当代艺术设计民族文化论文范文

当代艺术设计民族文化论文范文第1篇

摘要：艺术生态是社会文化的湿地，对促进社会和谐发展有着重要价值，目前中国艺术生态环境日益恶化，保护和发展策略亟待研究。本文深入剖析与中国艺术生态关系密切的中国艺术区发展现状，借以管窥中国艺术生态之困境，进而从民众视野、艺术教育、艺术人才扶持、传统艺术保护四个角度探寻适合中国艺术生态保护和发展的策略。

关键词：艺术生态；艺术区；传统艺术；和谐发展

一、中国艺术生态现状

“艺术生态”指的是艺术的生态环境，主要研究影响艺术生态的各种相关的环境因素以及艺术生态环境对人类社会的价值。严格意义上说，“艺术生态”属于“文化生态”范畴，是构建生态的社会人文环境的重要组成部分，随着当代艺术市场的迅猛发展，艺术之于社会文化的“湿地”作用越来越显著，因此艺术之于人类社会的价值是不言而喻的。

古代中国在传统思想的影响下形成了纯净、高尚、愉悦的艺术生态环境，自古便有利用艺术净化心灵、陶冶情操、感化社会的成功经验，而随着社会价值观的变化，社会文化生态环境不断遭到破坏，艺术在其中也不可避免地受到了冲击，和谐的艺术生态环境不再，艺术之于社会的作用不再，因此研究艺术生态对现实社会发展有着极其重要的意义。

中国自改革开发以来，经济飞速发展，社会受西方文化影响很大，文化思想波动较大，艺术领域的变化和问题突出表现在以下三点：

1.艺术形式“西化”倾向明显

中国传统艺术以“琴、棋、书、画”或“诗、书、琴、画”为主要格局，成为古人修身养性之道，并倾其一生以学习和实践。受西方现代艺术和文化理念冲击，艺术由国人的修身养性之道转变为谋生的重要手段，传统艺术的格局被颠覆，中国现、当代艺术形式的“西化”倾向极为明显。固然，艺术形式的丰富对艺术生态多元化有着积极的意义，但一味以升学、就业为出发点推崇西方艺术形式，而忽视中国传统艺术形式的传承与发展，则是对中国本土艺术生态环境的极大破坏。

2.艺术行为功利性严重

眼下，西方消费主义价值观盛行于这个物质极大丰富的时代，艺术在这个大环境下也无法逃离其影响。一方面，艺术成为了现代社会的消费品，价格成为市场对艺术的主要衡量标准，市场竞争不可避免地为艺术行为带来功利性的倾向；另一方面，消费主义价值观直接影响了艺术从业者的人生观，有为数不少的艺术从业者将自己的艺术行为作为追名逐利的唯一手段。艺术从业者和艺术行为的功利性无法满足中国社会急需提升民众整体艺术审美修养的迫切要求，甚至对民众审美还会造成一定的误导作用，缺乏良好的民众整体艺术修养的社会如何能够致力发展和谐的艺术生态环境？

3.艺术从业者国学修为不足

时下，艺术早已从需要倾尽一生去研习的修身养性之道转变为急功近利的文化快餐，研习艺术在很多人看来不过是应试、升学的捷径和追名逐利的手段，缺乏国学修为的艺术从业者如何能在西方文化思想的冲击下，把握自身的艺术立场，弘扬中国传统艺术？这已经成为困扰中国艺术领域的普遍问题，从这一角度去分析，上述艺术形式“西化”倾向明显和艺术行为功利性严重的现象就不难理解了。

二、艺术生态与艺术区之关系

艺术区大多位于经济、文化水平较好的城市，是现代艺术从业者自发或在政府引导下形成的聚集地，一定程度上折射出该地区艺术发展的水平与状态。现代艺术区的雏形可以追溯到20世纪40年代美国纽约的艺术家自发聚集形成的“苏荷区”（SOHO），社会艺术生态环境与艺术区发展关系十分密切，从艺术区的发展情况不难管窥到艺术生态环境的发展态势，与此同时城市艺术区的发展之于艺术生态，又可谓是一把双刃剑。

从正面影响看，城市艺术区聚集了大量各种艺术门类的从业者，其中更包含了不少业内精英，他们将成为推动城市、地区艺术发展的中坚力量。聚集带动了交流，将有力推动艺术形式和理念的发展与革新。各艺术门类（尤其是中国传统艺术形式）自身的不断革新将为中国艺术领域不断输送新鲜的血液，艺术生态环境必将朝着生机勃发的健康方向发展。

从负面影响看，一方面从世界各地艺术区的发展规律来看，“以艺术为开端以商业为结局”的商业化发展规律是不争的事实，纽约的苏荷、中国的798无一不是艺术家最终为商业让步的结局。商业化的发展规律对已经成形并有着良好发展态势的区内艺术精神和艺术氛围无疑是巨大的内伤，也必然会对社会整体艺术生态环境造成一次次的污染和破坏。

另一方面目前中国城市艺术区已经从早期的自发状态逐渐过渡为政府引导或商业机构组织状态，从建设和发展上有着速度更快、规模更大的优势，但政府或商业机构的介入，往往为艺术自身的发展带来更多的功利色彩，许多的新生派和激进派在进入艺术区的过程中往往容易受到更大的阻力，因此艺术区的氛围容易为政治和商业利益所左右，对艺术的自由发展显然有一定的不利影响，对艺术的自然生态环境也会造成人为的破坏。

三、中国艺术区发展现状及对艺术生态之影响

艺术作为人文领域的重要组成部分得到了越来越多的重视和发展，艺术区作为现代城市特有的艺术文化模式，在中国正方兴未艾。其中比较有代表性的有以下几类：

北京798，这是一个非常典型的由自发形成的艺术聚集地逐渐商业化的案例。798是由一些经济压力较大的艺术家承租原来的北京798厂的一片闲置厂房而自发形成的一个艺术聚集地，随着众多商业机构的入驻，租金日益高涨，众多无法承受租金压力和商业化气息的艺术家纷纷逃离，眼下的798已经蜕变为一个名符其实的打着“艺术”名片的喧嚣而浮躁的商业旅游景点和消费场所。

杭州LOFT49，这是一个自发形成的艺术聚集地后经政府保护与规划发展为创意产业区的案例。LOFT49在杭州市政府保护运河文化、发展创意产业的政策引导下，已经打造为一块充满感染力的新型文化创意产业聚集地，区内的艺术家和艺术机构在政府扶持下享受低租金的政策，没有商业的影响和压力，与此同时，更为幸运的是政府对于艺术区的自由发展并未多加政治干预，浓郁的艺术氛围和独立的艺术精神在这里得到了很好的发展和延续。

深圳宝安22，这是一个由政府规划发展，自始至终与商业密切结合的艺术区案例。深圳宝安22艺术区是中国首个以“当代艺术原创产业”和“艺术交易”为发展特色的艺术区，由政府策划、发展至今已成为目前我国南方地区规模最大、服务最完善的当代艺术交易基地。

从上述3个案例和大量其他艺术区的发展历程来看，中国艺术区整体仍处在不均衡、不自由的发展格局之中。“不均衡”是指艺术区的兴起与发展受社会经济文化影响呈现出东多西少、一线城市多二线城市少的地域不均衡格局。“不自由”是指艺术区的发展受到政治、经济等因素影响和限制较大，在现实国情的影响下，艺术区难以实现自由发展的态势。

一方面，艺术区的兴起与发展确实为中国的当代艺术寻找到了一定的出路，为中国艺术生态多元化格局起了一定的推动作用；另一方面，由于中国艺术区的发展不过十余年，还处于探索阶段，对社会文化的影响有限，更由于当前部分艺术区过度商业化的发展态势使得中国民众对艺术区还缺乏整体的文化认同与理解，因此要实现艺术区对艺术生态环境的促进作用必须对艺术区的整体发展进行科学的、文化的、艺术的引导。

四、保护中国艺术生态之策略

中国艺术生态环境的改善已经迫在眉睫，如果任由艺术生态继续恶化，势必导致这块社会文化的“湿地”沙漠化，对社会的和谐发展带来极其不利的影响。研究中国艺术生态的保护和发展策略可以从以下几个角度去考虑：

1.从民众视野角度，借助艺术区力量扩展民众艺术视野，提升社会整体艺术审美修养。

良好的社会整体艺术审美修养是艺术生态环境和谐发展的沃土，利用艺术区将各类艺术成果的公众展示常态化、公益化，并可利用志愿者的形式组织艺术学生、从业者、爱好者对观展观众进行免费讲解，循序渐进地扩展民众视野，提升社会整体审美修养。

2.从艺术教育角度，借助政府力量普及艺术通识教育，借助高校力量发展艺术精英教育。

多层次的艺术教育体制是艺术生态环境长远发展的必要保证，中国古代文人自年幼即开始接受丰富的艺术启蒙教育，并倾其一生将艺术作为自己修身养性之道。目前中国艺术通识教育的普及程度还较低，一方面需要借助政府和商业的影响力推进艺术通识教育；另一方面借助高校艺术教育力量发展一部分精英教育，将艺术生态保护理论与方法深深植根于他们的思想中，将他们培养成为中国艺术生态保护与发展进程中的中坚力量。

3.从艺术人才扶持角度，借助政府和民间机构的力量，为艺术从业者的发展提供必要的物质保障和自由发展的单纯空间。

4.从传统艺术保护角度，借助艺术思想的交锋促进传统艺术的革新与传承。

总之，艺术生态之于社会文化的作用是毋庸置疑的，社会文化之于社会和谐发展的作用亦是如此，保护好中国本土艺术生态环境，不仅有利于中国自身社会和谐发展，对全球的艺术生态环境可持续发展都是积极有益的。

（责任编辑：帅慧芳）

当代艺术设计民族文化论文范文第2篇

一、传统文化艺术对当代动漫设计发展的意义

动漫作品要想受到大众的喜爱, 要想走向世界, 其自身就要具备一定的文化内涵和价值取向, 并使动漫作品中的文化底蕴、思想内涵能够被大众所接受并产生共鸣, 这样才能产生大众喜爱的动画。动漫作品中所展示的文化底蕴、思想内涵具有浓厚的民族特色才能使动漫作品充满独特性、创新性和个性, 这样的动漫作品才能走向世界, 受到世界人民的关注。中国动漫辉煌时期的两部代表性作品《大闹天宫》、《哪吒闹海》发行到了很多国家, 受到外国观众的欢迎, 获得了很多国际性的奖项。这两部作品取材于中国传统的神话故事, 动漫的人物设计、音乐、画面风格等都蕴含着传统文化元素, 充满了中国传统文化的特色, 外国观众认为这两部作品画面鲜明、风格独特、充满想象力, 由此可见把传统文化艺术应用于当代动漫设计是中国动漫焕发生命力, 再创辉煌的必由之路。

传统文化艺术中有着丰富的可供现代动漫应用的资源, 如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》《花木兰》等作品借鉴了传统故事和水墨画的艺术手法获得了成功。因此我们需要对这些传统文化艺术创新, 使其与当代动漫完美融合, 创造出具有中国特色的动漫。

二、传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响

1、利用传统文化艺术丰富当代动漫题材

一部动漫作品自身思想深度和社会价值的表达离不开动漫题材的选择, 动漫设计者通过选择合适的题材来表达自己想通过动漫作品传达的文化思想、价值取向。动漫题材是动漫创作的意义和价值, 如果一部动漫作品的题材选择不能吸引观众, 难以引起他们的共鸣, 即使设计手法十分优秀也难以使这部动漫作品取得成功, 因此必须重视动漫题材的选择。我国的历史悠久、文化丰富, 有很多可以供动漫创作选择的题材, 我们在进行动漫题材的选择时应该积极吸收中国传统文化并结合时代发展、社会进步对其进行创新, 使其既能展示传统文化中的价值取向、思想内涵, 充满独特性又能满足当代人的口味, 符合当代人的审美、欣赏水平。动漫的选择可以来源于神话故事、民间传说, 如《女娲补天》、《西游记》、《宝莲灯》;可以取材于历史如《大话三国》、《秦时明月》、《不良人》。这些动漫作品精确把握传达了传统文化, 容易被观众理解和接受。动漫设计应该在尊重传统文化的思维方式和风俗习惯的基础上, 挖掘、选择题材, 让传统文化为动漫发展提供新的方向。

2、利用传统文化艺术塑造动漫角色

动漫角色是一部动漫作品的灵魂, 动漫的故事情节需要动漫角色的推动, 动漫通过动漫角色的言行举止、思维方式、价值取向来传达动漫自身的文化底蕴、思想观点, 动漫角色的塑造在一定程度上决定了动漫作品的思想水平、艺术水平的高低。

我国丰富的传统文化为动漫塑造角色提供了大量的人物素材, 如《大闹天宫》、《大圣归来》里的孙悟空的形象来源于我国的古代神话, 《大英雄狄青》中的狄青是我国历史上有名的将军, 《秦时明月》中的荆轲、扶苏、高渐离等都是历史人物。

另一方面, 我国传统文化所蕴含的文化底蕴及价值取向也影响着动漫人物的塑造, 我国在长期的历史发展过程中形成了博大精深的文化, 这些文化蕴含着中华民族的思想内涵和价值取向。如我国的传统文化深受儒家思想的影响, 充满对人世和国家的关怀, 认为一个人应该热爱国家, 为社会作出贡献, 要做到“达则兼济天下”, 所以《大英雄狄青》中对狄青这一人物的塑造除了表现他的武功高强、计谋过人外, 更着重塑造他的精忠报国, 狄青得高人指点, 熟习武功和为将之道, 长大后投军报效国家。为国家牺牲个人的私利, 狄青与西夏的百花公主互相爱慕, 但是因为百花公主是敌国的公主, 二人多次交手, 最终为国断情。动漫创作对传统文化艺术的这种借鉴不仅丰富了角色的素材, 也丰富了动漫角色的内涵, 有血有肉、生动形象的动漫角色的设计更具有感染力, 所传递的文化内涵和价值观促进了动漫作品思想水平的提高, 实现了动漫作品的价值。

3、传统文化艺术促进了动漫风格的形成

动漫作品的独特性及其艺术风格主要是通过动漫作品中的音乐、画面、色彩等表现形式体现的, 我国的动漫要想具有独特的个性就要借鉴传统的文化艺术。我国动漫史上优秀的动漫作品在表现形式上大多都借鉴了传统文化, 如《猪八戒吃西瓜》借鉴了剪纸艺术, 《小蝌蚪找妈妈》借鉴了水墨画这种艺术形式, 《三个和尚》把板胡、坠胡作为配乐。近代的动漫作品也通过对传统文化艺术的借鉴创造出了具有中国特色的动漫作品, 如《秦时明月》中管弦打击乐器和色彩元素的运用。

三、当代动漫设计应用传统文化艺术应该注意的问题

动漫设计在应用传统文化艺术时应该考虑市场的需求。中国传统文化源远流长为动漫创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。但是当代观众的自主性和鉴赏能力都很强, 并不是所有的传统文化元素在动漫中的应用都能被接受。因此在进行动漫创作前应该做好市场调研, 了解观众的喜好和口味, 选择合适的传统文化艺术元素加以创新使其能够满足观众的需求和兴趣。

动漫设计应用传统文化不仅是为了提高动漫作品的质量, 也是为了弘扬传统文化, 使传统文化经过创新为现代人所接受, 实现中国动漫和传统文化的相互促进。因此动漫作品在运用传统文化艺术时, 应该取其精华、去其糟粕, 创造出艺术水平高、有思想深度而又广受大众欢迎的高质量动漫作品, 使大众在观看动漫作品的过程中了解中国传统文化, 感受到传统文化的魅力, 认同并接受传统文化中的思想内涵、价值取向。

四、结束语

传统文化艺术的应用对我国当代动漫的发展具有重要意义, 我们要充分利用传统文化艺术丰富动漫的题材、塑造动漫角色、形成动漫风格, 创造出有中国特色的动漫作品, 使我国的动漫作品既具有独特性又能受到大众的喜爱。

摘要：本文分析了传统文化艺术对当代动漫设计发展的意义, 探究了当代动漫应用传统文化艺术的方法及在应用传统文化艺术中应该注意的问题。

关键词：传统文化艺术,当代动漫设计,影响

参考文献

[1] 刘连.浅析传统文化因素对我国动漫艺术发展的影响以《秦时明月》为例[J].凯里学院学报, 2015, 01:121-123.

[21] 王俊博, 包东旭.试论传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].文艺生活文艺理论, 2016 (9) .

当代艺术设计民族文化论文范文第3篇

摘 要：不同时代的经济发展趋势对当时国内文化和社会意识有着重大冲击和影响作用。上世纪后半期的日本经济飞速发展和传统的儒家文化思想和伦理行为规范密不可分，随之而来的日本社会经济结构的发展变化使得“中流阶层”和“中流意识”盛行一时。然而，由于全球经济危机的影响，又出现了“新穷困”现象和“差别意识”。

关键词：日本文化； 社会意识；影响

0.引言

一个国家的经济发展形势从一定程度上对其文化和意识发展起着重大的影响作用。日本在上世纪后半期经历了一段时间的政治动荡之后，其经济逐渐趋于稳定并快速发展，这是与其儒家传统文化思想的影响密不可分的。

1.传统儒家文化的影响

在日本经济飞速发展的同时，东亚的韩国，中国的台湾等亚洲国家的经济也在迅速发展，这些国家的历史渊源同属于儒家文化，这时，有很多的学者将研究焦点放在了东亚经济发展原因上面。他们首先关注的是儒家文化圈对东亚经济的影响方面。儒家文化圈是指运用儒教的伦理行为规范和求实精神形成的文化意识[1]。儒家文化圈具有以下特点：各个地区不同的传统文化的内容和社会作用也有所不同，同时也是儒教文化中的一种。儒教文化中的“性本善”和“仁政”和日本文化关系密切，具体说来，儒教文化不能创造和谐的人际关系，也不能激发劳动者热情，然而可以使得劳动者的劳动热情更加高涨。

可以这样说，日本化的儒家文化所形成的日本人的价值观，对于日本的经济和社会的发展起到了一定的影响作用。日本化儒家文化传统的“和”和“忠”起初作用于天皇，后转换到作用于集团，企业和利益共同体。最明显的表现形式是战后经济重建时期，日本国民表现出空前规模的协调和合作，因而保障了日本社会的长期稳定，动荡减少。另外，企业根据儒家这一传统文化精神各自建立自己的企业文化，使得企业内部之间保持良好配合、协调的工作秩序与和谐的工作环境，使得工作效率大大提高。这些都是传统的儒家文化在经济建设和社会发展中发挥的作用。

2.中流意识的出现

日本经济快速发展的同时，其政府也吸取儒家传统文化中的“中和”思想，效仿一些西方发达国家的做法，为国人建立社会保障制度，保障国内贫苦人民的基本生活，完善福利制度，使得普通工薪阶层能够过上较为富裕的生活，另外，向富裕的人们收取税务，以确保人民的福利，缩小贫富差距和城乡差距。

日本社会中流阶层也被称为中产阶级和中间阶级，主要是企业的白领雇员、高级知识分子和政府部门的公务员等，这一阶层的人群数量不断扩大，社会机构也有着较大的变化。在社会舆论中出现了“一亿总中流”的说法，学术界也有了“中间社会”的说法和“日本的新中间阶层是经济发展本身孕育出来的”等论点[2]。

在日本的文化学术界中对于“一亿总中流”和“中流”等概念有着不同的表述，同时也有相关学者探讨是否存在着阶级社会的问题，是否存在着中产阶级的问题等，如东京大学教授村上泰亮的“新中间大众”论和马克思主义经济学者岸本重陈教授的“中流的幻想论”等。村上泰亮不使用“中流”这一概念，而是从阶层化概念的角度来定义：第一，阶层化概念使得经济、政治和文化都阶层化。第二，日本社会中流阶层具有明哲保身和保守的倾向。村上尝试着用阶层结构化这一概念为中心来分析和展现日本社会内的非结构化。村上的论述中最终中流阶级瓦解，新中间大众时代到来，使得阶层去结构化现象出现。村上的观点总结起来就是，社会内部的不平等使得阶层结构化失去了意义，因此现实社会中不再意识形态上的阶层和阶级。

“中流阶层”，这种在中间社会上形成的阶层终身享受着雇佣的权利，其职业稳定，消费生活趋向于平均，接受的教育也比较均等，在财力和社会形态上也处于平均化地位，处于这一社会阶层的人们已经没有了意识形态上的阶级观念，他们的意识和行为基本都已模式化，多数人都没有“仇富心理”，他们不仅追求完美你的物质生活，而且也有着精神追求的欲望，即实现自我价值的欲望，他们当中的多数人只是关注与衣食住行的自由，而对社会和政治并不关心，并没有真正意义上的批判精神和批判能力。这使得日本的社会意识和文化意识在根本上发生了变化，原有的传统的日本集团意识也在一定程度上消失，个人主义思想也开始活跃起来，从而形成了新的“中流”意识。

3.社会差距、新穷困现象的出现

中等级差别在2006年进入了高潮，特别是2007年的金融风暴爆发，全球经济处于萧条时期，很多大型企业转而趋向国外发展，而中小型企业多数只是自保，不得已情况下倒闭。企业的用工变得十分苛刻，多数情况下是选用廉价临时工，工资水平较经济发达时明显降低，从整个社会来看，失业人员也有上升趋势。这种经济和社会状况使得社会意识和文化发生了很大差距，也就是在此时出现了“新穷人”这一社会现象。“新穷人”一词源于著名学者鲍曼所著的《新的贫困——劳动、消费主义、new poor》一书[3]。这本书主要探讨贫困的根源，讲述了西方发达国家在经济危机时期，推行临时雇佣制和无薪休假制，福利国家的生产过剩、劳动力过剩和劳动者长期失业问题等。该书在日本的出版是在2008年8月，也正好是日本出现“差距社会”的时期，书中的“新穷人”在日本社会上引起了广泛关注。有众多专家学者相继围绕新穷困和解决这一现象等问题进行了探讨。

在政治理论上表现出了政党的生态上发生了非常明显的变化。在苏联解体和东欧剧变的影响下，日本的共产党发展经历了一系列曲折的发展变化，也一度陷入了低潮，然而，日本共产党出于对劳动者权益的维护，关注“新穷苦”问题的解决，并且提出了一些对于非正式雇工和劳动者的待遇保障要求，尖锐的指出了保障劳动者权益是企业和政府的责任，在一定程度上维护和保障了人权，因而广受穷苦大众的支持和拥护，在政治上面也取得了一定的发展。

4.结语

总而言之，随着日本经济的发展，日本的“中流”意识已然走入其末期阶段，而经济低靡时代，差距在整个日本社会文化和意识发展中成为了主流，因而也产生了“新贫穷意识”、“社会差别意识”。

（作者单位：江西科技学院）

参考文献：

[1]任碧辉.当代日本文化和社会意识浅议 [J].青春岁月，2013 （5）：417.

[2]张红贤.浅谈日本文化和日本人日常生活的变迁 [J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2009（6）：89-90.

[3]林芳慧.浅谈日本文化的特点 [J].科技信息（学术研究），2009（34）：123.

当代艺术设计民族文化论文范文第4篇

一、当代视觉文化转向的艺术特点

在现今社会中, 不同媒介的传播对人们的生活起着潜移默化的影响, 并注入一些新的元素。传统的印刷文化, 具有那个时代的意义, 其信息传播的渠道比较闭塞, 方式比较单一。而现在的视觉文化的发展, 正在呈现不同的视觉与艺术的符号, 并直接影响到人们的审美感以及生活的品质。正如我们现在生活的氛围, 确实由很多影像符号所组成, 不断地改变着我们的认知。以视觉美术为主体, 视觉文化的发展给传统文化形成造成一定的压力和冲击。如舞蹈、音乐、摄影等艺术类别, 都是视觉文化的承载部分, 正在以视觉的形式带给人们不同的感受与体验, 同时呈现出一个审美的态势。正如MTV的运用, 将动态的音乐旋律与视觉影像相结合, 呈现出更加直观的感受。以及一些多媒体影像技术的运用, 在技术先进的基础上, 带给人们更加震撼的视觉享受。总之, 视觉文化已经是时代发展的趋向, 体现现今社会的特点, 更有助于扩大文化传播的氛围以及影响力[1]。

二、当代视觉文化转向与平面设计的审美态势的现状

伴随着社会的进步, 视觉文化传播的影响力更加深远、持久。其中, 平面设计作为视觉文化表达的一种方式, 正以不断创新的形式, 推动着视觉文化的发展。同时, 人们生活水平的提高, 并参与度得到提高, 以及关注的领域更加广泛。如电视广告以及电影等不同传播渠道, 虽然途径不同, 但正在不同的领域发挥着重要的作用, 引领着社会的发展。人们选择的方式以及内容更加多样化, 每个人可以根据自身的需求进行选择。以及计算机技术以及信息技术的发展, 影响着社会的各个层面, 以及生活的不同角度。与此同时, 视觉文化其实对传统传播形式造成影响的同时, 也在逐渐的取代传统形式的地位, 并以先进的理念被更多的人所接受。在视觉文化发展的趋势下, 实现了听觉与视觉传递的结合, 给人们更多视觉上的盛宴。随着人们思维的更进以及创新意识的推广, 视觉文化的内容和形式更加多样化。还有, 平面设计, 正在借助先进的技术设备, 推动着视觉文化的更远发展与传播[2]。

三、当代视觉文化转向与平面设计的审美趋势

1、视觉文化转向

视觉文化的影响下, 在电商营销以及电视广告等领域越来越注重人物视觉的包装, 不仅包括造型、姿态, 而且更包括色彩以及光线等元素的运用, 来进行更好的视觉上的塑造。正如许多人所说的颜值控, 其很大的因素在于看到人物直观的感受以及视觉上的表现。在这些主流文化的影响下, 人们对于视觉上效果要求更高, 因而更加重视视觉的塑造和包装, 追求更加美的效果。同时人们的消费观念也发生一定的转变, 渐渐形成一种自我满足的消费观念。因为受到一些外在视觉的影响, 从而在一定程度上刺激了人们的消费。还有, 视觉文化转向的过程中, 人的主体作用更加明显, 并用不同的方式来挖掘不同的落脚点。平面设计不仅仅是视觉上的感受, 其实更多的是一种透过现象看到本质的感觉, 是内心的心理活动以及感受。有些艺术形式虽然存在很大差别, 但在某种程度上会实现一定的融合, 并诠释视觉文化更深层的内涵[3]。

2、平面设计审美趋向

随着科技的进步以及计算机水平的提高, 平面设计的水平也在不断提升, 实现不同的艺术效果。人们思维观念逐渐进步的同时, 平面设计需要及时了解人们的特点, 结合时代的特色, 进行设计。同时平面设计也面临着一些挑战, 需要在原有的基础上进行不断的改变, 逐渐向创新方向发展。它经历了一段不同的历程, 从初级逐渐发展为高级, 这不仅仅是技术的提升, 而更多的也是思维观念的提升, 体现在专业素养的提高。平面设计工作者需要把握人物的特点, 并借助一些电脑剪辑合成等技术, 改变人们的思维观念, 并逐渐影响着人们的消费方式。

四、当代视觉文化转向与平面设计的关系

视觉文化与平面设计有着非常密切的联系, 平面设计是视觉文化的一种表现形式, 并受主流视觉文化的影响。首先, 视觉文化与平面设计存在一定因果关系的同时, 还存在相反的作用。正如, 一些平面设计师需要对当下的流行文化有充分的把握与认知, 并进行不断设计, 体现了一种视觉文化大趋势的一种遵循;然而如果都是一样的套路, 过于追求一种视觉的刺激以及更高的目标, 很容易让人们产生审美疲劳的感觉, 引起一种不良的效果。这同样告诉大家, 需要学会转变, 创造新的元素与形式, 给人以不同的视觉感受。

其次, 两者之间的影响是相互的。不管是视觉传达还是平面设计, 需要把握一种动静结合的方式, 需要进行一定的缓冲与融合。如果内容与形式过于相似, 人们会对此产生很多反感以及无聊的感觉, 也不会投入太多的关注。正如一个企业的产品广告一样, 需要一个为人们所熟记的广告语, 并在此基础上加入新的元素, 实现不同形式的结合。因此, 在视觉文化的环境中, 平面设计的形式是丰富多彩的, 既可简单也可复杂, 不管是哪种形式, 都需要随着时代的变化, 加入更多新的元素, 不断进行创造与突破。

五、结语

总之, 视觉文化转向的过程中, 对印刷文化造成很大的冲击同时, 并推动着平面设计的发展。平面设计作为一门艺术, 随着视觉文化的拓展, 其形式与内容更加丰富和生动。面对复杂的社会环境, 平面设计应该多一些创造和改变, 实现新的突破与发展。同时视觉文化与平面设计在发展时, 也逐渐彰显出时代的特点, 创造出更多的社会价值, 并影响着人们的生活以及思维等方面的转变, 带动着社会以及文化的发展。

摘要：随着社会的发展, 人们的思维观念发生着很大的转变。与此同时, 视觉文化也随之发生根本的变化, 并拓宽了平面设计的发展空间, 具有更高的审美态势。本文将先分析当代视觉文化转向的艺术特点, 接着探究当代视觉文化转向与平面设计的审美态势的现状, 最后剖析当代视觉文化转向与平面设计的审美趋势以及两者之间的关系。

关键词：视觉文化,平面设计,审美态势,艺术特点,趋势

参考文献

[1] 马健昕.当代视觉文化转向与平面设计的审美态势[J].文艺争鸣.2011 (10) .

[2] 王洪亮.当代媒体语境下的视觉文化特征[J].现代传播 (中国传媒大学学报) .2014 (02) .

当代艺术设计民族文化论文范文第5篇

摘要：犹太民族是一个流浪的、悲惨的民族，二战以后，美国犹太裔作家的作品纷纷涌现，大多含有对犹太性描述，尽管不同的犹太作家的侧重点不一样，但是他们都对犹太性进行了描写和叙述。而犹太性的表现其实不仅是对犹太人生活的体现，也是当时西方人类的生活缩影，因此，犹太性具有形而上性的普遍性。所以美国犹太文学受到了读者们的广泛关注。

关键词：美国；犹太文学；犹太性；形而上性

二战以后，美国犹太裔作家的作品受到了广大读者的喜爱和追求。对于犹太文学的热爱，其实追根到底，就是因为犹太文学中的犹太性的体现，对于犹太性来说，它除了表现犹太人的悲惨生活之外，更加凸显了当代西方人类的生活，所以，犹太文学作品不仅能够对历史进行缅怀，还能够对处于痛苦时期的人们的生活给予一点精神上的启示。

一、犹太性的产生及其形成原因

每当人们谈起犹太民族，总会不由而主地将之与“悲惨”以及“流浪”等词联系起来。但实际上，犹太民族的确是从公元前就开始长时间，在各地进行流浪，进行着没有家，居无定所的日子，在几千年的日子里，流浪已经成了他们生活最好的代名词，而在这样的生活環境下，他们的遭遇也就参与了他们的思想以及文化的形成过程，并对此有着很大的影响。犹太民族所遭受的生活可远不止于这些，上帝似乎将所有的不幸都汇聚在这个小小的民族身上，他们遭受着罗马高层统治者大规模的屠杀以及驱赶，遭受着俄国沙皇的极尽残酷的迫害，这已经是平常民族所不能接受的苦难了，但他们竟然还遇到了使他们苦难达到顶峰的希特勒，希特勒的疯狂残暴，除了亲眼所见，亲身经历的人，没有人能够想象，几百万个犹太人啊，就这么被无情残酷地送进了毒气室。这种种的非人的折磨，打压着犹太民族，而犹太人民却仍然对这个残忍无情的地方有着丝丝希望，他们认为自己的民族是上帝所保佑的民族，他们是上帝所选出来的能够担当大任的子民，他们在苦难的时候坚定而又固执地寻找着自己的精神寄托，进而迸发出常人所不能比及的顽强斗志。而对于二战以后身在美国的犹太裔作家们，他们都是犹太民族遭受巨大苦难过程的亲眼所见者甚至于是亲身经历者，所以他们内心的最深处，存在着强烈的民族意识，这样的痛苦是难以忍受的，所以最后他们会将自己的犹太性在文学中进行体现。除此之外，对于犹太人来说，尽管他们现今已经处于美国社会，文化背景，社会环境有着巨大的变化，但是他们因为经历过相同的历史，有着相同的血脉，所以实际上，他们是一样的，是一个整体，他们在美国的这片土地上，感受着文化的冲击以及融合，但是由于那几千年来在各国流浪的经历，他们内心深处会产生深深的困惑感，自己到底是什么身份，以及排斥感，感觉周围的人都在排斥自己，自己融入不到别人的世界中，而这样的一些感受困顿于心，日积月累，犹太文学家们就会在文字中表现出自己的感受，这也就是外人所见的一些心理疾病的现象。

二、犹太性在文学里的表现重点

尽管所有的犹太作家都有着同样的民族遭遇，有着一样的犹太性，但是，不一样的美国犹太裔作家经历了不一样的文化教育，有着不一样的感受，所以对于犹太性有着不一样的表现。比如说，有的犹太作家将犹太民族几千年的流浪历史作为重点，有些作家却着重于这个过程中犹太人所体现出来的受苦受难时的不屈不挠，不服输的精神的体现，而有些作家却跳出这个过程，讲的是在二战以后，在不一样的文化背景下，犹太人们内心所遭受的苦痛，进而产生的心理疾病现象。除此之外，当代最具影响，最有知名度的美国犹太裔作家贝娄，他也同样会在自己的文学作品中流露出犹太性，而他的犹太性的表现着重于流浪，但是这个流浪却并不相同于传统的流浪，主人公的流浪最主要描写的并不是肉体上所体现出来的流浪，不是那种孤独，无依无靠，茕茕孑立的流浪生活，他所着重描写的是一种主人公内心的精神上的流浪，通过外表的流浪生活与内心的流浪相映，达到更加透彻，更加戳中人心的效果。正如他所描写的主人公奥吉马奇一样，马奇是一名出生于贫民窟的犹太少年，对于马奇来说，他是一个渴望自由，不希望自己的生活受到别人控制的一个有自己思想的少年，所以他离家出走了，踏上了自己的流浪生活，他的流浪生活涉及了墨西哥，美国以及欧洲等等离家距离较远的地方，但是，他的流浪生活并没有如同他想象的那样美好，他在流浪过程中，经历了身体的重创以及情感的背叛，最终他的精神世界崩塌了，他被遗弃，并且变成了一个孤独的人，他的内心开始焦虑，开始混乱，他开始了他内心世界精神上的流浪，马奇的流浪是他对自我的一个反思、认知以及探索过程。

对于犹太人来说，他们的生活逃不开的一个标签就是“苦难”。而对于“苦难”的描写，也是美国犹太裔作家所离不开的一个话题，他们通常描写的是犹太人们在种种的迫害以及非人的折磨下的一种顽强生活的状态，他们所强调的是犹太人们在苦难中的精神境界的提升，而不是苦难本身，所以，他们通常会借此来表现“只有经历过磨难才会成就完美人生”的主题，也就是逆境造就成功。很多小说的犹太人主人公，他们的身上有着受苦受难的精神，并且他们用他们的这一精神感染着他们周围的人，最终体现了深刻的意义，即人生下来就是要受苦的，谁能承受更多的苦难，谁能坚持地更长久，谁就会成为最好的人。在小说《装配工》中，主人公被莫名地陷害成为杀人犯，随即他进入了监狱，他在监狱里承受着身体上的折磨，与此同时，更加摧残他的却是精神上的折磨，但日复一日地探索，他懂得了，自己身为犹太人，自己就避免不了为这个身份而受到一些不公平的待遇，但是，从另一个方面去想，自己受难其实也是在代替整个犹太民族受难，所以，他开始坚定自己的心，决定承担起自己所谓的职责。对于小说里面的主人公是这样的，其实，对于实际的情况来说，也同样是这样的，犹太人们因为苦难，因为迫害，而更加的团结，更加地把犹太民族作为自己的一部分来看待。在自己因为犹太人这个身份而受到迫害时，他们并不厌弃自己的身份，相反地，他们将自己受到迫害这一悲惨的遭遇视为是自己对犹太民族的贡献。这样的民族精神是几千年来的流浪生活中所升华出来的，在漫长的岁月里，大家相互扶持，犹太人们对自己的伙伴，对自己的民族产生了浓厚的感情，所以，犹太人的后代也有着强烈的民族之情。

尽管很多美国犹太裔作家都对犹太人年轻的一代产生的各种各样的困惑以及他们由此产生的心理疾病甚至行为的怪异做了不一样的描写和叙述，但是在这个问题上，作家罗斯的写作可以算是独树一帜，作家罗斯的文章喜欢通过性这一问题来进行表现，在罗斯的文章中，主人公喜欢用性来摆脱自己的苦恼和困惑。比如在一篇文章中，主人公想在美国将自己的生活中融入进去，但是由于身份的限制以及传统和现代文明的不同，使他屡屡感到困惑不解，久而久之，他的精神世界变得空虚，为了让自己得到放松，他开始与大量各种各样女性进行性行为，他自认为这样的方式能让自己的心灵得到解脱。这部小说已经可以算是大胆了，还有更加露骨的小说，就比如曾经发表出来的《乳房》这一小说，故事从主人公变成了一个女性的乳头这样的荒谬的事情开始展开，然后紧接着对许多不能用现实语言描述的变态现象进行表现。作家们通过这样的描写进行对年轻一代犹太人的心理的剖析，进而使他们能够更加地了解自己，从而做出改变。

三、犹太性的形而上性

其实，对于美国犹太裔作家来说，他们将犹太性表现出来，这并不仅仅只是对犹太人的苦难生活进行表现和阐述，这也是对所有的人类的一种生活状态进行描述，所以美国犹太裔作家所著作品普遍具有形而上性的意义。尽管犹太人们将自己的民族视为上帝的选民，但是他们同样也认为世界是一个团结的大家庭，他们坚持民族的大同主义。另外，因为犹太民族曾经流浪于世界各地，所以这样的经历也使得犹太民族与整个世界统一起来，除此之外，犹太民族遭遇了各种各样的遭遇，而这样的遭遇却是整个人类的命运的一个缩影，这样的想法就使得犹太裔作家更加地致力于将犹太人所受迫害，所遭排挤的狭隘性进行扩大，将之作为整个人类的一个缩影，所以这就导致了犹太性形而上性的普遍。除此之外，对于美国犹太裔所写的文章或者小说所表现出来的流浪生活，特别的是精神的流浪，其实不仅是对犹太人的一种真实的描写，同样也是对当时社會的普遍人的描写，因为在二战以后，当时的社会变的动荡不安，长时间的战斗以及血腥生活，让人们的肉体和精神受到了极大的摧残，他们开始麻木，开始疲惫，并且他们发现，自己所生活的地方是一个多么混乱，多么搞笑的地方，他们觉得自己也随着生活环境的破灭的同时丧失了自己的生活存在价值，他们开始对自身产生疑惑，他们开始对自己的生活意义进行探索和追寻，他们开始挖掘一个能使自己坚持下去的理由和支撑。所以说，美国犹太裔作家的作品中那些遭受苦难，遭受折磨，经历着各种各样的磨难的主人公不仅是那些在痛苦折磨下的犹太人的缩影，更是肉体上经历了残忍血腥的战争，心灵上受到极大创伤的西方人类的缩影，正如著名作家马拉默德所说的那样，每个人其实根本就是犹太人，不过他们自己并没有发现。对于这个时代的西方人类，他们所遭遇的肉体以及精神上的双重创击，在二战以后，他们的生活变得痛苦，孤独，他们同样承受着外界的各种各样的迫害与不公平，所以从这个程度来说，其实美国犹太裔作家所描写的不就也是西方人类的生活吗？也有人说，作家们这是有意用犹太人的形象来表现西方人类的状态，因为犹太人是痛苦以及苦难的代名词。每个人都知道犹太人的遭遇，所以在写作时将之作为西方人类的一个缩影就再合适不过了。对于犹太人来说，他们因为传统文化与现代文明的碰撞，进而产生了对自己身份的疑惑，而同样的，对于现代西方人类来说，美国也正在处于改革的进程当中，新思想与旧思想也在不断地碰撞中，在这个碰撞中，美国人一方面希望延续传统，继续旧思想，但是旧思想已经有了种种的漏洞，在这种情况下，新思想不得不被采用，但是新思想的施行也会对原来的生活造成较大的影响，所以，人们就在新思想与旧思想之间决断并且犹豫。所以说，从这个方面来说，犹太人的困惑也是整个西方人类的困惑。

四、结束语

对于美国犹太裔作家来说，他们的作品描述了有关犹太性的内容，然后通过对犹太性的表现来对更加深层次的社会现象进行表现，最后犹太文学可能不仅只是对犹太人的痛苦以及苦难的描写，同样也是揭示了现代西方人类的精神世界所面临的各种各样的问题，而读者也会从这一点升华到自己，升华到社会，所以，这使得犹太文学变得愈来愈受欢迎，同样，它也有着形而上性的普遍意义。

参考文献：

[1]乔国强.论美国犹太小说的叙事主题与叙事模式[J].当代外国文学，2017，38 （03）：59-65.

[2]李牧春.当代美国文学中的新现实主义倾向[J].湖北科技学院学报，2015，35 （09）：91-93.

[3]顾海燕.美国当代文学中犹太民族的文化内涵[J].贵州民族研究，2015，36 （09）：127-130.

[4]兰玉玲，马冬.浅析犹太民族文化对美国当代文学发展的影响[J].贵州民族研究，2014，35 （12）：103-106.

[5]张建萍.美国犹太文学“回归”主题研究[J].重庆交通大学学报（社会科学版），2014，14 （02）：62-66.

当代艺术设计民族文化论文范文第6篇

自上世纪八十年代至今, 中国当代艺术几经动荡和变化。又因西方现代主义艺术思潮的影响, 使其发展方向、心理结构和价值取向等, 都较以往有所不同。中国传统艺术讲求现实性和审美性, 却被西方后现代艺术思潮所推崇的个人意义冲击, 割裂了艺术创作与接收之间的联系, 也对创作过程产生了诸多限制。

二、中国当代艺术发展历程

中国当代艺术虽仍处于边缘状态, 但其在文化艺术圈的价值不可否定。中国当代艺术一直在开拓和发展中, 为自身争取更多的话语权, 希冀与世界文化的平等对接。故而, 中国当代艺术经历初期的喧嚣之后, 逐渐回归宁静, 经理性的反思之后, 既汲取西方先进的艺术观点, 又着力于挖掘自身的文化特色及内涵。该过程中, 不仅认识到了中国传统文化价值, 而且自身的文化立场也更加明晰, 产生了中国式创作理念。

全球化背景下, 文化的交流日渐增多。中国当代艺术也因创新性, 得到了诸多认可。国际市场中的中国传统文化元素也越来越多。而传统文化因其历史内涵和审美价值等, 在艺术创作中得到了广泛应用, 彰显出一种全新的当代视觉形式。在各类艺术形式中, 传统文化也以不同的表现章法出现在各类作品中[1]。

三、传统文化在中国当代艺术中的应用

中国传统文化常被作为创作素材用以当代艺术中。不同的艺术创作中, 对传统文化的应用和表现也有所不同。他们善于采用自己熟悉的传统文化元素, 为自己的艺术创作润色, 在国际视野下, 增加了中国文化的认同感。

1、哲学思想

如、释、道思想是中国传统文化的核心, 也是当代艺术创作及发展的思想内核。儒家思想讲求“以人为本”, 它作为一种核心审美价值观, 往往被应用到艺术作品中, 对个体独特的艺术观点进行有效传达。以徐冰的《<木森林>计划》为例, 强调儒家思想中的和谐和仁爱, 呼吁人们参与到自然文化遗产项目保护中。徐冰选取肯尼亚作为创作背景, 邀请肯尼亚当地的孩子们, 充分发挥自己的想象力, 创作与树木相关的绘画作品, 然后进行展览和拍卖, 为肯尼亚环境绿化工程筹集资金。该案例强调了大众的参与性, 它的涉及面比较广, 包含艺术、环保、教育等, 拓展了艺术的功用和价值。老庄哲学秉承的是“无为而无不为”, 推崇返璞归真的审美意趣。借助以退为进、以柔克刚等, 实现艺术创作。徐冰的《地书》就是一个典型的案例。佛教讲求内心体验, 探寻空、静、灵、动的境界, 推崇含蓄、清淡、朦胧之美。作为传统的审美特质, 其在艺术创作中的表现也极为常见。

2、汉语汉字

汉语汉字是中国文化的主要载体, 它的价值不仅仅在于符号性, 更源于其在中国文化中的象征特性。当代艺术创作中, 其屡被作为创作元素或绘画符号等, 进行应用。其为我国当代艺术创作提供了丰富的内容。艺术家们也一直在寻找当代艺术和传统文化之间的衔接。竹叶画秉承的就是这一文化应用理念。再以徐冰的《析世鉴-天书》为例, 其择取传统汉字的偏旁部首作为创作元素, 以传统宋体字笔法, 自创字体, 虽荒诞, 经装饰后, 却极具观赏性。他另辟蹊径, 通过崭新的思维模式, 实现文化反讽。其感悟和见解也极为深刻和独到。

3、传统典故

远古神话传说、古代谚语、典故等, 也多被用于当代艺术作品中。其与多元文化价值取向的大环境极为适应。它使中国地域文化特性更加独特, 丰富了艺术创作的题材和内容, 有助于国际交流。以蔡国强的作品为例, 他在艺术创作中应用传统文化典故、神话历史故事等, 使艺术作品的价值和意蕴更加丰富。其中, 最为典型的是其装置作品《草船借箭》。该作品通过另类设计, 用箭羽插满船身。单看作品本身, 似乎是对“草船借箭”典故的另类模仿。实质上是作者在自己的作品中, 以中国传统文化, 实现自身情感的传达。该作品中, 创作者以破旧的小船暗喻中国, 用插满船身的箭羽, 比喻中国的外交关系, 深刻剖析了中国的政治格局和文化境遇, 体现出了作者对中国传统文化的喜爱和认同[2]。

4、民俗文化

中国的民俗文化极为丰富。传统剪纸艺术备受大众喜爱。它的制作过程简单, 造型多样, 且极为精致, 折射出了老百姓的生活状况。其是国家非物质文化遗产中的主要内容。剪纸的发端是民间, 作为传统的民间手艺活, 其被认为是下里巴人。但是, 现在它作为一种艺术形式, 也为自身赢得了广泛的外国受众群。门神也是典型的中国传统符号, 人们用其驱除邪崇, 祈福吉祥。传统中国门神, 多成双出现, 浓墨重彩。而顾黎明将其作为艺术符号, 应用到油画创作中, 通过线和面的布局、变化等, 使门神更加轻松多变, 突出了其写意性。它改变了原有门神形象, 应用艺术语言加以修饰, 看似随意, 却在色彩审美和意象造型上, 实现了传统和现代的完美融合, 极具世界文化特性和价值。

四、结语

综上所述, 传统文化是中国当代艺术创作和发展中不可或缺的重要内容, 有助于当代艺术朝向民族化和本土化方向发展。艺术创作者要对中国艺术发展脉络及当前的文化境遇具备清晰的认识和了解, 将哲学思想、汉语文字、传统典故和民俗文化等, 应用到当代艺术创作中, 丰富作品的表现力, 使其思想内涵和意蕴等更加丰富, 实现民族文化传承。

摘要：中国当代艺术, 无论是艺术形式, 还是创作方法, 都比较多样化, 极具民族特性。而传统文化又因意蕴深刻和多元性, 为中国当代艺术创作和发展提供了诸多素材。本文主要对中国当代艺术发展历程进行论述, 并分析传统文化在其发展过程中的具体应用。

关键词：传统文化,当代艺术,应用

参考文献

[1] 刘鴷.浅析中国当代艺术中的传统文化元素应用[J].艺术科技, 2015, (02) :155+159.