产品艺术设计研究论文范文

产品艺术设计研究论文范文第1篇

仁科互动（北京）信息科技有限公司（简称仁科互动）创始人史彦泽认为，作为几乎没有任何历史负担的新兴企业，仁科互动的销售易一方面采用了原生的移动技术，能够从一开始就实现整合的移动应用；另一方面，销售易在产品形态上从产品架构的底层就融入了社交网络，从而能够更好地实现以客户为中心的销售模式。

原生的移动应用

销售易是仁科互动基于管理软件移动化、社交化的趋势，利用移动互联、社交网络和云计算等技术彻底重构CRM所形成的，集客户管理、销售管理、销售支撑为一体的新一代移动互联CRM。

史彦泽认为，随着技术的变迁，CRM产品已经发展到了第三代：第一代产品为传统的预置型CRM；第二代产品以云计算为特征，采用以Salesforce为代表的SaaS服务模式；第三代产品以移动互联、云计算和社交网络为特征。

随着智能终端的普及和移动互联网的深化应用，移动CRM以其便捷性和易用性越来越受到用户的青睐。而此前因为终端用户对CRM的易用性和便捷性不满意，很多传统CRM项目惨遭失败，或者效果不甚理想。因此现在，除了像仁科互动这样的新兴企业以外，传统的CRM厂商也在向移动互联转型。

史彦泽分析说，尽管传统的CRM厂商资金充足、实力雄厚，但是因为要照顾老客户的需求，因此很难根本上在架构层面向移动互联转移。因此，他们只能将移动设备作为传统PC应用端的延伸，选择用WAP版本来实现移动应用与原有应用的对接。

“这也是为什么很多传统管理软件厂商费了很多功夫向移动互联网转型，结果却不尽如人意。”史彦泽补充说。

史彦泽认为，这种模式一方面在网络环境不好的情况下，销售人员无法在线处理业务；另一方面，这种模式无法整合诸如签到、语音、企业微信等原生的移动应用，不但增加了操作的复杂性，而且效果也大打折扣。

底层的社交应用

史彦泽认为，销售易在技术上的另外一个优势是，在底层就融入了社交网络，从根本上解决了销售业务协同问题，从而颠覆了传统CRM流程和表单的设计与体验，是真正以人（销售人员）为中心的销售业务模式。

“尽管传统CRM厂商意识到了社交网络的重要性，但是他们的社交产品与CRM产品本身是平行的，所以很难借助社交网络来实现销售人员之间的业务协同。”史彦泽说。

而销售易将社交网络功能融合到架构底层，天然解决了销售人员之前的业务协同问题。比如说，如果共同为某个客户服务的销售团队中的任何人在和客户进行沟通后将结果反馈到系统中后，整个团队都能通过社交网络实时获取关于该客户的最新信息。

与Salesforce的不谋而合

从2011年创立仁科互动到现在，经过一段时间的运营后，史彦泽对仁科互动销售易的产品发展方向更加信心百倍。史彦泽的信心，还源自仁科互动的产品理念和已经向移动互联转型后的Salesforce的产品理念非常相似。

值得一提的是，作为SaaS服务的产业先驱和领军企业，近年来Salesforce做了很多努力向移动互联转型，并在2013年4月初推出Salesforce平台移动服务，以加快移动应用的开发速度，并将前台软件与企业内部数据建立连接。此外，Salesforce将企业社交平台Chatter放到底层架构中。Salesforce将云计算、移动互联、企业社交整合起来的这种产品理念，正好跟销售易产品设计的初衷不谋而合。

产品艺术设计研究论文范文第2篇

摘 要：青花瓷艺术历史悠久、风格独特，已经成为中国传统文化的标志之一。然而青花瓷的诞生距今已经有几百年的历史，青花瓷作为传统陶瓷器物文化的精髓，也将面临着如何与现代设计接轨。如何能够和谐的融合在现代产品设计中继续发挥其文化内涵和经济价值的问题。因此，文章旨在通过对目前对传统青花艺术在现代设计的运用状况进行研究以及对传统青花在现代工业产品设计中的运用方法进行探索研究。

关键词：青花瓷；装饰纹样；现代设计

引言：青花瓷作为中国陶瓷艺术的代表，以它优美的造型、精致的纹饰以及独特的艺术魅力一直深受大众的喜爱，青花纹饰作为青花瓷装饰艺术的基本构成要素，如今被广泛的应用到各个领域。

一、青花瓷在现代服饰中的应用：

1、在东方服饰的运用一个国家的灵魂与历史来源于其文化，文化的沉淀和积累是不同民族与国家赖以为生和持续发展的必备条件。众所周知中国独有的传统工艺品以瓷器为最，而我国的文化传统对瓷器的诞生以及发展有着至关重要的影响，而瓷器当中以青花瓷享誉世界，被世界友人誉为“人间瑰宝”，其特色为瓷器白中呈现青色，青花看起来青翠欲滴。中国五千年的文化博大精深，而青花成为陶瓷文化中一个非常重要的特色。但是当今我国传统文化渐渐被人忽视，所以对于青花文化的保护与传承则显得更加的至关重要。而中国的很多设计师更是将“青花语言”带到了各个领域，服装设计就是设计师们在精神层面的发扬与传承，形成了独具一格的风格。

2、在西方服饰的运用当东方遇到西方，经常是矛盾或摩擦，而在时装舞台上，东方传统元素与西方现代时尚柔和在一起，则变成了机智的火花与无穷的创意。国际时装品牌也纷纷主打中国元素，在T台上掀起了强劲的中国风，巴西时装品牌TECA的时装秀中，青花瓷成为了耳坠或胸花，让观众眼前一亮，不由让人感慨东方元素之美，2008年，由17位顶级设计师掀起了中国元素设计风暴，事实上，在国际时装设计界，几乎已经没有哪个时尚品牌不以中国元素作为设计灵感，国外大师对于“中国元素”的高明运用令人折服，将青花瓷转化为‘青花瓷的视觉符号展现出青花瓷的元素价值和魅力。’

二、青花瓷在现代商品包装中的应用

1、 青花纹样在商品包装中的作用 包装传达的是文化内涵，人类发展至今，对世界的认知和了解很大程度依赖于眼睛的直观感受即图形、色彩和内涵，这些因素同时也是构成商品包装的基本元素。从纹样上看，青花瓷纹样以其丰富的文化内涵和独特的思想表达，通过图形、色彩等视觉元素的建立与运用传达出一种“丰富但不繁琐，简洁却不简单”的视觉美。从色彩方面来讲，丰富的色彩形固然能引起人们的注意，但是如青花瓷这般的蓝白体系更易从五彩斑斓的当今众多包装中脱颖而出，传达给人一种清丽、脱俗。从文化内涵上讲，青花瓷系出名门，历经千年，这种内涵所传达出的文化气息是无可替代的。

2、 青花瓷纹样在商品包装中的意义及影响千年传承的中国文化，无论是儒、释、道抑或是诗、书、礼都为我们呈现出亘古变迁所弥留的时代信息。历史的更迭，积累人们的智慧，在这种智慧之光的笼罩下青花瓷走过了千百年的岁月。用祖先们的智慧之光为现代包装设计注入了一股清泉，一种思想。青花瓷是现代商品包装设计中的一朵奇葩，看到它就会使人内心浮起一丝莫名的感动。 3、 青花瓷在商品包装中的实际应用随着社会的不断发展，人们对商品的要求越来越高，商品不仅要有良好的品質保证，还要有好的包装宣传。近一个世纪以来，现代包装随着消费心理、消费水平和消费结构的变化而不断变化发展着。 可是，人们对设计的要求是无止境的，对外界的认知也是多方位的。商品包装要做到能够全面地引导消费者，最大限度地激起消费者的购买欲望，满足人们的审美情趣，就不仅要给人们视觉的愉悦感，还包括触摸感等等。青花瓷作为我国陶瓷艺术史上的瑰宝，无论从器形、纹样和色彩上都对现代包装设计起到了重要作用。青花瓷包装是中国古代包装最常见的一种形式，在装饰和造型设计以及审美体现方面都为现代包装设计展现中国传统文化的色彩，对丰富包装形式有着传承和借鉴的意义。

三、青花瓷在家居装饰中的应用

1、青花瓷在厨、卫中的应用

青花瓷是中国陶瓷最具代表性的品种之一，而目前在室内装修中也大量地用到了青花家具，青花本身具有独特的魅力，但是在家的布置中，如果不注意青花与其它风格家具的搭配，最终会适得其反，显得不伦不类，青花瓷是中国艺术文化史上难得的经典。在家居装饰中青花瓷装饰具有独特的艺术魅力。青花在装饰中主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表达各种艺术意境，并以青花的蓝色彩绘更显幽靓苍翠，图案装饰雅俗共赏。青花色淡、神清，适当地点缀在厨房、卫生间里可以给人一种洁净、清新的感受，起点缀作用的青花主要可以采用青花瓷砖，而青花的盥洗台、马桶或者灯具则需要更多的仿古家具来衬托而另外一种思路则是以青花为主色调，以嫩黄、浅绿或者金色等暖色系的颜色来点缀青花，形成另外一种不同的风格、青花在客厅里的应用在客厅和餐厅这类较大空间里，则宜整体采用青花风格，以蓝、青色为主色调，装修主要有两种风格 二、青花在客厅里的应用在客厅和餐厅这类较大空间里，则宜整体采用青花风格，以蓝、青色为主色调，装修主要有两种风格，其一，是以青花衬托仿古家居或木家具，达到一种古香古色，其二，是以白色为底色，以浅色、形体简单的家具为主，让整个空间显出一种明亮、清新、大方的氛围。

2、青花在卧室中的应用

卧室是用作休息的空间，这个色调不宜过冷，所以宜采用深色（洪武青花）如：黑色、深紫色等来冲淡蓝、青色的清冷，并且在卧室中还可搭配一些青花饰物，如台灯、镜前灯、靠垫、床上用品等卧室是供人们休息的场所，所以卧室的装饰应该尽可能使人安静下来。第一，青花装饰墙使人眼前一亮，能够给人一种平静祥和的感觉，从而有助于疲劳的缓解。第二，使用强度较高的粘贴剂，将青花瓷盘贴在墙上，靠垫采用蓝白条纹，从而能够和墙体色彩相融合。最后使用一盏红色灯罩的落地灯，能够为整个卧室的空间增加几分明快与时尚。第三，在卧室里栽种盆栽，既能够美化家居，又能够带来生机。如果盆栽的花盆用的是青花瓷材质，就能够起到画龙点睛的效果。第四，进一步将青花元素应用在家具的设计上，如衣柜、电视柜等。现代人的审美眼光，追求的是简洁大方的装饰设计风格，使用青花元素，刚好能够满足这一需求。

3、青花元素与不同材质的组合应用

海上青花品牌，将传统的青花元素融合到桌子、椅子、柜子、屏风、杯碗碟盏的设计中。不仅如此，还将青花与其他材质相互结合。青花瓷是瓷器中的上乘品，具有清新淡雅的特点，但是由于材质和烧制上的难度，因此一般不会做成大件的家具。不过，如果将青花和其他材质相互结合，就会大大的拓展创作空间。

结语：诚然，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。

产品艺术设计研究论文范文第3篇

摘 要：随着经济的发展，旅游业已经成了我国第三产业中的支柱型产业。而在旅游过程之中，旅游产品的价值与品质直接影响着是否能够从中获取足够的经济效益，本文就地方文化资源在旅游产品开发设计中的应用这个问题，从现状出发进行一定的分析，最后提出了一定的想法。

关键词：地方文化资源;旅游产品开发设计;应用

1 旅游产品概述

1.1 旅游产品的分类

旅游产品通常按照功能进行分类，一般来说可以分为：旅游食品、旅游工艺品、旅游用品等多种类别。但是无论是何种分类，旅游产品自身都必须要具备足够的旅游吸引力，能够对地域特色文化内涵进行表达，使其除却自身的使用价值之外还蕴含着非物质性的隐性价值。

1.2 旅游产品的特征

1.2.1 地域性特征

地域性特征是一个旅游产品最根本的属性。地域特性越强烈的旅游产品越能够给游客带来深刻的回忆，越能够表明地方的文化，也就越能够提高旅游风景区的吸引力。由于旅游产品地域性的特征，成功的旅游产品甚至能够成为当地文化的代名词，例如“瓷都”景德镇的陶瓷制品，闻名天下，提到陶瓷自然而然就想起了景德镇。

1.2.2 纪念性特征

纪念性特征是旅游产品开发设计的初衷，也就是说旅游产品能够将旅游所带来的情感进行物化，让游客购买带走。是以一种以物载情的模式让游客们购买旅游产品来对这一趟旅游行动进行纪念。

1.2.3 时代性特征

随着技术的不断发展与进步，旅游产品的设计也需要贴近现代审美，在技术上要能够赋予新的技术要素，在设计美学上要参考科学的美学法则，让旅游产品能够适应现代的进步，满足游客的需求。

1.2.4 多樣性特征

首先旅游产品的设计必须依据地域文化进行，而地域文化本身的深度与广度是不一样的，这也就决定了旅游产品的多样性与个性特征。并且由于面对的游客消费能力以及文化程度不同，这也导致了旅游产品存在层次定位上的差异[1]。

2 旅游产品设计中存在的问题

2.1 样式陈旧，对地方文化特色体现较差

就目前而言，绝大部分的旅游产品样式十分陈旧，工艺上没有改进使得旅游产品难以满足游客的需求，自然所带来的经济效益就低了。传统样式的旅游产品大多为装饰品，本身样式陈旧且没有使用功能。而现代旅游产品虽然自身吸收了一定的现代工艺技术，但是自身却无法对地方文化特色进行体现。这些原因都导致旅游产品缺乏文化价值落入俗套，不能给游客带来足够的感情体验。

2.2 旅游产品质量得不到保证

由于现阶段我国针对旅游产品的管理办法尚且不完善，导致旅游产品的生产、发售都是由商家自身进行标准制定。这就导致了很多旅游产品质量无法得到保证，出现粗制滥造的情况，甚至于有一些旅游产品直接假冒文物，存在欺骗游客的行为。旅游产品本身是需要带给游客审美以及纪念价值的，但是质量低劣严重影响了游客的体验，加上有一些旅游中介强迫游客进行产品购买，这更加导致了游客失去对购买旅游产品的欲望。

2.3 缺乏品牌意识，缺少文化内涵

地方文化是吸引游客前来的一个重要因素。旅游产品是旅游风景区的纪念品其自身必须具有一定的纪念意义，能够起到对本地文化的特色对游客进行传播效能且具有一定的品牌效应，才能够更好的去展现本地文化特色。但是目前来说，由于无良商家为了牟取更多的利益，导致一些价格低廉的旅游产品在市场中大量出现，同质化现象严重的同时，由于商家没有合理对旅游产品进行设计，导致旅游产品自身不具备文化内涵，从而导致顾客失去了购买的欲望。

3 地方文化资源在旅游产品开发设计中的应用

3.1 基于地方文化资源进行旅游产品开发设计的设计原则

基于地方文化资源，我们在进行旅游产品设计的时候需要注意应当以地方文化的科技观、人文观为原则，旅游产品的设计应当能够对地方文化进行良好、完整的表现，并且在这个基础上对旅游产品赋予人文价值以及自然环境价值，让旅游产品能够在表现地方文化的同时体现出更深层次的文化内涵。

3.2 从游客角度出发，加强地方特色的体现

整个旅游的过程即是游客对本地文化的感受与体会过程。为了能够更好的增强游客的游玩体验，旅游内容应当多设计与当地文化特色相关的。例如特产、民俗等。而在设计旅游产品的时候也可以根据这一点从游客的角度出发，针对旅游内容进行产品设计。在这里以海南旅游为例，在旅游产品设计的时候针对海南黎苗文化形态进行。由于这一内容是海南旅游之中较为受到游客欢迎的，所以设计的旅游产品也会受到游客的欢迎。例如设计壁挂的时候，通过黎族常用的锦织图案进行融入，就可以达到传统与现代的融合，同时体现了本地文化的特色;在进行椰碳瓶设计的时候，也可以在瓶身上使用织锦图案，让整体表现出浓重的民族文化特色。通过从游客的角度出发，对他们喜爱的旅游内容进行调研之后设计旅游产品，让游客具有去购买旅游产品的欲望[2]。

3.3 对地方文化资源传承的同时进行创新

地方文化是一个地区的特有的形式和内容，具有较强的民族性与地方性。在设计旅游产品的过程中，设计者需要针对地方文化进行深入研究，找到地方文化的特点以及重点，进而更好的去构建旅游产品设计。一般来说，旅游产品的设计不仅仅需要对地方文化资源进行传承，更需要对传统的文化进行创新，使其更加符合现代需求，利用现代的方式对传统文化进行全新的表现与阐释。例如针对北京旅游进行旅游产品设计的时候，我们可以从北京故宫、长城等景点出发，设计积木玩具、钥匙挂扣等多种旅游产品，运用现代材料将故宫、长城作为元素进行融入，在表达出本地文化内涵的同时也能够更好的融合现代工艺进行创新。

4 结语

总而言之，在进行旅游产品设计的时候，我们一定要从多方面进行考虑。一方面需要考虑到旅游产品带来的经济效益，另外一方面也需要注重旅游产品带来的文化效益。经济效益固然重要，但是文化效益却也不可忽视，往往文化效益才是最重要的那一项。地方文化资源在旅游产品设计中是十分重要的，是不可忽视的，所以这要求我们在进行旅游产品设计的时候能够达到一个“叫好叫座”的平衡，既保证了经济效益，又能够对地方文化进行传播与创新[3]。

课题来源：聊城职业技术学院

课题名称：基于符号学视阀下文化创意产品的设计探微——以脸谱符号为例（课题编号：2018LZYK15）阶段性成果。

参考文献：

[1]左铁峰.基于中国传统文化观产品设计的价值分析[J].黄山学院学报，2010（12）.

[2]张素娟，宋雪莉.旅游产品设计与操作[M]. 北京：化学工业出版社，2012.

[3]冯俊伶.地域文化与旅游[M].重庆：重庆大学出版社，2012.

产品艺术设计研究论文范文第4篇

摘要作为中国传统陶瓷装饰艺术一支的粉彩艺术，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。随着时代的变迁、科学技术的发展，以及人们思想观念的更新，传统粉彩艺术正在经历着一场划时代的革命。创新成为了现代粉彩艺术生存、壮大的必然选择。

关键词粉彩，现代发展，创新

1引言

新中国成立后，特别是改革开放以来，由于党和政府的重视、科学技术的进步，以及人们思想观念的解放都给粉彩艺术的发展注入了新的活力。新时期陶瓷工作者们在继承传统粉彩艺术精华的同时，不断进行工艺技术与材质、绘画技巧与表现手法、装饰题材与形式、艺术的表现形式等多方面的尝试与探索，不断开拓着粉彩装饰艺术表现的新天地。陶瓷工作者们不再局限于传统的常规思路，勇于打破传统束缚进行艺术创作，结合具体展示创造和想象的翅膀，重建粉彩创作的精神家园，为粉彩艺术的再生打开了一条新的思路。

艺术源于生活，现代粉彩创作者深入现实生活，将自身情感感悟真实表达于艺术创作中。他们依靠艺术媒介的传达（即直观的笔墨、线条、色彩等来描绘自然与生活）来构筑自己的情感意念。现代粉彩由于作者生活情感的介入而显得生机勃勃，作品不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了人的情感，显得更加有人情味，也更加真实。现代粉彩艺术家由于思想上摆脱了各种束缚，在创作过程中便更加活跃、大胆，不再满足于用传统的工艺、题材、技艺、材质进行创作，而是不断寻求能有效辅助自己创作的新的艺术表达方式。他们的作品别开生面，在现代生活的基础上，充分吸收了传统粉彩的艺术精华，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和创新表现。

2现代粉彩的创新

2.1 工艺材质的创新

现代粉彩艺术家在一开始创作时，发现许多偶然的效果，这些效果具有特殊的艺术表现力，同时也能创造更加丰富多彩的陶瓷装饰艺术语言。因此，他们不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地。

现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，既继承了传统技艺精华，又不失时代精神，为传统粉彩创作带来了新的生机。新的工艺手法的形式不拘一格，新的形式也层出不穷，如水点桃花、粉彩雪景、粉彩综合装饰等；还有，现代粉彩创作为追求画面色彩的丰富和视觉上的冲击，把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合。如图1所示的舒惠娟的粉彩作品《漓江秀色》。舒惠娟借鉴中国画的泼画写意，采用特殊的工艺技法（利用彩绘工艺的樟脑油痕迹法）来展现装饰材料的自然表现力，渲染和充分表达了云山丛林的肌理质感，营造了一个酣畅淋漓的艺术空间，使人们体悟到一种自然美和流动美。整个画面有主有次，山峦崇高而雄伟，让人感觉气势磅礴。适当位置（村落船只、飞鸟、游人）通过艺术化的粗细、工写、大小的精工描绘，使作品粗中有细、静中有动，兼工带写，进一步突出了高山峻岭的气韵和漓江秀色之意趣。图2所示的宁钢的作品《秋之韵》，通过色釉与粉彩艺术完美结合来表现一种全新的装饰理念。色釉丰富多彩的变化衬托出粉彩主题的精致与雅丽，二者结合巧妙自然，视觉色彩感受强烈，形成高温釉彩表现与现代粉彩瓷绘艺术相融合的新面貌。图3所示的中国工艺美术大师王锡良的《松岩无岁月》粉彩瓷瓶，该作品是将书法印记和松石融为一体，通过釉上粉彩装饰和国画写意山水的融合，勾画出一松一石，用墨不多，却富有浓淡变化，笔法苍劲。画 面质朴清新、雅洁明快，具有永恒高洁的象征寓意和民族文化意蕴。

除了以上例子，我们还可以根据粉彩瓷自身的特点以及内容，进行其他材质的选择。总之一句话，陶瓷材质的选择必须是相互关联的，或是肌理的关联，或是色泽的关联，或是内容的关联……唯有这样，创作出的作品才能是一个虽人为但却呈现自然天成的统一体，否则就是东拼西凑。要注意材质带给人质与量的质感、形与色的感受，要符合现代美学的视觉观念。可以大胆选择材质，只要有共同点利于作品的表现即可。陶瓷洁净光滑的釉面就可以与玻璃材质进行融合（呈现晶莹透彻的效果）。尝试在粉彩创作时以手指在某一装饰纹饰的局部作画，当然这只是笔者的一个猜想，但意思就是现代粉彩创作要充分利用一切的想象，可以借助其他陶瓷彩类工艺的装饰、材质、材料与形式技法，也可以把粉彩颜料与新彩、斗彩、高温颜色釉，以及雕刻等工艺相结合，形成综合的装饰效果。

2.2 装饰题材的创新

传统的粉彩瓷绘装饰形式和题材比较固定,多描绘特定的历史、人物、花鸟，以及古典小说、神话传说、诗词中的人物装饰等题材。如牡丹猫蝶图、喜鹊梅花图、四美、八仙等，近似于一种程式或约定概念。虽有一些古典作品进行了艺术再创作，但“万变不离其宗”，传统的故事概念和影响没有发生本质的变化，作品题材仍旧比较拘谨。究其原因，一是历史传统的影响太深厚，重要的是作品题材与装饰没有与时俱进，缺乏现实生活的营养，因此作品让人感觉有点呆板（当然也不否定有不少艺术精品），缺少生活气息和时代感。为了改变这种局面，现代粉彩瓷画家首先从思想上摆脱了各种约束，不断深入现实生活，进行艺术灵感的采集，在创作作品的时候，积极开拓思路，充分发挥主观意念，进行作品装饰题材的创新。装饰选材更加广泛，表现形式也更加多样。从装饰题材方面来看，有花鸟草虫、飞禽走兽、山川美景、古今人物，但其表现已完全不同于传统的装饰题材。它是艺术创作者心灵和精神意识的产物，是自然的人格化的具体表达和外化。作品将形式美感的追求与创新上升为主要位置，因此当代粉彩瓷艺术装饰的审美品位和文化内涵得到大大丰富，在描绘一历史典故的时候，创作者完全可以不必局限于表现某个具体或特定的历史年代，画面中的人物也可以根据创作者的需要和理解进行自我表现，如对人物造型进行必要的夸张变形，这些在以前的粉彩瓷绘作品中是不多见的。作品展现给我们的感觉不再是传统的语言形式和传统的装饰习俗，更多的是一种艺术境界和美的熏陶，是气韵格调的艺术魅力。图4所示为戴荣华的粉彩装饰瓶《儿时的歌》，此外还有王锡良大师的《春风拂槛》瓶等作品都是当代粉彩瓷绘艺术装饰题材风格变革过程中非常典型的作品。

2.3 装饰表现形式的创新

传统粉彩的装饰形式其实也很多样，常见的有以山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等在器型上穿插组圈的通景装饰；也有大小花朵相互穿插、布满全体进行装饰的满地装饰；还有在器物上开出一个突出醒目的开光装饰部位，以绘制人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案的开光装饰。现代粉彩艺术家在继承传统装饰表现形式的同时，积极探索新的艺术表现形式。当代陶艺家学习“珠山八友”以来的瓷上粉彩绘画艺术，采取国画形式的装饰形式，并进一步与现代艺术诸形式进行结合，形成了既有文人气息又有时代特征的新面貌。还有的现代粉彩作品将传统图案装饰依据器物的造型部位进行组合边饰，其余部位则重点描绘作品的主题。如詹立新的重工花鸟鹿耳芙蓉瓶粉彩作品（见图5），当然也有的作品追求仿古效果，将作品主题满布传统的图案符号作为地衬，在视觉中心部位又有若干开光，开光内的画面以国画等形式表现，于严谨中求变化。有的作者以裂纹釉的效果来衬托作品的主题，如图6所示的戴荣华的粉彩作品《蔡文姬》。在进行艺术创作的时候，陶艺工作者尝试把现代粉彩艺术与现代陶艺相结合，通常是采用一些异形器皿来进行实验。粉彩的装饰表现形式不受器型弧度的限制，“随意”点缀、散点装饰。作品看似随意，却有一定的规律。从审美特征来看，作品虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱，作者注重的是整体装饰与器皿的协调、和谐，即内容和形式的统一。作品同样具有良好的视觉效果和丰富的人文内涵，给人以新意。

3现代粉彩的前景展望

现代粉彩作品追求瓷画艺术境界与精湛技艺的高度统一。作品既继承勾勒细致、敷彩明丽的传统技艺，又着意强化画面的写意与抒情，力图摆脱“工”笔的“工匠气”，强化作者创作的主体意识和情感意境的表现。作品通过对工艺材质、装饰题材、装饰艺术表现形式等多方面进行创新开拓，突破了传统粉彩瓷绘艺术作画的单一和拘谨，粉彩艺术创作者通过将现代审美情趣与传统艺术相结合，运用手中的画笔和笔墨，进行艺术的再强调、再发挥和再突破，从而树立了全新的造型、装饰、材料等创新理念，摆脱了传统的约束。通过对粉彩艺术的重新认

识，充分表达了再造的自然和艺术家的心灵。

在粉彩艺术创作的同时，我们不应忽略粉彩的市场开发前景和在生活运用的潜力。近年来，随着经济的发展和社会的进步，为了营造一种自然、温馨、亲切的感觉，人们喜欢在家居中布置一些陶瓷艺术品来装点家居。现代粉彩艺术强烈的艺术魅力和丰富的艺术表达效果受到了社会上人们的普遍欢迎。比如一些与现代陶艺相结合的现代粉彩艺术品，作为陈设装饰瓷对居室的美观增色添彩不少，让人感觉也别有趣味。这类产品以陈设、美观为主，可布置在书柜、茶几、卧室内，当然也有根据小朋友喜欢的特色来进行生产的卡通式的小产品或小粉盒。另外还有悬挂型的陈设产品，作为壁饰挂在墙上，可以镶个木框，或是采用原本的瓷盘。其实我们也可以先描绘出各种装饰性很强的彩绘粉彩瓷片，加工成形态各异的造型，让消费者根据个人的喜好，买回去进行自我瓷片贴合，然后挂于墙上自我欣赏，这也别有一番情趣。

第二方面，就是粉彩艺术与生活的结合与运用。这主要是指粉彩运用于陶瓷的产品设计中。如餐具、酒具、茶具、盛具的表面装饰。粉彩的细腻与装饰的精致可以为居家的会客、就餐创造一种优雅的环境氛围。现代粉彩产品设计的代表——水点桃花，就是一个很好的代表，如水点桃花26头中餐具（见图7），整个画面都呈现一种秀丽雅致的感官享受。粉彩水点技法表现的作品还适宜制作成贴花纸广泛地批量生产，可满足广大群众的需要。如刘雨岑的水点桃花、王恩怀的喜鹊梅花等都已经制作成贴花纸。在粉彩运用于产品设计中时，最大的问题就是含铅量。我们要加大科学技术的开发，努力降低这个问题带来的不利。如图8的32头釉中彩粉彩餐具（图8），作品属于釉中彩餐具，已经高温烧成，花面彩色已陷入釉中，因而瓷器表面没有任何含铅有害物质，属环保型绿色健康餐具，适用于微波炉，其外表装饰色彩鲜艳，古色古香，给人一种古典美与现代美和谐统一的美好观感。宾馆、酒店餐桌上，使用釉中彩餐具，将起到意想不到的艺术装饰效果。所以，现代粉彩的发展应该是产业化内有个性，个性化内能产业，使现代粉彩成为既是一种日用品又是一种艺术品，沿着日用品艺术化，艺术品日用化的方向发展，在发展中寻求新路。现代粉彩的发展潜力是无限的，生活日用品、个性陶艺品、现代粉彩装饰品……还有象中小型礼品瓷（如赠儿童生日）、旅游瓷、纪念瓷等都有待于开发。其实最重要的就是创新理念的指导和创作。唯有这样，现代粉彩才能生存，才能真正成为一个有生机、有前途、有作为的产业。

第三点，就是适当开发一些外销瓷。当今世界毕竟是一个开放、交流的世界。世界早就成为了一个大市场。据史料记载，早在清代，景德镇就为外国陶瓷市场制作了一批外销艺术瓷和日用瓷。这批产品的图样由外国客商提供，陶瓷艺人进行了仿制。题材以西方的宗教、神话为主，这批西画风格的粉彩作品不少装饰在茶具、餐具等日用瓷上。据专家考证，这类粉彩瓷的使用目的以陈设、装饰为主，日用的很少。西画风格的粉彩作品对于粉彩瓷器的制作和粉彩瓷画的变化，产生了重要影响。西方器型、纹饰和中国彩绘技艺相结合的粉彩瓷画，丰富了粉彩瓷画的装饰题材和手法，也反映出当时东西方世界文化的交流。过去的成功也说明了在世界交流日益频繁的今天，开发一些外销瓷不仅有利于世界文化的交流，也更有利于粉彩自身种类的丰富。

4关于粉彩的补充

粉彩的发展与探索启示我们，艺术要想生存，必须进行创新。除了以上所述，笔者还想补充几点：一，艺术是相通的，可以相互结合，综合运用。我们不必局限于纯粹的粉彩创作，完全可以使之与其他艺术形式相结合。比如上文所提到的与陶艺的结合，还可以与青花来进行结合等。我们还可以将民窑青花生动、简洁的用笔用料的笔意手法经过提炼变化，运用到釉上粉彩彩绘中，形成新的个性特色。这样的作品既不同于传统粉彩的特色，又保留了粉彩的工艺性，开发了艺术个性；二，针对传统粉彩中人物的画法，我们在创作中需要对其进行夸张、变形，更应该进行概括。粉彩艺术注重的是空间和层次的表现，我们要强化作品整体装饰效果的表现和作品层次的表现。素描上注重大块面的处理，现在也可用上，如人物结构的夸张、变形；用浓淡色料来表现基本的明暗和层次。作品中的主题不能画死，要有动感、有灵性，经过这样夸张和概括创作出的人物一定形神兼备、活泼可人，充满生活色彩和艺术情趣。

粉彩艺术的现代之路需要我们一起努力，继承并吸收中外古今的艺术精华，用我们最真挚的情感和独特的创造力去反映生活现实，发挥粉彩精妙的笔墨(料)技巧和超凡的工艺特色，表达艺术感受。现代粉彩的风格正在不断丰富，内容、形式和材料也在不断推陈出新，为了粉彩的繁荣，我们应该尽上自己的一份力量。

参考文献

1 邱玉林.宜兴现代彩陶的发展思考[J].江苏陶艺,2006,2

2 陈小青.粉彩人物画的继承与发展[J].陶瓷研究2005(1): 34～36

3 李文跃,张吟玲.现代粉彩瓷绘艺术的演进与创新[J].中国陶瓷,2005(4): 74～75

4 吴 萍.粉彩传统人物意匠美初探[J].景德镇陶瓷，1995，4

5 曹淦源,刘杨.陶艺历史·景德镇粉彩瓷艺术发展综述——现代粉彩篇[M].

产品艺术设计研究论文范文第5篇

中国茶产品始终演绎着自己的文化特色, 将天文星象学融入到茶具产品设计中, 这将大大凸显产品的中国特色和民族风情, 不仅可以使国内的消费者产生亲切感, 也符合当今中国文化在国际上快速传播的主流趋势。在国际上, 越来越多的人开始将饮茶作为一种健康的生活方式, 由此看来, 本产品的设计理念符合“中国产品国际化”的需求, 因为“民族的才是世界的”。

一、茶具设计的发展历史

1、我国茶文化的发展历史

在中国源远流长的漫长历史中, 有很长的饮茶文化的记录, 久到已经无法准确地具体到什么年代, 什么时期了, 但大致的时间段还是可以查到的。并且也可以找到充足的证据来表明, 在世界上很多地方的饮茶习惯确实是从中国传过去的。因此, 很多人就认为中国人是饮茶文化的首创者。世界上其他国家和地区的饮茶习惯与种植茶叶的经验都是从中国直接或间接地传过去的。

在我国, 对于茶叶的原产地究竟在哪里, 就有数种说法, 有不少人认为在云南地区, 也有学者在仔细研究和考察后认定并断言, 茶叶的原产地是在西双版纳。在最早的文字记载中我们可以查到, 人工栽培茶树是始于西汉时期的蒙山茶。在《四川通志》中有记载。

2、我国茶具的发展历程

“饮茶必有器”, 茶具在茶文化中占有重要地位.茶具的发展中蕴藏中中国几千年的文化的深厚积淀。

唐代时文人雅士增多, 饮茶之风盛行, 茶具就成为饮茶过程中不可或缺的重要工具, 茶具设计也进入鼎盛时期。 (如图1-1)

宋人饮茶的方法, 不管是前期的煎茶法, 点茶法共存, 还是后期以点茶法为主, 其方法都来源于唐代, 所以, 饮茶器具与唐代相比大体相同。只是煎茶的器具, 已逐渐为点茶的瓶所取代。 (如图1-2)

不论是从饮茶的方法或是使用的茶具, 从某种意义上可以说元代是上承唐、宋, 下启明、清的一个重要的过渡时期。在当时更多是采用沸水直接冲泡散茶, 也有采用点茶法饮茶的记载。 (如图1-3)

明代具有创新的茶具当推小茶壶, 有改进的是茶盏, 都是由陶或瓷烧制而成。 (如图1-4)

自清代开始, 四川的竹编茶具、福州的脱胎漆茶具、海南的生物 (如椰子、贝壳等) 茶具也开始出现, 极具特色, 最终使清代茶具呈现出不同的风格, 形成了这一时期茶具新的重要特色。 (如图1-5)

二、北斗七星与云纹在茶具设计中的应用

1、素材选择

设计素材选择了云纹与北斗七星, 不仅可以展现中国特色, 又具有现代感。

1) 云纹

云纹是我国古代装饰纹样中最为典型的一种, 广泛装饰在器具, 雕刻, 建筑, 印染及各种手工艺品上, 云纹的形态各异, 有很抽象并且规则的几何图形, 也有生动有趣的自然图形。古代由于人们进行长期的耕作实践和采集工作, 对于天气变化确定一年收成产生敬畏之感。因此使云成为人们所敬仰的标志。

2) 北斗七星

在中国文化中, 对于满天星辰的崇拜已久, 在道教形成之前就有记载, 儒教的礼制中也强调对于星辰的祭拜。

北斗星根据季节变化和夜晚不同的时间, 在天空中变化方位。古人根据北斗星初昏时斗柄指向的方向来决定季节变化。当斗柄指向东方, 天下为春;斗柄指向南方, 皆夏;斗柄指向西方, 皆秋;斗柄指向北方, 皆冬。

3) 茶具与天圆地方的联系

饮茶是一种具有修身养性的健康的生活方式, 讲究心平气和, 置俗世于外, 与天地相通, 与万物相融。茶具是饮茶的关键, 一杯好茶, 其味道与色泽和饮茶的器具具有有密不可分的关系。

从古至今就有天圆地方的说法, 这种说法并不是空穴来风, “天圆地方”是古代科学对宇宙的认识。而天圆地方的本质来源, 是起源于先天八卦中所推演出的天地运行图, 就是:天圆地方图。

4) 本课题研究创新点

选题:北斗七星与云纹在茶具产品设计中的应用

设计思想:今日雾霾天气严重影响人们生活, 健康。未来我们的环境如何, 不可而知,

但希望未来的云还是那么白, 星空依旧灿烂。

设计框架:茶壶“云间”{远上寒山石径斜, 白云深处有人家}

茶杯“云望”{荡胸生层云, 决眦入归鸟}

茶盘“云渡”{青山新雨后, 燕过飞云渡}

灯具“云蒸”{烟拂云梢留淡白, 云蒸山腹出深青}

设计内涵:云间:暂且把所有繁杂的琐事搁置一旁, 最终归于一个“家”, 在云间。

云望:将人比作林中鸟, 在云间眺望远方。

云渡:佛教中常讲“渡”, 是连接此岸与彼岸的过程, 更把人生理解为渡的过程。将“云渡”的概念用在茶盘的设计上, 以盘为居, 意在表达品茶的一种修行。

云蒸:利用灯光营造出若隐若现的感觉。

北斗七星:天权, 天枢, 天玑, 天璇, 开阳, 玉衡, 瑶光设计构思:1) 采用透明亚克力与玻璃材质的结合;借助灯光的效果, 产生柔和的美感。

2) 适当结合简单的几何元素;加入古代陶器传统纹样, 云气纹, 进行点缀。

三、毕业设计方案

1、前期方案筛选及选择

设计构思:通过对于茶具设计的深入研究, 将中国的传统文化运用到茶具设计当中。

方案一:偷得浮生半日闲在忙碌之际偷得浮生半日闲, 闲趣雅事。

方案二:枯藤, 老树, 昏鸦利用水墨画的效果与江南小景的感觉结合。

方案三:结庐在人境 (云系列) 云间, 云望, 云蒸, 云渡。

确定方案: (1) 云形灯具 (2) 北斗七星茶盘 (3) 几何茶具设计

2、产品设计草图绘制

灯具“云蒸”{烟拂云梢留淡白, 云蒸山腹出深青} (如图3-2, 图3-7)

茶杯“云望”{荡胸生层云, 决眦入归鸟} (如图3-1, 图3-5)

茶盘“云渡”{青山新雨后, 燕过飞云渡} (如图3-3, 图3-4, 图3-6)

茶壶“云间”{远上寒山石径斜, 白云深处有人家} (如图3-8)

3、效果图

4、制作过程展示

四、总结

从造型上讲, 这套茶具设计融合了星辰和云纹的意象与形态, 设计出一款富有浓厚的中国文化底蕴与内涵的产品。本产品将中国文化与茶具产品设计紧密的结合, 推陈出新, 取其精华, 让中国产品重新演绎自己的文化特色。

从材质上讲, 运用亚克力的透光效果与木头的天然质感, 营造出独特的淡雅氛围。

总体来说, 这款产品将民族特色与现代设计很好的融合在一起, 对茶具产品设计进行了创新与突破。

指导教师:杨艺 (讲师)

摘要：俗话说“饮茶必有器”, 茶具设计的发展历史蕴藏着中国几千年文化的深厚积淀, 绽放着别样的光彩。茶具设计与中国传统文化紧密相连, 本课题以星象与云纹纹饰为立足点, 以服务于现代设计为应用角度, 设计符合现代审美与要求的茶具产品。中国在天文星象研究的领域中拥有悠远的历史。在古代, 北斗七星就是人们在夜空中的指路明灯。4000年前中国的古书《鹖冠子》中曾记载以黄昏时观察北斗七星的位置来判断四季, 史称“观象授时”。另外, 云纹纹样在设计中应用广泛, 是中国古代的吉祥图案, 象征着万事如意, 节节高升。古代人们在进行耕作和采集工作中, 根据天气变化确定作物收成。因此, 云纹成为人们代代敬仰的符号。

关键词：天文学,茶具设计,北斗七星,云纹纹样

参考文献

[1] 说文解字[M].许慎.汉和帝永元十二年 (100年) 到安帝建光元年 (121年) .

[2] 唐诗选[M].人民文学出版社出版.2009.

[3] 山家清供[M].林洪.万历三十五年抄本.1597.

[4] 韩非子[M].韩非.BC471到BC221.

产品艺术设计研究论文范文第6篇

摘要：探究法就是学生在教师的指导下，通过自己的探索和学习，发现事物变化的起因和内部联系，从中找出规律，形成概念。《设计分析》中，教师采取探究法教学方法，能够诱发学生构思，启迪学生的发散性思维活动，鼓励学生大胆创新，从人、物和环境三个方面系统地进行设计分析，通过比较、权衡和决策，不断促进学生构思水平的发展，形成多方案的设计思路，产生技术设计方案，从而提高学生的实际能力。

关键词：探究法 设计分析 实践

教学改革是课程改革的有机组成部分。改革旧的教育观念，推进教学方式和学习方式的转变是课程改革十分重要的任务。

《基础教育课程改革纲要（试行）》对教学过程的要求是：“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。” 技术课程要结合自身的特征，把它落实在教学实施的过程中。

新课程强调，教学是教与学的交往、互动，是师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充。在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。这种新型的教学关系能够改变传统的技术教学中，教师管教，学生管学的教学关系，教师教多少，学生学多少的教学效能，教师示范，学生模仿的教学方式。传统课堂里，学生不是自己学会技术，而是被教会技术，技术教学往往成了单纯的技能训练活动，教学的双边活动变成了单边活动。

培养学生的创新精神是当前课程教材改革的一个重点。技术设计是技术中的核心，也是培养学生创新精神和创造能力的有效教学载体，是通用技术课程的一个闪光点。因此，技术教学要改变“重视操作训练，轻视创新设计”的旧观念，大力加强学生的设计活动。教师要采取有效的教学方法，诱发学生构思，启迪学生的发散性思维活动，鼓励大胆创新，指点学生从人、物和环境三个方面系统地进行设计分析，不断地促进构思的发展，形成多方案的设计思路，通过比较、权衡和决策，产生技术设计方案。

新课改背景下的技术教学特别要重视多方案的形成。它是衡量技术设计教学是否成功的一个重要标志，力求避免全班只形成千篇一律的结果。

一、探究法及本節教材地位

1.探究法是学生在教师指导下，以类似科学研究的方式进行学习，在掌握知识的同时，体验、理解与运用探究问题的方法。探究性教学观主要建立在皮亚杰的结构观发展而成的建构主义理论上。皮亚杰认為，认知结构可用图式来表示，图式具有整体性，也可以发展变化。因为人在与环境的相互作用过程中，通过通话和顺应来实现与环境的平衡，导致个人内部图式的变化。这里的同化和顺应，实际上就是建构的过程。这个过程是通过学习与外部环境相互作用，实现同化和顺应，逐步建构有关外部世界的内部图式，从而使自身的认知结构得到转换和发展。当新的知识冲突出现后，同化和顺应实现对知识冲突的解决，实现新的平衡，促进了认知的发展。在这种理论基础上，探究性教学逐步发展起来，使学生在探究研究过程中内化知识，更新知识结构。

2.设计分析是技术设计的关键环节，非常重要。通过本节的学习，除了“理解设计分析的基本思路，掌握产品设计分析的三个要素”，还要“能针对某个具体设计对象，构思并制定符合一般设计原则、相关设计规范的设计方案，能根据设计要求选择合适的材料和标准件”，并能“对设计方案进行比较和权衡”。

二、《设计分析》探究式教学课堂实录

教科书与学情分析：

“方案的构思及其方法”是整个技术产品设计过程中的关键部分，设计分析这个过程是设计构思的前提，合理周全的设计分析不但使构思目标明确，构思方案更加具有说服力，而且会使技术产品在上设计过程中少走弯路或不走弯路。

在“设计分析”阶段，同学们在脑海中已经有了一些想法。但是这些想法还模糊、零散、不系统，而且不具体。要把这些模糊、零散、不系统的设计想法变为看得到的、比较完整的具体方案，就需要借助一定的构思方法。但这些方法不能只是讲授给学生，更重要的是应通过让学生亲身参与方案的构思过程来体会和运用。

教学目标：

知识与技能

1.理解产品设计分析的基本思路。

2.掌握产品设计分析的三个要素。

3.恰当处理设计分析过程中三要素的关系。

过程与方法

1.能对某个产品进行设计分析。

2.能根据设计要求选择合适的材料和标准件。

情感态度与价值观

1.增强学生设计信心，培养学生形成设计方案前对产品进行周密的设计分析的良好习惯。

2.培养学生的创新性思维、发散性思维和批判性思维。

重点、难点：

教学重点是把握设计分析中的关系；教学难点是“物”、“人”、“环境”三方面关系的理解。

教学过程：

（一）、课间准备：分组

（二）、课堂引入

（投影展示）通过一个小猜猜的游戏，引入台灯主题。

（问卷调查）了解学生的台灯使用情况。

（三）、课堂片段

1、新课教学

①师生互动：展示样品台灯图片及实物，将台灯分解成灯泡、灯罩、支撑架、底座及开关五部分。

师：这几个部件中我们先来讨论灯泡。灯泡DIY不实际，属于标准件。引出标准件的含义及作用。

提问：提供4种灯泡，你们希望的灯泡是哪个？对灯泡有什么要求？

课堂讨论灯泡的要求，板书。

②师生互动：灯罩、支撑架、底座、开关四个部件分组讨论。

③组织学生分组讨论，分发分组讨论表格。

通过投影及实物为同学提供参考的素材，参与到学生的讨论中。

常见的灯罩材料、功能、造型 你的要求（关键词） 你选择的材料、功能、造型

常见的支撑架材料、功能、造型 你的要求（关键词） 你选择的材料、功能、造型

常见的底座材料、功能、造型 你的要求（关键词） 你选择的材料、功能、造型

常见的开关功能、造型 你的要求（关键词） 你选择的开关功能、造型

④讨论汇总：各请一组学生回答，再请其他组学生补充。教师板书。

师：综合刚才考虑的因素，归纳物、人、环境三方面要素。

PPT：梳理台灯设计分析的一般过程及原则。

2、拓展三要素原则在手机设计分析中的作用。

投影：展示典型手机图片，激发学生思考分析手机设计的兴趣。

师生互动：手机的设计分析

结束语：合理的设计分析是设计成功的关键一步，分析得当可以指引我们少走或不走弯路。

三、《设计分析》探究式教学体会

这节课《台灯的抉择—设计分析》，以台灯为载体，教师引导，学生分组讨论，最后汇总拓展，实现教学的目标。

引导学生根据自身实际，分析台灯各部件的选择要求，最后想出解决的方法。以探究性学习的方式，使学生体验设计分析的过程及原則。

上课前首先安排学生分组，组长由组员推荐（或由生日最大的组员担任），安排分组，可以调动学生的竞争意识，促进团队合作，增强学生的责任感。

课堂引入中采用了问卷环节，引发学生对已经在用台灯的思考，将学生的注意力从普通台灯转移至高中生用的台灯上面来，暗含“人”的因素。

新课过程中，首先解决灯泡的问题。引导学生以切身感受去体会台灯所用的灯泡有什么设计要求，最后结合收集到的灯泡信息做出“灯泡的抉择”。接着将学生分成四个大组（由于教室座位的安排，每个大组又细分两个小组），分别讨论灯罩、灯泡、支撑架及开关。讨论时，学生基本能积极参与，教师在巡视的过程中也积极参与其中，讨论的结果由组长执笔汇总。分组讨论大约持续10分钟左右，后汇总。选取一个灯罩小组长汇报讨论结果，另一小组长加以补充，学生基本能得出正确而完整的结论。之后逐次完成对支撑架、底座、开关的讨论汇总。黑板板书五个部件的要求，从“人、物、环境”三要素的角度，对这些要求进行梳理划分，并讨论三要素之间的关系。最后以手机设计分析为案例，从三要素角度进行拓展运用。

不足之处：分组讨论环节的效率可以再提高。可提前一周要求学生通过商场调查、咨询、查阅资料、浏览互联网等渠道收集台灯的资料，调查市场上现有台灯产品，了解台灯各部分的组成、有关材料的特性及组装经验。

通过本节课的教学，我们能体会到探究式教学的一些优点：①探究性教学法不同于传统的知识教授，能培养学生的实践能力。②注重学生的参与，要求学生必须参与到教学过程中来；需要学生的设计、策划，体现了学生的主观能动性。例如在《技术与设计1》的“技术试验及其設计”一节中，试验的选材、自变量的选择、对照组的设计 、预期结果、试验步骤等设计就需要学生自己完成。学生再根据自己的设计、策划动手完成探究试验。③探究性教学法能尊重和发展学生的自主性、能动性，改变了单向的师“授”生“受”的教学方式，凸显了学生的主体地位，体现了“以人为本”的教学理念，使师生在平等、和谐的气氛中进行对话、交流。真正实现了教学相长。④探究性教学法能培养学生运用信息资料、运用知识，去解决实际问题。这种学习方式注重学生的学习经验与学习兴趣，摒弃死记硬背、机械训练的学习行为，能有效地指导学生掌握基础知识和基本技能。

参考文选

[1] 化学实验教学中应用探究法教学的体会 《中国素质教育研究》2012年第2期

[2] 技术与设计1模块的教学策略和实施建议 凤凰教育网 高中通用技术 教材分析

[3] 通用技术课程必修内容解读 顾建军 凤凰教育网 高中通用技术 培训资料