基本原则声乐教学论文范文

基本原则声乐教学论文范文第1篇

摘要：在职业教育的发展环境下，中职幼师专业教学逐渐注重学生自主实践能力的发展，对于学生的发展也有着更高的要求。因此，在中职幼师专业的声乐课程教学中，教师应该逐步创新教学思路，在尊重学生的前提下鼓励学生自主学习、自主创新，从而促进学生声乐学习的全面发展。

关键词：声乐教学;幼师专业;自主学习;中职学校

在中职学校幼师专业的所有学科教学中，声乐教学在学生的德、智、体、美、劳的全面发展方面有着重要的促进作用，对于提高学生日后的工作能力和实践能力也有重要的辅助作用。因此，教师需要加强声乐课堂的教学，特别是要提高学生在声乐课堂上的学习自主性，调动学生参与声乐教学的积极性，激发他们学习的热情，从而不断提高他们自主学习的能力。

一、中职幼师专业声乐教学中的学生的自主学习

加强声乐课堂中学生的自我学习能力，需要师生共同协作，学生要在声乐教师有计划的指导下，对教学目标和教学内容进行自主设计、感悟、评价、总结和调整，从而实现声乐教学的自我完成，实现高效的自我发展。在声乐的自主学习概念下，学生的自主学习不是单纯的自己学习，教师不再是一个旁观者的角色，而是一个指导者的角色，教师要指导学生积极主动地把握好自身发展的过程，优化自己的发展策略，同时，教师也要加强学生在课堂中的实践，促使学生产生学习的内驱力和强烈的学习欲望，帮助学生在声乐课堂上获取知识丰收的“果实”。

二、提高中职幼师专业学生自主学习能力的策略

（1） 引导学生树立学习目标，激发学生的学习动机。在科学技术高速发展的时代，一个人要想在社会上取得竞争优势，就要树立自主学习的意识，提高自身的学习能力。教师要帮助学生根据自身的实力和任务的难易程度树立学习目标。在学习过程中，学生要树立积极主动的学习态度和敢于正视学习上的困难的大无畏的勇气，敢于迎难而上，积极采取各种办法克服学习难题，攻克学习难关，以保证学习的成功。

（2） 加强对学生声乐学习指导，帮助学生掌握声乐技巧。首先，声乐教师要让学生掌握关于歌唱的技巧，在进行课堂讲解时要对每个发声进行演练示范，再由学生单独或结成小组进行练习，充分掌握每个发音的技巧。其次，在教学中教师可以适当加入比较的元素，帮助学生加深理解。 最后，教师应加强对专业术语的掌握和应用，在声乐鉴赏活动中，要鼓励学生用声乐术语发表和讨论对声乐作品的见解和看法，为学生提供发表自己见解的机会。

（3） 营造热烈讨论的课堂环境，鼓励学生大胆质疑。

在以往的教学中，教师总是会摆出一副威严的高姿态，对待学生就像是对待自己的下级一样;学生迫于教师的这种压力，也会产生一种压抑的服从心理，在课堂上总是表现出一种服从的态度，不敢和老师进行交流讨论。在声乐的课堂教学中，教师应该勇于打破传统的权威观念，将自己放到与学生同等的地位，多从学生的视角出发认识问题和思考问题，并加强与学生的讨论，鼓励学生勇敢将自己的想法表现出来。例如，在对音乐作品的思想情感进行教学时，教师应该尊重学生对于作品表达出不同的思想见解，并应该适当加入幽默的润滑剂，调节师生之间的关系，活跃课堂气氛。这样的方式可以拉近教师与学生之间的距离，能够及时了解学生的思想情感世界。同样，学生也能够感受到声乐教师平易近人的人格魅力，从而提升教师在学生心中的地位，实现“亲其师，信其道”的目的。

（4） 实现分层教学，激发学生的学习潜能。

在声乐教学中，学生的发展水平具有差异性，这种差异性既表现在学生基本功底的差异上，也表现在学生学习水平的差异上。因此，教师在教学中，要想实现学生的自主学习，必须尊重学生的差异性，根据学生的自身特色，实行分层教学。在中职幼师的声乐教学实践中，一方面教师要根据学生声音的自然条件为其选择适合其风格特色的声乐学习内容，在此基础上还应加强对学生的训练强度，对学生进行专业指导。另一方面，在技能教学中，教师应根据学生的学习水平调整教学方案，从而帮助学生提升自身的音乐水平。

总之，在中职幼师声乐教学中，为了激发学生的学习动力，促进学生自主学习，教师应该采用一系列加强学生学习的有效措施，通过激发学生学习动机和提高学生学习热情来提高学生对声乐学习的兴趣，从而提高学生声乐自主学习的效率，促进学生的综合发展。

参考文献：

[1]张韶然.河北中职院校幼师声乐教学探索与研究[D].石家庄：河北师范大学，2012.

[2]刘玢.中职幼师专业声乐教学探析[J].商情，2011（15）.

基本原则声乐教学论文范文第2篇

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。表现抒情类的歌曲时，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

声乐教学中的童声训练法

随着素质教育的发展和推进，越来越被家长重视的特长教育红火起来。学习声乐的儿童也越来越多，对儿童进行适当的歌唱训练，也是声乐教师必不可少的一项内容。但是，怎样进行童声训练，是我要讨论的话题之一。要让儿童建立起科学的发声方法，必须掌握儿童的生理、心理特点，采取科学的训练方法，定能达到事半功倍的效果。

一、“头声”是科学的方法之一

中外声乐界有的把儿童区细划分为“胸声区”、“中声区”、“头声区”三个区域。有的则粗划分为“胸声区”、“头声区”两个区域。我们现以后者的划分来讨论问题。

声乐课的训练中，让儿童从c1开始向上唱，唱到f 1时，常常出现声音的“畸变”和生理感觉的不适。我们把这一产生“畸变”和“不适”所对应的音高f 1，叫做换声点。这个换声点通常被称为儿童的自然换声点。

为了避免这种生理上的不适和声音音色上的不统一，我们把儿童的换声点从f 1向上移至b 1。换声点移高，明显地使胸声区增宽(从ab1),由原来只含六度的胸声区增宽到九度，而头声区则相应减少。当儿童从c 1唱到b 1时,在这个高度上将产生更加严重的“畸变”和“不适”，以至于听起来声音犹如嘶叫，主观感觉声带几乎被撕裂。长此以往，非但训练不出甜美的童声，还会使他们稚嫩的声带毁于一旦，这是万万不可取的。

在欧美大寺院里很多优秀合唱团没有一个例外，都只有一个声区，即头声区，把换声点下移到d1或c1。换声点的下降，除了a、b处在胸声区外，其它都统一到一个声区上了，即头声区。

综上所述，我们得到的启示是：换声点移低至d1或c1后，头声区增宽了，除了训练中不唱及的a、b外，都统一在一个声区里，它避免了换声点，使两个原本不统一的声区，变成一个声区，这样，声音既协和、统

一、甜美，生理上又感到舒适、轻松。这是童声训练中唯一正确的做法。

用头声的唱法去唱胸声区之所以是科学的方法，因为它与儿童的心理与生理协和，使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。“头声”所需要的气息量少，声带震动范围小，儿童稚嫩的发生器官能够胜任，从而心理坦然、平静、情绪欢愉、振奋。不多的气息可以支持较长的乐句，较高的声音不感到紧张、疲劳，声音连贯、柔和、控制有度。非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对唱歌的热爱，增加唱歌的信心。

二、顺从儿童生理规律用轻生歌唱

在童声训练中，轻声是掌握头声最有效的手段，对声音要限量求质。要求儿童在歌唱时音量要少一些，要留有余地，不允许他们习惯性的喊叫似的歌唱。因为儿童正处于生长时期，发生器官尚未发育成熟，如横隔膜处幅射形肌肉，尚不结实有力，在呼吸过程中，横隔膜上下运动幅度不可能很大，肺的体积小于成年人。因而，气息的存储量是有限的，作为发声系统的“发声体”的质和量都是低下的，而作为“震动体”的声带，相对成年人的即短、又窄、还薄，发声体在微气流冲击下，其震动的幅度(决定音量)、频率(决定音高)都受到限制，一旦任其主观(习惯性)地放声歌唱，超过了这个客观(生理机能)限量，必然会使其发声器官紧张、疲劳，进而使其失控、失态。这不仅无法使声音统

一、协和，还会使其发声器官因负荷过重而受损，从精神上感到歌唱是一种难忍的折磨。加之他们的胸腔、咽腔、鼻腔、头腔等“共鸣体”同样未发育成型，不能自我控制，在这种十分紧张的歌唱状态下，他们除了声嘶力竭的叫喊外，绝无其它作为，哪里还谈得上发声器官的正确保持和控制的呼吸呢?自然得不到通畅、柔美的声音了。反之，要求儿童顺从生理规律用轻声歌唱，这样他们的发生器官的运动量才能用而有度，用而有余，不紧张、不疲劳。同时，轻度的生理负荷，使精神得到相对的放松，思想集中，思维活跃，有利于实现发生器官有度的主观控制和正确状态的保持及限气息的合理运用，再通过他们发出声音的反馈，去自觉地使发声器官处于最佳状态及气息的合理运用。

进行轻声训练必须明确的是建立在有呼吸的基础上的轻声，而不是无呼吸、有气无力地挤、卡、捏的声音。这就要求我们，在儿童的声乐教学中，要坚持做一些训练;比如从高至低的练声曲练习、用低头弯腰轻声唱法、哼鸣练习、假声启发等。实践证明，对儿童歌唱进行因势利导，进行必要的、适当的科学训练，童声训练一定能取得可喜的成绩。

[声乐教学]童声训练(2)

2、训练喉咽腔“打开”

由于语言的习惯，我们平时在讲话时喉咽腔是不必充分张开的。而在幼儿或少儿期与成人交谈时无意识的相互模仿，造成许多孩子在说话与唱歌时咽喉部位不自然地收紧，养成了“挤”、“提喉结”等不良习惯。这种不良的发声习惯在未受过训练的孩子中普遍存在着，如不能妥善及时纠正，将使孩子失去真实、自然与动人的童声音色。因此在进行喉咽腔“打开”的训练时教师首先应“从我做起”，在对孩子(特别是小学生)讲话时要使用自然、轻松的语调，千万避免“拿腔拿调”。在检查学生发声时要细心分辨其咽喉部位是否处于自然、放松、打开的状态，是否有不必要的用力，声音是否过分亮(贼亮)，发声时脖子上是否有明显凹陷等等。一旦发现不良习惯已在以往有不同程度的养成，就应在训练的一开始给予坚决的纠正。

我训练过这样一个男孩，嗓音条件不错，但牙关紧闭，舍不得张嘴，还伴有“压舌根”，就更不用说“打开喉咙”了，声音似从牙缝里钻出来。唱较高的音时，下巴与肩膀同时用劲，且声音逼紧，喉结上提。针对这种情况，一开始我就在有计划地训练气息的同时，有意识地让他多做“u”母音的练习，并体会两种不同的方式，一是用嘴说，二是张开喉咙说。当他体会到用喉咙说出“u

”时，再唱出长音“u

”，要求用缓吸的方法吸气，均匀地用缓呼的方法唱出。同时，多用表扬的方式激励他，使他常保持兴奋的状态。等他能坚持稳定地唱够6拍以上后，从ьB大调开始，逐音上行连续练习：

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儿童声乐教学须注意的几个问题

作者：崔宝芬 来源：《幼教博览》2009.07 上传时间：2009-10-15 20:38:58 关键词：儿童,声乐,教学,注意,问题

目前，学习声乐的儿童越来越多，儿童的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同，针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所区别。根据儿童的生理特点、知识水平，在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺，结合本人的教学经验，总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的问题，供读者参考。

采用简单易懂、形象简单的教学术语。

首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度

和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

正确认识童声音色，树立正确的学习目标

自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

及时的赞美

每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。

最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。

声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

一、声音训练是基础

在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。

1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰;站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂;头部自然保持平稳，双眼平视前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面带微笑，身体重心略向前倾。

2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1)静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下(约23分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。

3.发声儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。

(1)声音位置儿童歌唱的发声是高位置的

头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。

节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。

情感训练是关键

抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。

能力训练是保证

基本原则声乐教学论文范文第3篇

【摘要】新课改对素质教育提出了明确的要求，而声乐教学作为培养和提升学生综合素质和艺术修养的关键学科，得到了各大高校的高度重视。如今，传统的声乐教学模式无法满足教育发展与学生发展需求，不仅阻碍了高校声乐教学工作的开展，而且也不利于学生素质教育的开展。基于此，本文以传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难作为切入点，简述大学音乐教学知识点分散、教学课时少等问题，再以此为基础，重点给出传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议，包括进行教材的更新、增加教学总时长等，为后续具体工作的开展提供参考。

【关键词】传统音乐;大学音乐;教学课时;学习兴趣

传统音乐（Traditional music）有狭义和广义之分。狭义的传统音乐专指我国传统音乐，绵延几千年，包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。我国文化源远流长，传统音乐是其优秀代表之一，近年来传统文化得到了越来越多的重视，传统音乐的继承和发扬也备受关注，将其引入大学音乐课堂，可实现传统音乐的有效传承。

一、传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难

（一）大学音乐教学所获重视程度不高

大学阶段是学生形成专业习惯、打下专业基础的重要阶段，由于大部分大学偏重于专业课程教育，音乐教学所获重视程度明显不足，传统音乐的引入也因此困难重重。据调查显示，我国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市中，大学平均每周音乐课时为1.84课时，其中城市地区大学为1.27课时，农村地区大学为2.28课时。配合调查的 71 所大学中，仅有4所将音乐作为必考课程。这表明各地大学对音乐教学的重视程度并不高。

（二）大学音乐教学知识点分散

大学音乐教学知识点带有一定的分散性，这种分散性产生的原因较为复杂，一方面大学生的学习意愿不尽相同，知识点排布难以尽善尽美;另一方面现代音乐、传统音乐具有多个流派、名家，知识系统和内容本身十分庞杂，也对其排布提出了极高要求。如当前部分大学音乐教材首先教授简谱， 但教材中的钢琴谱又需要以五线谱的形式表达，大学生的学习必然存在困扰。此外，不同词曲作家和其作品可能体现在同一个学年中，也可能出现在其他阶段学习中，学生在完成理论学习后形成记忆，又会受到新知识的影响，出现掌握混乱的情况，这些问题也直接影响了传统音乐的引入。

（三）大学音乐教学课时少

大学音乐教学课时较少的问题在各地均有所体现，上文中论及国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市若干大学音乐课时相关问题，从结果上看，大部分大学的音乐课时不超过2课时，即低于80分钟。另一组数据表明，大学生在课堂阶段的注意力也较为分散，往往只能持续 10-20分钟，这就是说，大部分大学每周能够进行知识传递的有效时间不超过50分钟，在这样短的时间里，尝试进行常规知识的传递和传统音乐的融入似乎存在难度。与此同时，学生在学业压力较大的情况下，可能对非核心课程的学习产生厌烦心理，如果短时间内灌输大量知识，学生的学习效果也难以保证。

二、传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议

（一）重视传统音乐与大学音乐教学

尝试将传统音乐引入大学音乐课堂中，首先应强调对该项工作的重视程度，这要求各地教育部门加强管理，明确教学指标，要求将音乐作为必考科目之一，纳入教育体系中，同时将其作为升学加分项目，激励学生进行音乐学习，以此奠定音乐教学长期开展的基础。之后，教育部门可以联合当地文化部门收集当地传统音乐中具有代表性的部分，将其融入大学音乐课堂中，如我国内蒙古地区游牧文化发达，衍生出的传统音乐也丰富多彩，可选取其中具有积极价值的部分，包括劳动生产、歌颂自然等乐曲，写入当地大学教材中，从而使传统音乐得到教育方面的传承。

（二）进行教材的更新

调查表明，大部分大学音乐课堂只进行声音教学，对于音乐知识、传统音乐等知识理论鲜有涉及，这对于传统音乐的引入也带来了明显的不利影响，为及时应对可以进行教材的更新，在优化教学内容的同时也能革除教材知识点排布方面的弊端。各地可以将音乐教材分为三大部分，分别对应大学低年级（1年级）、大学中年级（2年级）和大学高年级（3-4年级）。低年级教材重视进行声乐教学，融入少量传统音乐部分（声乐形式）。中年级音乐教材可降低声乐比例，增加传统音乐知识理论。高年级教材中，声乐教学只作为选学部分，教材以知识理论为主，重点传递传统音乐相关理论，以保证其融入效果。

（三）增加教学总时长

我国传统音乐内容多样、博大精深，以现有大学教学安排来看，在较短时间内难以实现传统音乐理论的有效压缩和传递，应增加大学音乐教学的总时长。可依然将大学音乐教学划分为三个阶段，即低年级（1年级）、中年级（2年级）和高年级（3-4年级）。大学低年级阶段，每周要求设置4-5节音乐课，总时长在160-200min之间;大学中年级阶段，每周要求设置3-4节音乐课，总时长方面，在 120-160min之间;大学高年级阶段，每周要求设置2-3节音乐课，总时长在80-120min之间，以保证学生拥有足够的时间学习传统音乐相关知识。

（四）合理进行学生学习兴趣的培育

传统音乐是传统时代背景下的产物，对现代人尤其是现代大学生的吸引力总体来看是有限的，以文化传承和学生綜合能力培育作为目标，要求在上述工作的基础上，强调合理进行学生学习兴趣的培育。学校应构建良好的学习氛围，如选择以传统音乐作为放学、下课的铃声，课间播放传统音乐等。校内的传统音乐教学器具可向学生开放，音乐课堂上允许学生进行传统音乐相关才艺的展示。通过上述措施，使学生逐渐被传统音乐所吸引，传统音乐引入大学音乐课堂的积极目的也能更好地达成。

三、总结

综上所述，传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是我国文化中灿烂的瑰宝，将其融入大学音乐课堂意义重大。音乐教学在现代教育系统中得到了越来越多的重视，是促进学生全面发展的重要措施之一，这也对其进一步优化提出了明确要求。目前来看，由于大学音乐教学所获重视程度不高、知识点分散且音乐教学课时少，传统音乐尚无法实现有效的融入。为求应对上述问题，要求在后续工作中重视传统音乐与大学音乐教学、教材的更新、增加教学总时长，并培养学生的学习兴趣，使传统音乐得到更好的传承。

参考文献

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作者简介：张竹（1982—），女，吉林省长春市人，吉林艺术学院音乐学院硕士研究生，东北师范大学人文学院讲师，研究方向：声乐教育。

基本原则声乐教学论文范文第4篇

摘 要： 高等艺术院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识，以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的，训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。在高校声乐教学过程中，教学形式多种多样，无论哪一种方式最终目的都是要完成教学目标，合唱组合的教学形式就是其中的代表形式，因此，在声乐教学中，利用合唱教学特有的优势，可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足，对提升高等艺术院校的声乐教学目标有着积极的作用。

关键词： 高等艺术院校；声乐教学；合唱组合；应用

合唱是一种表现力极为丰富、感染力极强的高雅音乐艺术表演形式，合唱训练是一门实践性较强的课程，要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能。合唱训练是通过科学的发声方法进行集体演义多声部艺术作品的表演过程，能建立学生的音乐感知力（如：音准、节拍、节奏、调式、调性、作品结构、音乐体裁、音色、音区、速度、力度等音乐元素）。同时，合唱也是最能体现团队振奋的精神和协调合作的音乐活动，对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。

一、组合演唱课在高等艺术院校声乐教学过程中的优势

（一）丰富了高等艺术院校声乐教学课堂演唱形式。

长期以来在我们的声乐课堂上却只有“独唱”这一形式，“组合演唱”则通过声乐小组课的授课方式，几人或十几人一组的课堂训练来编排重唱、表演唱等一些多人的演唱形式，使我们的声乐表演教学不再“单一”。

（二）能够提高学生的合作精神和协调能力。

组合演唱要求演唱者必须做到統一、协调、细致，这包括声音、歌曲处理、情感、表演等等各方面。所以在编排过程中学生必须相互探讨，共同协商，这无形之中提高了他们的合作精神和协调能力。

（三）有利于增强学生的表演能力和舞台感。

由于组合演唱形式要求表演者不但要有高度统一的声音，还要有张扬而丰富的形体表现，所以在小组课的课堂上形体表演也是训练的重要部分，这对于增强学生的表演能力是非常有利的。而课堂上学生之间的相互观摩，也使他们增强了舞台感，还能够互相学习，发现差距，把学习由被动变为主动。

（四）有利于学生音乐素养的提升。

组合演唱中学生在演唱多声部的作品时，声部之间的相互干扰、协调，会促使学生提高自己对音准、节奏等多方面的要求，而音乐上的互动，将他们的演唱情感得到充分的释放，进而乐感也会得到很好的提高。

（五）有利于激发学生的创造精神。

组合演唱不仅需要老师的课堂指导、训练，还需要学生自己课下的组织编排，在编排过程中对于歌曲的处理，表现他们可以提出各自不同的见解或独特的设计，从而把作品完成得丰富、生动而具有新意。这既培养了学生的组织能力，又充分激发了他们的创造精神。组合演唱的小组课由于授课人数、形式、内容与要求都不同于个别课，因此教学要多方面结合起来，才能真正地发挥其优势，获得良好的教学效果。

（六）有助学生社会性的形成 。

合唱是个集体性表演项目，它强调“和”，它需要参与者的无间合作才能将音乐美表现出来。合唱教学就是一个合作性学习的过程，就是教师和学生之间的合作，学生和学生合作过程。合唱作为集体性的表演艺术形式，需要音色统一，声部均衡协调、层次清晰，咬字吐字 规范、整齐。它要求的是符合共性的个性，在这一前提下，每个参与者都需要了解合唱曲目所要求的共性，这就是一个教学者和受教者的沟通交流过程。在了解理解共性后，参与者又要根据自己的个性，从音准、音色、音量、速度、节奏等诸多方面不断地调整和修正自己的声音，并配合其它参与者的声音，把自己的个性融入到集体共性中去，才能做到既能听见自己的声音，又能听见别人的声音。这就是参与者的一个沟通、协调的过程，也就是学生之间合作的过程。因此，合唱教学可以看作是一个个人和集体的融合过程，一个集体的形成和集体目标明确的过程，它需要每个集体组成部分的沟通、了解、协作、妥协，将个人目标组合成集体目标的过程，这和个人融入社会的过程是一样的。

二、合唱组合形式在高等艺术院校声乐教学中的应用

（一）合唱组合形式在发声训练中的应用。

合唱组合不仅对于整体的音乐素养要求较高，对于个人的独唱能力同样要求较高，这样才能让再之后的整体演唱中，每个人都把握好本手歌曲的内涵，众志成城，完成歌曲演唱，而不是靠着几个人的独唱支撑一个合唱。在教学过程中，教师可以让学生习惯有音响的存在，然后每个人都做好独唱的训练，再去到专门的录音棚，聆听自己的演唱过程，通过客观的听自己的演唱过程，更好的对自己定位，找到需要更改的地方，更好的完善自身。

（二）合唱组合形式在声部训练中的应用。

在合唱的过程中，会出现高低声部和和声的划分，不能所有的学生从头至尾都按照独唱的形式演唱，那么合唱就成为了多人独唱，也就失去了合唱的意义。在借鉴众多组合的成功经验可以得出，在一个组合中，每句歌词都有分工，有人负责高音部分，有人负责说唱部分，也有人负责和声，但是这种角色并不是一成不变的，在不同的歌曲内，演唱角色也可能发生变化，因此在组合形式演唱的时候就要注意声部的划分，让合唱中有高低起伏之分，而不是一马平川。在平时的课堂教学中，教师可以根据不同的歌曲声部的划分，挑选不同的学生负责或高音、或和声的部分，并且再换一首歌之后，这个分配也要重新安排，保证每个人对于每个声部都能训练，在实际的歌曲训练中也能让学生真正感受到歌曲合唱

时的状况，更加有真实感。

（三）合唱组合形式在舞蹈训练中的应用。

音乐和舞蹈从来都不可分割，舞蹈就是在音乐的基础上产生共鸣，身体的一种本能反应，舞蹈既符合歌曲的表现特点，也能为歌曲的表现力加分。并不是说要让每个学生唱歌的时候手舞足蹈，而是根据歌曲的意境起舞，集体舞的对视觉的冲击更大，再结合歌曲的听觉冲击，让合唱不仅能聆听，还能观看，所以我们在平时的教学过程中也要注重对舞蹈的编排，让舞蹈对歌曲的演唱起到添色作用，在对音乐的节奏感把握上，从歌曲到舞蹈都准确到位。

三、结束语

合作演唱课在高等艺术院校声乐教学中的运用对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要作用，高等艺术院校声乐教学过程中教师应该科学、合理的安排合作演唱课程，发挥合作演唱课程对声乐教学的积极作用，以提升高等艺术院校声乐教学的教学质量。

参考文献

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基本原则声乐教学论文范文第5篇

摘要：在民族声乐的演唱中，“情”的表达和体现应当是真诚的，是具有民族性的，是符合中国人民音乐审美的。

关键词：民族声乐演唱;情感表达;理论与实践;教学

中国民族声乐艺术博大精深且蕴含了深厚的文化价值，是真正属于中国人民自己的声乐艺术。声乐是一种运用感觉来歌唱的抽象艺术，结合我们声乐教学的专业性和教学性及中专生的身心特点，如何运用我们的发声器官获得最动听、最舒服的音色，如何通过歌曲的表达让学生能达到相对完美歌唱呢？本人通过多年教学探索启示与大家共享。

一、歌唱中情感表达的重要性

音乐是最善于表“情”的艺术。特别是歌唱，说到底，强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹”、“竹不如肉”就是对歌唱传情的生动描写。例如美国一位声乐理论家詹姆斯·弗兰契斯·库克就曾提出：“广大的听众似乎并不需要歌者自己认为的那种所谓的‘完美的’嗓音，而更是需要被听众所认可的那种‘有人情味的声音’。更重要的是，我们广大的听众并不只是满足于听那种没有瑕疵的声音和只有正确方法的歌唱，而总是迫切需要有那种能展现人性的特质的，能接触到真实的心灵与内在，再通过歌者们的²声音传达出来的那种奇妙的东西，就如同人的灵魂通过眼睛焕发情感出来一样。正是这种奇妙的东西赋予了我们声音具有独特個性和特点，才能给最广大的听众最震撼、最广泛的感染力。”¹以上所讲的这种“有人情味”的声音，就是我们常常强调的以情动人的歌唱。只有渗透了深沉而真挚情感的作品，才能真正地“动之以情”，受到艺术感染，并获得美的享受。

二、演唱中情感表达的主要形式———以“字”传情与教学

歌唱的基础之一是语言，它通过准确纯正的咬字、吐与字与发音来塑造丰富深刻的作品内容与情景及动人的音乐形象，中国的语言独特而复杂，我们知道汉语中的字一般都是一字、一音、一义，同时一个字音不仅包含了声母、韵母或复韵母，还包含了阴平、阳平、上声、去声这四种有高低、抑扬不同的声调。

学生在演唱中，要求他们的“咬字”中要按照一定的语言规律、语言要求，用艺术的表达方式，进而对声乐作品中乐谱上的文字进行诠释，一般来说，字的发音可具分为字头、字腹和字尾。 字头指的就是声母和介母的发音，字腹则是韵腹部分的发音，而字尾是指韵尾（包括元韵尾和鼻音韵尾）部分的发音。 在“字”的演唱处理上，我的声乐导师冯家惠教授常常教导：“字头用以阻气，要吐得准确而精炼; 字腹扩大立音，要明确而稳; 字尾高位归韵，要清晰而准确”。可见很好地把握这三部分音的处理，加之语气的强弱、长短处理，乐曲中的语言清晰准确，才能更明确的表达曲目的情感，纯正准确的字音、吐字是歌唱最基本的艺术基础。

例如：陈道斌词、杜鸣曲的艺术歌曲——《康桥别恋》，它是通过徐志摩的诗篇《再别康桥》改编的，表达了作者对生活的回忆、对康桥的爱恋及无可奈何的离愁之情。 作者将具体的景物与想象糅合构成了鲜明生动的艺术形象，笔者在演唱歌曲最后一部分的“我还是悄悄地悄悄地走吧，就像当初我悄悄地来，我还是悄悄的悄悄的走吧，就像当初我我悄悄地来。挥一挥衣袖，挥一挥衣袖，不带走不带走一片云彩，一片云彩。 ”（谱例1）

需要注意的是：要求学生在演唱第一个“走“字时要稍微突出点，这样为了能够表达人物那种离愁的感觉，通过字头（也就是戏曲中常提的喷口）的夸张来保持咬字的清晰，运用了夸张字头的表达方式，然后这里的语气强度应增大，语气的长度也要感觉拉长一些，字的韵味就能很好的表现出来他们在用这种感觉演唱后获得了不一样的感受，进而就很好地塑造了人物的一种诉说感。

此外，在教学中我更发现，民族声乐作品在其语言表达中，地方语言的掌握是必不可少的，对于方言的语调、发音和韵味的掌握即地方语言的掌握，将可能会直接影响声乐作品演唱中情感的准确表达。例如由牟廉玫词、王原平作曲的创作歌曲《峡江情歌》。它的创作取材是作曲家根据一首湖北的利川民歌《龙船调》作为元素的。整首曲目中有不少地方需要运用地方语言进行演唱，例如后鼻音“正”（ zheng）字应唱前鼻音“ zen”、“是”（ shi）唱“ si”、“过河”由入声改唱为上声等等，并且乐曲中还有说白的部分，地方特色很快就通过方言有所体现了，风格也随之表现出来。 所以学生们在正确的发声前提下，要想演唱好这些乐曲必须先掌握些湖北西部地方语言。 如果整首曲目都用普通话来演唱，没有一点方言，那么整首歌曲就仿佛一杯白开水一样索然无味，独特鲜明的地方风格当然就不能有所表现。

我校音乐专业中专生由于其年龄及程度等多种因素，需要尽可能的在声乐演唱技能提高的基础上，再运用依字行腔等科学的声乐方法，应立一定的情境感，让自己身临其境，并将自己移情为主人公，全身心地投入到作品的意境与氛围当中，这样能更加深入地理解和表达作品的情感，深入人心吸引听众，逐渐培养更加良好的专业素质，为今后严苛的艺考做充分的准备。

参考文献

[1]金铁霖.《金铁霖声乐教学文集》.人民音乐出版社2008年版.

[2]（美）詹姆斯·弗兰契斯·库克编，章玫译，《名歌唱家论歌唱艺术》，上海文艺术出版社1979年9月出版。

基本原则声乐教学论文范文第6篇

摘 要：幼儿教育是幼儿的启蒙教育，要想促进幼儿启蒙发展，首先教师应具有较高的职业素养。中职幼师专业是为学前教育培养优质的幼儿教师，声乐教学是中职幼师专业的必修课程之一，学习声乐课程的目标是更好的引领与教育幼儿，培养幼儿音乐素养，进而增强中职幼师专业教学质量。在此背景下，提出幼儿教师音乐表演能力成为中职声乐教学的重点内容。对此，本文着重分析中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养现状，提出中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养策略。

关键词：幼师专业；聲乐教学；表演能力；培养

1 引言

中职幼师专业的职责是培养高质量幼儿教师，负责幼儿学前教育。音乐学习是幼儿学习的重点内容，通过学习音乐陶冶幼儿情操，带动幼儿情绪，将幼儿引向积极、乐观方向发展。而幼儿音乐教育的开展依靠教师专业化能力的高低，只有幼儿教师具有高水平的音乐表演能力与实践能力，才能够更好的为幼儿开展音乐教育活动，实现幼儿音乐教育的有效性。基于此，中职幼师专业应重视声乐教育的开展，改变教育模式，实现理论教育与实践教育的相融合，重视学生表演能力的培养，增强学生就业能力，进而满足幼儿教育需要。

2 中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养现状

声乐是一种艺术课程，也是中职幼师专业学生必修的课程，对增强学生审美能力、发展学生思维、培养学生职业素养意义重大。然而，受到传统教育的弊端的影响，部分教师在授课中，较为强调理论知识的讲解，忽视理论教育与实践教育的相融合，使学生表演能力培养不佳。这样的教学模式，使部分学生虽然具有丰富的理论知识与艺术素养，在表演中却存在胆怯。究其原因，是学生日常训练较少。而幼儿教育是需要教师发挥自身主体性，以音乐为媒介，带动幼儿情绪，带领幼儿伴随着音乐表演，如果幼儿教师表演能力差，无法更好的为幼儿开展音乐教育活动，导致中职幼师专业培养的学生，不能够满足社会发展需要。因此，中职幼师专业应作出一定的调整，改变传统教育观念，重视学生表演能力的培养，进而增强学生就业能力。

3 中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养策略

3.1 做好基本，训练学生发声

在对学生进行发声训练中，要做好系统性训练方案，掌握正确的发声姿势，加以训练学生，掌握学生音乐发声能力。掌握正确的发声姿势，对学生共鸣腔的协调、气息的运作具有直接影响。正确、科学的发声姿势能够使发声通畅，有助于增强学生表演能力。掌握好发声姿势是声乐学习的基本环节，也是增强学生表演能力的前提。因此，要重视发声在表演能力培养中的重要性。而具有正确的发音姿势，不仅要保持站姿的协调性，同时在发声时两眼应平视前方，实现多方面共鸣之后，一同发声，使声音较为饱满与正确。掌握正确的发声姿势，让发声者在发声中字正腔圆。在发声中掌握正确的呼吸方法，达到呼吸顺畅，借助呼吸将声音传递出来，正确发声的合理性、科学性。呼吸方法的掌握，提升吐字与咬字能力，为培养学生表演能力奠定基础。

3.2 转变教育方法，培养学生发声兴趣

声乐发声训练较为枯燥，使部分学生学习兴趣不佳，影响到表演能力的培养。因此，只有正确引领学生，采取多元化教学方法，增强学生学习兴趣，才能将学生引向健康方向发展。教师应转变灌输式教学方法，因声乐知识较为抽象，学生理解能力不足。因此，教师采取多媒体教学方法，将声乐知识与信息技术融合，将抽象的声乐知识生动化、形象化展现在学生面前，不仅激发学生学习兴趣，还能够增强学生对声乐知识的训练。例如：在声乐训练中，教师运用多媒体为学生展示图文并茂的声乐发音视频，加之教师正确的讲解，让学生更好的理解声乐理论知识，之后教师为学生提供锻炼机会，鼓励学生练习发音，让学生大胆的唱歌，教师发挥引领作用，规划学生歌唱。基于每一名学生理解能力、学习能力不同，教师可以将声乐课件发送给学生，让学生课下自主进行训练，通过训练不断的增强学生表演能力。

3.3 突出表演技巧，渗透情感

歌唱是声乐表演实践的重要内容，基于每一首歌都具有不同的风格，因此，应增强学生表演能力与技巧，促进学生表演能力的培养，进而使学生更好的表达音乐作品中的艺术魅力。例如：在技巧教授中应重视气息的平稳、声音不抖等，融入情感，以情感为导向，促进学生将音乐作品中的美自然呈现出来，进而更好的打动听众。学生掌握表演技巧与技能，能够更好的演绎音乐作品内容，以情感领会音乐作品内涵，不仅感动自己，更能打动听众。同时，每一首歌曲，都借助音符来表达内在情感，因此，在锻炼学生技能时，以情感为导向，带领学生品读其中的内涵，使学生运用高超的技能将其中的情感演绎出来，进而实现艺术的升华。此外，因个体的不同，理解的作品内涵是不同的。教师在技能教授中，应发挥学生思维，带领学生进行作品的二次创作，以自身情感挖掘作品情感，使作品情感与自身情感相融合，将新生成的这种情感，带入到演绎中，运用高超的技能将这种情感传递给听众，进而增强学生艺术创造能力。

3.4 增强学生实践训练，培养学生表演能力

受到学生自身或者外界因素的影响，学生在声乐表演中大都缺乏自信心。基于此，教师应多为学生提供展示自己的平台，多让学生实践，让学生将表演视为一种平常，进而提升自身表演能力。在日常教学中，教师应采取多元化教学方法，引领学生，增强学生唱歌能力。例如：采取分组学习形式，将学生分成6人一组，以问题为导向，让学生进行讨论，讨论发声情况、实践情况，并且让学生在此过程中阐述自身见解，表演歌曲，让小组成员点评，通过小组成员的点评，为学生提供展示自己的平台，进而培养学生实践能力。同时，开展实践活动，在校园内组织大型表演活动，为学生提供实践平台，鼓励学生参与到其中，为每一名学生提供展示自己的机会，增强学生实践能力，进而培养学生表演能力。

4 结语

综上所述，声乐教育是一门艺术课程，是中职幼师专业必修的一门课程，对发展学生思维、培养学生审美艺术能力十分重要。因此，中职幼师专业应重视学生表演能力的培养，使学生以高超的表演能力更好的胜任幼儿教育工作，增强学生实践能力，进而增强学生就业能力。

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