动画元素网页设计论文范文

动画元素网页设计论文范文第1篇

摘要：在当今多元文化语境下，传统文化要更好地保证其传承、传播与创新，应该立足于对传统文化、传统艺术元素的研究，传统艺术与现代设计之间关系的研究，努力去寻找传统艺术与现代设计的融合点，进而探求传统文化元素融入现代设计的方法，达到二者深层次的融合，将传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。探析中国传统文化视觉元素在动画角色设计中的传承与应甩不仅是一种文化的传承体现，更是传统文化视觉符号与现代设计风格的融合与新的创造。

关键词：中国传统文化 视觉元素 动画角色设计 运用及价值

一 对中国传统文化视觉元素的理解

1视觉元素中的中国传统文化元素的界定

1.1元素

元素思想起源很早，古巴比伦和古埃及人把水、空气、土看成是世界的主要组成元素，形成了三元素说。古代中国有金、木、水、火、土五元素说。元素一般是指构成自然界最简单的组成部分，是物质具有的基本性质。简言之，所谓“元素”是指事物的要素，也就是构成事物的主要因素，而不是事物的所有成分。

1.2视觉元素

视觉，在现代汉语词典中是指“物体的影像刺激视网膜所产生的感觉。”视觉元素是指构成视觉对象的基本单元，是人类接受与传达信息的工具与媒介，是视觉传达语言的单词与符号。视觉元素由信息要素和形式要素构成。信息要素由图形、文字、形状、形体等内容组成，形式要素由点、线、面、色彩、空间等内容组成。具象的视觉元素是构成作品画面的基本素材，例如人物形象、动物形象、植物形象、自然景观等，并与其他视觉元素结合，构成了完整的作品。视觉元素需要通过艺术设计传递给大众，这样视觉元素才会有自身的价值体现。

1.3视觉元素中的中国传统文化元素

中国传统视觉元素来自中国传统文化，它扎根于中国的社会文化历史，它以各种文化符号或者具体的事物表现出来，这些符号和事物成为了中国文化的象征，而中国的受众也通过这些符号理解中国传统文化。因此，视觉元素中的中国传统文化元素，主要指在艺术作品活动或活动中可被表现的视觉符号包括色彩、形象、图形等，以及可被展现的精神文化包括民俗文化、思维方式、价值观念、行为举止等，这种视觉元素不仅指肉眼可见的形式层面，还包括抽象的精神层面方面。中国有五千年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体的事物通过视觉的形式表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等，民间有剪纸、泥塑、木版年画等。

2中国传统视觉元素的提取

中国传统视觉元素是指中华民族特有的、以儒家思想文化为基本内涵的、包括其他各种不同思想文化内容的文字和图形体系。中国传统视觉元素是针对中国视觉元素的传承而言的，它强调的是中国视觉文化的渊源和传承下来的客观存在的视觉文化遗产。而从传统视觉文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统视觉元素。

我们认为对“中国传统文化元素”的探讨，除了从“观念”着眼外，还要思考分析它的视觉元素，即中国传统文化元素的视觉特征。因为一切文化事物或文化符号，都有他自身的逻辑形式。说到底，中国传统文化元素应该体现中国人的视觉元素和视觉特征。用现代视觉传达语言来说，太极图可算是中华民族的“族徽”，可作为中国传统文化元素的标志。它是中国传统文化符号的典范，也是目前世界上最好的、最完美、最和谐、最能表达中国式的图形设计。它不仅体现了中国传统文化观念，也表现了中国人的古老智慧和特有的视觉思维模式。

中国传统视觉元素多且杂，并出现在生活中的各个领域中如文化类代表有孔子、老子、中国功夫、儒家思想等；形象类代表有长城、故宫、华表、红灯笼等；造型类如中国汉字、水墨画、太极图形、京剧脸谱等；色彩类有秦朝的黑色、宋代的绿色、还有象征皇权的黄色和现代喜庆的红色等；实用类有毛笔、筷子、唐装、旗袍等；吉祥寓意类有龙凤、麒麟、虎狮等。特别是中国传统节日的视觉符号，即春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳。每个节日都有着独特的视觉形象，例如墨迹灯笼春节、元宵红娃、清明印、龙粽端午、七夕爱之印、团圆中秋、菊花双九重阳等。正是这些视觉形象使我们感受到节日的气氛，体现着我们的民族风情。

中国传统视觉元素的发展趋势是国际化：中国传统视觉元素、中国传统视觉元素设计、传统文化元素、中国元素图片、传统图案、传统花纹素材、中国古典元等。

二 中国传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用及价值

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众，不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够，这些只能算外在的皮肉，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神，是动画片打动观众的重要原因。

1传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用

动画角色，是指动画艺术中的形象，角色有人物、动物、植物等。角色是一部动画片的前提也是体现动画风格和精神的最佳载体。动画角色是动画片的灵魂，是动画片最核心的部分，没有角色就没有动画存在的意义。

中国传统文化元素绚丽多姿的表现内容和形式为中国动画片的创作提供了生动的素材，出现了许多吸收传统文化元素应用于动画角色的设计。具体到动画角色设计中对中国传统文化元素的应用，首先设计思想应该以中国传统文化形而上方面的思想精髓为指导思路，然后借鉴中国传统文化元素中形而下方面的元素开展具体设计。其表现主要如下：

1.1传统图案的运用。主要是：

（1）动物图案。在动画作品中经常会运用到饕餮纹、龙纹、夔纹、乌纹等图案纹饰，并且将这些图案有意识的夸张和提炼，达到与动画艺术的完美结合。例如神话题材《大闹天宫》中诸多优秀角色中，都运用了饕餮纹的基本特征，并在原形的基础上加以简练。龙是中国吉祥图案之一，在中国古代同时也是权利的象征，也是中国传统视觉符号的代表性符号之一，龙的图案经常用于动画角色的设计和场景设计之中。如《天书奇谭》中小皇帝服饰设计运用了龙纹的图案，用来区别角色的身份地位。凤在古代的传说中，为群乌之长，是羽虫中的最美者，飞时百乌随之，尊为百乌之王。动画剧集《三国演义》中的孙权、董卓、曹操三人服装的蔽膝中都有类似乌纹的图案，但是在其造型上有意将其区别开来。

（2）植物图案。在动画片^物的服饰设计上经常可以看到莲花纹、忍冬纹等图案元素的应用。我国传统神话题材、历史题材的动画里，多用这些植物图案的造型来做边饰，起到修饰，提升细节品质的作用。如在《大闹天宫》中二郎神一角色的设定中，二郎神以莲花纹在服饰放置在最显眼的位置，《哪吒脑海》中的哪吒，在莲花中重生后的服饰中就用莲花衣裹体。《三国演义》中诸多女性角色的边饰多用忍冬花纹，以彰显其柔美。

1.2传统色彩元素的运用

色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。色彩有着明显的象征性，这种象征性是在一定的文化背景、民族地域培养出来的。主要是：

（1）以“五色”为主，体现色彩的象征意味。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝等色。《福娃》是2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物，他们的造型分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象。五种不同的动画造型及代表的专属色彩，其寓意也不同，传递给大众的信息也各不相同。

（2）以色写神追求无尽的韵味。色彩对于塑造角色个性心理渲染神韵有着不可替代的作用。注重笔墨意趣的传达与主观性灵的抒发，讲究作品写意与传神。如动画片《山水情》以写意画的方式在似与不似之间塑造人物，以墨代色在恰当处敷以淡彩，如人物腰间的红色束带，浅绿色的拂柳，嫩黄色小乌等色彩进行渲染点缀，生动自然。画面人与景相互映衬，轻松写意，情景交融，形神兼备。动画电影《小蜊蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型，朴素自然，气韵生动。另外，如《大闹天宫》综合中国民间传统艺术形式，运用传统“五色”塑造出孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等极具神韵的动画角色，体现出传统文化的精神内涵与审美意境。

1.3传统艺术元素的运用

壁画、脸谱、年画等都是中国传统艺术造型形式。如果取材这些特殊的造型方法并用现代的视觉手段表现出来，用于动画角色设计中，会让作品的内涵和辨识度大幅提深，也能满足现代人猎奇、回忆传统的审美观念。

（1）中国传统壁画元素。中国传统文化视觉元素中的壁画元素在动画角色设计中得到了大量运用，例如老版《大闹天宫》中的仙女角色设计吸取了中国敦煌壁画中的飞天形象，角色形象栩栩如生，抽象的提取了敦煌壁画中的元素，赋予仙女传统中国文化的别样造型，使得中国传统文化视觉元素与动画角色设计很好的融合在一起，共同进步。

（2）中国传统脸谱元素。戏曲脸谱作为中国传统文化视觉元素的重要组成部分在动画角色设计中得到了众多体现。较为著名的《骄傲的将军》中，动画将军的角色设计借鉴了中国传统戏曲京剧“花脸”的造型元素，体现了将军粗犷不羁的人物形象。为整部国产动画片增添了更多的亮点与传统艺术气息。

（3）中国传统年画元素。年画作为中国民间传统文化视觉元素的重要表现形式，已经成为了传统民间艺术。年画有着驱邪降魔，保平安的作用，深受老百姓喜爱。在动画角色设计中也加入了年画的艺术元素。例如《人参娃娃》中，小人参娃娃的角色设计融入了中国传统年画造型元素，赋予了小人参娃娃生动的形象与吉祥如意的寓意。

2传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用价值

动画艺术是一种独特的艺术形式，也是一种文化形态。在科技飞速发展的今天，有百年历史的动画艺术，依然成为最好的娱乐方式之一。动画角色是动画片的灵魂，一个优秀的动画角色，不仅是动画片成功与否的关键，同时也预示着巨大的的文化价值、商业价值和美学价值。

2.1文化价值

当干差万别的文化行为在当今的社会中寻找文化确认和文化共呜时，动画就充当了文化传播使者的角色，观众在综合艺术和时空转换中领略文化与情感。成功的动画角色形象不仅能够成为观众的良师益友，更且能够充当一个文化使者的身份，准确传递出一个国家的民族特色。因为动画角色形象是属于艺术形式的一种视觉符号，成功的角色形象不光具有“符号化”的艺术价值，同时也带有“民族化”的印记。因此，我们应该清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略。

2.2商业价值

一个拥有独特性格的动画角色，不仅具有深远的艺术魅力和意味着动画片的成功，而且蕴涵着无穷的商业1介值与利润。如20世纪三十年代的米老鼠、五十年代的爱丽丝、八十年代日本的一休哥、九十年代的狮子王，这些动画角色的成功给美国、日本等国创造了巨大的商业和文化财富。经济学家把动画产业划为“朝阳产业”，尤其在21世纪的今天，更被界定为开发潜力巨大的核心产业。在研究中国动漫如何走上产业化道路的时候，一个不可忽视的问题，就是如何在动画角色设计时，应考虑植入有商业开发利用的中国传统文化视觉元素以增加产业附加值，促进经济消费。这就要求我们在角色造型方面，将动画角色设计与商业紧密结合起来，角色设计不但要抓住观众的心，更要考虑一个动画角色产生的附加价值。当一个动画角色成功的迎合了不同年龄，不同生活背景的观众的口味时，即表示着动画角色在艺术上取得了成功，同时带来的还有巨大的商业影响力。

2.3美学价值

动画具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美等主要美学特点，是通过艺术创作，将高尚的道德理性观念，融入并赋予每个动画角色，因而形成了独特的审美价值，在这一价值尺度下，一批批勇敢的、正义的、智慧的、诚实的卡通形象走进了人们的生活，带给观众们心灵上的净化与提升。笔者认为，在网络超前发达的现代社会，人们面对着丰富的民族文化资源，更需要对传统文化进行不断地的过滤和筛选，多角度、多层次的再认识、再发掘。建筑大师格罗皮乌斯在其著作《全面建筑观》中认为：“以往的历史表明，审美观念是随着思想和技术的进步而改变的，真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”因此，以动画角色的高尚品德去打动和感染观赏者，使之超越功利的目的，并准确传达出了真、善、美的审美价值，这一系列的探究过程，是中国传统文化视觉元素运用于动画角色设计的美学价值核心所在。

三 结语

中国传统文化视觉元素在动画角色设计中，既要正确认识其各种传统视觉元素的正确认知与传承，也要提倡各种符合文化发展规律的视觉符号的现代转换与新的创造，以适应时代需要。其运用对策主要是：

一是必须密切关注中国传统文化视觉元素的传承与变迁，将其内在精神文化内涵与传统文化视觉符号相结合，灵活的运用于动画角色设计中，弘扬传统文化内容，丰富精神文化生活。

二是必须注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。在动画角色设计里，“形体”和“色彩”是构成角色设计的两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。

三是必须充分认识发展中国动画角色设计必须坚持以民族文化为前提，在此基础上把握好传承与创新融合、民族和现代融合、艺术和技术融合这三组关系。基于传统的创新、用现代的方式表现民族、在符合中国艺术审美精神的前提下使用一定技术表现视觉效果。

总之，我们要以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就象靳埭强先生所说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代动画角色设计中得到更新和拓展。一

基金项目：教育部人文社科规划基金项目（批准号：10YJA790223），华东理工大学教育教学改革立项建设项目（批准号：校教2014-18号），华东理工大学网络教育研究项目（批准号：yz0130701），国家级大学生创新性实验项目（批准号：121025169）研究成果之一。

动画元素网页设计论文范文第2篇

信息可以更准确、有效地传达, 达到了预期的教学目标。

古代神话元素在动画中的运用, 不仅仅是表面张牙舞爪的龙, 也不是非常众多神仙妖魅, 而是通过神话元素给动画注入生命。使动画中的人物形象惟妙惟肖、故事情节跃然而出, 在动画中广泛运用古代神话元素就是对当代中国动画产业源源不断地供给养分, 并使中国传统文化发扬光大。

中国神话元素被大量采用于动画影片中, 塑造的人物形象有历史英雄, 道教的仙, 释教的佛, 玉皇大帝所管辖的众神及其相关的妖、魔、怪等。“由于各种神仙的时代、故事、道行、法力、技能以及所掌事务等的不同, 其产生形象也各不相同。人们可通过书籍、绘画资料以及石窟、庙宇中的壁画、雕塑等文物资料, 了解相关神的外貌形象、故事内容及精神世界”[1]。名著《西游记》是这样描写二郎神杨戬的:仪容清俊、相貌堂堂, 两耳垂肩、双目有光。赤诚昭惠英灵圣, 显化无边号二郎。”[2]这一段描写, 将二郎真君的外表、神态、刚正不阿的精神表现得淋漓尽致, 很多以它为模版塑造出的动画形象都赢得了观众的喜爱。

二、神话元素的运用方法

1、故事素材导入

在动画中直接导入神话故事框架, 使神话故事中包含的预言、咒语、巫术等大量的神话元素在动画影片中得以彰显。并借助神话元素中无限丰富的想象力, 电影形象生动的感染力和对人类主观意识潜移默化的影响, 来显示它的神秘色彩, 为动画故事发展的前提或动画故事发展的情节起了推动或扭转作用。所以说神话元素在动画影片中具有穿针引线的效应, 巧妙得将神话元素融入动画创作中, 能达到异曲同工之妙, 为神话和动画奠定了联姻基础。

2、人物造型借鉴

在动画艺术中动画角色是动画影片的精华, 在动画人物的造型设计中, 巧妙融入古代神话人物形象不仅可以为动画创作提供肥饶的土壤。运用神话元素中夸张、拟人的手法, 再加上神话人物中人物的神力可以将动画影片中的人物形象描绘的栩栩如生, 更加活灵活现, 具有较强的感染力。总之, 中国丰富的神话故事给动画的创作提供了无尽的资源, 神话英雄的神勇异能、上天入地, 神话中的宝物千变万化通过动画得到了最好的表现, 实现了直观表达神仙世界的所有要求。动画中神话元素的运用, 不仅传播了神话, 而且造成了神话前所未有的轰动效应, 显示出巨大的应用价值。

三、动画中融入神话元素的意义

1、动画内容的创意与创新

古代神话元素融入动画设计中, 既能够使动画产业得到源源不断的创新, 丰富动画创作者的创作思维, 使动画作品更趋故事性, 发展性, 可读性, 而且能够通过动画产业的发展使传统文化得以宣扬, 使神话故事、神话元素更加深入人心, 传播了神话, 宣传了民族传统优良品质与道德素养。

从中国博大精深的传统文化底蕴中吸收丰富的养料, 是实现动画产业创新发展的必经之路, 不可否认, 古代神话元素就是现代动画的丰富创意来源。在对传统神话元素的探索中要大力去发掘传统神话元素同现代动画造型设计的契合点, 从而寻找传统神话元素融入现代动画艺术设计的方法, 达到两者更深层次的融合, 把传统神话精神内涵赋予作品以个性鲜明的艺术风采。

在神话传说故事中大量存在着传统文化价值体系, 宣扬了尊师重教, 孝敬父母, 尊师敬长, 艰苦奋斗等优秀的价值观, 而这些也正是当今社会所需要与推崇的。通过神话元素的引入, 在动画作品这一类艺术形式的表现中, 更能有效宣扬传统价值理论, 达到“寓教于乐”的目的。

2、民族精神的弘扬与发展

古代神话故事、传说有许多的工具、符号、元素可供现代动画产业采借。动画创作可以从众多传统文化的表达手段中取得直接表现内容的方式。优秀神话故事诚然是核心, 但对如何借助各种表达形式丰富地呈现故事, 也同样不容忽视。由于有悠久历史和发达的文明积累, 本国古代神话为动画作品提供丰富的养料。例如, 服饰、餐饮、礼仪、民族乐曲等。无论内容还是形式上的借鉴、利用我国传统神话元素, 都必须注意结合时代需要进行合理的创新。借鉴、利用古代中国神话元素进行动画产业的研究, 并不是把神话资源直接搬移到动画作品中, 古代神话只是为动画制作和创意、创新提供素材。

文化的继承和创新动画语言手段的协作, 是动画艺术焕发生命的新道路, 同时将优秀神话元素与现代科技结合, 进行创新和发展, 中国动画才能以崭新的面貌表现在观众眼前, 才能成为赢得观众喜爱的好作品。我们有必要充分了解本民族的文化精髓, 了解公众的审美心理需求和精神状态。神话是我国传统文化艺术宝库的精华, 它综合了史传资料、寓言、传说等要素, 是熏陶人类心灵的一首乐曲, 并成为源远流长的中国文化的源头。“神话的传承需要媒介, 需要能够与其实质相结合并能够被人们认可的艺术表现形式, 而动画就是最适合表现神话这一虚构事物的艺术形式”[3]。

四、结语

神话是一个民族的文化瑰宝, 埋藏于神话中的故事无奇不有、怪诞有趣, 它是动画创作的题材库。神话故事具备动画作品所需的基本要素, 即人物、情节、主题, 经过改编, 它可以在具体的动画作品中重放光彩。所以, 当动画从经典中汲取营养时, 要注重发挥神话的资源优势。动画离不开幻想, 而神话的幻想性最是悠久和奇特的。神话的独特性极具参考价值, 参考神话的幻想, 动画在时空的设置、人物的塑造、个性的展现等方面还有提升的空间。同时, 动画对中国神话资源的利用, 实质上是一种再创造, 是从当代视角对古代神话作出的现代性阐释。神话与动画都具有文化传播的功用。由此看来, 这不仅激发了神话的生命力, 还有利于继承和发扬中国的传统文化。因此, 中国神话在动画中的作用, 值得我们从多角度、多方面去思考和发现, 发挥神话的资源优势。

摘要：本文对神话元素在动画中的运用做了简要论述, 阐述了动画中融入神话元素具有加强动画内容的创意与创新和提高民族精神的弘扬与发展的双重意义, 对当代中国动画产业提供了源源不断地养分, 活跃了动画创作者的创作思维。同时, 动画产业的发展使传统文化得以宣扬, 使神话故事、神话元素更加深入人心, 传播了神话, 宣传了民族传统优良品质与道德素养。

关键词：神话,动画创作,民族

参考文献

[1] 杜纪营, 秦岁民, 刘民娟.中国动画关于神话形象的创作历史[J].电影评介, 2012, (8) :34-35.

[2] 陈中元.中国神话题材动画角色塑造研究[D].上海:上海大学, 2008.

动画元素网页设计论文范文第3篇

摘 要： 水墨动画作为当下的新兴产业，是结合当代科技手段达到表现动画人物造型和环境空间等的“中国味”动画。但是，由于新一代动画产业的运作模式有了很大变化，不再单纯地为动画去创作，更多的是追求经济效益和商业目的，而传统水墨动画制作工艺复杂，中国古典文化气息浓郁。随着数字技术的高速发展，水墨动画发现了契机，国内动漫人希望借此机会重现水墨动画当年的辉煌，甚至登上更高的顶峰。技术的掌握是每个人都能在短期内精通的，但有关中国文化素质的培养却是需要日积月累的，因此，本文从中国文化与动画发展的“恋爱史”和水墨动画在当代发展遇到的问题和发展的潜力出发进行分析，旨在推进水墨动画在中国的发展，最终让中国动画在世界动画史上再次书写华丽篇章。

关键词： 水墨 动画 三维动画 应用意义

一

20世纪中国的动漫事业初具规模，国产动漫事业的先驱万氏三兄弟已开始研究动画制作，1922年万氏兄弟制作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。与此同时，美国也开始追求“动画”，制作了《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》等一系列家喻户晓的动画片，中国不甘示弱，在1941年制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在当时，与美国同为世界动画的指向标。由此，动画也分开了两支，美国动画和中国水墨动画。

新中国成立之后，中国动画事业得到了飞速发展。尤为突出的是1961年—1964年制作的《大闹天宫》，可谓是中国动画的巅峰之作，人物、动作、声画等各个方面都达到了当时世界的最高水平，同一时期的代表作还有第一部木偶动画《皇帝梦》、第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸动画《一棵白菜》及第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》。一部部具有浓厚中国元素动画的出现，使得中国文化与动画水乳交融，达到了中国动画事业的顶峰。但在经历了一段特殊历史时间的考验之后，中国动画事业受到了不小冲击。

时间是最好的检验师，美国此时“乘虚而入”，在1972年至1976年，拍摄了17部动画，故事素材大部分来源中国，使得中国动画在以后的创作中充满了阻碍，创新意识受到了限制。但是，经得起考验的爱情才是真爱，在1978年到1989年的十年里，国内诞生了一部分优秀作品，如《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，与此同时，电视动画片也应运而生，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等。但与同期美国相比，中国动画模式显得呆板单一，丢失了中国的一些韵味，不再像传统动画那般让人回味无穷，让人有温馨的感觉。美国动画开始走商业化运作模式，将动画事业转为动画产业，挖掘动画的潜在商业价值。而中国动画则停留在教育与传播层面，激发不了观众的观看欲望，创作者丧失了激情与动力，从事动画的人才逐渐流失。

随着计算机技术的日趋成熟，数字动画逐渐取代了纯手工绘画，大大提高了制作效率，数量得到了增加。而中国动画正处于艰难发展阶段，在这一时期，一些小国动画逐渐抬头，日系动画使世界的动画形象与审美水平有了新概念。中国动漫亦步亦趋，摸着石头过河，在模仿中找寻自己的思路，随之诞生了当下流行的《喜羊羊与灰太狼》。既学习美国动画产业的运作模式，将动画人物制作成玩偶、文化衫标志等一系列可盈利产品，又如日本动漫制作剧场版等制作了一系列长篇动画吸引更多人群的关注。这期间还出现了一部分优秀的富有“中国味”的动画，值得一提的是国产第一步大型武侠CG/3D动漫连续剧《秦时明月》，既有浓郁的“中国味”又不失现代风韵，推动中国动漫迈出了一大步。

时代在进步，美国动画产业链只可习其表，内部精华中国动漫产业暂时难以望其项背。针对我国动漫发展情况，为何动漫产业举步维艰，究其根源，在于创新。而创新的根源则需要挖掘中华民族上下五千年的历史。在历史中汲取精华，发扬中华民族精神，尤为突出的、让人一眼就能分辨出“中国味”的，就是水墨动画。

二

世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开启了水墨动画的先河，在当时引起了巨大的轰动，但毕竟纯手工制作，耗时长，成本高，利润低，渐渐淡出了中国动画界。

相比于一般采用“单线平涂”方式制作的动画片来说，需要考虑到晕染、虚实变化等因素的水墨动画无疑更为复杂，这使得制作传统水墨动画的工序变得十分繁复。制作一部传统水墨动画所需要的时间，足够制作三四部普通动画片。由于传统水墨动画的复杂工序，在制作过程中需要大量人力物力的支持，在计划经济时代可以不计成本，但是在现在市场经济时代下，用传统水墨工艺制作动画就成了一件投入与收获不成正比的事情，上海美术电影制片厂在1988年制作完成了《山水情》之后，便再没有进行水墨动画的制作。可以说中国水墨动画的发展进入了停滞时期。

而如今数字科技迅速发展，水墨动画也抓住数字时代的契机，涌现出了一批优秀作品。2002年由深圳环球数码制作的《夏》作为中国第一部作品入选了SIGGRAPH2013，北京电影学院的研究生创作了三维水墨动画《荷》。国内众多研究机构相继研究并掌握了三维水墨动画的制作技术。

尽管三维水墨动画已经进入人们的视线之中，并且取得了不俗成绩，但是在商业市场中却迟迟没见抬头之势。分析其发展进程，有如下几点值得思考：1.水墨动画的运作模式；2.水墨动画的人才培养；3.水墨动画的发展方向。

经济效益带动产业发展是亘古不变的道理，水墨动画要想发展和进步，首先就要解决创造财富资本的问题。水墨动画的资源是取之不尽、用之不竭的。水墨动画的市场仍处于开发阶段，谁先找到途径挖出第一桶金谁就能占尽优势，水墨动画的面很广，老少咸宜，长辈们以欣赏的眼光看场景，后辈们以娱乐的眼光看人物，各取所需，各得其乐。从成本和效益上看，动画已基本可以纯电脑制作，水墨特效制作也有了相关插件，成本大大降低。同时动画产业是我国大力扶持的一块文化产业，国家投入相当大，动画片播出之后所带来的连锁经济反应不可小觑。国内动画涉及的面相对来说还比较狭窄，动漫人物图标版权包括文化衫印制、动画广告宣传、人物玩偶贩卖等，都只是在形象上做文章，没有真正将动漫人物内部的内涵品质挖掘出来。譬如：将动画从荧幕搬到现实，制作舞台剧等，开发相应的单机、网络游戏抑或印制图书刊物等，让观众由被动吸收转为主动体验。转变产业发展模式，由内而外地发掘其价值。就市场化运作来说，我们可以对比参考一下美国好莱坞或者迪士尼每年制作的动画大片，他们以纯粹艺术为基础，投入了巨大的人力物力去制作，同时采用成功的商业手法在全世界进行推广营销，开发相关衍生品，实现商业与艺术的双赢。这种成熟的制作模式值得我国动画产业学习，但是这种模式实现盈利的周期较长，同时对推广营销的要求也比较高，如何在两者之间取舍，这是摆在中国动画人面前的一个重要问题。

三

如今随着电脑的普及，数字动漫开始普及开来，国内有很多大学开设了动画动漫专业，为国产动画事业培养了大量人才，积极开展大学生动漫制作大赛等相关赛事，技术的成熟让理论得到了逐步完善，技术慢慢转为大众化，动画制作要求门槛也降低了。而水墨动画的制作不是一般大众能够掌握的，一是水墨动画制作过程较复杂，另一个则是对审美水平要求相对较高，而利用大学时光训练自己的技术能力和培养自己一双审视美的眼睛不是每个人能做到的。国家给予政策支持，教学质量继续提高，学生质量与就业率提升，才能发展“中国味”动画。虽然近年来三维水墨动画取得了不少进步，但是总的来说还是落后于其他动画表现形式，造成这种局面的原因之一就是制作过程过于复杂。三维水墨在效果上主要采用贴图方式完成，水墨主要在于灵动的写意，可是由于电脑的精确性，最终出来的效果总是不够自然与生动。同时由于制作三维动画的人员大都不具有水墨功底，因此很难把握到水墨的形意。要发展水墨动画，首先要培养水墨动画人才，有志于三维水墨动画这一方向的制作者们，必须提高自己对水墨的认识，把握水墨的韵味，才能制作出优秀的三维水墨动画。

三维水墨动画想要发展，不能拘泥于过去的死板模式，而要以水墨为原点，结合各种水墨技法，发展出不同风格的三维水墨动画。写意山水，工笔写生，包括像泼墨之类的技法都可以尝试融入三维水墨动画之中。只有创新才能保证三位水墨动画的生命力。同时我们要跳脱出动画片就是制作给儿童看的思维死角，以日本动画大师宫崎骏为例，他所制作的动画受众涵盖了几乎所有人群，从而形成了完整的影视生态链。三维水墨动画应该积极扩大受众面，扩大受众群体，当然，我们并不是要放弃儿童这一受众，相反，我们必须加大其在儿童中的影响力。以《小蝌蚪找妈妈》为例，这不光是一部优秀的传统水墨动画，同时还是一部优秀的教育片，寓教于乐，不仅为儿童提供了科普信息，而且引起了他们对水墨动画的兴趣。现代三维水墨动画应该积极开发面向儿童的周边动画，它所吸引的每一个小观众，将来都可能成为三维水墨动画的支持者与创造者。通过三位水墨动画不同风格的不同定位，力图吸引到各个阶段的观众，从而形成一个完整的三维水墨动画生态圈，促进三维水墨动画良好有序地发展下去。

水墨动画完全可作为国产动画的一面旗帜，它不仅要站在中国动画前沿，同时还要屹立在世界动画的顶峰。水墨动画的潜在价值是无限的，要真正将中国历史中的精髓运用在水墨动画中，将优良的中华民族精神赋予其中。民族的是世界的，笔墨丹青，一直是我们引以为傲的资本。而当下3D技术日趋成熟，水墨动画附加3D特效，更是如鱼得水，真正做到人在画中游，3D作为数字技术的发展趋势，在国内还处于稳步上升阶段，前途一片光明，但要想真正将水墨与3D特效结合到一定境界，任重而道远。

参考文献：

[1]王涛.浅谈3D水墨动画的发展现状.科技创新导报，2011（18）.

[2]侯承.浅析水墨动画历史发展及现况.贵州大学学报（艺术版），2007（2）.

[3]王曦.让水墨在虚拟世界中流淌——论水墨动画在数字时代的发展前景.今传媒，2010（11）.

本论文系2012年湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目《基于中国传统水墨三维动画的设计》阶段性成果。

动画元素网页设计论文范文第4篇

一、动画片视觉元素在童装设计中的应用意义

所谓的动画片视觉元素, 就是人们在观看动画片的时候, 所直接欣赏的到颜色、图形、人物、场景、文字等[1]在选择动画片视觉元素的时候, 要能够选择那些人们习以为常、印象深刻的, 这样消费者在进行购买的时候, 才能够直接回忆起看动画片的情景, 从而可以心情愉悦, 提升购买欲望。可见动画片视觉元素在童装设计中的具有非常重要的意义, 通过研究动画片视觉元素在童装设计中的运用策略, 可以促进童装设计过程的程序化, 提升童装设计师的设计水准, 激发设计灵感, 加快设计速度;其次, 运用在童装设计中运用动画片的视觉元素, 可以有效的激发家长类消费者的消费需求, 紧抓儿童的兴趣点;最后在童装设计中运用动画片的视觉元素, 可以有效提升企业的收益,

二、动画片视觉元素在童装设计中的应用策略

1、动画片视觉元素在童装色彩中的运用

动画片的环境色调、动画角色的服饰颜色及其他一些动画色彩在服装设计的大量运用, 可以有效吸引儿童的注意力, 可以大范围的让消费者直观感受到童装中的动画信息[2]。比如动画片的环境色调, 可以带给人深刻的回忆, 让消费者回想起动画的情节, 带领人们再次走进动画, 而动画片的道具色彩在童装中的运用, 可以有效激起消费者对于动画片的技艺, 通过低调的色彩心理, 成为吸引顾客驻足的重要手段。

2、动画片视觉元素在童装图案中的运用

动画片的视觉原色在童装图案中的运用, 可以分为图案造型设计、图案色彩设计、图案材质设计、图案工艺设计、图案组合设计等各个方面。童装图案的设计, 对儿童的智力开发具有积极的作用, 而动画片的视觉因素在童装图案中的运用可以从多个方面进行, 比如米老鼠的耳朵、熊大的爪子等等, 其运用策略主要是寻找那些具有强烈冲击力和震撼力的视觉元素, 让消费者一眼就可以看到童装上的团, 从而使其成为令人回味的看点。另外, 在童装的图案设计中还可以运用动画片中的镜头语言, 比如全构图、淡出淡出的渐变构成、旋转镜头等, 可让童装图案在造型上更加新颖独特, 既展现了艺术的多样性, 又为设计者提供了广阔的表现空间, 丰富童装图案的内容, 提升童装的销量。

3、动画片视觉元素在童装配饰中的运用

童装的配饰随着服装的丰富化也呈现多样的趋势。童装的配饰按照使用途径的不同可以分为实用性配饰和装饰性配饰两大类, 在这两类配饰的设计中动画元素的应用随处可见。在实用性的配饰中, 主要有童帽、童包、童鞋、童袜、围巾等等, 在这些配饰的设计的过程中, 要强调饰品的实用性, 可以使用动画片的主体颜色或者角色造型等等, 比如米老鼠的耳朵可以运用到童帽上, 不仅可爱, 而且具有一定的趣味性。

而在装饰性的配饰中, 如头饰、颈饰、胸饰、耳饰、臂饰、腕饰、手饰、足饰等, 在这些配饰中, 动画片的视觉元素可以采用翻板式和借鉴式的方式[3]。翻版式主要是将动画的标识、角色造型、角色组合、道具造型等原样的运用到童装配饰中, 尽可能复原动画中的视觉原色, 从而获得动画影迷的消费。借鉴式的应用主要是采用动画片的标识形态、角色形态特征、角色的组合形态、动画场景中的象征性色彩或道具, 通过提炼和再组织的方式, 应用到童装的装饰性配饰设计中, 这类设计含金量较高, 富有一定的创造性。

三、结束语

综上所述, 动画片视觉元素在童装设计中的应用具有极大的商业价值, 在实际运用的过程中, 可以在童装色彩、童装配饰、童装图案等方面进行运用, 以不断丰富童装设计的趣味性和实用性, 在未来的社会发展中, 童装的设计要不断创新动画片视觉元素的应用手段, 通过自动化的设计流程, 更好的促进童装产业的高效发展。

摘要：随着二胎政策的开放, 我国将再一次迎来人口出生的小高峰, 一定程度上会带动婴幼儿相关产的发展, 特别是在对于童装的产生和设计具有较大的市场机遇。面对这样的市场机遇和挑战, 童装企业如何体现实现市场占位, 高效快速的进行童装品牌的运转, 是在激烈的市场竞争环境中实现最大收益的重要手段。其中最关键的是童装的设计, 不仅需要从面料、款式、色彩、细节等方面进行创新, 而且还需要结合儿童的兴趣爱好, 融入当下流行的动画片的视觉因素。本文通过分析动画片视觉元素在童装设计中的应用意义, 探究如何才能够有效的在童装设计中运用动画片的视觉元素。

关键词：动画片,视觉元素,童装设计

参考文献

[1] 鹿小强.中国动画角色造型设计中的民间美术元素研究[D].中原工学院, 2014.

[2] 陈瑜.影视动画的视觉元素在童装中的运用研究[D].大连工业大学, 2013.

动画元素网页设计论文范文第5篇

根据中国的一些经典动画作品, 我们可以发现创作者从各种中国传统艺术作品中汲取营养, 如皮影戏, 剪纸和戏剧等等。它借鉴了传统的民族艺术元素, 创作出了许多具有民族文化特色的动画作品, 赢得了国内外的一致好评。如今, 科学技术发展迅速, 各种新兴文化不断影响着民间艺术的发展。今天, 为了民间艺术更好地发展, 我们必须顺应时代的变化, 将民间艺术和科学技术有效地结合在一起, 促进民间艺术元素的数字化发展。

二、民间艺术元素概述

从传统的民间艺术元素之中, 可以发现大都表现出了同样的文化内涵及情怀。不管是什么类型的民族艺术都能通过人们独特的智慧和方式去创造出对美好生活的向往与期待。所以我们不仅可以从这些民族艺术中看到历史特有的地域文化风情, 而且可以感受到中华五千年深厚的文明底蕴中所包含的丰富的民族文化特色。

随着数字化的不断发展, 我们必须要不断对我国民间艺术元素进行研究与分析, 逐渐了解民间艺术元素中所蕴含的各种象征意义和文化特色, 只有这样我们才能更好的去利用现代的数字技术去完成对美术动画的艺术创作, 不断去挖掘我国民间文化中新的艺术形式, 使民间艺术形式与数字完美的结合, 为人们创造出更好, 更经典的艺术作品, 也促进我国民间艺术向更好的方向发展。

三、民间艺术元素应用案例

近年来, 传统艺术与数字动画技术的结合引起了创作者的广泛热情和关注。深圳数字环球有限公司生产的“桃花源”是以陶渊明的中国古代《桃花源记》为基础的。该片打破了传统艺术形式的束缚, 运用3D技术创造出更丰富多维的三维图像, 表现手法更加精准细致。这项工作最终赢得了亚洲数字内容竞赛的最高奖项, 并且成功地反映了将传统艺术与数字动画相结合的可行性。

在角色设计方面, 采用了传统的皮影戏表现方法。角色设计为侧面, 平面图像完全符合阴影图形的特征, 设计也具有戏剧性的特点。虽然人物是用数字手段制作的, 但它仍然能够感受到民间艺术工艺的影子, 而身体的关节则反映了现实主义和抽象的有机结合。表演形式具有皮影戏的视觉效果, 角色的动作突破了传统皮影戏的局限, 显得更加流畅。

除了人物的成功塑造外, 场景的设计还结合了剪纸等, 细致的绘画和水墨画等文化元素。场景以细致的绘画和水墨画的形式出现, 并不乏传统艺术。民族传统文化的表达更为明显和突出。为观众带来全新的视觉体验, 同时增强艺术的吸引力, 也凸显了中国传统艺术的独特魅力。

电影中的背景音乐根据人物的心理活动和情节的发展呈现出古典音乐的特殊魅力。通过笛子、古筝等传统乐器为其增添了传统的民族气息。

因此, 要打破现代技术和传统艺术的局限, 必须通过数字动画技术, 要以皮影创作为基础, 发扬与传承皮影作品中蕴含的传统文化元素, 以新颖的表现形式创作出更吸引人的、更符合时代特色的, 而又充满了传统艺术价值的经典之作, 为我国传统的文化艺术发展打造出全新的舞台, 使其更好的顺应时代的变化, 更好地与数字化技术相融合。

四、结束语

总之, 根据动画与皮影相结合的分析, 可以看出这种新形式的数字动画与传统文化相结合正在逐步发展。随着全球化的发展, 各种文化的融合越来越紧密。传统艺术元素与现代科技技术相结合的方式可以带给大家新的视觉体验。在数字化发展的今天, 中国民族艺术元素与新科技相结合, 可以打破我国动画产业的发展瓶颈, 可以推动传统文化更好更快速地向数字化方向发展。同时, 数字化技术的研究和发展, 可以将传统文化的特色更好的呈现给观众。

摘要：中国民间艺术的丰富多彩, 已成为中华文明最丰富的文化遗产。但是, 面对新科技技术的不断发展和创新, 中国动画产业的发展出现滞后现象, 不断受到影响, 使中国传统民间艺术逐渐被忽视。因此, 要创作具有中国民族特色的动画作品, 必须立足于中国的传统文化, 在数字化时代的快速发展之下, 中国民族艺术开始将创新研究与新科技相结合, 推动民间艺术元素向数字化方向发展。

关键词：民间艺术元素,数字化,应用

参考文献

[1] 叶峻榛.四川民间艺术在现代动画创作中的应用研究[J].艺术科技, 2017, 27 (3) :3-4.

[2] 李雪松.现代动画创作与传统民间美术的融合[J].大众文艺, 2016 (10) :99.

[3] 肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].上海:华东师范大学, 2016.

[4] 曹刚, 李海燕.非物质文化遗产背景下皮影造型艺术对民族动画的启发[J].美术界, 2011 (4) :78.

[5] 涂杰.中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用[J].湖南包装, 2011 (1) :28-30.

动画元素网页设计论文范文第6篇

摘 要： 随着时代的不断发展，以往的平面设计已经向网络方面发展延伸，在很大程度上突破了印刷技术的限制。就现阶段而言，一些企业在网页设计上存在一些不足，主要体现在对平面视觉元素的应用上。本文对平面视觉元素的应用进行探究，分析其在网页设计中的应用问题，并给出相关的解决建议。

关键词： 平面视觉元素 网页设计 色彩

一、网页设计中的平面视觉元素

一般来说，以往的平面设计在视觉元素的应用上受到印刷技术的限制，随着网络技术的不断发展，平面设计逐渐延伸到网络，在这一背景下的平面设计具备效率高、图文互动强、信息资源丰富的优点，赋予原有的平面视觉元素在网页设计中的应用新的意义。目前，构成网页设计的图形视觉元素主要包括文本元素、图形元素和色彩元素。

（一）文字元素

在网页设计中，文字元素起着至关重要的作用，它是向浏览者传递网页信息的重要载体，其地位是不可撼动的。一般来说，文本在很大程度上决定了整个网站的效果。在网页设计中，文字的易读性和辨识性是非常重要的。因此，设计师在使用手机文本时要谨慎。同时，在网页设计中，设计者必须牢固设置主体文本，处理相关细节，安排文本与图形的交集。在当前的网页设计阶段，文字变得越来越图形化。换句话说，文本作为一种图形元素体现出来，增强了审美效果，对原有功能起到了强化作用。

（二）图形元素

从客观角度来说，网页的整体美感在很大程度上取决于图形元素的应用，因为和文字元素相比，其具有较强的艺术美感和视觉冲击力。除此之外，它在传递信息方面也比文字元素要直接得多。然而，为了充分发挥图形元素的作用，我们需要注意其色彩搭配和版面的布局，需要适应人们的审美心理，达到在短时间给人留下深刻印象的目的。一般来说，网页设计中的图像具备导向和链接的功能。根据相关心理学研究，在浏览网页时，眼睛会先垂直落在屏幕的中心，然后看四边。

设计师在进行网页设计的时候，往往会将重要的信息安排在注视点高的区域，并且在这种情况下，会根据视觉流程合理安排图片的适度位置。我们在浏览图片的时候会首先通过网络下载，也就是说，网页中的图片受宽带的限制，在进行网页设计时设计者会尽可能地减少图形文件量，不过文件量越低，图片的分辨率就越低，受众的体验比较差。针对这种情况，设计者需要从实际情况出发，选择最佳的图形文件量。

（三）色彩元素

在网页设计过程中，色彩的匹配会直接影响网站的整体风格。色彩是设计中最重要的因素之一，它以文字和图形为基础，主要通过视觉冲击作用于观众的心理。具体来说，就是通过不同色彩给人们带来不同的心理暗示，比如黑色是沉稳、黄色是温暖、红色是官方，等等。除此之外，色彩的饱和度、明度及色调也会影响网页的视觉效果。同时，需要强调的是，网页设计师在运用色彩元素的时候，必须保证其符合国际色彩标准，因为互联网是建立在同一平台上的，尽量使用网页安全的颜色，禁止无节制地使用大量颜色。再者，设计师还需要从网页的实际情况出发，对色调和辅助色进行调整，保证整体的美观度和舒适感，同时符合网页内容的主题。

二、平面视觉元素在网页设计中的应用问题

（一）网页版式设计应用上的问题

就现阶段来看，我国一些企业在网站设计上，过于追求商业价值，这就使得网页板式设计在应用平面视觉元素上缺乏艺术性和合理性。除此之外，一些企业在做网页的过程中，要求设计师不断丰富页面内容，进一步导致简单罗列网页版块的现象出现，影响网站信息质量，还会给人一种信息冗杂的感觉。

（二）文字视觉元素应用上的问题

从客观角度来看，中国的字体结构比较复杂，在中国的网站设计中对中文字体格式的发展等方面存在一定的限制。在这种情况下，一些网站在设计过程中会追求文字的视觉效果，如现有的单词下划线的链接，这不是大问题，但是设计师往往忽略字体间距，进一步使页面发生拥堵，很容易引起客人的反感。此外，国内一些网站在设计过程中缺乏对页面整洁和模块区域的考虑，出现加大字体等错误的文字用法。

（三）网页图片设计方面存在的问题

网页平面设计不合理主要表现在两个方面：一方面，图像大小问题，一些设计师在文本格式的应用程序中，没有更大的图片，导致整个页面的效果缺乏细节、丰满，或只是没有更大的图片，进一步紊乱，难以突出关键信息。另一方面，图像的位置、面积、数量和分辨率将直接影响观众的视觉感知或信息的缺乏。因此，布局设计不当容易導致视觉信息的错误引导。

（四）网页色彩布置上存在的问题

在网页设计中，常常会出现色彩布置的问题，比如整体色彩不协调、内在美感不明显，等等。除此之外，还存在色彩的视觉效果冲击干扰人们浏览页面的情况，举个例子来说，当网页使用带有丰富色彩的图片作为背景的时候，就会对人们的视觉产生冲击，进一步引起他们的阅读疲劳。还有网站整体色彩和信息不搭配，比如庆祝新年的时候，有的网站仍然将蓝色、黑色等作为主题颜色，不符合内容信息所体现的情绪。

三、网页设计中的平面视觉元素应用要求

（一）网页版式设计方面

在网页设计中，网页板式的设计是十分重要的环节，如果没有合理有效的排版，那么平面视觉元素应用得再好也无济于事，传递的信息再有质量也难以得到浏览者的深入了解。因此，那些过于追求网页商业价值的企业，必须更新观念，重视网页的美观性和各方面元素的合理配置，这样才能取得良好的实效。首先，设计者应该从读者的角度出发，设计出方便读者浏览的版面，还要考虑网页信息的重点，并将其放在合理位置，这样不仅能够给读者好的视觉感受，还能有效传递信息。

（二）文字视觉元素应用方面

在网页设计中，文字元素占据着十分重要的地位，它是向浏览者传递网站信息的主要载体，其地位是难以被其他因素所取代的，比如图片和视频。因此，文本设计的质量在很大程度上决定了整个网站的视觉效果。在这种情况下，设计者可以从实际需求出发，将表达内心的情感作为根本目的，进行适当的人性化设计，鉴于目前Web客户机种类较多，汉字字体的局限性、设计和开发，在设计过程中，设计师或使用默认字体，进一步提高设计效率和读者浏览效率。

（三）网页图形图像应用方面

随着互联网的发展，人们更倾向于从图片中获取想要的信息，在网页设计中，图像起着十分关键的作用。经典的图形图像设计，不仅仅是视觉效果的准确和丰富，而且是网站主题内容的表现。设计者需要在保证页面效果的同时，还要让浏览更方便地阅读。比如在分辨率问题上，设计者可以将那些没有特殊要求的图片定位在多常用的分辨率层面上，以此解决终端显示器分辨率带来的局限性问题。

（四）色彩视觉元素应用方面

在平面视觉元素中，对浏览者视觉影响最大的是色彩元素。在通常情况下，一个优秀的网站会在网页设计中合理运用色彩符号，以此给浏览者和谐宽松的视觉效果，激发他们的阅读兴趣。因此，在进行网页设计的过程中，设计师要重视色彩的搭配，提高装修的价值程度，依据整体和谐的原则运用色彩。

比如在网页的局部对比方面，设计师可以采用一些暖色和冷色，这样能够有效强化其记忆效果。同时，在主色和辅助色的选择上，设计者需要从网页的内容信息出发，搭配与其体现的情绪相符合的色彩。

四、平面视觉元素在网页设计中新的发展方向

从理论上来说，平面视觉元素在网页设计中的应用其实相当于对传统平面设计的延伸。二者设计的目的都是一样的，即传递信息和审美。同时，网页设计和传统设计的视觉构成元素也是一样的，无外乎图形、文字及色彩这三种。从平面设计的范畴看，网页设计的不同在于它打破了传统二维静态空间的限制，实现了动态信息的传递，增强了与人们之间的交互性，正因为如此，才使得网页设计成了一个崭新的且前景广阔的设计领域。同时，信息时代的到来为网页设计提供了良好的发展条件。对于人们来说，视觉元素的动态表达和交互性在很大程度上满足了他们的需求，大大提高了他们的浏览兴趣。另外，若从未来发展方向看，平面视觉元素在网页设计中将朝以下两方面发展：

（一）交互元素

由于网络技术的不断发展，网页方面的技术不断发展，由于平面设计中视觉元素逐渐由原本的二维空间变成多维空间的转变，为了适应网页这一新媒体的逐渐发展，交互元素应运而生。就现阶段来看，交互技术呈现出良好且迅速的发展趋势，这会在很大程度上增强网页交互设计的互动性，也会丰富网页互动的形式与内容，进一步激发人们的浏览兴趣。可以说，这是网页交互动画设计的一个发展方向。除此之外，在形式上，有更多的互动种类，比如以声音和视觉控制的互动形式的，等等，具体来说就是网页设计在运用平面视觉元素的过程中，将会采用多种形式让浏览者和计算机交互，并且保证浏览方式的个性化，以此满足不同群体的浏览需求，进一步为人机交互带来更大的便利。此外，在内容上，网页设计将朝着更丰富、更有个性的方向发展，通过运用平面视觉元素，让交互的内容涉及网络的方方面面，促进人们和虚拟世界自然互动，给人们带来轻松、个性的娱乐感受。

（二）动态因素

在网页设计中，动画、视频属于最活跃且最生动的因素，它能够将网页的信息直观传递给人们，增加对人们的视觉冲击，促进人与人之间的沟通和互动。除此之外，动画及视频元素的运用还能够有效丰富网页信息内容，带给人们视听享受。如今，各種媒体媒介层出不穷，对动画元素的应用越来越成熟，从心理上来说，动画元素适应人们的感官体验，且极具亲和力，属于对受众视觉和心理上的一种调剂，能进一步增强他们的愉悦感，赋予浏览者更广阔的想象空间。总而言之，随着多媒体技术的不断发展，人们对网页交互元素、动态元素有了更深入的认识，这要求网页设计在未来发展中朝着多元化方向发展，即除了传统三个平面视觉元素之外，加强对交互元素和动态的元素的成熟运用，进一步增加浏览者的感官体验，有效传递网页信息。

参考文献：

[1]董海斌.平面视觉元素在网页设计中的应用研究[D].西安：西安理工大学，2008.

[2]王聪.平面视觉元素在网页设计中的应用[J].戏剧之家，2015（16）：212.

[3]张立志.平面视觉元素在网页设计中的应用分析与探索[J].信息与电脑（理论版），2015（05）：：67，70.

[4]张蕾.浅谈平面视觉元素在网页设计中的应用[J].电脑知识与技术，2018（21）：256-258.

[5]刘利华.网页设计中视觉元素的运用研究[D].长沙：湖南师范大学，2009.