电影海报的图形设计论文范文

电影海报的图形设计论文范文第1篇

摘 要：本文以近年上映的现实主义电影为例，探讨人物形象塑造对主题表达的影响，通过归类人物类型来总结现实主义电影的现实意义以及时代要求，对现实主义电影社会问题的关注度作用进行研究。

关键词：人物形象；现实主义电影；主题表达

課题项目：本论文为2019年度河南省社科联调研课题“拥抱新时代，承担新使命——影视的社会功能研究”成果，项目编号：SKL-2019-1766

一、视听语言符号下的人物形象塑造

人物[1]是电影中的一个历久弥新的艺术思考，作为电影讲述故事、表达主题的主人公，人物是电影艺术中不可缺少的一部分。“人设”即人物形象设计，通过外形、谈吐、行为动作等具体行为向他人展示的关于此人物性格、本质等抽象元素在他人心中的具体反映称为人物形象，而电影的人物形象设计是导演通过主观的情感诉求和艺术加工把现实生活中的原型人物进行浓缩加工，所塑造出来的符合电影主题的特定人物形象，这类人物往往比真人更具有典型性、矛盾性。

视听语言符号中人物形象的刻画是极其关键的一方面，其本质上是一种符号化的象征，既是电影叙事性的展现，又是导演思想深层意义上象征性的具化表达，人物塑造就是特定时代背景下典型人物的塑造。在现实主义电影中，人物形象的塑造受到的影响既有旁人的主观成分，也有特定人物的客观成分，可以说人物是主观元素和客观元素的集合体。主观上创作者出于对主题的表达和剧情推动的需要是较大的影响因素，同时导演风格、演员呈现、剧本创作、电影语言都在人物形象的塑造上造成相应的影响偏差。客观上特定背景下的人物特性的展现、现实生活逼迫下人物的阴暗面表达是现实主义电影中人物塑造的必要设计，其承担了现实主义电影中现实意义的表达和大众观后的忖量。从以上影响因素来看，现实主义电影的人物大致分为具有时代特征的普遍性人物、挣扎于生活泥潭中拥有梦想的抗争性人物、展现人物阴暗面又拥有美好品德的矛盾性人物等。

二、典型性人物类型对主题表达的作用

在现实主义电影主题表达中，人物类型是电影主题表达最直观的表象。首先，从现实主义电影的人物分类来看，具有时代特征的普遍性人物是现实主义电影的主体，是现实主义电影中必不可少的人物。这类人物贴合了当代现实生活中绝大多数人群，具有普遍性，易引起共鸣，又是社会生活中的另一面镜子，反射了人们生活的社会现状，具有现实生活的代表性，恰恰是社会现象的真实化反映。例如，电影《我不是药神》[2]中的主人公程勇就是一个负担不起房租的保健品店店主，生活在社会底层，上有老下有小，既有来自父亲做手术的高昂药费，也有儿子移民的经济需求，契合了现代社会中年危机的现状，面对的是大多数人面临的经济压力，具有普遍的社会现实意义，这也是他倒卖药品的原因。这类人物背景的设置为剧情的推进打下了基础，也增添了合理性。又如电影《狗十三》中，主人公李玩刚上初中，面临着青春期的敏感焦虑，又与年迈的爷爷奶奶同住，一方面戳中了家庭教育的痛点，不刻画青春期的刺激、戏剧化，以极其生活化的手法平淡地表现了一个女孩在重组家庭中迎来父亲期待已久的儿子后，繁杂的心理和情感世界的妥协。这类人物电影的主题着重表达真实的生活环境，在契合社会环境的同时，又杂糅了真人没有的其他特性，展现了社会的真实性和现实性，更具有故事性和戏剧性，增强了代入感。

其次，挣扎于生活泥潭中拥有梦想的抗争性人物也是现实主义电影中较为常见的类型。他们既奔波于生活的柴米油盐，又怀揣着不一般的理想追求，和原本的生活形成巨大的反差。这类人物与生活形成了鲜明的对抗性，具有更强烈的戏剧性和可看性，也代表了生活中现实的残酷和不如意。例如，电影《无名之辈》中的主人公马先勇只是一个生活窘迫、处境落魄的泼皮保安，却想重新做一个警察，所以独自查案，即使警察对他不屑，自己的女儿看不上他，妹妹的生活也不尽如人意，一心求死，但他依旧执着地寻找真相，不曾放弃想当上警察。这类人物呈现了现实生活的荒诞、说明了梦想与现实的对峙、批判了社会现实对人物生存的压迫。[3]这类人物电影的主题对现实直接进行披露，采取了夸张、荒诞的艺术手法对社会进行抨击和讽刺，表达并展现了一个时代群体无所适从的挣扎，从而引起群体思考。

最后，展现人物阴暗面又拥有美好品德的矛盾性人物是现实主义电影中关于人性的重要思考。例如，电影《无名之辈》中的“眼睛”胡广生梦想做一个行走江湖的大哥，自称杀人如麻的悍匪，拿着枪却只敢抢银行旁边的手机店，最后抢的还是一堆手机模型。这样的情节设计既表现了对胡广生大哥梦想的嘲弄，也为后来他对高位截瘫、毫无生活欲望的马嘉旗不敢开枪，还帮助她完成心愿埋下了伏笔，展现了这个想做大哥的“悍匪”另一面人性的善良。这类人物把人性中的矛盾淋漓尽致地体现了出来，好人和坏人之间没有鲜明的界限，一念天堂、一念地狱，一念之间的孰是孰非引发了人们对人性的探讨。这类人物电影在于对现实社会进行细致的解析，展现了电影主题中对人性的斟酌和对人物复杂的内心矛盾的两面呈现。

三、现实主义电影与小人物的关系

从现实主义电影中人物的分类中可以看出这3类人物都有一个共同的特点——小人物。[4]

小人物和现实主义电影之间是互相成就的关系，现实主义电影中反映小人物生存处境的现实主义题材是主体部分，只有在这类电影中，小人物的生活命运才得以被全面地展示在人们的视野中，通过小人物的命运反射和思考社会现状，既是电影故事戏剧性的表现，也构成了渊博的人生思考。电影《无名之辈》中，胡广生命运在最后烟花爆裂的绚烂中表现了其人物的荒诞和悲哀，他始终融入不了都市的繁华璀璨，存在于被视频弹幕和新闻评论嘲弄和调笑中，是饱含着调侃意味的小人物。而马嘉祺的难以相处和轮椅生活迫使她困于斗室之内，是现实社会的边缘人。她的隔离表示了她无法被现实承认和不适应现状的遗弃感和局外感，这是其人物设计中的渺小。

现实社会的残酷性注定与高大上的奢侈生活环境绝缘，大部分小人物生活窘迫不安，置身于现代化繁华都市的小人物的被剥夺感和被宰割感是现实主义电影中极力展现的。困顿于特定的逼仄空间中，难以打破的资本壁垒，有利于现实主义电影中故事抗争性的表现。小人物总是与秩序、资本、时代发生对抗，进行抗争，如《我不是药神》中程勇这一小人物以对抗医疗体制，远赴印度购买药品，抵制天价药为故事主线。在对抗过程中，小人物无法通过正常合法的渠道来完成命运对抗时，就会选择非常规的手段争夺被认可、被改变的命运。这也是现实主义电影故事性的来源，可有效地脱离非主流故事的枯燥和沉重感，提升电影的可看性和趣味性，给予这类电影新的思路和机会。

现实主义电影的成功也在改善小人物的生活环境。现实主义电影的结局大多温暖而正面，符合大众对美好式结局的期望和关注，底层人物在与生活的对立和抗争中依旧保持人性中无法磨灭的美好品质来维持与他人的关系和结局。

四、结语

近年来，现实主义题材电影的关注度呈上升趋势，引发了大众对电影中边缘人物的注意和关切。在此基础上，电影在人物形象塑造和原型人物选择上也要经过慎重的思考，在一定程度上，人物形象的设计和塑造也激发了现实主义电影对主题的探索。正是现实主义电影的展现，人们意识到了一部分社会边缘人的生活和不为人知的缺憾，开始关注并致力于改善小人物的生活环境，不仅做到了主题上与人物的融合，而且赋予了电影新的现实意义。

参考文献：

[1] 刘子珩.微电影中的人物塑造方法研究[D].山东师范大学，2018.

[2] 曹建.现实主义题材的人性忖量——以电影《我不是药神》为例[J].艺术研究，2019（03）：84-85.

[3] 朱倩倩.国产黑色幽默电影人物形象研究[D].苏州大学，2018.

[4] 林萌.小·人·物：近年来现实主义电影中小人物症候透视[J].文艺研究，2019（07）：112-123.

作者简介：李彦蒂（1999—），女，湖南怀化人，本科在读。？梅一楠，女，山西太原人，本科在读。

电影海报的图形设计论文范文第2篇

一、民族化的概念

关于“民族化”的定义, 李少白说:“所谓民族化, 我理解就是将民族之间的差异充斥作品的主题与表现方式。由于每一个民族都有自己独特的生活、语言、艺术爱好和欣赏习惯, 所以要使作品为本民族的人民群众所喜爱, 就必民族化的道路。”[1]李砚祖认为“民族化是一个具有社会政治色彩的概念, 它基本上是中性的, 倘若成为事物发展的方向或目标之一, 往往带有某种规定性。[2]民族性和民族化的概念具有的本质的差别, 民族性为静态的特征, 民族化则反映的是动态的发展的过程。就设计而言, 任何民族的设计都会具有本民族的本土特性, 这有可能是民族化的结果, 也或许是民族文化自身所传承的产物。海报是一种大众的审美艺术, 承载着社会的教化功能, 对文化的传承具有很大的影响, 而对于我国传统文化元素的运用是海报设计民族化的体现[1]。

二、海报设计中民族化的具体表现

1、传统图形符号的运用

我国的传统图形是一种具有民族意识形态的, 富有中国传统文化内涵的纹饰和符号, 也是中华民族在发展演化过程中积淀的艺术精粹, 凝聚了中华民族典型的智慧, 通常具有深层次的文化蕴意和象征意味。如中国人感物喻志的象征“梅、兰、竹、菊”, 四君子并非浪得虚名, 其品质分别是“傲、幽、坚、淡”, 这也成了传统寓意的文化符号。又如“红双喜”, 大红的双喜字无疑是中国人婚礼上翘楚了。红双喜字由两个红色的“喜”字组成, 寓意为喜事加倍, 比一般的高兴和喜庆程度更深, 也表示给新人带来美好的幸福生活。还有说到婚礼不得不说的便是“龙凤呈祥”了, 在中国“龙、凤凰”象征着吉祥, 代表高贵、祥瑞和华丽, 及和谐美满的夫妻关系。这是来自中国古代神话传说的图形符号, 这些传统图形符号的运用是设计民族化的表现形式[2]。

黑马大叔的画字透着浓浓的民族特征。他的“虎”字系列极为写意。虎历来称为“山兽之君”, 是中国传统图形符号, 作者雄健强劲而又带童趣意味的笔画中隐约藏匿着威猛的虎形, 底部“几”字的创作精妙入神, 左边戛然而止及其收敛, 右半的舒展笔触宛若奋力甩动、大声呼叫的虎尾巴, 炽热斑斓的色彩处理给人强烈感受到老虎的凶猛和林中王者的霸气之势。一副画字容纳了中国传统的诸多元素信息, 体现了中国的民族文化精髓。有效的运用民族图形符号不是简单陈列式的复制再现, 而是基于对中国传统文化深层内涵的理解, 是中化民族文化内化的延伸, 在海报过程中所体现的是民族情结的升华这种适合当代审美取向的艺术表现形式能召唤民族意识和情感[3]。

2、传统审美法则的运用

传统文化的差异是造成各个民族对“美”形成不同的标准的原因所在。在当代西式文化背景下, 我国的传统审美法则简淡化, 民族化体现的探索就要求设计师将自身所属民族的审美观运用于海报的设计, 以此弘扬我国传统的审美法则。创作时通过“意境、意向、和谐、匀称、韵律、节奏”等来传统美法则来体现海报民族化的设计。

靳埭强设计作品体现出浓厚的东方韵味, 他的海报主题如清风拂面、简约大方。笔和画描绘出来的不是甚么绘画, 也不一定是字, 只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来, 那些由黑色到灰色以至呈现的浓淡度, 使人感到东方心魂的跃动, 靳埭强先生那简洁的画幅, 以蜿蜒游动的造型设计成的海报, 虽并不奇拔, 却有一种魂萦梦绕, 需要发倍投问的依依之感。[3]他为北京2008奥运设计的系列海报中表现了中国水墨的意境之美, 又体现了运动、阳光与健康的主题。尺子和水墨以静态的事物现动态的韵感, 准确的表达了北京奥运会的民族精神, 在水墨晕染或浓或淡的效果中传达出北京奥运会的人文气息。这种少即是多的简洁美是海报设计传统审美法则中“意境美”的民族化表现[4]。

3、传统艺术形态的运用

传统的艺术形态题材广泛并广为熟知, 如众所周知的民间故事、神话传说、传统节气、瓷器、成语、剪纸、国画、年画及中国建筑等, 这些传统艺术形态无论是从文化深度, 还是影响广度都是可以从中借鉴的创作题材, 将其提炼并运用于海报的设计是民族文化性的表现, 能使观者产生审美共鸣, 以至于海报信息的传播和扩散。

纪录片《我在故宫修文物》“国之匠心”的系列海报以6件国宝级文物为背景, 将缩小的修复师身影镶嵌于文物残损处, 海报中寓意“大历史, 小工匠, 择一事, 终一生”的工匠精神, 这将中国传统文化、艺术形态和精神内涵表现得玲璃尽致又耐人寻味。及电影《黄金时代》的主题海报, 号称是“东方美学的一泼浓墨”, 超强辨识度的传统艺术形态特征运用令人赞叹, 表现出了浓浓的东方美与中国味。海报设计中将风格化、意象化、注意力、吸引力、号召力、持久度和辨识度统一, 通过传统文化和现代科学的融合设计, 师夷长技的同时立足于本土文化, 使传统艺术形态的民族化表现尽显。

三、结语

在社会经济高速发展的当下, 平面设计需要也必须借助传统民族文化中优秀的图形艺术、象征意义及表达方式创造更具个性和民族风情的艺术作品。[4]近年来, 我国海报设计也逐渐展现了丰富的民族特征, 将中国传统文化元素运用于海报中是民族特色的具体体现, 能准确表达主题的同时更能表现对民族化的认识。将海报设计和民族文化结合, 实现传统文化和艺术表现的重合效果, 并接轨时代, 使民族化的海报设计走向市场, 走向世界。

摘要：目的:探究海报设计中的民族化表现形式。方法:分析现代海报设计的发展现状及海报设计中民族化表现的优势, 通过设计理论与实际案例相结合的方法进行具体的民族化表现论述。结论:将海报设计与中国文化中的民族化相融合, 以独特的设计视角、民族文化内涵和艺术精髓来充盈现代海报设计, 这是设计师设计出具有现代感、文化性、民族化的设计作品的必要方法和途径。

关键词：海报设计,民族化,表现

参考文献

[1] 李少白, 中国电影民族化琐化《电影文化》, 中国科学而社会出版社, 1981, P49.

[2] 李砚祖, 《设计的“民族化”与全球化视野》.

[3] 靳埭强, 《跨越中西靳埭强格吕特纳的海报对话》, 安徽美术出版社, 2008.

电影海报的图形设计论文范文第3篇

设计师们在很久的时间探索中, 提取出了点, 线, 面这三种图形图像元素。这是源自于我们生活的基本自然中的本质和基本的物质, , 并且通过长久的实践总结出来的主观物质形态的总体产物。点则是构成设计的最微的基础元素。而点, 线, 面这些基础元素, 点就是其中能形成一个平台的基础, 而且无数个点相遇甚至可以形成一条线, 而很多条线相遇则能形成一个面, 反之面则能变化为最小的点, 这三种基本元素他们往复不息, 永无止尽。

我们大家明白, 在几何学中, 点线面没有大小或形态。两点能够确定直线, 当测量线段的长度时, 点的大小永远不会考虑线段的精度的影响。点是设计中最小的基本图形, 所以当只有一个点出现在设计中时, 会显得很单一, 而且很容易忽视它, 但是只要发现它, 它就会出现在眼前, 并让人对它印象深刻。当一个点发展成很多点时, 就会让你越来越关注他, 让你不能忽视它。就像遥远的星辰大海中, 每一个小行星都是一个微小的存在, 每一个微小的星都在他们自己特定的运行轨道上运行。在星辰大海的最遥远的地方, 我们用飞行器江它拍下来过, 看到的是很灿烂的一片, 再仔细看一个个星星就展现在人们的面前, 星星就如同一个个耀眼的点, 这样看来, 星星就像是一个个的点, 他们是一个个体, 但是宏观来看一个个的点就组成了一个完整的群体。

二、点线面的转换

点可以是一个较小的版本的所有一切, 其轨迹上形成的线, 那么它扩大到一定程度上, 形成的表面之间的三点线和平面是可互换的。例如, 多个点能够有序陈列, 可以转换成直线。多个点相邻, 汇集, 密集, 穿插, 堆叠, 大胆和包围, 而且还面临。线缩小可转换为点。线条陈列, 汇集, 穿插, 堆叠, 大胆和围绕, 而且还面对。缩小外表可转换为点。小面积的表面, 有序陈列, 并可转换成线条。

点, 线, 面三元素对于图形图像来说, 并没有很确定的很规范的规范, 只可以说是将他们组成了一种特别的组合形式

三、海报中的点线面

图形在使用当中有两种方式表现, 一种是我们可以用图形手绘还有电脑渲染先进的技术取得一种打印形式还有一种就是通过摄影技术形式, 以缩小的时间的大小, 图视觉识别系统加强使得图形的分辨能力逐渐下降。

四、海报设计中的文字与点线面

点, 线, 面三元素中的点是设计单位中最末的基础元素, 文字则是印刷中非常基本的设计内容。

它是设计中的没有声音的表演, 是设计海报中最基本的最有表现力的一个基础元素。

在布局布“点”也应该是“经典”意识。布“点”不但能够用于标题题目的大小, 文章的第一句结束, 而且还广泛使用在布局的额头的基础, 甚至是一个小创意页。

汉字、标点符号还有很多符号在海报设计的使用中, 版面的选择和编排对版面设计非常重要。合理的安排结合, 往往会给人们视觉上的冲击力有轻松、舒服、安逸的感觉。

五、海报设计中的色彩与点线面

在海报设计中, 汉字文字和图形可以最一时刻给人们立马领会其海报的想要表达的意义, 颜色是委婉些默默的品味等待惊喜发现, 再色彩本身没有意义, 它是依附于它。当颜色点, 尤其是在重要位置的点, 意思的点, 颜色的外观可以给更多的意义。

所有的海报所要表达的内容意义都和表现形式有关, 不管海报的形式是什么形式, 都是为了体现海报设计中的意义很内容。

六、点线面的形态

圆点在我们很多人的看法中, 是一个很小的表现形式。事实上点的形状表现形式完全可以是自由的, 可变化的, 互不影响, 我们不可能对这一点作任何限制, 因为这一点的疆域是无限的。

依据不同的组合方法, 点可以划分为, 可以直接存在在画面上的直观看到的实点, 以及直观发现不了的, 但是它又是存在于画面这个空间的虚点, 就像我们在一张画面之中, 用笔标注出一个点, 我们能直接看到它就直接认识到它是点。和封闭的空间之间的形式。形成一个空间之间的包围, 往往被忽视。和这个空间, 并画出一幅精确的图片, 扮演同样的角色。虚点可能由亮点和白点引起, 灰点;虚点也可能是缺点。马克喜欢苹果电脑, 苹果是咬一小口, 但人们总是愿意用一个小咬出这一愿景将补充, 这是一个成为删除点, 即虚拟点。所以我们在面对设计一张海报的时候要不放弃任何元素, 运用各种不同的基础元素将他们组合, 创新, 并给它们赋予生命力, 给消费者展现出新的不同的情感。

七、结束语

在自然界随处可见, 可以用肉眼感觉到小到大的沙子, 太阳和行星从另一个角度可以看作是自然界的一个点, 可以概括为“点”的形象, 以满足眼睛无处不在。

在高度发达的信息时代, 随着第二十一世纪特色的变化, 海报设计就是面向消费者, 给消费者展现出的, 令人难以忘怀的, 能深刻记忆的一种艺术展现力。点作为其中最基础的元素, 它并没有特定的含义, 但是它能展现出人们内心一种特殊的情感, 而设计师就是要给予它一种存在的意义, 而这种含义不是随便出现的, 要设计师去进行深入的了解后才能出现的效果。

我们将“点”提取出来单独分析, 在将点和点线面的关系重新来看, 再进一步查看点的特有的含义, 从内部分析点的特殊性, 并在一个有限的空间内发挥出点的特别性, 这些都将会提升整个海报整体的视觉效果。

在深开挖的过程中点, 具有了丰富的生命力还有自己的灵感创意思维过程是海报主题的过程。然后海报设计就已经成为独立的形式, 不再强迫观众接受。如此海报形式非常吸引人们的眼球。

事实上, 内表面是沉默的, 闪闪发光的话语, 当今, 海报设计的延展, 运用在它所拥有的不同的展现上, 甚至于它的表现力超过了文字所带给人们的直观体验。

在现代招贴设计中, 视觉资源继续挖掘点。只要我们在设计中不断的扩展和创新, 就可以体会出他们给我们所带来的在感官体验中的设计的扩张力和对我们情感的冲击。

所以, 点这个基础元素的存在并不是单一的, 点, 线, 面他们之间的组合变化将他们应用起来, 一就会在人们的面前展现出一张充满情感的, 有无限扩展力的设计画面。我们将自己的理解运用到设计中, 用自己的创新结合点, 线, 面这三种元素, 将他们应用起来, 用一种自己的想法叫他们组合变化。让海报的设计不在单调, 拥有无限的扩张力, 和无穷的想象力。

摘要：吸引消费者, 还有可能更能令消费者印象深刻。非常重要的一点是, 在非常长的时间的实践中, 创新出的几种图形语言, 形成了基本图形元素, 还有很多海报作品。元素海报中的平面图形设计不光需要运用很多色彩, 就算只有点, 线, 面, 做的好还是能中所说的“点”是说作品中在能看到的程度下, 很小的图形, 而且是形成线和面的基本组成部分。形成不一样的点对点的组合, 能给予海报无限的趣味性和生命力。根据大量的实例, 本研究侧重于点线面形式和组织形式, 在海报设计布局点, 给出了“点”借用一些风味, 平面形式和视觉心理特征, 也充沛表现海报的主题, 很准确表达在海报的想法。基于对“点线面”空间大小方面的深入分析, 进一步了解“点线面”, 重审发掘的内在氛围“点线面”, 并起到“点线面”的效用, 在这样有限的空间中进行海报视觉表现力。

关键词：点线面,海报设计,图形元素

参考文献

[1] 康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京:中央人民大学出版社, 2003.

[2] (美) 鲁道夫阿思海姆.艺术与视觉[M].成都:四川人民出版社, 1998.

[3] 陈朝晖.二维设计基础[M].黑龙江:黑龙江美术出版社, 2006.

[4] 高家明.点线面的视觉心理效果[J].美术大观, 2007, (09) :140.

[5] 赵全宜.广告版面中的点、线、面[J].包装工程, 2004.

电影海报的图形设计论文范文第4篇

摘 要：色彩有着天然的物理性的刺激作用，是通过人的视觉器官呈现客观特征的要素之一，对人的感官及产生的精神空间之联想发挥着重要的作用。而空间作为能使色彩得以呈现和发挥作用的载体之一，具有不容忽视的设计意义。由此，本文拟通过对具有典型时空特征的电影，即流动空间这一艺术形式之色彩及其设计的分析，来略述色彩与当下空间设计及其与人之感官这一精神世界之内在的关联性，以期借用他山之石攻玉之目的。

关键词：色彩；流动空间；设计

1 色彩与环境空间之关联性

空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。

色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。

2 电影——流动空间与色彩设计

色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。

2.1 色彩设计与剧情变化之关联性

《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。

2.2 色彩设计与镜头变化之关联性

（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。

（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。

3 色彩设计与环境空间营造之关联性

3.1 色彩设计之视觉审美特征

（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。

（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。

3.2 色彩设计之表意功能

色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如，《自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。

4 结语

色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。

参考文献：

[1] 朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究[D].昆明理工大学，2009.

[2] 刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011.

电影海报的图形设计论文范文第5篇

摘要：近年来，我国影视艺术行业获得了飞速发展。影视艺术是目前我国大众最为喜爱的一种艺术类型，其集音乐、美术、建筑等艺术为一体，通过视听手段将丰富多彩的世界呈现在观众的面前。可以说影视艺术的支撑是视听手段，而在试听内容中美术设计是非常重要的一个环节，鉴于此本文研究了影视艺术中美术设计的重要性及应用，希望能为影视艺术工作者带来一定的借鉴意义，推动影视艺术的进一步发展。

关键词：美术设计;影视艺术;应用

近年来，我国影视行业的发展是非常迅速的，因此大众对于影视行业的视觉效果要求越来越苛刻，包括对演员的服装、化妆道具、摄影色彩以及宣传海报等，而只有为观众呈现出更加优质的视觉效果，才能使影视作品获得良好的口碑。而美术设计是影视作品的重要环节之一，通过美术设计可使影视作品的品质得以提升，有机融合环境和故事情节。

一、影视艺术中，美术设计的重要性

（一）吸引受众

影视作品想要吸引更多的观众，可以邀请流量明星或是实力演员，也可能是某一位导演本身就具有较强的号召力，而最重要的是美术设计效果，如果一部影片的美术设计较为失败，那么这一影片就很难激发出观众的观看欲望。无论影视艺术是通俗或是高雅，如果美术设计非常成功，便能迅速吸引受众的注意力，是受众快速进入影视作品剧情中。观众在观看影视作品时最先看到的便是人物造型，人们会通过人物造型明确故事时代背景，而随着剧情的不断发展，人物的服饰发型以及神态也会发生变化，而这些变化正是对其成长或堕落过程的一种体现，好的影视作品往往是在人物外形塑造严谨、角色外貌特征典型的作品，通过对人物外形的感知，受众变能推断其性格特征。

（二）可使影视作品更为独特

美术设计可给予影视作品独有的标志性符号，比如说影视作品中的道具和场景，影视作品中陈旧的家具往往代表的是年代剧，而偶像剧中的演员多会身着时尚服饰，战争片的代表便是烽火连天的战场等，不需要专门进行讲解，通过影视作品的画面环境观众便可知晓故事发生的时代。无论是何种影视艺术都希望能利用自身独特的语言创作出好的作品，使观众能够深入进行思考，通过美术设计可以营造出独特的意境，使观众深入地进行思考，产生情感共鸣。如光影变化中观众便可以感觉到其传递的喜悦、悲伤等情绪。不同影视作品所偏爱的镜头也会有所不同，如战争类的影视作品比较青睐于慢镜头，因为慢镜头可以营造时间流逝的感觉;而在一些言情剧中必然会选择到环移镜头，为观众营造一种浪漫的感觉。因此说美术设计可使影视作品更为独特，区分于其他的影视艺术种类。

（三）可使导演不断探寻自我创作风格

对于一名艺术家来讲，风格是非常重要的，决定了其是否能够在影视行业发展。影视艺术领域中的知名导演都会有自身独特的创作风格，而这些风格都是源于美术设计创新。比如说于正导演的艺术作品，从之前大火的《宫》、《笑傲江湖》再到《陆贞传奇》这一阶段，鲜明的色彩是他对影片的尝试方式。之后其依然在色彩上不断地进行创新和尝试，在前几年上映的《延禧攻略》以及近期播出的《玉楼春》中，全篇中都启用了莫兰迪色系，还原了当时的美术服化道，将我国传统服饰文化之美充分展现出来，而通过偏灰色的冷色调以及暗红色、深紫色的角色服装，将人性极致地表达出来。从最开始热衷于鲜艳的色彩，转变为现阶段钟情于偏灰色的冷色调色彩，于正导演不断的尝试和创新色彩，而这也证明了色彩是一个导演寻找个性风格的必然途径。导演在创作中最重要的一个环节便是美术设计，而只有思考通过视觉设计将影视作品的主题传达给每一位受众，才能在创作过程中带给受众良好的观感体验，并形成自身独特的创作风格。

二、影视艺术中美术设计的应用和发展

近年来，影视作品中大量运用到数字技术，数字技术使得各类影视作品的制作水准得到了提升，也为创作人员提供了更多的思路，使观众的审美选择也更加多元化。《青娜》是我国第一部数字电影，通过数字美术设计出了一位亮丽、飘逸、灵性的少女青娜，而这一人物形象也深受人们的青睐。自此之后，很多导演便将重心放在了数字技术的应用上。近年来我国数字化美术更是取得了不菲成绩，制作出了很多美轮美奂的电影。比如说《大鱼海棠》、《大圣归来》这些影视作品的场景美轮美奂、人物鲜明、色彩绚烂，而这些作品之所以能够取得成功，获得较高的收视率，都应该归功于数字美术的功劳，其在人物造型设计、背景设计以及色彩搭配上非常考究，完全符合人们对童话世界的认知。2019年上映的《哪咤之魔童降世》更是在一经播出之后，获得了全国人民的追捧，该影片中对于哪咤的人物的刻画非常独特，神态动作夸张，外表丑萌，调皮捣蛋，但这样一个哪咤的形象却使观众仿佛看到邻家调皮的小孩般的亲切，这就在无形中拉近了观众和影视作品人物的距离。饺子导演在进行色调的选择时，用的颜色也非常的活泼、鲜明，且具有一定的象征意义，哪咤的红色代表的是火的热情，而敖丙作为龙一族，其整体造型颜色主要以蓝色为主，象征着海洋的神秘和深沉，蓝色和红色的视觉强烈对比，也代表着哪吒与敖丙之间相爱相杀的关系。这一电影可以说是我国动画电影史上最为成功的影视作品之一。此外，好莱坞最擅长的电影类型便是科幻电影，而我国科幻电影在近年来也逐渐发展起来，吴京主演的《流浪地球》中通过大量特效技术，将地球环境恶化的景象展现在受众的面前，使观众仿佛身处其中，并体会到了保护环境的重要性。这一电影也体现了我国美术数字技术的飞跃式进步，获得了我国人民的一致好评，开启了科幻电影新的里程碑。

结束語

总之，对于影视艺术来讲，美术设计对于影视作品人物形象的塑造、思想情感传递、主题的深化方面都有着重要的推动作用，因此电影创造者一定要具备较强的理解力，能够巧妙的融合影视作品的故事感和视觉美感，带给广大受众美好的视觉享受，并使其在此基础之上对故事内容和情感进行感知。而数字美术将会是影视行业未来重要的发展方向之一，希望能够借助这一技术为观众制作出更多优秀的影视作品。

参考文献

[1]马一涵.美术设计在影视艺术中的应用探析[J].环球首映，2021（7）：8- 9，12.

[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（5）：114-115.

[3]于紫清.论美术设计在影视动画中的应用[J].魅力中国，2019（39）：284.

电影海报的图形设计论文范文第6篇

摘要 电影《花样年华》是香港著名导演——王家卫的优秀作品之一。另外，王家卫还拍过《2046》《一代宗师》，以及《重庆森林》等享誉国内外的影片，从这些电影的故事关联性、镜头语言以及主题风格等方面，不仅体现了王家卫独有的电影特色，也充分展示了王家卫的电影才华。电影《花样年华》一经问世，便惊艳四座，获得国内外诸多奖项，是华语电影的典范之作。文章通过简单认识中国电影的美术设计，然后以王家卫的电影《花样年华》为例，来分析了解他的电影中所展示的美术设计技巧。

关键词：王家卫电影 《花样年华》 美术设计技巧

一部优秀的电影之所以能被人们喜爱和认可，能够成为一部优秀的作品，这不仅与电影表达的主题文化、演员精湛的演技以及导演准确的定影定位等方面，还与电影的美术设计技巧有着十分重要的关系。现阶段，我国的电影行业蓬勃发展，其中以王家卫导演的电影深入人心，文艺价值和商业价值都很高。从王家卫的电影中可以让观众感受到用画面色彩来烘托和站点电影主题带来的视觉冲击，其中蕴含着独特而深刻的王氏电影风格的审美情趣和艺术内涵。从电影《花样年华》中可以看出他对色彩艺术、光影变化以及人物造型和人物内心世界的刻画等等美术艺术技巧中鲜明地表现出电影的魅力。

一 认识中国电影的美术设计

随着我国经济社会的发展日新月异，我国的电影行业发展得越来越繁荣，不论是大成本、大制作以及大公司的电影作品，还是小成本但创意十足的电影作品均在电影市场上占据着一定的位置。色彩、光影和造型是美术在电影中重要的表现形式。只有将美术设计技巧合理地应用在作品中才能为观众呈现出引人注目的艺术色彩，美妙的光影转换、性格鲜明的电影角色以及服装道具的选择和设计，这样才会使美术设计技巧能够充分地将电影的艺术魅力发挥出来，使影片更具有形象化以及视觉感。

电影艺术的支架是画面构图，只有设计好画面构图，处理好构图的平面和立体空间关系，使最终呈现出来的画面能够给观众以强烈的视觉冲击，这样才能充分发挥画面的造型和叙事功能，提高电影画面的质量，表达出电影的主旨以及造型内涵的艺术性。只有选择搭配好其中的色彩以及分配好拍摄体的结构比例等等方面，并且要保证在电影美术造型中体现出与实物对比之间产生的逼真性、运动性以及综合性，才能体现出电影独特的艺术魅力。同时，在电影美术设计中的色彩元素是画面构图中不可或缺的重要部分，能使景物画面达到最佳效果。在电影艺术创作中运用色彩时，要保证色彩基调与电影所表达的主题内容以及电影主角的内心情感相协调，这样才是优秀的美术设计，才会成为成功的电影作品。

二 电影《花样年华》的主要内容

电影《花样年华》是由中国香港著名导演——王家卫所指导拍摄的，由香港作家刘以鬯的文学作品《对倒》而改编创作的，故事背景发生在上个世纪60年代的香港，梁朝伟扮演剧中男主角周慕云，张曼玉扮演剧中女主角苏丽珍，二者是新搬来的邻居关系，并且随着时间的推进，周慕云与苏丽珍发现双方的配偶之间产生了婚外情，于是，周慕云和苏丽珍也逐渐产生了联系，他们在彼此的交往中相知相惜，并且了解到都有写武侠小说的爱好，他们从素不相识到慢慢熟悉起来，两位主人公的内心感情世界也渐渐有了变化，随着感情的逐渐加深，他们意识到现实生活的压力和那个时代的道德约束使他们不能在一起，就算有再多的不舍，男主角也去了新加坡工作，开始了新的生活，最终他们分开了。故事的最后，两个主人公在不同的時间回到了原来的出租屋，但已物是人非，两人的感情也在这里结束了，令人唏嘘不已。在电影《花样年华》中，王家卫用一种比较松散的拍摄方式、独特的拍摄角度以及并不紧凑剪辑方法来向观众讲述这个围绕一段婚外恋展开的故事，不仅吸引观众的目光，不错过每一个场景，使观众没有累的观影感受，也清晰透明地表现出独具王氏风格电影的主题。王家卫导演注重电影的各个细节，尤其是在各种美术色彩的应用以及场景的设置等等都十分到位，美术设计的完美应用突出了电影的表现力，另外，还有两位演员优秀的表演功底和其他方方面面的因素，使这部电影无疑是成功的，体现出来电影的艺术魅力，《花样年华》不仅获得了国内外许多的荣誉，成就了梁朝伟和张曼玉影帝和影后的称号，也使王家卫电影独具一格，他成为了电影界的领军模范人物

三 电影《花样年华》中美术设计技巧的应用

1 美术色彩

在电影的美术设计技巧中有一种十分重要的元素，那就是美术色彩，合理地应用美术色彩能够吸引观众的目光，给观众一种强烈的视觉冲击，最终得到观众的喜爱，成为一部令人称赞的电影。在特定的时间和地点中，应用好美术色彩不仅可以从细节中体现出角色的心理状态和心理活动，还能很好地烘托出角色当时复杂的心情。另外，每个电影导演对电影都有不同的理解，从而就有不同的艺术表现形式和鲜明的艺术风格，这些都可以从电影中应用的美术色彩来表现和反映出来。电影《花样年华》的故事发生在上个世纪60年代，从这个时间背景下就能定位电影美术色彩的基调，另外，故事围绕着一段婚外恋展开，男女主人公在那个思想陈旧的年代、社会的道德约束以及两个主人公比较隐忍的性格特点注定了他们不能公开恋情，不能光明在一起的结局，这使整部电影《花样年华》呈现一种比较黯然、灰暗的色彩基调。众所周知，电影导演是有国界之别的，但是一部优秀的电影作品能够引起人们的共鸣，电影艺术是一种跨国界、跨地区、跨种族的艺术，王家卫的电影《花样年华》就具有这种艺术特色，能够被许多国家，不同的人群所认可和称赞。

电影的美术色彩不仅能展示电影的主题和导演的创作特点、风格，同时也是一种感染观众的视觉语言，通过不同的色彩透露电影的情节发展以及每个电影主角的形象和性格。在电影《花样年华》中最能体现美术色彩的是女主角苏丽珍各式各样、多种颜色的旗袍，旗袍作为我国传统的服饰，能够展示女性知性优雅和高贵的气质。从苏丽珍在不同时间和场景中穿旗袍的颜色变化可以突出地表现旗袍和布景的对比，也能从她婀娜多姿、风情款款的行走或是驻留在街头和楼道中深刻地表现出她当时的内心世界和心情感受，同时也给电影观众带来了思考的空间。例如，在女主角看打麻将等休闲生活和日常的工作中，她会选择穿白蓝色等浅色系的灰暗旗袍，表现她内心的寂寞和平静的心情以及她从内而外散发的传统和温婉的性格特点，给观众留下深刻的印象。另外，还有在女主角前往宾馆会见写武侠小说的男主角时，她不同以往淡雅的风格而换上了一件鲜艳的红色旗袍，从中可以看出男女主角感情的升温以及她激动和紧张的情绪。还有在女主角想打破约束去宾馆找男主角，并且一起离开香港去开始新的生活时，女主角穿了一件绿色的旗袍，从中可以体现女主角对抛弃旧生活的决绝和迎接生活的欣喜和希望，但事与愿违，当她站在宾馆空荡荡的房间时，宾馆的红色墙壁和她身上的绿色旗袍形成了鲜明的对比，使女主角落寞、失望又无奈的心情淋漓尽致地表现出来，并将这种感情用色彩的方式传递给观众，令观众的感触颇深。

2 光影变化

在电影的美术设计技巧中，除了美术色彩元素对电影的成功与否十分重要，同样合理地设计应用电影的光影变化也会促进电影的成功。电影是由一个个画面构成，在每一个画面中都会有多条的明光线和暗光线相互交错形成的光影，观众可以从不同色彩的明暗光线调节下感受到极好的视觉感受。在王家卫的电影《花样年华》中有淡雅或是艳丽的旗袍、昏暗的街灯等等专属于中国香港上个世纪60年代的场景，并且这些场景和色彩基调是由光影转换表现出来的，从光影转换中也奠定了电影灰暗和悲伤的感情基调。王家卫导演在拍摄电影《花样年华》时，主要使用的是偏暗淡的光影，這就注定了主人公不会有一个好的结果，暗示故事的结局会以悲剧收场。另外，电影灰暗的光线也使观众沉浸在一种悲伤、惋惜的情境中，给观众带来比较强烈的视觉和心理感受，即使电影结束后，观众的心情也难以很快平复，会对男女主角未来的命运产生更多的想象。王家卫按照自己对电影的观点以及根据观众的口味来剪辑灯光，处理光影的变换，做好各种美术指导工作，使最终呈现出来的电影画面更加唯美和朦胧。此外，在电影《花样年华》中，王家卫为了表现男女主人公在面对婚外情，而不能光明地在一起时煎熬和挣扎的内心感情，他用完美的剪辑手段将场景转换，光影也随之发生了改变，不仅烘托了男女角色矛盾的心情，表达出了角色的感情世界，也进一步推动了电影情节的发展。

3 美术造型

电影的人物造型美术技术主要包括角色的化妆、服饰以及发型等等方面，观众可以从美术造型中体会到电影的感情基调，分析出人物的身份背景以及性格特点。成功的美术造型艺术不仅可以获得观众的喜爱和赞赏，也能很大程度地提高电影的品质。毫无疑问，电影《花样年华》中男女主角的造型都是十分精美的，尤其是女主角苏丽珍的造型更是吸引观众的目光，一袭传统而优雅的的旗袍被苏丽珍穿的风姿绰约、温婉可人，一头乌黑亮丽的手推波浪卷发、摩登精致、引人注目，还有从她细而弯的眉毛、精致的眼妆，美艳的红唇等等也能看出上个世纪60年代中国香港女人形象的缩影，张曼玉将苏丽珍这个角色完美地演绎出来，不仅演出了那个时代女性的特点，同时也向世界展示出了中国女性的东方韵味。另外，男主角的西装、领带以及二八分油头的美术造型也十分完美地还原了当年男性的形象特点。正是由于《花样年华》精致的美术造型与简单场景的搭配对比中，更加推进了电影情节的发展，营造出男女主角的情感氛围，使电影画面更具感染力，增强了电影画面的质感。

四 结语

在电影《花样年华》中，不论是从孤独固执的人物性格、时空交错混乱的叙事方式，还是从孤独压抑，选择逃避的电影主题以及简单内敛的镜头语言中都可以体会到王家卫电影独有的艺术特点。王家卫并没有通过构建多重人物关系来表现人物情感的传统方式来拍摄《花样年华》，他另辟蹊径，运用简单的场景、暗淡的光影、多变的美术色彩以及精致的人物造型等美术设计开创了一种新的表现方式，从而更加突出了电影的感情基调以及艺术特点，也能从中感受到男女主角的情感变化。电影《花样年华》之所以能够在国内外获得诸多的荣誉，成为一部优秀的电影艺术作品，这与导演独特的审美观点以及采用的美术设计技巧有着十分重要的关系。在拍摄电影时，不仅要有导演精准的指导、演员完美的演绎等，还应该做好有关美术设计方方面面的工作，这样才能烘托出电影的主旨以及角色的内心复杂的情感，以便进一步提高电影的观赏性、艺术性以及商业性，最终成为一部令观众喜欢和满意的成功电影。

注：本文系沈阳航空航天大学教学改革课题“创新创业实践能力与教学相结合的改革与探研 ——以服装品牌模拟案课程为例”。

参考文献：

[1] 苏扬：《〈花样年华〉：光影世界中的影像传播》，《电影文学》，2011年第11期。

[2] 张璟慧：《艺术的“空间原型”——以电影〈花样年华〉为例》，《郑州大学学报》（哲学社会科学版），2011年第1期。

[3] 高晓虎：《电影〈花样年华〉的音乐叙事》，《短篇小说》（原创作品版），2013年第26期。

[4] 刘璐：《年华如花岁月似水——谈喜欢的电影〈花样年华〉》，《世界电影之窗》，2007年第5期。

[5] 张璟慧：《艺术的“空间原型”——以电影〈花样年华〉为例》，《郑州大学学报：哲学社会科学版》，2011年第1期。

（苗育，沈阳航空航天大学设计艺术学院讲师）