传统风水文化室内设计论文范文

传统风水文化室内设计论文范文第1篇

摘  要：在现代设计教学中融入传统人文精神，将传统文化元素融进现代生活，这样才能够提升传统文化的生命力。传统节日和传统节气最具传统人文精神，是现代设计教学最好的载体，具有传统的人文精神价值，同时，还可以提升传统文化的现代性内涵，对接社会主义核心价值观和可持续性发展的生活理念，促进传统和现代的融合。

关键词：文化认同;人文精神;核心价值观;可持续发展

传统文化是现代文化之源，在现代设计教学中融入传统人文精神，寻找传统文化与现代设计的关联性和互融性，能够使学生感受传统生活方式对现代生活的影响，以及传统工艺和现代工艺的差异性。传统节日和传统节气最具传统文化精神，以它们为载体开展项目教学能够把现代设计和传统文化相融合，使传统文化更有效地服务于现代设计。

一、选择传统节日和传统节气为教学载体的优势

选择传统节日和传统二十四节气为现代设计教学的载体，具有以下三点优势。

（一）具有共同的文化认同感

2016年11月30日，承载着中华民族智慧的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产代表作名录，它是我们中国人特有的时间知识体系，在农耕文化中起到了非凡的作用，体现了人与自然和谐相处的能力。虽然，现代社会已逐渐走向城镇化，传统意义上的农民也越来越少，但二十四节气还在一直影响着我们现代人的日常生活。

我国传统节日是传承和弘扬中华美德的重要载体，传统节日和现代生活联系密切，还涉及到空间设计、产品设计等，承载着很多传统文化。所有的艺术活动都是通过设计思维活动展现出来的，教学设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的审美意识。大家对传统节日和传统节气的认同，也就是对传统文化的认同。传统节日和二十四节气传承久远，播布广泛，文化形式多样，文化内涵丰富，能够帮助学生理解中华民族传统文化和现代设计的关系，更方便学生研究中华民族传统文化精神内涵对现代生活的影响，使传统文化融入现代生活和现代设计，为现代文化服务。

（二）具有重要的传统人文精神价值

中国自古以来就崇尚和平、和睦、和谐，强调“和而不同”“以和为贵”，秉承“天人合一”的传统文化基因。传统节日和节气就贯穿着“天人合一”的价值理念，比如春节团聚、元宵赏灯、清明踏青、中秋赏月、重阳登高等传统节日，亲朋好友一起走动交流促进情感，增强社会的和谐度。优秀传统文化强调人与自然的和谐发展，在一定程度上体现了中华民族对自然规律的认识和把握。

传统节日和节气体现着“和谐共享”的人文精神，在全球生态环境严重恶化、可持续发展遭遇危机的当今，传统文化更凸显出“天人合一”的哲学思想。通过教学项目设计促进学生对优秀传统文化的理解，能够让学生进一步感受到传统文化的魅力。

（三）具有丰富的现代设计资源

传统节日和二十四节气是中华传统文化的综合载体，涉及生产仪式和习俗活动，包括祭祀、饮食、服饰、戏曲、建筑等多个方面，还有谚语、歌谣、传说、诗词、工艺、书画等各种文艺作品，是中华民族珍贵的文化遗产，有着丰厚的文化价值、科技价值、审美价值、社会人文价值及经济开发价值。优秀传统文化具有的人文精神价值是现代设计的源泉，一直激发着我们的创造力。

二、依托传统节日和传统节气

开展传统文化对设计教学融合的研究思路

传统文化与当代文化不断融合创新，优秀的传统文化在历史的长河里经历着不断的洗刷和沉淀，逐渐积淀为中华民族“天人合一”的精神追求，形成了“人与自然和谐共生”的价值观。传统文化像滚雪球一样在不断地吸收优秀传统，同时也不断地淘汰和抛弃一些不被人们认可的传统，使传统文化和现代文化不断互融。许多传统随着生活方式的改变而有所改变，但传统文化精神一直影响着我们。

结合传统节日和二十四节气，进行项目教学设计，比如以重阳节为例，带着大家了解古人赏菊品酒作诗的生活意境，同时也融进东西方文化差异，以及对菊花的不同理解，例如中国传统文化中菊花一直是人格的象征，象征着洁身自好，也象征着蓬勃生命力，而西方则没有这种意识。

我们有责任有义务向未来设计师传播传统文化，在教学过程中需要通过提升传统文化精神体现现代设计内涵，让年轻的学生感悟到传统文化的魅力，并成为优秀文化的推动者。

（一）提升传统文化的現代性内涵，促进传统和现代的融合

我们对传统文化精神最好的传承方式是赋予其现代生命力，把传统文化融进现代生活中，为现代设计艺术所用。传统文化与现代文化相融合需要对传统元素经过现代性诠释，只有得到现代人的理解和认同才能发展传统文化。在教学设计中引导学生对传统元素运用“整合、改编、移植”等手段进行现代设计教学，让学生感受到现代设计和传统文化的融合过程。让现代生活牵手传统文化，使现代设计既有传统基因又有现代形象，不断丰富现代设计文化，同时也使传统文化在现代生活中具有生命力。

社会的发展离不开历史的积淀，传统文化是现代设计的土壤，新的文化形态需要和传统文化和谐发展。在运用传统文化元素时可以结合现代生活的流行元素，但不能失去中华传统优秀文化的本真，所以，需要引导学生了解传统文化的背景和寓意。冬至吃饺子象征收获财富及和和美美，也适应现代人的心理需求。因此，可以依托“饺子”开展一系列设计教学活动，如创新饺子皮的颜色和馅的配料，设计饺子的形状和大小以适合不同年龄和不同地区食客们的需求;研究饺子的制作方法、贮存方式和包装设计等，以及为这些饺子设计合适的餐具。这种不同大小、不同颜色、口味多样的饺子更适合现代人的需要，更能被大家接受，从而满足大家对美好生活远景的追求。

国家十分重视传统节日，给春节、清明、端午、中秋等传统节日都安排了假期，倡导大家重视传统节日，重视亲情，同时也促进了“孝文化”的传承，增强了民族文化归属感。无论是元宵佳节的灯火辉煌，还是清明祭祖的慎终追远、中秋月圆的千里相思、重阳登高的健康企盼，这些传统节日一直指引我们感受着中华传统文化的魅力，也一直紧跟现代生活的步伐。中华优秀传统文化始终都是现代设计的源泉。

（二）对接社会主义核心价值观，促进传统和现代的融合

社会主义核心价值观是富强、民主、文明、和谐，是自由、平等、公正、法治，是爱国、敬业、诚信、友善。传统节日和节气正好也对应着社会主义核心价值观，它们能引领社会道德建设，它们积淀和熔铸众多优秀的民族精神，使优秀传统文化融入日常生活之中，帮助我们建立社会主义核心价值观，促进社会和谐发展。

中华民族一直是一个农业大国，从2018年起，设立每年农历秋分为“中国农民丰收节”，彰显了节气的当代价值，极大地调动了亿万农民的积极性、主动性、创造性，提升了亿万农民的荣誉感、幸福感、获得感，展示着农村改革发展的巨大成就，促进了社会的和谐。

教学中可以带着学生做“美丽乡村建设”调研，让学生了解农村生活方式改变后导致了多方面的改变。从“美丽乡村建设”深入到农村居住空间设计、道路设计、景观设计、厕所革命以及“一村一品”文化设计等方方面面。生活方式是现代文化和传统的结合体，所设计的作品都必须为特定对象和人群服务。

（三）提倡可持续发展生活理念，促进传统和现代的融合

现代社会倡导的“低碳生活”，是指一种低消耗、可持續的生活方式，这也符合中华民族“天人合一”的价值理念。比如清明节合传统节气与传统节日为一体，充分体现了中华民族先祖们追求“天、地、人”和谐合一的价值理念。在万物复苏、吐故纳新的时节，相约一起思亲行孝进行踏青扫墓活动，使身心和大自然融为一体，既祭奠了先人，也有益于健康。但传统祭祀少不了焚烧冥币，会给环境造成一定污染，于是很多人便以鲜花代替冥币进行祭祀活动，电子鞭炮也应运而生，这些都赋予了传统节日新的内涵。另外，随着“互联网+”的发展，很多人选择了网上祭扫，这些行为活动，都体现了传统、现代文化的相互融合，既保留了倡导社会主义核心价值观所需的文化元素，也促进了人与自然的和谐发展。

（四）领悟文化精神拓宽设计视野，促进传统和现代的融合

传统文化为民族的发展奠定了基石，而现代文化延续了历史的辉煌。应围绕传承传统文化开展现代教学设计，在不同的课程中采用不同的传统载体。通过设计师的作品能够看出其对传统文化精神的理解，所以，设计师需要拓宽设计视野，根据时代发展的新主题与新特征，与时俱进地创新优秀传统文化的表现形式。传统文化拥有巨大的文化张力，没有传统文化的积淀与支撑，就没有现代文化的丰富性和多元性。

三、结语

传统文化需要现代表达，在文化异彩纷呈、丰富多元的当下，更应利用新颖的传播方式，让中华优秀传统更好地走进当下、融入生活。

在现代设计中传播和弘扬传统文化精神，让其具备时代的鲜明特性，突出传统文化的设计之美。传统文化具有的包容性是现代设计美学的“源头活水”，是独一无二、与时俱进的。只有重视传统文化精神与专业理论的结合，才会在不断地学习中进行自我修养，从而达到教与学的目的。现代设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的文化形态，才能得到社会的认可。

参考文献：

[1]李斌·唤醒传统节日的仪式感[J].作文与考试，2017（11）：7-8.

作者简介：朱书华，无锡工艺职业技术学院副教授、高级工艺美术师。

程燕，无锡工艺职业技术学院讲师、高级软装设计师。

传统风水文化室内设计论文范文第2篇

摘要： 传统文化是现代设计的生存基石，广告设计中的传统文化蕴涵，不仅能充分表达出神秘而古老的东方底蕴，而且能更好地起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的设计作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在平面广告中的特殊作用。而“气韵生动”则是对现代艺术作品的总体要求，探讨二者的关系为本文集中论述的问题。

关键词：气韵传统 现代设计 传统美术

一 何谓“气韵传统”

现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上，将上下五千年传统文化逐步挖掘，把民族的文化精神和世界设计语言的发展相结合，寻找出属于我们自己的新形象，使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性，又有时代性和世界性。谈及中国古代美学中的“气韵传统”，必然要首先理清这种传统的张力和内涵究竟何在？

气韵是作为艺术自身的一种存在，其本身所具有的确切内容即为主题构想、构图、形象塑造、线条、色彩等汇成的整体要求。潘天寿在论画时也曾说过，“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。“气韵，生动是也”，即要有生气，有可读性。我们先举一例来论述这种气韵传统的现代运用。设计师靳埭强在作品《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格的图形形象作为整幅作品的大背景，并进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标识可以说是一个很好的范例，整个标识造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标识不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。韵在人伦鉴识上的观念，是指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来。为了把这种神形相融的韵在绘画上表现出来，就是利用视觉传达的作用吸引消费者的目光。在有关气韵的问题上，靳埭强提出建立“真、善、美”的主张。真、善、美是中国传统文化中最基本的东西，把它运用到形象设计当中，本身就是传统文化与现代设计的一种完美结合。

能感动受众或消费者的最重要因素就是让设计作品能唤起消费者对某种价值观念的认同。如果我们说科学技术能给平面广告设计以坚实的结构和良好的功能的话，那么传统的民族文化则能使平面广告设计富于气韵美感，充满诗意、活力和情趣。对这些文化元素的把握有助于开拓性思维的创新，有助于从全新的视角发现和审视相距遥远的事物之间的相关性和相似性。在这里，就必须使设计作品在设计的时候具有深刻的民族文化底蕴，触动消费者内心深处的那根弦，同时也能唤起那些远离了民族个性和丧失了自身话语权的消费者心灵的回归。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，由线条的调和而来的韵律或律动，传达了超越线条之上的精神意境。

二 “气”的美学内涵与现代设计

“气”是“气力”、“壮气”、“神气”、“生气”，即在画面形象中所呈现出来的一种感人的生命力量，着重于人物的精神状态的刻画。中国传统绘画的特点在于它的内容和形式：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。在“气”的美学理念上，陈汉民先生在设计王府井饭店的标识时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标识时，既有中国文化的情结，又具备现代设计的特点。这些大师都具备深厚的文化底蕴，他们挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到一种似曾相识的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，利用视觉传达的作用吸引消费者的目光，诱导消费者产生兴趣，征服广告受众，最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在广告中的特殊作用，能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练地体现出来。有丰富内涵的民族文化为基础，不但减少了平面广告设计的商业气息，还增加了其文化艺术品位，增强了平面广告设计的艺术表现张力，使我们在接受广告传递的商品信息的同时，充分感受到了广告设计创意带给我们的精神愉悦和视觉享受。

三 “韵”的美学构成和现代设计

“韵”的观念原本多与文学和音乐有关，都是调和的音响，音乐的律动，由各种音响的谐和统一而成立，是不离各种音响但同时又超越于各音响之上，成为一种统一的音响，而这却是可感受而又不能具体指陈的东西，因此，韵可以说是音响的神。与人的不离形相，而又超越于形相之上的谐和统一的“神”或“风神”是相同的情景，后来逐渐引向到设计理念和产品研究上来。有着五千年历史的古老中国，是世界文明的发源地之一。悠久的历史，源远流长的文化，我们的祖先给后人留下了丰厚的精神财富。从新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画，到两汉的画像砖、画像石、敦煌壁画以及别具特色的各种民间艺术等，无不体现出强烈浓郁的民族情调和文化内涵。这些异彩纷呈、各具特色的传统图形元素是一种外在的物化形式和传播载体，通常还具有某种约定俗成的承传，所以常常称气为“神气”，韵为“神韵”。若一般的形貌为人的第一自然，则神形合一的“风姿神貌”（即“气韵”）就是人的第二自然。艺术之美，只能建立于第二自然之上。顾恺之所谓的“传神”，正是在绘画上要表现出人的第二自然。而气韵生动，正是传神思想的精密化，是对绘画为了表现人的第二自然提出了更为深刻的陈述。

所以“韵”和“神”一样，是说明神形合一的两种形相之美，因此具有通过某一静止的瞬间释放出更多更丰富的哲学、文化内涵的特征。这个特征与现代广告设计所寻求的形式语言有一定的渊源关系，这也是传统文化元素在现代广告设计中被再发现、再利用、再创造的契合点。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象主义、国画中大写意虚实相生无不透出这种思维方式的精髓。思维方式转化到广告设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。例如余秉楠创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，“家”是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定幸福的寓意。这是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，对于发现具有新时期民族特色的广告设计艺术具有启发性的意义。

广告设计是知识密集、技术密集、人才密集的高新技术产业，它的作用就是向公众传播信息，以期达到一定的传播目的。现代广告肩负着双重责任，它是上层建筑、意识形态领域的重要载体，满足人们的精神需求和审美需求；又与经济活动密不可分，服务于人们不断增长的物质需求和实用需求。广告是伴随着人类商品经济的发展而产生的一种文化现象，因此它同时具有刺激消费、沟通产销的营销功能和传承文化、美化生活的延伸功能。因此，我们该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，更具文化性与民族性。将中国传统文化的精髓，融入到广告设计理念中去，这种相融并不是简单相加，而是对中国传统文化深刻理解上的融合。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，发展成为现代设计中意义深远的丰富文化内涵。传统文化象征符号是先祖们创新的积累和结晶，不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。高度科技化、信息化的现代社会对传统文化带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展契机，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化象征符号提供了更多的思考维度。中国传统文化象征符号是东方文化的一处独特景观，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。

正因为个人秉性的刚柔差异，所以在同一思想熏陶之下，也可以形成两种截然不同的性格，形成由两种不同的性格而来的两种不同的形相。体现在作品中的气韵，是来自作品对象的人的气韵。作品的对象，可以给作品以某种程度的客观的规定，但主要还是由作者的性格所规定。已经进入“视觉化时代”的后现代社会，广告设计比一般的设计更具视觉传达的震撼力，具有强烈视觉冲击力的画面是现代平面广告设计作品最主要的特征。画面在文化传播领域扮演重要的角色，它以其独特的方式吸引广告受众的注意力，并迅速而有效地传达具有个性化的商品信息。图像有三层主要含义：通过视觉途径进行；具体、直观、生动的形象；能引起信息交流的视觉符号。在设计中，“图像”是最基本的传达工具，人们通常把它称为形态语言，它是主体与外界交流沟通的方式。形态语言借助的是视觉元素，通过点、线、面以及色彩等形成的某种状态和形象，用生动的形态语言引导受众，通过视觉感受而完成交流。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计也就失去了意义。在信息爆炸的今天，文化资源是如此丰富、如此便捷、如此铺天盖地又可以信手拈来。平面广告设计无法摆脱与文化本身的连带关系并受制于所属的民族文化。在平面广告设计中，对民族文化资源的深刻理解和合理运用，把传统文化蕴涵的丰富意义与现代广告设计理念在创作过程中有的放矢地结合起来，运用具有鲜明代表性的具象或抽象的图像，来反映民族文化的内涵，可以丰富平面广告设计的表现形式，进一步推动和促进平面广告设计的丰富和发展。

四 结语

综上所述，随着社会经济的发展，推动着人们审美意识的转化需求增强，视觉审美设计已经成为现代社会人们精神文化生活的一种审美期待现象。现代设计不再只是面对电脑与纸作快餐式的直白设计，而应以审美的心态理念，把注重审美心理结构的培植作为提升人们审美意识设计的切入点，将视觉审美构成艺术形象达到视觉审美的高度意韵境界，使其在传达商品信息的同时，让受众得到审美的升华与愉悦，从而激发消费者的购买欲望。设计是一种文化创造，商业广告的文化品位映衬着城市之美、环境之美和人们的心灵之美。

参考文献：

[1] 韦政通：《中国文化概论》，岳麓书社，2003年版。

[2] 李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。

[3] 王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999年版。

[4] 李浩：《现代广告设计中的创造性思考》，华夏出版社，1999年版。

作者简介：刘永霞，女，1969—，河南开封人，硕士，讲师，研究方向：平面设计，工作单位：安阳师范学院美术学院。

传统风水文化室内设计论文范文第3篇

[摘要]民族风格经过漫长的历史岁月形成民族艺术的面貌和特征，我们知道，中华民族几千年的悠久历史产生了光辉灿烂的文化，加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质，在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。本文主要阐述了民族风格是如何融入于平面广告设计中，并得到应用的。

[关键词]民族风格 平面广告 影响 应用

　民族风格是一个民族在长期的发展中孕育而成的，民族风格的形成是由民族的社会结构、经济条件、自然环境、艺术传统以及共同的心理状态、审美观点、艺术特点等因素决定的。民族风格在视觉传达艺术上，体现在艺术题材、构图形式、图案、色彩、文字绘写等诸多方面经过漫长的历史岁月所形成的总的面貌和特征。这种面貌和特征又滲透了民族精神和气质，例如，将以线条及笔墨来传神的中国绘画和以明暗色彩塑造形体的西方绘画进行比较，在风格上是截然不同的。即使是在西方，两个不同的民族，由于其社会环境、民族习惯等条件的差异，在艺术表现上也会形成不同的民族特点，总之，民族风格是民族艺术的特征。

平面广告设计是在西方大工业飞速发展的历史时代下产生及发展起来的。它通过独特的创意构思、独树一帜的色彩表现、清晰明了的文字信息，向受众群体准确的传达着信息，这也最直接的体现了广告的内涵，平面广告具有科学性和艺术性。在信息的视觉传达上，广告是其主要的艺术表现手段，是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其目的是达到一定的商业目的或政治目的，重点是达到传播信息的目的。

在平面广告设计中吸取民族文化的精华，把民族风格融入现代平面广告设计之中，成为现代广告设计师关注及探索的方向，运用民族风格作为现代平面广告设计的创作元素，一方面提升了平面广告设计的魅力，另一方面也把民族传统的文化精髓展示给世界，创作出赋予时代感的成功广告。随着全球经济、文化一体化的发展，“越是民族的才越是最好的”，这句话是这一问题的最好诠释。在这方面，探索较早的如香港著名设计师靳埭强，他在设计中融入了很多中国化的元素，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，将中国五千年的文化加入一些现代的调味剂呈现出来。这使得他一步步跨向世纪一流平面设计大师的行列。所以说，只有让本民族的特点充分表现出来，才能既受到本民族人民的喜爱，又能以光彩夺目的成就屹立于平面广告设计的殿堂。

如何在广告平面设计中很好的融入民族风格呢?

中华民族几千年的悠久历史，产生了光辉灿烂的文化。加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质。在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势。传统艺术理论和具有民族独特风格的传统艺术佳作世代相传，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。从彩陶、青铜器、绘画、书法、雕刻等艺术遗产到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品，我们都可以从中受到启发，吸取营养，此外，传统的文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式对于设计具有民族风格的广告，也有借鉴价值。我们本着古为今用的原则。研究传统艺术形式与技巧取其精华，去其糟粕，并加以改造，丰富广告平面设计民族风格的表现语言，以设计出符合民族审美观念和欣赏习惯的广告。民族文化是一个博大圆浑的整体。传统文化艺术对广告的影响是多方面的，不但有视觉艺术的影响，还要有听觉艺术和想象艺术的影响。就视觉艺术本身而言，还有绘画、民间工艺美术、雕塑、建筑之分。以中国传统绘画为例，从形式美法则、色彩、文字几个方面来看看民族风格在平面广告设计中的应用。

1　关于形式美法则

在中国传统的绘画中形式美法则多种多榉。其中对称与平衡具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并具有纯平面、简洁、井然静态的均齐美。基于这些，对称的构成方法具有实力、静谧、稳健的特征，适用于做大型的广告招贴。还有重复，是不断的使用同一个形象作为基本形，在同一个画面中反复出现。相对重复的构成方式，往往在系列化的广告宣传设计项目中得到应用，其它如近似，渐变、变异、密集、放射、肌理，这些形式美法则都能在现代平面广告中体现出来。

2　关于色彩

中国传统绘画色彩是属于装饰性的。因为它不受光和自然环境色彩的影响，是为创造画面意境而独立发挥色彩作用。中国传统绘画色彩的运用强调，一幅好的作品感觉不到画家在用色，不靠强烈色彩引诱和刺激观者，而是靠色彩创造的意境来打动人心，广告平面设计色彩的运用是为了更好的表现商品的特点、吸引人们的注意力。所以我们在学习借鉴传统色彩时，不能完全照搬，要根据广告的不同主题，加工取舍后再运用。例如，表现传统商品的广告，可以借鉴中国绘画单纯素雅的色彩。用符合本民族审美观念的色彩来反应商品的内涵。而中国画的王笔画法，色彩纯度较高，艳丽鲜明，对比强烈，可以以它的特点来设计视觉效果强烈鲜明、引人注目的广告。但并不是说所有广告表现内容都是具有传统特色的，因此，不能简单地用对号的方法套用传统绘画色彩，要在吸收传统色彩精华的基础上取舍、加工，创新。使传统色彩与现代色彩想结合，创造出符合广告内容，传达功能强，有民族特色，又富于时代感的色彩配置。

3　关于文字

文字是传知达意、表情抒感的符号，是一种无声的语言。广告平面设计内容除了用形象表现外，还要靠文字来传达，要准确清楚地表达广告内容。广告平面设计要从汉字艺术中领悟其精神，吸取其精华，探讨其方法，以开拓我们的思路，设计出符合民族审美情趣和欣赏习惯的广告文字。例如，书法的笔致在广告画面中就形成了独特的风格，而美术字体则具有更大的灵活性，表现出一种特有的匠心的情趣，往往能使广告产生活泼生动的效果。

上面从形式、色彩和文字几方面说了民族艺术中的形式和表现技法在广告中的运用，但是，我们继承民族艺术的优秀遗产，追求民族表现形式和风格，并不意味着照着传统这个葫芦画瓢，广告具有的传达商品信息的特点，决定了广告平面设计对民族艺术的继承和借鉴，最重要的是充分认识并理解中华民族固有的精神气质、民族性格以及民族特有的美学观念，吸取其精华，将其同现代观念结合，形成创造广告平面设计民族风格的基础。当然，民族传统的体现，要由艺术的形式和技巧直接表现。但由于广告的特点，对于传统艺术的形式和技巧不能全盘搬用。形式与技巧的借鉴，要有利于塑造商品形象，确切的表达主题，增强广告的传达效果。所以，广告平面设计继承传统艺术，只能是综合地吸收，将形式与技巧中有利于加强广告传达功能，有利于民族风格形成的因素综合地运用到广告平面设计中。

我们所追求的广告平面设计的民族风格，是从创造中国特色广告的整体和宏观意义上讲。并不是指每一件广告平面设计都要有本民族的风格和特色。民族风格是为了创造出符合消费者审美观念，消费者容易接受，反映商品特点，信息传达迅速，能够促进消费者购买的广告服务的，而决不是为了风格而风格。广告的最终目的是通过信息传递给消费者，满足他们的要求，增加商品的销售。所以采用什么风格还得视有利于推销商品而定。由此可见，广告平面设计的民族风格，只有服从广告内容及商品属性，符合消费者购买心理，才具有旺盛的生命力。

我们今天所处的时代，是信息时代，在这个时代里，东西方文化在撞击，在交汇，人们的审美观念和欣赏习惯随着社会的发展产生了巨大的变化，如：从繁复多样的服装设计到简约明快的新时尚风格；从装饰复杂、精雕细刻的老式家具到简单、使用、美观的组合家具的变化，广告平面设计经历了从刻意繁琐的形式追求简洁单纯的形式和强烈的视觉效果的过程。这种审美观念变化的催化剂，是社会经济的发展、人们文化水平的提高、生活日益现代化以及外来文化的影响。这种变化必然要求民族的同时代的相结合，产生出新时代要求的民族风格，这不是单单以模仿传统艺术中的某些表现形式或机械地将几种形式集聚到一起所能完成的，而是需要从全部传统文化这一圆浑的整体中吸收营养，从博大独特的美学思想精神，心物交感的审美创造特点，气韵风骨的审美情趣、意象、意境的审美追求中吸取精华，同现代广告平面设计的观念、形式、技巧相结合，融化为具有民族特色和时代气息的审美意识，丰富发展广告平面设计的艺术语言和表现能力，这也就是广告创新。没有对传统与现代艺术美的兼收博采，就没有创新可言。

我们要遵循“古为今用”、“洋为中用”、“推陈出新”的方针，继承传统、借鉴外国，创造出具有民族风格，富有时代气息的社会主义现代化广告。

传统风水文化室内设计论文范文第4篇

【摘 要】中国拥有悠久的历史，传统文化源远流长，中国博大精深的传统文化对现代艺术的发展开始发挥重要的作用。本文具体分析了中国传统文化在平面设计中的应用，现代平面设计应该在保持其设计自身文化特色的基础上，要结合中国传统文化因素，积极进行创新，促进平面设计事业的进一步发展。

【关键词】传统文化因素；平面设计；应用

引言

上下五千年，中国传统文化的精华是值得我们深入学习，并不断运用到现代平面设计中的，这有利于平面设计的多样化。近年来，人们开始慢慢认识到中国传统文化的博大精深，其社会价值开始不断显现。例如，2008年召开的北京奥运会，人们就可以在很多细节的设计中看到中国传统文化的体现。传统文化对现代平面设计的影响是不可估量的。在平面设计中运用中国传统文化因素，设计师可以从传统的文化精华中寻找到新的创作灵感，从而创作出好的作品，这不仅很好地传承了中国传统文化，还极大促进了现代平面设计的创新与发展。

一、中国传统文化与平面设计相联系的现状

改革开放以来，我国社会主义市场经济发展迅速，不断吸收外来文化因素，西方的文化对我国平面设计的发展有着非常重要的影响。近年来，我国经济发展迅速，人们开始回归传统文化，开始认识到中国传统文化中有着极其宝贵的资源，人们在平面设计过程中，可以不断吸收传统文化中的精华，传统文化在现代平面设计中成功运用的例子数不胜数。由此可见，中国传统文化与现代平面设计是可以很好地结合在一起的，二者的完美结合可以产生非常好的效果。例如，靳埭强在对中国银行的标志设计时，就吸收了中国传统文化，该标志采用了中国古钱币与“中”字作为其设计的基本形状，古钱币的图形是圆形的框线设计，上下加垂直线，中间是方孔，形成“中”字，这种设计具有中国的民族特色，很好地融合了中国传统文化。我国平面设计事业要想取得全面的创新与发展，就不能脱离了本国的民族性，要具有本民族的特色，要具有民族性和文化性，而我国的平面设计还处于需要进一步与传统文化相结合。

二、中国传统文化元素在平面设计中的应用

我国传统文化的内容是非常丰富的，是祖先五千多年智慧的结晶。因此，人们要对传统文化有更深入的认识，对其赋予时代精神，从而满足时代发展的需求，这对平面设计与传统文化的结合也是非常有利的。

（一）中国画在现代平面设计中的应用

中国画的发展有几千年的历史了，中国画所体现的是一种意境。人们在对中国画欣赏的过程中，往往会被中国画所表达的意境所感染，更能感受到祖国的大好河山，让人有身临其境，心胸开阔的感觉，使人们能够很好地感受到中国传统文化的魅力[1]。社会经济的发展，促使国人开始在国际上崭露头角，中国的传统文化开始吸收世人的目光，尤其是在2008年以后，中国传统元素频繁出现在现代平面设计中，中国画就是其中最常见的传统风。平面设计中，中国画的应用不仅让世人感受到了中国风的魅力，也促使平面设计展现出强烈的意境美，体现了中国传统文化的魅力。

（二）传统图案元素在现代平面设计中的应用

中国爱好借助事物抒发感情，当人们不想直接表达自己喜好或者感情的时候，他们就会运用其他手段婉转地表现，传统图案因素就是在这些情况下形成的。传统图案不仅仅是简单的图示，而是蕴含着对生活的美好祝福或者人生的重大意义，或者深刻的人生感悟[2]。将中国传统的吉祥图案与现代平面设计相结合，能够让人产生美好的想象，凸显设计的魅力。北京2008年奥运会会徽的设计，就是将传统吉祥图案与现代平面设计很好结合的典型例子。再如，联通公司的标志，其中四个方形象征着人生的四通八达和事事顺心，而那六个圆心则象征着处处顺畅，路路顺通的意思，另外，还有那十个空白处更是象征着十全十美，当然，还有对中国结的运用，更是中国传统文化的精髓，这种平面设计往往能给人留下美好深刻的印象。

（三）传统色彩对平面设计的影响

中国对色彩是有自己独到见解的，色彩是设计的重要元素之一，颜色对设计作品是非常重要的，传统色彩对现代设计的影响也是非常深远的。中国传统艺术在色彩方面的探讨也拥有悠久历史，例如，我们的唐三彩、青花瓷或者敦煌莫高窟，这些艺术品的存在都为现代设计提供了丰富的历史资料。红色是中国的传统国色，红色在很多祥和或者喜庆的物品设计中都有体现。例如，春节、中秋节都是中国传统的喜庆节日，在对这些产品的设计中就体现了传统色彩的作用。春节礼品的包装设计往往采用红色这种比较喜庆的颜色，这样的设计能体现中国特有的节日气氛，能够很好地引起人们的兴趣，能够满足人们对产品设计的需求。

（四）传统精神象征符号在平面设计中的应用

精神象征符号是传统文化的重要组成部分，其具有民族性和文化性，表现的是不同历史时期的不同文化理念[3]。在中国传统精神象征符号中，最为典型的就是“龙”。“龙”是中华民族精神的象征，我们都说自己是龙的传人。“龙”在现代平面设计中的应用不胜枚举。例如，华夏银行的标志就是龙图腾，新时代时期的玉龙是华夏银行标志的原形，其是辽西新石器时代的典型器物，距今已经有几千年的历史。华夏银行的标注对玉龙图案进行了图案化的处理，使其看起来简洁而鲜明，而龙尾上的一点书法更是具有中国传统韵味，让人见识到了中国传统文化的丰富内涵。这种将“龙”与银行标志相结合的设计，不仅展现了华夏人的自豪感，而且更是对中国五千多年文化的精彩传承。

（五）传统俗信在平面设计中的应用

“俗信”，也称为“民间俗信”，是我国民俗的重要组成部分。“俗信”不仅是我国民众在生产和生活中不断积累的经验，还有是对未来事物发展所进行的预测，其在特定的地点、时间和条件下发挥特定的作用[4]。“俗信”能够为一定地域内的民众提供认知，特定地区的人们对其广泛认可并遵行。在现代平面设计中，为了吸引特定的人群，人们在平面设计中，俗信的应用也是非常普遍的。例如，中国人普遍相信祥云是吉祥的象征，在现代平面设计中，祥云的应用也是极其多的。

（六）中國传统文字在平面设计中的应用

甲骨文是中国最古老的文字，也是我们今天所比较熟悉的文字。甲骨文是一种象形文字，但是一些文字并不是很写实，让人们很难理解，但是却能对表达对象的特征很好地表现[5]。如“人”字，就像是一个侧立的人，还有一手一足，很形象地表现出了人的主要特征。再如“旦”，上边是“日”的形状，下边是“日”的影子，就像是太阳刚刚从地面上升起。我们再如北京2008年奥运会会徽“京”字的设计，就是将中国文字与设计完美结合的例子，“京”字象征北京，而且看起来还像是一个在奔跑的人，又象征着奥运会的人文精神和运动精神。

三、结语

中国传统文化是源远流长的，是博大精深的，我们应该对其精华传承下去。淳朴，清新淡雅是中国传统文化的特征，这对现代日益竞争激励的人们来说是有益的，具有传统文化特色的平面设计能够给人耳目一新的感觉，可以抚慰人的心灵，设计的作品可以达到人性化与功能性的统一。总之，在现代平面设计中运用传统文化因素，有助于其发展与创新。

参考文献：

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[2] 陆天奕，路玲娟.中国传统图形在现代设计意识中的传承和发展[J].美术大观，2010.

[3] 麻记云，冉永红.中国传统文化符号在建筑设计中的应用[J].魅力中国，2011.

[4] 李洁 彭重华.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].北方园艺，2010（16）：115-116.

[5] 崔世昌.现代建筑与民族文化[M].天津：天津大学出版社.1999.

作者简介：陆远（1984—），女，汉族，河南郑州，郑州广播电视大学助教，研究方向：艺术设计。

本文指导老师：陈立民

传统风水文化室内设计论文范文第5篇

[摘要]中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化，使以中国传统文化为重要元素的标志设计展现出独具魅力的艺术性和文化内涵。努力探索中国传统文化在标志设计中的应用，挖掘中国传统文化的内涵和艺术特色，是标志设计民族化的重要途径。

[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计

人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。标志以其精练之形传达特定的含义和信息。在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。

一、传统文化与现代标志设计

何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，其基本功能是以图形传达信息。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。在这个过程中，设计师根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。

二、传统文化在现代标志设计中的运用

在高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有视觉美感的一种艺术造型，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。它不仅仅是一种符号、一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合、融为一体的。

（一）古代图形的独特魅力

在浩瀚的中国历史文化中，古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗产。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴涵着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质。许多在此基础上创作的标志，都体现出了鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感，成为中国设计走向世界的桥梁。众所周知的中国2008奥运会申办标志，以中国传统的盘长图形作为基本元素，在古老的图形中注入现代意念，经诸多设计师的精心设计和修改，成功地表现了当代中国人的激情与风采，蕴含了太极拳、五环、五星、中国结等有关中国传统体育、奥运中国的象征意义，使世界为之瞩目，体现了浓郁的中国传统文化意味，同时又极富时代感。

现代标志设计是对传统图形进行再创造的过程，关键是要符合设计所要表达的主题，找到合适的切入点，使得设计体现出强烈的现代感和民族性、符号性和象征性，传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。无论在远古还是在现代，凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽，是华夏文明的象征。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

（二）书法的东方神韵

书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，在它的发展过程中，从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法的五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。其中，篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美；隶书笔画方中带圆，撇捺舒展，结构均衡，华贵典雅；楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽；草书奔放遒劲，潇洒飘逸，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美；行书则介于草书与楷书之间，各书法家之间风格各异，或洒脱自如、风度娴雅，或笔力劲健、爽朗高远。在设计时应视内容的需要选择适合的书体。

（三）汉字的文化价值

中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，在发展过程中，充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号，被称为象形文字。以金文和甲骨文为典型。自秦代将小篆作为统一书体推广开始，汉字即走上独立发展的历程。鲁迅先生说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中国汉字蕴涵着深厚的思想文化内涵，其象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营等均具有独特的审美特征和文化价值。以汉字作为标志设计的母体，是一种重要的形式，比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中，逐渐形成了以形表意、形意结合的特征，使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”，具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应，这一点是西方表意文字所难以企及的。如中国铁路标志的设计，以“工”和“人”两字作为基本要素，紧扣火车和铁道这个主题，将形象的具象因素和文字的象征因素有机结合，进行了形象化的艺术概括，体现了“工人阶级是时代的火车头”和“人民铁道”的时代理念特征。其高度简洁概括的视觉图式语言既表达了确切、鲜明的内在含义，又极具个性，因而又具有国际化的特征，至今仍被视为标志设计的经典之作。

（四）印章的现代阐释

2003年8月3日，2008北京奥运会会徽“中国印”在北京天坛祈年殿发布后，一时成为全球关注的焦点，会徽采用了中国传统文化的典型符号——印章为主体表现形式，其印文“京”以篆体笔意“写”出，经设计处理后，恰似一个舞动着向前奔跑的人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴涵着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄重承诺。印章的作用，在中国文化里，就是一种诚信的表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。因此，该设计除了具有地域、时代等标识功能外，更具有文化意义。虽然目前对此设计存在不同的评价，但就其图式语言而言，则较好地体现了中国传统文化与现代奥运精神的有机结合。现代标志设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中去挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者都应承担的历史责任和文化自觉。

三、结语

民族风格有传统性广泛性和稳定性的特点，它以一定的理念为指导，将印象、空间、时间、文字、图象等理念通过一种记录性的互动交流方式结合在一起，民族的思想、民族的信奉要由这个一元为主，多元组合高度概括、清新、明快、强烈的平面化动态复合图形语言传达出特定的信息维系，激发和激励民族设计的创造力，规范和校正民族视觉设计前行的向度标尺。因此在这个新旧时代转型的过程中，面对与国际接轨的大环境我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基础上进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融合、贯通，我们需要而且必须构建自己的设计语言。

[参考文献]

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[5]寻胜兰.新民族图形[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

传统风水文化室内设计论文范文第6篇

摘要：文化内涵是艺术创作的源泉，建立在传统文化基础之上的艺术设计，才能具有自己独特的风格和特点。传统文化的融入在数字语言的应用中使艺术设计变得更加灵动和富有感染力。在艺术创作中，要努力寻求传统物质文化特征，并在此基础上不断的推陈出新，设计出符合大多数人审美观念的作品。把握传统文化的内涵，赋予设计更高的品味和一定的设计灵性，使设计风格更加多种多样。

关键词：艺术设计 传统文化 结构

对于艺术设计而言，它本身就是一种文化现象，与社会的政治经济各方面的联系都很密切。艺术设计能反映一定时期的科学文化水平和物质生产水平，并体现一定的社会状况。艺术设计只有抓住传统文化的灵魂才能彰显其独特的个性和魅力。在经济全球化发展的今天，艺术设计的要求越来越高，保留一定的传统文化基础上的艺术创新成了大势所趋。

1 艺术设计中的传统文化因素

传统是文化的一部分，文化是艺术设计的根本，艺术作品只有融入一定的传统文化才能得到更多的认同感。随着经济的进一步发展，人们对于艺术设计产品的品味的要求也越来越高，这就要求创作作品时要考虑到作品的文化内涵。为了适应这种多层次的需求，就要重视传统文化的应用。艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物，为了适应多样化、个性化的发展，就要把民族特色文化与艺术设计结合起来，形成具有民族個性的设计风格。传统，体现一个国家的民族精神，能使人类的思想和文化产生一个情感上的共鸣。传统可以作为艺术设计的精神本源，是设计最根本的出发点，能给予艺术设计无尽的启示，是创作艺术设计作品时丰富的资源。任何一个国家和民族所创造的文化与艺术都不会随着时间的流逝而逐渐消亡，就像我们现在也能够看见的一些古代文化一样，传统文化不但不会消亡，而且还能给艺术设计带来无穷无尽的灵感。

韩美林先生有“奥运福娃之父”之称，其所设计出的奥运福娃是传统文化与艺术设计的完美结合。他就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。”传统文化就是艺术作品创作的根本，它历经千年沉淀，对于一个民族的影响范围很大，并且在潜意识里影响着人们的审美意识和创作心理。只有根植于传统文化之上的艺术设计，才能够更快的被人们所接受，才日益强大。比如日本的平面设计行业，在一个比较短的时间内就形成了独特的日本风格。主要就是因为他们在进行艺术创作时，除了吸取外来文化的精华，更注重本民族文化的发扬光大，他们的设计师在传统与现代之间寻找艺术设计之路。他们的成功更加能说明传统文化与艺术设计密不可分，成功的艺术设计在建立传统文化的基础上才更加具有灵性和活力。

2 传统文化对艺术设计的影响和作用

2.1 传统文化是艺术设计的宝藏 传统文化凝聚了一个民族的文化精神，成为人们心理和文化认同的重要组成部分。传统文化对于艺术设计而言，是一个巨大的宝藏，对艺术设计产生很大的影响。现代艺术设计要以传统文化为基础，只有传统文化作为基础的艺术设计才能枝繁叶茂日益强大。从艺术设计的特性上看，一个国家的艺术设计是不可能完全脱离本国的传统文化的。相反一个优秀的设计作品，它本身肯定包含了很深的传统文化内涵。要想成为一名优秀的设计师，要有深厚的传统文化底蕴，以自身的文化艺术修养为基础，给作品以文化方面的内涵。在创作作品时立足于本国传统文化之上，在传统文化基础上标新立异，这样才能设计出具有民族风格的高品质作品。传统文化是艺术设计发展的基础，是实现设计作品民族化、国际化的必备养料。

2.2 传统文化的融入使艺术设计更加灵动 优秀的传统文化是艺术设计理论和实践的文化元素之母，融入传统文化的艺术设计才变得更加灵动。比如，在设计奥运火炬图案时，选用是红色的祥云图案。之所以这样设计，是因为红色代表热情，和中国的国旗是同一种颜色，是中国的代表色。祥云图案在中国又有几千年的历史，在建筑等方面的应用很广泛，是典型的中国特色的设计。再比如，对于我们国家而言，人们比较欣赏具有清雅别致格调的物品，就在一定程度上受到传统老庄美学思想的影响，如果要设计这一风格的艺术作品，就要了解古代老庄的思想之本，融入传统的淡雅清幽的意境，让欣赏的人们更好的感受作品的意向。民族文化具有传承性，是人们长期以来实践的产物，有不可逆的特性。艺术设计里随处可以见到文化传统的影子，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响。

2.3 传统文化在数字时代的价值 在这科技飞速发展，文化交流日趋频繁的时代，艺术设计也必须面向国际化。传统样式在现代设计中的使用要通过一种转变角度的思维，使艺术设计在历史环境中得到新生。数字技术可以为作品增加技艺高超的特殊效果，在艺术设计中的应用很是普遍，但是即便如此设计的内涵仍然是文化，尤其是传统文化。我们在看待一个优秀的设计作品时，除了称赞其设计技艺的高明，还会感叹作品中的传统文化特色，这种浓厚的历史延续感增强了设计方面的感染力。为了满足时代的要求，需要多种知识层面的融合。比如在制作一个摄影作品时，在熟练掌握数字设计创作技巧的基础上，加入民族传统特色，就会得到更多的认同感。设计师在艺术创作中以坚实的文化传统与美学价值观为平台，熟练运用多民族文化背景的传统美学元素，人们在看待作品时就会加入传统审美经验及人文情感，这样就达到数字技术与艺术创作的一个完美结合。

3 艺术设计在传统文化基础上的融合创新

艺术设计所表现出来的是一种智慧和能力，或者说是一种创造力，核心就是创新。通过设计艺术过程中在传统文化上的创新，能提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。在艺术作品创造时，设计师要更深层次的挖掘人们的思想观念，在现代艺术设计中体现传统精神。每个民族在发展自己的优秀传统时都要做到“取其精华去其糟粕”，在不断借鉴其他民族优秀文化的基础上对自己民族文化加以创新。在艺术设计的实践中，既要充分发扬本民族的文化精神，又不能一成不变、生搬硬套。仅从形式上创新是片面和肤浅的，要运用新时代的审美观念看待文化传统，并在传统的基础上推陈出新，找到传统与现代接轨的契合点，才能使设计作品焕发出活力和生命。对设计师来说，学习领悟民族文化，重要的是对民族文化气质的理解，充分认识到自己的使命，通过吸取先进的经验，把不同民族特色的作品加以消化吸收，在传统文化的基础上，设计出具备民族性的完美作品，从而获得更多的认同。传统文化能唤醒艺术设计往更高层次发展，我们要用传统文化的精髓来丰富艺术设计作品的民族现代之美，在传统文化特质的基础上谱写出现代艺术作品的新篇章。

参考文献：

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