儿童钢琴发展论文题目范文

儿童钢琴发展论文题目范文第1篇

【摘要】随着生活水平的提高，钢琴不断地走进人们的生活，幼儿学习钢琴也成为一种时尚，因此，幼儿钢琴教育也成为一种能够通向音乐道路的途径。本文主要对幼儿在钢琴教学中的教学内容、教学方法来进行研究。力求培养出优秀且又爱好的琴童，也通过钢琴教学起到一个积极的作用。

【关键词】幼儿;钢琴;教学方法

一、儿童钢琴教学的特殊性

（一）儿童钢琴教学对象的特殊性

儿童钢琴教学过程中，一定程度上决定了学生的年龄，儿童的注意力和意志力都非常的薄弱，没有很好地自学能力，容易被其他的事物所吸引，在这个时间段里的孩子，分析和理解问题的能力都受到一定思维能力的限制，这却要求老师的教学能力来帮助学生完成钢琴演奏。但幼儿的模仿能力是极强的，因此教师需要自身能力，并且要根据儿童的心理特点进行教学，给予正确的教学方式。

（二）儿童钢琴教学方法的特殊性

儿童钢琴教学中，幼儿的年龄、心理上的特点教师在教学过程中要具有相应的教学方法。另外，注重家长的观念有没有发生变化，相对来说，儿童在学习中只一味的追求考级，并非为了要以陶冶情操或真实学好钢琴为主。因此，在教学过程中也要和家长沟通试着改变他们的想法，钢琴不只是炫技和炫耀的资本，而是通过音乐来表达情感的手法，所以教师要通过教学方法进行引导，注重演奏水平和音乐素养的培养。

二、儿童钢琴教学中方法的运用

（一）儿童学习钢琴的方法是思维开拓的手段

在教学的过程中，我们都了解到钢琴演奏的重要性，以及所要付出的辛苦程度，可是在学习中，常年的日复一日的学习和练习是很多学生难以接受的，而且我们都知道钢琴是左、右手之间的配合协调性的运动。在演奏曲目时脚还需要有一定踏板上的控制，而且在弹奏时也需要眼睛在不断地看着曲谱。所以，钢琴在演奏的时候要求身体的各个器官协调心，更是锻炼和开发左、右脑的特殊作用。小脑的发展对其自身发展与创造能力有很大的提高。实验证明同一年龄段的孩子，学习钢琴的儿童在思维能力、创新能力及其接受能力也都要高于不学钢琴的儿童聪明许多。

（二）学习钢琴的过程是培养意志力、自信心的过程

在现实生活中，我们都会或多或少的了解到或在电视上看过钢琴家的表演，那样生动、光鲜亮丽的表现让听众折服，大家都非常爱听也非常愿意成为像钢琴家一样的人。然而，殊不知那些钢琴家背后所付出的努力和辛苦是我们所看不到的。在钢琴在学习的过程中是一项非常枯燥乏味的事情，想要弹出一段美妙的音乐是需要长时间的技巧练习才能达到的，这样坚持不懈的练习却是意志力不断成长的过程，也是一种品质的考证，在钢琴教学中，儿童在学习钢琴中会遇到这样那样的问题，如怎么去解决手指折指，怎么去解决节奏等等问题，这都是一个意志力不断迈向成熟的表现，每到一个难点都要静下心来去思考，去解决问题的所在和关键点，长时间的练习钢琴就会让儿童找到一个很好解决问题的方法，不断地提高和改善自己，儿童在练习中养成良好的习惯，优良的品格，为其以后的发展有很大的帮助。因此，学习钢琴的过程是培养意志力和自信心不断增强的过程。

（三）教师自身素质的高低是钢琴教育方法必不可少的条件

儿童演奏过程中，儿童在弹奏乐曲时是一种享受作品的过程，更是与伟大的钢琴家一次又一次灵魂深处的碰撞。而在学习过程中，教师处于即使传授者又是倾听者。教师在教授中要具备全面的音乐素养，更要保证儿童心理上的变化和曲谱的变化，因此，注重教师的演奏水平和观察力，有利于儿童在学习钢琴的过程中得到一个正确的演奏方式，更会挺高幼儿演奏水平和练琴的意志力，也是一中精神财富的积累过程。

三、幼儿钢琴教学中所具备的创新性

在钢琴的教学中，幼儿钢琴教学在当代社会中的到了相应的重视，是一种通向音乐殿堂的必经之路，钢琴也不断的推陈出新，如钢琴教材的变化，教学方式的转变，教学形式的变化等等。互联网的时代也成就了音乐的传播与快速发展的步伐，许多钢琴家的出现也对我们所不了解的曲目进行演奏与教学示范，然而幼儿教学中这样的示范是非常有帮助的，有助于通过幼儿极强的模仿能力来了解和试奏乐谱。然而这只是其中一个部分。

在幼儿钢琴教学中，儿童的创新能力和想法是非常特别的，且非常灵活。教师在教授钢琴的同时也要发散性思维来开展幼儿的创新思维潜能，对于幼儿来说，音乐有助于提高幼儿智力、创造能力。充分利用幼儿的想象力，通过音乐来提高幼儿的创造能力。教师要通过曲子的元素来开发和发觉幼儿的想象力并充分利用这些元素，通过音乐来训练幼儿的审美能力。因此，教师演奏迷人的音乐去陶冶孩子们的心灵，丰富幼儿的精神生活，启迪幼儿美好的思想。

创新性思维的开发是离不开轻松、愉快的心情等等，教师的良性教育，优美的语言来促进儿童的积极性，而且配合和应合儿童一切积极的想法和言论，平等的对待幼儿的主动性。在学琴的过程中，持之以恒是练琴的重重之重，让孩子们让成有责任心、责任感，不要轻易的放弃练琴的念头，而且家长也要给孩子一个积极的心态。不要过分的追求曲目数量的多少，应多关注音乐质量和孩子的学琴兴趣以及心态才是明智的。

在钢琴教学中，教学方法要推陈出新，传授新鲜教学方式，更加注重情景教学、听力引导、言语交流等方法。总之，幼儿钢琴教师在教学实践中注重学琴初期的儿童心理、兴趣等问题，在学琴的过程中运用灵活多样的教学方法，激发幼儿学习兴趣，培养幼儿良好的学习态度与毅力，通过教师、家长及幼儿这三个重要环节的协调配合，使幼儿掌握科学的练琴方法，引导他们走上通往音乐的艺术之路。

参考文献

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[2]王喜亮.浅谈初级钢琴教学中教材的使用.钢琴艺术[J].1999年第1期.

[3]畅言.浅谈幼儿钢琴入门.辽宁师专学报[J].2001年第4期.

作者简介：陈雷（1987—），男，黑龙江省大庆市人，哈尔滨师范大学2014级音乐与舞蹈学专业硕士研究生，研究方向：器乐表演与教学研究（钢琴方向）

儿童钢琴发展论文题目范文第2篇

【摘要】本文旨在从学前儿童心理、教师的专业技能、培养目标的确立、教学体系的建立、教材的选取、教学评价的完善等多方面探讨学前儿童钢琴启蒙教学中教师应具备的素养。

【关键词】学前儿童;钢琴启蒙;素养

钢琴，既是孩子的童话，又是家长的寄望，由于晶莹剔透的音色吸引了无以计数的家长和孩子的兴趣。当下，社会上不少家长将孩子的启蒙音乐教育放在了这种乐器上，在趋众心理的作用下，越来越多的家长开始重视对于自己孩子的幼儿阶段的艺术教育，钢琴尤盛的原因是多方面的，世界上的音乐神童几乎都与这一乐器打起了报道，最为明显的就是国外莫扎特，国内的郎朗等在孩提时所表现出的聪慧都引人侧目。他们的聪明才智大多表现在3-6岁期间，这一被社会几乎公认的教育年龄段是钢琴教育最佳的时期。在这个阶段的孩子，具备什么样的心理需求及心理特征，在学琴过程中，又会出现怎样一种现象，目前各种钢琴启蒙的教学体系是否适应学前儿童的学习行为？教师自身的知识结构是否足够对学前儿童进行钢琴教学？教材是否能清晰完善地使学前儿童受益？所有这些问题都有待进一步的探索。

学前儿童具有一定的行为能力，自控能力较差，基本上没有任何文化基础，对数理的理解能力欠缺，在音乐能力上，只是达到偶感和节奏律动的感性认识;而目前充斥在各大培训机构和私人课堂的教师又是具备怎样的专业素质呢？就目前师资获取渠道来说，不外乎几种情况，只学过钢琴几年的业余音乐生，他们对钢琴课程没有一个完整的认知，技巧不完善，对教学法知之甚少;有主修钢琴的专业生，但是对钢琴教学不够了解，更不了解学前儿童钢琴启蒙的教学体系;学前专业毕业的教师，了解儿童心理，却是对钢琴课程的结构、教学方法知之甚少。不是缺乏专业知识，就是缺乏对儿童心理的认知，又或是缺乏适应学前儿童的教学体系。再加上年轻化，没有专业知识，也没有丰富的教学经验，最重要的是教师的教学思考点过多的放在钢琴演奏技术上，忽略了对幼儿心理教育过程的观察，教育者不是去培养孩子们对音乐的真正情趣，而是一味强调对于这门乐器技能与演奏程度上，基于此种情况，教师们又应具备哪些方面的素养呢？

一、对于学前儿童心理和能力的认知

现代心理学表明，幼儿在接受艺术教育过程中具有几个显著的特征。认知活动的具象性。幼儿在接受音乐艺术教育中首先感知的是对接受物体的表象，也就是音响的外壳，来认识所学习的对象。因此，通过一定的具象性来认识所学艺术内容的真实感，从而在他们幼小的心理建立起对艺术的初始印象;儿童理解成人的语言时容易产生误解，是由于他们按照自己的知识经验，理解当前听到的一些话语，产生相应的形象而造成的;幼儿心理活动及行为的无意性。在这个时期，儿童神经系统发育还是处于发展阶段，还不成熟。他们很容易受到外界事物的影响，据此分散注意力，而失去自控能力，这就给教育平添了一定的困难;开始形成最初的个性倾向。 这时比起三岁之前，儿童在兴趣爱好、行为习惯、才能，以及对人的态度、对自己的态度等方面，逐步形成了一个稳定的倾向;学前儿童在知识结构方面，缺乏理性知识结构的构建，具备一般的语言理解能力，音乐能力欠缺。这些生理心理特征的特殊性就要求教师在教学前对自己的教学对象有一个充分的认识，提前调整自己的教学内容和方向。并根据这一时期幼儿所处的具有培养行为习惯的关键期，教师也应当在教学过程中重视儿童行为习惯的培养。努力去培养孩子的行为习惯，也就遵循了儿童心理的发展科学，形成了良好的个性。概而论之，教师的教学方法、教学内容都应该符合这一时期的特性，并使之起到好的作用。

二、过硬的专业技能

教师首先应具备对钢琴的演奏技术有清晰、明确的知识结构，对技术点的分层学习，进阶训练，以及对大量乐曲的演奏能力，通晓技术在乐曲中的运用，这些都是在钢琴教学中教师首先应掌握的能力。

三、培养目标的确立

能力的培养，弹奏技术的提高是钢琴教育必须要认真对待的事情。一个有钢琴教育经验的教师必须对其不同年龄段和技术能力的幼童制定不同的教育方法，这种一对一的因人施教策略正是钢琴有别于其他艺术教育的地方。众所周知，3-6岁的儿童重点教育在于去培养他们对于钢琴艺术的兴趣，让他们在游戏般的教育中感受到快乐，进而去表现美、感受美、认知美，用他们自己所创造的美的旋律去感动自己，感动听者，这就是音乐艺术教育的目的。

四、教学体系的建立

教学体系的建立对一个课程的进行具有举足轻重的作用。在确定了以感受美、体验美、创造美、表达美为核心的培养目标后，如何在教学中进行具体的实施，教师应构建一种怎样的教学体系，是钢琴教学的又一关键问题。在了解了幼儿的心理特征以及心理需求后，确立了培养目标，教师在教学内容的安排上、教学手段的运用上，学习内容的巩固上都应以此为大的方向。如在教学内容上，针对3-6岁的儿童，几乎没有一点音乐专业知识，那么如何让幼儿能够懂得理性的乐理知识和专业性的手指演奏技能呢？教师切记，钢琴教育中再不能以技术而论教育的成败，换一种教育的思维方法即以歌唱、游戏教学、语言启发等手段来代替对于技能上的一些要求。另外值得关注的是，钢琴教育面对的是3-6岁的蒙童，教育中应更加注意他们的生理心理个性，在课堂的组织上，教学手段、教学形式应丰富多样，时间的安排应更加合理和灵活，如涉及与课程内容相关游戏放在课程中进行知识或技能的学习都会是不错的形式;考虑到幼儿理解事物的具象性，教具、图片的使用也是必不可少的;在课后作业和知识巩固阶段，也可以多元化，充分调动幼儿的六感，唱、听、看、想、弹、感受相结合，避免技术训练的单一性，合理的教学体系是取得优异教学成果的关键。

五、教材的选取

优秀的教育工作者一定会注意在教材的合理使用，选材既是教师授课的依据，也是幼儿课后学习的一个主要途径。就目前市面上使用的教材，都或多或少存在着一定的缺陷，并不能达到之前提到的教学体系的要求。应在确定教学体系后，以完善的教学大纲为蓝本，教师在教材的选用上，不能单一地使用一种教材，而是多种教材相结合的方式，合理使用各个教材的内容，并规范教案，根据课程的需要，适时调整教材的使用。

综上所述，教师应具备对学前儿童心理、学前儿童能力的一定认知，具有过硬的专业知识，针对不同的教学对象确立总体的和阶段性的培养目标，并以此为方向，建立完善健全的教学体系，根据教学对象和教学体系的特征，自主合适的选择所用教材，编写教案，完善教学，并根据教学内容的实施进行反馈，不断修正自己的教学方向和内容。

作者简介：田甜，女，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐。

基金项目：四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川学前教育發展研究中心项目“学前儿童钢琴启蒙教学中教师核心素养研究”（项目编号：CECER-2018-B16）。

儿童钢琴发展论文题目范文第3篇

2、浅析柴可夫斯基艺术歌曲的艺术特征

3、我心中的那个“老柴”

4、柴可夫斯基不在家（节选）

5、浅析柴可夫斯基《四季》中的民族文化

6、柴可夫斯基《儿童曲集》在民办高校钢琴基础教学中的运用

7、浅析柴可夫斯基钢琴协奏曲的情感表达与音乐特点

8、柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》的创作和演奏分析

9、浅谈柴可夫斯基作品《四季》

10、柴可夫斯基《八月——收获》艺术特色分析

11、柴可夫斯基钢琴曲《dumka》的音乐分析及演奏技巧

12、钢琴套曲?四季? 之?一月? 演奏分析

13、自画一个人生审美句号

14、柴可夫斯基与《天鹅湖》

15、柴可夫斯基套曲四季的旋律特色和演奏技巧

16、高效钢琴教学，让学生走进音乐世界

17、音乐留学的征程，缘何艰苦？

18、柴可夫斯基钢琴套曲《松雪草》教学与欣赏

19、19世纪俄罗斯音乐中的华尔兹变革

20、“感恩同行，合作共赢”

21、柴可夫斯基故居（外一首）

22、第十二届中国艺术节展演剧目

23、浅析《胡桃夹子》的双钢琴改编

24、探究“同性恋”的艺术情感

25、肖邦和柴可夫斯基钢琴作品的悲情色彩

26、柴可夫斯基《G大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧及艺术风格

27、郎朗:古典音乐与商业并不对立

28、探究柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》Op.23的演奏技法

29、柴可夫斯基钢琴作品《十月——秋之歌》音乐特点分析

30、柴可夫斯基的难言之隐

31、指挥家谭利华：探寻根脉，把中国文化展现给世界

32、浅析柴可夫斯基钢琴曲《十月——秋之歌》的和声语言

33、柴可夫斯基音乐作品钢琴套曲十一月《雪橇》艺术欣赏与教学

34、柴可夫斯基《杜姆卡》的作品风格特征与演奏技巧元素分析

35、柴可夫斯基:命途多舛的音乐天才

36、校园网建设与新教师培训的思考

37、柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的音乐意境和演奏分析

38、柴可夫斯基钢琴曲《壁炉边》教学与欣赏

39、柴可夫斯基《杜姆卡》的民族性及演奏分析

40、浅析柴可夫斯基之Dumka op. 59 minor c

41、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的民族情结

42、柴可夫斯基钢琴作品《四季》赏析

43、柴可夫斯基国际音乐比赛与中国音乐金钟奖之比较研究

44、柴科夫斯基《杜姆卡》的音乐分析

45、关于柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的赏析

46、“文革”中的地下音乐

47、柴可夫斯基《四季》对自然的热爱

48、音乐家个性及其音乐风格研究

49、探索青少儿音乐美育的创新模式

儿童钢琴发展论文题目范文第4篇

2、社会学视野下农村留守儿童家庭教育问题研究

3、国外处境不利儿童早期家庭教育支持经验及启示

4、家庭教育整体提升方案及服务体系建设

5、幼儿园开展3～6岁幼儿视力保健工作的策略研究

6、谈基于“家校联动”的农村小学生心理健康教育对策

7、家园共育对学前儿童社会性发展问题的探讨

8、二胎出生前后父母婚姻关系质量变化对头胎儿童的影响

9、解读“儿童为成人之父”思想

10、如何补齐学前教育短板

11、论家庭教育与儿童社会化

12、关于大学生短期支教与农村留守儿童心理发展影响

13、家庭教育视角下学前儿童发展心理学应用与实践研究

14、高中“双困生”的成因分析及对策

15、小学儿童家庭背景与心理健康状况的相关性研究

16、学前儿童心理健康的影响因素研究

17、学前儿童家庭德育的有效路径

18、低龄儿童厌学问题的实证性调查及对策分析

19、中学生心理健康教育的问题和对策

20、品德主题式课程整合教学策略

21、流动儿童城市人角色认同与家庭社会经济地位的关系

22、社会工作视角下单亲家庭儿童社会化问题的探析

23、基于“家校联动”的农村小学生心理健康教育对策研究

24、陈鹤琴“活教育”理论的历史影响与现实意义

25、农村留守儿童家庭教育问题

26、浅谈儿童为中心游戏疗法在焦虑性情绪中的应用

27、儿童行为问题的家庭影响因素研究

28、影响儿童心理健康的家庭因素探析

29、家庭人际关系对儿童心理发展的影响

30、浅析家庭教育对儿童心理发展的影响

31、幼小衔接研究的现状和发展趋势

32、家庭教养方式与儿童心理发展的关系分析

33、家庭抗逆力理论对我国留守儿童研究的启示

34、失衡与重构：留守儿童抗逆力重组研究

35、我国父亲参与教养对儿童心理发展的影响研究述评

36、谈家庭结构对儿童个性形成的影响

37、儿童心理问题现状及家庭心理健康教育对策

38、初中留守儿童学习心理障碍与校本策略

39、论家庭福利保障制度构建

40、家庭暴力下儿童社会性发展的问题及对策研究

41、家庭资本对处境不利儿童学习品质的影响：家庭心理韧性的中介

42、农村隔代留守家庭儿童生存策略研究

43、如何创设良好的家庭环境

44、儿童的假期校外生活状况及其影响因素研究

45、家庭功能缺失与农村“留守儿童”早期社会化探讨

46、贫困大学生心理问题产生原因和对策分析

47、重视儿童心理发展做到因材施教

48、社会工作介入网络文明治理的价值与空间基于对青少年工作者的调查

49、寄养孤残儿童的依恋与心理健康发展

儿童钢琴发展论文题目范文第5篇

摘要：起源于欧洲的钢琴艺术距今已有300多年的发展历史，进入我国以来历经100多年的发展，关于钢琴艺术的概念以及相关的理论研究在不断丰富，使得我国的钢琴艺术在世界音乐与艺术领域中独树一帜。在经济飞速发展的当下，文化与艺术相互交融，钢琴艺术在我国的发展取得了更大的进步，基于此，本文尝试对钢琴艺术概念进行阐释，针对中国钢琴艺术在作品创作、钢琴曲演奏等各个方面进行探索，归纳并且总结了钢琴艺术衍生出的艺术理论，揭示了我国当前艺术研究的理论成果和概括。

关键词：钢琴艺术  概念  理论研究  概述

钢琴是一种起源于意大利的西洋古典键盘乐器，有88个件和金属弦音板组成。钢琴最初由意大利人巴托罗密欧发明，钢琴的前身是拨弦古钢琴，也被叫做管羽键琴，在17—18世纪，钢琴迎来了发展的全盛时期，在当时的音乐艺术领域占有十分重要的地位。18世纪初，欧洲音乐艺术迅速发展，当时音量弱小的拨弦古钢琴难以满足音乐艺术的需要，因此，音量更加宏大的钢琴逐渐取代了传统的拨弦古钢琴。

19世纪末20世纪初，钢琴开始传入我国。历经100多年的发展，中国的钢琴艺术理论在当代40多年的理论研究中取得了丰硕成果，在理论研究的质量与数量的累积都有鲜明的体现。改革开放以来，我国的经济飞速发展，同时文化与艺术事业也迅速发展，我国钢琴艺术领域因此迎来了发展的春天，重新打开了思想解放与腾飞的大门。从改革开放以来的40多年，我国的钢琴艺术在钢琴演奏、钢琴曲创作、钢琴艺术教育、钢琴理论研究、钢琴制造等各个方面均取得了令人瞩目的成果，针对钢琴艺术发展起着基础性作用的理论研究，也取得了显著的研究成果。这些丰硕的研究成果为探究中国钢琴艺术的概念和钢琴理论研究概述提供了基础和前提。

一、钢琴艺术的概念阐释

通过对知网文献库、万方数据库以及维普资讯等收录的相关期刊资料来看，国内从事该领域的学者研究方向重点之一是钢琴教学，同时，还有重要部分为钢琴作品创作和分析以及钢琴的演奏技巧研究，这些构成了我国钢琴领域研究的主流内容。其中，钢琴曲的创作作为钢琴艺术的基础，也是钢琴研究的重中之重。之所以将钢琴曲的创作作为基础和重点，原因不言而喻，因为没有好的钢琴作品，演奏者是无法演奏出美妙乐曲的，听众也难以欣赏到陶冶情操的音乐。早在钢琴艺术传入我国的初期，我国的一些作曲家就开始尝试利用钢琴进行音乐的创作，1934年，著名音乐家贺绿汀便创造出了《牧童短笛》，这是近代中国第一首真正意义上、完全成熟的中国钢琴音乐作品的代表作，为中国钢琴曲的创作开创了先河，奠定了中国钢琴艺术发展的基础，之后越来越多的优秀钢琴艺术家在演奏的同时，也进行了钢琴音乐作品创作，其中不乏出现了经典乐章，他们的创作为中国近现代钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。不仅如此，钢琴在中国的发展还极大的促进了中国传统的音乐发展，中国的音乐家创作出了很多中国特色的钢琴作品，他们利用钢琴这种载体实现了中国特色音乐文化发展之路的探索，为传承中国音乐做出了重要贡献。因此，在中国的钢琴艺术领域中，钢琴作曲应当是主体，钢琴教学和钢琴演奏相互联系不可分割，三者之间共同构成中国钢琴艺术的发展内容。

从我国钢琴教学的发展史来看，我国关于钢琴的教学最早起源于20世纪初，1927年11月成立了中国上海国立音乐学院，之后便开设了中国第1个关于钢琴教学的院系——钢琴系，这一开创性的举措奠定了钢琴在我国教育的正规化和专业化发展之路。而1950年建立了中央音乐学院钢琴系，则是我国促进钢琴音乐教育，促进钢琴艺术发展的又一重要阵地。从1950年至今，这两大教育基地为我国的钢琴发展起到了举足轻重的作用，为我国培养了一批又一批的钢琴艺术家。在1951年举办的世界青年联欢节活动中，我国著名钢琴演奏家周广元，便成为该比赛中获奖的第一位中国人，这也是中国人首次在国际化的钢琴比赛中获奖。而1955年，著名钢琴家傅聪在肖邦国际钢琴比赛中获得最佳表演奖，这标志着中国的钢琴演奏水平跨入了新的台阶。在当代，我国更是拥有了越来越多的钢琴演奏家，其中国际著名钢琴演奏家郎朗，被美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在美国白宫演出，也是受聘于世界顶级的柏林爱乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家，被《人物》杂志列为将改变世界的20名青年之一。我国在钢琴艺术领域取得的这些成就，与我国的钢琴教育事业发展和我国钢琴作曲家以及钢琴表演艺术发展是分不开的，不仅是历史发展的必然，更表明了我国钢琴技术领域研究的科学性和系统性，只有在这样的教育和理论研究中，才能使我国的钢琴艺术达到如此水平。

二、我国钢琴艺术的理论研究

在我国钢琴艺术理论研究领域，广义上讲一切由中国人创作、演奏、研究的理论均可以列为中国钢琴艺术理论，具体可分为两类，一方面为中国钢琴作品的研究，另一方面为中外钢琴曲演奏和教学的相关理论研究。由此可见，中国人对于钢琴艺术的研究，属于中国音乐研究的一部分，涉及到多种内容，包括古今中外的音乐关系，是多学科综合的研究领域。相较于已经有相当研究规模的中国钢琴艺术实践，我国针对钢琴艺术领域的理论研究相对滞后。20世纪70年代末，钢琴艺术理论研究主要通过翻译外国文献著作影响国内研究，其中，对中国钢琴艺术理论研究影响最为深远的是前苏联钢琴家、钢琴教育家涅高兹的《论钢琴表演艺术》。

直到20世纪末80年代初，中国钢琴艺术领域的相关理論研究开始发展起来。著名理论家魏廷格教授撰写了学术论文《论我国钢琴音乐创作》，这一论文的发表将中国钢琴曲作为研究的有机整体，分析了中国钢琴艺术的发展历史以及取得的艺术成果，并且说明了我国钢琴曲在不同历史时期下展现出的艺术特色，也总结了钢琴曲创作的经验。

而最早在钢琴艺术演奏方面提出具有中国特色观点的是著名的现代翻译家、文艺评论家傅雷，著名钢琴演奏家傅聪就是其子，傅聪先生在分析傅聪获奖的原因中，提到：只有古老的文明才能赋予傅聪那么多难得的天赋。这是我国针对钢琴领域研究中第一次将西方的钢琴艺术与我国传统文化精神进行有机结合，针对钢琴艺术领域的研究提出了具有深刻且富有远见的学术思想。

从钢琴理论研究的专著来看，著名钢琴家应诗真在1990年出版的《钢琴教学法》（后于2007年进行修订，再由人民音乐出版社出版）中，第一次将钢琴教学的相关理论进行系统化的分类。在该著作中，应诗真将钢琴教学分为钢琴教师与钢琴教学、初学阶段的教学、钢琴演奏的技术训练、演奏多声部音乐的训练、钢琴教学中踏板的训练、钢琴大纲制定与实施、备课、演奏心理的训练等8个章节。同时，还尝试从美学、心理学以及教育学中的观点为突破口，探讨钢琴演奏教学中存在的一些问题和不足，这一研究成果的发表也对长期缺乏理论的钢琴教育界产生了十分重要的推动作用。

在此值得一提的是学者苄萌编写的著作《中国钢琴文化之形成与发展》，具有较强的影响力，笔者查阅的版本为华乐出版社于1996年出版的平装版本，ISBN：9787801290069。这一著作的问世，首次采用史论结合的方法，探讨了中国钢琴艺术的产生与发展过程，探讨了中国钢琴艺术理论的本体和背景，以及推动中国钢琴艺术领域发展的人物和事件，并且深刻剖析了中国钢琴艺术领域在发展中表现出来的成就和不足，针对中国钢琴艺术领域的发展现状和未来进行比较，因此是一部中国钢琴艺术领域的综合性艺术研究著作。

到了1996年，中国创编了第一部关于钢琴的专业杂志《钢琴艺术》，由人民音乐出版社主办，这一学术期刊的问世，对于中国钢琴艺术领域的研究起到了极大的促进和活跃作用。越来越多关于钢琴艺术领域的理论研究发表在該杂志上，截止到2021年4月28日，该期刊出版文献量为5637 篇，总下载次数为688197 次，总被引次数为13346 次，极大地推动了我国钢琴学术成果的研究。

三、中国钢琴艺术发展前景及理论研究趋势

由于钢琴艺术的特点以及钢琴演奏技术的需要，长期以来我国针对钢琴教育主要采用一对一的单独教学法，在教学模式上遵循基本练习--练习曲--复调作品--奏鸣曲的传统训练的模式。在这样的模式下，一批又一批教师机械式的运用传统的方式进行教学，而一届又一届的学生按部就班的进行钢琴学习和练习，不可否认这种教学模式能够在一定程度上起到效果，对学生而言其钢琴技术的成长也具有较为重要的意义，但在多元文化发展的当下，这种只沿用西方钢琴教学模式的方式，桎梏了我国钢琴音乐的发展，也导致我国钢琴艺术发展的过程中缺少“中国钢琴教学模式”。因此，对于钢琴从业者而言，应该在教学和实践中对如何针对中国学生特点、针对中国国情现状、针对中华民族传统文化进行理论性研究，并进行实践。近年来，我国一些高等教育院校在钢琴教育的过程中尝试打破传统的单一化教学，探讨多元化的钢琴教学模式，在长期的改革与实践过程中，也出现了越来越多的钢琴理论研究。这样的开创性举措，为中国钢琴艺术领域的发展提供了新的发展路径，进一步推动了中国钢琴艺术的长远发展。

笔者通过分析当前高校钢琴教学以及学生的练琴实际，很大一部分学生反映经典又好听的中国钢琴作品较少，而且很多作品难度较高、音乐性不强，而且很重要的一点是缺少具有中国特点的钢琴练习曲，这一点亟需关注。随着我国人民文化自信的提升，为了进一步推动中国钢琴文化和钢琴音乐的影响力，越来越多的当代钢琴家采取不同形式进行推广，也对相关理论进行了深入研究。著名的钢琴演奏家郎朗专门为中国钢琴作品录制了一系列音乐音频，在演奏内容中不仅利用了惯用的独奏形式，也加入了一些民族乐器与钢琴的合作，这种方式加强了钢琴艺术与中国传统音乐文化的融合，增强了中国钢琴艺术领域中的“中国特色”，使钢琴在我国逐渐本土化发展。

因此，在未来钢琴艺术理论研究以及钢琴艺术发展的过程中，针对钢琴教学方面应当激发学习者的演奏欲望，并且在钢琴教学中培养良好的钢琴演奏思维和钢琴演奏心理素质。同时，不断尝试将中国传统音乐文化与钢琴教学相结合，通过这样的方式走出一条适合中国钢琴音乐艺术发展的“中国特色之路”，这样才能使钢琴艺术在我国文化与艺术领域中展现其独特魅力，散发独特的光芒，在推动文化与艺术事业发展的同时，进一步丰富钢琴艺术的发展。同时，在相关理论研究过程中，要结合优秀传统文化的发展需要以及钢琴作曲、钢琴演奏和钢琴教学发展的历史必然趋势进行研究，这样才能使当前艺术的理论研究更加契合时代发展，促使钢琴艺术向着更高和更远的方向发展。

四、结语

综上所述，从钢琴在我国发展的百年历史中，当前艺术理论研究从有到无，钢琴艺术实践从尝试探索到发展繁荣，不仅是我国文化与艺术事业发展的见证，也展现出了我国文化与艺术在发展过程中展现出的极强生命力。中国的钢琴艺术得到迅速发展和壮大，在钢琴艺术理论研究过程中取得丰硕成果，对当今钢琴艺术的发展起到了十分重要的推动作用。在未来钢琴艺术领域发展过程中，只有重视中国文化和中国传统文化精神的作用，将中国文化的精神与钢琴音乐作品联系起来，以钢琴作为文化表达的载体，才能进一步推动中国钢琴艺术的发展，进一步推动中国钢琴艺术的国际化，这样才能够进一步显示出中国文化艺术旺盛之生命力。

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[5]刘方.我国近现代钢琴技术教学理论的形成与发展[J].通俗歌曲，2016（09）：139.

儿童钢琴发展论文题目范文第6篇

如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。

一、手臂放松操

面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。

1、手臂放松的练习

通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。

“大象甩鼻子”(合手两个八拍)

小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。

2、手臂用力的练习

通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。

“小猴荡秋千”(合手两个八拍) 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。

3、手臂协调的练习

第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。

“荷兰大风车”(分、合手四个八拍)

小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。

通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。

二、五指练习操

通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。

1、手臂重量垂落的练习

在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，是用手腕落下而不是手掌拍打。

“宝宝抱大熊”(合手两个八拍)

请小朋友坐在琴凳上，双脚放平，自然分开。两个手臂慢慢抬起，与肩同高，做抱大熊的姿势。手掌向下，手臂自然垂落到腿上。重复抬起落下的动作。

2、手指关节的练习

为了让小朋友在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指，需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习。此时可以做以下的训练，注意必须检查手掌在打开时是否完全放平，手指是否完全伸直;握紧的时候动作是否整齐、一致。在手掌完全张开的时候，还可以向小朋友介绍他们的小手，让他们认识手掌是哪里，有几个手指，为了方便他们的辨认，我把每个手指都编了号：1大拇指，2食指，3中指，4无名指，5小指。并告诉他们每个手指有三个关节，每个关节的位置在哪里，还会加一点小游戏点指游戏，帮助他们加强记忆。

“石头、剪子、布”(分手两个八拍)

许多小朋友都玩过“石头、剪子、布”的游戏，现在我们把手掌放平，五个手指尽量伸直，做成一张大大的“布”。然后收起五个手指，握成拳头，变成“石头”。重复“布”“石头”的动作。

3、从二指到五指的练习

在幼儿开始学习弹钢琴时，2，3，4，5指的抬指方向和用力方向是相同的，这节手指操既能让他们了解这四个手指运动原理，又能锻炼他们从第2指到第5指的整体协调，同时使掌关节也得到了很好的锻炼。注意：无论是在开门，还是关门的状态，

2、

3、

4、5指始终是一个整体，动作要求整齐、有力。

“小矮人的门”(分手两个八拍)

手掌张开，第

2、

3、

4、5指伸直并拢，做成一块门板，第1指竖直。第

2、

3、

4、5指整齐地向手掌心合拢，做关门的姿势。重复开门关门的动作。

4、手指站立的练习

小朋友在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是：手指的第一关节很软，总是站不好，抬指动作不到位，不知道如何去抬指。这节手指操能够使小朋友在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念，找到弹琴的触键点。对弹钢琴的手型有一个初步的认识。注意：必须检查所有的手指关节是否自然弯曲、放松。从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置。这里正是弹琴的触键点。

“金鱼的嘴巴”(分手两个八拍)

第2指和1指做成一个O的形状，打开变成C的形状，重复多次，就像金鱼的嘴巴在呼吸。第3指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第4指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第5指和1指做成O形状，打开变成C的形状。

5、保持正确的手型与手指抬起的练习

当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后，要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型。手的每一个关节都能起到一定的支撑作用，既不压又不紧，并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强。使手指能够自如地抬起和落下，为连奏的学习打下了坚实的基础。这也能使小朋友在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关。做这个练习时要注意：做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲，落下的时候要站好，保持好小房子的造型。

“造座小房子”(分手两个八拍)

小朋友请侧坐在琴凳上，把整个前臂放在琴盖上。手握成拳头(看见尖尖的屋顶)，然后慢慢地向外松开，五个手指自然分开，放好，就像是五根柱子支撑起一个屋顶，这样就造好了一个小房子。

第1指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第2指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第3指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第4指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第5指放松地上下运动，其余的手指保技原样。

6、手型和组合抬指的练习

通过一系列的训练，小朋友已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型，并且在保持手型的同时，五个手指按要求独立地做抬指动作，但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外，还必须要继续进行不同手指组合的训练。这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习，为中等以上速度的连音、快速的音阶跑动做好了技术上的准备。使小朋友能够比较顺利的进入中级阶段的学习。 注意：在做这节手指操时，要求保持小房子的手型。抬起的时候手指关节要自然弯曲，像一排大钩子，落下的时候手指要站好。

“一排大钩子”(分手两个八拍) 先造一座小房子：

第1指固定不动，第

2、

3、

4、5指整齐地做上下运动。 第

1、2指固定不动，第

3、

4、5指整齐地做上下运动。 第

1、

2、3指固定不动，第

4、5指整齐地做上下运动。 第5指固定不动，第

1、

2、

3、4指整齐地做上下运动。 第

5、4指固定不动，第

1、

2、3指整齐地做上下运动。

三、大拇指的专门练习

大拇指是一个非常特殊的手指，它长得又短又粗，却非常有力。在演奏钢琴时它的运动方式也很特别，既要上下运动，又要左右运动，同时还要做和手腕配合的旋转动作。通过以下几节手指操的训练，小朋友可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制，为钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础，做好了充分的准备。

1、大拇指的抬起练习

小朋友通过这节手指操的学习，可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的，而不是向外翘的。大拇指看上去虽然短，支持它的肌肉却非常发达，强壮。所以要做大拇指的练习时要注意放松，在用力上尽量和第2，3，4，5指的用力一致，使手指的用力达到均衡、统一。注意：在练习时要做仔细观察1指的运动方式，体会1指的抬指方向和用力方法。

“滑滑梯”(分手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指与第2指合起，像拿着一朵花，第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动。

2、大拇指的横向练习

通过这节手指操，小朋友可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作，这是大拇指和其他手指不一样的地方。学会了这个动作，能够为将来的长琶音、手位的快速移动、手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便。 注意：大拇指贴着琴盖做横向运动，幅度尽可能大，为音阶的手位转移做准备。

“小雨刷”(分手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指像汽车雨刷一样贴着琴盖左右摆动。

3、大拇指的旋转练习

在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点，也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方。在做旋转练习的时候，手腕和手臂相应的随之转动，为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备。注意：要找到大拇指的触键点，为弹奏音阶的手位转移做准备。

“摁图钉”(分手两个八拍)

小朋友请做一个顶呱呱的动作，反过来第1指朝下，像摁图钉一样左右旋转。

四、手腕灵活的练习

手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要，从演奏技巧上来讲，无论是初学的非连音演奏，还是日后的音阶，琶音的快速跑动以及双音、和弦、八度的演奏，都需要手腕的配合。从音乐上来讲，每一个乐句的完成，每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用。而在遇到问题再单独进行手腕的练习，对于儿童是不妥当的。因为既浪费时间，也使他们产生厌烦感。这里的六节手腕练习操，使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动，为钢琴演奏的进一步完善做好准备。

1、手腕的纵向练习

这节操是为非连音、落起、落连起等演奏技巧作准备。注意：仔细观察手腕的纵向运动，从手腕的抬起放平落下有很大的空间，可分成五个层次：抬起是手腕抬得最高的一个点，手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水平面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点。全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。

“升降梯”(合手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上提起，中放平，下落下的动作。

2、手腕的横向练习

这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧作辅助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。

“摇摆舞”(合手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左右做水平方向的移动。

3、手腕的转圈练习

在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。

“画圈圈”(合手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。

4、音程以及和弦演奏的手腕练习

这节手指操可用作四度、五度、六度、八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小小动作;中中等的，最自然的动作;大最大幅度的动作。

“拿苹果”(合手两个八拍)

小朋友请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。

5、手腕的转位动作练习

这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶、琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指收拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。

“翻跟头”(分手两个八拍)

小朋友请把五个手指缩起来，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针画圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。

6、手掌的伸缩练习

这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌、拇指和小指的屈肌、掌短肌和小指短屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸完全打开，尽可能张大;缩完全收拢，第1指碰到第5指。

“拱拱虫”(分手两个八拍)

手掌放在琴盖上，张开收拢，再张开收拢......就像一条拱拱虫在快乐地爬着。

五 双手协调的练习(智力开发游戏)

许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友的智力，使小朋友变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱、用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘、还要用双脚去踩踏板......当小朋友能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的、严格的、循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要很连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作的熟练，速度加快，难度提高，双手的工作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，越敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错。其实，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活、协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。 左手2指点住右手1指，右手2指点住左手1指，点点点点......越来越快，就像麻花拧来拧去。

4、拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不仅出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度、调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友大脑的快速反应和身体的协调能力。

像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手右手出拳收左手复位。叫左手左手出拳收右手复位。