浅析悲剧的美学特征范文

浅析悲剧的美学特征范文第1篇

一、服装的外形特点

戏曲服装在色彩上具有鲜明多变的特点, 图案设计也具有很强的独特性。

1、色彩

戏曲服装主要分为“上五色”和“下五色”, 设计师在设计时要对人物和地位进行分析, 在分析的基础上设计色彩, 比如黄色多是皇室所用, 而黑白主要是平民阶层的代表, 这种色彩上的差异性是戏剧服装的重要特点。

2、图案

戏曲服装的图案也随着戏曲艺术的发展不断发展, 取材有的来自民间人事, 或者是动植物。这些图案一般采用谐音、隐喻和寓意的表现形式, 主要题材有几何图形、文字、花草植物, 还有传统的吉祥图案, 这些图案不仅仅具有美学上的欣赏价值, 同时还在某种程度上代表着中国的传统价值观, 正确理解这些图案对进一步把握中国的戏剧文化具有重要的意义。

3、造型设计

服装随着戏曲的不断发展而变化, 其中最为突出的就是它的美观性。戏剧服装的美观性主要体现在整体的造型设计上, 我们所熟知也经常看到的一般都是戏服在袖子上的独特特点长袖飘飘, 这些细节上的设计就加强了总体的艺术表现力, 总体说来具有夸张的特点。

二、戏曲服装的美学特征

戏曲服装是能给观众留下重要印象的一大因素之一, 在整个戏剧的演绎过程中能够引导观众的情绪, 同时在设计上注意突出服装在视觉上给观众带来的体验和营造的意境。戏曲服装的整体美感主要体现在形式、意象和意境上。

1、形式之美

戏曲服装在装饰的作用上和戏曲脸谱化具有异曲同工之妙, 所以形式上的美感是戏曲服装追求的一大特征之一。比如在戏剧表现中的乞丐, 他们的服装并不是现实中的破烂不堪, 取而代之的是一身干净体面的装饰。这种服装形式的美感不仅仅体现在下等人身上, 在王侯将身上更是得到了充分的体现。尽管随着时代的变化, 社会上的服装发生着重要的变化, 但是在戏曲服装上面, 都体现着形式美。

2、意象之美

形式美的存在很大程度上的作用其实是为了打造人物意象美, 这个方面主要体现在不同身份的人物所穿的服装:不管是身居高位的皇上, 还是普通的平民。这种意象美的主要作用是表现认为的性格和气质, 戏剧演员可以借助衣服上的构造来实现一定情绪的展示。

3、意境之美

意境具有烘托整体氛围的作用, 而戏曲服装则被看做是营造意境美的重要手段之一。戏剧的服装可以实现演员形象和服饰结合起来, 通过这种方式营造出氛围。戏曲服装之所以具有意象美, 就是因为其遵守了传统的写意艺术, 也正是因为这一特点, 就要求我们把戏曲的艺术美和服装美结合起来综合研究, 只有这样才能进一步了解戏曲服装的特点并进行相关的创造。

三、当代美学价值

戏剧服装在历史的发展潮流中始终具有独特的美学价值, 但是随着时代的进步, 在世界经济发展全球化的大背景下, 要想实现戏剧服装文化的长远发展, 就必须要立足当下, 分析戏曲服装的当代美学价值。

1、弘扬传统艺术

戏曲服装在自身发展的历史长河中, 伴随着传统文化的发展不断提出具有民族特色的创新点, 体现出继承与发展的双重精神, 并不断注入时代特色。比如失唐朝的《霓裳羽衣曲》是世界闻名的著作, 虽然失传已久但是当代人从未停止过研究模仿再现的步伐, 大型舞台剧《大羽华裳》就是围绕着戏剧服装的发展而创造出来的表演形式, 该作品在美的视觉享受和地方戏剧特色上具有重要的成就。除去视觉上带来的震撼体验之外, 该舞台剧还完美地融合了音乐的因素, 将中西文化结合起来进行了出色的呈现。

2、展现艺术个性

戏曲服装并不仅仅是指戏剧演出的服装, 而是一种独立的艺术体系。它能够根据人物的不同身份来进行不同的设计记录, 还能根据时代的发展不断创新。但是总的来说有一条根本原则是始终没有发生变化的, 那就是戏曲发展一直以来都遵循着当代的审美规范, 并展现着每个时代的艺术个性和特征。

四、结语

时代在发展变化的同时, 也给戏曲的发展带来了新的考验和挑战, 戏剧服装作为戏剧的一个重要组成部分也是如此, 正接受着巨大的考验。如果在时代的潮流中不能与时俱进, 便会被淘汰, 这就在服装的表现形式和作用上提出了更高的要求。同时, 观众在观看戏曲演出的时候, 需要将戏剧服装的呈现形式和戏剧的整体主题相结合来加深理解, 只有这样才能将其中代表的时代价值和现实意义表达出来, 实现戏剧艺术的整体升华。

摘要：戏曲服装和其他服饰有着很大的差别, 在形式、意象方面都有着独特性, 体现着中华文明。本文外形特点等方面对戏曲服装进行了探讨, 还进一步分析了他的艺术价值, 在分析中体现出戏曲服装的强大吸引力, 也对未来戏曲服装的变革和创新上提出了建议。

关键词：戏曲服装,艺术特点,价值

参考文献

[1] 张学伟.服饰艺术中的民俗元素[J].美术大观, 2008, (4) :46-48.

[2] 周少华, 吴晶.戏曲服饰设计的文化表现[J].四川戏曲, 2008, (6) :86-88.

[3] 传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究[J].石亚丽.山东纺织经济.2012 (08) .

浅析悲剧的美学特征范文第2篇

“六法”的提出者谢赫在其所著的《画品》中称最早画论作者顾恺之为“迹不逮意, 声过其实”。这句品评暂不说其是非, 其表明的另一层意思是:谢赫的“六法论”是以顾恺之的“传神说”为上文。顾恺之的“传神”之说通过《世说新语》的广泛传播, 成了“人物画”的品评术语。而“六法“提出之初, 主要针对的也是人物画。钱锺书先生在追溯“神韵”的词源时说:“谈艺之拈神韵’实自赫始, 品画言神韵, 盖远在说诗之先。”此谓“谈艺”实质上所谈的是艺术批评的情景, “神韵”一词, 涵盖了我们所理解的文学和艺术他们的审美品质标准。

《画品》“韵”学五见:一.“气韵, 生动是也。”为序。二.“神韵气力”为评顾骏之。三.“体韵遒举”为评陆绥。四.“力遒韵雅”为评毛惠远。五.“情韵连绵”为评戴逵。在钱锺书的言语中, 以“神韵”谈艺始于谢赫, 以“神”谈艺更是来自画论的传统, 而顾恺之在画论传统上的地位, 竟使得谢赫反感地称其“声过其实”, 并将其置于第六品, 这种指责恰恰反映出顾恺之在画论上对谢赫无法摆脱的影响。

东汉许慎的《说文解字》中本无“韵”字, 后至宋徐铉定 (世俗大徐本) , 并新附此字, 而对于“韵”独立成词的用法《画品》中仅有一处:“力通韵雅。” (为评毛惠远) 。对于谢赫而言, 虽然仅只一次独立用韵评价画家, 但由于“韵”在他的文章里已经有了“神”“气”“体”“情”的地位, 并且需要用“雅”这个字来修饰这个“韵”, 而这个“韵”是用在画论里与当时代的“音韵”和“韵文”无关, 这使《画品》在画论中开创了以“韵”论画的术语先河[1]。

随着谢赫将“气韵”这一评论术语引入画论, 并将它作为“六法”中的第一位, 这种由人物品鉴生发出来的品评概念, 使得在画论中为人们所接受。而从唐张彦远开始, 画论中以“气韵”论画已成为一种时尚。五代荆浩在《笔法记》中, 将“气韵”作了阐释:

夫画有六要:一曰气, 二曰韵, 三曰思, 四曰景, 五曰笔, 六曰墨。并对六要作了明确的规定:

气者, 心随笔运, 取象不惑......似非因笔。

文中如将“气”的“心随笔运”与“笔”的“运转变通。”以及“韵”的“备遗不俗”与“墨”的“文采自然”相比, 会发现“气”与“韵”实质上落在“笔”与“墨”的造型能力上。至此, “韵”的评价标准已趋完善[2]。

二、明清画论中“韵”的体现

明代是绘画史上宗古与出新并存的时代, 面对宋元绘画高度成熟的经验和成果, 如何对待传统成为一个话题。明中期以前, 以戴进为首的“浙派”山水画占据主流, 影响了当时宫廷画院的创作风格。

江南经济的崛起以及南宋后江南文化地位的提高, 以沈周、文征明为代表的文人画兴起新的审美风潮悄然改变着传统的绘画理想与品评观念。明代高濂所著的《遵生八笺》中的论画部分提出绘画要从“人趣”表现“物趣”从而得“天趣”的特点。他针对士人论画讲求“士气”远离“院气”。并指出宋画所代表的高度成就是以“士气取胜。”这是元画所达不到的[3]。

清代的画学著述比明代有过之而无不及。文人画思想在清代前期得到了广泛的关注, 包括四王在内的文人画家、鉴赏家或正面弘扬或针砭流弊, 推动了南宋文人画思想的深化。另一方面以龚贤、石涛、郑燮等为代表的画家, 则从抒写性美学方面阐述了文人画的新涵义。在清初统治者的文化策略下, 信奉“南宋正传”的南宋画家以“四王”为代表的绘画风格跻身宫廷, 使其成为这个时期的画坛正统。他们所谓的文人思想, 一方面崇尚士气、书卷气, 树立平和雅淡的趣味, 反对狂怪奇巧的画风。另一方面注重笔墨语言的表现力, 强调笔墨风格的传承, 推崇元代文人画的风格与趣味, 热衷于在仿古中寻求心得并取得对古人的超越变化。他们的画论着意于对繁简、浓淡、虚实、生熟等矛盾关系的讨论。“画有明暗, 如鸟双翼, 不可偏废, 明暗兼到, 神气乃生”他们画中的韵味已是延续元人趣味而这也使得将文人画的趣味带向了一个高度程式化的境地, 物极必反。这其中也必定酝酿着新的绘画变革潮流。清中期以后, 一种适应新文化的趣味代替了南宋幽淡平正的美学崇尚, 奉“四王”绘画为宗的正统观念, 也随之逐渐淡化。

“气韵”在历代的画论家的眼里存在一定差异性的认知, 并有由笔墨外寻求的转变, 北宋郭若虚在《图画见闻志》中云:“凡画, 气韵本乎游心, 神采生于用笔, 用笔之难。断可识矣, ......所以意存笔先, 笔同意内, 画尽意在, 象应神全。”他谈了笔墨, 但更强调了游于心中的“气韵”所产生笔墨的神采。所谓“意存笔先”是因为“气韵”早已游于心, 这样“神”游其间而意先于笔, 用笔才不会困惑。方有气韵, 这里把“气韵”与笔墨直接联系的。而到明朝的顾凝远在《画引-论气韵》中云:六法中第一气韵生动, 以气韵则有生动矣。气韵或在境中, 亦或在境外, 取之于四时寒暑、晴雨、晦明, 非徒积墨也。他是将“气韵”强调在“境中”或“境外”而不是在笔墨。清代张庚在《浦山论画》中也补充了顾凝远“韵”的观点, 认为“气韵”发生于“笔墨”, 与“意”或“无意”而作为高下分别:“气韵有发于墨者, 有发于笔者, 有发于意者, 有发于无意者。发于无意者为上, 发于有意者次之, 发于笔者又次之, 发于墨者下矣。”在张庚看来“气韵”也是有高低层次的。发于“无意”的“笔墨情趣”之外的“气韵”为最上层, 这个与荆浩等人的气韵发于笔墨有层次的区别[4]。

“韵”如同一个人的灵魂。从古至今, 画者, 文者, 乐者都在追寻这一虚无而又可以切身感受的东西, 对其也有着不同的理解。在绘画的理论中, 有的在其用笔、用墨或者在其画外, 观其发展, 不管是在笔墨求其气韵, 还是在其外求其气韵, 所有论者的观点都在指向:画贵在气韵[5,6]。用石涛的话来结束:“品高者, 韵自胜焉”

摘要：自“韵”出现伊始, 慢慢成为品评中国画的一个标准, 本文试图从“韵”的出处、不同时代的美学价值去梳理, 分析明清时期“韵”在各个画论中不同的美学特征。

关键词：韵,明清时期,美学特征

参考文献

[1] 《管锥编》第四册, 1353页.

[2] 五代荆浩《笔法记》.《佩文斋书画谱》清王原祁篆辑, 卷十三, 1919年中国书店1984年影印本第二册324页.

[3] 明代何良俊《四友斋画论》.

[4] 清代王翚《清晖画跋》.

[5] 韩拙《山水纯全集》见王伯敏, 任道斌主编《画学集成》河北美术出版社, 2002版615页.

浅析悲剧的美学特征范文第3篇

一、弗里达.卡洛绘画作品中的悲剧性情感

1、1926年《穿天鹅绒衣服的自画像》

《穿天鹅绒衣服的自画像》是弗里达前期作品当中比较具有代表性的作品, 在这幅作品当中弗里达身穿一件深红色的天鹅绒长裙, 刚刚经历过一场致命的车祸的弗里达在画中看不到一丝病容, 反而展现出的是一种名门贵族手少女般的姿态。她的一只手宛如兰花指般的翘起, 轻轻拥着自己的左臂, 修长的颈项上是一张棱角分明, 优雅从容的脸庞, 透露出冷艳高贵的气质。这幅画是在弗里达刚刚经历车祸后, 为她的初恋情人阿里亚斯所作, 她希望能通过这幅画挽回阿里亚斯的感情, 让她的初恋情人不会因为车祸而离开自己。

在这幅画当中, 我们可以看出弗里达尝试用浓重的色彩来描绘自己真实心情的苍白无力, 她对现实境况的无可奈何与不甘心, 她的痛苦清晰地传达给人们, 她用浓重的深色来表现自己压抑着的精神, 她在绘画创作中倾注了强烈的情感和生活体验, 她的绘画作品具有极强的个人主义与故事性, 在当时也同样引起了一部分墨西哥画家的赏识, 借此弗里达开始了描绘自已经历犹如“绘画日记”般的创作历程。

2、1939年《两个弗里达》

在1939年的《两个弗里达》的创作当下, 弗里达的绘画风格其实已经初步成熟, 她已经不断地将器官等医学方面的内容加诸在自己的画上, 绘画已不再单纯的是弗里达发泄生活的一种方式, 弗里达开始运用隐晦的形式来表达自己面对这个世界的不公平的抗议, 开始对自己悲剧性的人生, 犹如戏剧般的人生进行调侃式的绘制。在画面当中弗里达创作了两个自己的形象, 左侧穿白裙的无论是脸孔特征还是衣着和坐的姿势, 都是一幅名门淑女的样子;而右边的, 仔细看能发现有隐约的胡子, 坐着时两腿分开的男性姿态, 她好像在说她所有的男性姿态, 那些所谓男性才能具备的东西, 都隐藏在女性的服饰下面, 不为人知。但如果我们细致观察会发现, 如果车祸的伤痛与流产的不幸更多的给弗里达带来身体上痛苦的话, 那婚姻纠葛更给她带来撕心裂肺的伤痛。1939年底, 弗里达与迪戈离婚了, 所以如今这种感情已经不复存在, 因此她用手术钳止住了那滴血的血管。右边的弗里达是迪戈爱的那一个, 左边则是已经失去了爱的弗里达。从这个意义上说, 《两个弗里达》正是他们滴血爱情的见证和这场爱情对弗里达伤害的清算, 可是弗里达知道她断不了对迪戈的爱, 这令让她深陷痛苦之中。

3、1944年《破碎的丰碑》

1944年的《破碎的柱子》已经是弗里达在病床上挨过的第18个年头, 在这段时间她已经接受了20多次大大小小的手术, 病魔已经将她的身体侵蚀掉了大半, 绘画也许已经变成了她最大的寄托。在此期间, 她一直穿着有皮革, 钢丝和石膏做成的支撑脊柱的胸衣, 而在这幅画最强烈的表达了她自传体式绘画特征----痛苦和坚忍的画当中, 弗里达就站在萧瑟空荡的、荒无人烟的风景中, 身体只有一部分用血染的布包裹住, 她裸漏的身体上充满了大大小小的钉子。一道长长的裂缝将她的躯干分开, 两边由钢质矫形胸衣固定在一起。一根柱子插进了她原本脊椎破裂的位置, 从股部直插到头部。一个卷曲的柱头顶端支撑着她的下颏。胸衣上白色的带子强调了她裸露的乳房。美丽的身体却使她身上从头到尾的开裂变得不忍直视然而看着弗里达那双冷峻的眼神使我明白, 她已将这铁柱当成钢筋铁骨, 重新塑造着自己的灵魂和生命。在这段时间里, 可以说弗里达的生命已经黯淡到了极点, 她通过将自己的经历描绘在画面上, 也控诉着自己悲剧性的人生。

二、弗里达.卡洛绘画对后世的影响

在弗里达的绘画当中首次将女性的生子, 流产等情形以最暴力, 最直接的方式画在画面当中, 她的绘画充满了血腥, 暴力, 悲伤与苦难, 让人们通过她的作品体会到她所经历的, 有一种戏剧般的直视感, 令人感叹并同情。弗里达的这种绘画形式大胆而自我, 而在充分表现自我的同时她的绘画充满了墨西哥的民族主义色彩, 更是得到了墨西哥当地人的认同, 而后世她的名声大噪则主要是因为她一生的悲剧色彩让她的人生本身就充满了传奇性。

20世纪中期女性主义的觉醒使得墨西哥当地的学者和画家们真正发现了弗里达绘画的价值, 现如今弗里达.卡洛已经成为墨西哥当地最具代表性的女性画家, 她的绘画被世界各地慕名的画家和学者关注, 无数的人开始探究这个命运多舛而性格坚韧的女性画家的生活和情感。弗里达的绘画作品当中传达了她的孤独, 她对无法生育与孩童的矛盾, 她对性与爱的渴望, 她对死亡和重生的理解, 她的作品中表达了她的悲情的人生观和价值观, 令人无法忽略, 因此弗里达作品的与众不同和其中的悲剧性色彩深深地影响了后世女性艺术家对生命和痛苦的表达。

三、结论

在弗里达的短暂的一生中, 一直在用绘画诉说自己的内心世界和思想感情, 她用画笔抒发她对墨西哥文化执着的信仰和对丈夫炽热的爱情, 她在作品中体验由于病痛、流产和爱情而承受的痛苦, 品读她的绘画仿佛一个鲜活的弗里达.卡洛从纸面跃出, 她把自己真实的情感与思考融注创作, 这正是她的艺术如此打动我们的关键所在。如果一件艺术作品害怕陷于平庸无奇的境地, 因此仅仅追求色彩和技法的不同寻常, 并且醉心于古怪型和离奇性的话, 那么它仍然会陷入平庸无奇。

摘要：弗里达.卡洛是西方绘画史上最具个人风格的女性画家之一, 被视为墨西哥现代艺术的奠基人, 她的绘画作品具有极强的个人主义与故事性, 她的作品曲折地反映了她对墨西哥文化执着的信念与对丈夫迪戈.里维拉炙热的爱情, 但因为病痛, 流产和爱情而承受的苦痛, 也将其表现在了她的作品中, 将真实的情感世界, 对人生的态度, 坦率的向人们表达出来, 在画中我们可以读到她浓烈的情感和她富于激情, 痛苦与悲剧性的一生。

关键词：弗里达.卡洛,悲剧性情感,自我感受

参考文献

[1] 河西, 弗里达:一位女神的画像.新星出版社.2006年.

[2] 何政广, 墨西哥传奇女画家卡洛.河北教育出版社.2005年.

浅析悲剧的美学特征范文第4篇

篇章导读：

1922年，法国影评家埃利•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利•福尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。 宫崎骏个人简介：

宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，是一位知名的日本动画作家，漫画师。宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的,不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新，还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神，进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了面前。这种风景这是忙碌在钢铁和水泥的森林中的人们最为需要的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。

影片名称《龙猫》

上映时间：1988年4月16日 剧情简介：

小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住，她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。 推荐理由：

《龙猫》电影中淳朴的民风以及乡野间沁人心脾的春风，让观影者可以迅速从繁重沉闷的现状中抽离，而当巨大无比的龙猫以及精灵和狸猫电车的出现，我们只想，这宫崎骏笔下的世界该从何处找寻入口呢? 经典名句：

生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。

人生的某些障碍，你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。

结合影片的主要内容，谈谈对你心灵带来哪些震撼?

影片名称：《天空之城》 上映时间：1986年8月2日 剧情简介：

工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。作为“天上人间”的天空之城一直存在，但“王族后裔”希达却决定离开这里，来到凡间，与人类少年巴鲁相识，两人一同经历被觊觎统治世界的海盗追击，直到最后两人一起保护天空之城不落入恶人之手的故事。 推荐理由：

紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。 经典名句：

有时候，坚持了你最不想干的事情之后，便可得到你最想要的东西。 根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。

《魔女宅急便》 上映时间：1989年7月29日 剧情介绍：

魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 获得奖项：第13届日本电影金像奖・话题奖 第44届每日电影奖最佳动画电影奖 推荐理由：

善良是珍贵的本质之一。人善天不欺，有着纯洁善良心灵的人即使在困境面前也能露出灿烂的笑颜。善良能为我们带来许多意想不到的惊喜，甚至是成功。而那个记忆中头戴大红蝴蝶结，骑着扫帚在天空中飞来飞去的女孩就是证明。 经典名句：

画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。 不知不觉你已经长这么大了。如果在外面不顺利，还可以回来。

影片名称：《千与千寻》 上映时间：2001年7月20日 剧情介绍：

10岁的荻野千寻在半价的途中与父母走失，并进去一个“不工作就会被变成猪被吃掉”的灵异小镇，而千寻的父母却不幸被变成了猪，千寻只能靠自己的力量拯救父母，以回到现实世界当中。 推荐理由：《千与千寻》应该是最受国人欢迎的宫崎骏动画电影，一些人接触宫崎骏动画电影也几乎因为《千与千寻》，电影的画面无时无刻不被各式的场景、人物挤满，灵异小镇上的奇怪生物，以及“油屋”澡堂，更人一种温暖的满足感。 获得奖项：

获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。 推荐理由：

把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙 经典名句：

每个人都有潜在的能量，只是很容易:被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨。 人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

教师引导：

《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

影片名称：《风之谷》

上映时间：1984年3月11日(日本) 电影剧情：

影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。 推荐理由：

《风之谷》改编自宫崎骏同名连载漫画，该部漫画在《Animage》上连载持续12年之久，这也是宫崎骏较早时期的一部电影作品，自然、纯真、朴实这些原始的元素从一开始就充斥在宫崎骏的动画中。 经典名句：

最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。

火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。

人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。

影片名称：《哈尔的移动城堡》 上映时间：2004年11月20日

主要奖项：第78届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 电影剧情：

这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。其中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。 推荐理由：

《千与千寻》上映后，反响强烈，并收获奥斯卡、柏林两大电影奖项，《哈尔的移动城堡》紧随其后，也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名，宫崎骏的动画电影影响力已经影响深远。 经典名句：

在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺，只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。

生活就像苏菲一样，中了荒野女巫的魔法，却不能说出来!

影片名称：《借东西的小人》 上映日期：2010年07月17日(日本) 电影剧情：

影片剧情改编自英国作家玛丽•诺顿的奇幻小说《地板下的小人》，将原作舞台从1950年代的英国迁移至2010年的东京都小金井市，讲述生活在郊外房子地板下身长10厘米的14岁少女，与来此疗养的少年相识的故事。 推荐理由：

相较于以往的宫崎骏动画，这部影片的故事情节略微严肃，拇指小人阿莉埃蒂和家人要躲避人类的察觉，而养伤少年温柔、坚定的眼神中，我们能够感受到那份信任与尊重。 经典名句：

借走的糖，还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。 别让过去的悲伤，毁掉当下的快乐。

影片名称：《萤火虫之墓》

(这个也叫《萤火虫之墓》,不是宫崎骏导的,是同属吉卜力工作室的高畑勋导演的。) 上映时间：1988年4月16日 1988年第31届蓝丝带奖：特别奖 剧情介绍：

影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的(二战时期为统治当时的人们而设立的机构)统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。 推荐理由：

在线电影资料库中就有近500条关于该片的观后感，多数是为战争的残酷而感到心痛，也为兄妹之间的爱而感动。相对比血肉横飞的大片效果，整个故事一直是用抒情叙事的方式来展开，正因为太过优美而让人难过。不少观众都说这是最优秀的电影。

经典名句：

如果你能看到我的世界里那些渐渐消逝的美好，你就能体会到现在所拥有的幸福。

珍惜今天，珍惜现在，谁知道明天和意外，哪一个先来。 教师引导：

浅析悲剧的美学特征范文第5篇

一、儒道释的精神核心

1、儒家的“中和”之美

古有“八音克谐, 无相伦夺, 神人以和”, 从乐器入手, 认为“和”即是乐器演奏, 诗歌咏唱协调有序, 从而达到作品的整体和谐。《中庸》又言:“喜怒哀乐之未发谓之中, 发而皆中节谓之和。”“中”即是人在未产生喜怒哀乐等各种情绪之前的状态, 是一种平静自然没有波澜的境界, “和”是指各式各样的情感抒发恰到好处, 呈现一种和谐适度的状态。儒家的这种“中和”思想强调人与自然, 人与社会伦理, 人与人之间关系的和谐统一, 恭敬仁爱, 周正有序。“和者, 天地之大美”, 春夏秋冬, 花开花落的自然规律。“君君, 臣臣, 父父, 子子”的伦理规范, “己所不欲勿施于人”的人际关系都体现着儒家美学的智慧。儒家美学将人放在自然界和社会中去看待, 是一种“入世”的生活哲学。

2、道家的“自然”之妙

“道”是老子哲学的最高范畴和中心思想。老子认为“道”存在于大千世界, 因而提出“道法自然”, 即“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然。”强调世间万物自有其发展的“道理可循”, 应该以自然本真为美[1]。作为观道者, 亦要“致虚极, 守静笃。万物并作, 吾以观其复。”由此出发, 老子将本真的生活状态比喻为“婴儿”或“赤子“状态, 我独泊兮其未兆, 如婴儿之未孩’。”道家相比于儒家更关注自然之境, 处世为人崇尚“无为”, 在无为之中达到无所不为的效果;审美心境是“致虚极”和“守静笃”, 保持内心的纯净自然, 从而回归原始的状态;人生哲学是“不争”少私寡欲, 进退自如, 养生乐死, 逍遥自适, 人生如梦, 在进退之中寻求无为的自然, 返璞归真。

3、禅宗的“内省”之悟

两汉时期, 印度佛教传入中国, 魏晋南北朝期间达到鼎盛阶段, 禅宗是佛教众多宗派中的一种, 是与道家思想进行融合, 形成的中土化佛教。禅宗有南北宗之分。南宗强调“理”, 弘扬“教外别传, 不立文字。直指人心, 见性成佛。”把成佛的方式定为个人内心和人性的内省与皈依, 相较于印度佛教所言的成佛途径, 明显地简单和直白化了, 其“可操作性”更强。人人都可以进入禅界, 只要保持内心的纯净, 就可以成佛。“身是菩提树, 心如明镜台。时时勤拂拭, 勿使惹尘埃。”禅宗把“心, 佛与众生”三者结合起来, 认为它们是“三无差别”。禅宗对于当今功利人情社会中现代人内心的迷失具有不可或缺的重要影响, 是能够指向“回归”之路的思想美学。

二、儒道释互融的审美复调

儒家、道家、佛禅在宋代以后终成三足鼎立的局面, 但是它们并不是完全对立, 实则是在发展中形成了互相补充和相互融合的审美复调:外儒内道 (禅) 的人生态度[2]。《论语先进》中有“侍坐”篇, 曾点言“莫春者, 春服既成, 冠者五六人, 童子六七人, 浴乎沂, 风乎舞雩, 咏而归”得到了孔子“吾与点也”的称赞。强调的是人在天道的指导下过一种自然而和谐的生活:顺天时, 遵礼序, 放在现实层面即体现了政治合理化、个人成贤成圣、人人过一种善的生活, 一种与自然本性合一的状态。儒学的生活美学, 表现为一种积极进取的治世态度, 一种向往和谐有序的礼仪道德。道家和禅宗在表面上与儒学的美学理念对立, 道家强调“无为之治”和“道法自然”, 在乱世之中, 择取一种逍遥, 避世的态度;禅宗则呼唤人摆脱世俗的牵绊, 皈依心灵的宁静。儒家重实, 讲求世俗道理伦常秩序, 但若是教条化, 则会成为思想和伦理的束缚, 便无法达到其所追求的“和谐”“适度”的美学境界;同样, 道家重虚, 讲求无为自在的逍遥人生态度, 但若玄同化, 则必会成为神秘虚幻的不可知论。儒家讲求事在人为, 建立功业, 道家讲究无为而治, 退而隐居。但是古往今来, 儒道所代表的人格理想从来都不是完全相对和独立的。积极有为, 推崇改革的王安石, 也曾多次请辞, 做半山老人欣赏自然风光。采菊东篱下的陶潜, 不为五斗米折腰, 寄情自然但也未忘怀世事, 猛志常在但又悠然南山。“达则兼济天下, 穷则独善其身”就是体现了儒道在人格理想方面的互补。因此, 儒道互补交融, 同生共长, 形成了外儒 (禅) 内道的人生态度, 这就是儒道释互融的审美复调。

三、对生活美学的启迪

儒道释三家以共同的“忧患”意识为开端, 形成了分明却共融的美学风格。因而, 从生活中来, 必定又回到生活中去。中国古典美学自“孔老”伊始, 就已经打上了生活化的烙印。百家争鸣, 大放异彩, 各个思想流派都从现实出发, 形成了自己的美学思潮。反观当今时代, 社会发展之迅速, 功利人情之烦琐, 现代人似乎已经缺失了人类最珍贵的某种精神特性, 某种思辨精神, 每个人都是匆匆忙忙, 忙于生活, 盲于生活, 表面上光鲜亮丽, 实则内心杂草丛生, 患得患失。因此, 不论什么时候, 都不该忘记“儒道释”的共融之美体现的生活美学。那朝气蓬勃的进取精神, 那自由洒脱的无为境界, 那自省皈依的精神诉求难道不是对迷失的当代人最好的指引吗?我们讲求进取, 并不是一味地夺取功名利禄, 而是生而为人, 应该是蓬勃健康积极向上的人生态度;我们讲求无为自由, 不是一味地避世隐退, 而是生而为人, 在努力付出之后保有一种淡泊自在的心境;我们讲求自省皈依, 不是一味地脱离世俗, 遁入空门, 而是生而为人, 我们应常常扪心自问, 听听自己内心的声音。唯有这样, 终有一天, 每个人才有可能寻求到一种真正平和自在, 内心富足且充满快乐的人生之境。

摘要：中国古典美学中的儒道释在各自发展的过程中呈现出互补互融的审美复调, 儒家之“中和”道家之“逍遥”以及禅宗之“体悟”, 它们之间相互影响和交融构成了中国古代原初审美价值, 审美精神和审美境界。阐发外儒内道的人生态度, 内省皈依与超越的禅理精神, 儒道释精神核心的统一构成了具有民族气质的独特审美趣味, 对当今现代人生活美学具有一定的启迪。与荷尔德林和海德格尔所倡导的“人要诗意地栖居”不谋而合。

关键词：生活美学,中国古典美学,儒道释互补,人生态度

参考文献

[1] 刘悦笛.儒道生活美学--中国古典美学的原色与底色[J], 文艺争鸣.2010 (03) .