彻的了解到音乐文化知识。在教学的过程中加入民族曲目对于学生的发展来说也是非常重要的，在钢琴学习的过程中教师可以有意识的对学生进行钢琴指法的教学，更加全面系统的学习音乐知识。

比如，在钢琴教学中，教师可以增加这些音乐曲目，例如陈培勋的《平湖秋月》，这是一首比较典型的中国传统音乐，属于地方乐种，该作者是一个有着深厚广东音乐素养的作曲家，该乐曲描绘的是月下的湖光水色，营造了一种淡泊悠远、虚无缥缈的意境，在广东地区是比较著名的一首钢琴曲。这首乐曲通过钢琴来进行演奏，将那种湖面波光粼粼的意境通过钢琴演奏的形式表现的淋漓尽致，能够让学生了解更多的民族文化。还有《兰花花》《浏阳河》《翻身的日子》等中国传统的钢琴曲目，这些都是可以增加到教学中来的，拓宽学生的知识范围。

三、培养学生的民族乐感

音乐学习首先要让学生掌握民族乐感，在钢琴学习中学生要对具有民族特色的文化进行更加深入的了解，在教学的过程中教师要有意识的培养学生的民族乐感。音乐的构成要素主要分为几个方面，大体上可以分为律制、节拍节奏、音高体系、结构体系等几个方面，中国是一个多民族的国家，在音乐表现的形式上也是不相同的，每个民族都是具有各自的特点的，所以说在学习的过程中，学生要逐渐的掌握各个民族的音乐特点，形成一定的民族乐感。乐感并不是天生的，而是可以通过后天的训练而逐渐形成的，需要教师在教学的过程中不断的对音乐的形式进行分析，逐渐让学生掌握民族音乐的演奏形式，并且探寻其中的规律，这样才能够逐渐的在学习的过程中形成乐感。

比如，在比较柔和的乐曲中，比如《百鸟朝凤》，这原本是一首民间唢呐曲，唢呐独有的表现形式，正好能够表现出百鸟争鸣的那种画面，能够表现出大自然的和谐和欢快的气氛。这些改变成钢琴曲之后，也能够惟妙惟肖的表现出来。像比较柔和的音乐曲目在结尾的时候一般最后一个音都是比较平和的，但是一些气势上较强的曲目如《义勇军进行曲》一般在结尾的时候都是比较铿锵有力的。对于不同的音乐风格学生要学会对尾音的控制，逐渐的形成一定的乐感。

总而言之，随着高校音乐教学的发展，钢琴教学的民族化成为一种必然的发展趋势，在教学的过程中要从根本上改变教师和学生教育观念，重视民族化的钢琴音乐教学。另外在教学中应该多增加一些民族化的音乐曲目，一些经典的民族曲目要引入到课堂教学中来，让学生均衡对东西方文化的学习，弘扬和传承民族文化。在教育教学中，教师还要有意识的对学生的乐感进行培养，通过不断的接触和练习再加上教师的培养，学生能够逐渐的发现民族音乐的一些特点，从根本上提升自身的音乐素养。

参考文献

[1]马菲.民族化视角下的高校钢琴教学创新道路思考[J].黄河之声，2014，（18）：32-33.

[2]李艺.关于我国钢琴教学民族化的简要分析[J].北方音乐，2013（12）：

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[3]周民，周萍.音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013（3）：21-22.

高校音乐表演钢琴教学论文范文第5篇

钢琴音乐源于欧洲, 已经有300多年的发展历史, 在钢琴音乐发展过程中, 不仅积累了大量的经典曲目, 还积累了丰富的实践经验。虽然钢琴音乐传入中国仅有一百多年的历史, 但是, 也积累了大量钢琴音乐作品经典曲目, 如:《夕阳萧鼓》、《牧童短笛》、《百鸟朝凤》《翻身的日子》等, 然而, 在教学过程中, 受西洋音乐文化的影响, 一些教师只注重西洋钢琴音乐作品教学, 在思想中排斥民族的文化审美观, 外来审美观念占主要地位。我们都知道, 民族的才是世界的, 我们不仅要学习借鉴外来钢琴音乐文化, 还要弘扬和发展中国钢琴音乐, 加强中国钢琴音乐作品教学, 继承和发扬民族优秀音乐文化成果。在钢琴音乐教学中, 我们要充分认识到中外钢琴音乐的文化特色, 了解在演奏技术和音乐表现上, 中外钢琴音乐的相同与不同之处, 以便于对中国钢琴音乐作品有一个理性认识。由于学生自幼接受民族文化, 对民族音乐比较熟悉, 具有天然的亲和力, 中国著名钢琴音乐作品, 也具有鲜明的民族性特点, 因此, 加强中国钢琴音乐作品教学, 有利于培养和提高学生的乐感, 增强学生对钢琴音乐的热爱。提高学生民族意识, 增强民族精神, 所以, 在钢琴教学中, 要尽量选择中国钢琴音乐作品, 让学生了解更多中国钢琴音乐作品, 以便于能够立足本土, 走民族化钢琴音乐发展之路。

二、中国钢琴音乐作品教学现状

目前, 在钢琴教学中, 许多教师对中国钢琴作品的演奏重视程度不够, 在带领学生进行钢琴练习的时候, 很少演奏中国钢琴音乐作品。同时, 钢琴音乐作品教材的选用, 在范围和比例上, 中国钢琴音乐作品也是数量较少, 在一些高等院校钢琴基础教程中, 中国钢琴作品数量仅仅占总数的三分之一, 很少有学校规定, 学生在学习钢琴期间, 需要学习多少中国钢琴音乐作品, 在一些钢琴等级考试, 或者举办钢琴比赛的过程中, 也没有规定需要弹奏中国钢琴作品等。可见, 在钢琴教育教学中, 民族音乐文化意识淡薄, 对于中国钢琴音乐作品的重视程度不够, 在钢琴音乐的传承与发展中缺乏历史责任感。之所以产生这种现象, 是因为在钢琴音乐教学中, 对于中国钢琴作品传承与发展的重要性认识不够。近年来, 虽然一些音乐院校也都开始强调传承中国音乐文化, 但是, 也仅仅停留在口号上, 没有将传承与发展真正落到实处。作为钢琴教师, 我们有义务弘扬我国民族音乐, 传承与发展中国钢琴音乐作品, 将我国钢琴音乐文化遗产发扬光大。

三、弘扬和发展中国钢琴音乐有效策略

1、树立民族音乐文化审美观, 让学生熟悉更多中国钢琴音乐作品

在钢琴音乐教育教学中, 教师应该对中国钢琴音乐作品有一个深刻的认识, 树立民族音乐文化审美观, 充分发挥教师的作用。在钢琴音乐教材的选择与制定过程中, 要更多的倾向中国钢琴音乐作品, 加强中国钢琴音乐作品教学, 让学生熟悉更多中国钢琴音乐作品, 热爱中国钢琴音乐作品, 并能够将中国钢琴音乐作品传承与发展。近些年, 中国钢琴音乐作品的重要性越来越受到人们的关注, 然而, 在钢琴音乐的教育教学中, 中国钢琴音乐作品仍处于劣势地位, 没有纲领性的文件来规范, 在学生钢琴音乐学习过程中, 还没有明确要求所需学习中国钢琴音乐作品的数量和具体内容, 对于学习和弹奏中国钢琴作品的目的和意义认识不够。所以, 就想让学生熟悉更多中国钢琴音乐作品, 在钢琴音乐教学中, 我们不仅要规定必听曲目, 还要向学生推荐中国钢琴音乐声像资料, 或者定期举办小型中国钢琴音乐观摩会, 加大对中国钢琴音乐作品推广力度, 促进中国钢琴音乐的传承与发展。

2、激发学生学习兴趣, 培养学生民族音乐审美能力

作为钢琴教师, 不仅要热爱中国钢琴音乐文化, 还要不断提高自身钢琴音乐作品教学能力, 坚持不断的学习和提高, 用心钻研中国钢琴音乐作品, 并能够将中国钢琴音乐作品融入钢琴音乐的教育教学中, 以激发学生对中国钢琴音乐作品的热爱。在钢琴音乐教学中, 有些学生对钢琴音乐有一种错误认识, 一些学生觉得钢琴音乐源于西方, 不了解中国钢琴音乐作品风格, 因此, 喜欢弹奏西方钢琴音乐作品, 作为钢琴音乐教师, 不仅要有意识地培养学生民族文化理念, 还要引导学生对中国钢琴作品产生兴趣, 在教学中, 教师要从学生易于接受处入手, 有意识地帮助学生, 在教学中, 要多给学生介绍中国钢琴音乐所表达的意境, 将中国传统文化与钢琴音乐作品相结合, 激发学生音乐想象力、理解力, 培养学生民族音乐审美能力, 使学生在学习时倍感亲切, 能够主动地欣赏中国钢琴音乐作品, 投入到中国钢琴音乐作品学习中, 增强自身民族音乐审美能力, 能够热爱中国钢琴音乐, 感受中国钢琴作品艺术魅力。

四、结语

近些年, 随着音乐事业的发展, 在国民音乐教育中, 钢琴艺术的普及率越来越高, 钢琴音乐在音乐艺术教育中的地位越来越重要。在钢琴音乐作品教学中, 作为钢琴教师, 要注重突出民族特色, 弘扬和发展中国钢琴音乐, 让学生接触更多中国钢琴音乐作品, 深刻理解民族文化精髓, 要充分的认识到只有民族的才是世界的。加强中国钢琴音乐作品教学, 立足本土, 走民族化发展之路, 是每位钢琴教师义不容辞的职责。

摘要：尽管钢琴是一件舶来艺术, 但是, 在高等院校音乐教育中, 钢琴艺术却占据重要位置。因此, 我们不仅要加强对学生的钢琴艺术教育培养, 还要加强中国钢琴音乐作品教学, 注重在艺术院校中弘扬和发展中国钢琴音乐, 使学生了解更多的中国钢琴音乐, 立足本土, 走民族化发展之路。

关键词：钢琴教学,中国钢琴音乐作品,弘扬和发展

参考文献

[1] 张红颖.谈中国钢琴音乐作品在高师钢琴教学中的应用[J].山西教育学院学报.2002 (01)

高校音乐表演钢琴教学论文范文第6篇

摘要：陕西的民间音乐独具特色，种类繁多，由陕西民间音乐元素改编创作的钢琴作品更是脍炙人口，较多作品已选入高校钢琴教材与考级教材之中。这些作品无不体现着陕西独特的地域文化色彩，同时也进一步促进了中国钢琴音乐的创作和发展。由于目前我国高校钢琴教材及曲目的选择过多偏重于西方作曲家创作的钢琴作品，对我们本土的钢琴音乐重视不足，为弘扬我们中华民族优秀的民间音乐文化，应在高校钢琴教学中融入民间音乐素材创作的钢琴作品，让更多学生了解我国博大精深的民族民间音乐文化，从而通过钢琴音乐来传承和展示我们绚丽的民族风采。

关键词：高校  钢琴教学  陕西民间音乐

一、高校钢琴教学中陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的应用现状

（一）丰富的陕西民族民间音乐资源与钢琴创作

陕西是一个有着千年文明的文化大省，在中国历史上，曾多次成为各朝代政治、经济、文化中心。陕西民族民间音乐的形成与发展与这里的地理环境息息相关，独特的自然地貌甚至直接影响着其音乐风格的形成。从自然地理的角度来看，陕西省南北之间相距甚远，地形地貌由北向南依次为陕北高原、关中平原、陕南山地，按方言分布则分为晋语区、中原官话区和西南官话区三个方言区。由于地理地貌和方言以及生产生活方式不同，导致了陕西地区音乐类型分布的不均，陕北地区以民歌为代表，数量多且影响力大;关中地区的戏曲、器乐十分兴盛，种类繁多;陕南地区题材种类丰富但是影响较小。陕西民间音乐极具地域性，同样都是民歌，陕北民歌由于其特殊的革命文化背景，因而陕北民歌风格粗狂、率直真诚、热情大方，在全国各地广为流传;而关中民歌多为劳动人民在劳作时所作，往往融合了很多秦腔元素，包含戏曲效果，同时运用到很多民间乐器，例如锣、鼓、丝等，充分体现出了关中人民豪放洒脱的性格特点;而陕南民歌的素材非常多样化，并且传承了乐观向上的生活理念，其风格诙谐、幽默含蓄，曲调委婉舒展，感情柔和细腻，多有川楚之风。一直以来，陕西民歌都是中国传统民间音乐宝库中灿烂耀眼的瑰宝，具有无可替代的重要意义。从《东方红》到《三十里铺》再到《信天游》，陕西民歌一次又一次被搬上各种舞台，甚至冼星海的《黄河钢琴协奏曲》中都能够发现陕西民歌的影子，同时在钢琴改编曲中，对于陕西民歌的改变也是最容易被广大音乐爱好者所接受的。

陕西民间音乐文化具有鲜明的地域特色，这种特殊的音乐文化，在特殊时期，特殊的环境背景之下，陕西的作曲家们在大量吸收民间音乐素材的基础上不断进行创作，造就出一批又一批优秀的钢琴作品。陕西民间音乐元素创作的脍炙人口的钢琴作品在教学中运用较多的如：《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《翻身的日子》《解放区的天》等，而近现代的一些作品目前运用较少，如饶余燕的钢琴独奏曲《即兴曲-手车》、钢琴与管乐《秦腔曲牌随想曲》;蒋祖馨先生的钢琴组曲《庙会》、钢琴套曲《山花集》等。在继现代老一辈作曲家之后，中青年曲家们更是纷纷在音乐舞台上崭露头角，崔炳元的钢琴独奏曲《秦俑》、吴延的钢琴独奏曲《山林之舞》及韩兰魁的钢琴曲《幻想舞》等。这些优秀的钢琴作品在国内产生了极大的影响，同时也在推动着中国钢琴艺术源源不断地向前发展。

（二）陕西民族民間音乐在高校钢琴教学应用的现状分析

进入21世纪后，我们正在逐渐步入一个全球化的社会，“民族的才是世界的”，拥有民族特色的文化艺术更加被世界接受和认可，对于普通高校音教专业的钢琴教学来说，选择更多的中国钢琴作品进行教学传播很有必要的，高校必须担负起保存、传承和发展本土音乐文化的使命。与之前相比，传统音乐正逐步融入高校钢琴教学之中，比如不少教材中增加大量中国钢琴作品，在各类钢琴比赛中，也对于演奏中国钢琴作品做出了硬性规定。然而在各大高校具体的教学实践中，部分教师显然对于具有地方特色的民间音乐还是不够重视，学生们学习的练习曲和演奏曲的曲目屈指可数。据相关调查显示，目前，我国绝大部分高校中，学生练习较多仍为西方钢琴教材，例如拜厄、车尔尼等等。虽然也列有部分中国钢琴曲目，但数量和种类都十分有限。经访谈与数据统计发现，尽管陕西诸多高校已经将陕西民间音乐相关的钢琴作品列入钢琴教学大纲之中，但是在大部分高校的教材中，相关曲目数量不多且选择的种类单一，并且很明显能看出中国钢琴作品的教学并没有形成一个完整的体系，只是简单的在教乐曲本身。除了硬件条件的缺失之外，更重要的是人们思想上还是遵循着传统观念，仍然有高校教师在现阶段对于中国传统音乐的教学没有足够重视，对于陕西民间音乐文化也掌握地不够充分，这直接导致了学生在学习相关作品时很有难度，他们难以认识到作品背后所蕴含的文化和内涵，更不会认真学习钢琴在模仿和表现民族乐器时应该运用哪些技巧技法来弹奏。学生们对待民族钢琴作品的态度较为敷衍，在课下很少练习，演奏时很难将作品诠释地很好。总而言之，具有陕西民间音乐元素的钢琴在高校钢琴教学中的运用情况不容乐观。

二、高校钢琴教学中陕西民间音乐元素创作的钢琴作品应用存在的问题及原因

（一）高校钢琴教学中对陕西民间音乐元素创作的钢琴作品运用较少

由于受西方音乐环境的强烈影响，中国本土的钢琴文化艺术发展十分缓慢，尤其我国本土钢琴教材的数量远远不够，这阻碍和限制了钢琴教学民族化的发展和应用。各大高校的钢琴教学仍然是以西方体系为主，没有一套适用于中国学生的健全的本土教学体系，对于民族钢琴教育来说，缺乏在中国传统文化的基础上进行深度挖掘和探索，出现了学生无从学起，教师无从教起的局面。

此外高校钢琴教学中学生民族音乐传承观念淡漠，教师对于陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的重视程度不够。在日常教学中，教师们仍然会更多选用西方钢琴作品，对中国钢琴作品的教学应用比较欠缺，很多由我国民族民间音乐素材创作的钢琴作品并没得到合理的运用。

（二）高校钢琴教学中缺乏对陕西民间音乐等人文知识的学习和培养

民族音乐是在不同地区、不同时期特殊的文化背景下所产生的，如果不去详细了解和学习每首民族音乐作品背后相关的文化知识，是不可能进一步掌握其深层次内涵和情感的。因此，高校钢琴教学的课程安排必须重视对于人文知识文化的学习，不仅要会弹会唱民间歌曲，更要了解相关的文学、历史等人文知识，安排相应的课程，这样学生才能更好地把握歌曲深层次的情感和内涵。例如像饶余燕、赵季平这样优秀的陕西当代作曲家在进行音乐创作时常会运用秦声秦腔、碗碗腔等陕西戏曲以及陕西民间器乐曲等作为素材，因此，学生必须对这些地域性的民间音乐文化进行学习和研究，从而更好地演绎出作品灵魂。

（三）高校钢琴教学中对陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的风格把握欠缺

在我国钢琴艺术发展的过程中，民族民间音乐与钢琴音乐的融合时间相对于西方钢琴艺术而言确实比较短，尽管已经涌现出不少优秀作品，但是相比较于西方成熟的音乐作品，中国钢琴的创作存在本土化困境，原创作品的数量还是远远不够，虽然陕西民间音乐素材繁多，但相关的钢琴作品大部分还是以改编为主。并且，在国内大环境不重视的情况下，能够供学者和教师学习交流和分析的作品更是不多。同时，为了更好地表现出作品的情感，作曲家们对于作品的演奏技法有着较高的独特要求，这也间接导致教学中教师和学生们对于用陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的风格把握存在着不小的挑战。

三、高校钢琴教学中陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的应用策略

（一）完善高校钢琴教学的内容设置，丰富民间音乐元素钢琴作品的应用

首先，教学大纲的构建中应当明确规定考试曲目中必须演奏至少一首中国钢琴作品，并且借鉴西方钢琴作品教材进行分层归纳，由易到难进行教学;其此，完善教材结构，重视曲目选择，根据演奏者的能力编订递进式、阶梯性的教材;再次，丰富不同阶段的教学内容，合理安排课程。为了将陕西民族民间音乐彻底融入钢琴的日常教学活动之中，需要增加部分民族音乐的教学活动，如“中国传统民间音乐作品赏析”“中式古典民族乐器讲解”等课程，或是开展一些介绍陕西民歌、秦腔文化的相关讲座，让学生们充分接触和学习陕西民族民间音乐作品，为之后的教学打好基础;最后，安排一些实践环节，这是检验教师教学成果的最佳方法，可以以校内校外的钢琴比赛、音乐会等活动的方式来开展。

（二）提升学生的审美和民族意识，教学中适当融入民间音乐文化等人文知识的学习

中国民族钢琴作品的创造和审美都有其独特的人文意义，有很多民族音乐改编的钢琴作品都极具地方特色和时代特征。例如钢琴曲《陕北民歌四首》就是王建中先生在文化大革命时期根据陕北地区四首广为流传的革命民歌改编创作而成的一套曲目，作品既结合了西方作曲技法，又配合着民歌独特的韵律，生动刻画出了当时特殊的时代场景，且符合中国广大人民群众的审美追求，成为一部优秀的具有中国特色的音乐作品。这样优秀的作品不仅是时代的产物、历史的见证，更具有高超的艺术性和思想性。对于学生而言，需要从技术、审美、思想等方面进行学习，不但要熟练掌握中国传统音乐独特的五声调式，更要花大量的时间培养自身对于民族音乐的审美情趣，了解每首曲目背后原素材的创作背景、音乐文化。教师可以以学生感兴趣和乐于接受的教学方式将这些知识呈现给高校学生，不但可以激发学生想要探索了解的好奇心，更能够提升他们对于本民族的自信感和认同感，从而真正诠释出音乐作品的内在美。

（三）将音乐综合能力的训练融入钢琴教学中，培养学生理解诠释音乐内涵的能力

高校教师是进行教育活动最主要的引导者，教师的行为会直接影响到受教育的学生，所以在日常教学中，为了使学生能够更好地理解和诠释音乐，教师应将音乐综合能力相关的训练融入到钢琴教学之中。对于现如今的学生来说，不但要求重视专业技能，更对其综合能力上、思想上有所要求，在钢琴教学中，教师可以从两方面培养学生的音乐素养，一方面教师应多与学生一起欣赏、交流优秀的钢琴作品，对比分析中外钢琴作品的风格特征，开阔学生的音乐思维与见识，提升学生的艺术审美与修养;另一方面教师应当给予学生更多展示的机会，允许他们在原作品的基础上融入自己的独特理解，多元化、民族化地进行思考，从而掌握好中国民族民间钢琴作品的风格与内涵。例如：教师可以允许学生通过老师的引导，结合自己的理解，对原曲进行适当改编创新等 ，可以根据不同高校的现实情况进行调整。

四、結语

陕西的民族民间音乐是先辈们留给我们后代的宝贵财富，更是中华音乐文化的瑰丽珍宝，具有极高的艺术价值。对于音乐传统文化的传播，应当在高校钢琴教育中占有重要地位。陕西民间音乐的传承是我们的责任和义务，针对当前陕西民间音乐元素创作的钢琴作品在高校钢琴教学过程中所存在的问题，各大高校以及钢琴教育工作者应当积极探索相应的改进措施，充分认识到准确把握陕西民间音乐元素的钢琴作品的创作风格对于学习中国钢琴作品的重要性，加强我国优秀钢琴作品的教学与应用，在促进民间音乐文化的传承与发展的同时，也进一步加快中国钢琴音乐文化的发展。

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