二维动画电影应用论文范文

二维动画电影应用论文范文第1篇

一、中国早期动画蕴含的传统民间文化分析

在上个世纪1961年第一部《大闹天宫》正式和大家见面, 在当时引起了不小的轰动, 在世界上影响也十分重大, 这一部含有深厚的传统民间文化特色的影片成为了一座无法超越的标志性影片。《大闹天宫》动画片是画出来的, 而影片的内容是靠形式来表达。大闹天宫的成功不仅是在于民族特色的挖掘, 同样也与民族心事上的充分开拓息息相关。影片除了在国内外取得一致的赞誉之外, 更使”中国学派”在世界动画界腾空而出, 形式上确立的方向也是声名鹊起, 令人羡慕不已。

担任《大闹天宫》人物形象总设计师的是我国当代最为著名的漫画家, 装饰画家张光宇先生, 由于他广泛吸收了中国传统一是中民间木刻, 剪纸, 京剧艺术装饰风格以及古人绘画, 最终形成了他独特的具有浓重装饰的艺术风格。

在人物的造型上, 作者使用了流畅的线条, 整体的色彩使用了红, 绿, 黄等鲜艳的装饰色彩, 从而表踏出非常浓重的民间版画, 民间木刻以及年画的特点。

大闹天宫的成功不但但是上海美术制片厂的成功更是蕴含着中国传统民间文化的成功, 不单单体现出角色设计的成功, 在配音方面更是巅峰至极。

《大闹天宫》之所以能够讲民族特色演绎的出神入化, 浓缩的民族戏曲精髓的电影音乐起到了举足轻重的作用, 影片还更加强调了以国粹京剧的代表的配乐, 让整个影片从开始到结束都处在一种民族文化很浓重的氛围当中。

在《大闹天宫》这部动画片中人物表演吸取的中国国粹京剧的表演形式, 一民乐的形式伴奏浓郁的戏曲韵味是整部影片的民族化的特色体现的淋漓尽致, 在整部的动画片的色彩设计吸取了中国民间传统艺术的特点, 以红, 黄, 青等浓重的装饰色彩为主体, 来凸显中国人独有的审美取向。

二、传统文化对现当代中国动画的影响分析

这近些年的动画电影中, 广大的群众也看到了中国动画市场的重新崛起, 些年的口碑赞誉不绝的大圣归来, 古典美幻大鱼海棠。都是让普罗大众所认可的优秀中国动画电影。这几部动画的成功不仅仅是在技术制作上有了很大的提升, 更加的是对中国传统文化的深度探究。在大圣归来中古典的建筑, 对山海经中所描绘洪荒异兽的表达, 在动画中从视觉效果中进行了重新解读, 原著中对大圣描写“头戴凤翅紫金冠, 身批锁子黄金甲, 脚蹬藕丝步云履, 手中如意金箍棒”在电影中对他进行了再创造, 大圣熔岩为甲, 化炎为篷。但都是离不开传统文化中所再解读, 在电影中戏曲的应用也不在少数更加拉近和广大群众的距离。

大鱼海棠中所对中国传统文化有了更多的表现, 包括建筑土家族的土楼, 里面也重点描写了关于鲲鹏这庄子逍遥游中, 北冥有鱼, 其名为鲲。鲲之大, 不知其几千里也;化而为鸟, 其名为鹏。鹏之背, 不知其几千里也;怒而飞, 其翼若垂天之云。是鸟也, 海运则将徙于南冥南冥者, 天池也。在这一部动画中更多了也体现了中国传统文化中吉祥图案的符号, 包括动画中人物所穿的衣服的配色纹饰。在剧中各种云纹的应用, 父母对儿女的关心所表现在临别时所给的祈求平安的信物。这都是民间传统文化的体现。

三、中国传统民间文化对动画电影的作用及发展

在中国传统的文化历史中, 民间传统文化是最广大人民群众最喜闻乐见的文化, 但是在高速发展的今天人们更多的重视了外来文化, 尤其是在日本动画文化对青少年的冲击, 美国好莱坞电影文化和日本外来文化不断的对我国传统民间文化进行冲击, 在我国早期动画高速发展时期我国经历起“文革”十年, 在这十年中中国动画一直都停滞不前, 导致发展较为缓慢, 动画电影更多的去体现商业化而忽视了传统民间文化对电影的重要性。一部好的影片一定要有深厚的文化基础作为铺垫, 没有了文化基础创作只能浮于表面不能够打入观众的心里面, 没有文化基础的影片看完大家也只能是相识一笑不了了之。这样的作品在是不能够在观众心里留下深刻的印象, 只有深厚的文化基础作为支撑的影片如:《大闹天宫》他是中国动画史上一座不可逾越的丰碑, 从人物, 动作, 声音, 配色等都充满了身后的传统民间文化的基础, 有了这样的基础他才是不可超越的重要原因, 民族的就是世界的。

四、总结

中国民间传统文化对动画的电影的发展起到了重要的作用, 传统民间文化会给动画电影带来可借鉴的参考, 动画电影的目的是为了给观众带来更好的视听享受和优秀文化精神的传播和宣扬, 同时也为观众带来不同的文化体验。他有必要借助于民俗文化在作品中的表现力, 来获得消费者的民族认同感, 这样才会在激励的是市场竞争中和给观众带来优秀文化体验, 然而不管是民俗传统文化还是电影都有很长的陆要走, 还有很多需要解决的问题, 但是之他们相互借鉴相互辅助发展一定会更好。

摘要：在中国现如今电影市场大环境下, 动画电影市场蓬勃发展, 更多的优秀作品涌现出来, 像《大闹天空》, 《天书奇谈》, 《哪吒闹海》....等优秀动画作品, 其中民间传统文化的应用更是为动画电影增添的许多文化趣味。在本文重点分析中国传统民间文化中对动画电影市场的影响与应用, 动画电影对民间传统文化的体现和表达, 传统民间文化对电影在市场上的有效的竞争力, 进行浅析。因此探索传统民间文化在电影中的应用具有现实意义。

二维动画电影应用论文范文第2篇

摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。

关键词：《大圣归来》 原创配乐 引用歌曲 民族化特征

一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介

看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。

而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。

我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。其实《少女哪吒》这部电影还是很不错的，只是由于场次有限，没有受到很多的关注，别说国产只有烂片，只是你没看到。

除了排片之外，国产动画让文艺青年们大失所望的还有一个原因是一个个抄袭丑闻爆接踵而至。比如《猪猪侠》抄袭《猫和老鼠》，《元气拯救队》抄袭《钢铁拯救队》，最不堪的应该是国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》，抄袭得这么粗造滥制，此导演拒不承认抄袭，甚至还攻击网友，这种手段和抄袭行为放在一起，真的很想说：“厉害了我们的这位导演”。

或许就是在这种全民压抑的情况下，《大圣归来》上映了，就像在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”。

即便《大圣归来》这部电影的排片被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一擊态度上又蛮霸无理的对手”。但是，正所谓金子总会发光的，这么一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，最终还是赢得了票房和口碑的双丰收，影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏，这也是对烂片横行现状的反抗，也是一次自我的感动。可以说《大圣归来》拯救了中国的动画电影市场，让大家又看到了中国动画电影的希望。

二、音乐在动画电影《大圣归来》中的突出表现

音乐运用是为了将观众的注意力吸引到银幕上，丰富电影的画面，让整部动画更有张力。《大圣归来》的动画配乐用到了民族管弦乐合奏曲《闯将令》、西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》、释魂乐队的《西游序曲》和《小刀会序曲》等配乐，原创配乐对整部动画整体风格的塑造起到了重要作用。

（一）环境表现

音乐对画面具有勾勒描绘作用，可以营造出恰如其分的基调。音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度，可以深化视觉效果。它从细节处出发，通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围，去奠定电影中人物情感的基调，而不是简单地去表现一种令人赞叹的视觉效果。比如《大圣归来》，悟空获得自由之后一心想的就是回花果山，但因为之前江流儿救了被山妖劫掠的一个小女孩儿，从而在逃跑过程中意外地解除了孙悟空的禁锢，才导致他为了还江流儿的人情，带着腕上未解的封印，护送他回长安。此段的音乐虽然没有歌词，但是节奏铿锵有力，强弱有度，营造了一种紧张的气氛。

（二）人物性格表现

音乐在人物性格、环境描述中起着重要的作用，也有渲染环境、氛围的作用。而环境、氛围的渲染，又可以用来塑造人物的多面的性格，表现人物的思想感情、内在变化等，因此音乐在这一方面有着显著的作用。这类内在精神活动的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要充分的情节和画面才能完全表现出来。而音乐，恰好可以填补人物的心理活动，观众可以通过音乐的起伏变化，加深对人物内在的理解，并唤起对人物的各种情感，所以，音乐往往会成为动画着重刻画的重点之一。例如孙悟空有一场音乐，就是运用了牛仔的背景音乐，应该是西部牛仔的背景音乐，音乐响起时有一种神秘的感觉，同时，伴随着口哨声，这种背景音乐就为孙猴子形象的变化埋下了伏笔；此外还有一段男低音，声音浑厚、低沉，从听觉来说给人的感觉就是有种叙事感，把悟空内心的孤寂情绪变化很好的呈现出来，到后期情感也变得很细腻；而江流儿的出场音乐则用了单簧管结合双簧管，因为这样组合的音乐显得明快，能够体现出江流儿的稚气；形似土拨鼠的“土地公公”出场则用了笛声，既能贴近土地的味道，又能让“土地公公”显得很调皮。总而言之，动画中的画面是一组组短镜头，需要对镜头间的内容进行补充，而音乐恰好写出了多种情绪或着力刻画人物的内心世界，使音画的表现更为饱满，也能够更好地加深观众对人物的理解。

（三）故事情节补充

音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围，还能以最有效的方式将观众带入影片的情境中。画面配合音乐来阐述故事情节的发展，它产生的艺术效果有时候是比主角的声音更加融合的。音乐可以配合视觉感受创造听觉形象代替单纯的直观形象以达到交代情境氛围、推动整个故事完整的表达和呈现。比如，《大圣归来》中序幕开场的音乐就大胆的采用了具有传统民族特色的乐调，特别强化了以“唢呐”这一具有民族特色的传统乐器的运用，以点带面，正如戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，对故事情节的渲染起到了重要的作用。

电影中奏出了一段骄傲高昂的音乐，将代表着故事中孙悟空大闹天空的那场激战即将上演。配乐是与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》，无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，都让人热血澎湃，使得整场音乐点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。

三、音乐在动画电影《大圣归来》中的思想情感

每一部电影都有它所要表达的主题思想，《大圣归来》的主题是“梦想”和“救赎”。

（一）对本我的思考

《大圣归来》的音乐在烘托主题的同时，更融入了中国风的元素。《从前的我》作为主题曲，使整部电影的主题得到了升华。影片中的大圣折射出我们自己的影子，幼时怀揣梦想，以为自己无所不能。长大后才发现我们并非大圣，而是普普通通的江流儿，纯真的理想，渴望自由，最后却对现实无能为力。在抗争无果后甚至付出生命，但生命的消亡并没有击垮他，反而迸发出向死而生的力量。《从前的我》将大圣和江流儿两个不同的人物形象成功地糅杂在一起。江流儿是大圣的内在小孩，经历父母双亡的却依然拥有一颗赤子之心。大圣在经历了五百年的镇压之后，虽然心有怨恨。在江流儿的影响下，回归本我，与自我抗争，得到了真正意义的自我救赎。

（二）对梦想的追求

《勇敢的心》能作为《大圣归来》电影的插曲，大多数人可能会觉得这首歌太出戏了。其实我觉得导演并没有选错，让我们来看看歌词：我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向……这首歌无论词曲都称得上一首好歌。而且用来说我们大圣孙悟空其实非常适合的。看過《西游记》的人都知道，我们大圣就是天地灵石而生，而石头象征着无情、强坚，大圣除妖降魔的时候可不就是郎心如铁，磐石一般不动如山。而眼泪又象征着什么，应该是软弱伤心之类吧。我们大圣向往的是什么，是自由，是飞一般的感觉。当我们无所不能的孙悟空得到自由却因为法印从高高的云端跌入泥里时，还有比此刻的大圣更软弱伤心的吗？而最终能突破这一切的恰恰需要一颗勇敢的心。这个世界上，那么多人都在忙着赶路，经常是走了那么远，以至于都忘了为什么出发。在《大圣归来》这个不一样的西游故事里，江流儿用自己的纯真和执着感召了已经放弃梦想的孙悟空，令他重燃斗志，战胜自己，找回初心，《勇敢的心》点燃了孙悟空那份内心深处始终没有放弃对理想的追求。

（三）对民族人文情怀的透析

《大圣归来》这部动画电影中的音乐作品体现了这个时代的呼声，具有鲜明的民族性、战斗性，充满了人文情怀，塑造了勇于战斗的、伟大的、不屈的音乐形象。如民族管弦乐合奏曲《闯将令》，相信很多人都会被那种强有力的中国民族风味的节奏所感动，民族乐器的开场白，音乐激烈而紧凑，老戏骨的味道，画风即有当年那一批经典动画的感觉，也融合了现在的东西，大幕初起，它能完美的烘托出扣人心弦、撼动人心、壮阔的气势。用血肉之躯维护尊严，这是人文情怀的最高境界。再如《小刀会序曲》在片中响起，给人一种很震撼的感觉，使得打斗的场面更加精彩。成功塑造了当时受压迫的人物形象，蕴含着一种坚毅刚强的品质，乐曲的节奏也转化为一种奋力抗争的精神，并用这种音调进入了电影的高潮，把悟空痛苦的内心、内心的愤怒、反抗的决心、坚韧的品质，这四种情绪做了很好的诠释，用音乐的力量喊出内心的声音，让情感在音乐中得到升华。

参考文献：

[1]康尔.电影艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2007.

[2]赵家英.浅析音乐在动画电影中的重要性[J].大舞台，2010，（11）.

[3]艾利有.浅谈音乐在电影中的表现作用[J].戏剧文学，2004，（04）.

二维动画电影应用论文范文第3篇

春节期间，改编自热播电视动画片的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得国产动画电影史上史无前例的票房佳绩。影片投资方上海文广新闻传媒集团（以下简称“SMG”）总裁黎瑞刚更是表示这给了国产动画电影一个很好的信心，“SMG也有心拍摄这部电影的续集”。相关专家表示，由于有了电视剧版本良好的收视基础，以及在孩子中间的广泛认知度，品质不错的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得较高的票房成绩是可预料的，目前该片超过8000万元的总票房说明国内的动画电影市场有很大的空间，家庭群体观影人群的力量再次得到了验证。

电视和电影的“阳谋”

动画制作年产量约4000分钟的广东原创动力文化传播有限公司，早在2004年就创作了系列动画片《喜羊羊与灰太狼》，内容是一群可爱的羊和灰太狼斗智斗勇的故事。总投资超过2000万元的电视动画片塑造了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等形象，不仅套牢了很多小朋友，在一定程度上还吸引了大量成年观众。

和众多动漫公司一样，2004年刚刚创作出《喜羊羊与灰太狼》时，公司更多的是通过参加全国各地展会，打开发行渠道。随着品牌形象的日渐树立，目前已有很多电视台主动找到广东原创动力。目前电视动画片《喜羊羊与灰太狼》已经发行到全国40多家电视台，已播出的600多集收到了很好的收视效果。

原创动力宣传副总监杨雪平表示，《喜羊羊与灰太狼》在济南少儿频道平均收视率高达13.7% ，在杭州少儿频道平均收视率达8.8%，在福建少儿频道平均收视率达17.3%，在北京、上海等地区平均收视率分别达到11.2%、9.5%。

电视收视的良好反馈是SMG看中这个故事并意图将其改编成动画电影的原因之一。电影在原先电视动画片的基础上加入了一些成人化的元素，用来吸引二、三十岁的电影受众，并且请来了参与过《新警察故事》、《无间道》、《宝贝计划》的香港美术设计赵崇邦做导演。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》情节轻松，在无厘头的对白台词中融入“山寨”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”等一系列2008最热门的流行事件和流行语，并且为每一位主人公设计了属于他们自己的招牌动作和口头禅。

SMG影视剧中心运营部主任刘咏表示，电影版“喜羊羊”之所以票房大卖，一是之前电视版积聚了大量观众基础，二是改编电影突破了SMG之前推出的动画电影《风云决》更多聚集在江浙沪地区的有限辐射量，因此该片在贺岁档期间在全国市场范围内表现突出。

“一羊多吃”

对于广东原创动力文化传播有限公司来说，《喜羊羊与灰太狼》已经已经是其旗下的一个品牌产品了。总经理卢永强说：“目前，《喜羊羊与灰太狼》约60%的制作成本已经收回，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。接下来，出售播映权收回成本的比例会越来越小，衍生产品授权所占的比例会越来越大。”

原创动力公司很早就把目光锁定在了“喜羊羊”后期衍生品开发的授权上。目前，“喜羊羊”的授权领域已涵盖了舞台表演、国际商标和版权授权、商品授权、互联网内容增值服务、漫画图书等多个方面。比如在图书方面，原创动力和童趣出版社合作，针对孩子的阅读特点，推出了多种形式的图书。在此期间，原创动力甚至还组织了一个“喜羊羊人偶剧团”的表演团体，该团体参与了北京、南京、沈阳等地的嘉年华演出。原创动力授权部总监助理骆浩然表示，受到海外剧《芝麻街》的启发，喜羊羊人偶剧团和各地剧院代理开始合作将相关人偶戏搬上舞台。

“喜羊羊”的品牌授权达到了各个可能的方面，各类授权的价格、使用期限、分成方式视不同的领域有所区分。

比如在食品领域，原创动力和杭州佑康食品合作生产喜羊羊雪糕，由于雪糕是季节性比较强的食品，因此授权使用期限为5年左右，以便食品企业可以在一个相对较长的推广期后获得比较好的利润。另外授权生产的喜羊羊朱古力、果汁、膨化食品、棒棒糖也十分受孩子们的欢迎。

骆浩然表示，“喜羊羊”这样的动物卡通形象，在衍生品开发方面可以授权的内容很广泛。卡通形象在创作前期就思考如何与产业结合，设计后期可能会开发的产业类别，是今后动画制作发展的关键。虽然目前国内像“喜羊羊”这样成功的案例并不多，但可以预见的是，作为本土的成功案例，“喜羊羊”或将带动一大批后来者，并为中国动漫的繁荣有所贡献。

二维动画电影应用论文范文第4篇

文章编码：1672-7053(2021)12-0096-02

1汤姆摩尔动画电影特点

汤姆摩尔是载誉全球的爱尔兰动画导演，2009年他的动画作品《凯尔经的秘密》一经推出，便收获好评无数，由他所导演的动画作品在世界范围内均收到欢迎和追捧。汤姆摩尔曾说：“技术永远都会过时，而传统手绘动画将会像老旧的图书一样历久弥新”。因而，他的动画电影坚持用传统的二维手绘方式进行创作，并将凯尔特传统民间美术同现代美学完美地融入其中。他的动画在承接欧洲动画精髓的同时，将现代艺术元素融于视觉风格之中，将饱含几何形式感的图像和简洁的线条勾画、组合，交织成变化万千的动画场景，造就了其作品独树一帜的风格，并使其作品在商业价值和艺术价值上均取得巨大成就。

1.1采用多元化的叙事手段

动画作品是一种以叙事为出发点的视听艺术，叙事包括对故事情节的描述、角色塑造等诸多内容。汤姆摩尔的动画作品在确保画面的丰富性及趣味性的同时，通过采用多元化的叙事手段，为明确有效地传达出影片的主题内涵，提供了多种策略。汤姆摩尔在进行人物形象的塑造上，十分注重人物外形特征和内在性格的塑造。通过两者的结合，可以更加充分完整地将动画作品所要传达的思想内涵表达出来。在进行人物性格塑造时，他会将人类身上的优秀品质赋予角色，这也是对创作者自身美好愿望的一种寄托。

1.2充满表现性的光影特质

在汤姆摩尔的作品中，色彩光影充满了表现性，是不可或缺的表意元素。随着故事情节的发展及影片内涵的延伸，色彩和光影发挥了表现象征及隐喻的重要作用。通过对夸张的视觉效果和暗示剧情发展、突出主要角色的光影色彩的运用，在烘托气氛美化视觉效果的同时，对人物心理变化、性格的塑造以及剧情发展起到了推波助澜的效果。在其作品《凯尔经的秘密》中，采用了夸张的视觉效果，光影在动画中发挥了营造出神圣感的重要作用;而在其作品《海洋之歌》中，利用了独特的光影技术，对突出人物角色起到了很好的烘托效果。

1.3运用秩序性的构图形式

在动画中对构图的运用代表了对画面结构的表现。汤姆摩尔动画构图形式的主要特点，就是大量使用充满形式规律的构图法。这一方法给画面带来一种秩序感受，在利于进行画面整体结构把控的同时，有助于提升画面的艺术美感。对称构图法，在汤姆摩尔的动画中经常被用到，其中又划分为双侧对称和旋转对称。而双侧对称构图法又包括垂直型线性构图及半圆形构图法。比如，在动画作品《凯尔经秘密》中，主要人物经常出现的画面场景中，运用了双侧对称的构图方式，给人以稳定、和谐和庄重之感;同时，圆形结构在汤姆摩尔的作品中也被大量应用。在美术设计中，圆形历来被认为是最美图形，它在呈现出和谐平衡之美的同时，富有圆满的美好意义;此外黄金分割构图法在艺术创作中占有重要地位，汤姆摩尔在其动画作品中也充分运用了这一构图方法，在突出了画面主体的同时，使画面的平面化印象得到增强，也使画面的平面效果充满变换[1]。

2我国民族动画电影发展现状

中国民族动画经历了80余年的发展历程，从辉煌时期逐渐走向沉寂，但它与世界动画市场始终保持着紧密联系。二十世纪五十年代末期至六十年代中期，以及七十年代末期至八十年代中期，是我国动画发展史上的两个鼎盛时期。就中国动画创作而言，早期的动画艺术家受民族传统文化影响，在动画创作上充分运用了我国传统文化艺术和民间传统文化元素，更加注重形式语言在动画中的表现，并融合中国传统美学元素，由此创作出一批极具民族风格的动画作品;自上世纪末期以来，国产动画受到美国、日本动画带来的巨大影响，开始趋于商业化，进而创作出一部分拙劣的动画作品[2]。

中国民族动画在彰显民族文化特性方面一度发展较好，比如水墨动画《山水情》，讲述了一个极其富有诗意的故事，在画面风格以及音乐的呈现上表现出浓厚的中国民族风情，让观众感受到我国传统文化的特质。所以，我国传统民族文化中丰富的视觉符号及文化元素，为动画创作者撷取创作灵感提供了源泉。站在多维角度对民族文化元素进行拆分，为其注入个性化元素后进行再创作，是塑造民族元素个性化特点的有效途径。

当前，我国动画创作者逐渐意识到，从中国传统文化中寻根溯源并汲取动画创作灵感的重要性。近年来，一些兼具观赏性和商业价值的优秀动画作品陆续诞生，如：《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》等。然而像这样的影片还是为数不多，我国民族动画的发展依然面临诸多问题。如有很多作品为迎合市场缺乏民族文化内涵，或者对民族文化理解不深，仅是在美术上堆砌一些民族元素。这种对民族动画发展方向定位不明确、题材范围比较单一的现象，严重制约着我国民族动画产业的发展。

3汤姆摩尔动画电影对我国民族动画发展的启示分析

在世界文化大融合的时代背景下，各类动画技术以及互联网的快速传播，使各国文化艺术相互借鉴融合。而在动画电影创造方面，汤姆摩尔始终坚持自己的本土文化和价值观念，在动画题材、美术风格、叙事手法的选择等方面都有自己的准则。作为动画导演，他凭借自身的专业素养和对动画创造的热情，全身心投入到作品创作中，打造出具有强烈民族艺术特质的动画作品。作为中国的动画电影创作者而言，也要如汤姆摩尔一般，始终秉承着对动画创作、对传统文化的无限热爱之情，来开展创作活动。

3.1体现故事主题的共情思想

汤姆摩尔选择站在儿童和女性角色的视角来演绎生活化的民间传说或者神话，从弱势群体的角度进行影片叙事的展开，表现了很多普通人的生活经历和困扰。其突出的主题也大多是人类共同面临的文化传承、动物保护等，以及人类共有的情感等不受文化和语言影响的共情主题，这样有利于全球传播。当然在叙事过程中，更多的是引导观众跳出固有的思维习惯和眼光，站在全新的视角来观察看待周围的事物，这样也让共情主题不会使人感到乏味。我国动画影片要找到民族题材与人类共情思想的交集，并围绕这种共情思想，用中国的故事表达人类共同的情感和价值观，才能让更多人接受，让我们的文化得到更好的传播。

3.2积极打造多元化叙事结构

多元化叙事结构是汤姆摩尔动画电影的一大特点，能够使影片内容更加具体，结构、表达更加清晰。在开展民族动画创作过程中，我国的创作者需要通过对汤姆摩尔动画电影代表作的深入分析，来不断探究其叙事结构方面的奥秘。从而结合中国民族动画电影创作特点，将相关做法引入其中，实现我国动画创作质量的提升。为此，可以借鉴汤姆摩尔动画电影中的非线性叙事结构，采用多条线索呈现出叙事时空，并可以在故事中加入懸念设置，形成了独特的叙事模式。

3.3运用典型民族视觉元素

汤姆摩尔动画作品大多具有鲜明的民族特色，同时又不是简单的照搬民族元素，是把典型民族视觉元素进行解构，再从现代人的审美出发，将其重构而成的。以其作品《海洋之歌》为例，该作品成功的一个关键因素，便是动画中所呈现出的浓厚爱尔兰凯尔特文化，但在整体视觉观感上又符合了现代人的审美。其中独特的空间构图和光影设计方式，加上深厚的人文底蕴，是对传统文化符号的全新演绎，是古今艺术形式的完美结合。因此，我国民族动画应充分挖掘具有鲜明特色的民族视觉元素，诸如图形、建筑、色彩等具有鲜明的识别性的创作元素。动画创作人员在进行动画设计时，可以从人物造型、场景配合、道具应用等方面，充分运用这些具有民族特点的视觉元素，使动画角色的塑造个性化。从组成动画影片的多维角度进行构建，打造出风格鲜明、具有浓厚民族特色的优秀动画作品[3]。

3.4挖掘民族美术文化符号

民族动画的发展更深层次上是对传统文化的传承。动画作品的创作不单单是表象的呈现，更是深层的艺术形式与文化内涵的挖掘，能够唤醒人们对古老文化的情感。在保有传统文化精髓的同时，赋予其新时代文化内涵，才能打造出民族特质和艺术性兼具的优秀动画作品[4]。汤姆摩尔动画作品中的美术设计元素大多取材于当地民间艺术，并结合现代艺术风格进行提炼再创作，这就为整部动画作品树立了独树一帜的风格。因此，我国民族动画在进行美术设计时，应充分借鉴汤姆摩尔动画的设计特点，从我国丰富的传统文化中汲取养分，将水墨、剪纸、木偶、折纸、民族音乐等传统艺术元素，同现代动画艺术设计理念相结合，在动画中呈现出传统艺术意境的同时，满足现代人们对动画美学的追求。实际上早期的《九色鹿》《葫芦娃》等动画，就在传统文化传承方面做出了有益的探索。近些年来以更是出现了《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》，以及《中国唱诗班》系列动画短片等一些极具民族美学气息的国风动画电影。在未来的发展中，我国的动画创作者要继续以此为据，着力挖掘民族美学资源，积极寻求传统美术符号与动画创作的结合点[5]。

4结语

综上所述，汤姆摩尔动画作品融入了自身的艺术涵养与凯尔特文化符号。他不以迎合市场为目的，坚持自己的动画创作理念，使二维动画重新展现出迷人的风采。其动画作品中所采用的叙事手法、视觉语言表现手法的运用，作品中所蕴藉的传统民族艺术和呈现出的人文精神，以及观众在欣赏作品时感受到的情感照顾，都为我国民族动画电影创作提供了丰富灵感源泉。汤姆摩尔动画电影的巨大成功，也为我国民族动画发展提供了一条新路径。

二维动画电影应用论文范文第5篇

一、數据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬

（一）2020年中国动画电影市场整体降温

1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落

2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续近年稳中发展的总体态势下，根据疫情的动态调整，降速较显著。

2020年，在经历了6个余月的影院停滞期后，7月伊始，中国电影率先复工、复映，在原本应高朋满座的暑期档全国共上映电影17部，票房共计2.13亿元，其中国产动画电影2部，票房为1318万元。伴随全国诸多行业的复产提速，放映数量有所提升，2020年8月全国共上映电影23部，总票房共计33.75亿元，其中动画电影3部，票房共计8244万（表2）。2019年同期共上映电影36部，总票房共计77.7亿元，其中动画电影5部，票房共计2.93亿元。[2]此后9-12月四个月份中，在历经十一档、贺岁档后，全国共上映电影98部，票房总计145.94亿元，其中动画电影16部，票房共计27.2亿元，占比18.6%。[3]

2.银幕数量持续增加，观影人次与年度放映场次均下降

中国电影市场规模的不断扩大离不开电影银幕数量的逐年递增，我国电影银幕总数已经稳居世界第一。2020年，在世界电影历经起伏的同时，中国电影银幕数量依然提升不减，达到75581块，与2019年相比增长8.3%。[4]2020年，在有限的影城复工期内，中国观影人次为5.48亿，相较2019年下降68.2%。伴随观影人次与上映作品数量的回落，2020年中国电影年度放映5657万场次，相比2019年下降55.6%。[5]

作为中国电影重要组成部分的中国动画电影，近年观影场次与观影人次稳步发展，同时，由于动画电影受到头部内容以及观影人群的影响较大，在发展中表现出起伏的态势。由于2020年的特殊性，中国动画电影观影总场次为333万场次，同比2019年减少85.3%，观影总人次为4670万人次，同比2019年减少84.7%，均呈现回落。[6]（表3）

（二）2021年春节档，中国动画电影在竞争中表现稳定

1.档期强势，动画电影稳中求进

与2020年整体中国电影市场较为低迷的态势不同，2021年中国电影可谓迎来开门红，屡创佳绩，尤以春节档表现最为突出，而作为中国电影重要组成部分的中国动画电影在春节档期同样表现不俗。2021年1月共上映动画作品5部，票房共计2.34亿元，同比2020年1月份增加19.3%。[7]

进入春节档，在“就地过年”、政策引导以及观影需求释放的几方利好下，中国电影大盘可谓峰回路转，迎来开门红，表现强劲。2021年春节档中国电影总票房共计78.25亿元（表4），相比2019年59.03亿增长32.5%，相比2018年57.71亿增长35.5%。[8]

伴同中国电影市场大盘的兴旺与残酷的排片竞争，中国动画电影可谓稳中求进。2021年春节档全国共上映作品7部，其中动画电影两部：《熊出没之狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》，均为国产动画电影，在竞争激烈的春节档期分别收获3.68亿元和2.34亿元的成绩。[9]

《熊出没之狂野大陆》在历经2020年的撤档之后，2021年如期上映，上映首日排片为5.7%，票房为7263万元。而《新神榜：哪吒重生》作为追光动画电影公司的又一力作，上映前六日以平均5%的排片，取得了2.34亿元的票房。[10]

2.票价单片票价涨幅明显

2020年，在各影城经历历史低谷期后，面对强势的2021年春节档大盘，单部电影的票价提升幅度显然。2021年春节档，全国平均票价为49.1元，同比2019年增幅10%。以“熊出没”系列为例，其五部系列作品分别为：《熊出没：狂野大陆》（2021）、《熊出没：原始时代》（2019）、《熊出没：变形记》（2018）、《熊出没：奇幻空间》（2017）、《熊出没：熊心归来》（2016）均在春节档期上映，全国平均电影票价依次为45.8元、41元、36.8元、35元、31.4元，近五年增长幅度达到45.8%。[11]

受到市场调节、观影供求关系以及减少票补等多方面的影响，中国电影票价在2021年春节档的涨幅尤为明显，被喻为“史上最贵春节档”。不得不提到的是，过高的电影票价，在为电影票房助力的同时，也极为阻碍观影动力。电影本是一门大众艺术，特别是动画电影，幽默、夸张、雅俗共赏应是其本质属性，特别是中国动画电影市场，亲子动画、合家欢动画仍然占据了市场的主流部分，在票价方面更是应“平易近人”，通过单张票价的抬高，虽然可能会助推一时的票房涨势，但是却破坏了电影市场的整体平衡。

二、内容生产：2020-2021年春节档，中国动画电影观影层次与呈现样态较为多元，头部影片特征显著

（一）观影层次提升，年龄跨度不断扩大

动画电影在历经近75年的发展进程中，形成了较为完整的两类呈现形态，一类是以美国为主体的“合家欢、全年龄”动画电影。如2020年11月上映的动画电影《疯狂原始人2》，第92届、90届、89届、88届奥斯卡最佳动画长片的得奖作品：《玩具总动员4》《寻梦环游记》《疯狂动物城》《头脑特工队》，均通过典型的人物关系、夸张的呈现风格，在欢笑中带动观众的情感，以大众喜闻乐见的艺术形式根植于心。

另一类以日本主流动画电影为主体，其导演的个人倾向往往较为重要，如宫崎骏、今敏、大友克洋、新海诚等导演型作品。再如2020年10月于日本上映的动画作品《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，在上映周期内，连续打破了日本影史多项纪录，本片引入较为严肃与深刻的社会化性话题，通过动画艺术将成人的迷茫、诱惑、压抑与内心所追逐的正义、光明结合的可谓酣畅淋漓。在这类作品中，观影人群往往以有着类似生活经验的成年人为主体，通过观影释放共鸣的情感。

中国动画电影在近年的发展过程中，逐渐由较为单一的以孩童为主体的亲子式动画向全年龄动画、青少年动画以及成人动画等多类型样态延伸，并在发展的过程中不断找寻与其相对应的受众，最终在影片进入市场后的口碑与票房呈现方面得到良好反馈。如将历史与神话进行结合，改编自经典题材《封神演义》的动作作品《姜子牙》，20-29岁的观影群体达到了本片的89.6%。[12]

在已有电视动画片成熟IP的基础上，进行电影开发的“熊出没”系列电影，从上映之初起便作为典型的亲子档电影定于贺岁档上映，在用户画像中不难看出，其观影受众多以“一大一小”或者“两大一小”的亲子档形式呈现。而作为2021年春节档期的另一部动画作品《新神榜：哪吒重生》则与2020年的头部电影《姜子牙》在核心观影群体方面较为相似，20-29岁的观影人群占到了48%。[13]

（二）作品样态多元、类型丰富

动画电影虽然作为一门独立的艺术门类却也包含着各类样态，而这些样态构成了动画艺术的多样性，也是构筑其丰富性和包容性的重要组成部分。随着中国动画电影发展进入到由快放缓、由量转质阶段，动画艺术的丰富性逐渐凸显，不同样态的动画电影开始进入观众视野并被广泛接受。2020年由于年份的特殊性，只上映20部作品的国产动画电影依然呈现出较为丰富的作品样态，有取自经典文学作品而进行再创作的影片《姜子牙》和《木兰：横空出世》，魔法题材作品《奇妙国王之魔法奇缘》，抗美援朝献礼影片《最可爱的人》，改编自中国经典民间故事的作品《新愚公移山》《禹神转之王者少年》等，不同的形态凸显了中国动画艺术在发展中的包容性、独特性和历史性。

自2021年开年至2021年春节档，共有6部国产动画电影上映，同样呈现出较为多元的作品类型。如《海底小纵队火焰之环》《熊出没之狂野大陆》都是通过电视动画片做IP储备后，进行电影内容的改编与创作。有选择中国传统文化奇幻元素进行立意与表达的影片《许愿神龙》，有取自中国传统文学题材《封神演义》而进行再创作的电影《新神榜：哪吒重生》。

（三）头部效应凸显、集中性强

近年，中国动画电影呈现出头部效应凸显、引领性强的特点。2020年，面对特殊的年份，以《封神演义》为原型进行创作的动画电影《姜子牙》于10月1日国庆档期上映，虽然在上映中、后期出現了较为强烈的口碑两极分化局面，但是本片凭借较精准的人物定位、故事矛盾冲突与优质的后期特效，依然强势的成为了2020年度中国动画电影的头部作品，累计票房达到16.03亿元，在上映期内观看总人次达到4028.2万，占到了2020年中国电影观影总人次的8%。[14]

在头部效应愈趋集中的背后，同样凸显出动画电影发展不甚平衡的现象，2020年度表现尤为明显。2020年，一部作品《姜子牙》占到了国产动画电影票房的91.2%，而剩余近20部作品分得剩下8.8%的票房。当然，由于2020年的特殊性，部分较有潜力的作品纷纷选择改档，也进一步加剧了集中局面的形成。但是数据的背后，我们更需要关注的是，动画头部影片的集中在一定程度上会对整体市场产值起到助推作用毋庸置疑，但若仅靠少有的作品拉动和维系，必然会影响动画艺术的多样性与包容性，同时也会导致本该喜闻乐见的大众艺术发展愈趋单一。

（四）IP效应：系列动画电影与取自经典神话题材的动画电影发展快速

追溯近五年中国动画电影的发展态势，不难发现，系列电影与取自经典题材的神话电影发展快速，表现为上映数量稳步提升、票房占比优势突出。以“熊出没”系列为例，其凭借家喻户晓的成熟电视IP连续7年（除去2020年第七部作品选择撤档，改档在2021年春节档）于春节档亮相，均取得较为耀眼的成绩。在2015-2020年国产系列动画TOP10的作品中，“熊出没”五部作品占据了TOP2-TOP5。[15]从2014年开始，选择隔年上映的“大头儿子小头爸爸”系列，也呈现出票房逐渐提升、关注度竿头日上的态势。同时“赛尔号大电影”系列与“十万个冷笑话”系列均在市场中取得不错表现，剧集动画片仍然是动画电影最为主要的IP转换来源。

近年，取自经典神话题材的动画电影同样发展快速。纵观2015-2021年春节档期以及较受关注的动画作品，多取自经典神话题材。2015年，中国动画电影市场的头部作品《西游记之大圣归来》根据中国经典名著《西游记》创作而成，而随后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》均在传统神话《封神演义》的基础上进行动画创作。将中国优秀的传统文化与动画艺术进行深度融合确实是当前中国动画电影创作的重要方向，也是经过探索，市场认可度较高的发展路径。

当前，如何根据传统的文化题材进行时代的创新，避免规行矩步，更不能只借着中国元素的外壳而无视中国文化的气韵。将中国故事、中国精神、中国价值，通过动画艺术形式进行深度表达和原创性开发，将愈发重要。

三、新时代国产动画电影发展的思考

（一）坚持以人民为中心的创作导向，推进原创动画电影走出去

习近平总书记曾谈到“中国精神是社会主义文艺的灵魂，要坚持以人民为中心的创作导向。”[16]“中国文化走出去”既是我国积极应对全球化的战略选择，也是提高国家文化软实力的有力诠释。动画艺术具备跨地域、跨时代、跨文化的鲜明特色，一部优秀的动画作品既可以是世界符号，也可以是重要的外交组成部分。聚焦美国、日本近20年的主流动画作品，大都承担着表达本国价值理念、传播本国文化思想的重要功能。

当代中国动画电影承载着彰显人民情怀、树立中国精神的重要使命。动画创作者与从事者，应坚持以人民为中心的创作主体，以作品的原创性为内核，深耕细作挖掘人民题材，表达不同年龄层次人民的精神理念，创作体现中国文化内涵且被国内、国际市场认可，并具备可持续发展力的文化精品。

（二）运用前沿数字技术，推进动画电影的多样化发展

动画具有多元性与包容性，更是艺术与技术结合最为紧密的艺术门类，诸多前沿的数字制作技术便是在一部部不同样态动画电影的创作过程中得以研发与实现。纵观2015年至2020年中国动画市场的头部作品，均在数字技术方面加以探究，其优质的视听效果、酣畅琳琳的动作场面离不开前沿数字技术的助推与实现。数字技术的革新使得动画电影的类型更为多样，更易凸显其无中生有的艺术本质。同时，随着互联网促进的多领域共生以及在线视频平台的整合与成熟，也为动画电影的多样态发展不断助力。新时代中国动画电影的发展，需要更为深入地推进动画电影的多样化发展，包括类型多样化、题材多样化、受众多样化、风格多样化，不短扩大中国动画电影的新空间与新领域。

（三）凸显传统文化属性，展现时代烙印

习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告上曾指出要“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。[17]动画作为一门艺术与技术相结合的现代综合体，在众多艺术类型中更易将传统文化与时代理念进行有效结合。新时代中国动画承载着传播中华文化的重要使命，动画电影在创作时不能脱离中华文化本原，应充分挖掘中华文明在历久弥新中宝贵的文化资源与艺术资源，并融入当代创作理念，通过动画艺术的独有表征，将传统与时代特色相结合，为2035年建设社会主义文化强国不断助力。

（四）不断完善健康的动画生态链，构建泛娱乐生态系统

2014年，“泛娱乐”一词被文化部、新闻出版广电总局等中央部委的行业报告收录并重点提及，主要指以“IP”（Intellectual Propert的缩写）为核心，以受众关注、喜爱为主体，从而构建的影视、动画、游戏、文学等多种文化创意产业互动业态。而与传统影视相较，动画的衍生性、IP性与泛娱乐性都更具优势，也更易形成品牌效应。2020年福布斯全球品牌价值100强排行榜显示，迪士尼作为唯一一个跃进前十名的文创品牌，排名第七。[18]回溯其商业模式与业务板块的发展轨迹不难发现，构建了一条以动画内容为核心，并广泛向影视、游戏、广播电视网、主题公园不断延伸的完整产业链条，并在整合与聚集的发展过程中，形成了系列有效的IP管理策略。

中国动画电影可持续生态产业链的建立，不仅仅表现在票房收入、观影人次、放映场次的逐年提升，还应体现在制片主体、创作主体、发行主体、院线与影城主体等电影生产与运营链条中各个环节的逐步完善，艺术、科技与经济功能定位明确，文化价值、社會价值与商业价值兼具;并在以电影内容为主体的同时，突出IP效应，逐步加强生态系统的多元融合，不断拓展以动画电影内容为主体从而进行衍生开发的增量空间，构建中国特色的泛娱乐生态系统。

参考文献：

[1]中商情报网.2020年中国电视动画市场规模及发展趋势预测分析[EB/OL].（2020-10-23）https：//k.sina.com.cn/article_1245286342_4a398fc600100whgr.html.

[2][3]中国电影票房榜[EB/OL].（2020-12-31）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2020.

[4]中商情报网.2020年中国电影市场新增银幕[EB/OL].（2021-01-06）https：//www.askci.com/news/chanye/20210106/1122381332280.shtml.

[5]中国电影报.2020年度中国电影市场数据报告[EB/OL].（2022-02-08）https：//www.1905.com/news/20210208/1503666.shtml.

[6]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.

[7]中国电影票房榜[EB/OL].（2021-02-06）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2021.

[8]猫眼专业版数据.2021春节档数据洞察.（2021-02-18）http：//piaofang.maoyan.com/calendar.

[9]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1298938.

[10]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1243239.

[11]猫眼专业版数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/search？key=熊出没.

[12][14]猫眼专业数据.（2020-11-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1211269.

[13]猫眼专业数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1299124.

[15]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.

[16]新华社.习近平：在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-14）http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.

[17]人民日报.决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利[EB/OL].（2017-10-28）http：//cpc.people.com.cn/big5/n1/2017/1028/c64094-29613660.html.

[18]Forbes China.福布斯2020全球品牌价值100强发布[EB/OL].（2020-07-28）https：//www.forbeschina.com/business/50483.

二维动画电影应用论文范文第6篇

摘要：近年来，我国影视艺术行业获得了飞速发展。影视艺术是目前我国大众最为喜爱的一种艺术类型，其集音乐、美术、建筑等艺术为一体，通过视听手段将丰富多彩的世界呈现在观众的面前。可以说影视艺术的支撑是视听手段，而在试听内容中美术设计是非常重要的一个环节，鉴于此本文研究了影视艺术中美术设计的重要性及应用，希望能为影视艺术工作者带来一定的借鉴意义，推动影视艺术的进一步发展。

关键词：美术设计;影视艺术;应用

近年来，我国影视行业的发展是非常迅速的，因此大众对于影视行业的视觉效果要求越来越苛刻，包括对演员的服装、化妆道具、摄影色彩以及宣传海报等，而只有为观众呈现出更加优质的视觉效果，才能使影视作品获得良好的口碑。而美术设计是影视作品的重要环节之一，通过美术设计可使影视作品的品质得以提升，有机融合环境和故事情节。

一、影视艺术中，美术设计的重要性

（一）吸引受众

影视作品想要吸引更多的观众，可以邀请流量明星或是实力演员，也可能是某一位导演本身就具有较强的号召力，而最重要的是美术设计效果，如果一部影片的美术设计较为失败，那么这一影片就很难激发出观众的观看欲望。无论影视艺术是通俗或是高雅，如果美术设计非常成功，便能迅速吸引受众的注意力，是受众快速进入影视作品剧情中。观众在观看影视作品时最先看到的便是人物造型，人们会通过人物造型明确故事时代背景，而随着剧情的不断发展，人物的服饰发型以及神态也会发生变化，而这些变化正是对其成长或堕落过程的一种体现，好的影视作品往往是在人物外形塑造严谨、角色外貌特征典型的作品，通过对人物外形的感知，受众变能推断其性格特征。

（二）可使影视作品更为独特

美术设计可给予影视作品独有的标志性符号，比如说影视作品中的道具和场景，影视作品中陈旧的家具往往代表的是年代剧，而偶像剧中的演员多会身着时尚服饰，战争片的代表便是烽火连天的战场等，不需要专门进行讲解，通过影视作品的画面环境观众便可知晓故事发生的时代。无论是何种影视艺术都希望能利用自身独特的语言创作出好的作品，使观众能够深入进行思考，通过美术设计可以营造出独特的意境，使观众深入地进行思考，产生情感共鸣。如光影变化中观众便可以感觉到其传递的喜悦、悲伤等情绪。不同影视作品所偏爱的镜头也会有所不同，如战争类的影视作品比较青睐于慢镜头，因为慢镜头可以营造时间流逝的感觉;而在一些言情剧中必然会选择到环移镜头，为观众营造一种浪漫的感觉。因此说美术设计可使影视作品更为独特，区分于其他的影视艺术种类。

（三）可使导演不断探寻自我创作风格

对于一名艺术家来讲，风格是非常重要的，决定了其是否能够在影视行业发展。影视艺术领域中的知名导演都会有自身独特的创作风格，而这些风格都是源于美术设计创新。比如说于正导演的艺术作品，从之前大火的《宫》、《笑傲江湖》再到《陆贞传奇》这一阶段，鲜明的色彩是他对影片的尝试方式。之后其依然在色彩上不断地进行创新和尝试，在前几年上映的《延禧攻略》以及近期播出的《玉楼春》中，全篇中都启用了莫兰迪色系，还原了当时的美术服化道，将我国传统服饰文化之美充分展现出来，而通过偏灰色的冷色调以及暗红色、深紫色的角色服装，将人性极致地表达出来。从最开始热衷于鲜艳的色彩，转变为现阶段钟情于偏灰色的冷色调色彩，于正导演不断的尝试和创新色彩，而这也证明了色彩是一个导演寻找个性风格的必然途径。导演在创作中最重要的一个环节便是美术设计，而只有思考通过视觉设计将影视作品的主题传达给每一位受众，才能在创作过程中带给受众良好的观感体验，并形成自身独特的创作风格。

二、影视艺术中美术设计的应用和发展

近年来，影视作品中大量运用到数字技术，数字技术使得各类影视作品的制作水准得到了提升，也为创作人员提供了更多的思路，使观众的审美选择也更加多元化。《青娜》是我国第一部数字电影，通过数字美术设计出了一位亮丽、飘逸、灵性的少女青娜，而这一人物形象也深受人们的青睐。自此之后，很多导演便将重心放在了数字技术的应用上。近年来我国数字化美术更是取得了不菲成绩，制作出了很多美轮美奂的电影。比如说《大鱼海棠》、《大圣归来》这些影视作品的场景美轮美奂、人物鲜明、色彩绚烂，而这些作品之所以能够取得成功，获得较高的收视率，都应该归功于数字美术的功劳，其在人物造型设计、背景设计以及色彩搭配上非常考究，完全符合人们对童话世界的认知。2019年上映的《哪咤之魔童降世》更是在一经播出之后，获得了全国人民的追捧，该影片中对于哪咤的人物的刻画非常独特，神态动作夸张，外表丑萌，调皮捣蛋，但这样一个哪咤的形象却使观众仿佛看到邻家调皮的小孩般的亲切，这就在无形中拉近了观众和影视作品人物的距离。饺子导演在进行色调的选择时，用的颜色也非常的活泼、鲜明，且具有一定的象征意义，哪咤的红色代表的是火的热情，而敖丙作为龙一族，其整体造型颜色主要以蓝色为主，象征着海洋的神秘和深沉，蓝色和红色的视觉强烈对比，也代表着哪吒与敖丙之间相爱相杀的关系。这一电影可以说是我国动画电影史上最为成功的影视作品之一。此外，好莱坞最擅长的电影类型便是科幻电影，而我国科幻电影在近年来也逐渐发展起来，吴京主演的《流浪地球》中通过大量特效技术，将地球环境恶化的景象展现在受众的面前，使观众仿佛身处其中，并体会到了保护环境的重要性。这一电影也体现了我国美术数字技术的飞跃式进步，获得了我国人民的一致好评，开启了科幻电影新的里程碑。

结束語

总之，对于影视艺术来讲，美术设计对于影视作品人物形象的塑造、思想情感传递、主题的深化方面都有着重要的推动作用，因此电影创造者一定要具备较强的理解力，能够巧妙的融合影视作品的故事感和视觉美感，带给广大受众美好的视觉享受，并使其在此基础之上对故事内容和情感进行感知。而数字美术将会是影视行业未来重要的发展方向之一，希望能够借助这一技术为观众制作出更多优秀的影视作品。

参考文献

[1]马一涵.美术设计在影视艺术中的应用探析[J].环球首映，2021（7）：8- 9，12.

[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（5）：114-115.

[3]于紫清.论美术设计在影视动画中的应用[J].魅力中国，2019（39）：284.