社会文化教学古代文学论文范文

社会文化教学古代文学论文范文第1篇

摘要：信息化、网络化时代的到来，使得媒体形式发展了翻天覆地的变化，媒体融合已成必然趋势。在这种背景下，为古代文学传播提供了更多途径，打破了媒介之间的界限，有利于其传播范围和影响力的扩大。文章指出了古代文学在当代文化社会中的重要价值，从媒体融合视角下，对古代文学跨媒介传播进行深入探讨，分析总结了当前几种常见渠道。

关键词：媒体融合；古代文学；媒介传播；主要渠道

古代文学是我国传统文化的重要组成，是古代劳动人民的智慧象征，在推动我国文化产业发展，提升在国际舞台上的文化地位时，应尤为重视古代文学的传播。但是当前主动阅读古代文学的人越来越少，为改善这种现象，便必须从当下时代背景和社会形势出发，采用跨媒介传播方式改变古代文学的传播途径，使其在创新中得以继承和发展。

一、古代文学在当代文化社会中的重要价值

古代文学是我国古代人民的智慧象征和精神财富，在当代文化社会中体现出了多方面重要价值，具体包括文化价值、认识价值、教育价值等。首先，古代文学是我国传统文化的重要组成，同时也是最为活跃和最具影响力的一种文化形式，具有不可复制性和不可替代性，其所蕴含的文学价值是不言而喻的。其次，任何文学都是以现实为依托而创造的，古代文学也不例外，可以反映出不同时代的社会面貌、自然面貌、民风民俗等，是认识历史、了解历史的一种重要渠道，能够提高当代人的认知水平。另外，文学经典具有情感教育的功效，通过阅读古代文学，不仅可以提高人们的审美情趣，而且还能净化心灵，陶冶情操，有利于高尚品质及健全人格的形成。正是由于古代文学所具有的价值，所以必须结合时代发展形势拓宽其传播渠道，使其在当代文化社会中得到良好传播和传承。

二、媒体融合视角下古代文学跨媒介传播渠道

古代文学作为一种传统文化，在当下信息社会中应做到顺势而为，充分利用媒体融合所带来的良好发展机遇，通过跨媒介方式进行广泛传播，具体可从以下几种渠道实现。

（一）音乐媒介传播

音乐因其优美的旋律和歌词而深受人们喜爱，是一种广受欢迎的媒介传播方式，而我国古代文学中作为曲谱流传之间的诗词较少，但是当前却有很多歌曲歌词都是改编、借鉴于古代文学作品。如邓丽君的《但愿人长久》，便是取材于苏轼的经典词作《水调歌头·明月几时有》，如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》的部分歌词，便选自李白的“抽刀斷水水更流”等。同时，现在很多现代流行歌曲歌词都化用了古诗词意境，包括徐小凤的《别亦难》、王力宏的《花田错》、毛宁的《涛声依旧》、霍尊的《卷珠帘》等。这些都是古代文学通过音乐媒介传播的具体体现，扩大了其在现代社会影响力。

（二）影视媒介传播

电影、电视剧是古代文学传播的主要途径之一，我国四大名著都已经被搬到电视荧屏上，并且近些年出现了较多的翻拍版本。但是，当前很多取材于古代文学的影视作品，表现出明显的商业化、娱乐化特点，夸大、改动、戏说等现象严重，违背了历史规律和文化传统，忽视了艺术真实，这种传播方式是不可取的。而由王竞导演的《大明劫》可谓是对历史的再现，坚持用严肃的笔触书写现实，无论是人物塑造还是细节方面都认真细致，片中的道具，都是利用现有文物文献考察得出，极力做到对历史真实的还原，在以历史为题材的电影中堪称业界良心，在采用先进技术保证制作精良的同时，也包含传统文化和历史底蕴。

（三）全景媒介传播

全景媒介是现代化媒介的典型代表，在传播古代文学时应将其加以充分利用，让观众在获得全新感官体验的同时，能够感受的传统文化的熏陶。由谭盾所创作的多媒体交响乐《女书》，便是通过全景媒介传播古代文学的成功案例，所演奏的音乐极具历史韵味，选用与琵琶声音相似的竖琴作为主奏，在变换无端的声乐中，配合13段微电影视频，使人们有一种时空交错的感觉。

（四）戏曲媒介传播

戏曲是一种较为古老的古代文学传播形式，在媒体形式日渐多样化的现代社会中，不能将其遗忘，应融入时代元素对其加以创新，重新焕发出传统媒介传播方式的活力。如昆曲肢体剧《陀螺》，融合了戏曲、杂技、舞蹈、音乐等多种元素，在视觉效果方面极具时代感，而其中也随处可见古代文学的元素，采用戏曲所独有的寓言内涵，将社会人的无奈、惶恐、抑郁等情绪展现的淋漓尽致，带个人们视觉和心灵上的双层冲击。

三、总结

跨媒介传播已经成为了媒体融合背景下信息传播的一种必然现象，同时也是媒体行业转型发展的必经之路。古代文学作为传统文化的重要组成，在融媒体时代背景下，其传播和发展面临着挑战与机遇共存的现状，只有做到顺势而为，充分利用各种现代化技术优势，在尊重历史规律和传统文化基础上，对古代文学进行艺术加工和创造，用新颖的方式将其呈现出来，才能创造出优秀的新媒体文艺作品，实现古代文学的传播传承和创新发展。

参考文献：

[1]彭金金.网络剧的跨媒介传播研究[J].常州工学院学报（社科版），2016（1）：48-51.

[2]孔朝蓬.大传媒时代文学的跨媒介传播现象研究[J].学习与探索，2015（12）：133-136.

（作者单位：辽宁师范大学）

社会文化教学古代文学论文范文第2篇

摘 要： 21世纪以来，金华文学在发展过程中，逐渐形成了女作家超越男作家的态势。特别是21世纪的第二个十年，金华女作家的本土写作和域外拓展，形成了基于女作家身份认同的整体影响，也出现了一些重要的代表作。金华女作家的金华书写和富有文化创造意蕴的尝试，显现出了倡领人文精神、注重生态写作的特征。总体上看，金华女作家创作涉猎面广，发展势头良好；金华本土女作家在儿童文学和影视文学领域成就更高，金华域外女作家在小说创作上影响更大。

关键词： 金华女作家； 本土写作； 域外拓展； 文化创造； 生态写作； 21世纪

金华虽然在21世纪并没有产生出全国一流的作家，但从女作家的数量和对传统文学创作的持守，以及对影视文学领域的开拓等方面看，金华文学还是应该引起人们足够的重视的。特别是在倡导文艺复兴、大力发展文化生态的大时代背景下，更有必要从一个群体类型的角度研究女作家的创作实绩和创作生态。综观整个金华的现当代文学史可见，在现代文学时期，男性作家群体人数更多，创作的影响更大；但进入当代文学时期，女性作家开始形成影响，特别是20世纪90年代之后，女作家大量涌现，几乎可以与男作家分庭抗礼；而进入21世纪，女作家的创作成就，已与男作家形成并驾齐驱之势，并在小说和儿童文学创作上，形成了“反超”。总体上看，进入21世纪的近二十年时间，金华女作家的表现要优于男作家。这是一个值得重视和关注的问题，更值得学界深入探讨其中的具体表现和原因，以进一步梳理金华女作家的文学创作、成长经验，并能为整个金华文化的发展提供有益的借鉴。目前有关金华女作家研究，如笔者的多篇有关金华本土文化的研究文章[1-4]，虽然没有直接涉及金华女作家的比较研究，但都涉及到女作家及其作品，有的已引入了专门的女性文学理论视角[5]；其他研究者也基本为本地学者，都或多或少地关注了金华女作家的创作和文学作品中的妇女写作，但都没有引入全面比较的视角。由此可见，对金华女作家进行比较研究，是一个较新的、也很有必要的课题。

一、本土写作与域外拓展

回溯金华文学史，不难发现21世纪之前金华文学家的历史地位早已得到全面而客观的评价。在地域传统文化昌盛、教育发达的历史条件及其传承下，金华古代文学有骆宾王、宋濂、吕祖谦、陈亮、李渔等大家，现当代文学有潘漠华、冯雪峰、艾青、王西彦等名家，相对较为辉煌的历史，再加之有浙江师范大学等重要的高等学府的滋养，进入21世纪的金华文学，理论上说早已具备了获得较好发展的基础。但事实上，进入21世纪，在传统文学乃至全类型文学均发展乏力的大环境中，金华文学发展也较为缓慢，甚至在第一个十年呈现出了衰落之势，文学创作的实绩大不如前。但正是在这种状况下，金华女作家的创作身份就显得特别出彩而且重要。梳理这一时期的金华作家的创作，很容易从整体和影响上发现金华女作家的文学贡献的相对突出性，从某种程度上说，金华女作家，已经成为这一时期金华文学家在身份上的地方认同。当然，要明确一点，要特别注意从以下两个方面考量作家基于身份的地方认同，梳理金华女作家本土写作和域外拓展。

（一）女作家：一种身份的地方认同

1. “女作家”影响的形成及其程度大小比较。要从影响的形成，特别是影响的大小来比较，就必须明确作为一种身份的地方认同的女作家，主要有三个显在的存在和发展维度，一是读者对金华女作家的认可；二是女作家对家乡金华的认同；三是基于域外学者或读者对女作家“金华”身份的认同。要想获得作为一种身份的地方认同，女作家首先必须形成作为“女作家”的重要影响。当然，进入21世纪，金华女作家的佼佼者，已不在少数。这其中，主要有金华本土女作家（包括寓居金华的女作家）如汤汤（汤宏英）、于雪华、胡毅萍、夏玲、仇若涵等，和走到金华域外的金华籍女作家（以下称域外金华女作家），如李靖、施夏莺、刘玥、郑锦杭、卢文丽等，总体上看，域外金华女作家的影响要大于金华本土女作家。但是，本土女作家在类型写作上的成就，又呈现出高于域外女作家的局面。如在文学的全国性影响上看，虽然卢文丽、李靖等人的影响要更大，但汤汤在儿童文学领域，已经成为全国的知名的代表性作家。

2. 女作家地域身份的差异。如果说影响的形成及影响大小的比较，属于身份的外在比较的话，那么地域身份的差异，就必然会带来身份的内在趋异性。从地域文学的视角考察，女作家自然也会存在本土写作和域外写作两种情况。鉴于文学创作中环境的重要性，寓居金华的非金华籍作家，同样应该视其为金华本土作家。当然，本土写作并不是只写金华，域外写作也并非不写金华。因此，这种地域身份的差异，更主要的是看作者于所在地形成的作为女作家的、又能代表金华的影响。特别需要说明的是，本文所论女作家的域内或者域外身份，主要基于作者在进入21世紀之后，特别在21世纪成名的现居地。整体上看，金华本土女作家，主要分布于金华各区即下辖各县市，如著名儿童文学家、浙江省作家协会副主席汤汤（汤宏英），是武义人，在小说创作上小有成就的于雪华是浦江人，浙江新生代作家胡毅萍是兰溪人，而在都市小说和影视剧本创作上默默耕耘的仇若涵现居东阳，小有名气的网络作家夏玲是金华金东区人。而域外金华作家，主要活跃于杭州，如，诗人兼小说家卢文丽及知名小说家李靖、郑锦杭现居杭州。当然，知名作家或者文坛新秀，也在多地多领域从事文学创作，如女作家施夏莺旅居北京，刘玥求学海外。显然，如仅从本土化写作的角度看，金华本土作家对家乡的描摹会更多，也更细致；但是从域外拓展，甚至从一个作家而成为金华文化的名片，那域外金华作家的影响则在更大范围内建立了优势。例如，卢文丽从业杭州，除了有大量歌咏杭州的诗歌作品外，还出版了较有影响的以金华人物为原型的《外婆史诗》，引起了文学界的广泛重视。而赋闲北京的施夏莺，则以一部以金华为背景的长篇爱情悬疑小说《意外结局》，成功引起了读者对金华的极大关注。总之，这些作家的身份认同，正因为他们的创作影响，与金华建立了牢不可破而又充满生机的关联。

（二）代表作：地方文学的积淀与激发

1. 本土作家的“远游”。从文学创作的角度看，地方文学的积淀与激发实际上本身就是文学发展的成就与意义，其直观的获取，来源于作家代表作的集中表现。在中国纯文学创作的表现大不如前，而网络文学又深受吹捧的当下，金华女作家以其女性独有的敏感和细腻，紧跟时代发展，在坚守文学基于类型和传播媒介的传统，创作了诸如《留守女人》（于雪华）、《南方姑娘》（胡毅萍）等不仅能代表作家本人成就，也堪称金华文化代表作的重要作品，继续积淀和团结文学“正统”力量的同时，也不断尝试“远游”，在影视文学创作上取得一定的成绩，充分体现了地域文化动态发展的成就。在“远游”的作家中，尤其值得注意的是，在网络文学和影视文学创作上取得一定影响者，这些女作家及其作品如夏玲的网络小说《雨梦传奇》和改编后成为同名热播剧的《萌妻食神》；仇若涵的网络都市情感小说《婚前房后》和改编为同名剧的《婆媳拼图》。正是这些本土作家的精神“远游”，才有了本土作家文学创作的突破。当然，本土女作家创作影响之堪称“远游”者，成就最好也最有代表性的，就是汤汤的儿童文学创作。全面观察汤汤的创作历程不难发现，她在21世纪第一个十年成名，在21世纪的第二个十年，获得了创作上的大丰收，也收获了儿童文学奖的诸多奖项。可以说，进入21世纪的第二个十年，金华本土作家在社会的大变革中，实现了提升创作成就和丰富创作手段的双重飞跃。

2. 域外作家的“回乡”。进入21世纪后，尽管中国的城市化进程趋同，城镇化建设日益加快，金华也在着力打造浙江第四大都市新区金义都市新区。在这样的时代背景中，大量本土金华女作家既能敏锐地把握时代的发展，勇于尝试，也能持守乡土文学歌咏故乡的传统，创作出了大量的乡土文学作品。特别值得注意是，域外金华女作家在飞速发展的时代性文学潮流中，以难能可贵的炽热情感，深刻地进行着故乡书写。她们以独特的身份（旅居、游子）和视角（逃离、思乡、家国）创作出来的女性文学作品，如《外婆史诗》（卢文丽）、《四十年家国》（李靖）、《意外结局》（施夏莺）等，为展示金华地方文化的传承及其对外交流的脉络、内涵及意义，作出了重要的贡献。在这些域外金华女作家的代表作中，《外婆史诗》又因为首刊于著名纯文学期刊《十月》、推出单行本后广受关注、省内相关部门还曾多次组织作品研讨会而成为极具代表性者。2011年8月26日，《金华晚报》刊发了题为《金华文学呼唤“代表作”》的文章，显示了金华文化发展过程中，主流文化界对金华文学发展的担忧和期望。令人欣喜的是，2011年之后出版《外婆史诗》和《四十年家国》两部长篇小说，都产生了一定的全国性影响，更可视为金华当代文学的“代表作”。

二、文学写作与文化创造

坚定文化自信、推动文化繁荣、建设文化强国，基本表征之一就是全民族文化创新创造活力的持续勃发。要做到这一点，首先需要有繁荣的文艺创作。文学创作作为文艺创作的重要内容，在地方文化发展中起着隐性、长效的作用，地方文化的自信心和创新力的加强，有赖于地方文学的繁荣和可持续发展。深入比较研究女作家及其作品，有利于金华文学研究的视野拓展、角度创新及深度挖掘。聚焦女作家考察21世纪金华文学史，可以更具体、更清晰、更准确地把握新世纪社会生活大变革状态下的金华文学的创作内容和文学思想，并在比较研究、重点探寻两类作家的基础上，探究促进女作家创作成效的新路径，及以此助推金华文化创新性发展的可能性与可行性。基于两个层级比较的研究，有利于从文学发展视角进一步探寻金华文化壮大成果以及引进来、走出去的路径。而从这一点来说，金华女作家在文化文学意象的丰富和地方女性形象的确立两个方面，形成了一种基于金华写作的富有文化情怀的共同诉求；而本土作家传承经世致用理念、域外作家饱含家国情怀的当代文学进路，又共同形成了基于文化创造的有利于文学价值提升的遐想范式。

（一）金华写作：文化情怀的共同诉求

1. 金华文学意象的丰富。文学意象的选择，或许是最能直观考察作家文学写作的地域特色的。毫无疑问，作为地域文化的影响，金华文学意象自然天成，其来有自。这些意象，有些是金华地区已有的名胜古迹、传说典故，有的如金华文学史上重要的一些意象如八咏楼、赤松山、北山、双龙洞等地理坐标，又如黄大仙传说、胡公故事等民俗文化，甚至有些是金华人生活的平淡山水、景致事务的日常写照，如东阳卢宅、金华酥饼等，这些意象的反复出现，积淀和丰富了金华文化和文学传承的语码，会积极推动文学创作的使命感和自豪感的提升。进一步从21世纪金华女作家对有关金华的文学意象的运用可见，金华文学意象不断因作家的努力而丰富，而在女作家的作品中，金华意象更加明显地呈现出注重日常生活、关照文化传承的特点，诸如东阳火腿、岭下坡阳古街等以前在有影响的文学作品中并不常见的意象，开始成为金华文化的重要表征。这无疑是金华女作家基于女性感性生活体验的一个表现，对这些意象的反复吟咏乃至创造，实际上是一个基于女性视角的文化情怀的积淀过程，这种过程，因为金华这一共同的母体和母题，成为一种能够形成一定文学影响的意象范式。这其中，特别值得注意的就是施夏莺、卢文丽、李靖三位域外金华女作家的几部作品的贡献，这三位作家的代表作分别是《意外结局》《外婆史诗》《四十年家国》，三部小说以单行本出版的時间分别是2008年、2015年和2017年。循着这条时间脉络和文本线索，有琐细的日常景致和普通生活，有典型的金华场景和物象，有宏大的故事和主题，金华意象的丰富性可见一斑。旅居北京的施夏莺，对家乡金华金东区的岭下镇岭五村有着独特的情怀，或许是时空的阻隔带来的无尽思念和对美好事物的自觉遴选，使她的家乡写作，显得深沉而又执着。施夏莺2000年起迁居北京，开始全身心进行阅读和创作，并把对故乡金华的思念之情倾注于笔端，写下了《聆听八咏楼》《远方的陈香》等诸多散文随笔，其中有十余篇都实际运用了金华意象。在她的作品中，随处可见诸如《婺城赏雪》《聆听八咏楼》描摹的金华元素，以及《月下的坡阳街》心心念念的岭下情怀。特别值得注意的是，施夏莺是在相当多的关于金华文化写作的积累后，才开始创作长篇小说的，而其将近60万字的小说《意外结局》（作家出版社，2008年），正是以故乡金华作为小说的主要背景，小说全面展示了八咏楼、赤松山、双龙洞、黄大仙宫等金华重要的名胜古迹和火腿、酥饼、金华酒等日常生活事物，其中凄美动人的爱情故事，正是在如诗如画的金华风景中逐渐展开的。由此可见，域外金华作家的文学创作，大大丰富了金华意象的文化表现，必然会在更大的地域引起读者的关注，成为宣传金华文化的名片。

2. 地方女性形象的塑立。理论上说，金华女作家的创作，属于典型的女性文学创作。简而言之，女性文学即“女性们写作的文学作品”，[6]而从更深层面来看，这要求女性作家在创作过程中，要充分表现女性意识，“女性参与写作、写妇女、妇女必须把自己的写进文本——就像通过自己的奋斗嵌入世界和历史一样。”[7]由此可以认为，如果说单纯对金华意象的运用，只是作家一种再正常不过的写熟悉生活的习惯或选择，那么，在文学作品中，以人物形象的塑造，表现金华地方女性的独特文化形象和文化意蕴，则更能够说明21世纪金华女作家创作的重要贡献。在对本土女性形象的塑造中，金华本土女作家和域外女作家都有积极的尝试。从两个具有代表性的作家的作品身上，可以更加明确地体会到这一点。金华女作家对女性身份的认同，在本土作家于雪华的《留守女人》（大象文艺出版社，2009年）中体现得较为明显，在域外作家卢文丽的长篇小说《外婆史诗》[8]中，也有十分精彩的展现。可以说，两类作家对女性形象的重塑，是一种文化情怀的共同诉求。金华女性形象在本土作家的作品中出现是自然贴切的，在域外金华女作家的作品中出现，是意味深长的，这两种出现，共同形成了内外趋同的经历，使得他们的生活共同组成了女性生活的丰富图景，塑立了真实动人而又富有文化意蕴的女性形象。于雪华小说人物的文化意蕴，在于承载了其家乡金华浦江较有代表性的家族的时代命运的变迁，而这种关于家族的定位，并非读者常见之高门大户关联的大时代格局的命运，而是以小人物为核心的家族命运，以小见大，突出地显现了地方文学家的文化使命感。《留守女人》之前，于雪华还有《那一片遥远的土地》，将两部作品联系起来看，其对地方女性形象的塑立的一大贡献，就是将金华乡土女人定格为一类文学形象，这类文学形象，因为作者较高的文学素养而具有代表意义。而域外金华作家卢文丽的《外婆史诗》，则是在时代命运变迁中，塑造了一个典型的小说人物形象——外婆。如莫言所说，“小说中的外婆、外公既接地气，又富有传奇色彩，小说画面感很强。”[9]特别是，“外婆”这一典型形象的塑造，集中展现出了浙中盆地地区妇女的隐忍而又坚强、质朴、有担当的精神性格，可以视为卢文丽对金华甚至中国当代文学的一个重要贡献[5]67。由此看见，无论是本土还是域外，金华女作家对女性形象的塑立，虽然在表现的方法和角度上各有不同，但是却体现对金华人文情怀的密切关注。

（二）文化创造：文学价值提升的趋同理想

1. 本土：经世致用的当代文学进路。两浙文化传统内蕴的现实主义精神，突出地表现在两浙史学精神和浙东理学对“经世致用”思想的传承[10]。古代金华文化昌盛，属典型的吴越文化，浙江文学研究的知名学者王嘉良认为，基于吴越文化的不同特质，便会衍生出与此相对应的典型文化区域，产生颇有特色的文化（文学）現象[11]。令人感佩的是，虽然金华似乎从来都不是浙江的经济中心，更不是浙江乃至全国的政治中心，但却能够形成浙学的重要分支“婺学”。这一方面或是因为金华紧邻江南人文地理的文化中心区域，又在科举和书院教育中成长迅速，表现优异，积淀了在江南文化圈独树一帜的文化基础。如《外婆史诗》，虽然作者创作的重要方向和内容是杭州生活和西湖文化，但是作者作为作家、诗人和媒体人，长期受到浙学经世致用思想的影响，与金华文学水乳交融，金华女性文学在江南文化要义的实践和渗透过程中，展现出了与金华传统文化高度契合的特点，表现为人物塑造上诗性、质朴和自由风格带来的勃然生机。《外婆史诗》又是用金华地区传统儒家学派“婺学”经世的情怀，和浙中地区致用理念之精工善艺的民俗文化精神，历经岁月沧桑打磨而成，以精神回乡的乌托邦式的深化，将金华深厚的文化底蕴和植根其上小人物的平凡而伟大的生命观，展露得自然生动，因而小说人物展现出了绵绵不绝的文化生命力。由此观之，金华女作家重要创作，特别是基于乡土文学的一种创作表现，如前述金华意象、文学作品大量金华女性形象的确立，有一个重要的贡献，就是既表现了金华人文现状，又展现了当代文学价值提升的进路，也就是依托当代文学创作，搞好金华的文艺复兴工作。当前，金华人文生态建设正在积极融入现代化发展的历程，要用“两美”金华的目标，实现自然和人文的真正美好[12]，就必须复兴金华文艺。依据“两美”建设规划，金华文学和艺术建设必须促进文学和艺术的创新型繁荣[13]。

2. 域外：蕴含金华文化的家国情怀。金华女作家作品中的，诸多历史事件和人物，从真实的历史走进虚拟的文学，从地域文学的角度看，并不是简单的历史故事复写，还是单纯的文学形象塑造，更有一种基于家国情怀的文化诉求。以金华女作家李靖长篇小说《四十年家国》（浙江文艺出版社，2017年）为例，可见金华文学意象的丰富。这部小说分上、中、下三卷，共计80余万字，从某种程度上说，填补了金华历史小说创作的空白[14]，写了金华人的“热血、抗争、爱国、信仰”，是一部金华从清末到抗战胜利的金华历史故事，小说写了民国时期铜城朱家的命运变迁，写到了美纶袜厂见证的大革命时期历史风云，还写抗战时期日寇在浙中实施的细菌战，几乎就是整个金华近代史的浓缩，可以说是典型的金华意象书写。小说塑造了金华人朱家的家庭命运，讴歌了方南坡等一代革命先驱，包括方南坡在内的诸多小说人物，如张恭、李宝剑、大开和尚等，都是金华历史上真实存在的英雄人物。细读小说文本，可以发现李靖实际是在用“金华味”写金华故事。在金华生活过的读者，会很容易从小说读出熟悉的味道，那些地名、掌故，如东百茶楼、火腿、信纸书店、婺剧名段，关涉吃穿住用行读书学习，都是细致入微的描写，再加之作者在写作的过程中，实地考察小说中的每一个场景，充分说明作家具有深切的家国情怀。正是因为有了这种家国情怀，才会有作品的广度和深度，也才会有小说中波澜壮阔的浙中金华的地域民俗与文化风情。再如卢文丽《外婆史诗》，除了文本内容凝聚了作家个人的感情和人文情怀外，作者还将人物与时代，生活与文化结合，并寻找到了其中融通交汇的表现点：金华及其下辖县级市东阳为代表的浙中文化，与以杭州为代表的主流江南文化完美结合，以更具整体关照的视角，展现了家庭观念在时代中的变迁，也展示了家族文化在时代变迁中的传承，进而在国家命运的映照下，作者完成了对浓烈家国情怀的艺术升华。从这一点上看，作品已经超越了地域文学的范畴，这或许正是这部作品广受好评的原因。

三、视角选择与时代使命

“阅读文本已经成为阅读城市的方法之一”。[15]读者阅读金华女作家的作品，能够获得非常全面而精细的地方生活与文化体验，也更易体会作者创作时的视角选择。金华女作家或从事传统文学的重要样式即诗歌散文创作，用金华文化浸染的纯粹灵魂传承着金华文艺的精神；或从事影视文学和网络文学创作，在发展迅速的传播媒介的帮助下，展示了金华文学紧跟时代发展，积极适应文化变迁的使命感；或从事长篇小说创作，力图用更全面、更广阔的视角关照金华地方文化，传播金华人文精神；或从事儿童文学创作，将金华唯美的江南风韵，融入到为祖国未来发展的文化教育事业中。探究金华女作家的视角选择和时代使命，有利于对金华文学在21世纪的进一步发展开掘新思路。

（一）文化传承：浙中生态的守护者

相比较而言，本土金华女作家注重对山水情怀的精心呵护，域外金华女作家则更显露出对故乡情结的唯美张扬。但无论哪一类，都显示了生态问题高度的视角选择与时代实现，是浙江进入21世纪后重点关注的话题，从“五水共治”的全面推进和“绿水青山”理念的深入人心，既是一个政策得到落实的显在过程，也是一个文化得到彰显的隐在传承。生于本土的金华女作家，以儿女情长般的细腻和敏感，显示了文化传承过程中，女作家对山水情怀的精心呵护。“文章固关气运，亦系于习尚。”[16]地域风格是文学创作的重要风格，地域性的群体写作和作家文化诉求，是中国文学发展的形成地方流派的重要影响的直接动因。金华地域，在浙江文学史上本身就因发达的教育和兴盛的文风而积淀了人文氛围浓厚的特点。长久以来，金华以其国家级历史文化名城的气格和浙中多山少田的盆地型自然生态，形成了注重文化享受的休闲文化，在浙江乃至全国都享有名气。这种休闲文化浸润下的诗情画意的唯美自然生态，无疑会促进作家创作的欲望。一般来说，浓郁的故乡情愫时常会充盈于一个作家的文字之中。从显在的山川景物、地理环境，到隐在的人文风俗、文化习惯，都直接或间接地出现在作家的作品中，也深藏于作家的创作理念之中。就这一点来说，金华本土女作家于雪华的小说创作以及大量金华女诗人的创作，是成就杰出的代表。与在本土进行创作的作家不同的是，域外金华女作家的创作，少了一些对故乡人事乃至文化的批判，多了些深情的讴歌和殷切的希望。对域外金华作家来说，对故乡的记忆，多是美好的——因为她来自少年、童年甚至孩提时代，那时候的一切都是美好的、单纯的，这种纯美，早已在作家心中种下了种子，一直伴随着她们人生的成长而成长。远离和漂泊，让域外金华作家对家乡的书写，几乎变成了唯美的讴歌。这种赞美和怀念，已经超越文学文本的本身，成为一种情结的表征。在李靖的《四十年家國》、卢文丽的《外婆史诗》和施夏莺的《意外结局》等作品中，反复出现的对故乡人文地理、自然风光等的具有生态意义的描摹，不仅仅是一种对美好山水的赞颂，更是一种思念故乡，是一种故土难离的情结的再现。

（二）人文倡领：都市生活的讴歌者

进入21世纪，在整个浙江地区大力发展文化旅游产业的大环境中，金华文学随着金华以横店为代表的影视文化产业基地的形成，对文学创作也产生了重要的影响。金华作家的多部作品，摆脱传统小说、网络小说等的固有形态，进一步寻求产生更大影响的新出路，特别是与地方文化产业的新势力影视产业结合，成为能进一步在全国形成一定影响的作品。这其中，金华女作家的贡献尤为显著。影视文学在当今文学创作的地位，是十分突出而特殊的，特别是随着网络、自媒体等传播手段与影视的结合，影视文学有了更大的发展空间，优秀的作品极容易被影视产业相中，产生协同互利的结果。金华女作家参与影视文学的创作，以本土作家影响为主，其中，两位最有代表性的作家都是教师，一位来自金华金东区仙桥初中，一位来自浙江广厦建设职业技术学院。两位女教师，夏玲是典型的网络文学创作者，网名紫伊281，在圈内颇有名气， 2018年在腾讯网热播的《萌妻食神》，就是由其同名网络小说改编。这部小说，除了爱情主题引人入胜外，还融入了美食、宫斗等诸多深受读者欢迎的元素。这些元素，是将典型的金华都市新区的日常生活元素（浙中美食）、文化热点元素（宫斗影视）结合起来的结果。实际上，这部作品无论是作为网络小说还是影视文学文本，都是金华人生生态的一个很好的写照。而论及影视文学对浙中人文生态的再现，2012年就凭借同名小说《婆媳拼图》改编成电影而小有名气的仇若涵也极具代表性。仇若涵生活在金华人文兴盛的环境，创作过诗词故事集，成名于都市情感小说。《婆媳拼图》写的其实就金华人的故事，其中所有的故事和蕴含其中的情感，无不显示了社会发展中的各类问题如高房价、婆媳关系等与传统社会文化冲突融合的结果。那么，从这个角度说，金华女作家基于社会和文化发展的视角，对自己所生活的环境进行的积极的书写。

21世纪的金华女作家，一方面，正在形成一种更为深邃的乡土（本土）写作视野，另一方面，在创作探索中显现了更广阔的域外视野。而对金华本土作家和域外金华作家进行比较发现，作家性别认同和身份认同，都给文学研究带来更多元的视角，更为文学发生提供了不歇动力。金华女作家创作的特点形成和成效取得的路径，特别是其不断在时代变迁、个人发展过程中适应与突破、砥砺与追求的变化，实际是基于发展视角进一步探寻金华文化壮大成果以及引进来、走出去的路径。在金华“本土与域外（走出）”两类女作家的研究的基础上，探究金华人文生态建设的文学支撑路径，是一个很好的尝试。金华文学的历史积淀正在21世纪第二个十年即将完结的时候，与时代发展的诉求开始了日趋完美的结合，虽然在作品的影响力、作家的持续创作能力等方面都遭遇了一些新的问题，但这两大类型的作家，仍然给金华文学乃至文化的发展带来了丰硕的成果和积极的影响。

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[13] 汪全玉. “文艺复兴”：“两美”金华建设的必然选择[J].萍乡学院学报，2015（4）：71.

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[15] 理查德·利罕. 文學中的城市[M]. 上海：上海人民出版社，2009：8.

[16] 李东阳. 麓堂诗话[M]//王云五. 丛书集成初编. 上海：商务印书馆，1937：8.

（责任编辑：程勇）

社会文化教学古代文学论文范文第3篇

摘 要：古代文学是汉语言文学的一门学科，它在当今这个经济环境下基本上失去了生存的土壤，这使得古代文学教学陷入了十分尴尬的境地。本文主要针对这方面的问题，展开一定的论述，以及如何将古代文学在当代社会背景下进行转换，来实现培养高素质人才的目标。

关键词：古代文学教学 当代社会 转换

古代文学以历史悠久、博大精深而著称，它具有上下五千年的知识底蕴，承载着传统文化的历史重任。而古代文学作为汉语言文学的一门主要学科，这门学科是综合我国历年历代的文学作品和文化成就。在教学中，通过对文学作品的学习，了解古代文学的发展历程，达到教学目的，使学生在分析阅读、鉴赏分析方面都有一定的提高，使学生的自身的修养和素质进一步提升，最终实现精神文明建设的需要。

1 古代文学教学的现状

在大部分设有古代文学教学的院校里，都存在着共同的问题，那就是古代文学教学目前处在一个很尴尬的局面，造成这种状态的原因，主要是因为这个学科本身存在的弊端。一是，古代文学的教学模式跟不上时代的脚步，由于其涉及历年历代的文学大家的文学作品，本身就枯燥乏味，又不通俗易懂，导致学生对这个学科只是应付，而没真正领略其中的真正意义，更谈不上学以致用，同时，也使学生对古代文学没有丝毫的兴趣所言；二是，在经济迅速发展的今天，古代文学或者说汉语言文学专业目前的专业结构，在学生毕业时，工作的对口性受到了局限。这两种说法其实是片面的，缺乏说服力的。古代文学的“无用论”，其实只是一些学生的主观意识导致的，他们的现实功利的思维模式与教学大纲是相互矛盾的，所以他们会把大量的时间和精力投入到其他学科上面，比如计算机、英语这些现实可以应用的学科中。在他们的眼中，古代文学学科很难融入到社会建设中去，传统诗词歌赋的学习不能适应社会的需求。

所以，对于古代文学的教学提出了新的挑战，如何在学生乃至社会大量求职人员的心目中提升古代文学的位置，成为古代文学教学的一个新的研究方向。如果从根源上讲，应该首先让学生提高认识，采用一定的教学方法和教学手段，使学生对其产生兴趣。这就需要教师在古代文学教学中，拉近与现实的距离，将古代文学的真谛联系到实际的学习、生活和工作中，利用古代文学这座知识宝库，找出可以利用的资源，来为当下所用，从而扩展古代文学古为今用的范畴，为社会培养出具有健康体魄和心理、坚强独立的社会型人才。

在以往的教学过程中，古代文学的教学模式很固定、很单一，基本上遵循着老师课堂上照本宣科地讲，学生课后照猫画虎地背，再加上临考前的临阵磨枪，把古代文学的学习很大程度地转变成一个任务，等考试过后，留在脑子里的就所剩无几了。这样的教学模式根本达不到教书育人的目的，甚至破坏了学生学习的主观性、主动性。根据上述分析，古代文学的教学模式一定要进行改革，不然不但达不到教书育人，甚至要误人子弟了。

随着教育改革地深入，教学机构都在寻找着适合古代文学的教学方法，把文学和历史有机结合起来，希望能站在作者的角度去解读和鉴赏文学作品，并结合自己的理解进行进一步的学习。所以，教学要有自己的原则和规律，但这种原则和规律又不是一成不变的，需要对不同的问题有一定的变通，从而找到一个最适合的教学方法来完成教学目的。

2 古代文学教学方法在当下的时代背景具体应用

古代文学的实质就是一种精神食粮，包括古人对当时历史的理解，对人生价值的思索，对世界的感悟，以及心灵的寄托等，通过对作品的学习和拜读，能给自己的人生以借鉴和鞭策，这才是学习古代文学的精髓所在。

而古代文学教学就是通过教书而达到教育的目的，这种目的不单单是提高学生的写作能力、表达能力和社交能力，更深远的目的是通过对古代文学的深层次学习，达到影响学生的人生价值。

下面总结了一部分教学模式来进行古代文学的学习，其都有各自的优势和针对性。

2.1 以相互交流为主的双向探讨模式

这个教学方式是把教学过程中的主体平等化，并不是单一的你教我学的方式，通过对文学作品的学习，老师和学生都可以发表自己的看法，针对自己的理解进行进一步的探讨来相互学习，即遵循了“三人行必有我师”的理论。这种平等化的交流，不但弱化了教师的主导地位，而且激发学生的兴趣，在分析问题、解决问题的能力上都有了提高，达到了教学的目的。这种模式比较适合那些在描述上相近，但有不同表述的作品上，经过探讨，看哪种表述更符合作者当时的本意。

2.2 先声夺人的鉴赏模式

所谓“先声夺人”是指在学习古代文学作品时，要大声进行朗读，并带有一定的感情色彩，用心用情去体会作品的真情真意，从而达到理解文学作品的目的，这是一个积极主动的过程，在这个过程中，不但有听觉享受，思维享受，更会从欣赏的角度进行自我分析，自我反思，达到一个价值借鉴的过程。这种模式比较适合那些具有深远意义的名篇的解读。

2.3 相近或相似而采用相互对比的教学模式

古代文学中经常出现在不同时期，却内容相似或相近的作品，要采用对比的方式来进行理解和辨别，这样能起到加深记忆的作用，同时可以培养学生的辨别和思维能力。

2.4 利用先进的信息手段进行教学

古代文学作品多是文言文居多，之乎之也扰乱了学生的思绪，记忆起来也是相当繁琐，所以在现代的教学方式中，采用先进的信息技术、网络技术和多媒体技术来完成古代文学的教学，会使教学内容更生动地展现在学生面前。由于先进的信息技术具有高容量、高传输率，可以很好地满足古代文学作品信息量大的要求，而多媒体会将文学作品以多媒体的生动画面形式呈现在眼前，达到视觉的享受的同时，进行文学分析和学习。

3 结语

其实古代文学作品的精髓，已经悄悄渗入到我们的工作、学习和生活，只要我们善于思考，善于总结，就会发现古代文学不但没有过时，相反却与我们息息相关。站在教育者的角度，来分析古代文学的教学，保证教学质量，才能完成教学的使命。

参考文献

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[5] 郭艳华.民族高校古代文学课程教学理念的创新性探索[J].西南科技大学高校研究，2010（4）：55-58，65.

社会文化教学古代文学论文范文第4篇

关键词: 中国古代文学 教学方法 现代技术

中国古代文学是中华民族几千年来积淀下来的文学遗产,是珍贵的民族文化精品。学科内容综合性强,知识覆盖面广,教学难度极大。然而,在教授这门课时,不少教师的教学方法、教学手段乃至教学模式基本还是因袭传统。课堂上,教师凭借一块黑板、一支粉笔、一本书、一张嘴,唱着“独角戏”,从文学史到作品选,从思想内容到艺术特色,滔滔不绝,学生只是被动接受,久而生厌。众所周知,中国古代文学中蕴藏着丰富的思想底蕴、深厚的文化内涵。当下,涵盖了汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说的国学复兴热再次兴起,对文学遗产中思想底蕴的发掘和继承使学生有了学习古代文学的浓厚兴趣。如何利用好学生的“古代文学情结”,调动其学习古代文学的热情,并使之产生持久的动力,是我们应该积极探索的。我在从事中国古代文学教学工作的几年间,将传统的教学方法和现代技术结合起来,进行了一些初步的探索,摸索出一套行之有效的教学方法。

一、注重学生对作品的诵读,培养其对作品的感悟能力

每学期开始,我都规定一些阅读和背诵的篇目,认真地抽查学生的完成情况,并将其作为考核学生平时成绩的内容之一。诵读,可以加深对文学意象的感悟,有利于学生想象力的培养,进而较准确地把握作品的情感内涵。在古典诗歌的教学中,这一点尤为重要。它可以将学生“带回”千百年前,让他们的现代生活、情感与理念与古人的生活、情感与理念相融合,与作品的意境和作者的体验产生共鸣,进而获得美的享受。如讲马致远的《天净沙秋思》,让学生通过诵读,体味“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象所渲染出的深秋傍晚的荒凉气氛,体味天涯沦落人的孤寂愁苦之情,让学生对当时沉闷的时代气氛有深刻的感悟。诵读,可以充分体悟诗歌的语言美。优秀的文学作品都蕴含美的情感,通过朗读活动,可以使之渗透于学生的心灵。吟咏朗读除了可以感悟文章的真谛,还可以使人在不经意之间对朗读时那抑扬顿挫的语音、错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验。对学生来说,言语内容美与形式美对他们的思维活动的影响是不容易被察觉的,但却是帮助他们理解文章的强大力量。因而,在让学生感知言语内容美与体悟言语形式美的过程中,要尽力诱发其审美情感,提高其朗读的感染力,使其加深对作品的理解。同时,诵读还可以提高学生的语言表达能力,提高他们适应生活的能力,陶冶他们高尚的情操,丰富他们多彩的生活。

二、以创造性的解读,培养学生对作品的鉴赏能力

文本解读是一种创造性的过程,一个审美的过程。好的解读,有助于学生对作品的欣赏,能使其体会到作者对生命的感悟,并与作者进行对话,从而逐渐养成感受作品、感受自己、感受生命的能力,这是古代文学教学最重要的意义和价值。如讲苏轼的《水调歌头明月几时有》,在欣赏这支曲子的情景下,我让学生讨论:苏轼的这首词千百年后为什么还会令我们感动不已?是表达了苏轼思想的苦闷,还是反映了他出世和入世的人生矛盾,抑或表现了苏轼对人间生活的热爱?通过讨论,学生明白,这些说法自有其道理,但仅仅这样理解显然是不够的。它的动人之处在于,一是揭示了人类的一种普遍的生存困境:人生的缺陷(痛苦、不如意)是绝对的,我们不能指望人生和世界完美无缺,只能在绝对的缺陷中寻求相对的完满;二是苏轼以博大的胸怀对人们发出深情祝福:“但愿人长久,千里共婵娟!”人与人之间更需要互相关怀和抚慰。因此,苏轼这一美好的祝福,才始终拨动着人们的心弦。这样的解读,诠释了作品的内在价值,拉近了古代作品与现实生活的距离,从而引起了学生的强烈共鸣,取得了育化心灵的效果,提高了学生对作品的鉴赏能力。可以说这是古代文学教学改革所追求的一个重要方面。

在解读过程中,启发学生把心沉到古代文学的文化背景中去,触摸作家思想感情的脉搏,使学生初步掌握从文化背景角度切入去鉴赏诗文,同时引发学生对文化现象的思索。这是非常重要的。讲陶渊明,我告诉学生:在中国传统文化中,隐逸是一种重要的文化现象,随着时代的变迁,人类的进步,这种文化现象几乎已经消失,但作为一种人格,后人对陶渊明又非常推崇;作为一种观念,它还或多或少地影响我们现代人,你将怎样看待陶渊明的隐逸呢?有的学生认为,陶渊明抛弃做官而归隐田园,表明他不愿与世俗同流合污、洁身自好的价值取向,这种人格是高尚的。有的则认为,陶渊明的这种隐逸人格不值得歌颂,这种人格是有缺陷的。如果我们面对黑暗和邪恶都不闻不问、装聋作哑的话,我们这个社会将会是什么样子呢?还有的说,陶渊明在归隐中心灵得到了安顿,人与自然融合在一起。这对与我们现代人来说,应该有所启示。假日之际,人们总想离开城市的喧嚣,到野外感受山水之美,让浮躁的心灵得到净化,可是我们赖以生存的自然环境却越来越糟糕。尽管观点不一,但闪烁着智慧的火花。把作品的阐释、作家的评析与现代生活联系在一起,拉近了学生与古人的距离,提高了他们的鉴赏水平。

三、改进教学方法,培养学生创新能力

传统的古代文学教学,重知识传授,轻能力培养和个性发展,忽视了学生的创新精神。鉴于此,我开始尝试进行中国古代文学的教学改革,在教学过程中尽可能改变以课本为本位、以教师为中心、以强硬灌输为手段的传统教学模式,借鉴一些先进的教学模式和教学方法。

辩论法。经常拿出一些在历史上有争议的问题让学生们自己讨论。在正式讨论之前,我也做了大量的预备工作:事先布置好讨论的题目,让他们围绕自己的观点去查资料,并选出各自的代表发言人,非常类似于现在的辩论赛;我也要尽可能多收集资料,猜测学生会运用哪些论据来证实自己的观点,并模拟他们争论的情景,以便作必要的调解和补充。每学期我搞两三次这样的讨论。如在讲“先秦文学”中诸子思想时,涉及一个非常复杂的“人性”问题,孟子主张“人性善”,而另一位儒家大师荀子则认为“人性恶”。讨论之前,大家都做了充分的准备,从多角度对这个问题进行探讨,有理有据。事后学生自己说,这次讨论逼着他们看了很多理论书籍,提高了自己的思辩能力。

比较法。古代文学中很多问题可以说至今尚无定论,因此,在教学过程中将诸家之说介绍给学生,并组织他们对多种答案及多种思路进行比较选择,从而激活他们的思维,培养他们的创新精神。例如,学习王维的山水诗,要求学生搜集、整理唐以前,以及初唐、盛唐时期有关知识分子对山水的关注的资料,从比较分析中鉴赏王维对中国山水诗的贡献。又如在讲到“楚汉之争”这段历史时,我要求大家对导致这场战争的两个主要人物刘邦和项羽进行详细比较,刘邦作为一个无赖何以夺得天下,项羽既然是一个英雄为何却走向末路?学生通过激烈的讨论来总结两人的得与失,从而更深刻地认识了这段历史。还可以通过古典文学的现代改编问题,思考古代文学的经典性所在。如搜集一些根据古诗词改编的流行歌曲,像《别亦难》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在课堂上欣赏,让学生去寻找原文,从而思考古典文学历久弥新的原因,激发他们学习古代文学的热情。

四、积极运用现代信息技术,提高学生的学习兴趣

古代文学的学科性质,决定了其传统的教学模式,但长此以往,教学难免单调,因此,有必要通过一些现代信息技术的运用进行调节。在种种探索性改革中,现代信息技术的运用无疑是实施起来最方便快捷,且行之有效的办法。

音响媒体方面,可以运用便于携带的MP3加小音箱。课堂上通过欣赏相关的音乐,加强学生对古典文学作品的理解,如在讲授李煜的《浪淘沙》一词时,先让学生欣赏邓丽君的歌曲《虞美人》,把他们带进一个哀伤、凄凉的意境,然后对作品进行解读,从而使他们对这首词表现的李煜思乡之情、亡国之恨有一个深刻的了解。在讲解《史记项羽本纪》时,可以让学生欣赏琵琶曲《十面埋伏》,使学生对楚汉战争的形势、人物个性有更直观、丰富的了解。

声像媒体方面,包括对电视、DVD、电脑、投影仪等的运用。如在讲授古典小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》时,可以组织学生观看古典名著改编的影视作品,激发学生的学习兴趣,使教学内容更加引人入胜。

将以计算机技术为基础的多媒体课件运用于古典文学教学中,不但节省了课堂板书的时间,而且增加了课堂教学的内容和深度,给教和学带来了巨大的便利。教师可以在课件中为学生提供更多的教学资料,诸如作者家世、生平、思想、学术研究动态等,并突出教学重点。尤其是在诗词教学中,将讲读篇目演示在屏幕上,再配以音乐、画面、朗读、前人的评论等,教师再加上一些疏通与点拨,便会得到很好的教学效果。

中国古代文学永远不会像今日的某些时尚潮流一样红极一时,但也不会像昨日的某些流行概念一样成为“明日黄花”。如果教师在教学中真正引导学生进入中国古典文学的艺术殿堂,使他们体味到古典文学的永恒馨香,将是对学生精神完善的莫大帮助,而不仅仅是满足于学生对局部知识的掌握。

参考文献:

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社会文化教学古代文学论文范文第5篇

【摘要】根据史料的记载，早在汉代时诵诗的风雅行为就已经在官学和私学中流行起来，当时琴瑟和鸣来配合诗歌吟诵的行为被称作弦诵，和现在的配乐朗诵如出一辙。出土的汉代陶像中就有很多击鼓吟唱的形象。在汉代之后的唐代，人们不再满足于单纯的配乐诵读。而是对诵读的内容进行节律性的规划，于是就出现了一种类似于歌唱的更具有娱乐性，更值得玩味咀嚼的配乐吟诵方式。这种带有表演性质的吟诵方式对千百年后的现代配乐吟诵也有着启迪和借鉴的作用。在当今时代，由于现代科技的介入，配乐的方式和途径更加多样，配乐朗诵这种艺术形式也更加丰富多彩。

【关键词】吟诵；音乐；古代文学

一、关于吟诵与音乐结合之美

吟诵就是吟咏和朗诵。二十世纪八十年代，吟咏开始复兴。吟咏讲究平长仄短，字正腔圆，依字行腔，依义行调。吟咏是学习、欣赏、创作古典诗词的需要，也是开展诗教的需要，更是传承传统文化的需要。

在古代，诗与歌原本就是一体的。诗，以歌的形式唱出来，以音乐的形式表达出来，甚至于会通过舞蹈的手法渲染氛围。因此，诗歌在创作中要讲究韵律，为了做到句词的押韵，在词句上都要讲求字斟句酌。比如在民族歌剧《王昭君》中的第二场中，有王昭君与汉元帝之间的合唱，那种生死离别之情从唱腔中就可以深刻体悟到。而这里的剧诗则更是令人感同身受，“从此琵琶塞上，空劳离人怀想，只剩血泪斑斑，结成红豆模样。”句式之整、押韵，语言简洁而表达深切，那种“生死离别恨，红豆相思苦”的内心情感从剧诗中就已经发挥了出来。

二、音乐文学形象

（一）音乐创作源于文学作品

虽然文学与音乐在感知上存有差别，但是两者在节律、风韵、情境这三方面都相互贯通，有着众多的相似之处。因此，很多作曲家创作时常常从文学题材中寻找更好的创作元素， 触发自己的灵感，使创作内容得以完美呈现。

在中国，有很多作曲家的创作大部分都是从文学中而获得灵感的。比如，《英雄的诗篇》是由陈培勋创作的一首交响乐，他的创作灵感主要来源于毛泽东的《六盘山》、《黄鹤楼》、《娄山关》。再比如《秋湖月夜》，这首笛子独奏曲是俞逊发和彭正元的作品，它的创作灵感完全借鉴于南宋著名词人张孝祥的《念奴譬·过洞庭》。音乐家创作的同时不断汲取中国的文化民族精髓，不仅能够揭示出中国的传统文化，也能使其作品更有一番民族韵味。欧洲音乐史上，德国作曲家贝多芬写的《普罗米修斯》，就是选材于希腊的神话故事。凡此种种，都充分证明了音乐创作深深得依附于文学元素。

（二）文学中的音乐表露

文学作品中的人物情感表现方式有很多种，有直接描写、侧面衬托、通过动作间接描写。音乐表达方式正是一种侧面衬托的情感表现方式。文学作品中人物情感的描写，作者往往会赋予更多的内容，以更多的方式表现出来。用来反映人物的内心感情，使刻画出的人物更加形象。而音乐则是能勾起人们无尽的想象空间，它不限于作者对音乐的字面描述，而是让读者通过自己的情感、经历，以及对音乐的理解将之与作品中有关音乐的描写不自觉的联系起来，这样人物的外貌、性情、内心就可以通过音乐完美的展现出来。

（三）音乐文学的结合

从艺术出现和其进展来看，文学和音乐犹如同胞姊妹一样，共同生存。文学与音乐艺术，绝对是相互依存、相互发展的。沈约《宋书·谢灵运传论》说：“歌咏所兴，宜自生民始也。”充分说明早在人类幼年时代，这两门艺术就一起诞生了。在西周创建初期的时候，“诗是表达思想情感的，歌是诗便于表达思想情感的语言，音调要合乎吟唱的音律，音律要和五声谐和。几种音色能够完全谐调，而且并没有颠三倒四，失去顺序，让神和人听后都会感到很谐睦。”这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国的诗歌创作和诗歌理论带来了重大深远的影响，这都充分证明礼乐的教化所起到的重要作用。“在祭奠的庙里器乐大师演奏先帝的乐，君臣们都一起倾听，都是跟着器乐声音并且毕恭毕敬的；在乡野里演奏器乐，老少一块儿欣赏，都感觉到很和美；自己家里演奏其乐，大家都一块儿欣赏，都感觉亲切而和睦。”不论各国、各民族的最早音乐和最早诗歌都是孪生兄弟，相生相伴，不论你我。在文学史中，诗歌的创作无疑是最早的，它的创作历史也可称为我国乐史。《诗经》既与文学相拥又与音乐相伴，其中既包括有韵、舞曲等。在后来的汉朝，汉乐府的出现使之与音乐的联系更為紧密，只不过是在传唱的时候把歌曲的主旋律遗失，仅剩词还很完好。发展到后来的词、曲，就更是配乐歌唱诗词，均由稳固的乐谱所填歌词。放眼我国文学史，无论是早期的《诗经》还是后继的汉乐府、唐诗、宋词、元曲，看似不同的形式中其实都包蕴着浓郁的音乐感情色彩。可以这么说，音乐艺术，作为中国文学的一种，为中国诗歌发展做出了的巨大的贡献。

三、结语

在进行文学艺术形象的创作时必须发挥主观能动的创造性，不仅要描述、刻画与形象有关的自然联系，更要体现与之有关的社会联系，将两者有机统一于音乐形象这一载体之上，在自然联系和社会联系的贯通中，建立起形象独特性与情感反应的对应性。

参考文献

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[3]邹言九.历史剧改编的文学开掘――谈张平的新编歌剧《昭君》[J].湖南人文科技学院学报，2005（01）.

社会文化教学古代文学论文范文第6篇

摘 要： 教学团队建设是独立学院教学质量与教学改革工程的重要内容之一。中山大学新华学院汉语言文学专业教学团队在建设过程中面对以硕士学历中青年教师为主，教学、科研水平有限；不同课程师资力量分布不均；多教师任教同课程，沟通协调不畅等不足，探索出符合自身实际的建设方案，逐步通过加强现有教师队伍的学术交流，拓宽师资来源，组建教学小组等方式，促进团队发展，取得一定的进步。

关键词： 独立学院 汉语言文学专业 教学团队 建设方案

中山大学新华学院于2005年依托母体学校中山大学成立，汉语言文学专业是该校最早成立的专业之一。专业开设初期，主要以中山大学中文系的资深教授“以老带新”培养年轻教师，尚未形成自己的教学团队，年轻教师的精力也主要集中在教学上，无暇顾及科研工作。经过十余年的发展，逐渐形成自有教学团队，但在团队建设过程中还存在一些不足。

一、教学团队存在的一些不足

（一）以硕士学历中青年教师为主，教学、科研水平有限。

该校汉语言文学专业教学团队现有专职教师23名。其中：中级职称教师14名，高级职称教师8名；17名教师具有硕士学历，5名教师具有博士学历；45岁以下中青年教师名15。教师专业方向涵盖语言学、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、文艺学、非物质文化遗产等方面，基本覆盖该专业的核心课程。

这样的职称、学历、年龄、教师专业方向结构在独立学院中较为合理，但以硕士学历的青年教师为主的教学团队，整体教学、科研水平有待进一步提高。这批青年教师中，虽有7人次在校级授课比赛中获奖（含第一名），并有1名教师获评“广东省民办学校优秀教师”，也有个别青年教师具有十年以上高校任教的教龄，对新教师的指导与帮助能起到一定作用，但其余老师基本教龄在三到五年左右，教学能力和经验的积累不够深厚，对新教师的传帮带效果有限。

该团队超过80%的教师，一毕业即进入高校工作，行业背景单较为单一。

（二）不同课程师资力量分布不合理。

该教学团队现有古代汉语教师2名，现代汉语教师2名，中国古代文学教师6名，中国现当代文学教师4名，外国文学教师2名，文艺学教师1名，非物质文化遗产教师1名，还有1名教师因该专业的“对外汉语”方向取消，正面临转型。由此可见，中国古代文学、中国现当代文学教师数量充盈，文艺学、非物质文化遗产师资力量单薄。

基于行业性别特点，该团队育龄女教师超50%，加之国家实施全面放开二胎政策，该团队面临生育高峰；行业对教师的学历水平、科研水平要求逐渐加强，以硕士学历为主的中青年教师急需通过访学，甚至离职读博等方式提高个人能力。一旦师资力量薄弱的课程，有任课老师出现休产假、访学、离职等情况，则面临请相近专业方向教师代课甚至停课等问题，既不利于代课教师的教学与科研的系统性发展，又不利于教学团队的稳定性建设，还扰乱了教学秩序。

（三）多教师任教同课程，易沟通协调不畅。

多教师任教同课程主要分三种情况：1.个别特色课程，要求不同专业方向的教师任教同一门课程同一个班。比如“汉字学与汉语正字”“汉语表达与应用写作”需要古代汉语、现代汉语、中国古代文学、中国现当代文学等专业方向，“公文与实用文书写作”课程的教师参与到教学中。2.师资充盈的课程，如“中国古代文学史”本可以安排教师轮流上课，但中青年教师占比大，迫于职称晋升的要求，多教师任教同一门课程的不同班。3.师资力量薄弱的课程，吸收转型教师或非核心课程教师为储备师资，需与本专业方向教师同上一门课，如“文学原理”。

多教师任教同课程时，在教学进度、参考教材、教学内容、平时成绩标准、试卷命题、阅卷、录入成绩等各个环节，都需要仔细地沟通与协商。这是一个周期性的、比较繁杂的工作，要做到统一行动并和谐有效地实现共同的教学目标，存在一定难度。

二、教学团队建设方案

（一）鼓励校外学术交流，发掘教师潜力。

鼓励教师利用游学、访学等機会提升个人学术水平。目前已选派1名教师到美国索尔兹伯里大学游学，3名教师分别到浙江大学、华南师范大学、暨南大学访学。

充分借助母体学校资源，安排青年教师到中山大学中文系旁听硕士生、博士生课程。该团队已有4位老师坚持听课一学年。期间，2位老师共同申请国家语委科研规划项目“广东汉语方言调查”的子项目，1位老师成功申请到校级教改项目。

把握本校教师人才培养计划，积极申请“博士导研计划”，即通过校外具有博士学位的研究人员或博士研究生指导本校教师在科研方面取得一些进步，目前该团队已有两位老师成功申请。

（二）拓宽师资来源，优化师资队伍结构。

聘请学术带头人，引进高素质研究人才。聘请中山大学非物质文化遗产研究中心主任、“百优博士论文”获得者宋俊华教授为学术带头人。成立以宋俊华教授为首的非物质文化遗产教学小组，指导青年教师进行广东木鱼书、木偶戏调查研究，已发表相关论文2篇。聘请陈小辉博士，山东大学儒学高等研究院博士后出站，已出版专著2部、译著2部，并发表论文40余篇。通过学术带头人与高素质研究人才，带动学术梯队建设，增强教学团队的学术凝聚力。

聘请双师型教师，丰富教师行业背景。聘请原长隆旅游度假区企划总监、副总经理、中山大学人类学博士李铭建副教授，前徐州报业集团记者刘皓、前羊城晚报报业集团记者令倩倩等一批具有文化产业、新闻媒体行业从业经验的双师型教师，既圆满完成了“节事创意与策划”“新闻写作”等实践性强的课程授课，又拓宽了学生的就业领域。

挖掘社会教育资源，建设高水平的兼职教师队伍。聘请傅浩泉（广州市皓晟文化发展有限公司合伙人）、张翼鹏（《家庭医生》杂志社主编）、韦宏日（南方日报社广告部策划总监）、邹伟全（中山大学人类学博士、广东省绿芽乡村妇女发展基金会副秘书长兼项目主管）、姜迪武（国家二级演员、广州话剧艺术中心培训部主任）等一线专家进课堂，用实际案例或亲自表演为学生讲解课程相关内容。相关教师也前去听课学习交流。

（三）组建教学小组，合力促进教学与科研。

结合现有师资，将相近教学课程与科研方向的教师整合成立7个教学小组，语言学2个、中国古代文学1个、中国现当代文学1个、非物质文化遗产2个、外国文学1个，每个团队由教学经验丰富、学术功底扎实的老教师担任组长，带领中青年教师，发展建设各个教学小组，在教学与科研方面取得一定成果。

教学小组内部实行集体备课制度、听课制度，小组间积极交流，主动分享校内外学习经验。如分享贵州民族大学非物质文化遗产保护与产业化经验，以便教师更好地指导学生进行广东村落和非物质文化遗产的调研及保护工作；分享由中国高等教育研究会主办的“高校应用型人才培养与教学方法创新培训班”的心得体会，团队教师进一步探索教学方法、提高教学质量、落实校系人才培养目标助益良多。

教学小组形成合力，申报各级教学改革项目、科研项目。目前已申报并获批广州市哲学社会科学“十二五”“十三五”规划课题各1项，省级教学改革项目4项，校级教学改革项目9项。这些项目的立项对增强团队的学术自信，将教学与科研有机结合，具有重要意义。

汉语言文学专业教学团队经过十余年的建设，针对存在的一些问题，摸索出一套符合该专业团队建设特色的方案，充分发掘已有教师潜力、丰富师资来源、强化内部整合，使团队教师整体教学、科研水平得到提升。

参考文献：

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