数字媒体艺术展示设计论文范文

数字媒体艺术展示设计论文范文第1篇

一、数字媒体艺术设计的特征

数字化作为媒体艺术设计的一种手段, 是利用科学的理性思维与艺术的人性化思维相结合所创造和设计的精神空间, 是科学与艺术之间的桥梁。数字化技术为设计带来了全新的语言及表达方式, 颠覆了传统媒体设计的模式。数字媒体艺术设计具有其明显的艺术特征, 具体体现在现代意义上的设计, 其实质是对一种信息进行挑选与重新排列的数字化艺术设计[1]。

1、高效与交互性

数字化的发展主要依托于计算机软件及硬件的发展, 其传播主要依赖于网络为载体。设计师们因计算机的发展, 使得操作更为简单便捷, 数字技术易于制作, 与传播。依托于网络, 数字媒体的传播速度更快更便捷, 计算机的发展使得数字媒体的制作效率大大提高, 设计师们的构思可以通过计算机快速呈现在电脑屏幕上, 省去了手绘的烦琐与重复性的劳动。大大减了设计师的劳动负担, 加快了设计的工作效率。使得设计师们可以有更多的时间用于构思与选择方面的工作[2]。

2、虚拟与综合性

数字化技术的发展, 使得虚拟构思更逼真的呈现在观众面前, 通过模拟手段, 使设计师脑中的构思可以精准实现, 数字化的技术可以像变魔术一样将脑中的奇思妙想转化为现实, 一些现实中无法调试出的颜色、线条、图形等也可以通过数字技术制作出来, 数字技术将不可能变为可能。设计师可以借助数字技术在二维平面图像与3D立体图形随意设计, 在数字空间尽情发挥自己的想象, 模拟出设计师构成的虚拟的世界。在虚拟的数字世界, 通过技术手段可以制作成现实中无法拍摄到的镜头。当前的数字媒体艺术丰富了媒体素材, 扩大了设计者的思维局限, 使设计师的想象创意得到无限的潜能发展。

数字化技术的发展, 为新媒体艺术的设计带来了巨大的帮助, 促进了整个数字媒体艺术的发展。设计者们现代艺术设计因为有了数字化技术的帮助, 促进了整个设计审美体系的发展。设计者们通过数字化技术的应用。借助传统艺术手段的表现形式。创造出全新的数字化媒体技术。通过, 数字技术的引导, 支撑。构成了新的媒体技术形式, 引领了新的艺术审美潮流。

二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1、设计思维能力得到了延伸

数字化技术使得机器代替了不少人工, 大大减轻了设计师的工作量, 提升了设计师的工作效率, 给艺术设计的造型语言、设计观念。随着效率的提升, 整个工作流程都得到简化, 便捷了新媒体艺术的发展, 数字化带了全新的数字媒体艺术的发展。在这个信息化的时代, 信息传播者与信息接收者的心态都发生了巨大变化, 新媒体时代发展下的设计者在拥有者操作传统媒体的经验, 使得其在吸收新的信息技术后变得更加强大。设计的产品相较于从前, 更加依赖数字化技术的运用, 替代了设计师完成了大部分程序性工作。

2、设计内容形式得到了丰富

伴随着新鲜的传播方式及传播所附着的载体的出现, 便使得艺术的发展得到了极大的传播新颖的媒体, 丰富的艺术形式得到了发展。随着信息化的日益完善, 一些利用网络等媒体传播的方式逐渐被人们接受。成为传播的主要介质。传统的视觉体验逐渐受到严重的打击, 必须创新, 掌握新思想新媒介, 来完善视觉传达的设计和形式内容。新媒体的发展离不开创新与实践的结合。传统的视觉可当做新媒体发展的基础。有着相同的基础再加以创新磨合夯实的基础会有更好的发展。数字的媒体具有传统媒体不具有的传播优势。它的内容更丰富信息量更大, 传播的范围更广, 传播速度更快。因此数字媒体在设计上要更加的细心专研, 考虑全面加上传播媒体的特点与之相结合。设计内容的丰富性体现在艺术作品的方方面面, 艺术作品能否得到认可也是设计师的功底所在, 所有一个具有良好功底的艺术作品在其艺术形式表达室内容就会更加丰富, 作品会更加吸引人。

3、设计手段方式得到了提升

数字媒体艺术的设计与传统媒体艺术设计不同, 其设计需要充分运用数字化技术。数字化技术主要有以下几个新特点:第一, 存储方便。数字化技术的发展使得作品有了新的存储途径, 传播得到了更广泛的发展。第二, 易于修改, 数字化的发展带来了新的存储渠道, 同时也使得修改更加的方便了。第三, 设计效果稳定, 新媒体艺术设计有着更为稳定的效果。

三、总结

数字媒体技术是当代数字技术快速发展的产物, 作为一个新型学科, 作为一个实用性强, 时代特征明显的一个特殊学科, 数字媒体艺术是一个综合了各个学科的复合型艺术。对于数字媒体设计, 在综合考虑市场需求的前提下, 还需要保持其原有的艺术理念与认知, 艺术理念不同于其他, 它即不符合科学规律, 也不受市场需求的影响, 而单单作为一个艺术固有的精神存在于数字媒体设计领域中, 因此, 要想发展数字艺术设计, 就必须正确认识跟理解数字媒体艺术设计。随着信息化的深入发展, 人们低数字媒体艺术的了解进一步加深。数字媒体艺术设计在未来必将受到更多的挑战, 整个市场也将随之扩大。

参考文献

[1] 潘驰字:《信息社会计算机对设计和艺术设计的影响》, 艺术教育, 2007 (3) .

数字媒体艺术展示设计论文范文第2篇

关键词：计算机技术 网络技术 数字媒体 艺术 发展 应用

1 概述

20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，我国科学技术水平有了长足的进步，文化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的沖击，跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。所谓天时地利人和，新媒体艺术形式就应运而生了，并且因其强烈的艺术感染力，有很大的发展空间，作为一种新媒体形式正在扮演越来越重要的角色。

艺术形式的不断创新和发展离不开新科技的支持，随着摄影、电影、影视、录音技术在20世纪初期的出现，许多新兴的艺术形式也应运而生。尤其是计算机与互联网在70年代出现后，艺术家开始利用多媒体技术表达自己的创意，比如利用计算机绘画作品。成功的案例就是在上海世博会中国馆电子版“清明上河图”的视频投影数码艺术作品。另外，现在一些国外艺术节上备受青睐的3D建筑投影艺术，就是将视频投影与建筑结合，从而达到美轮美奂的效果。

2 数字媒体艺术研究发展

“数字媒体艺术”作为一种新生的艺术形式，它的外延所涵盖的范围还不够明朗，它的内涵也存在争议。但是，依然不妨碍它将成为最具代表性的艺术形式，因为整个人类社会都逐步正在进入“数字化生产”的时代。

因此，我们需要分析数字媒体艺术产生发展的原因，探讨数字媒体艺术发展受时代生产力、数字信息技术、新媒体的渗透这些因素影响的程度。研究整理数字媒体艺术的概念、构成、分类、特征以及它的具体呈现形式，分析其与传统艺术和传统美学的关系。数字媒体艺术，就像一枚三棱镜，观察者的观察角度不同，折射出的光芒也会不同。在研究数字媒体艺术的时候，特定的社会环境、科技发展水平以及专业角度这些是必要条件，从而进行纵向的探索性研究。为了更有效的对这一新型的艺术设计形式做出系统而严谨的整理、归纳，并揭示其艺术特色与发展规律。应该针对数字媒体艺术与其它艺术形式的异同，进行横向的交叉与整合。利用市场与社会实践调研的方法，对一些典型个案进行分析并融合艺术设计的共同规律进行综合性研究。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒技术的基础上，把人的理性思维和艺术感性思维融为一体的一种新艺术形式。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有作品呈现的多态性、创作工具的数字化、表现题材的广泛性、作品展示的交互性特征。其具体的呈现为：影视艺术、合成艺术、网络艺术等与计算机技术的结合;并通过与网络媒体的结合迅速广泛的传播;最后与智能软件结合进行艺术作品的创作。数字媒体艺术发展的动力就是科技的进步和观念的创新，而数字媒体艺术的发展主流将是创意产业和信息设计，数字媒体艺术将带来艺术创新的新思维和新视野。

3 数字媒体技术应用

数字媒体技术的发展越来越迅速，调研数据显示，全球有超过1/3的媒体正在使用数字策略，在硬件方面开发了移动端App应用程序，在软件方面制定了数字新闻发布政策，例如在第一时间通过数字渠道优先发布突发性新闻，以及要求记者针对同一则新闻准备不同的版本，以便在不同平台上发布。另外，有超过1/5的记者会经常在脸谱(Facebook)、推特(Twitter)、Youtube、微博等社会化媒体平台上寻找新闻线索。

易思闻思公共关系咨询副总监Kelvin Chen表示，“如果数字化趋势持续加速发展，那么我们至少会看到以下两方面的变革。首先，移动设备上的触屏界面让媒体和传播行业不得不思考以一种崭新的方式来呈现故事，例如对图片、大数据和文字重新编排，让他们更具有交互性，给读者带来更丰富的阅读体验;其次，新闻生产将出现两极分化，一方面是在移动屏幕上的短快频’发布和转发，确保实时消息的及时性，另一方面通过传统的新闻发布渠道，例如纸媒、电视和门户网站进行深入报道。”

数字媒体的优势是，通过彼此间技术和服务的互联，能够低价、高效、简易地满足使用者即时即地享受所需信息的要求。在新媒介具有了这种植入消费者日常工作生活的技术优势之下，广告行业必然就以这种特性作为其经营理念，才能最大程度上顺应媒介的内在逻辑和规律而获得发展。广告公司的广告经营模式也在随之转化。

广告公司在新媒介环境下的经营应满足消费者随时随地的信息需求。在这种广告理念下，广告公司的经营模式变得多元化。UGA(User Generated Ads)成为广告未来发展的一大重要趋势，UGA的传播形式多样，传播的渗透性强。在SNS网站兴起的当下，社群好友间的病毒式传播、媒体口碑传播的优势，是传统媒介远远无法企及的。用户的高卷入度和高参与度，使得品牌与受众之间的距离拉近，表现手法也更加丰富。以视频网站为例，虽然当下盈利模式不被业界看好，但是视频网站无疑被视为富有前景的广告空间，硅谷分析师认为在未来的五年内，视频网站的传播价值会被彻底开发，其盈利当量将完全超过当前任何一种数字化媒体。视频网站这种媒体具备媒介终端的逆向生产功能，以及作为内容生产者的受众所创造出来的内容空间具有了聚集注意力的功效，成为潜在的广告空间，所以受到众多资本新贵的青睐。此类视频上传网络充分调动了融合终端的内容逆向生产能力，广告公司可以充分利用独到的内容资源，拓宽自身优秀广告作品获取渠道，坚持广告产品创作和发布的模式优化转型，获得竞争优势。

4 数字媒体艺术与文化传播

社会和科技的发展是任何一种新的艺术形式产生的必要条件。计算机行业的快速发展对数字媒体艺术的发展有决定性作用。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒的基础上，把人的感性思维和理性思维融为一体，在一开始就表现出魅人的文化性和艺术性。

随着经济、信息、技术的不断发展，艺术与技术相互融合形成一个庞大的数字内容产业，凭借科学技术，图像、影像、互动的媒体内容正在取代过去以文字为中心的媒体内容。全球化时代人类社会数字信息传媒的主要表现方式就是这种跨媒体的具有独特艺术形式和语言的数字媒体艺术设计。在现今这个世界，信息化程度如此之高，地球上的每一个人都可以通过网络了解这个世界，而艺术和网络的结合就衍生出来了数字媒体艺术。从很早开始，日本就以低廉的价格将经典动漫片贩卖至我国，一批日本动漫影像占据着我国儿童片大半市场，比如铁臂阿童木、一休、花仙子、机器猫等。这些动画片中夹杂着大量日本文化的思维模式、价值观念和是非善恶标准，通过动画片的方式在我国得到大量的普及。也可以这样说，我国的小孩从小就开始被“洗脑”，所以在我国青少年群体中有许多的“哈日族”。

目前我国的动漫产业发展还不是很成熟，虽然近几年有了一些进步，慢慢的开始占据一点市场，但还是离可以传播中华文化有很远的距离。而且我国的动漫片也很难进入海外市场，除了自身技术水平的缺陷外，作品的创意能力也不尽人意，进驻海外市场注定是一场艰难的路程。即使如此，数字媒体艺术依然在我国有巨大的发展空间，对增强我国的软实力具有重要的意义。

参考文献：

[1]王翠.浅析数字技术在电影上的应用[J].剧作家，2011(04).

[2]程家星.数字技术在环境艺术设计中的应用[J].China's Foreign Trade，2011(14).

[3]于明刚.论数字技术与雕塑艺术的关系[J].湖北函授大学学报，2011(08).

[4]颜纯钧.从数字技术到数字美学?[J].电影艺术，2011(04).

[5]李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].大众文艺，2011(12).

[6]陈慧云.数字化背景下的装饰艺术发展趋势[J].大众文艺，2011(14).

[7]张梦晓.数字技术与影视创作观念的思考[J].大众文艺，2011(13).

[8]郑良斌，程明智，刘华群.数字媒体技术专业实践能力探讨[A].第一届全国数字媒体技术专业规范建设研讨会论文集[C].2010年.

[9]洪艳.审美与媒介影象媒介下的诗意生存[A].中国传媒大学第一届全国新聞学与传播学博士生学术研讨会文集[C].2007年.

[10]邱晓岩，试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004(02).

数字媒体艺术展示设计论文范文第3篇

【摘要】当前时期，社会经济水平得到了快速的提高，人们日常生活的物质需求得到了极大的满足，在这一过程中，人们对自身精神文化方面的需求提出了更高的标准，而传统艺术由于形式较为单调，且传播方式较为传统，再加之其他因素的影响，无法满足人们对艺术方面的需要;而随着现代科技水平的不断提高，计算机、网络信息、多媒体等现代技术的广泛应用，带动着数字媒体艺术的不断发展，有效解决了传统艺术中存在的缺陷与不足，同时加强了艺术形式的科学性与完善性，丰富了现代艺术的表达方式，为我国艺术领域整体的进步与发展奠定了坚实的基础。本文主要对数字媒体艺术对传统艺术的美学突破进行分析探究。

【关键词】数字媒体艺术;传统艺术;美学突破

一、数字媒体艺术的具体概述

（一）数字媒体艺术的具体概念

通常情况下，数字媒体艺术的基础是数字化技术，该技术主要是借助现代计算机、网络信息等技术，对光信号、声音信号等方面进行编辑处理，之后再将其转换为数字信息进行储存管理;同时，相关人员还可以将文字、语言等形式的信息向数字形式进行转化，进一步提高信息传输管理的便利性;而数字化媒体艺术主要是将数字化技术与艺术相融合，在丰富艺术表现形式的同时，创作数字化艺术作品，并为人们提供更加新颖的视觉感受与审美体验，为传统艺术的健康发展提供保障。此外，借助数字媒体艺术的应用于发展，还能够对传统艺术美学进行突破，对部分年轻人的思想观念与思维方式进行有效转变，以此来推动艺术领域整体健康稳定的运转与发展下去[1]。

（二）数字媒体艺术的特点

随着人们对精神文化追求的水平不断提高，数字媒体艺术的出现能够有效提高人们的审美水平，为艺术领域整体的进步提供充分基础与保障，其中，数字媒体艺术主要存在以下几方面的特点，分别是：

1.与视听等感官相结合

将传统艺术与数字媒体艺术相比发现，传统艺术的画面主要以静态形式为主，而数字媒体艺术则包含色彩、光影、构图、时间及空间等元素，并不会局限于某一点位，其会随着时间的变化而移动位置，且运动的速度不定，由此而展现出了现代数字媒体艺术的动态美感。

2.以现代先进科技为基础

同时，数字媒体艺术在应用及发展时，对现代先进科技有着较强的依赖性，当计算机软硬件技术得到一定的进步时，对数字媒体艺术的进步同样提供了极大的促进作用，其中3D、VR等技术属于极为常见的几类技术，并与数字媒体艺术进行了有效地融合，借助3D技术的应用，能够令观众更加直观的感受艺术作品的景物与气氛，而通过应用VR技术，可以促使观众更加深入的融入艺术作品中，进一步促进现代数字媒体艺术的进步与发展。

3.缺乏足够的完整性

众所周知，当某一艺术作品在创作过程中，其自身意图主要是通过创作人员所赋予，并根据创作人员自身的思维特点、行为模式等方面对艺术作品的长度等方面进行管控，由此而对作品自身及传统艺术整体领域的发展造成一定影响;而随着数字媒体艺术的应用于发展，当艺术作品在创作及播放时，人们可以根据自身的思维模式与喜好特点等方面对其进行评论修改，导致这些作品没有进行终结处理，缺乏足够的完整性，在另一方面能够对观众审美及创作等方面的需求进行了有效满足，为现代艺术领域整体的进步与发展提供了充分的保障[2]。

二、数字媒体艺术的具体优势

同时，借助现代先进科学技术的应用，当数字媒体艺术在创作及发展的过程中有着极大的便利，再加之计算机、网络信息等现代技术与设备广泛应用于人们日常工作生活中，数字媒体艺术同样能够对人们日常生活习惯于行为模式等方面造成较大影响，为现代数字媒体艺术领域的进步与发展提供了较大的促进作用。

（一）虚拟、综合性方面的优势

研究表明，当数字媒体艺术作品在进行创作的过程中，相关人员可以借助数字化技術的应用，根据自身的想法进行模拟还原，同时提升作品视觉、听觉方面的效果，强化提高作品自身的艺术表现形式，充分发挥出数字媒体艺术的虚拟性优势;同时，由于传统艺术作品在创作时技术水平较低，且缺乏丰富的表现形式，导致作品自身质量与精度较低，而通过加强数字媒体艺术的应用，能够借助数字化技术对传统艺术表现形式进行丰富完善，并加强艺术性与数字化之间的充分结合，保障艺术作品整体的质量与精度，由此而体现出数字媒体艺术的综合性优势。

（二）高效、交互方面的优势

由于数字媒体艺术的基础是数字化技术，该技术在应用时能够快速有效的将信息传递至接收方，且操作简便，应用于数字媒体艺术中能够有效提高工作效率与质量;同时，利用数字化技术对艺术作品进行创作室，还能够减少手工操作的数量，以此来降低创作人员自身的工作强度与压力，为作品自身内容进行丰富完善，从而促进现代数字媒体艺术整体的健康发展。

此外，由于数字化技术在应用时能够快速有效进行信息传递工作，而在对艺术作品进行创作的过程中，创作人员可以借助该技术，促进艺术之间交流沟通水平的提高，并加强作品内容与空间等方面的交互，提高资源利用率，充分发挥出艺术资源自身价值，为数字媒体艺术及行业整体的进步与发展奠定坚实的基础。

三、数字媒体艺术对传统艺术的美学突破

在现代社会运转过程中，计算机、网络信息、多媒体等技术在人们日常工作及生活中有着极为广泛且深入的应用，并对人们日常生活水平的提高发挥着极大的促进作用;传统艺术由于其技术水平及视听感受等方面存在一定的缺陷，无法满足现代人们日常生活精神文化方面的需求;而数字媒体艺术主要以数字化技术为基础，其技术水平较高，且符合现代人们日常行为及思维方面的模式，同时为人们提供更加直观且丰富的视听体验，在最大程度上满足了人们精神文化的需求，由此而实现了传统艺术美学的突破[3]。

（一）满足社会大众艺术审美的体验

经过对大量传统艺术的调查发现，由于传统艺术作品在创作的过程中，其创作人员自身技术与文化水平较高，由此导致作品自身水平较高，与社会生活实际存在较大的差距，普通人群无法有效感受作品内容及氛围;而随着数字媒体艺术的应用，有效降低了艺术作品的水平与高度，促使普通人群可以充分了解作品内涵，极大满足了社会大众的审美需求;同时，相当一部分艺术作品是有普通人群所创作，贴近实际生活，对社会大众艺术审美需求提供了极大的满足，为现代数字媒体艺术的进步与发展提供了极大的促进作用。

（二）对传统艺术审美逻辑进行突破

通常情况下，当传统艺术作品在创作的过程中，创作人员将自身的思维融入其中，而人们则需要具备较高的审美逻辑对作品进行了解，明确作者自身的情感等;在这一过程中，通过加强数字媒体艺术的应用及发展，相关人员在创作艺术作品时主要运用非逻辑性思维，且作品内部的表达方法与素材数量与类型较多，在对这些作品进行欣赏时，凭借传统审美逻辑无法充分体会作品内容与含义，由此而体现出数字媒体艺术对传统艺术审美逻辑的突破。

（三）为人们带来超现实的艺术体验

研究表明，当传统艺术作品在进行创作时，由于技术水平等因素的影响，其创作材料、设备、方式及灵感等方面都需要以现实事物为基础，由此导致艺术作品自身有着较强的局限性，当人们在观看作品时，缺乏足够的新鲜感，由此而影响着传统艺术的进步与发展;而数字媒体艺术作品在创作时，相关人员可以借助数字化技术的应用，为人们描绘出一些新颖、超现实的作品，为观众人群提供充分的视听体验，进一步提高了数字媒体艺术的发展水平。

（四）提升艺术审美体验的开放性

除了以上内容之外，當传统艺术作品在设计创作时，其工作内容及流程等方面大多是由创作人员独立完成，相关作品具备较强的完整性，观众人群无法有效参与其中，在一定程度上影响着艺术领域整体的进步与发展;为此，相关单位及人员可以加强数字媒体艺术的应用，通过加强与观众的交流，明确艺术作品所存在的缺陷与不足，并对其进行及时修改与完善，有效提升艺术审美体验的开放性，在满足社会大众审美需要的同时，促进艺术作品自身的健康发展[4]。

四、总结

综上所述，随着时间的推移，人们日常生活的水平得到了极大的进步，物质方面的需求得到了充分满足，由此而对精神追求提出了更高的标准，在这一过程中，由于传统艺术技术水平等因素存在较大的缺陷，无法有效满足人们的需求;为了解决这一问题，相关单位及人员需要加强对数字媒体艺术的了解应用，结合现代计算机、网络信息等数字化技术的应用，加强数字媒体艺术自身交互性、虚拟性、综合性及高效性等优势的发挥，确保在最大程度上满足人们精神文化的发展需求，并对传统艺术美学进行突破，推动我国现代艺术领域整体的进一步发展。

参考文献：

[1]罗丹.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].传播力研究，2018，（08）：185.

[2]王余烈，熊倪.数字媒体艺术中再现性时间艺术的研究体现[J].中国文艺家，2019，（09）：289-289.

[3]李晓.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].卫星电视与宽带多媒体，2019，（21）：118-119.

[4]杨舒文.数字媒体艺术的美学价值研究和省思[J].四川戏剧，2020，（02）：12-15.

作者简介：

彭宏芬，女，汉族，湖南郴州人，本科在读，研究方向：视觉艺术策划。

数字媒体艺术展示设计论文范文第4篇

摘要：随着信息技术的日新月异，虚拟现实技术也在快速发展，并在社会生活中的很多领域里都得到了应用。在数字媒体艺术创作领域，虚拟现实技术就被广泛应用。Quick Time VR技术、Tilt Brush VR技术和Holo Studio技术等虚拟现实技术都为数字媒体艺术创作提供了更多的可能性和技术支撑。本文将就此探讨基于虚拟现实技术的数字媒体艺术创作。

关键词：虚拟现实技术;数字媒体艺术;创作研究

引言：科学与艺术是相辅相成的。科学技术的发展可以推动艺术形式的多样化以及艺术领域的创新，而人文艺术的进步也可以反过来促进科学技术的革新，并优化科学技术在生产活动以及日常生活中的应用结构。在虚拟现实技术的快速发展下，数字媒体艺术创作的可能性与多样性也大大提升。

一、虚拟现实技术的基本概述

（一）虚拟现实技术的理念简述

虚拟现实技术从广义的角度上讲，就是说通过利用计算机技术来模拟出一个立体的、三维的虚拟世界，给用户一种沉浸式的体验，使其仿佛身临其境至虚幻的场景中，并能够以很高的自由度去观察虚幻世界中的各种事物。在计算机技术和虚拟现实技术的基础之上，人们可以充分发挥自身的想象力和创造力，将自己幻想中的事物和场景投射到虚拟世界之中，从而获得逼真的视觉、听觉乃至触觉的感知。从狭义的角度上讲，虚拟现实技术就是指用户在佩戴好一系列设备之后通过操作界面的交互以及自身动作的变化来在虚幻世界中进行自由活动以及场景的切换，同时达到身体上和精神上的相通。

（二）虚拟现实技术的特点概览

虚拟现实技术最大的特点就是能够给人以逼近真实的虚拟场景体验，使得用户在科学技术的支持下能够自由选择自己所感兴趣的虚幻世界，并在其中活动。在显示器、传感器和其他设备的作用下，用户将在视觉、听觉、视觉、情感和心理等多方面受到刺激并产生反应，获得身临其境的体验。另外，虚拟现实技术的另一个显要特点是交互性强。用户可以在操作界面上进行场景选择，并通过佩戴设备做出动作而与虚拟世界中的事物产生互动交流以及一系列反应，从而实现真人与虚拟景物的交互，帮助用户实现高自由度和高还原度的虚拟世界体验。

二、基于虚拟现实技术的数字媒体艺术创作

（一）Qyick Time VR技术

Qyick Time VR技术在当前阶段是被最广泛使用的一种虚拟现实技术。这一项技术可以从不同的角度去建构静态的和动态的图像，使其高度立体化，形成高还原度和真实感的虚拟场景，给用户以丰富的心灵感受与真切的感官体验。这一技术在編辑功能上非常强大，从而就给了用户进行艺术创作的机会。用户可以将数码相机或其他电子设备中的相片导入到相应的插件中，然后在Qyick Time VR技术设备的作用下生成可编辑的图像，用户可以从色彩、形状等多种角度去对图像进行再创作，还可以将不同的相片联结在一起，形成更强大的视觉感受。用户在此基础之上就可以自由地将自己的情趣、审美和现象糅合并投射在立体图像中，实现艺术上的创造。在世博园的大阪馆内，就利用了Qyick Time VR技术展示了大阪市的浪花地下大溢洪道，隧道中还增添了樱花的意象，这是利用Qyick Time VR技术所进行的数字媒体艺术创作的一个实例。

（二）Tilt Brush VR技术

Tilt Brush VR技术相比于Qyick Time VR技术而言，在绘画形式的多样性上更进了一步。在佩戴好虚拟现实手柄和显示器等设备之后，整个空间就是用户的画布。用户可以选择多种多样的笔刷，包括不同的颜色、不同的笔形，然后在虚拟空间中任意选择一块区域，充分发挥自己的艺术才能和想象力去进行立体的、动态化的绘画创作。正因为Tilt Brush VR技术在绘画层面上的兼容性和可操作性较强，其与数字媒体艺术相结合的程度也很高，绘画爱好者乃至艺术家就可以在这一虚拟现实技术的支持下充分表达自己的情感与艺术欲望。随着虚拟现实技术的飞速发展，Tilt Brush VR技术也在不断更新迭代，迎来了更多的高端的、科技感十足的技术革新。比方说，用户可以利用手柄设备将音源作为自己的创作素材，实现声音与艺术画作的融合，为数字媒体作品增添新一层艺术感。

（三）Holo Studio技术

Holo Studio技术可以让用户在使用过程中对虚拟的建筑物进行自由的编辑，为用户的艺术创作力提供技术支撑，使其能够创造出脑海中的各色风格的建筑。用户在佩戴好各个设备之后，就可以按照自己的创作要求来对虚拟空间中的建筑物体的材料、高度、宽度、长度和工艺等进行调节，进而创造出立体的建筑物模型，实现艺术上的创作。这种技术使得创作者可以摆脱传统的绘画艺术或者生源艺术的思维局限，在创作上可以更加自由开放，更加彰显艺术特色。在这项技术的支持下，用户不仅可以建造建筑物的外形，还可以对建筑物的内部特征进行编辑。比方说，用户在佩戴好手柄和显示器等设备之后，就可以在建筑物内创造各式各样的家具，家具的艺术风格和材质颜色等也都是由用户来进行自由选择和创作，进而达到一个完整的空间布局效果。此外，利用这项技术，还可以对城市的建筑群和管理系统进行优化设计，从而进一步延展在数字媒体艺术创作上的可能性，满足人们的艺术与生活需求。

三、结束语

综上所述，随着科学技术的飞速发展，人们对虚拟现实这一概念越来越憧憬，虚拟现实技术也在随着技术的进步以及人们需求度的上涨而越来越成熟。在虚拟现实技术快速发展的基础之上，越来越多的数字媒体艺术创作都涌现出来，并体现出了各式各样的艺术风格与形式，在很大程度上满足了人们的想象力、艺术以及创作需求，并推动了艺术形式的发展，为艺术爱好者提供了崭新的创作平台。

参考文献

[1]唐丽丽，陈桂珍.基于虚拟现实技术的数字媒体艺术创作研究[J].电子元器件与信息技术，2020，04（06）.

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[4]杨玮亚.数字媒体艺术与虚拟现实技术发展模式的共性研究[J].艺术品鉴，2019（20）.

数字媒体艺术展示设计论文范文第5篇

一、数字媒体语境下的视觉艺术创新

（一）数字媒体语境下的视觉艺术特点

创新是艺术发展的源动力，也是视觉艺术创新所依据的最重要的数字媒体手段。数字技术的发展，对现代艺术尤其是视觉艺术带来了深远影响，创新成为现代视觉艺术最显著的特点。借助数字媒体，视觉艺术工作者可以借鉴其他地区、行业成熟的创作手法，运用先进的创作工具、媒体和材料进行视觉艺术设计与创造。在现代数字技术与艺术设计相结合的基础上，新媒体艺术产生了。视觉艺术的创新也以“观看”之道的创新为主要形式，加大了新视觉词汇、表现手法的应用，从视觉传播和视觉艺术消费的角度，赋予了视觉艺术更多的内涵，拓展了视觉艺术理论创新的视角，如在电影视觉艺术设计中，人们利用光效媒介对事物进行抽象、形式化的视觉展现，导致人们对视觉艺术的距离、角度、状态习性有了更深的认识。但是，不管视觉艺术如何创新，技术永远是艺术的手段而非其本质，如何寻找并合理利用视觉艺术手法进行艺术创新，始终是艺术创新的关键。这就要求视觉艺术工作者从视角对事物本质进行思考，用独特的方式联系艺术，推动艺术发展，赋予视觉艺术更多的功能性、艺术性、娱乐性。

（二）数字媒体语境下的视觉艺术传播

数字媒体语境下的视觉艺术传播以视觉传播为主要形式。与其他传播方式相比，这一全新的信息传播手段更具表现力，其传播的内容更加丰富、形象。视觉传播的形式与内容是视觉艺术传播的两大要素。与传统的视觉艺术传播相比，数字媒体语境下的视觉艺术传播带有鲜明的传播学专业属性，其传播内容和传播效能也更加丰富。具体来说，数字环境下的视觉传播以数字技术、数字设备等视觉新媒体为媒介，这是数字化作用的直接后果。视觉艺术传播必须以具备新媒体“新”和“媒介”两方面的特性，其承载和传播媒介也必须更具动态性、开放性。与传统的以静态的视觉表现形式相比，动态的影像和装置形式更新更快更强，以网络计算机这一典型的数字媒体为例，视觉艺术工作者可以利用其进行综合材料搜集、整合和处理，也可以利用专业的艺术设计软件进行艺术创作，使得视觉艺术设计形式和手段更加多样化。同样，在数字媒体语境下，数字媒体也被人为地带有更多的理性和艺术色彩，以数字科技、现代传媒为表现形式，新媒体艺术创作手法、传播方式也更加多样，更多的视觉艺术作品也因此被创造出来。

二、数字媒体语境下的视觉艺术创新方法

（一）加大视觉艺术与科学的结合力度

人们对视觉艺术的本能需求和文化生活需求，是促使视觉艺术创新的源动力。以前，人们在进行视觉艺术设计时，更多考虑的是图像、文字等元素在艺术设计中的作用，并以此为审美理念和文化形成的主要形式，进行视觉艺术设计和展现。这就使得视觉艺术设计对图象和文字产生严重的依赖，导致其出现表现手法僵硬、思路狭窄等短板。在数字媒体语境下，视觉艺术可以通过与科技的完美结合，实现互动式样的远程传播、面对面的双向传播和直接交流，受众的参与性和美感度都有所提升。同样，以网络媒介为支持，新媒体艺术可以为设计者和受众交流、沟通搭建乔辽，使艺术设计更加贴近实际、回归人性，也使得艺术设计可以在传统与自然、时尚与流行之间更加灵活的转变。此外，借助于数字媒体，视觉艺术的发展和消费速度都得以提高，这已经成为信息时代文化艺术形式最显著的特点。如借助于网络媒介，更多的受众可以接触到形式多样的视频广告，广告内容既为更多的人所熟知，受众的参与也会产生一定的经济效益，使视觉艺术更受关注。

（二）用虚拟艺术促进图象世界向视觉世界的转变

在数字媒体语境下，图象已经不再是視觉艺术创新的主要形式，利用虚拟艺术促进视觉世界创新，成为视觉艺术设计新理念。其实，早在摄影技术诞生之后，人们对声光影的运用在电影电视中已经有所体现，视觉艺术的效果也得以从黑到彩色、从无声到有声、从静止到动态。在数字媒体语境下，视觉艺术视频、图象的清晰度、色彩、饱和度都不断提高，视频化的收视方式因其高度的传播效应而受到人们的广泛关注，并且，在数字视频技术的推动下，产生了一种全新的视频影像，那就是由电脑生成或合成的视觉高度逼真的虚拟影像。虚拟影像摈弃了对事物进行简单复制与模仿的做法，更加关注意境世界的构建，更加关注人们在观看被制造出来的技术手段时候的多维体验和真切感受，3D视觉设计就是这一设计形象的代表。构建虚拟意境是虚拟艺术的核心，在利用数字技术构建虚拟意境时，设计者要充分发挥想象能力和思维能力，力图通过幻境世界与内心世界的沟通构建具有独特时空性的意境空间和意境世界，以给受众带来更加丰富的体验。

（三）推动视觉信息的跨界创新

数字媒体语境下的视觉艺术创新不单是艺术风格和形式创新，还是思维精神的创新，因为艺术风格和形式创新只是创新的外在形式，思维创新才是根本。在新想法的促动下，视觉信息创新就成为新的视觉艺术创新的必经之路。设计师只有用专注的精神和端正的态度去审视创意和创新设计，才能寻找到最适合的视觉信息、视觉元素，使得创新更具革命性、取代性。这就要求设计师在进行视觉艺术设计时，要关注视觉信息的背景、内涵和时代意义，看得透视觉信息背后强大的关系系统，在此基础上，充分发挥自身长处，通过思维融合和信息整合创造全新的视觉艺术形式，如曾获2009年亚太广告界户外类全场大奖的《难以触及的课本系列》，就是用利用塑料、倒刺铁丝等视觉元素来传达公益信息的创意形式。这组作品也传达了这样的信息：用跨界思维和视觉艺术眼光去审视一切，去进行艺术创作，必将使视觉艺术更具生命活力和审美情趣。这一点，值得所有的艺术家来说都具有积极意义。

（大连工业大学 辽宁省大连市 116000）

数字媒体艺术展示设计论文范文第6篇

摘 要：博物馆一直是引人入胜的大型公共设施的聚集地，它以独特的形式展示了世界文化。纵观世界我们不难发现，博物馆的数量可以决定一座城市精神风貌，城市的文化底蕴越高，发展越快，与之相匹配的博物馆数量及类型也都将会随之不断拓展。随着科技的不断发展，数字新媒体艺术的不断渗透，本文将通过对当下博物馆展示设计案例的梳理，对博物馆展示设计进行认识和再定义，探索当下博物馆展示设计的新概念。

关键词：数字媒体艺术；博物馆；展示设计；声；光；电；互动

博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，它是代表和诠释当代社会的发展的关键性因素。当今社会同过去及未来之间的关系，经常是通过对历史和文化的展示来传达和展现的，并通过保护展馆中所展示的社会风貌来体现。而如今，在信息社会的引领下，新媒体艺术的带入，让陈久不变展示的行为更具魅力：2008年北京奥运会开幕式上展示的多媒体影像“卷轴”《千里江山图》以及2010年上海世博会中国国家馆展示的动态影像《清明上河图》都给世界各地的观众留下了极其深刻的印象。[1]在这样一种数字媒体艺术的风潮的推动下，博物馆展示设计，也正上演着一幕幕翻天覆地的巨变。

1 声

有人说：“没有任何一位20世纪后半叶的艺术家像安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）对通俗文化有这么深刻的影响力”。2008年05月，在瑞典斯德哥尔摩的现代博物馆展出了安迪·沃霍尔回顾展：“另外的声音、另外的房间”。 参观者可以从31部影片、43个试镜头样片、6段视频和42个电视广告以及图画、印刷品和艺术家的照片等令人兴奋的多媒体装置艺术中感受到安迪的思想方法。在展品中还有包括安迪著名的标志性梦露肖像和坎贝尔的汤罐，同时还有录像、电视节目、电影、宝丽来照片、精巧的素描、相册封面以及墙纸图案，这些作品生动地反映了安迪平等主义的座右铭：“全部都是美丽的”。

博物馆的电影场景放映区是整个展览体验的精髓，21段影像通过环绕立体声同时放映，设计师对声音进行了精确地调整，创造了一种利用声响来欣赏电影的新型观展方法。在巨型画板上，参观者可以在黑暗中听声阅读，42段电视广告分别在不同的屏幕上显示出来，让你的闹海不停萦绕这视觉与听觉的双重体验。

2 光

荷兰阿姆斯特丹的热带博物馆中的“比斯柱，来自热带雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。这些木质雕塑大部分都在12米以上，它们是由巴布亚和印度尼西亚的阿斯马特族人制成，供传承了千年的祭祖仪式——比斯节使用。每根柱子都有其独特的代表意义和象征意义，反映出阿斯马特族人对世界的看法。

设计师为映射出展品的传奇性，在博物馆极为庞大的灯光大厅里的大型木质台座上，创造出一片神奇的比斯柱森林。周围围绕着长长的金属丝网，倒映着有关阿斯马特族人以及比斯节的片段。通过30分钟的文献剪辑和真实声音片段的播放，结合光影陆离地特殊灯光效果，给58根比斯柱赋予生命。参观者也由此融入这片浩瀚地比斯森林中，感受这一神奇仪式的热烈氛围。

3 电

德国林茨的钢铁博物馆是钢铁制造商奥钢联集团的参观中心。进入展馆，你会被一个巨大的熔炉吸引眼球，里面充满了跳跃闪烁的LED电光，营造一种将融化钢铁后的巨型原子包容其中的景象。这些原子悬挂在空中，自由地徘徊，80个直径2.5米的镀铬球体，被排列成铁的分子结构，通过外部700平方米的LED外罩点亮，LED外罩的反射与镀铬球体之间的相互反射，使得真实物体与虚拟介质间的边界消失。随着LED的控制方法不同，展馆的气氛和主题也将随之转换、补充和更新。电光将每个球体融入向导通道，展现出钢铁世界中相互作用的每时每刻。

4 互动

专门设立一座博物馆来讲述运动，这也大概只有德国人才会这么做了。皮尔马森斯运动博物馆的前身是一座莱茵贝格综合建筑群，这里曾是欧洲最大的鞋类加工厂，经过一段时期的入不敷出、销售困难以致大量囤货后，这里就变成了今天的皮尔马森斯运动博物馆。馆中展出了有关运动的170多件交互展品，“运动”的主题是贯穿整个展览无限延伸的金线。在这里你可以通过气垫车在展厅中漂流；可以通过大型喷泉观看机械振膜现象；可以通过速降滑梯欣赏城市全景；还可以通过移动的自然追踪野生动物的行迹……其中，让所有人都难以忘却的要数利用数字屏幕打造的跑步条通道，你可以设定可以与大象或是袋鼠等生物进行赛跑，屏幕上方的Kinect传感器会捕捉你行走或者跑步的运动数值，给你留下前所未有的博物馆观展体验。

5 结语

数字时代下的博物馆，正实现着从“物”到“人”的转变，其意义并不是只以功能决定的物，也不是为分析方便而进行分类的物，更不是为攫取利益而产生的物，而是通过数字技术扮演着重要角色，使得参观者成为展示体验的主角，品读在某种程度上与文化产生关联的物。[2]当下的博物馆展示设计，是用各种例如声、光、电、投影等新媒体之间的融合吸引观众，并与观众交往互动的情境体验。这种交互方式是双向的，从而避免信息接收的单向性所造成的困扰，这样观众在参观时，视觉、听觉、触觉等感官被全方位地调动起来，从而在达到输出文化的目的的同时，又能让参观者真正、充分地获得正确的有价值的知识，[3]真正诠释当代社会发展的关键因素，让当下的体验者通过这样一种全新的方式，感知自然与人类的文化遗产。

参考文献：

[1] 李云.数字展示，新媒体时代中国博物馆发展的机遇——张大千博馆数字展示应用的构想[J].美与时代（中），2014（01）：15.

[2] 李清晨，李聪.探析博物馆展示当中的交互设计[J].现代装饰（理论），2013（01）：15.

[3] 宋子昕.新媒体应用——博物馆的新方向[J].文物春秋，2014（02）：25.

作者简介：黄智雯（1987—），女，河南正阳人，助教，研究方向：数字媒体艺术，展示设计。