哥特式建筑文化论文范文

哥特式建筑文化论文范文第1篇

摘 要：随着我国改革开放不断的深入，给建筑设计不断地带来了新的观念。建筑室内功能、室内装饰材料和设施设备更新换代的周期也日益缩短，本文结合室内设计和建筑装修探讨了室内环境艺术风格和建筑文化的融合关系。

关键词：建筑设计；功能；风格；文化

建筑是经济文化、科学技术、艺术审美、历史渊源结合体。随着社会生活节奏的加快和生活水平的提高，人们对建筑设计、室内设计和建筑文化有了更高的要求和水准。并且也随着时间的变化而改变。如何把握时代的变革，积极引导全新的设计风格，这需要建筑设计师用全新的理念与创新意识去面对。

1 建筑文化的内涵

建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的。“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西，它是古老的、纯种的、发育完善而自生根的文化；而外缘文化是新形成的文化，或对外来文化的吸收、包容，它是年青的、非纯种的，发育尚不完全，也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力，当我们起越一个地区建筑的表象内容去追寻隐匿在其背后的渊源所在时，就会发现其本质的东西、精髓的东西是一脉相承的。

当然建筑文化也会随着历史的发展、人类的进步，而前进、更新。其发展、更新有两条途径，一是靠“内核”的裂变或聚变而产生巨大能量推动自生的更新变化，由于其动力来自于内核本质结构之中，因此其变化是主动的、有秩序的，它与自生文化的关系也是一致的、和谐的。例如另一种途径是靠“外缘”文化的影响。“外缘”文化的作用一开始可能是生硬的、被动的、无秩序的，但通过长期对内核文化的冲撞和渗透，推动“内核”文化发生相适应的转化。从历史唯物主义的观点来看，这两条途径往往是同时存在，共同推动人类文化的发展、进步，实现实质性的升华。

在当今这个文化多元化的时代，吸收、包容外来文化的精华，使其恰到好处地融汇于自身地域文化的“外缘”，继而逐步向“内核”转化，更是文化发展、进步的重要途径。这种对异文化有选择的借鉴、吸收将创造出更富有时代意义和生命力的新建筑。

现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主，西方建筑“凝重”的文化特征，但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式，难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征，日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料，综合运用结构形式的表现，尤其是对细部构造的大量研究，将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致，从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的，成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。

同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、純正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接納人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化，是我们这一代建筑师将要不懈努力的。

2 对建筑外饰设计风格与建筑文化关系的探讨

人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。

2.1 现代建筑文化的多元性建筑文化的多层次性

人类社会历史实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和可谓建筑文化。它是人类建筑活动方式和建筑产品的总和，是社会文化中的一个局部层次。具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质在于它是环境文化，生存文化，社会文化和历史文化。建筑文化由内到外可划分为三个层次 “第一层次，表层形态是物，即它的物化形态，主要是建筑物材料的选用，所处的地理环境等客观的物所反映的；第二层次，中间形态是物结合，也可称作精神意志的外表。如各种规范、法规和创作理论等；第三层次，是深层形态即心，是某一文化的整体精神，如伦理道德、宗教感性、民族习性和价值观念等，它直接指中层的变化，它无声无形，只有思考，分析才能感知它的存在。外层的建筑文化较松动，容易改变，越往里越稳固，观念的东西最难改变。大多数建筑是器物性文化，重在功能即使用。

现代社会生活的多元性决定了现代建筑要满足人们的使用功能就必须具有多元性，而不能是一元的，单一的。建筑的作用在于给人类提供活动的场所，而现代人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性。居住建筑，商业建筑，工业建筑，公共建筑、纪念性建筑等等都有不同的形式和功能要求。现代建筑文化也就不同，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑则追求更多精神层面上的东西。工业化革命的浪潮席卷全球，现代建筑也在世界遍地开花。东西方的社会形态结构是不相同的，生活习惯，习俗等等都不相同，社会文化也不同，因此在相应社会生活形态中的建筑文化也是不同的。现代建筑文化的多元性源于现代社会生活的多元性，各个民族，地域的衣、食、住、行都的多元的，因此，现代建筑文化也就具有多元性。

2.2 现代建筑文化的发展趋势现代建筑文化具有包容性，具有很大的发展空间，它是适应现代科学技术的发展的

科学技术社会生产在快速发展的同时也在推动着建筑文化的发展。新的思维观念促进了新的建筑理论的发展，在科学化、合理化、系统化的建筑设计管理体系中，一系列新型建筑材料在应用科学技术中诞生。 在现代化建筑建设中，人们必然会希望建筑品的物质属性更符合现代生活的要求，更富有文化气息，建筑师们则需要研究时代的新需求，设计出更具有时代精神，更为人们欣赏和享用的现代化建筑和室内设计。

作者简介：

张龙龙，身份证号码：410527198806015413

哥特式建筑文化论文范文第2篇

摘要：文章从湘西侗族建筑文化遗产的形成和发展出发，论述了该建筑形态的营造特色及相关特征，结合当下侗族建筑保护中出现的问题和困境，对其在未来的保护和发展提出了几点建议：加强传统建筑人才的保护和培养，为侗族建筑艺术的传承提供后备力量，将传统建筑文化与现代化建筑手段相结合，为人们提供便利舒服的生活环境，将旅游业发展与整体规划相结合，促进对该建筑形态的保护和利用。

关键词：建筑艺术；非物质文化遗产保护；湘西侗族；传统文化；建筑风格

湖南境内的侗族主要是分布在西南方位的通道、靖州、芷江、新晃等地区，这些地方的侗族村寨大多数出现在山水汇集的地方，其丰富的装饰元素和独特的造型结构使得这里的传统建筑表现出清新而又浪漫的地域特色。

一、湘西侗族传统建筑文化的形成与发展

（一）湘西侗族建筑形成的自然地理环境

建筑是人们生活的场所，是与各地地理条件和气候特征相契合的产物，侗族主要集中分布在东经108度到110度，北纬25度到31度之间，东至湖南洞口，南至广西罗城，西至贵州都匀，北至湖北恩施。侗族所在地区拥有众多江河，主要属长江和珠江两大水系。这里山清水秀，具有优越的地理、气候以及物产条件，这对侗族传统建筑文化的形成与发展具有重要的影响。侗族所在地区属于亚热带湿润季风气候区域，气候温和，夏无酷暑，冬无严寒，阴雨天气较多，降雨量充沛，该区域热量丰富，又因为其雨热同季，所以十分适宜于农林行业的发展。这种独特的自然环境，使得这里的森林资源十分丰富且树木木质极佳。有利的地理位置加上优良的气候环境，使得侗族人民在建筑传统房屋时可以充分利用该优势，从而形成了诸如风雨桥、萨岁庙等极富特色的民族建筑。

（二）湘西侗族建筑形成的社会人文环境

湘西侗族建筑除了适应当地的地理特征、气候特性等自然条件以外，社会人文环境也是决定其建筑文化的重要因素，其中当地特有的社会组织形式和宗教信仰等都对其形成和发展演变产生重要影响。侗族传统的社会组织是指侗款以及家族组织。组织即是指精心设计用以达到某种特定目的的群体。侗族也有属于自己基本的社会组织即“款组织”。“款”在侗语中指的是“相互盟誓，真诚结交”的意思。所以说“款组织”在本质上指的是通过真诚结交、相互盟誓而产生的组织形式，根据史料记载侗族“款组织”的发展直接导致了鼓楼这一传统建筑样式的产生，同时随着“款组织”的不断发展，侗族鼓楼以及其它一些特色的建筑文化也就应运而生了。侗族的宗教信仰为该族群历史文化中的一个重要组成部分，其对侗族的建筑文化产生了非常重要的影响。侗族的宗教信仰属于具有原始宗教色彩的多神崇拜，自然事物诸如古树、巨石、桥梁等均属崇拜对象，侗族人视女神“萨岁”为至高无上的神，每个村寨都建立以草卜、鸡卜、螺卜、卦卜、卵卜、米卜来测定吉凶，因此，“萨岁庙”成为侗族建筑文化中的一个重要的组成部分。除了传统中华民族的节日以外，侗族一个重要的纪念节庆即踩歌堂，在该活动中侗族人用独特的民间歌舞来悼念民族女英雄“萨岁”。该活动的举行需要宽大的空间做支撑，多年来该活动与传统建筑设计形成了一种强烈的互动关系，从而使诸如萨岁庙、祠堂等建筑形式形成格局宽敞、布局灵活形式多样等的特征。

二、湘西侗族传统建筑相关特征探析

（一）主要类别和结构特点

湖南地处亚热带，春夏较为湿润，秋冬则干燥寒冷。为适应当地的气候和环境等自然条件，侗族建筑的构造多依据山地的形态而展开。在造型上，湘西侗族的传统民居是较为典型的干栏式建筑，人们以木桩为底，上部架设横梁构成浮空的基座，屋顶主要有双重檐悬山式和单檐悬山式两种，以满足通风和防潮的需求。在布局上，侗族的传统民居表现出“凹”形的状态，其方块内包含有堂屋、卧房、火铺屋和厨房等区域。除了传统民居之外，鼓楼、福桥和萨堂也是侗族的重要特色建筑。鼓楼位于村寨的中心地带，形似宝塔，内部有四根大木柱，中间较为宽敞，便于人们进行集体活动。福桥又称风雨桥，包含有桥廊亭这三个主要构成部分，桥面铺板、桥顶盖瓦、两边设有栏杆，为人们带来通行上的极大便利。萨堂是用于祭祀的建筑，内部有铁锅和泥土所垒成的土包，形似坟茔，表现出浓郁的湘西地域特色。

（二）建筑材料

石材和杉木的搭配是湘西传统建筑在选材上的主要特点，松木、竹、干草、泥土和石灰等材料也较为常见。人们凿刻石材，堆砌成深入地下的基座，石材能够延缓土壤中水分的侵蚀，延长建筑的使用寿命。杉木是一种常绿乔木，生长速度快、产量大。经过风干处理后的杉木材料结构均匀、强度适中、不易断裂，而且气味独特，能够减少虫害带来的腐化作用，十分适合湘西地区的自然地理环境。生活在那里的侗族人民广泛采集杉木，并将它用于生活和生产的各个方面。在漫长的历史岁月中，杉木已经不仅仅作为一种建筑材料而存在，它已经成为一种富有生命力的象征力量而存在，所以侗族人集会的场所鼓楼即是对杉树的一种模仿，这体现出杉木在侗族建筑文化中的重要地位。

三、侗族建筑文化传承中的主要问题

（一）外来文化的冲击

随着经济的快速发展，西方发达国家的生活方式成为人们追求的目标。在现代化进程中，我国少数民族传统文化的影响力正不断减弱，对外来文化的盲目模仿导致湘西侗族建筑慢慢遗失了本民族的文化特色。一部分侗族人放弃了对传统建筑的修缮和维护，他们开始利用现代技术来搭建西式建筑。这些住房不再由石材和杉木构成，而是由钢筋水泥和玻璃等现代材料构成。随着外来文化影响的不断扩大，湘西侗族村寨原有面貌遭到了一定程度的破坏，其民俗文化特别是建筑文化也逐渐呈现出没落的倾向。

（二）木质建筑保存难度大

湘西地区夏季有着丰沛的降水，空气中的湿度较大。与砖石结构的现代建筑相比，湘西侗寨的木质建筑十分脆弱，它们不仅容易受到雨水的腐蚀，流动空气的风化也会使得木头变得更加破败和疏松。此外，随着电器在侗族人生活中的普及，乱接电线的现象也极为普遍。在木质建筑较为集中而又缺乏消防设备的侗寨，一旦失火，将会酿成严重损失。这些问题是侗族传统建筑的严重隐患。

（三）传统建筑技艺的流失

侗族传统建筑营造技艺的传承方式主要有父子相继和师徒相承两种，按工作方式可分为木匠石匠和画师等职业。这些工种对技艺的要求很高，要想习得精湛的技艺，学徒一般要从七八岁时就要开始学习，实践的难度也很大。另一方面，在外来文化的冲击下，木质建筑的营造机会大大减少，传统工匠失去了谋生之本，于是便纷纷转行。而年轻一代对本民族的传统文化缺乏兴趣，他们更愿意外出务工。随着老工匠年龄的增大，年轻一代出现了断层，侗族传统建筑技艺逐渐陷入濒临失传的危险境地。

四、开展侗族传统建筑保护的原则和建议

（一）加强对侗族传统建筑人才的保护和培养，为其传承提供后备力量

建筑工匠在侗族建筑的营造和保护工作中占据着极为重要的位置。一名具有多年营造经验的工匠，非常熟悉木质建筑的特点，在进行工作时甚至不需要图纸。然而，传统的师徒相传有着很强的封闭性，这是令侗族传统建筑人才陷入断层境地的重要原因之一。为此，年老的工匠应得到充分的保护，只有改善他们的生存状况，才能保住侗族传统建筑工艺的蓝本。湘西地区的文化部门要积极邀请民间艺人参与到建筑文物的修葺工作中来。此外，还可以开办长期的讲座，让单个工匠面向多个学生，现身说法，传授技艺。对于优秀的学习者，要鼓励他们参与到实际工作中来，以实践的方式提高工作能力。在数字技术快速发展的背景下，高校的学者可以同民间工匠展开合作，利用工程软件对侗族传统建筑的资料进行处理，制作出相应的模型，以实现传统建筑工艺的信息化，为学生提供更加实用的学习材料，让侗族的传统工艺走进高校，以达到培养传统建筑人才的目的。

（二）将传统建筑文化与现代化建筑手段相结合，为人们提供便利舒服的生活环境

对侗族传统建筑的保护应遵循以人为本的基本原则，从侗族人民的实际需求出发，通过合理规划和有序保护克服现阶段的困境，在尊重自然环境的基础上促进地方经济的发展，提高人们的生活水平。我们不能单纯为了传统建筑的保存而牺牲人们生活的便利，这种片面的思维方式是不可取的

在科技水平不断提高的今天，传统建筑文化的延续要借助现代化的手段，适合现代人居住又保留传统民居特色的建筑形式才是人们真正需要的。因此，在侗族建筑遗产的保护工作中，规划者不仅要考虑自然环境、地域风貌等因素，还要致力于居民生活条件的改善，在满足卫生、交通、供水、能源、防灾等需求的基础上，结合地方资源进行传统建筑的修缮和民居环境的建设。传统的建筑工艺在防灾和防腐蚀等方面有着很多欠缺，因此，在侗族传统建筑的保护工作中引入现代化的建筑技术是十分必要的。在整体规划上，由权威专家来总结出侗族传统建筑的工艺特点，在保留精华的基础上将现代技术同传统民居融合在一起。建筑师可以根据湘西地区的气候环境来选用相关材料，以化学加固的方法减少潮湿空气对木材的腐蚀。为了防患于未然，规划者要综合考虑村寨的规模和木质建筑的特性，利用现代化建筑思维来改造侗族传统建筑内部的供水通道，让道路网络系统和绿化模块能够处在良好的衔接状态，以应对灾害的发生。

（三）将旅游业发展与整体规划相结合，促进对侗族建筑文物的保护

要实现侗族传统建筑资源的有效利用，发展旅游业是一条必经之路。各级政府应该在民间搜集雕刻、绘画等文物，以展览的形式向游客展示侗族建筑文化的魅力，促进侗族传统文化的传承。需要注意的是，发展旅游业不能本末倒置，只有合理地利用传统建筑资源，将保护工作放在首位，才能实现旅游业的可持续发展。在具体工作中，规划者要保留公共建筑的功能，把分散的古迹连结成独具特色的观赏路线，以满足人们的观赏需求，让旅游业的发展为村寨的后续修缮工作创造更好的物质条件。

开展侗族建筑村落的旅游发展绝对不能以破坏原有村寨为代价，应该既要重视旅游业的发展，也要重视侗寨的整体规划，两者缺一不可。侗寨的传统建筑不是单独存在的，所有的建筑遗产构成了一个内涵丰富的庞大体系，在开展保护工作中，设计者应牢记整体规划的基本原则。在审美层面上，侗族村寨的木质建筑和石砌结构有着视觉上的统一性，保持这种统一性对于旅游业的开发而言具有非常重要的意义。如果忽视这一点，随意改变建筑的原有风格，将会使村寨表现得不伦不类，其审美价值也将大打折扣。在功能上，以福桥、鼓楼为代表的公共建筑和私人民居构成了一个较为封闭的空间，在这个空间内，侗族人可以进行庆典祭祀和舞蹈等多项民俗活动。如果破坏了这个空间的统一性，侗族建筑与传统文化宗教信仰之间的联系也将受到影响。因此，在进行布局测量、选材和修整等工作时，建筑师要有一个整体的大局观，以保持侗族传统建筑在审美功能和文化等层面上的统一性。

湖南湘西是一个多民族聚居的地方，侗族在这里创造出了灿烂的传统建筑文化，从这诸多极富地域特色的古迹中，人们可以看到侗族人的浪漫情怀和聪明才智。为了使这些宝贵的文化遗产得到更好的保护和利用，我们应该看到侗族建筑在经受外来文化冲击中呈现出的尴尬现状以及传统技艺流失等问题，从加强建筑人才培养、推广现代建筑技术发展旅游业等方面入手，不断发扬侗族的传统建筑文化，为社会主义的文化建设做出一份贡献。

（责任编辑：帅慧芳）

哥特式建筑文化论文范文第3篇

关键词：传统；建筑；文化；传承

1中国建筑的发展史

中国特色的传统建筑在很早的夏商时期就开始初具模型，虽然只是简单的廊院型制，但已经有了雏形；到了春秋战国时期，开始出现简单的布局，有了清晰的格局；秦代和汉代则是传统建筑的高峰期，例如当时极富盛名的阿房宫；等到隋唐时代开始把外来文化的元素融合到建筑中，加上经济的繁荣，就已经出现了诸如大明宫之类的大型单体建筑，使传统建筑又上升了一个层次；等到五代十国阶段，虽然仍然延续晚唐时期的建筑特色，但也是各具特点，最具特色的应该是宋、辽、金、元的建筑了；直到明清时代，大一统之后的建筑可谓是达到了巅峰时期，至今仍被全世界游人誉为游览胜地，供人们参观的故宫、颐和园、避暑山庄等等，都是中国传统建筑文化的瑰宝，后来随着近代中国的没落加上战乱的殃及，导致了中国传统建筑文化也正逐渐走向没落；到了现代，经济文化的全球化发展，导致中国的传统文化再一次次的受到冲击。如何将传统建筑文化行进继承和发展、如何寻求新时代下传统建筑元素和精神的新载体迫在眉睫。如果一个国家的文化没有自己传统文化作为基础那它的发展是不完全的，如果我国建筑业的发展离开了传统文化，那就没有了根本，也就没有了中国特色。

2中国传统建筑的文化特色

在上下五千年的中国文化历史长河中，不同的时期有不同的建筑体现，这也与当时的文化、宗教、记忆等有关，比如由于唐朝对佛教文化的推崇，使得各种塔式建筑相继产生，比如大雁塔、少林寺等；而清代则对山水园林有着独特的喜好，以至于产生了圆明园、苏州园林等极具艺术气息的建筑群体；而紫禁城则是我国皇家封建建筑文化的典型代表。这些不同时期的建筑无不显示中国传统文化中的人文与哲学。

从中国传统建筑的建设来说，其也是中国儒家、周易或者道家文化理念的融合，在这些建筑中特别注重天人合一的境界追求，以期望将中国传统文化中的平和、含蓄而又深沉的特质融入建筑之中，讲究对称布置，通过南北中轴线将建筑群体进行划分，比如典型的紫禁城和极具民间特色的背景四合院，这种顺应自然天时的建筑文化特色是也是现如今我国建筑需要注重的方向之一。

而从中国传统建筑的外形特征来说，其多以群体建筑为主，其装饰也非常讲究，特别喜欢将石雕和木雕文化融入建筑外形中，使建筑更加主人的喜好与文化内涵。比如台阶周围配以雕饰、栏杆，以显示古代家族的威严与庄肃；门窗配以花纹、色彩等，以显示建筑的华丽性，将建筑本身施以彩绘与雕刻是我国传统建筑文化的又一典型特征。

3现代建筑中对中国传统建筑文化的传承分析

3.1传承总体原则

在现代的建筑设计中，对于传统文化或传统建筑设计理念及内容，所采取的态度和总体原则为“取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。”对于优秀的设计理念及建筑文化，要加以保留，而对于不符合现代建筑设计发展的“糟粕”内容，要予以剔除。同时，对于传统建筑设计的传承不等于盲目的照搬照抄，而是要在传承的基础上创新发展，使传统的建筑文化在新时期焕发新的生命力，适应现代建筑设计行业的发展需求

3.2传承的方式

所谓传承，不是一味的向历史伸手，简单的仿制。在我看来传承体现在以下方面：（1）建立完善的法律制度，对我国传统的建筑物进行保护，保护传统建筑就是对我国历史的保护，就是保护我国传统文化的精髓，在保护中不断的创新与发展，使中国的传统文化发扬光大；（2）对民众展开传统建筑文化的宣传和教育；再者就是对传统建筑的营造手艺的研究和传承。只有把古建筑完好的保存下去，才能有供一代一代人研究的基础；只有对民众开展传统建筑文化的教育，才能更加有效地保护古建筑，同时提升大家的民族自豪感和对传统的追求；只有研究和传承传统的营造手法，才能进一步的理解传统建筑的营造和内涵，才能更进一步的为建筑业的发展提供必要的技术以及理论支持。

3.3传统建筑外形的传承

现如今，城市各处的高楼大厦愈发成为城市的名片之一，极具特色的建筑外形对于提升城市文化形象、扩展城市知名度是非常有益的，比如广州塔、上海世博会中国馆、北京央视大楼等现代建筑也已成为广州、上海和北京的建筑名片，在这些建筑中然后设计运用中国传统建筑外形就显得尤为重要了。比如广州塔的弧形线条、圆形的对称布置；中国馆的天人合一理念等无不将中国传统建筑外形通过现代建筑技巧得以体现，更加优质的呈现了建筑所具有的的向心力和文化价值。甚至，在现代建筑中可以讲居住建筑群体、园林风格进行融合。

3.4传统建筑符号的传承

对于现代建筑来说，很多城市过分的追求高楼大厦，在建筑符号运用上显得有些单一，这与中国传统建筑中丰富、多元的建筑符号是不相符的，因此，如何将中国传统建筑文化中的符号体现运用到现代建筑中也是非常重要的。通过符号来展示建筑的独特标志、显示主人公的个人喜好、或者城市特色，比如将市花的符号融入到城市现代建筑之中，将动物图腾映衬在建筑外形中，这方面可以在企业建筑群体中得到运用，如果华为将他们的狼性图腾文化运用到企业建筑群体中也是一件非常有创意的建筑体现。但是，在现代化的建筑中运用传统文化符号，不能只注重对传统文化符号的堆砌，更加需要注重文化符号的内涵与建筑价值的融合，通过文化属性将现代建筑与传统符号连接起来，注重建筑整体与符号细节的和谐之美，这是现代建筑进行中国传统建筑文化符号传承与发展过程中需要注意的地方。

4结语

传统建筑文化的历史就像一条川流不息的长河，一直在不断的变化，不断的吸纳，创造出了具有各個时代特征的建筑风格。相关建筑设计人员应该从传统建筑文化中吸取营养，并与现代设计发展相融合，推动建筑设计行业的发展迈向一个新高度。

参考文献：

[1]道教义理与中国传统建筑文化内涵探微[J].付声晖.长春教育学院学报.2011（02）.

[2]中西传统建筑文化影响下建筑的差异[J].张秀娟，杨文静.门窗.2017（07）.

（作者单位：汉嘉设计集团股份有限公司① 浙江省城乡规划设计研究院② ）

哥特式建筑文化论文范文第4篇

关键词：建筑文化 ;建筑环境

引言

建筑作为人类社会生活与社会生产中必不可少的基础设施，富含了无数智慧的结晶。新时期喜爱，随着社会经济的不断发展与进步，建筑艺术也被赋予了新的任务，既要保持建筑设计的基础功能，也要在此基础上追求生态环境与当地文化的地域性结合。

一、建筑文化根植于人居自然环境之中

不同的地域自然有不同的自然环境：地形地貌、日照角度、日月潮汐、水流风势、气温、气压、食物、土地、水质、植被等等。作为人与自然中介的建筑，对外应有利于形成小区外部环境，对内应有利于保障人居的室内环境。这些建筑像植物一样，落地生根，合天时，合地利，适宜于地区自然环境的要求，与大自然融为一体。

在东南亚和南亚各国，在中国的海南岛和台湾岛，椰林茂密，气候炎热，人们用椰树叶、棕榈叶盖起了适应热带雨林的茅草房、小木楼，通风、凉爽、轻盈、简洁，建起了热带雨林建筑。在中亚、西亚，在中国的西部高寒地区，人们用石块垒砌、依山就势盖起了石板建筑，避风、挡雪、保温、御寒，筑成了高原山地建筑。如中国的西藏、青海、四川等少数民族在中国西部依山就势建起了各式各样的山地建筑群。在中国的黄土高原，漠北戈壁，雨量稀少，气候干燥，人们利用山边、土坡挖洞筑房，建起了具有鲜明特色的生土建筑。甘肃敦煌艺术陈列馆把建筑埋入山坡下，半开敞式入口，山坡挡墙甬道，生土式建筑特征十分明显。在美国的东部，在澳大利亚，在中国的南方，雨量充沛，气候温和，人们用木材、砖瓦依山就势，因地制宜，盖起了遮阳避雨、通风透气、造型别致的湿热地区建筑。

这些建筑形式多样，风格各异，适宜于不同地区自然环境，与风景、林木、地形融为一体，形成了根植于自然环境的各种建筑文化。建筑既要根植于自然环境，又要服从于自然环境，这是建筑师必须遵循的一条基本原则。

二、社会时空环境差异造成建筑文化的多元化

不同的地域、不同的国家、不同的民族，有不同的社会历史形态。欧洲国家、美洲国家、亚洲与非洲等发展中国家，国度不同，宗教信仰不同，经济发展状况不同，各地区的文化习俗也不同。不同地区的人居社会时空环境的差异，造成了建筑文化的时空性和多元性，因而产生了古代的或现代的中国建筑文化、俄罗斯建筑文化、东南亚建筑文化、欧美建筑文化、非洲建筑文化等等。欧洲的古希腊建筑、北非的古埃及建筑、南亚的古印度建筑、古代中国建筑是世界民族建筑文化的历史源流。天主教、耶稣教、印度教、伊斯兰教、佛教等宗教的形成和发展，深刻地影响到信仰宗教的国家和地区，也深刻地影响到这些地区建筑，形成了丰富多彩的宗教建筑文化。

中国几千年悠久的历史文化，沿袭至今，既古老又博大，自古以来受到儒家、道家、佛教、禅宗等思想伦理的影响。特别是儒教统治中国2 000多年，根深蒂固。这种文化把儒、道、佛、禪各种思想观念兼收并蓄，融为一体，光辉灿烂，独立于世界民族之林。

建筑文化在一定条件下是可以转化的。地域、民族性的建筑文化在一定条件下可以转化为国际性建筑文化，国际性建筑文化也可吸收、融合新的地区与民族性建筑文化。在当今世界里，建筑文化的发展和进步，既包含前者向后者的转化，也包含后者对前者的吸收与融合。这两者既对立又统一，相互补充，彼此影响，共同发展，只有保护和发展丰富多彩的各民族建筑文化，促进世界建筑文化的多元化构成，最终才能建立一个 “和而不同”的人类社会。

三、中外建筑文化的发展与交融

建筑文化处于全球“大文化”系统之中，各民族、各地域的建筑文化在此共生共荣，组成了世界建筑文化的交响曲。全球化的社会进程给文化交流带来了碰撞与会合，冲突与交融。

几千年来，中国受外来文化的影响渊源流长。佛教文化本来发源于印度，随着西汉张骞出使西域，唐代玄奘法师赴印度取经传经，佛教影响中国2000多年。但是，佛教的内容，佛祖的像貌，佛庙的形制与中国文化交融，形成和发展了独特的中国佛教建筑文化。

早在20世纪20年代，中国近代出国留学归国的建筑师，大多数是留美的学者，他们受当时西方学院派建筑文化观念和中国国粹主义建筑文化观念的双重影响，强调中西建筑文化交融的重点在建筑风格上，第一次创造性地设计出了一批精品，开创了中外建筑文化交融的新纪元。例如由第一批留美建筑大师吕彦植先生20年代设计的广州中山纪念堂、南京中山陵等等，在当时中国建筑界的确起到了石破天惊的影响，推动了中外建筑文化的融合进程。

新中国建国初期，中国政体、机制照搬苏联模式，中国各地建设了一批具有俄罗斯建筑文化特征的建筑，形成和发展了中国50年代“社会主义”建筑文化。改革开放以来，我国又一次打开国门，引入西方经济管理模式，模仿“欧陆风格”、港台建筑，后现代主义几乎风靡全国，形成和发展了中国80年代“改革开放”建筑文化。不言而喻，世界各国的建筑文化均要受到当时当地政治体制、经济状况、技术水平的约束，相互冲突，相互交流，相互影响，相互融合。然而，什么样的交融和交流具有生命力，经受得起时空的考验?只有那些吸取了东西方文化精髓，融合为本民族的地区与民族性建筑文化，才具有强大的生命力。

四、古今建筑文化交融的探索和追求

古今交融，古为今用，必须分析“古”与“今”在建筑内容上所发生的变化。这些质的变化是社会制度、生产技术、生活习惯、工作方式、文化观念、建筑材料在建筑领域引发的必然结果。正如吴裕容先生在评价法国工程师古斯塔夫。艾菲尔设计的艾菲尔铁塔时指出的：“人们试图让每一种艺术适应人类生活发展的新方向，并且使所有的人类活动与迅速变化中的时代所造成的新情感相适应。”古今交融探索的是传统建筑与现代建筑相结合的问题。我国传统建筑文化有着许多特点，如建筑群的总体布局，因地制宜，富于变化;建筑造型，丰富多彩;空间分隔，灵活多样;室内装饰，讲究内涵;色彩运用，五彩缤纷;庭园绿化，更是含蓄活泼，变化万千，在世界上独树一帜。在创作现代建筑当中，当代建筑师应吸取古代建筑文化丰富的营养，按现代化多方面的要求，从分析各种矛盾中探索和追求适应人们生活发展的新方向，并且使人们的建筑活动与迅速变化中的时代造成的新情感相适应。

新中国成立以来，围绕继承中国传统，发扬民族形式，创作建筑艺术美的问题经历过多少次探索和讨论。经历了解放初期模仿“大屋顶”的怀旧复古时期;经历了批判复古主义，照搬苏联“模式”的教条主义阶段;经历了文革批判洋奴哲学，推行“干打垒”穷过渡的年代;经历了改革开放初期崇尚西方，风靡“欧陆风情”时期。经过反复摸索的艰难曲折以后，中国建筑师开始走继承传统，适应功能，采用高新技术，探索古今交融，实现建筑创作现代化的正确之路。

结语

综上，我们这一代建筑师应当牢固地树立起“科学的建筑文化观”，以中国文化为主体，加速建筑文化与环境、与民族、与社会、与时代的交融进程。在建筑设计时形体美要考虑，还要以生态学的角度来发现建筑的美，自然环境与人工环境在被努力创造的同时也要创造可持续发展的建筑环境，建筑环境艺术主旨不仅要创造出和谐统一，在此基础上，还要创造出丰富多彩的价值。

参考文献

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[2]卓琪淞，汪海鸥.浅析建筑与环境的融合[J].住宅科技，2015(4)：41-43.

[3]潘嘉敏.传统性建筑文化在现代建筑中的体现与传承[J].住宅与房地产，2017(36)：10-13.

哥特式建筑文化论文范文第5篇

本文通过对中西方建筑观念的简要阐述和比较，以期从中发现中国建筑设计观念演变过程中的缺失。并通过对当下时代背景的分析，找寻到当代建筑设计的历史定位，以求对我们所面临的时代任务进行战略思考。

在当代语境中，何谓现代？何谓传统？在当代一片民族复兴的呼声下，更需要我们对自己的历史进行深入的研究，从中寻找到当下的历史定位，才能正确的阐释它们。对西方现当代建筑观念的演变过程的研究，包括在建筑理论方面的学习，并要与对中国文化发展方向的探索和实践总结联系起来考虑，以求对我们所面临的时代任务进行战略思考。

中西方建筑的简要发展历程及比较

1.西方建筑设计观念的简要历程

沿着科技发展的脉络，西方建筑经历了一个多世纪的渐进、演变、更替、转换的自我完善过程。工业时代初期，人们也同样陷入了理性与情感的矛盾之中，工艺美术运动因挽回宁静的田园生活而产生，但毕竟违背了历史的潮流而昙花一现。其后，又经历了新艺术运动、装饰艺术等，以建筑艺术为先导的艺术运动，使西方设计观念逐步的与工业社会的时代特征相融合。20世纪20-30年代，许多独立设计师，在“拯救众生”的价值取向下，提出了自己的设计观念，进行了多样的探索。例如：由格罗皮乌斯创立的“包豪斯”学派就是旨在让设计为社会服务，坚持现代材料运用，现代技术的运用，强调通过建筑外表能够立即了解到建筑结构的必要性，坚持设计上诚实，坦率的原则。他的代表作之一：法古斯工厂大楼，采用玻璃幕墙，突出内部建造结构，消除所有装饰细节。

当时另一位建筑大师，勒·柯布西耶，他丰富多变的作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他的追随者远远的抛在身后。当然，还有路德维希·密斯·凡德罗的“少就是多”。在他设计的建筑中， 你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化。没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格从而将建筑设计与现代科技完美的结合在了一起。“有机建筑“学派的代表赖特，又为我们阐释了人与自然、建筑空间与自然的关系，打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。总之，勇于创新和探索的精神，使得西方建筑观念得到了全面的发展，并产生了深远的影响。20世纪60年代后，这种精神又催生出更为多样丰富的创造。

中国建筑设计观念的简要历程

中国古代社会长期的安定和文化的延续性使建筑具有完善的价值体系。中国古建筑因其独特的艺术语言，而成为世界四大建筑体系之一。中国古代建筑文化从商周萌芽至盛清成熟，一共经历了三次发展高潮，不断的充实和总结，才有了今天我们所见到的成就。而当代中国建筑，历经战争、政治运动、西方建筑思想的冲击再到高速变化发展的今天，我们的历史似乎太过破碎，回顾建国六十年来，中国建筑在形式上有了巨大的变化，但从建国初期梁思成与华揽洪之争；到80年代城市化进程迅猛袭来，85思潮的反思；再到当代，现代主义、国际主义的风格已经塑造了中国绝大部分追求现代化的城市的面貌，设计师又陷入了“现代”与“传统”的两极对立之争，但这种争论并没有更深层次的推进建筑设计观念的进步。

中西建筑观念历程的比较

对比中西方建筑观念发展历程，西方现当代建筑艺术是在延续的文化背景下，历经一个多世纪的发展，有其渐进、演变、更替、转换的自我完善过程。有完善的建筑理论体系和实践、探索经验；中国建筑观念的发展，除古代建筑外，现当代建筑艺术由于没有统一的文化价值观，缺乏文化延续性，建筑设计观念始终没有创造性的发展。还没有建立完善的建筑理论体系。

中国当代建筑设计的历史定位及应持有的设计观念

多元文化背景下，在两极化的思维上，很自然的会产生所谓的“第三条路”想法——能不能把两极“结合”起来？中国的近现代化与西方不大一样，是建立在对传统文化的否定的基础之上的，而中国建筑的现代化更是建立在传统建筑的废墟之上，我们的历史文化太过破碎，这就更加剧了情感与现实的矛盾。

中国有着非常丰富的遗产，可惜基于历史原因，对历史传承与理论总结、开拓明显不足。上世纪50年代以来直至文革，中国建筑设计走过了曲折的道路，频繁的批判之后所造成的思想混乱与理论真空，至今仍然存在有后遗症；而在改革开放之后，由于一度与西方建筑在学术沟通上的中断，中国建筑界的许多人，对西方现代建筑的理论与实践，都缺乏全盘而贯通的了解，忽然又面对了所谓“现代建筑已经死亡”的尴尬局面，以及蜂拥而至的20世纪最后20年西方建筑理论领域中虽然驳杂却并不成熟的学派纷呈、莫衷一是的表面繁闹现象，使得中国建筑师，包括有才华的青年一代，一时间变得无所适从。近年来在建筑史学、建设实践方面虽然有可喜的发展，但还不能说对我们的理论建设起到了足够的影响。

当代许多建筑设计师，脱离历史背景，断章取义的复古，只能带来建筑设计观念的倒退，和文化价值取向的衰退。例如：近几年的房地产泡沫，大量楼盘套用概念，模仿形式，这些只是销售策略的一部分，没能真正给大众创造有价值的生存空间，反而造成了及其恶劣的的负面影响。

从经济和科技水平的现状看，中国经济虽位居世界第二，但科技远远落后与发达国家，既无重大基础理论创立、也少有前沿科技的开拓、尖端科技极少，人民生活水准较低。

从当代艺术现状来看，中国传统艺术倍受冲击；文化认同产生困境；传统文化后继乏人；

而大批艺术家转而投入到，当代艺术中，例如：装置艺术、多媒体艺术、观念艺术等。在这样一个充满了变化、浮躁的时代背景下，“重视传统文化、回归民族主义”这句口号光靠我们曾经对形式风格的追随，就变得太空泛。民族文化，地域文化的融合，并不是民族主义。一个民族文化的复兴不会由个人意志转移，而是由在历史进程中是否有其真正的价值（创造性、先进性）决定。

我想当下中国设计师应该从西方20世纪20—30年代的设计实践中吸取经验，去学习西方设计师的社会责任感，建立人文精神。在他们勇于创新的实践案例中去学习建筑空间的语汇、建筑技术、建筑对人的关怀。回到建筑的本质，立足当下社会的科学、经济、政治、文化现状，融入人文精神，建立自己的设计思想，深入的、具体的做更多的尝试和探索。

95年后在国营设计院体系之外开始出现一些个人化、独立的建筑实践。以张永和、刘家琨、董豫赣为代表的一组青年建筑师，通过一系列工作，包括通过媒体积极传播建筑理念，形成了一种新文化气候。

张永和出生在北京，对于四合院、胡同、老北京的城市空间有着自然的亲近感。张永和曾说起，当时设计公社时，正值北京房地产起飞之际，建筑风格紧跟欧美脚步，缺乏自己的语言，他要将北京传统的四合院从其拥挤的城市空间移植到古朴的大自然中来。然而，把四合院搬到山林间，面对着大自然，建筑再采取一种闭合的姿态显然就不那么合适了，于是土宅索性和山壁合抱，形成半自然半人工的庭院围合。围塑起来的中庭，柔和地淡化了自然与人造建筑间的分际。

土宅位于长城脚下公社12个别墅的制高点，墙体为中国西部常见的夯土墙，在中国是相传已久的建筑形式之一，力图将对环境的影响降到最低，而且隔热隔音的功效使房屋冬暖夏凉。粗糙的墙面不加任何修饰，在室内陈设和装饰上也尽量做到简单和自然：凹凸不平的青砖，原木的横梁，甚至不得不用到的混凝土的材料也未加任何处理。在这里，张永和对传统的理解表露无疑，他从另一个层面上给我们阐释了建筑和传统和自然环境的契合。

刘家琨出生在成都，他设计的胡慧姗纪念馆以灾区最常见的坡顶救灾帐篷为原型，面积，体量，形态均近似于帐篷，外部红砖铺地，墙面采用民间最常用的抹灰砂浆，内部为女孩生前喜欢的粉红色，墙上布满女孩短促一生的遗物：照片，书包，笔记本，乳牙，脐带……，她的一生没来得及给社会留下多少痕迹，她不是名人，只是个普通女孩，是父母的掌上明珠。这里的纪念内容没有悲壮热烈和宏大喧嚣，只是关于一个花季少女的追忆。从一个圆形天窗撒进的光线，使这个小小空间纯洁而娇艳——这个纪念馆，是为一个普通的女孩，也是为所有的普通生命——对普通生命的珍视是民族复兴的基础。刘家琨提出的建筑策略是“处理现实”。相对于在发达国家已成为经典语言的“高技”手法，“低技”的理念面对现实。选择技术上的相对简易性，注重经济上的廉价可行，充分强调对古老的历史文明优势的发掘利用，扬长避短，力图通过令人信服的设计哲学和充足的智慧含量，以低造价和低技术手段营造高度的艺术质量，在经济条件、技术水准和建筑艺术之间寻找一个平衡点。由此探寻一条适用于经济落后但文明深厚的国家或地区的建筑策略。

董豫赣北京大学建筑学研究中心副教授，他的理论著作多过建筑实践，在他的清水会馆设计用中融入了对中国园林的确情有独钟，从此中汲取的养分，最朴实的材料和形式，追求丰富而有意境。

他们按照“常规”直接设计建筑，而不是宏大空洞的意识形态象征主义。踏实的去探寻自身所处的文化语境和建筑语言。这些尝试让我们看到了中国建筑的希望。

总结

勒.柯布西耶说：“建筑被传统的桎梏束缚着，风格只是一种谎言”。传统不是抽象的概念和固定的形象模式，而是需要很多人花大力气去深入、具体地阐释。我们现在所处的历史定位：从古代传统建筑到当代建筑，中间存在近一个世纪的断裂，而对传统的阐释，如果脱离历史性分析，往往会导致建筑师纯个人喜好的形式游戏。空洞的口号和一味的形式化追求，都无法帮我们实现，具有本土文化的创造性理念。只有找到历史定位、回归建筑本质，才能既借鉴西方建筑师勇于创新、注重人文化的精神，又关照到了本土文化。建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。中国当代建筑设计师肩负着时代的重任。

（作者单位：四川音乐学院绵阳艺术学院）

哥特式建筑文化论文范文第6篇

［摘 要］云南位于我国西南边疆,独特的自然环境和社会条件以及多元的民族文化为当代云南地区建筑创作提供了得天独厚的条件。本文简要回顾了云南地区主义建筑创作的发展历程,并以当代地区主义建筑理论为基础对云南楚雄州民族博物馆进行案例研究,目的在于为当下云南地区主义建筑创作提供新的启示和方法。

［关键词］云南；本土建筑；地区主义；地区性；楚雄州民族博物馆

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地区性是建筑的本质属性,在讨论建筑时地区的概念不可回避。从20世纪50年代对民族形式的讨论,20世纪80年代地区建筑风格的探求,到20世纪90年代追求地区特色的建筑创作,建筑的地区性与地区主义建筑创作一直以来都是国内建筑界关注和讨论的重点。而云南地处我国的西南边疆,神奇独特的自然环境、社会条件以及多元交融的民族文化,为创作出独具特色的云南地区主义建筑提供了得天独厚的条件。云南本土建筑师从20世纪50年代末就关注云南乡土民居的研究,不断地从云南不同地区和不同民族的民居中吸取智慧,融入到当代云南地区主义建筑创作当中。然而由于认识的局限,早期云南建筑的地区性研究以及云南地区主义建筑创作实践也一度陷于过于“形式化”的倾向之中；简单地将建筑的地区性与民族性等同,狭义地将建筑的地区主义理解为附着于建筑外部的某种符号象征,曾一度导致建筑设计在形式摹仿和符号拼贴上大做文章。虽然这些现象基本上已成为过去,但它却反映了一段时期内云南地区主义建筑创作的真实状况。

20世纪90年代是国内地区主义建筑发展承上启下的重要时期。此时云南本土建筑师在地区主义建筑创作中开始自觉地转向对建筑内在本质的探讨,而云南楚雄州民族博物馆就是这一时期的典型代表作品。在今天的时代背景下我们回顾历史审视过去,将对今后云南地区主义建筑创作的探索与实践有重要的启示作用。

1 云南本土建筑的地区主义探索

几十年来地区主义建筑一直是云南本土建筑创作的主要努力方向,许多本土建筑师和学者为之付出了长达几十年的努力。下面结合地区主义建筑理论对云南地区主义建筑创作的探索历程进行简要回顾。

1.1 从自发到自觉

云南地区主义建筑的研究源于20世纪50年代末的云南民居调研。由云南省设计院组成的云南少数民族民居调查组具体负责,先后对云南的十六个主要少数民族民居进行了详细调查。多年的调查收集整理并撰写了大量的文字资料拍摄绘制了大量的图片,最终于80年代集成出版了《云南民居》及其《续篇》,成为国内早期研究民居建筑的主要专著之一。建筑师是民居调研工作的主体,他们在长期的工作过程中自觉地将设计与调研工作紧密结合,从而形成了早期云南地区主义建筑创作的基本特点。

20世纪60年代以后地区文化在西方得到广泛认同,“乡土建筑”这种土生土长、自发的、匿名的建筑成为了地区建筑的重要组成部分,并为当代地区主义建筑创作提供了基本的“原型”。与此同时,从乡土民居建筑元素中提炼和转换得到新的建筑语汇并运用到建筑创作中,成为了七八十年代云南本土建筑寻求地区特色的基本创作手法。虽然在当时的中小型建筑创作中产生了一些优秀的作品,例如云南阿庐古洞洞外景区、西双版纳主楼式宾馆等。但是由于这种设计方法简单易操作,大量的使用也导致了早期云南地区主义建筑创作陷入了盲目追求“形式”的误区。随着对建筑地区性理解的加深,这种单纯追求形式的摹仿而忽略建筑文化内涵的做法显出了弊端。因此从20世纪90年代开始,云南本土建筑师开始以更为自觉而理性的方法进行地区主义建筑创作。例如将建筑类型学的理论方法运用到乡土民居的研究当中,通过对乡土民居形式结构的深层解析归纳出建筑的基本“原型”,再从原型类推出建筑无限变化的形式,从而摆脱了早期对乡土民居建筑元素简单模仿与拼贴的肤浅做法。

1.2 从外在到内在

20世纪90年代以后,云南地区主义建筑、乡土建筑的研究主体发生了变化,由原先的建筑设计单位和建筑师转变为以昆明理工大学为代表的高校和学者。这样的变化在一定程度上对云南地区主义建筑的研究与创作产生了影响,使得理论研究与建筑创作实践之间结合的更为紧密。这一时期云南的地区主义建筑探索呈现出理论与实践相结合、从外在的地区性向内在的地区性转变的趋势。

在这一时期场所理论和批判的地区主义对云南地区主义建筑创作产生了重要的影响。20世纪70年代挪威建筑理论家诺伯格•舒尔茨在海德格尔哲学现象学理论基础上,为讨论建筑的地区性而提出了场所理论。舒尔茨在场所理论中讨论了“存在空间”、“场所精神”等重要概念,并进一步指出了建筑的本质是建筑的“地点性”而不是空间的意义。20世纪80年代,建筑理论家亚历山大•楚尼斯针对地区主义思想中民族主义、沙文主义以及怀旧、乡愁的情结提出了批判的地区主义。他主张理性的批判,从传统建筑、乡土建筑中抽象和还原出地区建筑的“本质”；在抽象、还原和转换过程中运用现代建筑的先进技术和理念对传统建筑的空间、形式做进一步的提炼、概括,以寻找出属于该地区建筑的“特质”；同时也将建筑本身的营造看做是建构场所精神的一个重要部分。随着理论研究和创作实践的不断深入,云南本土建筑师开始自觉的关注建筑理论并从建筑与场地环境的整体关系入手思考建筑设计,在建筑与场地之间建构“场所精神”；开始运用现代建筑的先进技术和理念对乡土民居建筑元素加以提炼、转换形成云南地区主义建筑的“特质”。从这些现象中可以看出云南地区主义建筑创作在这一时期开始逐渐走向成熟。

2 案例解析

2.1 项目概况

楚雄州是一个以彝族为主，苗族、哈尼族等多个民族聚居的少数民族自治州,是世界古人类的发祥地之一,悠久的历史和深厚的民族文化积淀为地区主义建筑创作实践提供了良好的条件。楚雄州民族博物馆位于楚雄市郊与万家坝相连的鹿城南路一侧山坡上,地形上下高差20多米，场地条件极为复杂。博物馆建造于20世纪90年代初期,是云南当代地区主义建筑走向“内在”地区性探索的代表作品之一,下面就从三个方面对作品进行深入解析。

2.2 乡土建筑“原型”的提炼与转换

乡土建筑是地区建筑的重要组成部分,这种植根于本土,自发的传统建筑形式为云南地区主义建筑创作实践提供了质朴的创作灵感。博物馆建筑创作并未直接从乡土民居中提取建筑元素和符号进行拼接,而是从当地民居中提炼、转换出基本“原型”即建筑的基本形式和基本空间,并结合现代博物馆功能需求以找寻“内在”的地区主义建筑的生成之道。(见图1)彝族逐山而居的独特生产生活方式与山地自然景观一道构成了其特有的山地人居环境——山地聚落与大地景观的有机融合。当地彝族民居以质朴的土掌房、一颗印(合院式)最具代表性,因此成为建筑师“原型”提炼的对象。

博物馆建筑设计首先从场地分析开始,由于等高线密集场地高差较大不利于博物馆展厅空间的水平展开；遵循“因地制宜、因势利导”的设计原则将博物馆的大体量空间分解成多个较小体量,变不利场地条件为有利。于是建筑师从土掌房和一颗印民居若干较小的建筑体量顺等高线联排布置,上下高低错落的布局中提炼、抽取出建筑的基本“原型”,并转换构成了博物馆展厅单元的建筑基本形式。分置在不同地坪标高的展厅单元由室外连廊相连,自上而下错落丰富的轮廓变化构成了整体建筑群最基本的“建筑意向”(见图2)。土掌房民居是一种典型的由开放空间向围合空间过渡的民居形式,“L”型的建筑平面及院墙形成了半封闭内院和半开放外院结合的空间类型。建筑创作从民居中提取、还原出传统建筑的基本空间“原型”。围合封闭的展厅体量与轻盈、通透的连廊形成对比,环绕中央庭院的连廊在联系各展厅的同时形成了一种清晰的“边界”,围合出半开放的室外空间。这种提炼、转换民居“原型”的设计方法,已在当代云南 “内在的”地区主义建筑创作实践中得到广泛的运用。(见图3)

2.3 场所的建构

“场所”具有空间的一般特性,是由于人在特定空间中活动对周边环境赋予价值后形成的,是人们长期生活、经营的产物；为此可以把“场所”理解为：人与特定地点(空间)之间的某种特殊存在关系。因此,“场所”的建构成为建筑“内在”地区性的重要实现方式,博物馆建筑创作在这方面也进行了相关的探索。

由于场地条件复杂,博物馆建筑布局要协调好场地环境、建筑功能、建筑造型之间的关系。建筑群体在布置上通常采取建筑轴线垂直于道路而建筑体量平行于道路的布置方式。但这种常规的方法在这块场地上却遇到许多问题：首先主轴线方向的水平距离较短,在较陡的坡度上建筑群体难以水平展开；其次建筑群面向西南方向,西南方向用地较小不利于建筑群布置。在这样的情况下,建筑师主动适应场地条件采取了主轴线转折的方式布置建筑群,主体建筑由西南向南偏转45°平行于等高线布置。在减缓坡度延长水平距离的同时建筑群主立面朝向城市方向争取到较好的城市景观。主轴线两侧场地开阔顺势布置建筑体量,主轴线一直延伸至坡脚的博物馆序厅处转折,使之与道路产生垂直关系并在此处组织入口前区广场与城市道路自然衔接。这种从场地出发的应答式设计方法,使得建筑群与场地间从此建立起特殊的“锚固”关系,也为建筑和场地赋予了真正的意义。(见图4、图5)

2.4 地区主义建筑的批判性思考

建筑的地区性是地区文化在物质和空间上的具体体现,在地区主义建筑的创作过程中建筑地区性的表达成为了作品的关键。建筑地区性的表达在建筑创作过程中也有“内在”和“外在”之分,内在的地区性主要涉及建筑的空间类型以及场所建构,而外在的地区性主要是建筑的外部形式。然而任何建筑作品的评论都离不开对其形式的讨论,因此地区主义建筑的形式表达往往成为人们关注的焦点。由于历史的局限性,20世纪八九十年代云南地区主义建筑创作多呈现出“具象的地区主义”特点,即在建筑创作中过于强调对乡土建筑外观、构件或整体形式的模仿,从而也容易导致地区建筑批判价值的缺失。

在民族博物馆的创作过程中,建筑师通过对彝族民居“原型”的提炼以及对场所的建构,较好地表达了建筑内在的地区性。然而,建筑外在的地区性表达上仍有遗憾之处。例如：博物馆屋顶设计在方案创作之初便围绕形式引发争论,方案最终选择了将坡屋顶与平屋顶相结合的折中做法。展厅单元利用前低后高的体量形成两块屋面,将前部体量的女儿墙适当升高显示出土掌房的屋顶意向,而后部体量构架与双坡屋面的结合做法则抽象地表达了彝族瓦房的屋顶形式。根据总图设计的需要,建筑群主轴线两端分别布置了民族厅和序厅。由于位置关系需要对其屋顶加以强调,于是采取了构架和四坡顶结合四角镂空的处理方式。这种从现代建筑功能、材料和建造出发,对大量乡土建筑元素进行提炼、转换以实现建筑地区性表达的做法成了当时的流行,然而这也让作品在外在形式表达上陷入了过于具象的地区主义。

3 结 论

多年以来地区主义建筑一直是云南本土建筑创作的重要努力方向。在全球化导致全球文化趋同的今天,云南地区主义建筑创作正面临着“双重边缘化”的尴尬处境。文章结合当代地区主义建筑理论对典型案例进行解析,从而发现当代云南“内在”的地区主义建筑创作探索的一般性规律。即崇尚自然、尊重地区文化，从地区视角出发实现建筑场所精神的建构；从乡土民居中不断提炼、转换出建筑的基本“原型”以现代方式加以再阐释；采取批判的态度处理建筑创作中传统与现代、内在与外在之间的复杂关系。

参考文献：

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［8］罗德启.摹仿拼接到融合创新——中国西南地域建筑创作历程与途径［J］.建筑学报,2010(7)：7-13.

［作者简介］奚雪垠(1985—),云南昆明人,昆明理工大学建筑系硕士研究生,研究方向：地方建筑设计及其理论;王冬,云南昆明人,昆明理工大学建工学院教授,研究方向：乡土建筑的当代演变与地区性建筑设计与理论。