美术鉴赏课分析论文范文

美术鉴赏课分析论文范文第1篇

摘要：当前，教学及教育方式进行革新的进度持续加快，使得各大学校及教师本身的教学思想也产生了不小的改变，同时教学的质量及成效也获得了相应地提高。高中学校也愈加重视学生整体素质的提高，这也逐步变成了高中教师需要深入探究的课题。对当前高中阶段所开展的美术鉴赏这一课程同高考美术间的矛盾进行了阐述，并列出了相应的改进措施，目的在于给相关的教师进行教学时提供一定的借鉴。

关键词：美术鉴赏 高考美术 现状 对策

一、前言

现如今，高中阶段的基本教育课程进行了革新，而这种革新的持续推进，是在革新原有的美术教育思想、提升学生整体素质、推动全方位进步、让学生变成优质人才的呼声下进行的。高中阶段的美术教学纲要内也列出了：对艺术进行教育即促使美育得以实现的关键渠道，可以培养出各方面都很优秀的建设及继承社会主义事业的人才。但是，依据现今高中阶段开展的美术教学及国家艺术学校实行的招生方式可以看出，高中阶段开展的美术教学同美术高考极不相符。这样的矛盾长时间以来都不曾消失，现如今已逐步扩大。

在高中阶段对美术进行教学的教师，一定要拥有长远的眼光，从另一个角度去发掘国内高中阶段美术教学的特性，实施教学及监管的全面革新，以促使国内高中阶段的教育朝着更好的方向迈进。

二、高中阶段对美术鉴赏进行教学同高考美术间的矛盾

高中阶段对美术进行教学的教师都了解，当前国内各大高校内的艺术专业在开展招生时，几乎都更为注重学生对美术技艺进行的学习，考试的题目有三类，即色彩、素描及速写。没有任何一个高校在进行招生时的考题内涵盖有高中阶段的美术教学纲要。由此可见，美术鉴赏同美术高考间有一定的矛盾。同时，这样的矛盾导致了各种问题的产生，想要借助对美术进行学习而考大学的学生只是重视对美术技艺进行学习，甚至其中的部分舍弃了对美术鉴赏这门课程进行学习；而不想考艺术学校的学生则更不会去对美术鉴赏这一课程进行学习。这些问题都使得高中阶段的美术鉴赏这一课程的存在与否无关紧要，学生不去学习，教师也没有热情。

有了应试教育的硬性要求，非统考课程就无法获得學生的关注，教师在进行教学时学生会开小差，无心听课。美术鉴赏这门课程内有关美术实践的实际绘画训练基本上没有，而很多美术鉴赏这门课程的教师在大学中所学习的各项技能均不少，但都不深入，因此对某一绘画作品进行鉴赏的美术理论及其他的教学观点都没有全方位地把握，所以发生这些问题也在常理之中。即使在进行教学时展示出绘画作品并对其开展相应的鉴赏指导，教师教学时的主要内容也大部分都是现成的，没有自己的观点及创新的想法，这就会使得学生也必须接受这种固定的鉴赏方式及思想，在这一环境中，美术鉴赏这门新设立的课程不能达成对学生自身美术鉴赏的水平及能力进行提升的目标，也就不足为奇了。

再有，许多学校所设立的美术鉴赏这门课程大多都是为了应付教育部门的要求，重视艺考的部分学校也只是关心学生对美术技艺进行的学习，基本不关注其对美术鉴赏进行的学习。因此，高中阶段的美术教学纲要已逐渐变为了一种摆设。

三、消除高中阶段对美术鉴赏进行教学同高考美术间矛盾的策略

1.艺术类学生要具备良好的审美感悟及体会、对绘画作品进行鉴赏的能力，形成准确的审美观点

就美术鉴赏的实际内容而言，对美术进行鉴赏要求学生要对作者使用的绘画方式与技艺、写实与抽象的绘画手法、体现出来的作品构造及颜色使用等依据作品体现的主要思想及作者的时代背景进行探究及体味。其关键的作用就是对作品能够有一个深刻地体会，在作品内挖掘出作者的心情与其中暗藏的含义、意境，甚至还有作品内体现的作者所处时代的精神风貌。比如青花瓷及唐三彩展现出了我国极深的艺术造诣，古罗马展现出了追求自由与和平的精神，文艺复兴展现出了人文主义精神等。这些美术鉴赏展现出来的精神方面的价值即作品的最终价值，也是美术鉴赏这一课程设立的意义及目的。

但是，美术高考这一课程，所体现出来的各种情况同美术鉴赏设立的目的差距较大，甚至是完全不沾边，就连最为基础的使学生学习绘画作品这一目的都无法达成，更不用说针对作品开展深层次的鉴赏型教学了。

发生这种矛盾的原因不但包括了应试教育中所提出的硬性要求，同时还有艺术作品给学生的日常生活带来的影响较小，或者可以说成学生在日常生活内对绘画作品没有进行鉴赏这样的想法。这些学生在平常对最熟悉的建筑物都不会去进行鉴赏，更不用说对绘画作品进行鉴赏。而对绘画作品进行鉴赏的群体基本上都是专业的人士，影响的范围较小，同时在大学相关的专业内对艺术类专业学生本身的鉴赏能力进行培养不充分也是导致美术鉴赏同美术高考间产生矛盾的原因之一。

2.重新发掘对美术进行教学的特性，革新并管理现如今的高考形式

美术鉴赏同高考美术间的矛盾并非无法避免或是减小，尽管将美术鉴赏归入到高考中不太可能，不过在对美术鉴赏这一课程进行教学时，使学生充分了解相关的知识及理论，并提升其对美术鉴赏这门知识性较高但具体的操作性较弱的课程加以注重的程度，也能够对减小相关的矛盾发挥相应的作用。而就学生这一角度而言，美术鉴赏能够提升学生的内在修养与情感经验，但是大众型美术鉴赏还是很缺乏，这就导致了较多矛盾的出现。但是，就美术高考内的美术鉴赏这一课程而言，除对美术进行学习的学生会由于对所需的美术相关知识进行自行学习外，其余的学生对于美术鉴赏这一课程大多都抱持着漠不关心的心态，而这样的情况就在某种程度上凸显出了美术鉴赏同美术高考间的矛盾，这样的矛盾会伴随学生年纪的增加，而在各式美术氛围较好的地方，通过其自身的行为及思想而展现出来，时常都会发生不理解绘画作品而妄自进行评论这样的情况，同时只会用金钱来评判绘画作品的人也不少。而同这样的情况相反的即那些接受了优良美术鉴赏教育的学生，这部分学生对绘画作品内部的艺术特性与内涵有自己的想法及体会，这两种情况同时存在就会让美术鉴赏同美术高考间的矛盾极大地显露出来，同时也愈发凸显出了美术鉴赏这一课程的关键意义。即使要以高考为前提，高中学校也不能舍弃美术鉴赏这一课程，其中所包含的是学生的艺术性思想及修养，同时也体现出了这个国家国民的整体素质。

四、结束语

综上所述，高中阶段的学生对美术鉴赏这一课程进行学习所体现出来的作用是不言而喻的，其可以增强学生对艺术性规律的知晓及把握程度，同时还能够开拓学生的视野，让其在日常的生活内类似于不理解绘画作品却妄自进行评判这样的问题有所减少。学生在平时的生活内对艺术进行审美这一能力是不可或缺的，若不具备相应的审美水平及能力，其日常生活的方方面面也都会被影响。因此，在高中阶段对美术进行教学期间，要求教师同学生都一定要对美术鉴赏这一课程抱以极高的关注度，对于需要进行鉴赏的绘画作品，要从理论研究同价值判定这两个方面进行思考，如此，才能够更好地促使学生对美术进行学习，还可以让其在无形中形成优良的鉴赏品味。

美术鉴赏课分析论文范文第2篇

帽儿山镇中学

徐善玲

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品(灌输知识)，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏(体现学生为主体，老师为主导的原则)。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师"，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?

在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺;怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些"艺无定法，道可旁的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座金桥，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓"诗中有画、画中有诗"。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用"计白当黑"的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马(远)夏(圭)山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌"太土气"，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运?为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘?但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢?难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗?通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出"通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型"。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

美术鉴赏课分析论文范文第3篇

[关键词]：角色观念;因材施教;互动;结合实际

新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。

一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提

当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时?有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢?他们是相辅相成，共同催近的呢?这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀?于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。

通过这些课堂提问的设计是我感觉首先，教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。

二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证

在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。

其

一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。

将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。其

二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨

论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。

其

三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。

在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受;或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。

三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的

“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动;在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。

美术鉴赏课分析论文范文第4篇

在欣赏教学中, 我发现, 对于一些故事情节较强的作品, 学生较感兴趣, 而对于一些纯艺术性的美术作品, 就感觉较为枯燥。但是, 运用作品比较的方法, 能调动情感因素在欣赏教学中的作用, 引发学生的好奇心和学习兴趣, 使其积极参入课堂。达到欣赏的目的。

在进行“自然与艺术”关系的欣赏教学中, 学生往往对“艺术形象来源于自然, 但比自然更典型”缺乏应有的感性认识, 因而印象不深, 影响了对美术作品的欣赏质量。为此, 我选择了一些内容相同的反映自然物象的图片和美术作品, 让学生进行直观的比较, 从而找出艺术和自然和联系与区别。如, 将反映漓江自然景观的图片与李可染的中国画作品《春雨江南》让学生进行比较, 学生很快便能找出艺术作品与自然的主要区别, 发言踊跃, 观点趋于一致, 认为, 自然景物有其自然美, 但与艺术作品相比未经提炼, 图片中无论构图、虚实空白、明暗体积、景物点缀以至意境体现等方面, 存在明显的不足;而李可染的中国画作品以特有的艺术手法, 对自然进行了加工提炼, 使其更典型, 更富有意境。学生通过比较分析, 明白了“艺术源于生活, 而高于生活”的道理。

又如, 在进行中西绘画欣赏教学时, 如果不运用比较的方法, 学生往往会认识模糊。为此, 在教学中我选择一些中西方画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析, 如将中国的肖像画与西方的肖像画, 将中国的山水画与西方的风景作比较。如将潘天寿的中国画《露气》与莫奈的《睡莲》让学生进行比较, 找出中西绘画的主要区别, 学生兴趣浓厚, 讨论热烈, 你一言, 我一语, 很快就归纳出了它们的主要区别: (1) 中国绘画注重用线用墨描绘事物, 讲究笔墨;而西方绘画则重视光线、色彩的表现。 (2) 中国绘画不定点写生, 注重事物的神韵表现, 并与诗、书、印结合;西方绘画定点写生, 运用焦点透视, 讲究事物的真实性。 (3) 中国绘画一般不画背景, 造成虚实相生的效果;西方绘画则要画出具有空间感的背景等。通过作品比较, 加深了学生对中西绘画基本艺术特征的认识。

在中国古代人物画技法的欣赏教学时, 采用多种不同技法作品比较观赏, 能使学生更直观地了解我国传统绘画技法的多样性, 特选了风格迥异的作品进行比较, 如将梁楷的《李白行吟图》和武宗元的《朝元仙丈图》进行比较欣赏, 一简一繁, 各得其妙, 学生从中强烈感受到了中国绘画传统线条的多样性、生动性、以及一种韵律美, 从而激发学生热爱民族文化的情感。建构主义认为:学习过程不是学习者被动地接受知识, 而是积极地建构知识的过程。徐悲鸿的作品《奔马图》的艺术风格, 在孤立静止的环境中, 无法得到深刻的认识, 而纵向比较中国不同阶段的画马艺术, 则更能认识其画马的风格。因此, 在上课之前, 我引导学生搜集来自中国画马艺术不同时期的代表性作品。网络资源是很好的学习资源, 引导学生上网搜集所需资料, 是一个便捷的学习途径。等到上课时, 学生们已主动了解了唐代韩干的《牧马图》、宋代李公麟的《五马图卷》、元代赵孟頫的《秋郊饮马图》等等。这些作品一比较, “徐悲鸿画马, 如异峰突起一洗旧风, 创造出风格独具, 而又有时代精神的新艺术”形象就出来了。通过建构主义指导下的这种以学生为主, 以已有知识经验为基础的积极、主动的学习方式, 调动了学生在美术欣赏课学习中的情感因素, 使其主动接近作品, 增长了搜集资料的能力和自主学习的能力。

再如进行欧洲文艺复时期绘画欣赏教学时, 了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格往往是教学中的重点, 于是我采用一些具有说服力的作品让学生进行比较分析, 从而起到加深学生印象的作用。如拉菲尔的《椅中圣母》, 在对这一作品进行分析时, 用一幅中世纪类似题材的宗教画进行比较, 两幅绘画, 内容相似, 形象却反差强烈。学生经过比较不难发现, 拉菲尔所创造和圣母子形象, 全然没有中世纪绘画中圣母那苍白、呆板的形象特点, 而是塑造了人间善良、温柔、美丽的母亲形象。由此不仅了解了拉菲尔追求理想美的艺术风格, 而且加深了对文艺复兴时期绘画注重描绘人、赞美人, 以人文主义思想为核心的创作特点的理解。在对西方现代主义绘画作品的欣赏中, 学生对其作品内容、思想和艺术内涵的把握有一定困难, 为此, 我同样采用作品比较的方法, 使学生了解不同流派的特点以及作品中所蕴含的思想倾向和艺术形式。如将毕加索的《宫女》与委拉斯贵支的《宫女》作比较, 从而了解了立体主义绘画的艺术特点。再如将抽象主义画家蒙特里安的《百老汇的爵士乐》与纽约百老汇繁华的夜景图片比较对比, 学生很快便了解了抽象绘画中的内容以及所体现出的形式感, 促进了学生欣赏能力的提高。教学实践证明, 作品比较的方法具有很强的直观性, 有利于调动情感因素的作用, 使学生积极参入教学。教学理论表明, “认知发展是促进情感发展的一个重要因素”, 运用作品比较的方法, 使学生在认知的基础上, 能直观地、多角度地对不同的作品进行比较分析, 使深奥的理论形象化, 从而加深对作品的理解, 达到“物我两忘”的欣赏境界。这个过程, 也是一个挖掘情感因素的作用的过程。“凡操千曲而后晓声, 观千器而后识器”, 运用作品比较的方法, 使学生的欣赏能力得到迅速提升。要使这种方法取得理想的教学效果, 还应注意精心选择作品, 适时进行启发、引导, 讲究科学性、典型性和艺术性。

摘要：要使美术欣赏课发挥张扬个性、提高素质的作用, 就必须重视教学方式在欣赏课中的作用。恰当地选择美术鉴赏课教学方式能促进和谐的、平等的、民主的师生关系, 能提高美术欣赏课的教学质量, 能使学生的潜力得到发挥, 能改变学生传统的被动学习的观念, 能使得学生创造力、想象力、语言表达能力等多种能力得到相应提高。

关键词：高校,美术鉴赏课,教学方式

参考文献

[1] 周岩.要抓住作品最突出的美点谈美术欣赏教学的重点和难点[J].中国美术教育, 1991 (1) .

[2] 张大均.教育心理学[M].人民教育出版社社, 2004, 4:240.

[3] 张承芬.教育心理学[M].山东教育出版社, 2000, 5:260.

[4] 孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社.

美术鉴赏课分析论文范文第5篇

二、提高乡村高中美术鉴赏课的几点对策

1、提高乡村高中美术鉴赏课的教学理念

新课程提倡师生共同发展, 作为学生学习的引导者和参与者, 美术教师担负着重要使命, 而教学过程则是师生互动和发展的过程, 所以, 学生在教学过程中也应发挥应用的作用, 真正达到师生共同发展的目的。

第一, 在设计美术教学内容时, 对学生进行分组并让他们选择自己较为感兴趣的作品, 由教师提出问题, 并引导他们欣赏和讨论;第二, 学生对于作品都有不同的理解情况, 教师可让每个学生表达自己对于作品的感受以及评价;第三, 教师作鼓励性评价, 对学生发表的不足之处加以补充或改正。第四, 鼓励学生提出问题, 并在全班进行探讨。第五, 指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。另外, 信息技术的广泛应用, 也为学生提供了多种学习途径, 通过网络可以查到大量的学习资料, 所以, 教师应鼓励和支持学生通过其他渠道搜集资料, 但要教会他们方式方法, 这样在提高学生学习效果的同时, 也拓展了他们视野。

2、提高乡村高中美术鉴赏课的教学艺术

增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出:“我以为教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”有效的教学提问可以指明学生的思考方向, 激发学生的学习动机和兴趣, 发展学生的思维能力和创新能力。在欣赏美术作品过程中, 教师可以提问题引发学生思考, 从而逐步领悟画家的创作意图, 感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想历史背景, 最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。

此外, 好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间, 应当让学生展开合理想象的翅膀, 自己去感受艺术的魅力。可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想, 跟随自己的想象。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术, 也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。可以为学生创设课堂情境, 为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础, 无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。

例如, 上到欧洲文艺复兴这一课, 对于乡村高中美术鉴赏课来说, 欣赏文艺复兴的美术作品如若从技术细节着手, 去解析每一个笔触的专业技巧, 那这节美术鉴赏课将会陷入晦涩难懂的尴尬局面。且在乡村高中美术鉴赏课上, 大部分学生的审美观还停留在像与不像的绘画评价标准。如何让学生理解文艺复兴时期的艺术作品的“打破神权, 解放人性”。

以当时主要的宗教题材选圣母像入手, 让学生从文艺复兴前后同一题材圣母像的变化来解读圣母像是如何一步步“打破神权, 解放人性”。

1) 画作欣赏:欧洲中世纪时期几个画家的圣母像, 让学生自行第一印象感受作品, 提问 (1) :总结中世纪时期圣母像的特点如从 (1) 人物姿态 (2) 画面背景 (3) 色彩规定等方面。。。。。。给学生几个点引导学生自行总结。教师补充小结:同一时期五个画家五幅圣母像如出一辙, 程序式的圣母像, 严格按照某种规定。

提问 (2) :是谁定了这些作画的条条框框?带着问题了解时代背景

2) 引出中世纪的时代背景和文艺复兴的时代背景, 人文主义者把欧洲的历史分为三个时期:

第一个时期:希腊罗马古典文化时期

第二个时期:中世纪的“黑暗”时期

第三个时期:文艺复兴时期

实质:打破神权解放人性

因为第二个时期中世纪的黑暗, 人们渴望回到第一个时期古希腊古罗马, 于是以复兴古希腊罗马文艺的口号, 兴起了一场思想解放运动文艺复兴运动, 进入第三个时期文艺复兴。

回答提问 (2) :教会教皇。。。。。。

3、画作欣赏:文艺复兴时期初期、盛期的圣母像

提问 (3) 与中世纪作对比, 总结圣母像的不同 (1) 人物姿态 (2) 画面背景 (3) 色彩规定

4、更进一步提问 (4) :只是画家的笔下的圣母像发生变化吗?

引导学生文艺复兴时期发生的一系列变化:圣母像发生变化, 画家身份由工匠转变为受追捧的艺术家, 是整个社会审美发生转变

5、提问 (5) :只是美术界发生变化吗?

引导学生:文艺复兴之所以伟大, 是因为它从政治、学术、音乐、美术等各个方面扭转了社会大众的观念, 使人们从愚昧的中世纪教条中解脱开来, 实现了对个体价值的尊重和对现世价值的追求。

教师以圣母像为线索, 通过一个个一步步递深的问题引导, 让学生自行总结对比不同时期作品特点, 同时教师再渗透相应时期背景的讲解, 让学生从感受文艺复兴时期前后作品的外在形式的转变, 到更深层次理解美术作品的思想内涵的转变, 更好理解文艺复兴时期的作品冲破教会的条条规定, 实现的人文主义的体现, 借此表达社会大众对现实生活的希望。

6、课堂延伸:学生每人搜集一幅自己感兴趣的文艺复兴时期的作品, 下节课谈谈你对该作品的看法

让学生利用比较有优势的文化积累, 把文艺复兴时期艺术作品的发展, 放到历史进程中来看, 减轻他们对专业的抗拒, 鼓励学生以自己的门道看作品, 提高他们对美术鉴赏课的兴趣, 每一节美术鉴赏课只是每一个开始, 鼓励学生通过互联网自行搜索相关课题作课后延伸拓展。。。。。。

总之, 乡村高中美术鉴赏课在教学中存在不少问题有待我们解决, 作为美术教师, 应以新课标为导向, 基于“以人为本”的教学理念, 要善于挖掘学科中的人文因素, 寻求更为丰富多样的教学方式, 激发学生学习美术的兴趣, 突显学生的主体地位, 让学生和教师一起探索、发现和欣赏美术的魅力, 使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

摘要：开设高中美术欣赏课的主要目的就是让学生欣赏各类优秀美术作品, 通过教师的指引对其进行分析和评价, 深层次的感悟创作者创作作品的初衷以及作品体现的精神涵义, 以此修养和提高自身艺术涵养, 陶冶情操, 树立正确的审美观念, 增长见识, 促进身心的全面发展。但受传统教育的影响, 乡村的高中美术欣赏课的教学现状并不理想。

美术鉴赏课分析论文范文第6篇

关键词：美术鉴赏;比较鉴赏;教学策略

在中外美术鉴赏教学中，运用比较的方法对美术作品和美术现象作出鉴赏，可以让学生全面了解重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情景中认识美术。

一、比较鉴赏教学实施的标准和原则

东西方美术作品的属性特征差异可实施比较鉴赏教学。在中外的美术比较中，对于两种文化的“自然观”比较可谓其中最受瞩目的一个问题了。中国人“与物同化”，而西方人“物我两立”，这似乎成了一条定则。这一定则在艺术中映射为：中国人重表现，西方人重再现。在课堂教学中，如果把中国古代的山水画与欧洲风景画比较鉴赏，就能得出“中国山水画是视觉心像，欧洲风景画是视觉视像”的结论。

美术作品视觉形象的符号学属性不同可实施比较鉴赏教学。美术作品的视觉形象符号具有重要的价值，有时候甚至比文字文献更具有可靠性。因此，重视美术作品的视觉形象符号，是美术这个学科的自身特征决定的。其中美术作品的图像表达，除了具有美术功能以外，还包含人类聚居学、建筑学、地理学、社会学、民族学、民俗学、宗教学等多种学科交叉理论。在作品中，“肌理”“笔墨”“笔触”“构成”“色感”等符号语言特征是比较鉴赏教学中的重要内容。

实施中西美术比较鉴赏教学时，可对不同时期、不同流派、不同风格进行对比研究，比如文化背景的比较、艺术种类的比较、风格流派的比较及艺术家的比较。例如中国古代美术中的“浙派”“吴门派”“华亭派”;欧洲美术史上的“威尼斯画派”“佛兰德斯画派”;又如现代中国的“岭南派”，欧洲的“巴黎画派”;现代艺术中的“立体主义”与“超级写实主义”等流派放在一起，进行文化背景、艺术种类、风格流派、艺术家间的比较鉴赏教学研究。

艺术种类不同发展阶段的比较，艺术家不同时期创作阶段的比较，不同人文背景下作品的表现差异比较等都可实施比较鉴赏教学。

在课堂教学中，对属于两个或两个以上的文化体系或艺术体系，某一历史时期、艺术运动、艺术风格流派，两个或两个以上的有一定联系的作品，作品的外部情况等作出比较可实施比较鉴赏教学。

二、比较鉴赏的类型分析

(一)对比鉴赏

对比，可以解释为把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的一种表现手法。把对比的双方放置到一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。实施对比鉴赏教学，有助于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，从而能够加强艺术效果和感染力。

(二)类比鉴赏

就是用推理的方法与同类事物相比较，由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上特征的一种推理形式。

(三)求同比较鉴赏

比较欣赏中的求同比较，旨在不同作品间通过比较分析找出其相同点，并借助这个比较分析的过程及结果来促进欣赏活动中的再创作，以达到理解欣赏作品的目的。对于有相同背景、相同风格、相同内容、相同画风、相同构图、相同时代、相同题材等相同因素的作品，找出其“同”的一面，对其“同”的方面进行比较，就构成了比较的基础。

(四)反差比较鉴赏

反差比较是在欣赏的过程中对相关的作品或现象进行差异性的比较，找出不同之处，以促进对作品的深入理解。这种求异的比较更容易吸引欣赏者积极主动地对作品进行深入观察和剖析，从而使欣赏者的鉴赏能力得到较快的提高。

三、比较鉴赏教学的实施流程

在美术鉴赏教学中，通过理论设想、实践验证、归纳概括及提炼反馈，以比较的方法引导学生自主搜集资料，运用比较的方法鉴赏美术现象和美术作品，引导学生自主发现和探究，形成了一套相对完整并行之有效的教学实施流程：分析教材确立目标搜集资料创设情景一比较鉴赏引导发现比较探究归纳总结反馈提升。

分析教材：通过教材的分析，考察教学内容是否具有实施比较鉴赏教学的可能性和可操作性，比较内容的类型是否符合教学的原则和实施标准，还要考量学生对于教学内容的知识储备，从而找出其与之相关的教学内容之间的联系。

确立目标：通过分析教材和学情分析确立比较鉴赏教学的目标，目标的确立要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度全面衡量，注重教学目标的多元化，打破单纯强调美术知识目标的局限，通过比较教学实现多样化、综合性的教学目标。

搜集资料：美术鉴赏要强化教学的过程性与体验性，注重引导学生主动参与、亲身实践，发动学生自主搜集资料，可以引导学生独立思考与合作探究，并为比较鉴赏教学提供基础和保障，这是实施比较鉴赏教学的关键点。

创设情景：要创设比较鉴赏的课堂教学情境，激发学生进行鉴赏的兴趣和热情，使鉴赏教学得以顺利开展。

比较鉴赏：把师生搜集到的资料呈现在一起，通过对比，有利于突出被表现事物的本质特征，充分揭示美术现象和美术作品的矛盾，加强比较鉴赏的艺术效果和感染力。

引导发现：引导学生通过比较的方法发现美术作品的审美特征和艺术内涵。

比较探究：通过学生比较探究，得出鉴赏结论，掌握美的规律。

归纳总结：在比较鉴赏的基础上，教师把比较鉴赏的结果进行归纳总结得出鉴赏结论，使学生明确某一美术现象和美术作品的特征，掌握美的规律。

反馈提升：通过教学反馈，查漏补缺，找出不足，重点施教，以及师生双边互动提炼出一套比较鉴赏教学的机制，让学生下次面对类似的美术现象和美术作品时能够自主运用比较的方法进行鉴赏。

比如，在比较鉴赏教学中，达芬奇在1495年至1497年作于米兰圣玛利亚格拉契修道院的《最后的晚餐》，这样的一件取材于基督教圣经故事的壁画，在达芬奇之前已有不少画家表现过，同名作品便有意大利卡斯塔格诺和基兰达约创作于1480年的壁画。

把这三件同样题材的作品放在一起比较不难发现：

首先，卡斯塔格诺和基兰达约的作品中的人物近乎排列，平直无奇。他们都把耶稣单列于餐桌的外侧构成了人物与情节的疏离。而达芬奇作品在构图上把耶稣和他的门徒位于餐桌后，左右各六个，而每三个人又构成一组，每组人物之间的间隙和距离恰恰构成了两个似于M形的起伏，使整个画面充满动感与活力，像是一曲激情澎湃的交响曲，避免了重复与单调。

其次，从人物的表情及内心世界的刻画上看，卡斯塔格诺和基兰达约笔下的人物表情单调且有雷同。而达芬奇笔下的耶稣从容镇定，仁爱宽容，有圣者之风，犹大的表情矛盾而深刻。对于他的门徒的表情刻画也恰到好处，复杂多变，毫无雷同，而是从人物的情感出发，表现出善与美、美与丑、崇高与卑鄙的对比。

再次，在焦点投射法的运用上，卡斯塔格诺和基兰达约也均有所采用，但空间效果没有很强的冲击力，表现得浅显。而达芬奇通过餐桌、墙体、窗户、天花板等结构透视，体现了强烈的纵深感，并且如果把餐桌房屋主要结构线延长的话会惊奇地发现他们都交于一点。这个交点恰恰在耶稣的面部，从而更加突出了耶稣在画面和情节中的核心地位，从而展现了达芬奇对于科学的精妙掌握，体现了人文主义精神对于科学的提倡和运用。

此外，达芬奇《最后的晚餐》在画面上传达出的象征、隐喻等信息都可以通过比较而发现达芬奇确实是一位杰出的艺术家，作品不同凡响，而且在科学领域有非凡的造诣，在同时代画家中脱颖而出、卓尔不群。

四、比较鉴赏教学的实施要领

比较鉴赏教学的实施要领主要有：

(一)比较的目的要明确

第一，我们要明了比较鉴赏教学的目的，不要为了比较去比较，比较是为了促进学生更好地进行鉴赏活动。第二，还要清楚地知道要从哪些方面进行比较，还要知道怎样去比较。做到有的放矢、对症下药、一针见血，紧扣作品的本身和学生欣赏的需要，就重要的方面进行比较分析，尽量避免无意义的泛泛而“比”。

(二)选取的作品要具有可比性

选择作比较的作品时，要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与欣赏对象具有可比性的作品，或相同、或相异、或因果，等等，不可在毫无联系且无需比较的作品间进行牵强附会的比较，徒劳无益。

(三)比较的方法要灵活多样

可以通过对比、类比、求同比较、反差比较等方法的灵活运用，形式多样，尽可能使比较生动活泼，以充分调动学生的学习兴趣。

比较鉴赏在教学实践中有着其他方法不可替代的独特性，它可以针对美术学科的特点优化课堂结构，提高教学效果，并激发学生热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。