纪录片技术管理论文范文

纪录片技术管理论文范文第1篇

【摘要】我国的纪录片创作与发展经历了曲折的过程。实践层面阶段性的突破为我国纪录片引入新的创作思路,但理论的匮乏、创作手法的失当、市场观念的缺乏等现状在一定程度上影响了纪录片的创作与发展。本文通过对我国纪录片创作与发展过程中一些具有代表性问题的分析,以期为纪录片的创作与发展提供有益的思考。

【关键词】纪录片 创作与发展 思考

从“专题片”与“纪录片”的概念纠结,从“画面要解说”到“纪实风潮的盛行”、从“重要人物”到“讲述老百姓自己的故事”、从“新纪录片运动”到“故事化风格的广泛运用”等创作手法和创作观念的变迁,在我国,纪录片经历了曲折的发展历程。如何在曲折的发展过程中取得实质性突破,如何在“热闹与尴尬”中突围,何时能够真正迎来“纪录片的春天”?这是作为纪录片忠实拥趸者不得不深思的问题。

首先,大量弱看性的作品影响了纪录片的良性发展

以新闻片为源头,我国的纪录片以其独特的发展之路,在“新纪录片运动”时期,迎来了她发展过程中的第一次辉煌。《望长城》的大胆尝试,让创作者们找到一种全新的理念和创作方式,让观众对纪录片有了新的期待;上海电视台《纪录片编辑室》的成立、中央电视台《东方时空》的“生活空间”的开播,实现了“宏大叙事”向“小人物”的转变;在《流浪的北京》《沙与海》《最后的山神》……中我们看到了作者对人的积极关注和对人性的理性探寻……一时间,跟踪拍摄、长镜头纪实成了纪录片创作的关键词,随之而来对技巧简单模仿与过度的使用及对创作手法的积极探索中,没有与之相适应的、具有指导意义的理论研究,大量纪录片本身的弱看性使纪录片创作陷入新的困境,典型的表现为:一是纪实手段被消耗性地使用,即在实际创作中,一些纪录片工作者对纪实主义的理解不够确切,造成一种理论认知的偏颇,突出表现为对题材的无选择纪录和展现,以及镜头画面构图上的随意性;其次,过分追求技巧与拘泥于技巧一定程度上束缚着纪录片的发展。过度追求画面效果、结构安排,作者想展示的似乎已不是纪录片的内容,而是技巧本身。

其次,纪录片产业经营意识淡薄制约着纪录片的发展

纪录片是影视文化的重要组成部分,但纪录片制作人及其管理者均缺乏与纪录片市场发展相适应的商品意识和经营意识。

首先,媒体中的纪录片制作人,虽然有媒体作保障,但身处体制内限制了他的创作内容、创作思维等。媒体外的纪录片制作人,往往缺少媒体这个坚实后盾,缺少作品的播放平台而使创作之路更加艰难。独立纪录片令人钦佩之处在于拍摄者虔诚的纪录态度和浓厚的人文关怀,但缺乏专业训练技巧又使得他们难以将手中的DV变成艺术品。

其次,从国内纪录片供需双方来看,由于制播尚未分离时纪录片的生产基本上还是自给自足,为播出而制作,在国内市场,比如上海与四川举行的电视节,理应成为中国和世界交流电视节目的窗口,但在国内创作界似乎并没有很大的权威性。国内大大小小的评奖活动往往注重学术价值,忽略了市场价值。①

第三,纪录片发展缺少应有的观众培育意识

近年来,国内一些电视台尝试开设了纪录片频道和栏目,但纪录片的收视、经营并不尽如人意。随着电视内容的细分,纪录片所针对的目标受众,日益成为一个不容忽视的重要群体。长期以来,纪录片以精英文化的姿态出现、最广大的群众却被排除在创作者的目标受众之外,令其陷入曲高和寡的尴尬境地;极具视觉与心理冲击的娱乐节目在各个卫视热播中,让老百姓在轻松、愉快中将纪录片拒于视野之外。这些简单而严峻的事实在告诫着纪录片的创作者和管理者,纪录片不仅需要优秀的创作者,还需要培育观众,让精英文化以一种朴实、平和的姿态走进群众的生活。澳大利亚著名纪录片制片人米齐·戈德曼认为,西方纪录片的表达通常比较深入,也比较复杂,它对坐在电视机前的观众是一个“考验”。而中国的纪录片则比较注重传达资讯、讲述过程,对观众的挑战性较小。如果中国的纪录片要赢得更多的观众,那它们就必须更深入地研究和探讨问题,特别要提高讲故事的水平,不要把纪录片的语言变成“讲新闻”。

作为日本的一个小城市“山形”本是名不见经传,然而著名纪录片导演小川绅介创办了“山形国际纪录片电影节”而令其名声大噪,电影节两年一届,吸引了很多国家把纪录片送到这里参评,纪录片人到这里交流,不仅带动了市民观看纪录片的兴趣,同时也丰富了这个地方的文化底蕴。以上两个事实,说明纪录片观众的培育不仅需要纪录片人去积极探索,也需要体制和政策的大力支持。

第四、题材的边缘化令纪录片未能真正承担其应有的责任

上下五千年的历史和广阔的疆域使我国成为纪录片资源大国,但因为中国电视纪录片题材展现上的平面性却没能成为纪录片的强国。规避主流问题可以使纪录片获得更多创作自由,更少意识形态羁绊。这无疑是纪录片在上世纪90年代初得以逐渐崛起的原因。但在之后的一段时间内,创作的题材却出现了突出“老少边穷”现象。与之相适应,近年来,在国内的各种纪录片评奖中,获奖的大都是这类题材的纪录片;在国外的各种电视节上,中国获奖的也都是这类纪录片。因此,作为纪录片的创作者和策划者来说,选择“老少边穷”的题材不仅可以在“贴近普通人生活”的旗帜下,远离敏感的社会现实问题和社会主流生活,降低在国内播出和评奖时所冒的风险,还特别适合许多外国人特别是西方人的口味,在国际评奖和对外交流中更受欢迎。但是,作为一个纪录片最至关重要的社会导向意义和历史纪录价值却不可避免地受到了严重削弱。

国外纪录片题材广泛,历史、政治、经济、文化、人类学、妇女问题、儿童教育、环保、科技、宗教等,对社会生活多方面进行探讨,触及主流问题,因而纪录片整体赋有历史使命感和厚重感。如亚洲Discovery探索频道把栏目分成六大类:科学与科技、自然生态、人文历史、实况电视类、儿童类科普等。而当今我国纪录片最明显的不足正是缺乏多样性和大主题。于是,作为一种最讲究自由度和主体性的纪录片却呈现出与其本性不协调的同质化和模式化,国内纪录片正在不可避免地失掉观众,呈现出边缘化趋势。

通过对我国纪录片创作与发展的思考,针对现状,笔者认为可从以下几个方面入手,走出目前的困境,迎接“纪录片的春天”。

一、躲开平淡,打造横断面,讲好故事

于丹教授在2006年中国电视纪录片前沿报告论坛上,曾提出了“拓展宽度与打造横断面”的观点,其中的打造横断面即通过有效的策划,将事物发展、人物经历中具有转折性、趣味点的地方抽离出来;“躲开平淡”,让纪录片在有限的时空内收获精彩,正如白岩松在他的《躲开平淡》中说到,人的一生95%都是平淡,真正痛苦、真正的辉煌只占他人生的5%,那么我们怎么样找到躲开平淡的方式……今日的电视播出平台,给了电视人太多的机遇,但娱乐性节目的大量充斥,对于纪录片的创作者,又是太大的考验。因此,我们必须找寻一种躲开平淡的叙事方式。“用一种策划的力量,在一种横断面上,营造反差,而力图把他的张力反映出来……”②一方面,不同的媒体出现体裁撞车的现象,需要栏目的制片人或编导,能够选择合适的观照点,适合自身媒体的创作方向,选定并打断横断面来规避媒体同质化的竞争带来的问题;另一方面,创作者往往也会苦于难以发现好的选题,这就需要纪录片的创作者能够在平淡的生活中发现亮点,整合事件,创作故事。即使没有好故事,也要力图通过好的方法找准切入点来讲好故事。

二、正确对待纪录片的商品属性,加快纪录片市场的培育和发展

现阶段,我国从事电视纪录片拍摄的单位一般为各级电视台、独立制片人和少数影视公司,除了极少量纪录片是由独立制片人、影视公司市场化运作外,绝大部分纪录片的创作资金通常来源于电视台自身的拨款,纪录片创作的目的仅仅是为了满足各自电视台的宣传需要,正是这些纪录片社会效益的绝对化,严重弱化了其潜在的商品属性,从而在观念上模糊了其作为影像市场产品的属性,客观上阻碍了我国纪录片市场的孕育和形成。事实上,纪录片犹如其它产品,只有进入市场,赋予它商品属性,形成规模化产品市场供求,进而形成流畅的市场供求体系,投资者才有可能以更充裕的资金投入纪录片的再生产,形成良性循环。

三、搭建平台,为理论工作者与实践者创造更多的交流机会

纪录片从界定到创作手法,不同流派的专家学者,理论界与实践界一直以来难以形成共识,造成了理论不能够很好地为实践作指导,实践不能很好地吸取理论研究的成果,在“热闹与尴尬”中难以突围的现状。因此,为理论工作者与实践者搭建能够沟通的平台,无论对于理论研究,还是对于创作实践,都具备积极的意义。

四、多元化创作方式,更好地实现纪录片的价值

纪录片在不断发展过程中,逐渐形成其不同的风格和形式,我们称之纪录片的多元化。毋庸置疑,纪录片的发展不仅需要借鉴其它艺术类别丰富其创作方式,让纪录片能够为更多的人接受、喜欢;更重要的是,能够发挥她人文、经济和社会等多重价值。调度多种艺术手段是前提,实现价值是目标。纪录片要发展,纪录片人应该树立创新意识,无论从题材发现、内容开掘,还是技术手段、艺术风格的运用,都需要善于学习、借鉴、反思与总结,以期增强纪录片的可看性。■

参考文献

①周洁:《纪录片的市场分析及营销策略》,《2006中国电视纪录片前沿报告》,中国传媒大学出版社,第51页

②于丹:《拓展宽度与打造横断面——栏目化语境下纪录片的创作策略》,《2006中国电视纪录片前沿报告》,中国传媒大学出版社,第112页

(作者:安徽广播影视职业技术学院新闻系教师)

责任编辑:姚少宝 周蕾

纪录片技术管理论文范文第2篇

摘要：电视纪录片拍摄环节，制作团队会将自身认知与节目相结合，因此其主观性选择与电视纪录片质量有较大关系。本文简单对纪录片的概念进行介绍，阐述电视纪录片创作的注意事项，探索电视纪录片创作中的主观性选择对节目播出效果造成的影响，旨在保障电视纪录片的完美效果，使其呈现出最佳的艺术表现力。

关键词：电视；纪录片；创作；主观性选择

一、引言

电视纪录片作为一种特殊的表现手法，能够凭借自身的真实性，在多元化的新媒体时代引起受众的强烈反响，通过记录将事件传播出去，群众从受众变成转播者甚至是制造者，为社会传递正能量。在這一过程中，纪录片制作团队的主观性选择，对节目质量有较大影响，要保证纪录片中不掺杂任何虚假成分，且站在客观的角度进行事件表达。

二、纪录片的概念

纪录片是一种记录、研究人们现实生活世界的电影。一般情况下，纪录片不需要特定的演员进行表演，纪录片中的人、物、事都是真实存在的，并且与实际情况一致。纪录片的范围并不只是人们理解中的景物纪实，还包括生活记录、历史写照，以及部分真人秀节目等，其核心在于通过真实生活中的艺术表达启迪观众。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，如《南京大屠杀》《远去的城市》等纪录片，都对人们的思想认知产生了一定的影响[1]。

三、电视纪录片创作的注意事项

“何为纪录片创作中的决定性因素”，是定义纪录片时常遇到的问题，其核心在于“排除假设内容，将真实存在的事情作为节目本身”。纪录片及相关从业人员都喜欢强调“客观”，但在实际操作环节，却难以真正保证客观，拍摄记录人员无法认清自身地位，纪录片内容也是“有所为有所不为”。电视纪录片本身不具有硬性约束力，它只是一种记录事物、人物的方式，目前许多热点话题被记录发表后，受众对其的关注度有所提升。从表面上看，人们通过电视纪录片了解相关事情，电视纪录片的作用得到了发挥，但在实际工作中，有谁能够做到完全“客观”呢？例如，美国迈克尔·乔丹纪录片《最后之舞》播完后，许多片中出现的人物都表示震怒，虽然迈克尔·乔丹在篮球历史上是位伟人，但不能通过“抹黑”对手来美化主角，这完全失去了电视纪录片的客观性。乔丹的队友皮蓬、霍拉斯·格兰特等人都对这部纪录片的内容公开发表过言论，认为片中内容“90%以上都是虚假报道，都是经过剪辑后留下的对乔丹有利的部分”。

四、电视纪录片创作中的主观性选择

（一）创作内容的主观性

人们观看电视纪录片的初始目的是了解真实的故事，这个故事不应该添加任何的“主观臆想”，但人作为一种有感情的生物，无法做到完全客观，这就导致了创作环节导演对纪录片内容的主观性选择，所以相应的电视纪录片内容不一样。不同地域有不同的地方文化，而纪录片制作团队对这些风土人情有不同的主观理解，当地生活纪录片应该由当地人民进行演绎，其“表演效果”因个人情况而定。例如，我国农业纪录片《美丽乡村》，选取不同的拍摄角度，以农业生产为主要切入点，跨越中国东西南北，远离都市的喧嚣，记录最质朴的乡村气息。内容上不仅有我国乡村农民的日常劳作，而且包括他们的生活百态、悲欢离合。节目记录了某地农余之际举办的春联大赛，这在丰富当地农民业余文化生活的同时，也促进了电视纪录片内容的创新，许多民间高手每年都会参加，活动质量也在不断得到优化。

（二）创作编辑的主观性

电视纪录片完成内容制作后，需要经过一定的编辑加工才能传播，在内容制作方面，应提高纪录片节目制作的门槛。现行媒体节目制作门槛过低，要抵制一些不合格的社会机构进行制作牌照申请，促使纪录片制作面临越来越强大的对手，从而实现内容品质的提升。尤其是真人秀类节目，大量涌入媒体市场，在为市场带来活力的同时，也改变了传统媒体节目空心化的局面。进行镜头衔接及内容镜头剪辑时，制作团队要有一定的编辑主观性，通过适当的镜头组合表现纪录片的中心思想，实现观赏性与记录性的合理衔接。以我国原创真人秀纪录片《奇遇人生》为例，节目请来了朴树、窦骁、宋佳等十多位明星，进行一场“自由”的异地冒险之旅，不同明星的冒险地点不同。整个节目最大的特点是没有“台本”，力求最大限度地还原生活中的真实情况，节目中导演说得最多的一句话就是“你随便”。《奇遇人生》也没有现代综艺类节目的套路，邀请的嘉宾都是有一定人生阅历的明星，且对一些事情并不避讳，如小S素颜出镜，在帐篷中关于尿布、排泄等问题的讨论内容也被报道出来。该节目豆瓣评分9.2，被人们称为“电视节目中的一股清流”[2]。

（三）创作传播的主观性

媒体的存在以及互联网的发展，使信息传播速度急速提高，在这种环境下，各家媒体为吸引眼球及阅读量，开展了头条大战。就目前视频媒体市场格局来说，电视纪录片局限于自身创作内容，体制较为落后，尤其在4G网络普及与5G网络大范围应用的条件下，所有行业都要融入互联网基因。这一新型传媒政策要求将互联网变为媒体，改变了传统电视纪录片的竞争市场，强调管理团队进行纪录片传播方式的主观性选择。在这一背景下，电视纪录片的发展不能停留在电视节目上，要实现多渠道舆论监督的融合。以《舌尖上的中国》为例，其不是一个传统意义上的美食纪录片。《舌尖上的中国》同抖音等短视频平台合作，创建了十多个短视频账号，基本覆盖了我国所有一线新媒体平台，全网播放量超过百亿。要增强节目播出效果，扩大栏目影响力，节目营销创作理念尤为重要。在传媒平台方面，当下智能电视机传媒运营商通过OTT进行电视机节目转播，借助PC互联网和移动客户端进行信号传输的集成系统，增强电视纪录片的影响力。且传媒平台的市场化，促进了电视纪录片节目形态的转变，电视纪录片在与电视机观众及网友的互动过程中，真正解决各种民生问题，实现了“以观众为本”。

（四）创作观点的主观性

目前社会上存在许多思想偏激的人，有对社会进行报复的隐藏性人格，他们多数是由于自身利益在实际生活中无法得到满足，从而产生了不满情绪。这类群体在遇到不公平的事件时，往往会对新闻内容进行歪曲，故意散播谣言，影响社会治安。电视纪录片要从人道主义出发，不能同社会发展唱“对手戏”，制作团队进行电视纪录片制作时，要考虑播出后的影响效果，将宣扬积极正向的能量作为电视纪录片节目的“动力源泉”。现代电视纪录片不同于传统电视纪录片，它强调从批评的角度进行道德约束，帮助公众感化、管理自己，发挥普通群众对社会的正向推动作用。也就是说，电视纪录片制作团队要始终将人道主义作为至高原则，其核心思想是给人们的生活带来希望。这就要求电视纪录片进行观点选择时，考虑社会发展趋势，虽然创作环节应适当坚持自身追求，但要以美好生活为基础，为社会带来负面影响的电视纪录片将受到各界的抵制。最近还出现这样一种风气，部分电视制作团队为了提高收视率，使用热点名人作为创作题材，却暗含一些负面思想，无法保证纪录片的真实性，对社会舆论产生一定影响。不明真相的网友纷纷轉发传播，没有考虑到当事人的个人感受，无法使人信服。例如，HBO播放的纪录片《离开梦幻岛》，将已经逝世的著名歌星迈克尔·杰克逊推上风口浪尖，节目多处影射迈克尔·杰克逊涉嫌“娈童”，产生了一定的负面影响。当地媒体经过慎重考虑后，决定下架《离开梦幻岛》，并暂时禁播迈克尔·杰克逊的所有歌曲，发言人表示“我们非常重视这种性质的指控”。

（五）创作目的的主观性

电视纪录片对题材分类没有统一的标准，但有这样一种题材，它借助真实形象进行实时报道，其与新闻片类似，但更注重形象与科学的统一。这类法治纪录片的拍摄初衷是借助已有案件进行正能量教育，帮助犯罪者不再犯错，而不是使他们家破人亡。若采用过于激烈的言辞或乱扣帽子，不仅无法发挥电视纪录片的积极作用，反而会埋下更严重的社会隐患。所以，电视纪录片的创作目的要有一定的主观性，强调从解决矛盾的角度出发，目的是构建和谐社会。积极正向的电视纪录片节目，能让人民群众、党和政府的形象不受到损伤，切实提高社会法治能力。此外，针对一些公众人物，电视纪录片拍摄时要做到一视同仁，对一些有一定社会影响力的明星，更要加强对言论的控制，向社会宣传积极风气。电视法治纪录片将新闻报道作为主要工作内容，作为社会法治监督手段，但这并不是唯一的手段。若部分案件可能影响国家机密、司法机关审判结果、侵犯当事人隐私，要避免引发社会公众的恐慌情绪，在法律允许的报道范围内进行电视报道。例如，报道酒驾行车记录时，若纪录片只是对被报道人员进行酒驾约束，而采访人员在行车体验报道环节没有系安全带，也会造成不良影响，削弱电视纪录片的教育功能[3]。

五、结语

电视纪录片创作中的主观性选择，应融合主观性与客观性的节目类型，进一步规范媒体节目要素的真实性，如时间、地点、人物、事件等。应不断提高媒体从业者自身的业务能力水平，在互联网技术的支持下，优化生活真实事件的反映效果，实现电视纪录片的创新，创作出更加优秀的纪录片，从而承担起媒体行业的使命。

参考文献：

[1] 何苏六，韩飞.第30届中国电视金鹰奖终评入围电视纪录片作品述评[J].当代电视，2020（12）：18-22，38.

[2] 李冠骏，龚莉玲.从“景观”到“呈述”：看中国故事在纪实影像中的演进与流变[J].电影文学，2020（22）：29-32.

[3] 孟春雪.当纪录片遇见新媒体——传统电视纪录片借力新媒体网络推广探索[J].中国地市报人，2020（11）：83-85.

作者简介：孟祥意（1985—），女，北京人，本科，三级导演，研究方向：纪录片拍摄与制作。

纪录片技术管理论文范文第3篇

【关键词】新课改;记录片;高中历史

一、历史纪录片在高中历史教学中的应用原则

(一)适应性原则

在高中历史课堂应用历史纪录片的重要目的是更好地推进教学活动，提高教学效率。基于这个目的，在选用历史纪录片时应坚持适应性原则，也就是要与教学目标、教学内容和教学主题相适应，以保证教学过程的连贯性和完整性，避免出现历史纪录片与知识相脱节的现象。这就需要教师在课前认真分析教材，合理进行教学设计，严格筛选与本节课所讲授的历史知识相符合的历史纪录片。

(二)适度性原则

在高中历史课上，历史纪录片和人物传记、文献史料、历史题材电影等定位相同，只能作为高中历史教学的辅助课程资源。它无法代替教师的讲授，也无法取代学生对问题的思考。所以，教师在选用历史纪录片的过程中，一定要坚持适度性原则，控制好时长，避免因占用太长时间而导致教学任务无法完成，同时也要避免学生因忙于接纳太多信息而疏于思考的局面出现。

(三)有效性原则

教师不能为了应用历史纪录片而应用，一定要坚持有效性原则，确保所应用的历史纪录片基本上能够达到预期教学效果，从而更好地为教学目标服务。这就要求教师一定要认真备课，在什么地方用哪段历史纪录片，以及为什么要用这段历史纪录片，一定要做到心中有数，使自己所应用的历史纪录片契合教学目标和教学主题。

(四)多元性原则

为发挥历史纪录片更大的应用价值，从而更好地为教学活动服务，教师可以尝试将历史纪录片与人物传记、历史题材电视剧、电影等课程资源有机结合使用，这体现了课程资源多元化的应用原则。对于同一历史事件，如《马关条约》的签订，教师可以剪辑纪录片《甲午》和电视剧《走向共和》中的相关片段播放给学生，学生在对比观看的同时，会对这一历史事件产生更加立体的认识，并深刻感受到《马关条约》带给中国社会各个阶层的极大震撼，意识到国家变法图强，进而摆脱内忧外患的紧迫性和必要性，从而为接下来学习维新变法运动作铺垫。

二、历史纪录片在高中历史教学中的应用方式

(一)创设历史情境，激发学习兴趣

历史所呈现的都是过去发生的事情，与现实有一定的时间跨度，再加上历史知识本身是比较枯燥乏味的，导致一些学生学习历史的兴致并不高。这就要求历史教师在授课过程中，要想方设法地为学生创设一定的历史情境。一些优秀的历史纪录片制作精良，实现了声音和画面的完美结合，能冲击学生的感官，迅速吸引学生的注意力，并将学生带入特定的历史情境，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。故而，教师可以在全面分析教材和学情的基础上，选择适宜的历史纪录片辅助教学。例如，在讲授“早期殖民扩张”的相关内容时，教师可以剪辑《大国崛起》第1集中的部分片段播放给学生，通过它来生动再现早期殖民国家的海外探险历程，借助这样的形式拉近历史与学生的距离，给学生以强烈的震撼感，让学生融入特定的历史情境，调动他们的学习热情，激发他们的求知欲望，唤醒他们的历史情感，为接下来的教学活动“搭桥铺路”。

(二)突破教学重点，化解教学难点

教师在进行教學设计时，要根据实际情况确定好教学重点和教学难点，以便在教学过程中能够科学整合授课内容、合理调整授课节奏，做到重点突破、有的放矢，提高教学效率。可以说，教学重难点是否解决关系到教学质量。教材上的一些历史知识比较抽象，学生难以直接吸收和掌握。这需要教师采取更加多样化的手段辅助教学，帮助学生梳理知识点，更好地解决重难点问题。在笔者看来，在课堂上应用历史纪录片，能够将历史鲜活生动地呈现在学生面前，让学生以一种更直观的方式看到学习的重难点。

(三)补充历史细节，完善教学内容

新教材《中外历史纲要》侧重于对历史事件的宏大叙述，而缺乏对历史细节的描述。拿上册来说，中华民族深远悠久、波澜壮阔的历史被压缩成了29个课时，历史上很多重大的历史事件或者被一笔带过，或者只是简要概述。叶小兵指出，教师在授课时“要讲得真实鲜活，不仅要线索清晰、层次完整，而且离不开细节的支撑”。这就决定了教师一定要注重对历史细节的开发和补充，拓展教科书上的历史内容，尽可能生动形象地呈现历史面貌。而历史纪录片对人物性情、事件进展加以细致呈现，能够让逝去的历史再次“活”起来，如将其科学合理地应用于课堂教学，可以弥补历史教材的缺失，完善教学内容，拉近历史与学生的距离，使学生真正感知到历史的温度和厚重。

(四)渗透情感教育，培养家国情怀

家国情怀是历史学科的五大核心素养之一，在历史学科课程目标中居于最高层级。它要求学生在学习历史的过程中能够不断增强对民族和国家的认同感、归属感和使命感，自觉谴责邪恶、追求正义，自觉维护人类社会的基本价值准则。这一切都离不开历史教师采取恰当的方式加以引导。而历史纪录片蕴含着丰富的情感教育因素，教师可以将其作为培养学生家国情怀素养的重要课程资源。

结语

包括历史纪录片在内的影视信息进入历史课堂，“改变了以教科书为唯一信息源的状况，显示出很强的教学优势”[3]。如今，信息技术突飞猛进，优秀的历史纪录片可谓层出不穷，为它应用于高中历史教学中提供了必要的前提条件。在这一前提下，历史教师要解放思想，与时俱进，利用互联网积极开发这一课程资源，并在教学实践中不断总结经验，创新应用方式，改进应用方法，充分发挥历史纪录片的显著优势和独特价值，使其最终成为得心应手的工具。

参考文献：

[1]苏静.影视课程资源在中学历史教学中的运用与实践[J].文史博览(理论)，2016(4)：85-87.

[2]叶小兵.细节的重要[J].历史教学，2005(9)：56.

[3]叶永广.历史影视教学[M].上海：学林教育出版社，2004：8.

四川省乐山第一中学校

纪录片技术管理论文范文第4篇

摘 要： 纪录片在中华文化的传承与发展中有着重要作用，其字幕翻译对中华文化的对外传播也有着重要意义。萧寒执导的纪录片电影《我在故宫修文物》豆瓣评分9.4，获得第50届休斯敦国际电影节纪录片评委会特别雷米奖，第一次向世界人民展示了我国世界级的文物修复技术及故宫文物的原始状态，其字幕翻译的重要性不言而喻。以张德禄提出的多模态话语分析理论框架为指导，从文化层面、语境层面、内容层面、表达层面分别对此片字幕翻译进行示例分析，探究各个模态是怎样相互配合诠释出纪录片的整体含义，有助于外国观众更好地理解故宫文化。

关键词： 多模态;字幕翻译;《我在故宫修文物》

一、引 言

文化是一个国家、一个民族的灵魂。近年来，伴随着全球范围内文化交流与融合程度的加深，以及我国文化强国战略的实施，我国在对外文化交流中更加注重让民族文化“走出去”，文化外译愈来愈受到人们的重视。

影视作品的对外传播是对外文化交流的重要手段，以展现真实为本质的纪录片更是促进我国文化“走出去”的重要载体。纪录片电影《我在故宫修文物》于2016年12月16日在中国正式上映，并于次年获得第50届休斯敦国际电影节纪录片评委会特别雷米奖。该片不仅为观众展现了众多故宫收藏的文物，还从故宫文物修复师的生活及工作日常入手，向人们展示了我国高超的文物修复技术，梳理了我国文物修复的发展历史。该片获得的巨大成功对促进我国文化对外交流有着重要意义，对该纪录片的英译版研究，也有利于促进我国文化更好地走出国门，向世界展示我国的优秀文化成果。

本文从多模态话语分析的视角出发，从文化层面、语境层面、内容层面、表达层面分别对该纪录片电影的字幕翻译进行研究，希望能够以此为我国文化外译提供借鉴，让不同文化背景的观者更好地理解此片[6]。

二、《我在故宫修文物》纪录片特点

在此纪录片之前，也有很多关于故宫的纪录片，把紫禁城建筑的功能、意象以及美学价值都淋漓尽致地表现出来。与此相比，《我在故宫修文物》采用日常视角，用了近乎直白的手法，平铺直叙却不让人感到枯燥无味。此片重视修复师的个人特点和精神世界，语言上有大量对话和旁白，涉及北京方言，但是囿于屏幕上时间空间的限制，原则上讲，一行字幕在画面中不能停留超过6秒，且字幕最多为两行，这就需要译者适当删减一些不相关信息，译者要在充分理解的基础上，根据语境做出适当的翻译。

此纪录片涉及修复文物，因此有很多文物和美术相关的行话，字幕翻译对此的处理应该言简意赅，在有限的时间空间里让观众有效接收到充足的信息，需要配合纪录片中的语言、图像、背景、声音等，共同诠释其背后蕴含的意义。

 三、多模态话语分析视角下字幕翻译研究  英国语言学家韩礼德（Halliday）提出的系统功能语言学理论是多模态话语分析较为理想的理论框架，按照张德禄的说法，是因为它不需要再为适应新目的而对理论本身进行改造[2]。 随着信息技术的发展，单一的模态已不能更好满足人们的需要，因此多模态话语分析应时而生。它是指综合运用视觉、听觉、触觉等多种感官，通过文字、声音、图像、动作等多种手段和符号资源进行交际的一种现象[2]。张德禄参照系统功能语言学理论，提出了多模态话语分析的理论框架，包括文化、语境、内容和表达四个层面，为字幕翻译工作者提供了一定的实践指导和理论依托。

本文拟采用多模态话语分析框架对《我在故宫修文物》字幕翻译进行分析，并且指出各模态之间的相互关系以及在不同分析中的侧重点，即不同模态是怎样相互作用传达出整体含义的。

（一）文化层面

多模态交际成为可能的关键在于文化层面，它决定了交际的传统、交际的形式以及交际的技术[2]。多模态语篇分析框架下的文化层面反映的是文化语境，包括意识形式和体裁，前者是文化的存在形式，后者是话语模式的潜在形式。纪录片的翻译实际上是借助翻译工具，实现不同文化的文本转换进而促进跨文化交际，由于不同语言的文化背景和文化内涵不同，这就需要译者根据具体情况采取相应的策略来解决文化问题。

例1.下礼拜要送九件那个石渠宝笈展那个东西要来小修， 我们又可以收集好多数据。

We are expecting 9 pieces next week for minor repairs and then sent for the Precious Collection of the Stone Moat Exhibition，this will bring us more data collection.

《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，著录了清廷内府历代所藏书画藏品，分书画卷、轴、册九类。故宫举办的石渠宝笈展引发了很大的轰动，由于时间空间的限制，不能给出详细介绍，观众可以通过一系列文物展览了解，译者用了直译，一笔带过。

例2.那个时候是接班，接班进来。

The practice at that time is succession meaning to take over your parentsworking position

“接班”是我国特定时期的一个俗称，指父辈退休后由子女顶替空出的名额，进入父母原单位上班，但不一定继续从事父辈原来的工作。我们从片中可以看到一代又一代的文物修复师，由于文化背景的差异，外国观众对此了解比较少，译者在有限的可能中对此进行了阐释，让观众更好地理解此片段，并且了解中国的某些制度。

（二）语境层面

在实际交际中，语境是制约信息和意义传递的主要因素，我们不能完全独立于上下文来理解信息和意义，换言之，交际往往受语境因素的制约。决定语境的元素有很多，如话语方式、话语范围、话语基调等[2]。《我在故宫修文物》涉及用北京方言展开的日常对话，以及文物、美术等专业话语，需要译者结合纪录片的画面语境做出恰当的翻译。

例1.真正咱们好的那个传统的东西，让你接笔完了以后，你根本看不出来。

But for us， with the real good traditional techniques， you can never tell after the restoration.

所谓“接笔”就是在补洞口两边，将缺少的画意填补好。“接笔”靠的不是操作者随心凭空想象的绘画、添加一些文字，更不是将那些残缺面积比较大的书画作品重新进行绘制书写，“凑”成完整的作品。根据语境，译者充分理解了这个含义，翻译为“after the restoration”，便于外国人理解。

例2.把这颜色点全好，一个窟窿得全个三遍两遍的。

Try to restore all the color spots， every colorloss spot needs to inpainting twice or more.

例3.这张全完了它就好了。

When you finish it， it will gets better.

两句话用了三个“全”，只看字幕我们不能感受到任何区别，这个时候需要我们配合纪录片图像背景，从以上图片中我们可以看到修复师在修复书画作品，用笔在填充残缺部分，译者分别用“restore” “inpainting” “finish”对“全”这个词语给出不同的翻译，根据语境需要，做出恰当翻译（如图1所示）。

（三）内容层面

内容层面包括话语意义和话语形式两方面，其中话语意义又可细分为概念意义、人际意义和语篇意义，这三种意义都受到情景语境的制约[1]。通常来说，纪录片中都以旁白为主，对话不多，但是该纪录片重点描述了文物修复师的心理状态以及他们的日常生活，对话所占比重还是比较大的。由于时间和空间的限制，译者通常会选择适当的方式来简化字幕，如一些语气词、人名等可以省去，而不会失去其本质含义。

例1.陶瓷还没出来呢。

Some of the pottery group are still in here

文物修复工作者在一天辛苦工作后打卡下班，会有专门守门人在确保每个人都出来之后上锁关门，我们从语意层面来看这个例子，意思是陶瓷组的工作人员还没有出来，译者增加翻译，把意思完整表达出来。

例2.合着咱俩都师父等徒弟。

Well， we are both masters waiting for their apprentices

例3.有徒弟显着有派是吗？

Feeling distinguished with an apprentice？

从形式层面看，不同形式的模态相互作用，构建出话语的整体意义。“合着”是北京方言中经常出现的词组，通常用到的时候是表示说话者惊讶，带有一定情绪，译者用感叹词Well，贴合语境。“有派”就是指在外貌、行为、或是在某种风格中特别不错的意思，在纪录片中是因为有徒弟感到骄傲，译者将其翻译为distinguished，幽默风趣。

（四）表达层面

表达层面由语言媒体和非语言媒体构成。多模态话语分析框架认为，实现意义传播的载体主要有两种——声波传导的声音符号和由笔等生成的书写符号，它们是语言信息传播的主要媒介[2]。按此划分依据，字幕属于语言媒体的书写符号，相对应的英文字母也属于书写符号。源语翻译为目标语的过程中，需要综合考虑媒体的特征，如背景音乐、字幕字体的大小，以及字幕的空间布局等。

非语言媒体主要指交际者的身体动作和交际者在意义表达中所使用的非语言手段，如工具、环境等[2]。从纪录片的第74分钟开始，是故宫博物院文物修复展，陈列的就是之前修复师们努力修复的文物。随着画面切换，我们可以看到一系列之前修复的珍品，如木器，陶瓷，青铜，钟表，书画等，看到观者脸上兴奋以及敬畏的表情，这也从侧面反映了文物修复师的伟大。当尘封的文物重新焕发夺目光彩时，我们更不应该忘记那些平凡而伟大的匠人所为之付出的艰辛。这一段视频没有字幕，通过真实的画面，简洁细腻地展现出来，说明动作、手势、环境等非语言媒体在纪录片中的作用，是可以有效地将信息传达给观众的。

四、结 语

本文尝试采用多模态话语分析框架，从文化、语境、内容和表达等层面对《我在故宫修文物》字幕翻译进行深入分析，力求为纪录片字幕翻译研究提供借鉴和参考。研究发现纪录片《我在故宫修文物》字幕翻译工作者在翻译时综合考虑各个模态，根据语境给出了恰当的翻译，便于观众理解和感受中华文化的魅力。

参考文献：

[1] 陈红岩.多模态下的电影字幕翻译——《乱世佳人》字幕翻译的个案分析[J].电影评介，2011（19）：71-73.

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[4] 胡壮麟.社会符号学研究中的多模态化[J].語言教学与研究，2007（1）：1-10.

[5] 李运兴.字幕翻译的策略[J].中国翻译，2001，22（4）：38-40.

[6] 吕健，吴文智.多模态话语分析视角下影片《金陵十三钗》的字幕翻译研究[J].上海翻译，2012（4）：36-38.

[责任编辑：张楠]

纪录片技术管理论文范文第5篇

1“隐拍”的是纪录片创作不可或缺的重要方法

现在进行时态的纪录片的美学要求, 必须以纪实创作手法, 真实地纪录社会现实生活客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景, 着重展现生活“原生态”和强调保持生活流程及事件时空运动的完整性, 不允许创作者采取干预、虚构、扮演、导拍手段, 和不允许创作者主观意识的直接表露, 只能以时间为序, 从真实地现实生活中采撷素材, 以生活自身的形态来阐释生活, 抒发情感, 升华哲理。以此来反映活脱脱地现实生活, 给予观众一个评价生活的基点, 一种真实的人生体验, 一种“真”与“美”相得益彰的审美享受。

因此, 在实践创作中, 很多国内外著名纪录片导演为了遵循现在进行时纪录片的创作原则和美学要求, 他们除了运用跟拍、抓拍、抢拍、偷拍、等拍和运用综合运动长镜头等纪实拍摄手法外, 十分重视运用“隐拍”创作方法。因为, “隐拍”是纪录片实现“真”与“美”不可或缺的重要创作方法, 具体讲, 它是其它拍摄技法纪录被摄对象真实生活的重要保证。

所谓“隐拍”, 是指创作者在开机前和长期跟踪拍摄过程中与被拍对象之间建立自然、平等、互信友好关系, 使被摄对象不介意创作者走进他的生活、记录他的喜怒哀乐和窥视他的内心世界;使被摄对象不再对镜头产生陌生感、紧张感, 进而忽略摄像机“在场”, 从而真实地记录下对象日常生活自然状态, 避免表演意识与戏剧化模式, 使“明拍”达到“隐拍”一样自然、真实的效果。在具体创作过程中, “隐拍”又细分为前期准备“隐拍”和拍摄期“隐拍”。前期准备“隐拍”是指在拍摄前做好“隐拍”准备工作;拍摄期“隐拍”是指拍摄过程中继续做好“隐拍”工作。

心理学研究表明:常人在社会生活交往中, 一般面对陌生人都会产生一种距离感, 特别是一方想了解另一方的心理活动、或思想情感、或家庭情况、或生活经历等与陌生人毫无关系的事情时, 都会使人产生一种紧张感、恐惧感、不礼貌感和讨厌感。实际上, 纪录片导演、摄像记者与陌生的拍摄对象初次见面时, 同样会使拍摄对象产生这种紧张感, 特别是面对陌生的摄像机镜头还会产生恐惧感, 如果采取强行拍摄甚至会产生不礼貌感、讨厌感和拒绝采访拍摄。而采访熟悉的拍摄对象, 拍摄对象又往往会做出与平常不一样的有意表现和言过其实, 这些现象都有悖于纪录片要求的平实、平静、自然、真实的“原生态”美学原则。

所以, 在纪录片创作中, 创作者只有运用“隐拍”方法, 与被摄对象建立平等、互信、自然友好的关系, 尽快地融入到被摄对象的生活中, 环境里, 消除被摄对象面对摄像机的陌生感、紧张感和恐惧感, 让被摄对象忽视摄像机“在场”和进入自然生活状态, 这样才能真实地纪录下被摄对象自然生活状态中的“真”与“美”来。

那么, 在具体创作中, 前期准备“隐拍”和拍摄期“隐拍”的作用又有什么不同?实现“隐拍”又需要采取什么方法呢?下面具体探讨这两个问题。

2 前期准备“隐拍”的作用与方法

在纪录片创作中, 要想实现“隐拍”, 就必须遵循事物客观发展规律, 因为, 任何事物的发展都有一个循序渐进的过程, 纪录片创作者与被摄对象彼此之间从生面到熟面, 从有心理距离到无心理距离, 从不了解到了解, 到成为朋友, 到被摄对象消除拍摄顾虑, 消除面对摄像机的紧张感、恐惧感, 到忽视摄像机“在场”, 到进入自然生活状态, 无疑也需要一个循序渐进的过程。所以, 创作纪录片一定要遵循事物的客观发展规律, 切忌不能忽视拍摄前 (开机前) 做好“隐拍”准备工作, 因为, 拍摄前做好“隐拍”准备工作, 就是为了遵循事物客观发展规律, 让创作者与被摄对象慢慢地相互认识, 相互了解, 建立互信友好关系, 让拍摄对象接受拍摄, 给拍摄期“隐拍”做好铺垫。

例如, 1997年1月, 我在拍《边城老人龙》之前, 只是听朋友说, 沈从文笔下的边城湘西茶峒古镇, 有一群古稀老人要自己凑钱, 亲手扎一条199.7米的99节长龙迎接香港回归祖国的消息, 凭着多年从事纪录片创作的职业敏感, 我认为这是一个千载难逢的纪录片好题材, 所以, 我便决定以现在进行时态纪录片的形式记录边城老人们扎龙迎接香港回归祖国的全过程。拍摄前, 为了与边城扎龙老人们拉近心理距离和行为距离, 建立友好互信关系, 使自己尽快融入到他们的生活中、环境里, 做好拍摄期“隐拍”铺垫工作, 在初次与老人们见面时, 我没有帯摄像机, 主要是为了和老人们交朋友, 让他们认识我、了解我和我认识他们、了解他们。在交往中, 我除了对他们的生活环境、文化背景、经济状况、风俗习惯、职业、性格和古镇积淀的历史文化等方面进行了解外, 还了解到老人们扎199.7米长龙需要七、八万块钱, 由于老人们有的是靠拉渡、有的是靠一锅饮食、有的是靠弹棉花、有的是靠开一片药店、做裁缝、帯孙子、卖鞋垫做小买卖生活, 大家都不富裕, 所以, 老人们凑的钱离扎一条99节, 199.7米的世界上最长的龙和要组织一百多人训练舞龙所需的钱还相差很远, 有些老人一提起这事, 眼圈就湿润。看到老人们为了扎长龙迎接97香港回归祖国缺少资金而发愁, 我便诚心诚意的对老人们说:“我想成为你们中的一员, 让我们一起来克服眼前的困难好不好?”老人们听到我说要与他们一起克服困难, 都很感动, 异口同声的连连说好。从此刻起, 我不仅成了他们中的一员, 而且成了“喜忧”拴在一起的好朋友。诚然, 我与老人们的互信交往, 无疑为拍摄期“隐拍”打下了基础。

3 拍摄期“隐拍”的作用与方法

拍摄前做好“隐拍”准备工作, 无疑为拍摄期“隐拍”做好了铺垫, 奠定了基础。但是, 摄像机和摄制组人员的出现, 仍然会使被摄对象产生陌生感、紧张感、恐惧感, 所以, 在拍摄过程中仍要继续做好“隐拍”工作, 要尽最大的可能与被摄对象拉近心理距离和行为距离, 让被摄对象真正地了解你、相信你、亲近你, 最终达到不戒备你和消除被摄对象面对陌生摄像机的紧张感、恐惧感, 使被摄对象忽视摄像机“在场”, 进入自然生活状态。这样, 才能使创作者真正地融入到被摄对象平常自然的生活中, 环境里, 记录下被摄对象自然生活状态中的“真”与“美”来。

例如, 我帯着摄像机第二次来到湘西边城茶峒古镇, 为了让老人们忘掉我是电视台导演和消除他们面对陌生摄像机的紧张感、恐惧感, 我没有急于开机, 每天都把摄像机放在扎龙老人张忠宪家里 (扎龙的地点) , 吃住也不讲条件, 每天住在老街中一家只要5块钱一晚的小店漏风的木板小阁楼上, 吃饭在扎龙老人张忠宪家搭餐, 平时他吃什么我就吃什么, 相处的很随便很融洽很自然, 像一家人一样;与其他扎龙老人们的相处也很自然, 犹如街坊邻居, 而且在他们面前, 我随时都把我放在晚辈的位置上。正因为我与老人们的心理距离和行为距离拉的很近, 所以, 相处不到几天后, 扎龙老人们忘掉了我是电视台的导演, 同时, 对见怪不怪的摄像机那“玩意儿”也无所谓了, 所以, 在拍摄中, 扎龙老人们按照他们平常的生活和扎龙的时间忙他们的, 我想拍, 就根据具体情况, 有时运用“跟拍”、“偷拍”、“抓拍”, 有时运用“等拍”、“抢拍”和综合运动长镜头等拍摄方法与技巧不声不响地静静拍, 不想拍就不声不响地关机, 互不干涉, 就这样, 历经半年时间, 真实地记录下了一湾碧水, 四围青山环抱一座古镇中的老人们拉渡、修渔船、岸边洗衣、弹棉花、做裁缝、洗菜、带孙子、开饮食、开药店、赶集忙营生、四位扎龙老人赶集买竹子乡民不要钱等平日里的自然生活和扎龙中老人们想说就说, 想唱就唱, 想开玩笑就开玩笑, 无拘无束的自然生活状态, 以及湘、黔、渝两省一市边界数万乡民自发参加老人们组织的合龙、游龙迎接香港回归祖国的庆典活动和边城隘门村、磨老村一百多苗族土家族父老乡亲自愿参加99节长龙的舞龙训练, 和长龙在青山绿水之间横空腾飞舞出的“金踏板”、“车轮滚滚”、“紫荆花”、“中国版图”、“中、国、龙”造型字样和97字样迎接香港回归祖国的全过程。正因为此片采取了“隐拍”方法, 所以, 此片实现了“真”与“美”相得益彰的审美境界, 1998年该片荣获了“中国新闻奖”, 1999年作为国际文化交流节目在美国、法国、英国、德国、意大利等10多个国家电视台播出, 2001年荣获国务院新闻办公室、国家广电总局颁发的国际外宣电视片“金桥奖”一等奖。

其实, 凡是拍出“真”与“美”相得益彰纪录片的导演, 都懂得运用“隐拍”的方法。如著名纪录片导演陈晓卿, 在广西一个封闭偏远、自然环境恶劣的红瑶山寨拍《龙脊》时, 他为了拉近与拍摄对象的心理距离和行为距离, 使拍摄能达到“隐拍”效果, 他与那里的孩子相处的很好, 并且结下了不解之缘, 还与一个叫潘纪恩的学生结了对子, 每年提供学费, 打算供他念完大学。几个月的拍摄, 他与寨子里的乡亲同吃同住同生活感情很深, 他在寨子人的眼里简直变成了寨子里的人, 拍摄完成, 摄制组走的时候, 全村1000多人都出来送他们, 一直送到山口, 哭声一片, 轻易不流眼泪的陈晓卿也忍不住哭了。所以, 我们在《龙脊》中看到龙脊小学的孩子们上课、在教室窗外听老师上课的辍学孩子、潘纪恩与同学打架受罚打水冲厕所, 还有潘能高爷爷“望孙成龙”, 旁若无人的走进考场转悠看孙子潘能高考试, 后被监考老师请出教室, 还有潘能高爷爷为缺粮无米下锅发愁、勤工俭学的潘纪恩放假去矿山淘金整部作品中所展现的生活都达到了“隐拍”效果。所以, 《龙脊》讲述的故事, 才那样的“真”, 那样的“美”, 那样的打动人、感染人、那样的引人深思和让人难忘。1995年该片荣获了四川国际电视节特别奖。

与之相比, 国外很多纪录片导演也非常懂得运用“隐拍”方法。曾在一次纪录片创作研讨会上, 一位外国纪录片导演谈到“隐拍”的作用时, 体会很深, 他说他在内蒙拍一家牧民的生活经历时, 为了真实地纪录下牧民的生活经历, 到了牧民家里, 他不上炕睡觉, 只用一块毛毯卷缩在蒙古包的一角, 就像牧民家的一只狗。几天之后, 牧民几乎已经忘记了他是一个纪录片导演, 因此拍到了很多牧民家里的生活细节, 包括牧民夫妻吵架的情节。

日本导演佐藤真谈到他拍《家在阿贺河》时说:“在阿贺河边生活了4年, 我们帮助他们耕种稻田、在河边捕鱼、尝试分享他们的生活, 如果不是整个摄制组长期在村里生活, 他们不会达到像后来与我们交流时那样畅所欲言。”

可以说, 一位纪录片创作者, 如果忽视“隐拍”的作用, 就很可能会事与愿违。记得, 2008年, 一位在长沙电视台工作的学生打电话给我, 她说前几天有一位残疾人 (小矮人) 本来同意她去纪录她自食其力的生活, 可是, 当她与摄制组人员扛着摄像机与那位小矮人见面时, 那位小矮人却不同意拍了, 而且看到摄像机镜头就躲开, 结果只好“打道回府”。但是, 这一选题是经过领导确定的, 不拍下不了台。如果重新选题材, 弄得不好没有节目播出, 栏目就会“开天窗”造成播出事故。面对这一棘手的问题, 学生问我怎么办, 我在电话里对他说:上课给你们教得“隐拍”怎么忘了?她说什么叫隐拍?我只好在电话里给她重上了一堂什么叫“隐拍”的课。过了一段时间, 学生又打电话给我, 她说她拍的片子领导审片通过了。

总之, 纪录片创作实际上是一种心与心交流, 爱与爱传递的艺术活动, 作为纪录片创作者, 一定要懂得社会交往心理学, 遵循纪录片审美创作规律, 在具体创作中, 要运用“隐拍”方法, 以心换心, 以爱换爱, 以情换情, 尽快与被摄对象建立自然、平等、互信友好关系, 融入到拍摄对象的生活中、环境里去。换句话说, 也就是在开机前和拍摄过程中, 要用心理学统领自己的审美创造艺术思维, 不要一确定选题和认为被摄对象曾经同意过拍摄, 就扛着摄像机去跟踪拍摄对象, 其实, 这种创作思维往往会导致事与愿违, 因为, 盲目地闯入被摄对象的生活中, 被摄对象是不可能进入自然生活状态的, (由于被摄对象没有进入自然生活状态) , 尽管你用尽“跟拍”、“抓拍”、“抢拍”、“偷拍”或运用长镜头等纪实拍摄手法, 你所纪录的生活就不可能是自然的和真实的, 更谈不上“原生态”。所以, 作为纪录片创作者, 在创作现在进行时纪录片的过程中, 首先要站在被摄对象的立场换位思考, 要先让被摄对象了解你、接纳你、相信你、亲近你、到不介意你走进他的生活、窥视他的内心世界, 到忽略创作者的“存在”, 和消除被摄对象面对陌生摄像机的紧张感、恐惧感、让被摄对象忽视摄像机“在场”, 这样才有可能记录下拍摄对象的自然生活状态中的“真”与“美”来, 作品也才有可能实现“真”与“美”相得益彰最高审美境界。

摘要：“真”与“美”相得益彰是纪录片最高审美境界, 也是纪录片的美学要求和审美追求归属。怎样创作才能实现它的要求和归属, 实践界和理论界在长期的探索与研究中, 总结出了“跟拍”、“抓拍”、“抢拍”、“偷拍”、“长镜头”等多种创作技法理论。但是, “隐拍”这种最重要的方法, 却未得到学术理论归结, 诚然, 也就导致了这种方法仅掌握在少数有创作经验的实践者手里, 使很多没有实践经验的纪录片创作者, 特别是初学纪录片创作的初学者, 用尽了其它技法也始终创作不出“真”与“美”相得益彰的纪录片来。因此, 为探讨与完善纪录片创作技法理论, 本文对纪录片创作中的前期准备“隐拍”和拍摄期“隐拍”两个方面进行了论述, 得出了“隐拍”是实现纪录片“真”与“美”不可或缺的最重要的方法的结论。

纪录片技术管理论文范文第6篇

摘 要：目前，我国正处于社会主义现代化建设的新时期。国内外社会经济政治条件发生了巨大改变，这些变化对我国高校“毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系”课程建设提出了许多新的要求，诸如拓宽教育视野、理清教育目标、转变教育方式、扩大教育范围等。据此建设，能有效提高该课程的发展力和影响力。

关键词：思想政治理论课；毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论；课程建议

当今时代，我国正处于从传统社会向现代社会、从经济发展向综合实力发展的重要转型时期。在这个千载难逢的转型期，国内外社会经济政治条件发生了巨大改变，这些变化对我国的教育工作提出了更多更新的要求，从而引发我国高校思想政治理论课程建设的新改变。以“毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论”（以下简称“毛概”）课程为例。作为我国高校思想政治理论课的必修课之一，“毛概”是以马克思列宁主义为指导思想，围绕马克思主义基本原理与中国具体实际相结合的历史进程，重点阐述马克思主义中国化的具体内涵和精神实质，以便引导学生正确认识中国特色社会主义现代化建设的一门课程。为适应新时期教育工作的需要，“毛概”课程建设必须不断发展、与时俱进。

一、拓宽教育视野，经济全球化的发展趋势促使高校“毛概”课程理论视域由国内微观环境向全球化的宏观背景拓展

当今时代，经济全球化已是一个不可阻挡的社会潮流，信息科学技术迅猛发展，知识经济日新月异，世界范围内各种思想文化相互交流与碰撞。随着我国改革开放步伐的不断深入，我们在同世界各国人民交往的过程中，已经越来越清晰的认识到我国同世界先进国家在许多方面还存在差距。例如，在高校“毛概”的教育方面，以往内容大多局限在国内微观环境的状态已经无法满足全球化发展的要求，为适应世界性潮流的发展，我国高校“毛概”课程改革应该不断开拓新的视野，尝试从全球化角度出发来提高课程建设的力度和深度。例如，在授课过程中要善于利用国内外马克思主义理论研究和建设工程已有的研究成果，充分吸收和反映政治经济学、科学社会主义、马克思主义哲学、政治学、社会学等相关学科领域研究的最新成果，对中国特色社会主义的基本概念、范畴、原理进行重点介绍分析，力求做到准确性和前沿性相统一，从而更好地把握中国特色社会主义的基本特征和主要特点[1]。另外，在授课过程中，以中国特色社会主义理论和实践中的重大问题研究为重点的同时，要高度关注国际上出现的各种各样的热点问题，抓住前沿的理论问题，在对这些问题的分析中，理解和把握当代中国的现实国情和社会主义初级阶段的基本特征，逐次展开中国特色社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设、党的建设和中国的国际战略与外交政策等问题，这样既能有效地增强课程理论研究的深度，还能以宽阔广大的理论视野让学生充分感受到课程鲜活的时代气息，提高课程的实际效果。

二、理清教育目标，新时期我国现代化建设的复杂性要求高校“毛概”课程的教育目标应由单一价值观转向多样性综合的社会主义核心价值观

任何精神文化产品都是一定社会经济历史阶段的产物。随着我国社会主义市场经济体制的逐渐形成，对外开放进程的深入推进，社会发展对于思想政治教育工作的要求也逐渐发生变化，高校思想政治教育目标正逐渐由意识形态的泛政治化倾向转向适应社会经济发展的社会主义核心价值观[2]。党的十七届六中全会提出，

“社会主义核心价值体系是兴国之魂，是社会主义先进文化的精髓，决定着中国特色社会主义发展方向”，因此，我们必须把社会主义核心价值体系融入到大学生教育的全部过程中。就高校“毛概”课程而言，在深入理解教材精神和导向的基础上，可以尝试着将社会主义核心价值体系融入教学内容中，用社会主义核心价值体系去影响大学生的思想观念，指导大学生的价值取向，使大学生形成与社会主义主导价值观要求相一致的世界观、人生观和价值观，从而培养出社会主义的合格建设者和可靠接班人。例如，在讲述“建设中国特色社会主义文化”的章节中，可以借助《感动中国》电视纪录片中人物事迹为蓝本，让同学们广泛收集身边各种好人好事的故事，加以分析提炼，促使学生把关于社会主义文化建设的理论知识和自己的理想、信念、世界观和价值观结合起来， 更好地指导自己的实际生活。这既是一个丰富理论知识、深化思想认识、提高道德境界的认识转化过程，也是一个从感性到理性、从理论到实践的主动过程。

三、转变教育方式，信息化传媒方式的飞跃发展促使高校“毛概”课程的教育方式由传统形式向现代化形式转换

所谓教育方式的传统形式是指师生面对面的教育方式，例如，课堂教育、导员辅导、心理咨询等，应该说，这些传统方式是多年来我国教育工作者在长期实践过程中总结出来的方式，它们在当时的年代确实起到一定的作用。但是随着我国经济、政治、社会和科技的不断发展进步，尤其是网络、电影、电视、广播以及互联网等电子媒体迅猛发展，整个世界已经和过去有了极大变化。一方面，计算机网络电子媒体，诸如社交网站、微博、智能手机等现代信息通信工具不仅为人们提供了丰富的信息内容，也通过沟通缩短了人与人之间的心灵距离；另一方面，在网络时代，由于通过这些工具传播信息的匿名性和免责性强，海量信息的流动往往真伪难辨，容易使一些人产生各种非理性情绪，并通过网络成为社会各种情绪发散的泄流口。大学生作为网络消费时代的直接主力军，如不加以正确引导，往往会受这些内容的影响。可见，新时期以往那些传统的教育方式已经越来越满足不了新时期校园思政工作的需要，教育方式的转变迫在眉睫。实际上，目前许多高校基础硬件设施正日益完善，高校政治理论课完全可以借助这些现代科技手段，在课堂教学中广泛运用诸如投影、幻灯、录像、广播、电影、计算机等现代教育技术，赋予教学内容以生动活泼的表现形式。就高校“毛概”课程而言，可以在如下几方面加以改进。首先，有效利用多媒体课件教学。多媒体是一种教学辅助手段，它通过提供多种刺激信号（图、文、声、动等）来吸引学生的注意力，激发其学习兴趣。比如，在讲授《改革开放》一章时，将教学内容用Flash制作一个对外开放逐渐展开时的动画，充分展现对外开放的全过程，则学生更易理解我国对外开放政策的原理和形成过程，易于记忆和掌握。其次，加强和完善校园网的建设。针对网络媒体对大学生的影响日益加重，《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出：“要全面加强校园网的建设，使网络成为弘扬主旋律、开展思想政治教育的重要手段。要根据大学生接受信息途径发生的新变化，全面加强校园网建设，善于运用互联网等现代传媒，把思想政治教育的内容有机融入其中，开展生动活泼的网络思想政治教育活动，增强网络思想政治教育的吸引力和感染力，形成网络思想政治教育工作体系，牢牢把握网络思想政治教育的主动权。”[3]这就要求高校思想政治理論课必须结合自身特点，妥善利用网络媒体这一崭新的平台，以便有效提高课程效果。例如，可以建立师生网络信息互动平台。利用网络平台，实施教学、思考问题。一方面，教师将自己课程的教学大纲、教案、媒体课件、影音文件等多种多样的资料文件传到网上，以方便学生课后学习；另一方面，学生可以在网络上将自己所遇到的各种问题随时向教师请教，教师通过网络平台及时回答，引导学生甄别各种网络信息和问题，从而将网络平台作为高校思想政治课建设的有力武器。

四、扩大教育范围，新时期我国社会的现实发展要求促使高校“毛概”课程的教育范围从校园逐渐向社会扩大

多年以来，我国高校思想政治教育大多将实践基点落实在高校学生群体，这是由学科特点决定的。实际上，随着社会的不断发展，我们逐渐意识到，作为社会主体力量的广大社会成员，他们思想政治觉悟如何，德行修养如何，会直接影响到国家社会的稳定与发展。因此，高校思想政治教育的范围不应该仅仅局限在校园中，而应该逐渐扩大范围。特别是就高校“毛概”课而言，党和国家每一次重大决议和方针政策都会及时以各种形式体现在教材中，它是和国家理论政策联系最为密切的课程，也是学习和领会国家理论政策最直接的课程。我们可以充分利用高校教育资源的特点和优势，多方面、多渠道扩大政治理论课的影响，吸引和引导越来越多的具有不同思想觉悟的人们团结起来，为祖国的发展建设凝聚起强大的具有中华民族风格的精神力量。例如，在党的十一届全国人大第五次会议胜利召开之后，全国各地正开展各种会议精神的学习，高校思想政治理论课的教师完全可以承担学习引导者的工作，以灵活多样的教学方式帮助相关单位组织学习党的新思想、新理论，这样能够有效地提高社会人员对于党的各项政策的学习和领悟，为党的各项方针的顺利执行和贯彻提供坚实的社会基础。另外，借助现代化教学技术和网络媒体的影响，可以开展政治理论课的网络宣传，诸如，针对某些社会热点问题，利用可能条件在电视台、广播台等媒体部门开展各种“热点面对面”、“理论探讨”等栏目，当然这些想法都需要社会各个相关部门的配合和支持。我们相信，随着时代进步、科技发展，高校思想政治理论课将在社会中发挥越来越大的影响和作用。

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