儿童歌曲创作艺术特点论文范文

儿童歌曲创作艺术特点论文范文第1篇

一、唐诗类艺术歌曲的创作概况

我国的唐诗类艺术歌曲的创作历史, 可以划分成三个阶段, 分别是:20-40年代、50-70年代、80年代以后, 每个阶段, 我国著名的作曲家们都为艺术歌曲宝库创作了大量的唐诗类艺术歌曲的精品。

1、20-40年代

唐诗类艺术歌曲的代表作有:刘雪庵的《春夜洛城闻笛》、《枫桥夜泊》;黄自的《下江陵》、《花非花》;江文也的 (OP25) 《唐诗七言绝句》与 (OP24) 《唐诗五言绝句》;谭小麟创作的《自君之出矣》;陈田鹤创作的《枫桥夜泊》;贺绿汀创作的《夜思》;冼星海创作的《竹枝词》;张肖虎创作的《悯农》等。

2、50-70年代

唐诗类艺术歌曲在大陆地区的代表作有罗忠镕创作的《山行》、《秋之歌--绝句三首》、《南陵道中》都属于这一阶段进行探索的创新型作品。除此之外还有马思聪移居美国后, 创作出非常多的唐诗类艺术歌曲, 包括《关山月》、《长相思》、《行路难》、《渡荆门送别》、《将进酒》这《李白六首》;《相见难》 (根据李商隐的《无题》创作) 、《残花》 (根据李商隐的《北青萝》创作) 、《来是空言》 (根据李商隐的《无题四首》创作) 等共计十四首[1]。

3、80年代以后

进入80年代后期, 唐诗类的艺术歌曲创作达到了巅峰, 不断涌现出相当数量的新作、精品。包括先前提到的黎英海创作的《登黄鹤楼》、《春晓》、《枫桥夜泊》;罗忠镕创作的《送别》、《黄鹤楼》、《唐诗绝句五言》;秦西炫创作的《早发白帝城》、《静夜思》、《行路难》窦曼丽创作的《宫词》;黄池创作的《登高》;孙以强的《宿王昌龄隐居》、《赠卫八处士》等等。其中当属黎英海创作的《登黄鹤楼》、《春晓》、《枫桥夜泊》反响最大, 也最为经典。本文也就这三首作为主要的分析对象, 展开讨论。

二、唐诗类艺术歌曲创作技法

1、旋律发展手法

1) 模进

模进也称之为移位。有上行与下行模进、首调或转调模进两种方式。比如黎英海创作的《春晓》, 从琴谱上来看, “花落知多少”对应的旋律正好是“夜来风雨声”所对应的下行二度严格模进。通俗来说, 下行的模进手法容易是旋律松弛, 但是却很容易体现出深沉的思想情感[2]。“花落知多少”更多是对诗人内心深处惆怅之感的抒情表达, 而“夜来风雨声”更多是对自然景观的客观描述。因此从外景转入内心深处的情感, 我们也更能体会下行二度严格模进给旋律带来的效果, 就好比将人的感官由外向内带动, 最终安静的落在听众的心中。

2) 呈递

呈递也俗称为“鱼咬尾”, 是民间特别是江南一带惯用的创作手法。它主要通过构成下句与上句相同结音的方式, 给听众带来余音环绕、绵绵不断的音响效果。比如在黎英海的另一部作品《枫桥夜泊》中就娴熟运用了呈递的手法。像《枫桥夜泊》本身这首词, 作者就是通过描写江南苏州城的凄美场景而抒发内心的情感。通过呈递手法来演奏, 更能体现江南小调的韵味, 激发苏、宁、杭、沪一带听众的情感共鸣。

2、创新的写作技法

1) 调性游移手法

调性游移手法是唐诗类艺术歌曲创作里较为常用的写作技法。在黎英海创作的《枫桥夜泊》中就有鲜明的体现。从琴谱中我们不难发现, 每一个乐句之间, 都分别有不同宫系统的两组音序, 十分鲜明的刻画出了调性的游移、游离的感觉。虽然在诗词诵读时是“月落乌啼霜满天”, 在音乐创作中, 黎英海缩短了“月落”与“乌啼”之间的停顿, 但加长了“乌啼”与“霜满天”之间的停顿。

2) 十二音序列创作技法

十二音序列的创作技法是由英国著名作曲家勋伯格发明的, 它的核心在于以十二个半音的常规排列或对位变化排列的形式作为根本, 构建出十二个半音的各种序列。在张筠青创作的《静夜思》中就尝试了这一创作技法。在《静夜思》中的散板节拍中, 运用了由“re、mi、fa、sol、la、si、降re、mi、sol”一共九个音阶序列, 这其实是对十二音序列的变体形式[3]。从而达到那种淡化调性的音乐色彩直至无调性的音乐色彩的音乐效果, 使得创作空间更加宽广, 为音乐的旋律增添了新的色彩, 带来了独特新鲜的音响效果。笔者认为这是十二音序列独有的创作优势。

三、结束语

唐诗类的艺术歌曲更具有优美的旋律与鲜明的思想性。比如脍炙人口的唐诗类艺术歌曲的代表作, 来自著名的作曲家黎英海的《春晓》、《枫桥夜泊》等, 都为唐诗插上了技巧性的优美旋律的翅膀, 体现了唐诗类艺术歌曲深厚的文化底蕴以及音乐魅力。

摘要：在我国艺术歌曲的宝库中, 有一类题材的艺术歌曲较为被音乐家们竞相创作, 那就是在中国古代诗歌史上的巅峰之作——唐诗。关于古代诗词类的艺术歌曲的创作, 已经成为了我国艺术歌曲宝库的重要组成部分, 值得骄傲的是, 在我国音乐发展史上第一首创作的艺术歌曲就是由青主对《大江东去》改编的艺术歌曲, 这尤其体现出古诗词与音乐之间其实存在着千丝万缕的关系。

关键词：唐诗,艺术歌曲,创作

参考文献

[1] 高静.赵季平十首唐诗艺术歌曲的创作与演唱研究[J].艺术百家, 2016, 01:233-235.

[2] 纪欢格.曹光平“前卫中卫后卫”的作曲理念探析以三首唐诗艺术歌曲为例[J].星海音乐学院学报, 2015, 03:91-98.

儿童歌曲创作艺术特点论文范文第2篇

1 诗意浓郁的歌词

艺术歌曲的歌词一般具有以下特点:浪漫而又抒情的诗的意境;准确而又生动的艺术形象塑造;浓郁而又鲜明的情感色彩体现。传统的艺术歌曲的歌词一般多采用诗人的名作, 不仅格调高雅、诗意浓厚, 而且思想性和艺术性较强, 能够诱发音乐的内在情感并进一步激发人们深邃的想象。以艺术歌曲《问》的歌词为例, 整首歌词充满了哲理性, 作者通过对自然景物的设问, 抒发了其对当时军阀混战、山河破碎以及国难当头的深切忧虑。“你知道你是谁?你知道今日的江山, 有多少凄惶的泪。”铿锵字句, 爱国忧国之情淋漓尽致。文学能启迪人们对生活的感悟, 优秀的文学有助于人们正确人生观的树立与培养;歌曲能陶冶人们的情操, 而艺术歌曲作为一种以优美歌词为基础的标题音乐, 在给人们带来无限音乐艺术享受的同时, 无疑能激起更广泛人民心中更大的共鸣。艺术歌曲最大程度地体现了音乐与文学的完美结合。因此, 人们常常把艺术歌曲视为提高艺术审美情趣和陶冶崇高情操的最好的艺术形式之一。

2 歌乐一体的旋律

有人说:“旋律是音乐的灵魂”。旋律作为构成歌曲的首要要素, 是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体, 蕴藏着深刻而丰富的内涵。谢洛夫曾写道:“声音艺术的主要魅力, 主要的诱人力量就在旋律中, 没有旋律, 即使有了最勉强的和声组合, 发挥了对位法和配器法的全部奇妙作用, 一切也仍然是苍白, 没有色彩, 僵硬的。”曲调优美抒情、音乐与歌词水乳交融是艺术歌曲的第二大特点。由于抒情性的特质, 艺术歌曲的旋律性从不因为歌曲篇幅及难易程度的不同而有所改变。无论是分节歌还是通节歌形式的作品, 其以旋律为首的包括调式调性、音区音色、节奏等各种音乐要素的变化都是作者根据作品的需要而精心设计的。由于表现形式上的简朴, 艺术歌曲的旋律在整个音乐部分的主体性地位便显得更为突出。

3 独立表意的器乐声部

在艺术歌曲中, 声乐部分与器乐部分的创作往往是同时构思并在音乐的表达上具有着整体性的。在古典艺术歌曲中, 器乐声部通常是由钢琴承担并完成的, 钢琴声部的意义也不是象在其它歌曲体裁中一样简单的跟腔或对歌曲的旋律予以和声及伴奏的支持, 他常常通过写意或造型的艺术手法来渲染气氛、提示背景、表达意境、参与歌唱, 并更深层次地对歌唱的内容、思想感情以及形象内涵作进一步的挖掘与开拓。从对现实作品的分析上来看, 古典艺术歌曲的钢琴声部不仅丰富了歌曲旋律, 与声乐部分形成了多声部和声思维, 而且通过织体及转调的运用而给人以意境和情感上的深刻印象。如歌曲《鳟鱼》的钢琴声部就极其生动地描述了鳟鱼戏水的声音形象;《纺车旁的格类岑》最早 (1814) 和最著名的一首利德的伴奏, 不仅令人联想纺车的呼呼声, 也刻画格雷岑唱歌思念心上人时的不安心情。

4 鲜明独特的音乐形象

像文学家用文字创造艺术形象一样, 音乐家们用音符来创造音乐形象。艺术歌曲曲作家在优美歌词的基础上, 通过旋律、伴奏、调式调性、音区、音色以及和声的色彩变化, 生动地刻画出了许许多多鲜活的音乐艺术形象, 这些音乐形象至今在人们心中还栩栩如生。

5 冼炼严谨的音乐语言

由于篇幅的限制, 用浓缩精炼的音乐语言表达、描绘多彩的歌曲内容是艺术歌曲突出的特点之一, 艺术歌曲“小而精”的特点是尽人皆知的。这个“精”除了指示内容上的选择外, 更多地则表现为音乐构思的精致、音乐表现的细腻与旋律、和声、织体及调式调性等音乐要素布局的严谨。艺术歌曲的创作手法是多样的, 但这丝毫不影响其严谨的音乐语言构成特点。许多优秀的古典艺术歌曲如贝多芬的《我爱你》、舒伯特的《致音乐》、德沃夏克的《母亲教我的歌》与雷纳尔多的《假如我的歌声能飞翔》等虽然篇幅短小, 但它们不仅在教学价值上得到了声乐教育家们的广泛认可, 而且传唱至今仍深受广大人民群众的喜爱, 这足以说明其音乐的优秀品质。

6 简约质朴的音乐表现

艺术歌曲“贵在质朴”。笔者个人认为艺术歌曲最高尚也最动人的品质恰恰在于它的简约与质朴。它没有庞大的曲式结构, 无需喏大的华丽舞台, 不要任何多余的装饰。简简单单的一个音乐厅 (或者是普通房间的一个客厅) 、一架钢琴 (或一件其他的乐器、或小型室内乐) 再加上热爱艺术歌曲的演唱者及演奏者足已!另外, 艺术歌曲的演唱在用声标准上的简约朴素也是其它体裁歌曲所无法比拟的:比歌剧表现少了戏剧性, 比传统民歌多了细腻, 比通俗演唱节省了声带的负荷。需要补充说明的是, 艺术歌曲演唱上的这种简约与朴素绝对不等同于想象中的扭捏、做作, 或者是演唱技法上的简单。艺术歌曲的审美及表现是委婉的、含蓄的, 但其情感的表达却是诚挚的、真切的, 演唱技术的要求也是细腻、高控制力甚至是及其复杂的。

7 多元化的内容及风格流派

艺术歌曲这一歌曲体裁自从产生以来就受到了很多国家作曲家、歌唱家及人民大众的喜爱。不同国籍的作曲家根据本国的实际情况, 谱写或改编了大量符合该国国情、富有民族特色的艺术歌曲。而热衷于演唱艺术歌曲的歌唱家们更是不乏其人。其次, 艺术歌曲创作手法的多样性在很大程度上丰富了艺术歌曲的多元化元素, 并因此而成为不同时代特别是新时期的艺术歌曲各具其独特艺术魅力的主要缘故。再者, 现代广义的艺术歌曲涵盖了古典艺术歌曲、改编民歌和经典歌剧选曲甚至是一部分通俗音乐作品的事实切实地丰富了艺术歌曲多元化的内涵。另外, 艺术歌曲在演唱方面亦由于不同国家人们及演唱者个人的音乐审美以及语言、历史习惯等方面的差异而有所区别, 这也可谓是构成艺术歌曲多元化风格流派的又一方面。

除了上述艺术特点外, 艺术歌曲在表现题材、音乐创作及唱法选择及适应性方面也有着不同程度的自己的特征。笔者将会进一步关注艺术歌曲在这些方面的表现。

摘要：作为一种源于欧洲的独特声乐体裁, 艺术歌曲无论在创作、表演和欣赏环节都有其独具的体裁特征和内在规定性。这些特征和规定性主要体现在艺术歌曲所特有的艺术特点上:诗意浓郁的歌词、歌乐一体的旋律、独立表意的器乐声部、鲜明独特的音乐形象、冼炼严谨的音乐语言、简约质朴的音乐表现、多元化的内容及风格流派。

关键词：艺术歌曲,歌词,旋律,器乐声部,多元化

参考文献

[1] 靳学东.中国音乐导览[M].人民音乐出版社, 2001, 4 (1) :153～154.

儿童歌曲创作艺术特点论文范文第3篇

而初中学生正处于从小学生的儿童艺术思维向成人艺术思维转化的特殊阶段, 儿童率性表现的特点基本丢失, 成人化的逻辑思维与空间处理能力尚未真正形成, 画作往往呈现出既无童趣亦无技巧的尴尬局面。

前不久, 在市艺术节区工艺现场创作选拔赛中, 笔者学生创作的大型工艺集体作品“三个稻草人”获得了唯一的集体一等奖, 省、市专家给予了高度的关注。欣喜之余, 回望近两年在市、省、全国比赛中丰厚的“战果”, 感觉到我们的学生此时已初步具备了成人化的艺术创作思维能力, 而这得益于笔者长期以来的针对这一特殊时期学生的竞赛性主题创作辅导探索与实践, 笔者将此总结为“看聊画改”四步法。

1 看

1.1 谁来看:慧眼识才, 蓄谋在先

人才的选择是竞赛性主题创作成功的第一步。教师在新一届学生入学之初就需要密切关注学生在美术方面的表现, 包括课堂作业和一些小的校内美术活动, 遴选出一小批有较好绘画基础与创作才能的学生, 在日常的课堂教学与课外活动中时刻关注不同学生的艺术思维倾向, 除却大的国画, 素描特长外, 许多未进行过专项训练的学生身上隐藏着巨大的美术创造才能, 需要老师在他们的日常绘画作品中去发现, 如谁擅长空间的处理, 谁擅长线条的表现, 谁又对综合材质的运用有特别的敏感性, 谁又特别地富有想象力等。每逢大赛将临, 就从这个人才宝库里按照竞赛主题特点寻找合适的创作者。

如在这次诞生“三个稻草人”的工艺比赛中, 笔者就选择了一名构图, 绘画, 创意能力非常全面的学生, 两名富有创意, 动手能力强, 对材质敏感的学生, 两名细心擅长制作小工艺品的学生。以求组成一支在艺术品位, 创造思维, 动手能力各方面都适合本次比赛的最佳组合。

1.2 看什么:博采众长, “巧”夺天工

(1) 看示例作品:相关的, 可以启发创作的名作和优秀的同龄人获奖作品是一个创作活动前期最常见的环节, 而这一步能使学生了解“什么是好的”和“什么是我要超越的”, 为后面的创作活动定下标杆。

“草人”的创作第一步就是组织创作小组成员看教师能够找到的, 最前沿的工艺作品和时间最近的学生获奖经典, 找到本次活动的艺术定位。

(2) 看失败作品:我们往往会毫不犹豫地把竞赛中失败的作品扔进纸篓。殊不知那些。失败的典范如果在创作构思开始之前就一一曾现在学生眼前, 并在看的时候点到其失败的原因, 就可以避免许多常犯的错误。

笔者在“草人”小组进工作室之前, 将几张用废旧光盘、五谷杂粮等“过去时”新材质工艺作品图片放在工作台边, 在学生关注到以后, 根据学生反应适时指出“新”不只要求你没见过。

又如在艺术节节标的设计中, 纯儿童艺术思维阶段的小学生一般会用一些可爱的, 能表达自己对艺术节的直接感受的图形来表现, 作品会呈现出超凡的自然天真美。而初中生已萌发了客观的艺术思维, 却又不具备成人艺术家式的眼界, 许多学生都会把“艺术”、“ART”这样的文字当作主要设计元素, 或者以一支画笔, 一个麦克风为形象代表, 毫无疑问选择这样直白或者狭窄的表现角度是无法体现中小学生艺术节对创新、创造能力, 团结、协作精神, 综合素质提升这样的主旨的。作品落选就成了再正常不过的事情了。

(3) 看多种材质:新奇的材质可以更多体现作品的创意元素, 是竞赛决胜的重要因素。学生对材质了解往往局限在平时常用的范围内, 这就需要教师充分了解怎样的材质足够新颖, 足以表现主题的思想导向, 然后引导学生去应用。

“草人”创作前, 竞赛精神里就有“应用废旧材料”“绿色”等要求, 所以笔者在辅导前对优秀作品的材质进行了分类, 罗列出许多环保而又新奇的材料, 并直接带了一个郊游捡到的鸟巢, 学生在一片惊讶声中思维似乎悄悄打开了一扇新的门。

1.3 怎么看:审时度势, 参透主题

几乎每一次的竞赛都会有一个明确的主题, 如“低碳生活”、“环境问题”等等, 竞赛是高峰的对决, 主题表现的角度问题永远是动笔前的第一要务, 如果任由学生发挥, 很难达到超越一般的层次, 这就需要在观看优秀作品时, 深刻思考时势、学习与生活的变化, 对角度问题形成几种明确的方向性意见, 用这样的方向来指引创作, 以避免作品的重复与陈旧。

“草人”小组便是在看的过程中, 发现表现“人”的作品最容易在竞赛中胜出, 在现场比赛中对不同题目的适应性也最大, 因此我们定下了做“人”的决心。

那么做怎么样的“人”才能表现其“社会人”的特点呢?需要我们接下来做更多深入的思考。

2 聊

在宽容自主的艺术思维空间里张扬个性, 全力捕捉最亮的光点。

儿童在很幼小的时候就会从与同伴、老师、父母的交谈中得到许多美术表现的启示, 而这种启示对儿童来说是基本意识不到的, 更不是有目的地去寻找来的, 而成人的许多艺术灵感却往往得益于有目的的交流。如何使刚刚脱离儿童艺术思维方式的初中学生学会象成人那样在交流中理性寻找呢?这是一个需要师生间充分互动的时刻, 学生、教师各有任务。

提示倾听捕捉, 教师不断抛出引领性问题, 引导学生联系生活中的发现, 仔细倾听学生表述的内容, 全力捕捉学生思维所呈现的闪光点。

体味思考表述抓捕, 学生在交流中不断发现、修正自己的思想, 抓捕有益自己创作的元素。

具体方式为:

(1) 集体讨论对主题的理解, 展开天马行空式的想象, 说材料;谈手法;思构图;想造型。在闲聊中互相启发, 获取更多灵感。《草人》中, “一家人”的形象最具社会性, 做能反应当下社会热点问题的“人”最有表现力。这都是在聊中得来的, 是大家智慧的结晶。

(2) 师生一对一讨论, 听取学生个人设想, 探讨疑问, 提示适合这一名学生的表现手法, 初步形成意念中的草稿。

每一次的科幻画创作和个人创作, 包括《草人》创作设计过程中的许多细节问题都藉此完成具体的定位。

3 画

意念之物化。

儿童阶段的学生习惯于一次性完成创作, 绘画是他们知觉与情感的物化形态, 他们将自己对外物的知觉与情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人。并且在创作中几乎不作太多考虑, 直接作画, 下笔流畅, 线条大胆, 涂色随心所欲, 不存在成人所谓的败笔。

而初中阶段学生显然已失去这种天然的“大师风范”, 绘画技巧又远不成熟, 对作品的理性把握更难做到, 一次成型的画作一般都无法对应竞赛性主题创作的要求。如何发掘学生的潜在创造能力和表现能力, 并以独特而完整的形式显现出来, 学会分步骤创作是一个十分有效的方法。辅导中我们一般将它分为三个步骤。

一稿:以小幅草稿的形式初步表现自己的主题切入, 形象处理, 表现形式, 并考虑材质的选择。可以以多幅形式出现, 为下一步表现提供选择。《草人》创作虽然是较大型的工艺作品, 学生却是根据设想绘制了多幅的草图, 包括对不同材质的效果预设表现, 为后期制作做好充足的准备。

二稿:根据草稿所呈现出来的精神、形象、及所反映的学生技巧特点的基础上遴选最适合本次主题的部分草稿, 讨论, 再修改完善, 确定细节、技法。

三稿:落笔之前进行单项的技法练习, 如《草人》正式制作之前, 专门去周边农村了解学习了搓草绳、织草鞋、编团蒲的方法, 获得了很多对材质、技巧的感悟。科幻画获奖作品《补天》的国画式线描的应用, 也是选择了线描能力较好的学生作为引导重点, 并在事先进行了工笔名作的欣赏与数次的白描练习。

4 改

好画是改出来的有别儿童的新一轮反省。

儿童美术创作过程中往往会有新一轮的反省, 有时会依据自己构思与表达过程中出现的问题不断进行调整, 以致最后的作品与预先的设想不一样。那是一种自在的, 随性的行为。而中学生的主题创作有种种严苛的预设目标需要去实现, 需要学会分阶段地反省, 以更好地控制作品循着预设的艺术目标完成。

(1) 在二稿、三稿的每一个环节改:如:

铅笔稿阶段:完成后必须在师生间交流切磋, 修正至表达出满意的效果。

色彩阶段:在着色之前对色调, 表现手法, 材质作进一步的资料学习与商讨。

调整阶段:把握整体, 在技法, 画面效果上进行尽可能完善的调整。

(2) 对立意, 构图, 形象, 创意俱佳, 因技巧表现不到位而影响效果的作品, 进行重新来过的改:科幻画版画作品《万能作业笔》就进行了先后三次的刻板练习与重印。《草人》中宝宝的婴儿肥形象就经历了数次反复拆装才得到令人满意的效果。

(3) 临场发挥的改:任何一次现场比赛都需要多次的模拟作战, 但是最终的胜负却要取决于在变幻莫测的现场命题前能否灵活调整, 让作品很好的贴近题意。归根结底还是依赖于长期的基本功训练、修养提升与经验积累。

5 成效与思考

本文所述的主题创作辅导方式是作者数年教学实践的总结与体会, 其中经历了许许多多的失败, 竞赛结果时好时坏, 近年终于获得了多次较为扎实的成功体验。艺术没有止境, 天才亦有赖于培养, 竞赛主题创作的辅导永远需要改进与修正。

学生发现美, 表现美的能力需要长期的熏陶与积淀才能达到一个比较高的层次, 所以无论是特长学生还是普通学生的培养都离不开日常的教学生活, 在日常教学中有意识地, 持之以恒地引导学生发现与积累生活与学习中的种种艺术元素与艺术美, 才能作有准备之战。这是一个有远见、有毅力的坚持过程。

摘要：竞赛性主题创作可以说是美术学习中一种要求最高的课业形式, 多数优秀的学生也会感到彷徨。初中学生正处于从小学生的儿童艺术思维向成人艺术思维转化的特殊阶段, 画作往往呈现出既无童趣亦无技巧的尴尬局面。笔者在多年的教学与辅导中, 摸索出“看—聊—画—改”四步法, 针对这一特殊时期学生的竞赛性主题创作进行辅导。

关键词：儿童艺术思维,成人艺术思维,转化,看—聊—画—改

参考文献

[1] H.加登纳.艺术与人的发展[J].

[2] 刘剑眉.5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点[J].

儿童歌曲创作艺术特点论文范文第4篇

摘要：随着社会发展不断进步，人们对广播电视节目也就有了更高的要求，其中播音主持对广播电视节目的发展有着巨大的影响，决定着广播电视节目的风格等特点。本文的主要内容就是对编辑语言与播音主持艺术创作的简要分析，希望能够为广播电视行业的发展起到一定的启发。

关键词：编辑语言;播音主持艺术;作品创作

一、编辑语言对播音主持艺术的作用

（一）编辑语言能促使播音主持人迅速进入特定的氛围内

播音主持人在进行节目主持的过程中，需要将节目的主旨向观众们传达，这就需要为整个节目营造特定的情境，从而可以调动观众的情绪，进一步引发共鸣。通过编辑语言就能达到这样的效果。例如，在进行家国情怀类型节目主持的过程中，主持人就可以在节目开始的时候向观众分享和节目主旨相适合的乡愁诗，比如余光中的《乡愁》等，播音主持人就能通过这种编辑语言的方式使节目迅速进入乡愁的情境，从而可以让观众始终感受到诗人所表达的乡愁之情，提升节目的观看效果。

（二）编辑语言可以让主持人协调好稿件和相关因素之间的联系

曾经我国的一名优秀的播音主持艺术家就分享过她的播音主持秘诀，在她进行播音主持的过程中要做到三个字，即“跟”“贴”“让”。首先是“跟”，就是要确保自己在进行播音主持的过程中要始终跟随节目的节奏，让节目的发展在自己的控制中进行，从而就能确保自己的语言更加流畅;其次是“贴”，这是需要让自己的语言风格同整个节目的风格进行适应，自己的语言表达方式要贴合节目风格，做到语言和情感不断线;最后是“让”，这是要求节目将想象的空间更多地留给观众，例如节目想要表达丰收的喜悦，节目可以将一些水果丰收的画面展示给观众，然后再配上“金色的秋天、丰收的季节”等表达丰收的话语，观众就能进而在脑海中自行想象丰收的景象，给观众营造丰收喜悦的氛围。这些要求都需要播音主持人熟练运用编辑语言的技巧，协调好稿件和其它各种因素之间的联系。

二、播音主持人正确应用编辑语言的有效方法

（一）播音主持要具有敏锐的洞察力

播音主持想要主持好一档广播电视节目要具备扎实的基本功，敏锐的洞察力就是其中之一，播音主持人在进行节目主持的过程中要始终坚定社会主义的立场，明确主流意识形态，播音主持人要时刻借助马列主义和社会主义核心价值观来武装自己，坚定自己的主持风格。我台获奖作品《采茶用工荒的调查》这篇报道，记者、播音员同时参与了整个的报道过程，深刻了解了采茶用工荒现象的严峻性，所以在报道播音时特别注重语气拿捏和情绪表达，深刻表达了内心的关注，达到即严肃认真，又耐人寻味，给听众加深印象和思考，在茶企、茶农中引起共鸣，引起相关部门的重视。

（二）播音主持人要具有观察生活的能力

播音主持人要具备观察生活的能力，在生活中做到仔细留意、深刻理解，把自己的所思所悟和播音主持艺术进行合理科学地融合。获奖作品《集场，守望中的乡愁》，就是源自生活的发现和思考，在集场承载的物资交流功能已经开始明显弱化，加上年轻人对这一传统习俗关注度的减弱，我们发现集场已经面临消失的危险。主持人记者对这一现象的进行联合调查采访。成稿后，播音员播音时饱含了对传统集场庙会的浓浓感情，也透露着对这一特殊民俗文化即将消失的忧虑，阐述了保护好农村集场的意义，情感表达细致到位又不失严肃认真，让相对严肃单调的专题听起来情感细腻丰富，理、据清晰耐人寻味，有深度，有温度、感染力很强，播出后社会反响强烈。

（三）播音主持要同其他成员善于配合

一档好的广播电视节目需要完成好方方面面，要处理好工作中的所有细节，这就需要播音主持同其他工作人员存在良好的配合，尤其是在进行节目编辑的过程中，播音主持人要同其他成员讨论更好地表达方式，这样就能有效提升节目质量。此外，播音主持人还要和节目的记者和相关采编人员不断沟通，深入明确节目的创作意图，这样播音主持人就能使用合适的语言完成对广播电视节目的主持。在我台大型户外现场直播《文明在行动》中，前期策划、框架搭建、中间的记者采访、编辑定稿，最后主持风格的定位等一整套直播流程奠定了最后的成功直播，就特别体现了编辑、记者、播音主持相互配合的重要性。

三、结语

綜上，编辑语言对于播音主持人艺术创作有着极为重要的影响，必须加大对相关内容的研究力度。

儿童歌曲创作艺术特点论文范文第5篇

【摘要】现如今，我国文化建设取得了飞速发展，随之对群众舞蹈艺术创作提出了更高要求。本文主要对云南红河州群众舞蹈艺术创作进行了探讨，提出了一系列创作舞蹈的途径，并阐述了创作者应当具备的能力，以便能为相关人士提供一定的参考及借鉴。

【关键词】群众舞蹈；艺术创作；创作途径；创作者能力

引言

在我国经济快速发展的背景下，人们的生活水平逐步提高，思想观念也发生了转变。群众舞蹈是群众文化的重要组成部分，在人们思想观念转变的同时，对群众舞蹈创作也提出了更高的要求。基于此，本文提出了一系列的创作舞蹈途径，相信能为需要者提供一定的参考。

一、群众舞蹈艺术创作的途径

近年来，在全面发展经济的同时，云南红河州围绕文化建设目标，按照制定的总体规划，不断加强对文化设施的完善，使群众文化服务范围不断加大。要创造出优秀的群众舞蹈作品，应当把握正确的群众舞蹈艺术创作途径，同时，舞蹈作品创作者应当具有较高的专业素养，而这些素养依靠坚持不懈的实践积累而成。总的来说，主要包含以下几方面内容：

（一）认真观察生活，积累生活素材

很多艺术创作来源于生活，舞蹈创作及其艺术大部分是从生活中诞生而来。舞蹈者应当多观察日常工作、生活中的事物，慢慢积累来源于生活中的优秀素材，并对这些素材进行整理、分析以及筛选，选择出具有代表性、象征意义的素材，再加上舞蹈创作者亲身去体验感受，才能创作出优秀的舞蹈作品。怎样的素材才较为适合，这是很关键的。

（二）在进行作品创作时，应当融入优秀的精神品质

艺术作品应当具有时代性特点，若艺术作品跟不上时代发展的步伐，将会逐渐被淡忘，从而失去存在的价值。目前，我国很多民间舞蹈被传承下来，主要是由于这些舞蹈能满足人们的审美标准，能跟上时代发展的步伐，舞蹈自身不断创新才能生存下来。很多经典作品之所以经久不衰，舞蹈的表现形式能抓住人们的审美欲望，并在舞蹈内容以及表现形式上进行理想化的创新。现如今，政府提倡民族文化传承，突出文化作品反映的时代主题。民族文化是经历长时间累积下来的文化遗产，饱含着优秀的精神品质，比如敢于开拓、勇往直前、坚韧不拔以及敢于探索等品质。这就要求舞蹈创作者在进行作品创作时，应当在作品中融入这些优秀的精神品质，从而去激发观众，提高国民的文化水平及精神素质。一般来说，优秀的作品能给观众启迪、灵魂升华的感受，在人们享受作品的过程中，能使观众享受到一种精神上的美、对生活及人生产生一种深情的关爱，在一定程度上，能积极发挥文艺作品的教育作用。

（三）多看多学舞蹈动作及综合学习各艺术门类知识

多看多学舞蹈动作。一般来说，舞蹈动作来源于平常练习。只有对舞蹈动作积累到一定程度，在舞蹈创作中，才能有效结合。只有对舞蹈动作深入了解，掌握其变化规律以及运动形式，才能对舞蹈动作进行进一步的创新及发展。另一方面，还可以对人们日常生活中所表现出来的动作进行分析揣摩，从而了解其运动规律、运动形式及内容。另外，还可以通过编舞者引导舞蹈者进行练习，在长时间的练习过程中，编舞者与舞蹈者会产生很好的协调性，进而对舞蹈动作展开想象，随之舞蹈的动作也会产生。但并不是所有的动作都具有价值，有的动作会逐渐被淘汰，有的会被继续沿用下来。有时虽然具备编舞的材料，但舞蹈形式实际上不存在，为了产生舞蹈形式，应当挑选出能用于作品创造的素材，在作品创作中充分使用这些素材，同时，在进行舞蹈创作时要适当渗透民俗情景。值得注意的是，在进行作品编排时，应当结合演员的实际情况，依据演员现阶段的水平及條件，对舞蹈动作进行科学合理设计。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。充分学习各个艺术门类知识。舞蹈是以人体动作为核心而建立的综合性艺术，这就要求在进行舞蹈创作时，创作者应当对人体动作充分了解，再结合其他的艺术手段，为舞蹈作品的主题、情节发展以及人物形象刻画起到助推的作用。

二、舞蹈创作者应具备的能力

（一）舞蹈创作者应当具备较好的音乐感

创作者具有很好的音乐感对于舞蹈创作是非常有意义的，音乐感从字面意思上来看就是对音乐的理解，创作者不仅要对音乐理论有了解，还应当更加注重对音乐的情感及其形象上的了解。比如说，一个画家和舞蹈家在欣赏同一首歌曲时，两者对音乐理解的侧重点和内容却不同，画家会想到歌曲所折射出来的画面、构图以及布局，各种颜色的对比及色彩明暗度的差别，而舞蹈家通过欣赏歌曲，会依据旋律的起伏情况以及曲子节奏快慢，脑海中会浮现跳动、旋转等动作形象。虽然两者对名曲的分析角度不一样，但都具有很强的音乐感。

（二）要对构图、画面的基本知识进行学习

构图、画面的基本知识对于舞蹈创作非常重要，优秀的舞蹈构图能给观众带来振奋人心的效果，舞蹈在人们脑海中变化多端，舞蹈内容丰富多彩，给人一种激情；而乏味、没有冲劲的舞蹈构图会使观众感到枯燥乏味，舞蹈内容形式，过于简单。比如说，云南红河州某文艺晚会上，随着优美的舞姿及乐曲，在舞台中央绽放，逐渐拉开了晚会的帷幕。在《男儿当自强》歌曲的感化作用下，老人们打起了太极拳，向观众展示了自强不息的优秀精神品质。晚会现场人山人海，舞台前有小朋友模仿着舞蹈动作，很多观众拍下了精彩的画面，晚会赢得了观众的支持及认可。

（三）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习

通过对灯光效果及服装设计知识的学习，以便在舞蹈创作中能有效运用。在一部作品表演中，充分运用舞台灯光效果，更加体现出作品的主题风格，制造出浓烈的艺术作品气氛，能给观众一种身临其境的效果。比如作品《再见吧，妈妈》就是充分利用舞台的灯光效果，制造出朦朦胧胧的气氛，在观众面前体现出母子见面如梦如画的感觉，这些灯光效果的运用，主要是基于编导对作品的灯光效果要求。一般来说，服装设计是设计师的工作职责，但是编导应当对服装提出设计要求。通常情况下，设计要求主要包含两个方面：服装设计有利于突出作品主题，观看服装设计的颜色、样式，就能体现作品的题材；服装设计应当突出人物形象及其性格特征。另一方面，在对服装进行设计时，应当结合人体艺术效果，通过人体肢体上的展现，体现出作品一定的内容。如果服装设计不够科学合理，达不到作品的实际要求，不仅不能体现作品的内容，还会对预设的效果造成一定的影响。优秀的服装设计能塑造鲜明的人物形象，甚至会取得意想不到的艺术效果。比如，某校运动会中展现出来的色彩多变的长裙，在不同时间段内展现出三种不一样的颜色，间接展现出不同的内涵。

（四）在舞蹈编排过程中，充分运用道具和布景装置

在舞蹈创作过程中，充分使用道具和布景，能很好吸引观众的注意力，物质性的装置能把编导的构想充分展现在观众眼前，促使编导对舞蹈创作的构想更加具体化。使用的道具和布景可以是各种属性的木质、金属及纺织物等，这些道具和布景也可以是实用的或者不是实用的，道具和布景的形状可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰显出舞蹈创作者与这些物品的接触形式。比如，东北扭秧歌中使用扇子或者是绢花，古典舞中大量使用到剑等，这方面的舞蹈作品有《红绸舞》《扭秧歌》。依据物体的结构、形状以及大小筛选出来的道具或者布景，在意义上与原先物体是不一样的。舞蹈创作的宗旨在于改变这些物体的用途，实现超过物体原型的目标，艺术语言所展现出来的行为更具有价值，例如，不再关注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展现出舞蹈者产生疲劳的因素。

（五）编导应当具有充分的想象能力

在舞蹈创作中，融入丰富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主义色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到观众心里，进而打动观众、感染观众。很多文学作品的创作都离不开想象这个元素，精彩的想象就像童话故事里马良的神笔，画在哪里，哪里就会产生美妙的变化。比如节目《黄河之水天上来》，在画面中展现出数条奔腾活跃的巨龙，从侧面显示出了民族的博大胸怀及无穷无尽的力量。上面只是陈述了编舞的主要因素，舞蹈创作并不是多种因素組合而成的混合体，舞蹈创作的初衷就是为了追求行为上的自由，在舞蹈创作过程中必然会面对困难。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。为了能做好编导工作，倡导有关工作者应当投入到实践体验中，对舞蹈作品创作来源地深入了解，从而创作出具有灵性、人性化的优秀作品，使创造作品具有保存下来的意义。

三、结论

总的来说，随着社会不断发展进步，为了跟上时代发展步伐及人们审美的要求，群众舞蹈创作应当不断进行创新。因此，为了能创造出优秀的舞蹈作品，创作者应当有效结合群众文化的特点，不断提高自身各方面的能力，通过有效的舞蹈创作途径，不断地进行群众舞蹈创作。

参考文献：

[1]刘凯君.对望过往中的中国古代舞蹈艺术创作[J].艺术评鉴，2019（22）：73-74.

[2]谢雯雯.中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议[J].昌吉学院学报，2019（2）：34-37.

作者简介：白春玉（1982-），女，哈尼族，云南省蒙自市，大学，三级编导，研究方向：民族歌舞。

儿童歌曲创作艺术特点论文范文第6篇

关键词：莫扎特; 歌剧; 艺术特征

伟大的作曲家莫扎特(沃尔夫冈Amadeus mozare)在1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡，1791年12月5日去世。

莫扎特时代是欧洲最强烈的反封建的历史时代，法国资产阶级革命正在成熟的，革命的启蒙思想越来越深入人心，封建文化的思想逐渐被人唾弃，它在在政治经济上的作用也逐渐渗透到更深文化艺术层面。

莫扎特音乐在他成长的不同欧洲地区流传，感动着无数的知识分子，对资产阶级意识形态的影响很大。莫扎特对自己卑微的地位很不满意，他痛恨老一代作曲家，包括他的父亲，那种逆来顺受的性格，他用自己强烈的自尊心取代了卑微感。莫扎特艰难的生活，疾病和上流社会贵族对他的寒冷态度并没有影响他的创作，忧郁，沮丧和他独到的能量充分得以体现，只是创作风格有了很大的变化。如果说莫扎特早期的音乐是华丽的，细长的，和有趣的高贵宫殿风格，那么后来的莫扎特在音乐中更多的是忧伤，是对黑暗和压迫的社会深层人的同情，悲伤和矛盾心理在他的歌剧中得到体现。莫扎特说他的歌剧就是他的思想，他的音乐创作思想代表了真正的德国歌剧创作精神。

当时的歌剧代表了贵族的文化艺术修养，在欧洲很受欢迎，甚至使每个国家的舞台都被意大利歌剧狂热者垄断。莫扎特深深的蔑视他们的盲目崇拜。在1785年3月21日诗曼海姆教授来电：“你认真的态度越发像你想象中的德国人了”。莫扎特在与朋友的谈话中多次表示：“写一个德国歌剧，这是我多年最热切的愿望。”晚期的莫扎特经常有很多幻觉，当他疲劳时，似乎总有一个内在的声音在鼓励他，对他说：“是亲爱的上帝把我带到这个世界!”，抱着对上帝的感恩之心，他一次次地从抑郁的心情中走出来。可以说，莫扎特对民族歌剧的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为德国国家歌剧院的创始人之一。

莫扎特是音乐界的奇才，当他十二岁的时候，以法国作家卢梭的作品“乡村仆人”为蓝本，创作了小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，这是一部用德文写的歌剧。随后，又天才地创作了一个完整的德国歌剧《后宫诱逃》，这部歌剧的创作手法极其成熟，超越了莫扎特的年龄范围。歌剧《魔笛》是莫扎特代表作品，他的歌剧特点是从对话与唱词到音乐都具备明显的德国民族特色，尤其是他创作的歌剧中的奇妙旋律，调式，音乐的和声，可以看出莫扎特成熟地掌握了德国民间音乐的旋律特征，他用分解和弦，四个八度音阶起拍，和常用大调或分段曲式形式等进行创作。特别是《魔笛》这部的歌剧，它是以德国文学体裁为基础，用德语演唱的歌剧。剧里的帕帕基诺的音乐曲式是具有鲜明的德奥民间音乐风格的歌曲，如《魔笛》的第一幕中的第二曲和第二幕的第二十曲的帕帕基诺咏叹调，都是非常典型的例子。可以看出，这部歌剧不仅是莫扎特的代表作，而且也是他所有歌剧当中最具有民族精神和民族气息的作品。莫扎特不仅使用了以往的宣叙调，同时也对《费加罗的婚礼》或《唐璜》里意大利式的宣叙调进行改变，也借鉴使用了近似巴赫受难曲当中那种深刻抒情的德国式宣叙调。尽管《费加罗的婚礼》是用意大利文写的，但是此歌剧音乐也是德国化的。除了部分曲调借用了西班牙风格以外，几乎其它都是跟德国民歌密切有关的，甚至有的直接采取了德国的民歌，如《费加罗的婚礼》第一幕里的第二场和第八场中的费加罗谣唱曲和咏叹调，全是采用民歌调式的独唱曲。可以说，莫扎特是开创德奥民族风气创作的先河之人，他解决了民族歌剧创作中采用曲调的手法和应用的方法。

莫扎特很重视每个作品中的角色定位及角色的音乐风格，重视音乐中对人物形象的特性及人物塑造的心理描写。在歌剧中，他经常使用音乐赋予每个角色的独特个性，使作品散发出其美妙的艺术风格。对于音乐在歌剧中的地位与作用问题，他多次明确地讲明自己的观点，如，“在歌剧中，诗歌必须服从音乐”，就此可以看出莫扎特非常重视在作品中的形象塑造和刻画主角的情感。在音乐会上，从莫扎特对歌剧的分析上，我们可以经常看到他在曲子中有这样的速度术语，例如allegro(快板)，allegretto(小快板)，vivace(很快 活泼的快板)和presto(急板的快板)等等。莫扎特在创作中注重在旋律上追求自然风格，精巧的，优雅的，纯净的轻音乐线条，他的作品强调节奏明快，这种手法使音色显得透明，圆润，优雅和生动，充分体现了典雅轻快的音乐特征。

莫扎特他最好的四部歌剧《后宫》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》，在当时引起了很大轰动，成为世界歌剧舞台上的经典剧目。莫扎特一贯重视剧本和歌词的影响，他注意音乐与戏剧元素之间的平衡，而当时对意大利歌剧只强调独奏部分而忽略其它乐器的作用， 突出声乐技能太多，忽略了歌剧的共存的思想内容，为此，这使莫扎特不仅成为当时音乐界最耀眼的明珠，也成为歌剧创作的领军人物，不断涌现出的歌剧继承了格鲁克歌剧改革思想，强调音乐在歌剧中的主导地位，最直接和最生动地反映了莫扎特的艺术观。

莫扎特有很多种类的歌剧，但重点是喜歌剧，特别是1781年喜歌剧的创作之后，涌现出大量作品，共有九部歌剧，六部戏，另有两部是含有非常丰富诙谐内容的喜剧歌剧，莫扎特创作的艺术特点，戏曲改革风格，几乎都是基于喜剧歌剧的改革。几乎所有的喜歌剧或喜剧歌剧都代表着莫扎特对歌剧创作的挚爱。莫扎特曾经说过：我们要永恒的音乐，因为音乐可以影响不同性格的人物，改变我们的生活。这也正是莫扎特歌剧创作的动力。

目前在欧洲的歌剧舞台上又开始上演莫扎特的《魔笛》，而且引起音乐界的一片热议。《魔笛》创作于1791年，从它的创作时代背景可以深刻的体会到为什么它会一直影响到今日。《魔笛》讲述了一位王子受委托，带着魔笛与一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。象征光明的祭司帮助王子认识了夜后的险恶一面，让王子和少女通过了考验获得了爱情，驱走了黑暗和邪恶势力的夜后和摩尔人。这个故事情节讥讽了当时欧洲权贵的贪婪和势力心态。在这部歌剧中，无论是民歌风格的小曲还是复杂的合唱与赋格、无论是曲调语言还是和声语言、无论是人物刻画还是戏剧表现，都在莫扎特音乐风格中，以通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩的音乐语言和文化语言表现出来。可以说这部作品不仅完美的表现出德国音乐创作手法的严谨风格，也反应出作者的创作思想，依旧遵循爱情和正义永远是音乐家创作的主旋律和动力这一思想原则。正如他给父亲的信中写道：“假如我能帮助把德国歌剧提高，我该会多么受人爱戴啊”。

参考文献：

[1]王春燕.浅谈莫扎特歌剧的平衡特质[J].美与时代，2003(11)

[2]王春燕.莫扎特歌剧的审美价值[J].江苏教育学院学报(社会科学版)，2007(04)

[3]黄晓和.《伊多美涅奥》莫扎特歌剧创作原则的初步体现[J].中央音乐学院学报，1991(04)

作者简介：

张竹，女，硕士研究生，讲师，毕业于吉林艺术学院音乐学院声乐表演专业，现任东北师范大学人文学院音乐系 教师。