计算机音乐教育论文范文

计算机音乐教育论文范文第1篇

【摘要】在音乐教学实践当中，教师要引导学生认真地体会音乐带来的感受，掌握音乐的节奏，帮助学生掌握理解音乐和欣赏音乐的方法。体态律动在音乐教育当中有着重要的作用，音乐教师要重视体态律动在音乐教学中的价值。音乐教学是小学阶段实施美育的关键所在，如何增强小学音乐教学的效果，已经成为音乐教师研究的重要课题。在小学音乐教学当中合理地运用体态律动，既能让学生感受到音乐学习的与众不同，又可以让学生掌握音乐学习的主动权，使学生能力得以均衡发展。体态律动教学打破了传统的音乐教学模式。通过强化学生音乐节奏感及肢体动作方面的训练，能进一步深化学生对音乐的体验，提高学生的音乐感知能力。在课堂上教师需要扮演好引导者的角色，通过体态律动帮助学生更好地体会音乐节奏的变化，通过丰富的教学活动，引导学生思考探索与音乐相关的知识，进而增强学生在音乐方面的创新能力及学习能力。

【关键词】体态律动；音乐教学；实践运用

新课程改革程度日益加深，音乐教师也在积极地创新教学的方式方法，这样才适应新的音乐教学形势，更好地满足学生在音乐学习当中的需求。体态律动最大的优势在于可以可以促使学生主动地参与音乐学习，它注重学生自身的感知，促使教师根据学生情况不断调整教学的方法。体态律动教学方法也即在开展音乐教学活动时，教师可以在学生认真聆听音乐的基础上，引导其有意识地做出各种动作，使其将从音乐当中获得的感受内化为自身认知。音乐教学实践中的体态律动具有一定的特殊性，可以帮助学生将听觉方面的感知与身体方面的感知融合为一体，使听觉、与思想情感之间建立起紧密的联系，引导学生运用身体语言来表现音乐情感。音乐教师要注重体态律动在教学实践当中的意义，要结合课堂情况恰当地运用体态律动，从而不断强化学生的协调能力及音乐感知能力。

一、小学阶段音乐教学中运用体态律动的重要性

（一） 有助于增强学生学习音乐的兴趣

兴趣是促使学生认真学习的关键，学生只有真正感觉到音乐学习的魅力，才会自觉地学习相关的知识。所以，教师必须精心安排课堂当中的每一个环节，通过利用能引起学生注意的事物，来强化教学效果。大多数小学生对游戏有着浓厚的兴趣，音乐教师可以将体态律动与游戏相互结合，设计出更多新颖有趣的音乐游戏，以此调动学生的积极性。在音乐教学当中适当地安排体态律动游戏就是一种有效的教学方式，可以极大地增强学生学习的动力，音乐教师要注意结合教学的实际情况，在教学当中合理地应用体态律动，更好地展现教学的具体内容。由此可见，小学音乐教师在实践当中运用体态律动，可以让原本乏味的课堂变得更加有趣，从而激发学生的活力，显著地增强学生参与音乐学习的积极性。

（二） 有利于增强学生的音乐理解能力

尽管人生来就具有一定的音乐感知能力，在听到动感的音乐时，就会情不自禁地做出各种舞蹈动作，但音乐理论本身存在一定学习难度，小学生理解事物的能力有限，在学习时会感觉困难重重，这也是目前小学音乐教学当中最突出的问题。小学音乐教师要想解决这一难题，就需要进行反复的探索，要积极地寻找真正合适学生的学习方法，并且从学生的角度思考分析问题，在此基础上对教学的方法进行调整和创新。体态律动可以显著地增强学生对音乐的感知能力，很多学生在欣赏完作品之后无法指出不同歌曲之间的差别，就是因为其自身能力不足。小学音乐教师可以结合音乐教学的具体需求，有目的地设计律动，然后引导学生模仿，通过这样的方式帮助学生理解音乐。不同的律动所展现的音乐风格也完全不同，在音乐教学当中发挥的功能也不同，教师要结合教学的内容合理地选择，才能让体态律动的效果达到最大化。

（三） 有利于增强学生的团结合作意识

增强学生合作能力是实施小学音乐教学的主要目标。在音乐教学当中恰当地运用体态律动，是增强学生合作能力的关键所在。任何一首歌曲都由不同部分组合而成，歌曲的表演同样也需要多个角色共同合作，这意味着很多歌曲不能由一个学生单独完成。在这样的情况下，教师可以将全班学生分成多个小组，以小组为单位演唱歌曲，也可以让两个或者多个小组合作演唱，上述过程具体包括理解歌曲、分析歌曲、设计体态律动，进行反复的练习，应设计练习体态律动的过程可以强化学生的合作意识，确保每一位学生都能更好地参与教学活动。

二、体态律动在小学音乐课堂教学当中的具体运用

（一） 通过体态律动引导学生更好地理解音乐作品

音乐作品需要借助声音来抒发情感，不同风格的作品情感表达方式也有所不同，欢乐的歌曲节奏较为轻快，抒情性强的歌曲大部分都是中速，而基调较为忧伤的音乐速度也比较缓慢。从本质上讲，如果想让学生更加深刻地理解音乐作品的丰富情感，教师就必须引导学生仔细地体会音乐的律动，这也是学生在音乐学习当中必须具备的能力。小学阶段的学生大都比较好动，即使是在课堂上，也无法长时间保持安静，但大多数学生对音乐都有着强烈的兴趣，因为在音乐教学当中，教师经常和学生进行互动，使得整个课堂的气氛极为活跃，学生愿意配合教师。所以，在课堂教学当中，教师要设法维持这种轻松的氛围，以此来增强学生对音乐的感悟，还可以结合教学的内容，合理地加入体态律动。

以《幸福拍手歌》为例，由于歌曲本身的节奏极为轻快，为了让学生更好地感受这种轻松愉悦的氛围，教师可以试着运用体态律动的方法。比如，要求学生结合歌曲内容，做出各种动作，在轻松的音乐旋律当中体会幸福的感觉。还可以通过体态律动体会歌曲本身的节奏，从而更好地理解歌曲的情感，增强学生的音乐欣赏力，进而为提升学生的音乐素养奠定基础。此外，教师还可以引导学生通过调整动作幅度，来表达自己的感受。学生熟悉体态律动的方法后，教师还可以让学生结合音乐的旋律，通过体态律动来更好地表现自己对音乐的理解。比如，在学习《幸福拍手歌》的过程当中，如果学生的动作力度比较小，就难以体会歌曲本身的情感，因此，在教学时教师需要引导学生仔细地体会音乐的力度，通过欢快的音乐感染学生，然后引导学生通过体态律动来表达自己的体会，从而强化音乐教学的效果。

（二） 通过体态律动增强学生对音乐节拍的感受

就音乐的具体表达方式而言，节奏是体现音乐丰富情感的重要途径，所以，部分音乐家认为，节奏就如同音乐的骨髓一般不可或缺。音高虽然也是音乐的重要元素，但要想通过音乐塑造感人的艺术形象，只依靠音高显然不够，唯有节奏与音高相互组合，才能充分体现音乐的魅力。音乐的功能在于感染人的心灵，当富有节奏的音乐响起时，人的身体就会下意识地按照节奏做出各种动作，这些动作也可以体现音乐的节奏特征，进而加强人们对音乐节奏的感受。所以，在开展音乐教学时，小学音乐教师可以充分地利用这一客观规律。比如，为了更加直观地展示音乐的美妙，表现其丰富的情感，大部分音乐都会通过节拍的变化，来展现音乐旋律的多样性，为了加强学生对音乐节奏的体验，教师在开展教学时可以恰当地运用体态律动，引导学生跟随音乐做出各种动作。比如，在强拍处，可以引导学生拍手，当音乐处于中拍时，可以引导学生做拍腿的动作，当音乐处于弱拍时，可以引导学生交叉双手，然后拍击自己的双肩。通过鲜明的节奏，可以让学生进一步把握歌曲当中包含的情感，从而强化学生对音乐的感知。当学生沉浸在让自己感觉快乐的音乐中时，还可以引导学生发挥自己的想象，根据音乐的节奏做出各种动作。在学习音乐时，学生既可以运用自己的双手拍打，也可以运用双脚踏出节奏。当学生可以结合自身对音乐的感受做出各類肢体动作时，对音乐的感悟也会随之增强，学习的积极性也会提高，会不由自主地倾听音乐，感受音乐的变化。通过学习音乐，学生的思维能力得到发展，身体和心灵也会在音乐当中逐渐放松。

（三） 通过体态律动更好地开展音乐欣赏教学

在聆听音乐时，学生的身体也会下意识地做出某些动作，究其本质而言，学生所做的动作反映了他们内心的感受。尤其是在学习音乐时，学生不仅会关注音乐材料及音乐结构方面的特征，还十分重视情感方面的变化，通过自己的动作来表达自身的体会。小学生自身感知能力不足，经验也不够丰富，所以接受知识的能力相对较差。在欣赏音乐时并不是所有学生都可以获得相应的体验，并通过动作来表达内心的感受，因此，小学音乐教师如果想开展好音乐欣赏教学，让学生将音乐欣赏与体态律动融为一体，就需要充分发挥自身的引导作用。

以《友谊地久天长》为例，在教学时教师可以先引导学生深入地思考歌曲表达了一种什么样的情感；适合采用哪种乐器进行演奏；如果采用不同乐器进行演奏，歌曲的情感是否会出现变化。很多学生都认为这首歌曲具有较强的抒情性，不仅歌颂了人与人之间美好的友谊，还表达了分别时的不舍。在演奏乐曲时，可以采用钢琴，也可以采用大提琴，但钢琴本身的音色较为明亮，容易让人产生轻松愉快的听觉体验，大提琴的音色显得浑厚而低沉，容易将人带入一种特殊的意境当中，学生体验也会变得更强。在教学实践当中，教师还可以让学生先主动说出自己的感受，再通过多媒体设备播放运用不同乐器演奏的版本，再要求学生依据音乐进行体态律动。在倾听钢琴版歌曲时，学生的动作显得较为轻快，而在倾听大提琴版本的音乐时，学生的动作速度较为缓慢，但情感性更强。教师一面为学生播放乐曲，一面引导学生根据音乐变化进行体态律动，在播放乐曲时借助多媒体灵活地切换声部，通过不同声部的相互交织，来引导学生更加灵活地进行体态律动，让学生试着将自身情感与音乐情感进行融合，使音乐欣赏教学获得最理想的效果。

（四） 通过体态律动培养学生的个性思维能力

在小学阶段，学生的身体和心理都还不成熟，需要外界的良好引导，他们喜欢新鲜的事物，更喜欢和同龄的伙伴们一起游戏，在他们的心里，所有让他们快乐的事物，都对他们有着强烈的吸引力。音乐本身具有比较突出的娱乐性，所以，很多学生都十分喜欢音乐课，与音乐教师之间也比较容易保持融洽的关系。但小学生音乐欣赏水平有限，对音乐的理解处于比较浅显的层面，难以形成整体的感知，也无法根据音乐进行大胆的联想，深刻理解音乐的含义。之所以出现类似的情况，很大程度上是由于传统音乐教学方式的限制。要想充分发挥音乐教学的作用，教师就必须不断改进教学的手法，要在课堂教学当中引入体态律动的新方法，一则可以增强学生学习时的能动性，二则可以强化学生各个方面的能力。在小学音乐教学当中引入体态律动，既能帮助教师创新教学模式，还能强化学生对音乐课程的体验，帮助学生掌握理解音乐的方法，从而解决学生学习音乐时仅停留在浅层面的问题，让学生从音乐当中获得更多独特的感受。教师还可以引导学生通过肢体动作表现自己内心的情感，使外在的情感得以内化，进一步丰富学生的内心体验，确保音乐教学达到新课改提出的要求。

（五） 通过体态律动增强学生创造力

小学音乐教材所选用的作品，很多都是由前辈音乐家们结合自身体验，融合自身情感创作而成，有些则需要长期的反复思索和酝酿，有些则是源于突然闪现的灵感。所以，即兴创作也是小学音乐教学培养的一项重要能力。即兴创作与即兴表演都能充分地增强儿童对于音乐的感受和理解，帮助儿童更好地理解音乐作品。因此，教师还可以尝试引导学生进行各类即兴表演，同时加入体态律动教学法，让学生将音乐与身体动作相结合，更加深刻地感受音乐节奏的律动，通过不断的强化训练来把握两者间的密切联系，不断增强学生对音乐学习的兴趣，结合自身情感更好地理解音乐作品。小学生只有在内心深处对音乐学习产生浓厚的兴趣时，才能以良好的心态参与音乐教学活动，积极地理解音乐的情境，以及与音乐作品相关的背景等。尤其是在新课改背景下，小学音乐教师要不断更新自己的教学理念，注重学生在学习当中的主体作用，关心学生思想层面的变化，采取不同的方法增强学生主动学习的意愿，而不能一味机械地进行灌输。唯有结合学生需求开展教学，才能帮助学生更好地掌握音乐学习的方式方法，使其体会自主探索带来的成就感，为学生将来的音乐学习做好准备。

三、结语

在音乐教学当中恰当地运用体态律动，可以帮助学生更好地感受音乐的节奏及情感，从更深层面理解音乐，能帮助学生集中注意力学习音乐理论，掌握音乐知识，将不同的音乐元素转换为自身的动作，体会音乐作品蕴含的情感，这样才能使音乐教学的效果达到最大化，才能实现小学音乐教学的目标，进而通过音乐教学提高学生自我思考的能力。所以，在开展音乐教学实践的过程当中，音乐教师要正视体态律动的重要作用，并根据音乐教学的需求灵活地加以运用，改变过去机械、固化的教学模式，让音乐课堂充满活力，并通过有效的音乐教学为学生未来多元化发展奠定基础。

参考文献：

[1]於萍.巧用体态律动 提高音乐欣赏教学质量[J].中小学音乐教育，2020（2）：18-19.

[2]林明燕.体态律动教学法在幼儿园音乐教学中的运用研究[J].天津教育，2020（5）：147-148.

[3]李茉.一场动起来的音乐教学革命——论达尔克罗兹体态律动教学法之\"动\"[J].中国音乐，2019，No.159（05）：128-133+187.

[4]穆田恬.体态律动在幼儿舞蹈创编课程中的应用探究[J].艺术科技，2016（10）：2.

作者简介：柳明清（1991-），女，河南商丘市梁园区人，硕士学历，助教职称，信阳职业技术学院，研究方向为学科教学（音乐）。

计算机音乐教育论文范文第2篇

【摘要】音乐艺术是特定文化的产物，脱离了文化，其就成了无本之木，无源之水。文章概述了音乐文化与音乐教育的概念，明确了两者间的联系，并就音乐文化与音乐教育协同发展的实现提出相应对策，意在为音乐艺术的长足、稳定发展提供参考与支持。

【关键词】传承 发展 专业门槛

音乐艺术虽然不是主课，但是也是学生综合素质学习与发展中必不可少的课程，跟生活息息相关必不可少，与文化课相辅相成。如何正确的看待音乐艺术就成为了重点，即要让学生在学习中吸收丰富音乐文化知识又要借此放松学生的精神，提高学生对音乐文化的兴趣。

一、音乐热

步入二十世纪音乐文化的教育越来越受到人们的关注，家长不希望孩子输在起跑线上盲目的为孩子进行音乐兴趣教育的选择，往往不顾孩子本身的感受，盲目的选择一门或者多门音乐艺术类教育逼迫或者机械式学习，这是音乐学习上的一大难题，家长往往不了解孩子的喜好，不分辨孩子对选择科目的感受就做出选择，这样很容易造成畸形教育。不喜欢的东西往往不愿意付出努力，往往是浪费了时间、生命和金钱，这都是音乐教育的盲区。

二、音乐门槛

随着大学热，学生们为了上大学往往就音樂类专业作为门槛。顺应社会的需求，近年来各大高校扩招，大学里的艺术类院校就成为了学生们上大学跳板。短时间的学习音乐考大学，大学门槛太低造就了专业和非专业门槛模糊不清，大家认为只要是会就能行；这种不负责任的行为给高师生源上带来了不小的负面影响，考生质量大幅度滑坡，作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是非常重要的基础环节，关系到一个学校的整体素质。一些学校甚至利用一些卑劣的手段达到中饱私囊的目的，往往优秀的孩子被一次次错过。而艺术类院校的文化也成为了老大难，通常艺术类院校比较注意专业能力，相对忽视学生的文化成绩和综合素养，这种招生方式已经给社会带来了不好的负面影响。

三、音乐教学方式腐朽不堪

七八十年代的教学课堂里并不重视音乐的存在，有些甚至不开设音乐课堂，有些孩子到了大学才知道有音乐课；而音乐课上也跟文化课教授上无太大区别，老师拿着书本繁琐无谓的念一些没有基础的学生根本不理解的理论知识。毫无生气的教学模式导致中国音乐文化士气低迷。随着二十世纪的到来，音乐教育高度上升从而受到了相关部门的重视地位有所提高，短几年内音乐机构仿佛一夜出现在人们的眼中，音乐真的变得重要了吗？据了解，一些学校小学生毕业后往往只会唱几首儿歌，而初高中生由于学校抓质量抓升学率音乐课进行的稀稀拉拉，有些学校开设音乐课只是摆设。这种换汤不换药的教学方式让中国音乐教育腐朽不堪。

四、落后音乐不间断崛起直接或间接影响音乐教育

随着网络文化的兴起，网络歌手如雨后春笋不断崛起，经典歌曲仿佛已成昨夜黄花，兴起的大多是一些不堪入耳的音乐。这类音乐作词不堪入目，作曲简单。影响高深艺术文化的传播，学生们受此类音乐的影响变坏，变得不爱学习，间接影响了各类成绩下滑。传统曲目变成了他们眼中的老古董，抵制排斥正规音乐教育，给文化教育和音乐教育带来了难题。

解决上述问题建议：

（一）认清学音乐是为什么

让家长了解什么是音乐，怎样选择音乐教育，如何正确的看待音乐教育。了解自己的孩子想要什么想学什么，怎么看待音乐。音乐是一门语言能让人感受到平常所不能感受的东西。往往刚学习音乐的孩子岁数不大，对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。家长要让孩子认清自己想要什么，对音乐所抱的态度，避免一时兴起产生念头随之消极对待，此时家长就要做出相应对策对其鼓励教育。

（二）加强高校监督力度

我认为高校音乐教育招生的基本观点应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素养的考察，力求杜绝人情因素，中饱私囊，专业和文化相加。我认为专业艺术院校不但要注重专业条件，方法技术等，更该注意音乐理解和表达方面，着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，为了防止录取途中出现黑哨等现象，考生可以安排到专门考点当场录音，由专门的人员统一评分。一旦发现徇私舞弊行为取消考试资格三年内不予参考资格，音乐笔试类题目安排机房，学生统一在计算机上答题，随即在题库里抽取一百份样卷，做到人人题目不同，杜绝提前泄题和互相抄袭行为。对派去招考的老师进行隔绝式住宿，除了考试当天不予随便走动，杜绝通信来往。大大降低低素质招考问题。

（三）引进优秀教师国外先进教学方法

学生音乐素养取决与老师教学经验对音乐的看法和学校对音乐的重视程度。杜绝音乐课如一潭死水的出现，老师多与学生互动，调动学生的积极性，通过一些小活动来增加学生的课堂情绪，利用肢体活动来帮助学生认识音乐，只有孩子们去亲身体会，才能让音乐变成自己的。自己多实践让学生对其产生兴趣。引进国外音乐教育，国外的音乐教育具国内音乐教育有领先地位，中国的音乐教育本就是国外引进，我们要取其精华去其糟粕，中西合璧来教习孩子，让孩子在日常文化学习中学习到中国博大精深的传统文化。

（四）市场加大力度管理

当今信息化社会，利用网络犯罪现象成风，要加大对网络的管理，要刮起一股讲文明，树新风的好习气，学生从自身思想上杜绝不良音乐带来的负面影响，自我规范、热爱学习、热爱生活。适当了解传统音乐，中国古典音乐，争当宣扬中国国粹艺术的小先锋，回唱经典老歌，红色歌曲，促进社会生活的进步，使音乐往好的方面发展。

综上所诉，音乐文化和音乐教育是息息相关的。二者不可或缺，音乐文化往往影响音乐教育的方向，而音乐教育又从而改变音乐文化趋大众之所向，陶冶人民大众的情操，放松心情愉悦心情。音乐文化是我们生活中的一部分，有着不能忽视的地位，而音乐教育随着近年音乐文化越来越受重视也加大了力度改革，涌现了一大批优秀的教育家音乐家，侧面上推动国家经济文化发展。

计算机音乐教育论文范文第3篇

【摘要】随着社会的发展，人民生活水平的不断提升，我国对音乐教育有着越来越高的要求，同时对我国的音乐文化也有着越来越深入的思考，音乐文化与我国的音乐教育之间相辅相成、相互依存、共同发展具有密不可分的关系。所以，将音乐文化引入到音乐教育之中就变得十分重要，而将音乐文化引入到课堂教育之中主要表现在将现代流行音乐、传统民族音乐、民俗民谣等多种音乐引入到课堂之中，使得正在受音乐文化熏陶的少年能够更加直接的接触到我国传统的民族文化，感受到中华文化的博大精深、源远流长，同时，让青少年真真切切的感受到我国音乐文化的魅力还能够激发孩子的爱国情感和民族自豪感，有利于培养孩子的学习兴趣，让孩子们感受到我国音乐文化的深厚底蕴，培养出一批又一批的优秀人才，共同促进我国音乐事业和我国教育事业的发展。

【关键词】音乐教育；社会音乐文化；协同发展

随着社会的发展，人们对于孩子的音乐教育有着更高的要求，所以就要将我国的音乐文化引入到音乐教育之中，使音乐文化与音乐教育之间协同发展，共同进步。但是由于音乐教育就具有一定的教育性，所以我国的音乐文化需要通过音乐教育培养一大批具有高素质的音乐人才，使他们能够传承和发扬我国的音乐文化，同时在对学生进行音乐教育的过程中，将我国的音乐文化引入到课堂教学之中，能够激发孩子的学习兴趣，让他们对于我国的音乐文化充满了好奇心和求知欲，积极探索我国的音乐文化，为我国的音乐教育事业作出突出贡献，这也充分体现出我国音乐文化与音乐教育之间相辅相成、相互依存的关系。

所谓的音乐文化就是我国古代的劳动人民通过自己的创作、时间的检验而留下的宝贵成果，这些宝贵的文化成果能够反映出当时社会的现状和当时音乐文化现象，这些十分具有内涵的音乐文化能够更好反映出当时社会的许多问题，所以必须要通过音乐教育的方式将我国的音乐文化传承下去，才能够使二者飞速发展，收获更加理想的效果。

一、音乐与文化的区别

音乐与文化之间存在着很繁杂的联系，但是他们之间也有着非常大的区别，首先就文化来讲，文化始终是国家社会特有的一种现象，在人们看来，文化是一个十分抽象的东西，但是它却是客观存在的，能够影响我们的生活、工作等许多方面，所以文化是一种不是所有人们都能够接受的一种人们通过长期创造而形成的一种特有产物。而音乐则是一种具体存在的东西，它作为文化的载体，却与文化有着非常大的不同，音乐可以通过自身表达的方式，来给人们展现出不一样的曲调、演奏者技艺的高低和演奏乐器的不同，而且音乐能够通过自身特有的特质，让人们感受到文化的熏陶，让青少年感受到我国自然文化、政治文化和我国悠久的历史文化的博大精深，也为人们提供了一个良好的与他人进行交流的方式。

二、优秀流行音乐引进音乐课堂是二者协同发展的标志

随着社会的发展，人们生活水平的不断提升，大量的流行音乐在我国开始流传开来，而流行音乐作为我国当时社会音乐文化中不可缺少的一部分，更是具有着十分重要的作用，推动了我国音乐教育的飞速发展。一般流行音乐是指一些内容比较通俗易懂、容易被大家所接受和理解、曲调优美能够被大家所赏识的音乐成为流行音乐，古今中外有许多音乐被收纳到其中，因此流行音乐能够打给人们在视觉和触觉方面等多方面的刺激感觉和享受，因为内容十分通俗，所以会使人们百听不厌，能够平下心来一遍又一遍的去听，而且流行音乐的题材选取十分广泛，很多事情都可以用来做音乐，不管是消极的、积极的、让人颓废的或者是让人进步的，都可以用音乐的形式唱出来，所以许多人都想将流行音乐引入到音乐教育中来。但有人对此却有着不同的看法，第一是流行音乐的题材许多都是以爱情为主要题材的，不能够帮助学生积极进步，反而还会使学生不思进取，不利于学生的身心健康的发展和音乐素质的培养。另一个是教育工作者认为将教育要树立在严肃的古典音乐教育之中，但是，如果这样就不能够用通俗的话语去给学生讲解我国传统的音乐文化，是许多人不能够对音乐文化有一个很深的了解，于是学生的审美就会去当前所学习的形式产生差距，给学生的审美造成十分严重的后果。因此大量的音乐教育工作者和音乐文化的宣传者抛弃了流行音乐，选择了传统而又古典的音乐进行讲解分析，但是大量学生因为审美出现差异而变的十分不愿意去上音乐课，不愿意接受音乐文化的熏陶，造成了十分尴尬的局面。其实，不需要这样纠结，将流行音乐文化引入到音乐的教育中是完全可以的，因为许多流行音乐中也存在在这大量的优秀作品，十分适合给学生当作教学材料，而且很多公益歌曲不但内容十分健康，还是倡导培养学生的高尚品格和爱国主义精神，鼓励更多的孩子和音乐爱好者积极投身到公益事业和公益救援之中，让他们为社会奉献出更多的力量。比如说在5.12的地震中，许多人们流离失所，在抗震的过程中，在流行音乐文化之中涌现出了大量的歌曲，这些歌曲都是对在地震中遇害的人的沉痛哀悼和对地震中生还的人的鼓励和帮助，让他们能够重新振作起来，用自己的双手，重建自己的家园，所以，许多流行音乐都是充满正能量的，对于培养学生的道德素质和道德素养都是十分重要的。

在将流行音乐文化引入到音乐教育之中的这个话题上，我们可以将一部分优秀的民族音乐文化和一部分充满正能量的公益流行音乐融合在一起引入到音乐教育之中，改变当前音乐学习和音乐教育的现状，让孩子们不在面对一堆严肃的都点音乐，而是面对许多与时代接轨的流行音乐文化，让孩子们逐渐喜欢上音乐课，喜欢上我国的流行音乐文化。激发孩子的学习兴趣。这也是将音乐文化引入到音乐教育之中非常重要的一部分，同时也是二者之间协同发展重要标志。

三、将音乐文化与音乐教育融合在一起共同发展

将我国传统的民俗音乐引入到我国现在的音乐教育之中，这对于二者之间的发展史非常重要的，是顺应时代发展的要求的，更是二者之间协同发展的一个全新的起点，所以将当代社会流行的流行音乐，具有浓厚文化底蕴的民族音乐与民俗音乐引入到当代音乐教育之中是非常必要的，因为民俗音乐作为我国音乐文化中的一个有机整体，更是音乐文化中十分重要的一部分，如果不能够重视起民俗音乐的传承和发扬，就会导致我国的音乐文化变得不完整，使得音乐文化得不到充分的发展。这就需要我们当代的音乐文化爱好者和音乐教育事业的工作者要积极主动的将一些传统的民俗音乐文化引入到校园的音乐教育的课堂之中，让更多的青少年音乐爱好者能够从小时候接受音乐文化的熏陶，使他们从小对于我国的民俗文化有着一个较深的认识，去接受、去继承、去发扬我国传统的民俗文化，让孩子们感受到中华文化的独特魅力，感受到中华文化博大精深、独具特色的音乐文化，激发孩子内在的爱国情怀和对于国家悠久历史文化的探究精神，推动我国文化事业的发展。

近些年来，随着社会的不断进步，人们对于音乐文化有了新的要求，我国许多地区出现了大量的青年歌手选秀节目，而且越来越受到广大音乐爱好者和电视观众的喜爱，但是为什么大量的音乐选秀节目能够受到广泛的喜爱呢？首先就是将许多原有的原生态歌曲搬到了歌手的选秀舞台上来，使得大量的民族音乐进入了人们的视野之中，让广大的电视机前的观众和大量的新闻爱好者有了耳目一新的感觉，同时也使他们对于民族音乐有一个更加深入的了解。我们在对青少年进行音乐教育和音乐文化的普及过程中，有责任有义务的将我国传统的民族文化继承和发扬下去，培养更多的、更加优秀的高素质人才，这不仅仅有利于我国民族文化的传承和发扬，而且对于发展音乐教育、推广音乐文化更是有着突出的作用，这也是将音乐文化与音乐教育二者互动发展的一个新的起点和重要的标志，是我国音乐教育史上的一块里程碑。

四、结束语

随着社会的发展，人民生活水平的不断提升，我国人民对于音乐文化有着越来越高的要求，而当今我国的音乐教育事业正处在一个改革和发展的重要阶段，这对于我国的音乐教育的工作者和爱好者来说，不仅仅是一个机遇，更是一个巨大的挑战。在当今社会上广为流传的流行音乐、具有浓厚文化底蕴的民族音乐和具有时代意义的民俗音乐都是我国音乐文化的重要组成部分。社会上的音乐文化的传承和发扬离不开我国的音乐教育，而我国的音乐教育也离不开社会上的音乐文化，这两者之间相辅相成、相互扶持、共同发展，共同促进我国音乐文化和我国音乐教育事业的发展，为我国的教育事业创造新的辉煌。

参考文献

[1]缪天瑞.中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，2013.

[2]彭丽.中国近现代音乐史纲要[M].北京：中央音乐学院中国音乐研究所，2015.

[3]汤显祖.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2014.

[4]夏元勇.音乐教育与社会音乐文化互动研究[M].长沙：湖南师范大学出版社，2013.

[5]姜宝海.论民族音乐在高师音乐教育专业中的地位[M].北京：人民音乐出版社，2015.

计算机音乐教育论文范文第4篇

摘要：音乐游戏是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导，让学习者在聆听音乐的同时，促进学生人格品质全面、和谐地发展，培养其良好的道德情操和人文精神。

关键词：小学音乐；游戏教学；课程标准；运用

英国教育家洛克曾说过：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成游戏似的。”所以，游戏是一种适应儿童身心特点的教学方法，最为孩子们所喜爱。而音乐游戏，顾名思义，是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动。当今音乐教育界许多有识之士都把游戏引进了小学音乐课堂，设计出大量孩子们所喜闻乐见的音乐游戏，让他们通过游戏来学习音乐，从而达到培养音乐兴趣、提高音乐素质的目的。在我国新颁布的《音乐课程标准》中，也把音乐游戏列为综合性艺术表演的主要内容之一，属于音乐表现的范畴，从而更加强调了音乐游戏在当今小学音乐教育中的重要地位。可以说音乐游戏是儿童学习音乐的桥梁。

一、音乐游戏的意义

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。

二、音乐游戏与儿童生活的关系

德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学習音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。

从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。

三、音乐游戏的主要特点和类型

音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。根据游戏的功能，把音乐游戏分成以下几类：1.节奏训练类游戏。2.音准训练类游戏。3.培养音乐感受力游戏。4.训练动作与音乐协调类游戏。5.识谱类游戏等。

四、音乐游戏的运用

如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。

1.作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。

2.作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。

3.视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。

4.让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。

5.一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。

6.在课外音乐活动中穿插音乐游戏，丰富儿童的音乐生活。

五、避免走入误区

首先，要把音乐性放在音乐游戏教学的重要地位。

我们在进行音乐游戏活动时，必须首先考虑到它的音乐性，一切活动都要从音乐出发。在音乐游戏教学中，教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素，使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体，让音乐时刻扎根在他们的心里。

其次，设计音乐游戏时要考虑游戏的价值，要为一定的教学目的服务。

我们在设计音乐游戏教学时就应该明确此项游戏目的，以便于在活动中把握正确的方向。使游戏发挥真正的作用。

第三，设计音乐游戏的思路，自己要明确教学过程。

我们在设计音乐游戏活动时，一定要认真准备，重视游戏过程的每一环节，使游戏的全过程都有教育价值。包括教学准备，规则制订，参加人数，分配角色，确定玩法，设计动作，变换队形，分层训练等等。

第四，设计音乐游戏时留出学生创造的空间。

在我们的音乐游戏教学中，一定要多设计一些学生的创造性活动，多给他们一些游戏的自主权，从而培养孩子们的创造性思维。在备课时，要从儿童身心特点出发，把音乐游戏中的某一环节留给学生创遍。开始时可以是某种节奏、动作，随着程度的加深，可以分组由学生自己创编不同的游戏玩法。

参考文献：

[1]张曌. 音乐课程标准[M]. 北京师范大学出版社集团：中华人民共和国教育部指定， 2011. 1-36

[2]杨畅. 音乐游戏[J]. 中小学音乐教育， 2013， 4（8）： 4-5

[3]张丽姗. 小学音乐快乐教学法[J]. 中国音乐， 2012， 3（12）： 15-15

计算机音乐教育论文范文第5篇

【摘要】本文通过对流行音乐对大学音乐教育的意义进行分析，并指出如何将流行音乐引进大学音乐教育里。以期通过笔者努力，找到促进流行音乐在大学音乐教育中得到进一步应用的可靠策略，从而为相关人士提供部分可借鉴的理论依据。

【关键词】流行音乐；大学音乐；音乐教育；重要性

我国大学音乐教育事业发展远远落后于欧美发达国家，这与教育方法有很大关系，更离不开流行音乐的发展概况，教师没有恰当的将流行音乐应用到大学音乐教育中，使得音乐事业发展较为缓慢。这时就要求教师在教学方法上要注意创新，将流行音乐成功引入到大学音乐教育中，帮助学生更好的学习音乐，真正推动音乐事业的发展。

一、流行音乐对大学音乐教育的作用

流行音乐在大学音乐教育中的应用，既是社会文化发展的必然要求，又是高校音乐教育发展的必然趋势。

（一）社会文化发展的必然要求

在物质生活水平的不断提高，人们更加注重精神方面的享受，对社会主义精神文明建设的要求越来越高，特别是对音乐的要求，因此在进行大学音乐教育时，更需要加强流行音乐元素到教学中，特别是符合社会文化发展要求的，可以反映时代发展潮流的流行音乐，这样才能培养学生的民族自豪感，如《我和你》这首歌，是在北京奥林匹克运动会上的，一听起这首歌就感受到时代发展的主旋律，真正反映社会文化发展的要求，推动音乐教育往前发展。在社会不断进步的当前，精神文明建设刻不容缓，音乐教育事业发展越来越重要，离不开流行音乐，古典音乐和民族音乐的结合，教师要学会杂糅，取其精华，去其糟粕，真正为音乐课堂所服务，为学生提高更高质量的教学服务，真正完成音乐教学任务。

（二）高校音乐教育发展的必然趋势

随着社会的发展，我国大学音乐事业得到很大的重视和相应改善，正处于不断完善的阶段，逐步步入正轨，然而从现状来看，大学音乐教育发展不容乐观，主要表现在许多大学生对音乐的基础知识掌握不足；高校缺乏专业的音乐教师来指导学生；音乐教育工作者对音乐没有足够的重视；在信息时代发展之迅速，传统教材中的音乐知识已无法满足学生的要求。这些问题严重阻碍高校音乐教育发展，要想推动高校音乐教育发展就需要迫切需要解决这些问题，适应音乐教育发展的趋势。高效音乐教育逐步向健康化发展，积极引进流行音乐可以真正达到这一目标。

（三）有效推动高校音乐教育改革

由于流行音乐具有鲜明的时代特点，因此与人们日常生活联系较为紧密，这也为音乐的创造提供更多素材，许多作品的风格和内容都得到不断发展和完善。加上流行音乐具有通俗化和大众化的特点，使得许多的音乐素材都是围绕日常生活开展的，包括在演唱时也更加倾注了自我情感，从而产生自我陶醉感，更加欣赏音乐，获得更多成就感，可以有效推动高校音乐的发展和改革，真正创作出大众喜爱的经典作品，也可以推动大学音乐教育的不断完善。

二、如何将流行音乐引进大学音乐教育

（一）明确高校音乐教育的教学目标

音乐教师在进行教育时，需要明确好大学音乐教育的目标，达到一定的水平和标准，才能真正保证高质量的教学内容，也让学生有个整体把握。教师可以先根据音乐发展史，显著特征和创作背景等来选择流行音乐，将流行音乐带进课堂，不仅可以培养学生的音乐鉴赏能力，还可以更加清楚的了解到音乐的多元性，丰富性和社会性，真正消除流行音乐给学生带来的不利影响，如比较红火的“超女”“快男”等，让学生开始不务实，不脚踏实地认真学习音乐基本功，而是幻想一夜成名，不切实际的音乐观，所以教师需要明确好音乐教育的目标，这样才能教会学生有个正确判断力，形成正确的音乐价值观。

（二）合理把握和选择音乐作品

由于流行音乐的快速发展，使得教师在进行课堂选择时，一定要合理把握选择出优秀的音乐作品供学生欣赏，提升音乐素养，培养音乐素质，那么在选择时需要注意哪些问题：（1）作为音乐课堂必须要遵循专业的原则，选择一些节奏感较强，音律较清晰，变化有规律可循，伴奏多选择电子乐器为主，比较适用歌唱的歌曲，这样才能从多个角度选择出真正适合课堂教学的音乐，多方面考虑色彩，和声等；（2）在选择流行音乐时，还需要从思想教育方面来考虑，特别是在反应内容上，必须是丰富多彩的，健康向上的极富有正能量的歌曲，曲调一定要优美，如“东方之珠”就很好表达出爱国之情；（3）还需要考虑的是具有一定的文化代表性，真正流露出某种文化和社会意义，这样才能发挥音乐价值，如“北京欢迎你”就很好的诠释了中国友人热烈欢迎国外朋友的强烈热情，体现了中国好客的精神。

（三）灵活的课堂方式引入流行音乐

大学教师在引用流行音乐时，需要灵活的展现出流行音乐的特点，可以从流行音乐创作的时代背景和社会文化背景，让学生在学习时可以换位思考，真正用心去感受当时创作者的所思所想，如“天堂”这首歌，教师在进行教学时，可以通过对这首歌的时代背景入手，主要说的就是民族之间和平发展，共同繁荣，不仅可以将音乐教学加上传统音乐的色彩，还可以拉近学生与传统音乐之间的距离，真正促进民族之间的相互交流，让学生不但学习到音乐方面的专业信息，还能学会领悟这首流行音乐的内在精神，不断受到感染，更加热爱音乐这门课。

三、结束语

综上所述，我们可以看到在选择流行音乐与大学音乐教育相结合时，不仅要考虑到上述三点，还需要注意的是，教师切不可盲目追随流行音乐，心中要有把衡量标准的尺子，通过建立一个完整的音乐教育，才能有效的把握度，将古典音乐与民族音乐有机结合，对提高音乐教学质量和效率有很大帮助，在音乐教学时，不仅仅要培养学生的音乐能力和音乐鉴赏能力，还需要考虑学生的学习兴趣，激发学习热情，真正推动音乐事业的不断发展。

参考文献

[1]吴志仙.高校音乐教育在德育教育中的特点和作用[J].盐城工学院学报（社会科学版）.2009（01）.

[2]夏翠英，严小琴，赵婕.音乐教育是促进高职学生心理健康的有效途径[J].中国校外教育（理论），2009（02）.

[3]谢萍，盛宏标.音乐教育在大学校园文化建设中的作用[J].湖南农业大学学报（社会科学版.素质教育研究），2008（06）.

作者简介：季永会（1973—），女，吉林镇赉人，本科，讲师，研究方向：音乐教学，工作单位：白城职业技术学院。

计算机音乐教育论文范文第6篇

摘 要：新课改的提出，让中小学音乐教学理念和教学模式发生了全新的变化，传统的中小学音乐教学模式是以教会学生唱歌、欣赏几首经典的、不同风格的音乐作为主要的教学内容，但新课改对中小学音乐教学提出了更高的教学要求和教学指导，本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。

关键词：音乐游戏教学法;中小学;音乐教学

一、引言

常言道：“兴趣是孩子学习中最好的老师”，但如何提高中小学生的音乐兴趣，却是中小学音乐教师在教学上头疼的问题。首先，由于每个人对音乐的理解不同，不同的学生所偏好的音乐类型，音乐风格也各不相同。在一堂音乐课堂中，如果加强学生学习音乐的热情和兴趣，是需要中小学音乐教师在教学过程中不停思考、改进教学模式的问题。本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。其中，兴趣是中小学音乐教学的教学重点，提升学生的音乐学习兴趣，提高他们的音乐素质能力，有助于中小学音乐教师的教学水平提高。

二、音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的应用

（一）能够提高中小学生学习音乐的兴趣

在中小学阶段，中小学音乐教师会带领中小学生学习音符，认识音符，正确运用音符。但学习音符的过程却是单调的，这对于处于好动、注意力难以集中的中小学生阶段而已，无疑是一个巨大的挑战。在中小学音乐教学中，中小学音乐教师面临着一个重大问题就是中小学生无法在学习音符的道路上坚持下来，尤其是缺乏乐感的中小学生，更是难以接受枯燥的音符学习。但如果能够提高中小学生学习音乐的兴趣，中小学音乐教学的工作就能顺利展开。在设置游戏类型中，要顺应新课改和双减教育原则的要求，游戏的难度不易过高，针对学生的年纪和心理特点，设置有趣又简单的音乐游戏，这样就不会导致游戏过于复杂而让学生反而产生了胆怯心理。例如，可以让中小学生在学习七个音符的时候，分成几个小组排成一列，每七个人为一个小组，每个人代表一个音符，当音乐教师用钢琴弹出任意一个音符时，代表那个音符的中小学生们就原地蹲下再站起，当然，也可以打乱顺序，每个人不时地变换代表的音符，这样的游戏结合教学的方式，能够让中小学生快速学会音符，能够分辨出每个音符。

（二）增强学生感受音乐魅力的体验

中小学音乐课堂，不仅仅是音乐教师向他们介绍音乐作品，或者学习基础的音乐知识，更重要的是学生能够接受音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而提高自身的音乐素养水平。所以，在中小学音乐教学的过程中，音乐教师利用音乐游戏教学法吸引学生学习音乐的兴趣以后，要让他们能够在游戏的过程中，感受音乐的内涵和魅力，学会聆听音乐，欣赏不同类型风格的音乐。例如，有些歌曲是在歌颂友谊的，就可以让学生进行合唱，每个人负责的歌词代表了歌曲里的双方，两人进行对唱和合唱一首歌曲，这样学生能够感受到歌曲包含的深厚情谊，对歌曲的理解和共鸣也更加深刻。同时，学生在演唱歌曲时，也会投入自己的情感，明白一首歌的动人之处，不在于它需要多么高的唱歌技巧，而是要投入感情，将歌曲的内涵，精神传达给倾听者。这样的音乐游戏教学，可以让学生获得更佳的音乐体验，从而带领他们走向音乐之路。

三、音乐游戏教学法在中小学实践中的问题

音乐游戏作为辅助中小学音乐教师的音乐教学手段，其发挥的内容要结合音乐教学任务和音乐教学目的，音乐游戏可以帮助教师迅速烘托课堂氛围，提高学生对学习音乐的兴趣，帮助学生掌握基础音樂知识，这些是音乐游戏在音乐教学中的积极作用，但音乐游戏在中小学音乐教学中所占的比例不宜过大，如果一节音乐课满满当当都是游戏环节，或者游戏内容和形式脱离了音乐教学，与音乐教学无关，就会发生本末倒置的情况，破坏正常的教学进程。中小学的音乐教师要清楚地认识到，音乐游戏只是作为一个辅助教学手段，并不能替代音乐教学内容，也不是每一个课题都需要音乐游戏来协助音乐教室完成教学任务。如果音乐教师没有意识到这一点，在音乐游戏中花费的教学精力过多，又或者采用了与音乐教学关系不大的游戏形式，例如舞蹈形式，走秀形式，这样就会将音乐课堂变成一个班会、表演活动，失去了音乐教学法的真正作用。所以，对于音乐游戏法的运用，音乐教师要明确每一个音乐游戏能够带来什么样的教学成果，该音乐游戏的目的何在，能够对学生学习音乐有明显的促进作用，在音乐节拍、音准的训练中，能否起到推动作用，音乐教师要深入地思考音乐游戏教学法，才能让音乐游戏更好地服务于中小学音乐教学。

另一个较极端的情况就是，音乐教学法沦为形式，新课改的提出，让许多音乐教师注意到了新型的教学模式，音乐教学法作为其中深受推崇的音乐教学方式，也逐渐应用到中小学音乐教学的实践当中。但有些音乐教师不愿意花更多的精力和时间钻研游戏的设定，教学任务的完成情况。在音乐游戏教学中，采用了不符合现阶段学生的学习需求，例如在高年级学生的音乐教学中，还用针对低年级学生的音乐游戏，这就会让高年级学生因为游戏过于简单而感觉到无聊，从而是音乐游戏失去了它的作用。又或者，在低年级学生学习音乐的过程中，向他们提出了超过他们学习音乐的能力和需求，音乐游戏难度过高，也不利于低年级学生的参与和完成，这样的音乐游戏教学质量就十分低下。

结语

综上所述，音乐游戏对中小学音乐教学有着巨大的促进作用，能够让中小学音乐教师提高音乐教学质量，引导学生对音乐产生共鸣，激发学生学习音乐的热情，合理地运用音乐游戏，将其融入音乐教学当中，需要每一个中小学的音乐教师不断探讨的课题，中小学的音乐教师要制定有效的音乐游戏方法，促进中小学生的全面发展，音乐素养的提高。

参考文献：

[1] 张小玲. 音乐游戏在音乐教学中的有效运用探究[J]. 成才之路，2021（5）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2021.05.058.

[2] 林发友. 音乐游戏在音乐教学中的应用[J]. 小学教学参考，2017（30）. DOI：10.3969/j.issn.1007-9068.2017.30.050.

[3] 卞海燕. 音乐游戏在音乐教学中的应用探索[J]. 成才之路，2019（16）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2019.16.076.