展览展示平面设计论文范文

展览展示平面设计论文范文第1篇

摘要：对称是自然界最普遍永恒的美学规律，体现在物理、数学、建筑、图形等各个领域中。对称的类容也极其丰富，关于对称室内展示设计，基于对其文化的深度剖析及概念手法的抽象化提炼。表象法，是展示设计最直接的表达方法，意象法，则是对元素的人性化的抽象传达。在展示设计中，可借鉴装置艺术的某些艺术观念，对主题形态进行重新思考及加工，以一种打破常规的思维方式进行较为创新的尝试。对于表象形态的重构，则立意于打破单一、有限化的思维模式，以新的思考方式重新审视主题，实现展示目的。

关键词：对称；美学；展示；空间

引言

在信息化共享的时代，展示设计作为最迅捷的呈现方式之一，已然成为专题室内设计中的重要空间类型。博物馆、展馆等备受关注，其中不乏典型案例，如2010年上海世博馆、中国美术馆等，各个展馆表现出了极强的主题性，彰显了独具特色的设计风格

一、对称美学文化在室内展示设计相关分析

对称基本的含义指存在的物体或者图形，不管是单独体或者是组群体，在物体的大小，形体，组合排列上存在着两向对应的关系。对称的思想除了涵盖了包括物理、生物、化学、科学等理科学科之外，也在音乐、美术、体育等艺术学科领域有全面卓著的体现。在数学理论上，对称的类别可分为中心对称、旋转对称、平移对称、轴对称等，一个简单图形通过中心旋转平移等操作变成“高度”对称性图形，这说明了对称性涉及变换不变性的概念含义；在物理学上，联想到与实际生存符合的空间，其相关的对称性，包括旋转对称和反射对称，以及时间和空间的联姻，人类在经历出生，生活，死亡，虽然物理世界表面很复杂，但是也依然能看出自然的基本设计是简单的，物理学家也在尽量用对称性来解读大自然的基本设计，如果在遇到更抽象的对称性时，表达的语言就更多了，这与运动中有着密切的联系，典建筑的左右对称被认为是永恒之美的，虽然后来反叛艺术思潮的左右，诞生了很多不对称的建筑，但左右对称的经典法则，依然是美感意味的根本。因为美学离不开对称。对称的美学不仅仅局限于单方面的表现，其艺术的物象在整体与局部都有所展现。

关于对称的研究，应将运动的相对性当作一种对称性，变换不变性使得区分“静止的运动”和“稳定的运动”是不可能的，两个速度相对的运动观察者，所测的物理量也可以不同，但是他们所得到的物理定律是一样的，肉眼无法观察到相对运动中哪个是真正的运动，这与基本的对称性观念是一致的；在生物学领域，早已经把世界分为左边和右边，显然人体的对称性是后来加上去的，人体的左右对称性观念，不会因为表面的对称性而内部的均衡性而改变，对称性在生物学上这样的盛行，是很让人着迷的。

二、对称美学在室内的展示设计

1.音频与视频交互

音频与视频的交互是现代展馆最具效应的展示手法。将对称文化加以整理，通过音频和视频的形式表达出来，给参观者带来对称的美感体验，实现教育的目的。视频，音频和实物相结合，将有助于引发联想和思考，创造出意象之美。本案在A区“生命”厅，借助植物的各个阶段配上音频讲说及视频的播放，展现出由“婴儿—青少年—成年—中年—老年”等人生各个阶段的特点，人生本身就是对称的意象表现。这样的展示减少阅读大量文字的时间与精力，更直接的表达主题。视频和音频表现出来的内容，是动态的画面和动态的声音，外加静态的“生命”的展示，其人文气息浓厚，意境深远，耐人品味，使参观者在动态的画面和静态展示中，体味和感悟对称的意境和浓厚的人文气息。

2.艺术与科普交互

科学技术普及简称科普，是普及一些相关知识，展示设计中的科普教育是以传播主题思想为目的的重要功能之一。展厅通过对“对称”的知识的全面梳理，以通俗易懂的形式，借助各种媒介到达推广，并直接作用于受教育者的目的。主要采用的是科普功能中的展覽教育和实验教育，使受教育者更好的去了解对称在各个方面的应用与表达。科普展示中，本厅会采用橱窗的形式，展板的形式，实物陈列方式的形式，視频的形式，来进行表达对称；其内部展示的内容包括对称的历史，对称在各个领域的应用，对称对生活的影响等。使对称的知识更直观地深入参观者的意识层面中，通过最大限度地展示其对称文化寓意，艺术的字画排列成表象的对称，红外线起到了帮助作用，当字画对称时则通过红外线的帮助重新排列组合使之成为另一组对称图形；当字画成除了一个不对称，剩下都是对称图形时，根据心理学，参观者会用红外线自动思考某些排列的办法去改变。这样艺术与科技结合，既展现出对称设计，也起到推广教育的作用。

3.光与艺术化呈现

光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏名言。光与影的表现也是艺术语言的表达之一。印象派大师莫奈，在作品中擅长于光与影的实验与表现技法。爱因斯坦曾得出的对称的物理结论是“质量与能量等价，表现出了光的物理类别，如漫反射和镜面反射，以及光与影的成像表达。通过对光与空间相结合，打在“舞动”的墙的艺术化画面成对称图形，又由于光的意象比喻时空，其相结合表现出对称的意象和表象的概念设计。

4.形影艺术

水文化作为意象表达的重要语言之一，给人以力量的宣泄。“清静湖面，犹如一面镜子，照映景物，一览无遗。宁静中，我们看见了湖光倒影，美若仙境；清澈中，巨细靡遗，反应出大自然的景象，是如此清泰、宁静、平和。”从中我们体会了，只有内心的清静，才能了解世界。从水与影的传统表现手法中探寻现代表现方法，以适合形式进行表达，通过艺术化的装置，产生审美体验，并端赖于参观者自身的审美和修养，催发“意”的联想，也就是意境的产生。本厅所展示以雕塑作为展示媒介，其艺术语言又具自身的审美价值，富有韵味与情调，实物在水中的倒影，将水影与物态进行虚实置换。这种对于虚实关系的思考及重新创构，又表现出水中成镜的对称概念，从而引发参观者的思考和体悟，诠释出对称的设计意象。

结语

当下对称的概念多以表象的方式传达，对于对称的意象概念缺乏深入的推广。本对称主题展馆建筑的设计，基于多种元素的支撑，结合各个学科层面，立足于传统文化和本土文化的传播与继承，并将情感融入其中，探讨对称美学的艺术化诠释。在美学意义上，对称具有永恒静谧之美。

展览展示平面设计论文范文第2篇

摘  要：在新的时代下，通过商业展示设计的总体规划与定位、选用低碳材料、运用简洁的设计语言、开发利用标准化模块化展具、运用非物质手段、系统化设计以及资源循环利用的保障机制建设，可以实现环境保护与经济、社会发展的共赢。从低碳、可循环设计以及商业展示设计的相关概念出发，研究三者的结合点，可以更好地探讨可循环商业展示设计提出的必然性与必要性，并在此基础上阐述可循环商业展示设计系统的研究意义、基本内容、生命周期及基本要素。

关键词：可循环商业展示设计;系统;低碳;循环利用

基金项目：本文系广州市哲学社会科学“十三五”规划2018年度课题（2018GZGJ102）;2019年度佛山市社科规划项目（2019-GJ081）;2019年度广东轻工职业技术学院社科项目（SK2019-006）阶段性研究成果。

低碳（low carbon），意指较低或者更低的温室气体（以二氧化碳为主）排放。低碳这一概念，最早出现在2003年英国政府颁布的能源白皮书——《我们能源的未来：创建低碳经济》中。低碳经济是目前最可行的、可量化的可持续发展模式[1]。大力发展低碳经济，是未来我国经济发展的重要方向。为了发展低碳经济、推进生态文明建设、建设美丽中国，应该大力倡导和推行可循环设计理念。可循环设计，指的是实现低碳、零污染、高效可持续发展为设计目标，在设计时充分考虑产品材料及零部件的再循环、再利用等一系列问题，如循环利用难度、循环利用费用、循环利用处理方法等，从而使材料及零部件资源和能源得到充分有效利用的一种设计思想和方法[2]。围绕产品生命周期的特定阶段，目前与可循环设计相关的理论方法有基于产品零部件的拆卸回收、清洁生产、高效节能产品的推广应用、产品形态与材料的减量化以及维护维修性设计等。

近年来我国零售业发展迅猛，零售商业网点不断增加，商业展示设计行业也随之发展起来。零售商业活动通过商业展示设计来吸引顾客的注意力，引起他们的兴趣、激发购买的欲望，从而进行商品销售，为消费者提供舒适、愉悦的购物体验。随着全球低碳时代的到来，发展低碳经济已成为世界性的潮流。这对我国零售商业发展提出了新的目标，商业展示设计也应尽量低碳化，在实现产品展示、购物体验等功能的同时，还需要进一步提高环保性能，符合资源循环利用以及可持续发展的要求。因此，在商业展示设计中提出可循环设计就显得合情合理了。

一、可循环设计提出的必要性

（一）是商业展示设计理念自我完善和优化的必然选择。商业展示设计是一门古老而又年轻的学科，可追溯到中国古代的集市贸易。在不同的时代、不同的历史时期，商业展示设计受到政治、经济、社会、文化等因素的影响，其设计理念也一直在变化着，并进行不断优化和完善。然而经历了现代主义、后现代主义等不同阶段的演变，商业展示设计理念却始终都没有把可循环设计的概念融入其中，因此给人类环境带来了一些负面的影响。

1.消耗大量不可再生资源。由于在以往的商业展示设计中没有可循环设计的概念，因此在设计时并不考虑循环利用材料和节约用材的问题，从而加速了地球上不可再生资源的枯竭。（1）随着西方后现代主义思潮的涌入，国内的商业展示设计过分地追求个性化，造型千奇百怪、装饰繁复，使得施工生产难度增加，材料利用率降低，消耗了大量的原材料[3]。（2）这些设计基本上都是一次性使用的。以广东省为例，据统计现有产业技术约70%采用木结构或钢木结构，店铺翻新或迁址时，大量木材由于嵌有铁钉或金属连接件而难以回收再用，只能低层次地用作燃料，造成温室气体的大量排放以及木材资源的消耗与浪费[4]。（3）在商业设计的驱动下，时尚潮流的更迭速度惊人，致使店铺装修更换频繁，从而加快了对不可再生资源的消耗。可见为了缓解资源危机，充分利用有限资源，只有在商業展示设计中走可循环设计的道路才行。

2.产生大量难以回收的废弃物。因为没有循环再利用的意识，以往的商业展示设计大多采用钉接、胶接以及焊接等不易拆卸的结构。选用的材料也难以降解回收，报废时会造成废弃物污染。以广东省为例，目前一般零售商店每隔2～3年会重新进行装修，装修平均每100平方米大约产生垃圾1～1.2吨，其中约80%的垃圾来源于原设计未考虑循环利用问题。这些装修垃圾目前主要通过两种方法进行处理：焚烧和填埋。但这都属于“有污治污”的末端处理方法，在处理过程中容易造成二次污染。在新的时代背景下，为了从根本上减少店铺装修垃圾的产生，缓解污染问题，只能依靠商业展示设计走上可循环设计的道路。

3.用材不环保。以往的商业展示设计，因为没有可循环设计的意识，在材料选择时往往会忽视环保用材的问题，甚至还会选用一些有毒的材料。如胶接使用的胶粘剂多含甲醛，使用过程中会释放游离甲醛污染空气，对人体健康造成危害;商店POP（导买点广告）使用的制作工艺多为印刷工艺，印刷过程中油墨的使用对环境也会造成污染。因此为了环保用材、减少污染，需要在商业展示设计中采用可循环设计理念。

（二）是实现低碳照明的有效方法。据统计，与我国其他建筑类型相比，商业展示空间的照明能耗相对较高。以广东省为例，一般零售商店的照明用电已占到建筑总用电量的40%～50%[5]。究其原因，主要是以往的商业展示设计缺乏低碳照明的意识，使用了较多的装饰照明，追求较高的地面照度和采用高耗能光源等一系列问题。为了实现低碳照明，为了更有效地节能，必须把商业展示设计与照明节能有机结合起来，形成一个以节约能源、循环利用资源和促进视觉功效为设计动因的完整的空间视觉设计系统。通过系统化设计使商业展示空间的节能功效和光环境质量都得到提高，而这也只有商业展示设计走可循环设计的道路才能做到。

（三）是促进低碳经济发展的有效途径。党的十九大报告指出要“加快生态文明体制改革”“推进绿色发展”“建立健全绿色低碳循环发展的经济体系”[6]。中国将迈入低碳经济新纪元。这就要求我们的经济体制，变以往粗放、低效的传统模式为节能、高效的生产方式。然而，传统的商业展示设计行业仍旧是以资源（原材料）——产品（展示设计物）——污染物（废弃物）的单向流动的线性经济模式在发展。这是一种大量耗费资源、破坏生态、污染环境的发展模式。未来零售商业与商业展示设计行业仍是我国国民经济的重要增长点，唯有改变传统商业展示设计的生产方式，推进绿色、低碳、行业技术革新可循环的，才能有效地推动中国低碳经济的健康发展。

（四）是实现绿色零售的必然选择。随着绿色消费浪潮的兴起以及人们环保意识的不断增强，呼吁零售商业成为绿色产业的声音越来越高。商业展示设计行业作为零售商业的重要组成部分，其发展模式不环保、不可循环，资源浪费和环境污染等问题日渐显现。面对此种状况，只有建立起串联整个零售产业体系的、集约高效的可循环商业展示设计系统，才能使产业链上所有参与方获得共赢。从而推动该行业从高碳向低碳发展转变，最终实现真正意义上的绿色零售。

二、可循环商业展示设计系统的概念及研究意义

实现资源的循环利用和高效利用是发展低碳经济的重要一环。概括起来，可循环商业展示设计系统，指的是以实现资源的循环高效利用为目标，通过运用可循环设计方法实现低能耗、低排放、低污染的环保型商业展示设计模式[7]。可循环商业展示设计系统的研究与开发，是对中国低碳经济和绿色零售的有力推动;对商业展示设计理念、商业展示设计的生产制造和人才培养等多个产业环节的发展，都产生了深远的影响和积极的指导作用，具有较大的理论和实际应用价值。在实践方面，它不仅改变了以往商业展示设计不良的施工、生产和消费模式，而且提高了展示道具设备的再循环使用率。还有效地降低了项目成本，减少材料的浪费，将其进一步示范推广，能推动整个零售商业乃至全社会向绿色、低碳、可循环方面发展。在理论方面，它能够进一步充实和完善商业展示设计学科的理论知识，使以往较为杂乱的学科理论体系转变为有规律的、系统的理论体系;为实现设计效果与成本的双赢提供有效的理论指导，既推动了商业展示设计的理论教学，也为该行业发展提供重要的依据。在人才培养方面，可以把可循环设计理念的培养、贯穿到专业教学的每一个环节，这为商业展示设计人才的教育培养开启了新的思路。所培养的学生将使整个行业的可循环设计理念得到真正落实，并推动整个社会低碳意识的推广普及。

三、可循环商业展示设计

系统的生命周期及基本要素

按照当前国内商业展示设计的项目流程，可循环商业展示设计系统的生命周期可归纳为三个阶段：总体规划阶段;第一次设计、展示阶段;循环展示阶段（如图1）。

（一）总体规划阶段

这个阶段的主要工作是：可循环设计概念确定和项目的总体规划与定位，主要由设计者引导办展方（零售企业）的总体规划师和决策者来进行。这就要求办展方（零售企业）成立专门部门，并指定专门负责人来开展工作，以统一管理和调配资源，制定系统的开店、店铺翻新计划，以及与之相配套的可循环设计、装修施工计划。可循环商业展示设计系统的实施与推广，关键在于增强公众的低碳意识。其中，项目投资方——办展方（零售企业）店铺装修观念的更新、系统化设计和管理意识的增强，以及节材、节能意识的强化至关重要。此外还需要培养专业的设计队伍：应通过政策引导鼓励高校、科研院所、培训机构与商业展示设计公司合作，对相关从业人员进行可循环设计的职业能力培训;鼓励各高校围绕可循环商业展示设计理念的培养，开展教学研究和教学改革。

（二）第一次设计、展示阶段

1.选用低碳材料

在保证设计效果的前提下，尽量选用对环境变量影响最小的低碳材料。低碳材料涉及的范围很广，包括在提炼、生产、加工过程中无污染、低能耗、低排放的原材料;可以自然降解、可再生的自然材料;在废弃后可以重复使用的可循环材料;在施工和使用过程中几乎不产生有害废物的绿色材料。低碳材料的选择是可循环商业展示设计中最重要的环节之一，其低碳特性對设计的环保性能和循环利用性能具有直接影响。设计者应根据设计的使用方式和使用环境来选择材料，尽量选择废弃后会自然分解且能被自然界吸收的材料，如竹材、藤材等;避免使用会产生有毒有害成分的材料，如含甲醛的胶粘剂、涂料、板材等;尽量减少材料类型、减少表面装饰，便于回收处理和再利用;尽量选用对环境污染小、影响小的材料;尽量使用可回收、可再生或可重复使用的材料，设计方便拆卸的结构，避免使用一次性材料，以利于资源的循环利用。

2.运用简洁的设计语言

通过运用简洁的设计语言实现展示效果，既能够创造简明清晰的视觉图景和耐人寻味的意境氛围，给消费者留下深刻的印象;又能够降低在生产、使用过程中的碳排放和资源消耗[8]。简洁并不是简单、空洞，设计者应倡导“少即是多”的设计理念，以简洁明了的设计准确地传达商品信息，从而达到吸引顾客、销售商品的目的。在设计中，不仅要减少用材、简化装饰、精简结构，还要实现精良设计。精良的商业展示设计，既延长了展示道具设备的使用寿命，又避免了展示形式因平庸而被淘汰，实现了资源高效利用和循环利用的目标。此外，简洁化的商业展示设计，还要切实做到低印刷版面率的POP广告设计、展具包装的减量化和循环利用、亮度“极少主义”的照明节能。

3.开发利用标准化、模块化的展示道具

标准化展具与“一次性”设计相比较，可反复拆卸、方便运输安装、易于维修维护，且在施工、使用和回收过程中不会造成材料的浪费。标准化展具的开发利用是实现可循环商业展示设计最有效的途径之一。开发利用标准化的展示道具应首先考虑以下三点：（1）设计者应充分合理地利用现有的成熟型的标准化展具产品;（2）企业应针对空白市场开发创新型的标准化展具;（3）政府应出台相关的激励措施和优惠政策，引导和支持企业与高校、科研机构合作，加快各类创新型展具的研发进程。其次，开发利用标准化的展示道具还应考虑到长寿命设计。长寿命设计，即通过运用设计手段使标准化展具能够长时间地满足用户的使用。一方面通过数据分析，找出展具部件失效的原因，进而改进其设计，提高其耐用性和可靠性;另一方面，利用可扩展性设计、可重构性设计、可维修性设计等理论和方法，延长展具的使用寿命，以减少报废处理和利用展具的数量。最后，还应结合品牌、展示主题、店铺空间环境等因素，灵活组合展具，避免呆板的形式，丰富空间与展陈的变化。

商业展示设计中的模块化设计，指的是在功能分析和系统设计的基础上，将原本统一的功能单元划分设计成一系列功能不同或性能不同的展具模块，并且通过模块的选择与组合构成不同的展示空间或展具设备，以满足用户多样化需求的设计方法。它既是多样化设计，又是标准化设计、组合化设计。模块化展具分为两类：通用展具模块和专用展具模块。开发利用模块化展具需要注意两点：（1）针对标准化的商业展陈，可将基本的标准化展陈单元视作通用的展具模块，按照不同办展方（零售企业）的品牌形象开发设计专用的展具模块，通过两者的选择与组合实现标准展陈的多样化设计;（2）针对同一办展方（零售企业）的商业展陈，则需要根据该企业或品牌常规性的展陈功能划分设计通用展具模块，围绕不同的营销主题开发设计专用的展具模块。这样的设计既能够实现良好的个性表现效果，树立清晰易辨的品牌形象;还能够减少材料使用和能源消耗，降低环境污染，实现资源的循环利用。

4.非物质设计

进入信息时代，运用非物质手段是实现可循环商业展示设计的有效途径之一。非物质化的商业展示设计，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。它倡导的是资源共享，强调以最少的资源消耗满足用户需求，实现资源的高效利用和循环利用，如声光电数字媒体设计、体验式零售服务设计、互动展陈设计等。这些设计正从产品的设计向服务的设计发展，从有形的设计向无形的设计发展，从物的设计向非物的设计发展，从实物产品的设计向虚拟产品的设计发展[9]。

5.系统设计

可循环商业展示设计中的系统设计，指的是为了满足商业展示设计在生产、储运、施工、使用以及回收再利用等各环节都符合低碳环保和资源循环利用的要求，而进行的系统节能设计、系统优化设计和系统回收设计等内容。如在展具生产企业中实施精益管理，简化生产步骤，优化生产流程，提高能源和材料的利用率，实现由粗放型向集约型生产方式的转变;在展具设计中采用易契合、可堆叠、可折叠的结构设计，减少展具运输和仓储过程中的体积，以节省空间;在施工环节中制定低碳施工方案，采用新技术和新工艺，提高施工过程的科技含量，减少浪费，节约材料;在零售商店的照明设计中，选用发光效率高、能耗低、寿命长、无污染、可回收的LED灯具或节能灯，以降低建筑的照明电耗，实现低碳照明;在商业展示设计初期规划和设计合理的展具回收的程序和方法，如采用榫、楔、锁等可拆卸的连接方式，使木结构展具的拆解与重组简单化，提高展具循环利用率，避免木材的一次性使用等。通過系统设计全面提高了商业展示项目资源的可循环使用率，为循环展示阶段的项目实施做出铺垫。

（三）循环展示阶段

循环展示阶段是可循环商业展示设计系统生命周期中的重要阶段。该阶段需要寻求政府支持，号召仓储物流业、废品回收企业、原材料供应商、行业协会和科研机构等对商业展示设计行业的支持，形成良性的可循环商业展示项目的生命周期。其一，从政府层面加大可循环商业展示设计的倡导和推广力度，发挥政府的导向和扶持作用。其二，建立监督机制，对一次性商业展示设计的原材料获取、生产、储运、施工和使用等环节进行管控。其三，鼓励投资兴办回收企业，鼓励资源循环利用，建立和完善国内零售商业装修垃圾的回收、加工、利用体系。其四，进行政策性研究和制定技术标准，由行业协会牵头，鼓励科研机构和高校对政策进行研究，制定可循环商业展示项目设计与施工的技术标准。其五，以经济杠杆促使企业自律，鼓励和奖励商业展示项目的循环化、店铺装修垃圾的零排放、展具设备的高效循环利用以及店铺运营过程中的低碳节能。其六，加强企业的科技创新能力，积极推动各类创新型可循环商业展示设计技术与产品的研发和应用。其七，培养具有可循环设计理念的设计队伍。其八，开展示范工程，大力宣传以增强公众的低碳意识。

四、结语

就目前的国家战略和行业发展需求来看，可循环商业展示设计系统的研究与开发是一项迫在眉睫、顺应形势的重要任务。虽然当前可循环商业展示设计在国内的应用与研究才刚刚起步，但是它已然成为低碳经济时代下零售行业和商业展示设计行业发展的风向标。在商业展示设计中实现资源和材料的循环利用，既能够实现设计本身的价值，又能够实现经济发展与环境保护的双赢。

参考文献：

[1]杨效忠，王荣荣，韩会然.低碳旅游背景下的世界遗产开发和保护模式研究[J].云南地理环境研究，2010（5）：1-5.

[2]尹杨坚.低碳经济背景下可循环展示设计的实现途径[J].生态经济，2017（8）：229-232.

[3]王雪洁，许佳，晏群.工业设计中的“反向度设计”[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2008（3）：67—68.

[4]朱翔，丁静静.以低碳概念为导向的零售空间设计前景探索[J].生态经济，2011（4）：197-199.

[5]郑炳松，高飞，郭兴翠.我国照明用电量的调查分析[J].中国照明电器，2016（10）：18-22.

[6]邹海英，刘映萍.广东碳市场价格水平分析及行业影响测算[J].环境保护与循环经济，2018（11）：7-11.

[7]熊涛涛，李春林，谢卉，林文静.可循环展览的设计工作指南及其系统理论研究[J].美与时代（上），2012（12）：47-55.

[8]尹杨坚.商业展示设计中的低碳设计方法研究[J].生态经济，2018（4）：232-236.

[9]李雪娇.非物质设计观对产品设计的影响[J].艺术与设计（理论），2008（11）：142-144.

作者简介：尹杨坚，广东轻工职业技术学院艺术设计学院副教授。研究方向：展示设计、绿色设计。

展览展示平面设计论文范文第3篇

关键字：展示空间；空间设计；空间艺术

一、概念

展示设计是指将一个物品按照某一特定的主题进行设计，通过摆设向观众展现出其设计主旨与设计意图的一种设计。简单地说，展示空间设计就是通过各种摆设、空间整体结构、空间设计风格等，以信息传达为目的，向观众传达设计者想要传达的信息的一种空间设计形式。展示设计在实际生活中随处可见，是人们日常生活中重要的信息来源之一。较为有代表性的展示空间设计包括有博物馆、科技馆、展台、商场货架等。展示空间设计在设计方法及程序上是一个综合性较强的学科，涉及到其他空间设计、室内室外设计、自然景观设计、环境艺术相关领域。由于展示空间设计较为抽象，因此想要对展示空间设计进行深入的研究，首先就应明确“展示空间设计”的概念、本质等基本内容。

（一）空间

“空间”是一个意义较为抽象的概念，就其展现形式而言，可将空间分为“有形空间”与“无形空间”两类。有形的空间指的就是围定空间的事物对空间的大小、形态进行实际限定，使空间成为可感知的有形空间。有形空间的属性，如大小、形状等，在一定程度上由有形空间的围护物决定。没有实际事物围定出来的，单纯由意识界定出来的空间即为无形的空间。无形的空间是抽象的，其是一种不可被感知的空间形式，其大小、形态等空间属性由意识直接决定。无形的空间与有形的空间是一种辩证关系，有形的空间与空间围护物之间存在一种互相依赖关系，这两种关系展现了空间的两重性，使得其在实际设计中具有广阔的创造空间。一般地，在展示空间设计中，常说的空间为四维空间，主要是由于在实际中，空间是在不断变化的，随着时间的改变，空间所带给观众们的主观感受也是在不断变化的，因此，在展示空间设计中，时间要素是空间设计中不可忽视的一个元素。设计师需要设计一个能够与观众产生意识信息交流的动态空间，进而使得观众在空间中能够有动态而完整的感官感受。另外，在空间设计中，不少设计师喜欢利用空间的流动性来营造空间的气氛，传递空间所蕴含的信息。对空间内部的场地进行合理规划，在所需要规划的空间内采用特定的表现形式向观众展示空间内所蕴含的信息。整体的空间规划能够对观众接受信息起到一定的引导作用，与此同时，特定的展现形式营造出更加富有变化的动态的空间效果。对空间内的场地进行规划，一般包括直线空间规划、弧线空间规划等几种。直线空间规划是利用几何直线对空间内场地进行合理规划，这种规划效果通常带给观众一种理性的、简洁的、有序的感受。而弧线空间规划是指用弧形流线对空间内场地进行分割规划，规划出的子空间较为随意，能够带给观众一种更加自由、灵动的感受。在空间展示过程中，不同的展示形式能够使观众在浏览过程中心中产生不同的欣赏节奏感，使得整个空间的展示变得更加有张有弛，有详有略，使得空间所蕴含的信息更加富有弹性，富有变化。近几年，随着科学技术的不断发展，人们对展示空间艺术设计的不断深入研究，更多的空间展示形式被融入到展示空间设计中去。将现代计算机技术、多媒体技术、光影技术等多种现代科学技术融入其中，使得空间展示设计更加多变，在空间展示效果上更加真实、更加富有质感，大大增强了展示空间所蕴含的信息量。

（二）功能空间

展示空间是一个大的信息整体，由多个功能空间共同构成。设计师想要设计一个合理、科学，且能够准确引导观众接受自身所要表达的主旨，则需要将各个功能空间进行有机结合，合理规划，并且从单纯的传递信息到最后达到一定的艺术水平，具有一定的美学价值。功能空间依照其行使的功能可分为大众空间、储存空间、操作空间、主题空间、接待空间等等，多个空间之间的联系需要富有逻辑性，设计者对其进行合理安排，使各个功能空间能够和谐存在的一个大的展示空间中，展现所要表达的主题，进而对主题进行宣传，对产品的信息进行传递，塑造空间主题的合理形象。另外，由于功能空间的加入，使得展示空间成为一种具有极强实用性的艺术设计形式，构成展示空间的全部功能空间都具有自身特定的功能，在展示空间中形式自身的职能，共同为展示空间的最终目的进行服务，使之成为井然有序的空间整体。因此，在进行展示空间设计时，要对空间内所需要的功能空间种类进行合理区分，功能空间的位置进行合理分区规划，这也是进行展示空间设计的最基本步骤。为了提升功能空间的合理性以及功能空间的艺术价值，在实际规划设计中需要注意功能空间的方便性，适当地还可以增加一些光影技术、数码技术、多媒体技术等，合理增添功能空间内的艺术节奏，进而构建出理想的展示空间。

二、展示空间艺术设计技巧

展示空间艺术设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、广交会、博览会和各种展销、展览会等，还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的学科。

（一）展示空间节奏设计

在展示空间设计上，需要注意展示空间的节奏设计。空间是具有流动性的，同样展示空间相较于其他设计形式而言，最具有代表性的就是其具有极强的流动性，能根据观众的反应情况进行动态变化，更容易将信息传递给观众。因此，在展示空间设计上需要把握空间的流动性，对空间的动态变化、空间的序列变化以及空间的节奏变化都要进行充分的把握与设计。观众在展示空间内进行参观时，是处于动态变化中的，动态变化使得观众在空间内所获得的主观感受也在不断变化。在展示空间设计中，需要将观众的动态感官变化这个因素考虑进去，使得观众在参观过程中的感官变化有着鲜明的节奏感，合理安排观众在展示空间中的观赏路线，使得观众能够动态参与并感受到空间的流动变化中。对于观众的观赏路线切忌重复，展示空间做到详略得当，但重点的功能空间切忌重复出现。对空间进行动态处理就如同将空间的观赏路线做成一段动态节奏，进而达到抑扬顿挫、优美流畅的效果，使得观众在观赏过程中不仅接受到展示空间中所蕴含的信息，同样认可展示空间的美学价值，留下理想印象。另外，在我国传统空间艺术上，有大量的情节交融的空间艺术作品，在现今我国展示空间设计上引用传统空间设计元素，更容易与我国观众产生情感共鸣，值得借鉴。

（二）坚持以人为本的设计

展示空间其根本目的是为了将所展示产品更好地宣传，在观众意识中树立理想形象。就其本质来看，展示空间是一个让产品与观众之间产生关系的媒介，因此展示空间在保证其设计能够达到产品宣传、赏心悦目的同时，还要注意观众的需求，使其更好地服务于观众。观众在展示空间中所获得的全部感受就是产品与观众之间的联系。观众是展示空间的根本服务对象，观众对展示空间的需求不仅仅是信息层面上的，更是精神层面上的，因此在这两个层面上展示空间都应当秉承以人为本进行合情合理的设计。因此在展示空间的设计中，需要对其内在功能空间进行合理舒适的选择规划，从人的视、听、嗅、触等多感觉角度，全方位地展示空间效果，保证展示空间的便捷性、舒适性。另外，为了增加展示空间的舒适性，对于各空间的排列划分、空间大小形状的规划，需要结合人体工程学的知识进行设计，旨在打造一个令观众感觉温馨舒适的空间环境，从满足观众心理需求着手，树立理想形象。

（三）空间安全性设计

展示空间是一个开放空间，但相对来说，由于其各个空间成分联系紧密，又可以将其看作一个半独立空间。展示空间内由于需求会放置些仪器设备，以及能源消耗设备，因此展示空间内存在一定安全隐患，设计者在设计时需要考虑空间的安全性，对于存在安全隐患的设备应单独设立空间隔绝起来，并采取相关的安全措施。

（四）有效空间利用设计

对产品进行宣传是展示空间的主要作用，因此对于空间产品位置的设计需要达到醒目、有效宣传的要求。因此对于展示空间的设计还需要注意其逻辑性、功能空间排列的科学性以及对有效空间的合理利用。设计在对展示空间内部进行规划安排时，必须考虑空间安排与产品信息的结合，不同特点的产品所需要的展示形式不同，在空间中可以利用的有效空间不同。例如，为商业活动做展示空间，需要有足够大的场地，同时各分场之间需要有紧密的逻辑性与联系，方便观众在参观时能够将信息紧密连接，有序地进行参观。另外，商品位置需要放在显眼位置，设计者可以通过对显眼位置进行视觉设计来吸引观众眼球，达到视觉冲击效果，给观众留下深刻印象。

三、结语

在传统的概念中，展示空间也可以叫做展览或者陈列。在现代社会中，展示空间可以作为一个传达资讯的载体，成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步，展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。对展示空间进行合理设计，增添空间的艺术效果，能够有效提高观众对于空间所蕴含信息的接受效果，建立空间展示产品与观众之间的联系，在观众心中树立理想的产品形象。

参考文献：

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作者单位：

郑州轻工业学院轻工职业学院

展览展示平面设计论文范文第4篇

摘 要：在现代化展示空间设计的过程中，使用视觉传达设计元素以后，不仅能将信息传递出去，而且还会给人以美的享受。在视觉传达设计和展示空间设计共同发展的进程中，二者之间的关系变得更加紧密。展示空间构建好以后，在短时间内不会出现太大的波动，所以要将视觉传达设计元素应用到其中，使其视觉效果达到最佳水平。本文详细论述了视觉传达设计元素和展示空间的相关信息，剖析了视觉传达设计在展示空间中所发挥的积极作用，深入探究了展示空间中体现视觉传达设计的方式与方法，以及展示空间中使用视觉传达元素应遵循的原则，从而使展示空间设计水平上升到一个新的高度。

关键词：展示空间;视觉传达;设计元素;原则;运用

DOI：10.12245/j.issn.2096-6776.2021.08.27

在现代展示空间设计的过程中，视觉传达设计的新思路、新观念层出不穷，这些设计元素不仅发挥了积极的信息传递作用，而且同时还表现出了较强的商业宣传作用和商业价值。然而，视觉传达设计元素最为关键的作用就是使已经建好的展示空间环境的视觉效果达到最佳水平。著名设计师艾默里·文森特指出：当平面设计摆脱了印刷页面以后，当其进入到空间环境里，就具有了形成与众不同的与人类交流的全新模式。此时，平面设计不单纯是信息交流的载体，同时也会发挥出规划空间和界定空间的作用。目前设计工作的主要发展趋势逐渐向综合化方向迈进，展示空间设计与视觉传达设计有机地融合在一起后，协调了平面二维与三维空间环境之间的关系，不仅使两个设计学科的研究空间变得更加宽阔，而且还会使学科之间的协作性变得更加强大。

1 展示空间设计中视觉传达设计元素的表现形式

1.1 文字

视觉传达设计的核心为文字，文字在展示空间设计中也发挥着积极的促进作用，其在空间的构建和组成上也起到了无与伦比的作用。在视觉传达设计的过程中，文字作为一种媒介，将有关规范予以积极宣扬，在人类视觉传播中起到了至关重要的作用。对于展示空间设计中的文字来说，具有装饰性图形符号和可视传递符号的作用。文字是视觉交流的外在表象，文字的主要作用就是传递信息，其形状受阅读功能的制约，文字的核心作用就是装饰，对于大量的展示空间而言，它们会使用文字来装饰空间和建模。

1.2 图形

视觉传达设计的关键性要素就是图形，同时也是该设计的核心，图形的一般性发挥着非常重要的作用。随着科学技术水平的不断发展和进步，数字化节拍浏览成为一种主旋律。图形可以将信息表达更加直观、准确，同时也具有较强的鉴赏价值，使人们在享受视觉盛宴的过程中，引发情感的共鸣。世界上的所有事物共同组成了三维世界，同时也对二维图形空间进行积极的构建，图形的终极目标就是将信息传播出去。

1.3 色彩

视觉效果最为浓烈的就是色彩，色彩会使参观者的心理领悟变得更加激烈。在展示空间设计中，颜色发挥着至关重要的作用，视觉元素中的色彩是无法被取代的，其作为一种特殊的表现形式将展示空间理念清晰、直观、简明扼要地体现出来。空间不同，其表现形式也存在着巨大的差别。例如，在提升特别关注的空间效果时，可以使用类似颜色的空间环境，提高对比度等方式对其关注点给予削弱。通过改变颜色，使载体根据需要被变小或者是变大，使展示空间环境的形式变得更加丰富多彩。

2 展示空间设计中视觉传达设计元素遵循的原则

2.1 简化视觉传达设计元素

在设计展示空间的过程中，要以展示空间的特点为基础，使其体现的内容变得更加全面、具体和完整。因此，设计师们要从细节出发，使用完整无缺的模型创设不同构成形式。展示空间设计要与视觉传达设计有机地融合在一起，将视觉传达设计元素简化到最佳状态，使其实现有序、科学、合理的展现。通过对形态元素和视觉元素的合理化使用，显著地提升了展示空间的视觉审美效果。

2.2 容易辨别的视觉传达设计元素

在使用视觉传达设计元素的过程中，保证参观者在展示空间内可以准确地发现视觉传达元素的所在位置，这就要求所选择使用的视觉传达设计元素要具有鲜明的特点，能够被准确、及时地辨认出来。其核心目标就是吸引参观者的眼球，让他们对其产生浓厚的兴趣，使视觉传达设计元素能够感染到每一位参观者，使他们能够发自内心地、积极主动地去了解每一件展品所表现的价值。

2.3 注意美观

美是全人类都能够感受到的东西，它不会受民族文化、地理位置和种族不同的影响。在展示空间设计中使用视觉传达设计元素以后，要将美观性放在第一位，全面考虑其设定的规则和空间造型，使其色彩实现科学、合理的配置。如果传播的信息量过大或者是色彩使用得不科学都会给视觉效果造成负面的影响，使得展示空间效果也会大打折扣。

3 展示空间设计中视觉传达元素的运用

3.1 空间造型

在展示空间设计的过程中，要以环境和场馆地形为基础，使用不一样的几何造型予以展示，给人们带来视觉上的冲击。例如，可以将展台设计成梯形、圆形和长方形等形状。设计师将站台设计在展会的中间位置，参观者以圆形路线参观;也可以將站台设置在展区的四周，参观者以直线路线参观，使最终的营销效果达到理想的状态。

3.2 形体形状

随着科学技术的发展和进步，近代对艺术心理和视觉心理的研究取得了阶段性的胜利，使其在现代展示设计中得以广泛的应用。从视觉行为的共性特点出发，展示设计中对立体构成原理、多平面构成原理进行了积极的引入，使其在展示设计的过程中，形成了具有较强系统性的设计原则。视觉中普遍存在的就是直线，同时也在展示设计中被普遍地应用，如果直线使用恰当，其表现出来的视觉效果会更加的完美。如果曲线在展示设计中得到合理的使用，会使展品的整体效果发生巨大的改变，使其具有丰富的韵律感和节奏感，将单纯使用直线设计导致的空洞感得以及时化解。从几何学的角度出发，曲线包围的形状被称之为圆形，曲线上每一个点与圆形中点的距离都是一样的。在展示设计的过程中，圆形的使用频率非常高，不仅可以设计成圆环，而且还可以设计成圆盘。

3.3 色彩设计

在视觉传达设计时，如果色彩使用恰当，会给参观者带来心理、生理等一系列的物理效应，展示空间设计中体现出来的理想化空间意向与其有着千丝万缕的联系。以展示作品的特点和性质为基础，使用专门的颜色来表达其意蕴。例如，悬挂旗帜、海报等，参观者在走进展厅以后，与其标志性的颜色发生视觉上的撞击，使参观者对其产生深刻的印象，使展览的品牌效应发挥到极致。在营造商业展示环境的色调时，将冷色系和暖色系有机地融合在一起，可以使顾客对整体环境产生全新的认知，从而使商场购物环境更加吸引顾客。展厅的环境尽管作为一种辅助工具，但是其作用却非常大，展厅展示的效果和气氛与展厅环境色彩密不可分。在色彩调节作用下，展厅陈设、材料和空间上的欠缺可以得到弥补，使整个展厅表现出和谐的氛围。在设计展厅内环境色彩时，要将展区内色彩基调把握好，使用统一的色彩基调来创设温馨、舒适的展览环境。色彩的和谐统一，可以使互相竞争和排斥的展区之间构成一种内在和谐的色彩空间环境。在展示空间里，使用具有较强韵律感的节奏性色彩，使每一展区之间既相互独立，又互为彼此，每个展区依托自身展品的特点和性质，将本展区营造出与众不同的空间色彩魅力，使其具有张扬的个性。诺基亚公司始终秉持“以人为本”的科技指导理念，该公司的显著特点为科技，因此其使用蓝色基调来制作各种产品，使其将公司科技、理智、冷静的核心宗旨表现得淋漓尽致。比如，有些展区与冬季相关，就可以使用红色进行设计，红色可以给人热情、温暖的感觉，从而使整个展示空间活力四射。

3.4 文字

视觉设计的基础元素为文字，其在展示空间设计中也发挥着积极的作用，推动版面设计和空间构成朝着更加完美的方向发展。展示空间设计字体的作用表现为装饰图形符号和视觉传达符号。文字作为视觉传达符号，使文字的内在信息得以有效地体现，以阅读功能为基础创造最佳的造型寓意。文字的核心作用就是装饰性，将文字的结构和笔画作为基础来延伸其外在表现形式。在展示空间设计的过程中，文字发挥着较强的推动作用，具有独特的装饰效果和造型魅力。在2012年米兰家具展览会上，德国家具品牌Brunner在展墙上所使用的文字，就将公司的地区信息传达得比较到位，参观者在走进展区后，看似随意搭配的文字，却将产品的精髓展现给了参观者，吸引他们的注意力，使他们对该品牌产生深刻的印象。如今在展示设计的过程中，立体化的文字得以全面的应用。比如上海世博会韩国馆中，他们使用立体文字来设计场馆的外观，给人以强烈的视觉冲击感，同时也将文化内涵呈现在人们的眼前。

3.5 图形

在视觉传达设计的过程中，图形占据着首要位置，视觉传达设计的核心组成部分就是图形，主要是图形具有无国界性，不管使用的是何种语言，不管是哪个国家的人，他们都可以通过分析、观察图形而获得直观的认识。图形的字面意义就是“图”与“形”的有机融合，“图”主要指的是二维平面，而“形”主要指的是多维度的拓展和延伸，当“图”与“形”完美地结合在一起后，使得平面设计元素概念被拓展和延伸，使其具有了更加丰富的内涵和外延。图形具有独具魅力的广泛性，如今社会数字化发展成为了主要趋势，人们已经进入到了读图时代，图形能够形象、生动地将信息传递给所有人，其具有的艺术赏析性，使参观者在享受视觉审美的同时，与作者表达的情感产生共鸣。

4 视觉元素在现代展示空间中运用的展望

视觉元素设计主要是借助二维物质材料来对艺术进行形象、直观的塑造，使其视觉吸引力得到不断地提升，也就是说，使用视觉传达形式将空间艺术处理得更加唯美。一件物品的物理轮廓被称之为形式，其在空间范围之内，艺术设计师们精心打造和刻画的一种意识形态或者是某种形式的体现。不管最终创造出来的是一种意识形态，还是一种艺术表象形式，他们都是借助视觉感受来将作品的美感展现在参观者的眼前，让他们与作品表达的情感产生共鸣，能够感受到作品所表达的情感。将凹凸形式、肌理形式、材料形式、线条形式、色彩形式以及块面形式等视觉形式实现和谐统一发展。形式的心理感受内容与视觉表现形式之间互为彼此，我们要积极采取有效的措施和方法，对形式的表达效果和组织结构进行深层次的剖析，并将视觉传达元素应用到商业展示空间或者是艺术展示空间中，使其发挥出积极的促进作用，使展示空间变得更加吸引人。

5 结语

在视觉传达设计时，通过使用视觉符号将其表达的信息生动、直观、高效地体现出来，使参观者在展示空间中赏心悦目地观赏每一件展品，使空间氛围的感染力发挥到最佳水平。将视觉传达设计元素应用到展示空间设计中，能够为设计活动提供优质、高效的服务，吸引大量参观者，带动商业会展实现快速发展，使其展示水平上升到一个新的高度。

参考文献

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林楠.探究中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].艺术家，2020（03）：92.

石家庄理工职业学院  陈静

展览展示平面设计论文范文第5篇

摘要：展示设计是一门综合艺术设计，即在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，还使观者能参与其中，达到完美沟通的目的。在现代经济活动中，商业展示空间设计周期短，收益快，是人与物相互交换的场地，对经济的发展和人们生活水平的提高有着促进作用。本文针对现代商业展示空间设计中的空间、视觉传达语言这两个问题进行分析浅谈。

关键词：现代商业；空间设计

一、话说空间

展示艺术与空间是密不可分的，任何一个展示设计都是为了达到某种目的对空间进行重新组织利用的行为。从展示设计的概念、本质与特征到展示设计的程序，我们都不难发现，“空间”这个概念贯穿始终。在现代任何一种展示设计类型中，空间规划已成为展示艺术中的核心要素，所以每一个设计师都需要对“空间”的概念有深刻的理解和定位。

首先，设计师需要对“空间”这个词的内涵和外延加以明确。在绘画中，我们运用的空间载体是二维的，尽管在画面上我们可以表现三维甚至四维空间，但这不是笔者此文想要阐述的“空间”；一件雕塑作品是一个立体，它是三维的空间，但要说明的是雕塑是与人分离的，人们只能从外界来观赏它，所以这也不是我们要说的“空间”。本文想要探讨研究的空间是建筑中围合起来的，“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，并且“人可以进入其中并在行进中感受它的效果”。

探讨到此，有人会问：“空间到底是几维的？”笔者认为我们现在所探究的空间是四维的，我们应该给三维立体空间加上且只加上一个要素——时间。因为时间代表运动，人们在商业展示空间当中也是流动地观看商品，抛开时间这一永恒的运动要素去研究空间是没有意义的。

二、商业展示设计中的空间

我们将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示形成展示空间。超市、专卖店、商场的内外橱窗及展台、货架的琳琅满目的陈设，我们称之为商业展示空间，它是一个有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代发展不断充实内涵的课题。那么在商业展示设计当中空间该如何考虑呢？

首先，展示艺术之所以有别于其他纯艺术门类，在于其具有实用性。商业展示空间设计所需要的功能，不仅仅是要看上去美观，更要考虑对消费者心理及生理上的积极影响。

现如今，商业环境已趋向多样化，购物者的要求也从单一的购物需求转向娱乐、休闲等多种要求，越来越讲究个性化，但设计师永远要把握住的一个准则就是设计永远是以“人”为中心，并创造出令人身心舒适的环境，因此我们的目的就是创造出美的、功能性强的商业展示空间环境。那么从功能性角度出发，在设计过程中首先设计师应根据空间自身的特点，现场采集数据，从人体工程学、人流动线、活动范围、家具陈设等方面着手，根据空间面积大小，按照业主所提的功能要求进行空间组织和划分，灵活运用敞开、闭合、过渡、分层次等空间设计手法，将空间进行序列划分。在满足使用功能的基础之上，给人提供方便，让人感觉轻松愉悦。

其次，在人流动线设计上要体现人性化。科学、合理的空间内部动线规划亦是现代商业展示设计的一个重头戏。设计师应根据商业空间与周边外部环境的从属关系以及空间内部的特点优化人流走向，开发出灵活多样的行为流线，所谓的空间内部特点，我们可以考虑空间内部是否有构筑柱，是否可以将门窗、顶棚及构筑柱利用起来将各功能分区进行串联，使各功能空间互相渗透、隔而不断，空间层次更加丰富。

三、商业展示空间的视觉语义表达

展示空间设计就是给展品提供一个展示的媒介和平台，向观者传达信息。现代商业展示空间设计更是追求通过巧妙科学的选择所要展出商品，能够传达最新的商品信息；将商业展示空间进行合理设计以此来吸引消费者的视线；设计展台展架优化商品，志在突出商品的印象；通过商业展示空间设计，力求打造企业品牌形象。上述这些都是展示空间设计的本义，其作用就是要向人们传达信息，这就要靠视觉传达的方式来吸引观众。

在展示空间视觉语义表达上不得不提的一个重要元素就是色彩。不同的色彩给观者不同的视觉心理感受。商业展示空间设计中所要表达的空间层次、空间大小、体量轻重以及空间情感都可以由色彩的冷热、轻重、强弱、刚柔情调来表现。例如在我国各大金饰柜台及专卖店的设计当中，都会以大红色为空间墙面的设计基调，以衬托出黄金的闪烁光芒，以银白灰色系搭配铂金、钻石的柜台来衬托钻石的纯净和坚硬。

造型、色彩是展示视觉语义传达的必要元素，但它们的展现离不开物质材料这个传播媒介，因此在商业展示空间设计当中材料之美的科学演绎也是展示商品信息的一大语义传播要素。商业展示空间洋溢着浓郁的时尚气息，也包含着浓厚的生活气息，所以设计师不仅要掌握室内装饰材料的属性美，还要挖掘出每一种装饰材料的隐喻性。只有抓住各种材料的质感与肌理的关系，将材料的美感体现出来，将材料中东西方文化的隐喻内涵与展示的商品结合起来，更好地装点空间，突出展品，才是对材料的最佳演绎。

总之 ，现代商业展示空间设计作为商品信息的传播媒介，其最终的目的和效果就是要营造一个积极的、让人身心愉悦的消费、休闲环境。同时也为我们的各种感官提供了一个体验美好生活的场所。

作者简介：

袁媛，南京机电职业技术学院。

展览展示平面设计论文范文第6篇

【摘要】 随着社会经济，科学技术的快速发展，计算机网络技术与通信技术的不断成熟，数字媒体艺术作为一种新兴的科学、艺术手段给人们的生活带来了很大的变革，将数字媒体艺术运用到展示设计当中，提高了展示设计的质量，增强了展示设计的传播效果。本文主要概述了数字媒体艺术，是一种交互性综合性的技术，描绘了当前数字媒体艺术发展的现状和存在的问题，探究了数字媒体艺术在展示设计中的运用并分析了展示设计中运用数字媒体艺术的注意事项。

【关键词】 数字技术 媒体艺术 展示设计 运用 发展 创新

近年来，随着人类传播活动，社会经济和科学技术的飞速发展，计算机网络技术和数字技术的不断成熟，新的数字媒体艺术相继出现并逐渐成为展示设计中最重要的表达手段之一。传统的展示设计表现手段只是采用静态实物或者图像的手段，已经很难吸引大众的眼球，所以要顺应趋势的发展，善于运用数字媒体艺术的表达方式。数字媒体艺术实现了数字技术与现实艺术的完美结合，能够讲展示设计进行全感传播，增加展示的信息容量和形式，增强了传播效果和潜能，使展示效果得以提升，使展示设计行业得到更好的发展。

一、数字媒体艺术的概述

人类在告别工业时代后，数字技术不断走入人们的生产，工作和学习中，新媒体的出现也改变了信息表达的传统方式，深刻地影响着人们的生活模式，对艺术的表现形式也有了更高的要求。数字媒体艺术是一种综合性学科跨越了人文科学，自然科学，社会科学多种学科，涉及艺术设计，造型设计，交互设计，计算机语言，信息与通信技术，数字图像处理等多方面的知识，属于交叉学科领域，数字是其科技基础，媒体强调其是立足于传媒行业，艺术明确其对象是针对的是艺术产品数字产品和艺术设计的创作。数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它是將艺术的感性思维与具有逻辑性的理性思维结合起来，随着计算机网络与通信技术的不断发展，电影，电视，广播等也向着数字电视，数字电影，数字视频的方向发展，利用数字技术使艺术的表现形式有着越来越多的可能性，从静止到运动，从物质到非物质，从场景真实到虚拟，从单向到多向，从视觉到听觉等等，为展示设计提供了更丰富的手段。

二、数字媒体艺术的发展现状及在展示设计中存在的问题

数字媒体艺术产生于二十世纪六十年代，在世纪之交时期进入深度的发展，在二十世纪末的展会人们就能够熟练使用数字媒体艺术来向人们展示艺术作品更多的信息。近年来，从国际国内上的通讯艺术，遥感艺术，交互影院等以及其他技术所产生的艺术形式中可以看出，数字媒体艺术在展示设计中其自身的独特形式以及艺术家的个性的表达，已经实现了深入的发展。然而在实际发展过程中，数字媒体艺术在展示设计的运用中也存在着很多问题。1、有些艺术家在由于一种急功近利的心理，在还没有完全掌握数字媒体艺术的技术就开始使用，出现了一些技术使用消化不良的现象，虽然运用数字媒体艺术可以赢得暂时的成果，但是有些艺术家就会沉迷于这种技术手段带来的成就感而忽略了艺术本身的创新设计，使技术变得热门，使艺术变得冷门。2、许多艺术家在使用新技能的时候逐渐迷失方向，虽然掌握了数字媒体艺术的技术和思维，但是数字技术也成为艺术家在创新设计作品中的瓶颈和障碍，甚至一些艺术家将使用这种经验当成了艺术创作的重要部分或是全部，抛弃了艺术创作的精髓。3、在计算机网络技术和通信技术飞速发展的强大背景下，一些艺术家过度沉迷技术，使艺术创新和创作身心体验的方式和感知能力正在逐渐减弱，使创造出的艺术作品太过浮躁甚至只是一个空有其表的躯壳，艺术美感所剩无几，观看者一般也只能看到作品的喧闹和嘈杂，人文精神普遍匮乏，导致使用数字媒体艺术创作的作品产生粗制滥造的趋势。

三、数字媒体艺术在展示设计中的应用

数字媒体艺术是一种艺术形式，它借助于调动人们的审美而产生，审美是指人在实践中感受到客观事物或者自然现象的美的过程，在此过程中，人需要用一种没有功利，没有情感地状态去面对，才能达到一种理性的认知，使主观与客观得到统一。数字媒体艺术的审美意在让人们感受到数字媒体的艺术美感，然而在这个过程中是需要通过艺术家创作的数字媒体艺术作品来实现。传统的静态实物的展示方法已经随着时代的发展不断被淘汰，由于空间，时间，原材料和技术水平等方面的限制，传统展示方法的单调乏味已经无法实现信息的有效传递，使之越来越成为一种被动的表达手段。数字媒体艺术可以呈现出图像，非物质，文字以及三围环境相互结合的展示方式，来满足文字和单纯的图形无法满足的人们对信息表达的新需求。在展示设计中不断运用数字媒体艺术，使展示设计中空间的设计思维得到有效的提高，重塑了传统的空间展示，并且能够实现从物质到非物质，从真实环境到虚拟环境，从单向到双向交互，从视觉到听觉等展示方式的转换，使展示效果加强，增强展示设计的整体性，比如可以利用数字媒体艺术三百六十度地展示一辆轿车的形态，还可以展现整辆轿车的拆卸和拼装过程，让观看的人们更加直接地了解设计创意和具体思路，将娱乐，信息，教育，知识等方面有机结合使枯燥乏味的展示变得生动有趣。在整个展示设计的流程中合理的空间设计是整个展示设计成功与否的关键因素，在以往的技术手段中，都是根据实物将空间进行创设，切割，压缩等设计，但是运用数字媒体艺术可以可以将4D设计运用到展示设计当中，进而表现出思维空间的具体形成以及发展的过程，通过使用数字媒体艺术中的声光电等技术手段结合音响，立体声，动感座椅等元素呈现出空间的不同氛围，使观看的人们感受到实际的展示设计的意义。经过多次的创新应用实践，我们可以总结到数字媒体艺术在展示设计中的运用主要有：空间展示，数字媒体艺术打破了传统的空间设计思想和形式，改变了展示设计的空间面貌，扩展了空间艺术；二维展示，使静态形式多样化，是展示设计内容从静态向动态发展变化；交互式展示，将观众的参展过程变成一个主动参与体验，思考的过程；网络展示，将数字媒体艺术和展示设计内容相结合形成一个新型的展示艺术的方式。数字媒体的介入是展示设计发展的必然结果，它的互动性，艺术性，娱乐性，商业性等艺术特征为展示设计带来了全新的设计思维和艺术形式。用心地去设计每一个数字媒体艺术的展项，将展示的主题和整体的氛围相协调，再加上人性化的互动意识才能是展示设计达到最好的效果。

四、数字媒体艺术运用于展示设计的注意事项

1、图像面对观众的第一界面，是展示设计中的重要因素。所以图像的制作要富有视觉冲击力和震撼力，可以使用多种手段，如绘画，摄影录像，动画等来完成图像艺术。2、要将展项内容与装置艺术完美地融合，装置艺术是展项的外型，外型与内容要融合在一起，这也是使展示设计成功的一个关键环节。3、为了达到更好地展示效果，要恰当合理地使用虚拟技术，可以运用计算机来实现图像的立体效果，再结合投影技术使图像，呈现一个虚拟的现实场景。4、协调好影像，视频以及互动设计方面，影像和视频是数字媒体艺术运用于展示设计的两个重要是元素，不仅包含图像的内容，还要包括环境，程序，音响，布景等其他因素。5、塑造好良好的空间氛围，尤其对于大型的展示项目，空间的设计要包括展项安置和展项的体现，可以结合多种科学艺术手段将有限的空间合理布置，打造出一个既出乎意料又情理之中的效果。6、一个优秀的艺术创意顺利实现，不仅要有基本合理的技术手段支撑，还要有其他技术环节的运用，协调，将这些艺术手法，技术手段完美地结合在一起，形成一个整体更好地展示设计的主题，确保展示的完成。

五、结束语

数字媒体艺术在今后的各类展示中都将发挥着强大的作用和效果，它使展示设计从空间展示，二维影像等很多方面都突破了传统的理念，尤其是虚拟现实艺术的应用，注入了以人为本的理念。数字媒体艺术对展示设计来说既是机遇又是挑战，所以需要二者相互融合，相互促进，共同谋求更好的发展。

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