古典园林景观手法范文

古典园林景观手法范文第1篇

不过, 从这时开始的写意画, 其定义又不仅是局限在笔墨技法与传统画法的区别上。这是因为苏轼、文同、米芾等人是以当时最有代表性的文学家、书画家、艺术理论家、甚至是哲学家的身份而从事绘画的, 他们的艺术作品包含了深厚的思想内涵。所以“写意”这种方法的运用, 其目的有别于主要追求形貌逼真的工匠画, 而在于更充分地表现出士大夫阶层特有的精神境界也就是那种超世不羁的人格追求以及他们对于宇宙哲学的理解。因为“写意”这种技法, 实际上是在绘画艺术与士大夫精神世界的表现之间打通了一条更为直捷的通路, 所以它在宋元以后迅速发展起来, 其艺术主旨也日益明确。

比如元代绘画理论著作就是这样评论苏轼的绘画创作:“留心墨戏, 作墨竹, 师文与可 (即文同) 枯木其实, 时出新意, 木枝干虬屈无端, 石皴老硬。大抵写意, 不求形似。”又比如元代人评价宋代著名书画家米芾、米友仁父子的作品在艺术史上的意义在于:“前代山水 (画) , 至两米而其法大变, 盖意过于形, 苏子瞻 (即苏轼) 所谓得其理’者。”可见, 后来人们对于“写意”这一命题的定义更多地是着眼于:绘画作品的寓意内涵是如何超越了该作品所描绘的具体物象;尤其是当绘画作品说表现的是知识分子阶层人格精神及他们对于宇宙的认知方式时, 这些绘画内容就更因为其含义的深远, 因而只有用写意的方法才能充分地表现出来。

中国古典园林艺术对于“写意”方法的运用, 也就是在这样的背景下形成的。作为一种造型艺术, 中国古典园林在表现比较丰富深致的精神内涵时, 也必然如同绘画一样受到艺术手段、空间条件的限制, 比如园林的山水空间十分有限, 建筑形制常常只能比较简陋等等;这类限制当然很可能束缚了园林艺术的表现力极其境界的升华。在这种情况下, 中国古典园林 (尤其是文人园林、也包括深受文人园林影响的皇家园林和寺院园林) 在长期的发展中, 越来越多地含蕴了中国独特的文化精神、人格理想、美学意趣、乃至哲学对宇宙的理解, 那么它又是通过什么方法克服了这些局限和束缚, 并创造出一种具有深厚韵致的园林意境的了?

这主要就是通过“写意”方式而完成的。说得更具体一些, 园林构景艺术中的“写意”, 实际上就是在园林中恰当地布置那些体量很有限、占用物资材料很少, 然而却又具有象征、暗喻和能够触发人们想象作用的景观, 以它们作为媒介而使欣赏者突破眼前景观的时空限制, 引领审美意识向升华到一个层次更高、文化和艺术内涵更为深厚广大的境界之中。由于中国古典美学受到魏晋以后“言意之辨”等哲学命题的深刻影响, 所以在文学、绘画、园林等领域的艺术方法, 十分重视创造一种“言有尽而意无穷”“含不尽之意如在目前”的艺术境界。于是通过具体有限的园林景物而进一步创造和进入一个更为广大深湛的审美天地, 就成为园林艺术自觉的追求, 而“写意”的艺术方法就是在这样的趋势下充分发达起来的。

中国古典园林中运用“写意”方法而大大地拓展园林意境的例子很多, 比如苏州网师园以黄石叠小假山而提名为“云岗”;苏州留园池心岛面积极小, 但仍然命名为“小蓬莱”, 以表现对于一种世外天地的向往;扬州个园以湖石、黄石、宣石等叠造风格不同的四座假山以表现四季不同的园林景观风格, 这些都带有鲜明的“写意”性。明代末年造园理论家计成的造园学著作《园冶》中说:以几片山石或数枝藤萝, 既可以在园林中表现出山林一般的意境 (原文为:或有嘉树, 稍点玲珑石块;不然, 墙中嵌理壁岩, 或顶植卉木垂萝, 似有深境也) , 这更是典型的园林写意手法。而类似的构建 (比如以一小池、甚至盆景来表现“瀛海”的境界) 在中国古典园林中还有很多。比如宋代文学家曾巩的诗作《盆池》, 就描写一件小小的盆景也可以将自己的心境引入无限的天地之中:“苍壁巧藏天影入, 翠奁微带藓痕侵。能供水石三秋兴, 不负江湖万里心”;再比如明代著名文学家和画家文徵明写自家小园之中的景致是:“埋盆作小池, 便有江湖适。”可见通过“写意”方法的运用, 人们可以再十分有限的园林空间和景物之中寄寓“江湖万里”那样广远的心志。

那么, 造园者为什么可以通过“写意”这种看似十分简单的方式, 创造出一种文化意蕴相当深致的艺术境界?为了在园林的具体有限空间和物质形态的种种限制之下创造出更为深远的艺术意境, 使有限的的园景之中涵纳更为丰富的文化内容, 造园者往往借助和引用中国古典文化艺术中的一些经典意象。由于这些经典意象是以高度浓缩的方式, 表达着中国文化 (包括哲学、文学、伦理、政治等等方面) 中经过世代传承的一些最有代表性的理念和命题, 所以对于这些意象的引用也就使得园林的文化含量大大增加, 有时甚至有画龙点睛的作用。中国文化的历史悠久、传承有序, 在民族心理中积淀了深厚的“信而好古”的定势, 这使得后世人们的文化创造、对于文化艺术发展方式的想象和评价尺度的确立等等, 都有意无意地依赖着前世传承而来的经典。而这样一大批丰厚的文化遗产, 尤其是其中的核心理念和命题, 就成为了中国古典园林文化可以很方便地运用的创作手段。而这其中尤其重要的是, 这些经典意象的高度凝练, 占用有形的空间和物质资源很少, 但因为它们是在一系列关键之处揭示着中国文化的核心理念、并且与中国文化众多的分支领域和长久积淀血脉相连, 所以其内在质量也就丰富而厚重。

由此可见, 中国古典园林艺术对于“写意”手法和经典意象的运用和理解是一种重要的艺术手段, 它使得艺术家和欣赏者可以在具体有形的园林空间和园林景观基础上, 方便纯熟地进入更高更深的艺术境界;同时, 这种使得中国古典园林园林的艺术和文化内涵大大富集化方法被越来越广泛地运用于园林艺术中, 也就进一步强化了园林的“写意”风格。所以, 我们在中国古典园林艺术中, 能够在一些貌似十分简单的景物和造景手法背后看到其丰厚的内涵和寓意。而这种比较深入的理解, 也正是“读懂”园林艺术的前提之一。

摘要：提到中国古典园林, 首先呈现在人们面前的是姿态万千的各种园林景观、以及用丰富巧妙的结构方法将诸多具体景观组织成为统一的园林体系。不过这些都还只是艺术家对有限和比较外在艺术世界的塑造;对于园林艺术来说, 仅仅造就出这样的艺术世界仍然远远不能满足人们对于无限审美境界的追求, 于是就有了“写意”手法在中国古典园林中的广泛运用:通过园林所造就的有限和具体的艺术空间和景观, 从而使人们的审美进入更为广大的境界。

关键词：写意,经典意象,中国古典园林

参考文献

[1] 彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社, 1986.

[2] 李敏.中国古典园林30讲[M].中国建筑工业出版社, 2009.

[3] 李敏, 吴伟.园林古韵[M].中国建筑工业出版社, 2006.

[4] 刘敦桢.苏州古典园林[M].中国建筑工业出版社, 2005.

[5] 余树勋.中国古典园林艺术的奥秘[M].中国建筑工业出版社, 2008.

[6] 曹林娣.园庭信步:中国古典园林文化解读[M].中国建筑工业出版社, 2011.

古典园林景观手法范文第2篇

顾名思义, 枯山水的本质意义是无水之庭, 即在庭园内铺白砂, 点缀以石组或适量树木, 因无山无水而得名。它是日本园林的精华。一般枯山水的修建面积都不大, 因为日本人对巨大的庭园持一种否定的态度, 像凡尔赛宫那样巨大的规模, 在日本人心理上很难接受。而在小规模的用地上, 用高度精练的表现技巧建造庭院, 日本可以说是世界首屈一指的。在这样的景观中, 乃至一根枯枝, 藤蔓都构成了构图的重要部分。这样的景观要求欣赏者本身要怀有丰富的感情。在这样的世界里, 石块, 沙子等无生命的东西仿佛都有了灵气, 有了活力。

日本枯山水还以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”, 而是“自然之中见人工”[1]。在表现自然时, 日本枯山水更注重对自然的提炼、浓缩, 并创造出能使人入静、超凡脱俗的心灵感受, 从而使其具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻的特色, 能引发观赏者对人生的思索和领悟。

枯山水在景观营造上非常讲究细节, 并且利用沙石的形态变化来营造不同的水体形态的变化。比如:象征水面的白砂常被耙成一道道曲线, 犹如万重波澜, 石块根部的砂石耙成环形, 似惊涛拍岸。沙砾呈直线型, 表示的是静水等等。它能激起人更深层次的景观感受, 引发人们的思考。

1 中国园林的造园要素:

中国传统园林四大造园要素为山水构架、园林建筑、园林植物和园路。[2]

1.1 山水构架, 筑山是造园的最主要的因素之一。

设计师采用概括、提炼手法, 所造山的真实尺度大大缩小, 力求体现自然山峦的形态和神韵。水景, 更不用说了。也是造园必不可少的元素。不论哪一种类型的园林, 水是最富有生气的因素, 无水不活。景观也因水而更加富有灵性。

1.2 园林建筑, 中国园林建筑物常作景点处理, 既是景观, 又可以用来观景。

因此, 除去使用功能, 还有美学方面的要求。常见的形式有亭、台、楼、阁、廊、轩、榭等等。[3]

1.3 植物, 在园林设计中植物也是必不可少的元素之一。

因为, 水景如果离开花木也没有美感。那么, 植物的选择又有哪些标准呢:

(1) 究姿态美, 树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状, 都追求自然优美。

(2) 讲究颜色美, 树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美。四季都要让人产生不同的变化, 感受。

(3) 注重味感, 触感, 充分考虑人进入园林的身临其境的感受。

(4) 园路, 组织交通人流。用最天然的材料形成曲水流觞的景观道路, 让有限的园林变得无限大。

2 日本枯山水的发展

2.1 在山水构架上, 只取其意, 日本枯山水庭院没有中国园林

的真山真水的构架, 通过块石不同的排列组合, 地上铺设白砂, 砂面上耙出水波纹的图形, 来象征大川、海洋, 甚至云雾。[4]设计者在做此类景观时要对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡, 与总体布局相对协调, 因为有可能稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。

2.2 在建筑的形态上, 日本庭院也多采用仿古建筑和石塔。

但在体量上枯山水的建筑形体小, 朴质无虚伪感。而中国园林的建筑则是因地制宜, 量体裁衣。

2.3 在植物的栽植上, 摒弃了中国园林的植物种植观, 园中只

点缀一些常绿的灌木, 或苔藓、蕨类植物, 主要树木都经过修剪整形。更有些枯山水庭院内甚至排除了绿色植物, 只用山石和白砂为主体, 用以象征自然界的各种景观。

2.4 在园路的铺装上, 日本大多采用飞石和延段, 以配合纯净, 简洁的枯山水形式。

由于, 一般枯山水的面积都不会很大, 所以, 在园路的布置上也不像中国园林那样曲径通幽。但中国庭院中也有与延段十分相似的园路。

2.5 在颜色上, 枯山水庭院的颜色较中国园林是比较单一的, 主要是由白色, 绿色和灰色构成。

它更多的是想引导人们在观赏庭院的时候自己去体会, 感受更多的未在形式上表现出来的颜色。

3 日本枯山水在发展过程中的创新

3.1 手水钵, 洗手的石器, 可分为见立物、创作形、自然石、社寺形等几种。

较矮的手水钵一般旁配役石, 合称蹲踞, 较高者称立手水钵, 如水钵与建筑相连, 则称缘手水钵。这是日本特有的庭院小品。[5]

3.2 竹篱, 日本多竹, 竹篱十分盛行, 其做工十分考究, 庭门和庭桥形式较独特, 种类也丰富。

3.3 石灯笼, 石灯笼最初是寺庙的献灯, 后广泛用于庭园中。

其形状多样, 一般有春日形、莲华寺形、雪见形和奥院形等, 石灯笼的设置根据庭园样式、规模、配置地的环境而定。

4 总结

综上所述, 都是我在实践项目设计中采用了枯山水的造园手法所思考和总结的。我觉得在枯山水的园林景观中, 人赋予了庭院本身的感情, 反之, 感情又影响了人。现在在景观设计里日本的枯山水越来越受到人们的喜爱, 它们被更多地应用到小型园林建造、仿古建筑, 尤其是餐厅和酒吧, 以及公园, 展览厅和家庭庭院的设计中。因为, 枯山水的造园理念已经被带入追求节约空间、降低成本和环保的现代生活中。房地产开发商都认为这样的景观可以用少量的金钱来表达出楼盘的更高品质。就像枯山水强调的“品”一样, 开发商无形中将楼盘的打造由形转为了精神理念。我觉得现在我们应该反过来学习日本的精神, 不单单停留在造园上, 他们这种学以致用的方式, 应该运用在各个领域。这样才有利于自身的发展。

摘要：本文通过对比中国古典园林与日本枯山水的不同造园要素, 总结出日本枯山水的造园手法在中国古典园林造园手法上的继承与创新。从而道出日本枯山水的独特魅力。

关键词：中国园林,要素,枯山水,创新

参考文献

[1] 田雨.叠山、理水、建筑、花木古典园林四大造园要素[J].城乡建设, 2006.2.

[2] 苏晓毅.中国园林建筑的艺术魅力.南京林业大学学报人文社会科学版, 2004.1.

[3] 王发堂杨昌鸣.禅宗与庭园对日本枯山水的研究.哈尔滨工业大学学报, 2007.2.

[4] 伊红珊.浅析日本园林.河北林业科技, 2005.4.

古典园林景观手法范文第3篇

鉴赏诗歌的表达技巧

(一)巩固练习修辞手法

1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

书湖阴先生壁王安石

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼①送青来。

【注】①排闼(tà)：闯进门来。闼，小门。

“两山排闼送青来”一句使用了什么修辞手法?这样写有什么好处?结合全诗看，表达了作者怎样的情感?(5分)

【答】

2、阅读下面两首古诗，然后回答问题。(6分)(05浙江卷)

齐安郡中偶题杜牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

暮热游荷池上杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

(2)这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。(4分)

【答】

3、阅读下面这首诗，然后回答问题。

兰溪棹歌戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

问：第

一、二联是怎样表现夜色之美?

【答】

4、阅读下面的宋词，然后回答问题。(09南京调研卷)

临江仙送钱穆父①苏轼

一别都门三改火②，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠①。 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉辈。人生如逆旅，我亦是行人。

【注】①钱穆父：苏轼的友人，时被谪出知瀛州。②改火：指的更替。⑧筠：竹。

(1)“无波真古井，有节是秋筠”句运用了什么修辞手法?赞扬了友人什么样的品格?(4分)

【答】

5、阅读下面的唐诗，然后回答问题。

初授官题高冠草堂岑参

三十始一命，宦情多欲阑。自怜无旧业，不敢耻微官。

涧水吞樵路，山花醉药栏。只缘五斗米，辜负一渔竿。

【注】高冠：山谷名

⑵尾联运用了什么表现手法，表现了诗人怎样的心情?(5分)

【答】

曹中高三语文一轮复习材料编辑：赵永贵日期：2010-10-29

6、阅读下面这首明代诗歌，然后回答问题。

泊江州陶安

江云绀绿夕阳边，江水空明海气连。一点远帆如白鸟，数声急鼓隔苍烟。

浔阳九派疑无地，庐阜千峰直造天。清夜开樽酹司马，琵琶亭下月当船。

【注】江州：今江西九江。陶安：元末明初诗人。

(2)最后一联的表达技巧是什么?表达了诗人何种感情?(3分)

【答】

7、阅读下面的诗和相关材料，完成问题。(05上海卷)

望庐山瀑布李 白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

诗句“飞流直下三千尺”运用了何种修辞手法，表达效果如何?(3分)

【答】

8、阅读下面这首诗歌，然后回答问题。

河潢旧卒张乔

少年随将讨河潢，头白时清返故乡。十万汉军零落尽，独吹边曲向残阳。

⑶请简析张诗的主要表达特色。(4分)

【答】

9、阅读下面这首词，完成后面问题。(09安徽卷)

小重山端午[元]舒 頔

①②碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅， 谁复吊沅湘。

往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

【注】①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汨罗江。 这首词最突出的表现手法是什么?请分别结合上阕和下阕作简要分析。(4分)

【答】

10、元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段曲词。阅读这段曲词，然后回答问题。(湖北卷)

《汉宫秋》第三折[梅花酒]

呀!俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主;我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒;我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊;绕回廊，近椒房;近椒房，月昏黄;月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒蜇①;泣寒蜇，绿纱窗;绿纱窗，不思量!

【注】①寒蜇：寒蝉。

(2)这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。(4分)

【答】

曹中高三语文一轮复习材料编辑：赵永贵日期：2010-10-29

【诗歌鉴赏巩固练习修辞手法答案】

1、该句使用了拟人的手法。写开门见“山”,“两山”似迫不及待地把苍翠的山色“送”进门来(点明拟人具体内容)。化静为动，化无情为有情，赋予山以灵性，生动地写出了田园风光的盎然生机。写出了诗人身处其间的愉悦,表现了诗人对这种美好的田园生活的喜爱之情。

2、运用了拟人的表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。

【补】阅读下面两首诗，然后回答问题。

过分水岭温庭筠

溪水无情似有情，入山三日得同行。岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。

再宿武关李涉

远别秦城万里游，乱山高下出商州。关门不锁寒溪水，一夜潺湲送客愁。

(1)两首诗都运用了什么表现手法来写“溪水”?请指出两首诗中通过溪水所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。

(1)拟人。前一首诗写一夜潺湲的溪水仿佛是在和自己这个同行三日的友伴殷勤话别。诗人由溪水的“有情”表现自己对溪水的依依惜别之情。后一首诗写一夜潺湲的溪水仿佛是为诗人的不幸远别而呜咽啜泣，又仿佛是从他的心中流出，载着绵绵无尽的离愁别恨，长流远去。诗人借溪水抒发了去国离乡的愁苦情怀。

3、运用了比喻的手法，“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静;亦反衬出月光的明洁

4、运用了比喻和对偶的手法，赞扬了友人淡泊、坚贞的品格(4分，“手法”2分，“品格”2分)

5、用典、借代(2分)，“五斗米”化用陶渊明的典故，“一渔竿”代指隐逸生活。(1分)表现诗人为微官薄禄不得不割舍闲适自得的隐逸生活的矛盾心情。(2分)

【补】“万岁山前珠翠绕” “自有卢龙塞，烟尘飞至今” -----借代

【补】阅读下面这首宋词，然后回答问题。(8分)(10年四川卷)

减字木兰花向子谨

斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。

真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。

【注】向子諲，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。

(1)“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“斜”“叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析(4分)

(2)本词隐含了怎样的伤感之情?(4分)

(1)“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。 (山东省泰安市20072008学高三期中考试)贫女秦韬玉

蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆①。

敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长②。苦恨年年压金线③，为他人作嫁衣裳!

【注】①俭梳妆：“俭”通“险”，怪异的意思;险梳妆，就是奇形怪状的打扮。②斗画长：画出长长的眉毛去同别人争妍斗丽③压金线：用金线刺绣;压：手指按住，刺绣的一种手法。

(1)清人沈德潜说这首诗“语语为贫士写照”(《唐诗别裁》第十六)，请结合具体语句简析本诗是怎样刻画贫寒士人形象的。

曹中高三语文一轮复习材料编辑：赵永贵日期：2010-10-29

(2)这首诗有怎样的艺术特点?表达了诗人怎样的思想感情?

4.(1)良媒不问蓬门之女，寄托着寒士出身贫贱，举荐无人的苦闷哀怨，夸指巧而不斗眉长，隐喻寒士内美修能，超凡脱俗的孤高情调;“谁爱风流高格调”，俨然是封建文人独清独醒的寂寞口吻;“为他人作嫁衣裳”，则令人想到那些终年为上司捉刀献策，自己却久屈下僚的读书人。

(2)采用了比喻的手法，语意双关，蕴涵丰富。抒发了诗人怀才不遇、不为世用、寄人篱下的愤懑不平之情。

阅读下面这诗宋词，然后回答问题。(8分)

最高楼•咏梅陈亮①

春乍透，香早暗偷传。深院落，斗清妍。紫檀枝似流苏带，黄金须胜辟寒钿②。更朝朝，琼树好，笑当年。

花不向沉香亭上看;树不着唐昌宫里玩。衣带水，隔风烟。铅华不御③凌波处，蛾眉淡扫④至尊前。管如今，浑似了，更堪怜。

【注】①陈亮，南宋爱国词人，淳熙五年诣阙上书论国事，后曾两次被诬入狱。光宗绍熙四年策进士，擢为第一，授建康军节度判官厅公事，未到任而卒。②钿(diàn)：古代一种嵌金花的首饰。③“铅华不御”这里指以美丽闻名于世的宓(fú)妃，后被天帝封为洛神。④“蛾眉淡扫”这里指唐玄宗贵妃杨玉环的姐姐，此人有才貌，因杨玉环受宠，被唐玄宗封为虢国夫人。

(1)词的上阕用了哪些手法描写了梅花的哪些特点?(4分)

(2)下阕表达了词人什么样的思想感情，请简要分析。(4分)

(1)①手法：拟人、比喻、对偶。(2分，答出任意两点即可)②梅花的特点：开花时间早，颜色形态美好，清高绝俗。(每点2分，答出任意两点即可。)

(2)抒发了词人怀才不遇的感伤之情(2分)。用宓妃和虢国夫人的典故，与自己的报国无门、怀才不遇进行对比;“管如今，浑似了，更堪怜”一句，“堪怜”的不是梅花，而是自己虽怀绝代之才，而终将老于乡土的境遇(2分，分析出一处即可)。

6、运用典故。(1分)在清夜在浔阳江头，诗人想起了白居易的《琵琶行》，酾酒祭奠，表达了诗人对白居易的凭吊和同情。(2分)

7、用夸张手法，突出瀑布的磅礴气势;以比喻手法，生动形象地描绘了瀑布的色彩和形态。

8、对比手法，以少年出征与头白返乡对比，突出戍边之长;以十万将士与“我”对比，突出战争的残酷。(4分，每点2分)

9、对比。上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比;下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。

【补】阅读下面一首唐诗，回答后面的问

齐安郡晚秋①[唐]杜牧

柳岸风来影渐疏，使君家似野人居。云容水态还堪赏，啸志歌怀亦自如。

雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初。可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。

[注]①齐安郡，即黄州。此诗为杜牧受权贵排挤，谪任黄州刺史时作。

(3)尾联运用了什么样的艺术手法?诗人的用意何在?(4分)

(3)以当年英雄在赤壁争雄，和如今只有蓑翁坐此钓鱼进行对比。用以表达自己虽有建功立业的雄心，却壮志难酬的不平之意。(艺术手法2分，只答“对比”或“用典”或“虚实结合”，不作解说，得1分。用意2分)

古典园林景观手法范文第4篇

一、抒情方式

1、直抒胸臆：表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理的爱憎分明的思想感情。如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。如元稹的《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出了喜爱菊花的原因，抒发了对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的讴歌和赞美之情。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤、失意和苦闷之情。

2、借景抒情(融情于景、情景交融)：诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水有如对友人的不断思念。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄深远。杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”

全诗抒发了羁旅异乡的感慨，前两句诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。唐朝李华的《春行即兴》：

“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐写哀，以闹写寂，写出了诗人对时代的感慨。

3、用典抒情：有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。如姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。如秦观的《踏莎行雾失楼台》中以“驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。如李白的《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”诗人把历史上的典故、眼前的

景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

4、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

5、托物言志(借物抒情)：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远播的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。又如白居易的《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”本诗托物言志，写柳树独处荒园无人观赏，抒发了人才被埋没的感慨。

6、托物寓理：古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。再如苏轼的《题

西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”蕴含了当局者迷，旁观者清的哲学道理。

二、修辞方法

1、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2、借代：借用相关事物来代替所要表达的事物。借代包括用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人和事物。运用借代的修辞方法使语言更简练，更含蓄。如李清照的《如梦令》：“知否，知否?应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。

3、对偶(对仗)：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看，语言简练，整齐对称;从内容上看，意义集中而含蓄。【能够高度概括所要表达的内容，使之凝炼集中。

2.能够增强节奏感，使语言整齐、语句匀称，琅琅上口，便于记忆和背诵。】

如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”从篇章结构上看，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对 “不尽长江”，使诗的意境显得广阔而深远，“萧

萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。

4、比拟：把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想、使描写的人事物表现得更形象、更生动的作用。如林逋的《山园小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”这一联采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到了极点。又如刘攽的《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

5、夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”愁生白发，诗人用夸张的修辞方法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。如孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“气蒸”“波撼”是夸张的写法，

突出了洞庭湖的雄伟气势。

6、对比(对照)。运用对比(对照)，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》： “陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

7、设问：先提出问题，接着把自己的看法说出。问题引入，带动全篇;中间设问，承上启下;结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的元曲小令《蟾宫曲》：“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”此小令以设问开篇，点明题旨，领起下文，分层次叙述了三国人物的英雄业绩。

8、反问：用反问的形式表达肯定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史的必然。

9、互文：即古代诗文相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞方法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：

A、为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特

点是在相同或基本相同的短语或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。如屈原的《涉江》：“忠不必用兮，贤不必以。”其中的“用”和“以”处于相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语，其中“求”与“责”处于相应的位置，由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。

B、出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星，两词互文见义。

10、隐语(谐音)、双关：在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞方法。李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏?”这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒写自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情;又以“丝”(思)、“枝”(知)谐音，连接异地男女之间的思念情怀。刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”与“情”

同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传得含蓄， “倒是无晴胜有情”。

三、描写手法

1、叠词：叠词作用(1)增强语言的韵律感或是起强调作用。“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”(刘禹锡《竹枝词》)“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”(王安石《元日》)“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”(李清照《声声慢》)(2)使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”(李煜《浪淘沙》)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)

2、象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如李德裕的《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中。象征自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

3、起兴：兴是先言他物以引起所咏之辞。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

4、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这首词要塑造

的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。写周瑜妻子的美丽，突出诗人惆怅痛苦的心情，这是反衬。

①正衬有以乐景衬乐情，以哀景衬哀情，正衬是用相同的东西来衬托，如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”三四句形象鲜明地衬托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情，是正衬中的以乐景衬乐情。杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此诗写于杜甫在饱经历乱之后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。全诗通篇写景，景色浓丽而美好，传达出作者愉悦欣喜之情，这也是正衬中的以乐景衬乐情。谢灵运的《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感受到了春天的蓬勃生机，透露出喜悦之情，同样是正衬中的以乐景衬乐情。元稹的《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦、满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了，这就是正衬中的以哀景衬哀情。余靖的《山馆》：“树藏秋色老，禽带夕阳归。”这两句诗为我们描绘了一幅凄清冷落的画面，表达了诗人孤寂凄凉的心情，也是正衬中的以哀景衬哀情;

②反衬有以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情，反衬是用相反的东西衬托，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗一二句写了一座空虚冷落的古行宫，宫中鲜花盛开，正是春天来了。三四句写几个白头宫女，闲坐着回忆玄宗时候的往事，可见这几个宫女是玄宗时候的宫女，现在已经年华老去。抒写了宫女一生凄凉、哀怨的情怀，寄托了诗人对世事昔盛今衰的感慨。诗歌所表现的是凄凉哀婉的心情，却着意描写“宫花红”，这是在以乐景衬哀情，如此反衬，使情之哀更加浓重。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里的“哀”景，是用来反衬将士豪情的，这就是以哀景衬乐情。

5、动静：艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动;或一动一静，相辅相成。前者属于衬托手法，如杜甫的《漫成一首》：“沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”第四句鱼跳的“动”

更衬托出前三句景物的“静”。后者如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉桂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景;后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。

6、气氛渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。如汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。又如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，春早池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗中的“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”都是在渲染一种离别时的伤感气氛。色彩渲染：如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以

反衬出思归的感伤。如杜甫的另一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”这首诗浓彩重墨渲染了一派怡人的风光山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，而这是为下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易的《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这两句是通过红日映花衬水增加色彩的明亮度来追忆江南美景的;骆宾王的《鹅》：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水上，在清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面!多么富于童趣和生活气息!真可谓状物如在眼前。

7、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。又如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢?然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，受到人们的青睐。

8、白描：原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，朴素平易的文字，干净利落地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。”这四句诗纯用名词组合，没有形容词等加以修饰点缀，用的就是白描手法。又如聂夷中的《田家》：“父耕原上田，子锄山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题，用的也是白描手法。

9、虚实：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起，表达同一样的情感。如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不分别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写;后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无

古典园林景观手法范文第5篇

一、比喻

比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”(刘攽《雨后池上》)，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。

二、拟人。

拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”(李白《与夏十二登岳阳楼》)，大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些;亡，都尽说”(赵善庆《[中吕]山坡羊•燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”(苏轼《海棠》)，诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

三、夸张。

夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(李白《望庐山瀑布》)，“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动;“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

四、对比。

1 运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”(王昌龄《从军行》)，诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头?”(徐兰《出关》)，诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

五、衬托。

衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”(李白《听蜀僧濬弹琴》)，第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”(苏轼《阮郎归•初夏》)，尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”(陈维崧《醉落魄•咏鹰》)，诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。

六、顶真。

就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。如“他、他、他，伤心辞汉主;我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒;我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊;绕回廊，近椒房;近椒房，月昏黄;月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒蛩;泣寒蛩，绿纱窗;绿纱窗，不思量!”(马致远《汉宫秋》)，这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真具有回环跌宕的旋

2 律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

七、双关。

就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。如“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”(朱淑真《秋夜》)，第三句中“凉”字意义双关，既写天凉，又写心境的凄凉。诗人由床上之月写到天上之月，顶针巧妙;愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂的意境。

八、通感。

古典园林景观手法范文第6篇

古典园林在我国具有悠久的历史，它将花草树木等自然植物景观和建筑融合到一起，构造出依山傍水、美轮美奂、自然和谐的中国古典庭院建筑。古典园林中体现出的美学具有历史价值和实践价值。我国越来越重視对乡村和农业的建设，农村园林的景观设计是美丽新农村建设的一部分，农业园林的美景关系着乡村社会的发展，我国当代的农业园林景观设计深受传统古典园林美学影响。《农业景观分类方法与应用研究》一书以探讨农业景观分类方法为基础，分析农业景观分类的方法、体系、特征，探讨了农业景观分类的系统运用，具有很高的研究和现实应用价值。

该书共包含七个部分。第一章是绪论，包括作者的写作背景、意义、目标、国内外研究进展。第二章是农业景观分类的基础研究，主要界定农业景观的内涵、分析特征、及阐述分类的理论基础。第三章是农业景观地域差异研究，作者主要讲述了农业景观的地域差异及其形成地域差异的因素。第四章是农业景观分类方法体系，包括分类的思路、方法、和系统框架。第五章是农业景观类型制图方法，包含原则、依据。第六章是农业景观分类的系统应用，作者列举了北京市平谷区峪口镇和湖南省长沙县金井镇的农业景观分类与制图。第七章是总结和讨论，作者总结了自己的创新点和展望。该书中关于古典园林美学的部分对现代建设美丽的农业园林景色具有一定的指导作用。

该书指出了古典园林美学在农业园林景观设计中的运用主要表现在以下两个方面：第一，古典园林的美学意境融入到农业园林景观的设计中。中国古典园林在很早就产生了，经过封建社会千余年的传承和发展，已经形成了独特风格，蕴含着浓厚的美学思想，古典园林融入了我国古代传统建筑与艺术的精华，不仅在视觉上给人以强烈的美学冲击力，在意境上同样给人以诗情画意之美感。古典园林将人工建造的亭台楼榭、轩坊画廊与自然的山水花木相结合，以景喻情，以物明志，景色与建筑相互映衬，这些元素之间互相搭配构造出古典园林的绝美意象。比如常见的在庭院之中种植不同的树木，梅、兰、竹、菊、松柏、园中的石头都是其代表，将自然界植物景观与建筑融合，构造出的美丽意境可以陶冶人的情操，美化人的心灵，体现人的品质。在现代的农业园林景观设计中同样追求花草树木和建筑之间相融合的意境之美，例如在万亩梯田茶园之中建造一个茅草亭子，体现出诗情画意的田园宜居生活，在田间禾苗的景观外围种植一圈的向日葵，如同农人的脸上洋溢的笑容，亦或是将花海、芦苇草、松柏等植物与亭子等建筑相融合，打造出多元化的生态景观之美。这些现代农业园林景观中所体现出的意境之美，从古代的借物明志转向反映现代人们的美好生活，内容虽有所变化，但是美学思想有异曲同工之妙。将园林优美，农业绿色和景观和谐三者结合起来是今天农业发展的新范式，也离不开古典园林的美学意境。

古典园林讲究的崇尚自然和谐统一的思想贯穿到农业园林景观设计中。崇尚自然的思想在中国古典的园林中多有体现，古典园林中的建筑多是木制建筑、铺路的多采用各种天然而成的石头，园林建设中青睐自然山水，园子中常见用石头、土堆砌而成的假山，各种湖、池、渠、河在古典园林中交相点缀，与四季的植物互相映衬，园林美丽和谐统一，无不体现出热爱自然的思想，体现了当今社会所追求的人与自然和谐统一的自然智慧理念。如今农业园林的景观设计中也包含了这种保护尊重自然的思想。首先，农业园林景观设计体现出各地的自然风土。我国国土面积广大，受气候、干湿度、温度、日照时长、地形、降雨等的因素的影响，各地的农业自然景观各不相同，种植的农作物差异也较大，农业园林景观设计之时一般会根据当地的自然特色，结合人文地理环境，选择当地特色的植物来搭配点缀，比如产茶区的农业茶园景观，玫瑰花种植区的玫瑰园园林景观，油菜产区的油菜园林景观。这些都很好的体现了当地的自然特色，让游客领略当地的自然风土之美。其次，现代农业园林景观设计中注重保护自然生态环境。建造农业园林多采用绿色环保的材料，展现自然本身的纯朴之美，注重保护环境，倡导生态宜居，这些都体现出浓厚的热爱自然、保护环境、和谐统一的思想。最后，现代农业园林景观设计追求实用性、生态性、以及美学价值三者的统一。农业景观园林呈现着当地的自然景观特色，可以发展农业旅游业，增加经济收入，展现其经济实用价值;农业园林景观还应当注重利用植被、水等调节局部的气候和湿度，改善当地的环境，体现生态价值;如同古典园林追求美的境界一样，农业园林景观设计是人们享受生活，感受自然，净化心灵的场所，同样追求美学价值。

美丽的农业园林景观建筑是当今时代农村社会环境发展的重要体现。《农业景观分类方法与应用研究》一书呈现了农业园林景观对古典园林美学的继承和创新，对农业园林景观设计有一定的帮助作用。

（程彦民，男，讲师，研究方向：环境设计理论）

书名： 农业景观分类方法与应用研究

作者： 蔡振翔，梁发超，刘黎明

出版社： 经济日报出版社

ISBN： 9787519601096

出版时间： 2017年5月

定价： 38.00元