群众文化艺术论文范文

群众文化艺术论文范文第1篇

[摘要]文章首先论述了岭南文化对广东高校艺术创新人才培养的影响：创新求变有利于艺术创新，务实有利于艺术发展。然后分析了艺术创新人才对岭南文化的作用：深化岭南文化的内涵，强化岭南文化的特质，提升岭南文化的现代性。最后提出了基于岭南文化的广东高校艺术创新人才培养途径：立足岭南文化的创新求变，创新人才培养模式；结合岭南文化的重商务实，提高人才培养的实效性；推进岭南文化的现代性，构建艺术人才的精神家园。

[关键词]岭南文化 广东高校 艺术创新人才

[作者简介]吴爱邦（1979- ），男，广东罗定人，广州美术学院，副教授；吴卫光（1957- ），男，广东梅州人，广州美术学院，教授，博士。（广东 广州 510006）

岭南文化的基本特征是重商性、开放性、兼容性、多元性、创新性、务实性、享乐性和直观性。岭南文化与广东高校艺术创新人才培养之间具有很强的契合性、关联性。探索广东高校培养艺术创新人才的路径，对于弘扬岭南文化、推进人才培养质量工程建设具有重要意义。

一、岭南文化对广东高校艺术创新人才培养的影响

岭南文化是广东高校培养艺术创新人才的重要思想资源，促进艺术创新人才的文化自觉，塑造艺术创新人才的文化意识，深刻影响艺术创新人才的价值选择和创新行为。

（一）创新求变有利于艺术创新

鼓励冒险、崇尚创新、竞争开放的岭南文化是艺术人才进行艺术创新的文化土壤。改革开放以来，开放、宽容、创新的岭南文化不仅孕育了众多本土重量级的文化艺术名人，而且吸引了大批其他地区的文化艺术名人参与到文化强省建设中来。他们创造了巨大的精神财富和经济效益，为推进岭南地区的发展做出了重要贡献。

近年来，随着文化强国战略的实施，岭南文化彰显出新的活力，創新求变的特质得到进一步升华。因此，广东高校培养艺术创新人才，以岭南文化中的创新求变作为价值观照，以开拓进取的文化精神凝聚情感认同，把艺术创新内化为个人的思维习惯、价值理念和行为方式，为艺术创新人才的创新意识和创新活动提供文化力量。

（二）务实有利于艺术发展

岭南文化强调以人为中心，突出人的地位，形成了重务实、崇实效、求实用的特征。务实特征在艺术创新人才培养中可以理解为，根据经济社会发展的需要培养应用型、创新型人才。

在当代岭南地区，务实思想集中体现在平民文化上。平民文化作为岭南文化务实思想的产物，主要特征是“俗”和“实”。“俗”即关注人民的世俗生活，“实”即关注人民的切身利益，“俗”和“实”体现了鲜明的人本主义和市民社会的色彩。广东高校要突破艺术创新人才的培养瓶颈，就应立足于岭南地区的平民文化，从满足岭南社会的经济发展需求、满足岭南人的精神文化需求出发，明确艺术创新人才的培养目标，确立艺术教育的办学方向。

二、艺术创新人才对岭南文化的作用

艺术创新人才队伍的壮大、艺术的商业化运作，与岭南文化的发展并不矛盾，反而会深化岭南文化的内涵、强化岭南文化的特质、提升岭南文化的现代性。

（一）深化岭南文化的内涵

在艺术创新人才培养过程中，广东高校以岭南文化为背景，文以载道，文以化人，培育出具有创新意识、实践能力和国际视野的应用型专业人才。艺术创新人才具有的创新进取、关注民生、学以致用等思想观念和行为规范，进一步夯实了岭南文化的思想体系，使岭南文化在价值取向上表现出鲜明的经世致用、开拓创新的精神。

广东高校推进岭南文化与艺术教育的融合，创新颇具岭南特色的艺术形式。艺术类大学生搜集和整理岭南地区的民间艺术，将人民群众喜闻乐见的艺术形象广泛地应用于建筑设计、公共雕塑、装饰图案等载体中，增强岭南风物的标识性和熟悉度，展现岭南艺术的魅力，拓展岭南艺术的内涵和外延。

（二）强化岭南文化的特质

在历史发展中，岭南地区与北方权力中心无论是在地理环境上还是在思想文化上都保持相当的距离，经济、文化、政治等领域被边缘化，在相对封闭的环境里，岭南文化形成了重商的价值取向、思想范式。相对于我国其他地域文化来说，岭南文化具有唯实利、利益至上的功利主义倾向，发展出兴利、重商的精神特质。

随着市场经济的发展，岭南地区的文化艺术市场逐步走向成熟，人民群众精神文化生活不断丰富，这为高校培养艺术创新人才提供了难得的机遇。

艺术创新人才为文化产业、文化市场的发展以及人民群众的文化创造提供智力支持，是社会经济发展的重要力量。广东文化产业作为新兴产业和朝阳产业，市场空间广阔，发展潜力巨大。艺术创新人才在文化艺术消费与人民精神文化需要之间找准结合点，在文化艺术产品服务上兼顾商品性和文化性，以创意产品、艺术产品的消费为重点，在创造文化消费市场的同时引导人民加深对岭南文化的认同，确保岭南文化在艺术人才推广和参与市场开发中向高层次、高品位发展。

（三）提升岭南文化的现代性

岭南文化发展至今，其内容、思想、形式等方面存在着诸多消极因素。有学者认为，广东人充满了铜臭味而少了文化味。姑且不论这种说法是否正确，从总体而言，广东人的文化意识、公民意识、政治意识等的确有待加强。在传统文化与现代文化、本土文化与世界文化激烈碰撞的今天，岭南文化面临着严峻的挑战。广东高校应增加对艺术创新人才培养的物质投入，探索艺术创新人才激励机制，营造良好的岭南文化环境，以提升艺术创新人才的创造力，这是岭南文化实现现代转型的重要途径。

三、基于岭南文化的广东高校艺术创新人才培养途径

岭南文化为艺术人才的成长营造了良好的社会文化环境，广东高校应扎根于岭南文化之中，积极探索培养艺术创新人才的途径。

（一）立足岭南文化的创新求变，创新人才培养模式

广东高校既要探索艺术创新人才培养的共同规律，又要避免艺术创新人才培养的同质化现象。岭南人富有冒险创新精神，对异质化有着执着的追求。广东高校在艺术创新人才培养模式上应求新求异、因地制宜、因势而为。创新人才培养的关键是塑造学生的创造个性。在具体的教学活动中，就是尊重学生的主体性，真正做到因材施教。

此外，广东高校要充分发挥“敢为天下先”的岭南文化特色，联合教育行政部门，开展形式多样的创新人才培养路径探索。教育行政部门要减少对学校不必要的行政干预，扩大办学自主权。岭南文化有着丰富的内容和优良的传统，广东高校要发掘岭南文化的优秀内涵，促进岭南文化的传承和创新，坚持现代主义和岭南文化的结合，坚持国家文化全局性特征和岭南文化区域性特征的并重，以艺术文化、艺术教育、艺术创新充实岭南文化的精神品格。

（二）结合岭南文化的重商务实，提高人才培养的实效性

广东高校在进行艺术创新人才培养时，应坚持商业与艺术的统一。

1.确立以市场为导向的创新人才培养思路。当前，广东文化产业的市场化程度比较高，文化产业发展所取得的成绩在全国名列前茅，这与广东高校以市场为导向的艺术创新人才培养思路是分不开的。广东高校积极推动文化艺术与商业的有机结合。艺术人才利用艺术社团、美术场馆等展示岭南文化，丰富人民群众的精神文化生活。这种文与艺搭台唱戏的做法，既能满足人民群众的精神文化需求，提高人民群众的审美素质，又能为培养艺术创新人才提供重要平台。总之，发挥岭南文化和广东高校的双重作用，能培养富有人文主义精神、立足文化产业发展、综合素质高的艺术创新人才。

2.加强与文化产业实体联合培养艺术人才。目前，广东各高校都加快了人才培养模式改革的步伐，注重产学研相结合。广东高校应充分利用地域优势，一方面对岭南文化进行保护、开发和规划，创新岭南文化的传播方式和手段；另一方面联合文化创意公司、企业，以市场化的运作方式推动艺术人才面向市场、面向人民、面向社会，让艺术人才在市场化的过程中接受市场的考验，提升艺术人才的竞争力。

（三）推进岭南文化的现代性，构建艺术人才的精神家园

校园文化建设是培养创新人才的主要途径。岭南文化的特点深刻影响到广东地区的高校校园文化风格， 同时也熏染着学生的个性特征和思维方式。广东高校校园文化建设应吸取岭南文化的创新特点，激发学生的创新意识，并立足广东文化创意产业的发展现状，培养学生的社会责任感、市场经济意识和艺术管理能力，从而促进学生综合素质的全面提升。學校可组织各种艺术社团活动、志愿者活动、公益活动，使学生在社会实践中践行岭南艺术名家的艺术思想和方法。总之，将岭南传统文化与现代艺术思想结合起来、将艺术理论与生活实践结合起来，以岭南文化精神激励学生的艺术实践，凸显岭南文化的现代性。实践证明，将优秀的岭南文化融入校园文化建设中，有利于促进岭南文化、人才培育、经济建设三者的协调发展。

[参考文献]

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[6]吴爱邦，谭钊.岭南文化与广东高校校园文化[J].南方论刊，2011（9）.

群众文化艺术论文范文第2篇

关键词：艺术接受;传统艺术;传媒艺术;艺术族群

传统的艺术族群是指摄影术出现之前的艺术样式，包括文学、绘画、音乐、戏剧、舞蹈、建筑、雕塑等。随着科技的发展，以摄影术诞生为起点，新的摄影艺术、影视艺术、新媒体艺术出现，它与传统艺术在艺术创作、传播与接受方面有着截然的不同，这些新生的艺术样态被称之为传媒艺术。传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等形式，同时也包括一些经现代传媒改造了的传统艺术形式[1]。传媒艺术是“旧媒介(报纸、广播、电视)”内容与“新媒介(互联网)”渠道融合的结果，它是多种艺术样式和媒介功能叠加的一体化。纸介的报纸只能够储存文字和静态的图片内容，报纸与互联网技术融合之后，“互联网+报纸”不仅仅能够呈现原有的形态，还能够加入广播、电视媒介的音频、视频形式。互联网+传统艺术样式不是简单的艺术形式的互联网化，是媒介融合和形式叠加的产物，集多媒介和多样式的传媒艺术带来艺术接受的改变。

一、艺术接受的权威意蕴解构转向多方位解读

美是传统艺术追求的最基本特征，格林伯格认为，“美的艺术是好的，如果艺术缺少美或品质，那它就是坏的”[2]。艺术的美体现在艺术的能指艺术的呈现形式(声音或形象)和艺术的所指蕴含的概念和意义。艺术接受者无论艺术素养的深浅、鉴赏水平的高低，对于艺术品的美、丑都能够有瞬间的直觉判断。面对安格尔的《泉》，再普通的受众也能够惊叹于画作中妙龄女子曲线的柔美。对于杜尚的小便器，不能把“一眼看上去就是美的”作为《泉》是否美的判断依据，需要结合丹纳的“种族、时代、环境”进行所指的解读。无论是能指的感官体验，还是所指的意义探寻，艺术接受者只能被动地承接意义的给予。而传媒艺术动摇了作者的权威地位，接受者根据自身的接受语境解读并赋予艺术作品新的意味。这种大于原有意的解读意契合当下大众的审美需求，单向权威意蕴解构的审美体验开始转变为“解读出来很美”。

解读意识的觉醒源自于艺术作品接受空间的扩大和艺术鉴赏视角的多元化。传统艺术受到材质、媒介的限制，传播范围有限，只局限于少数特定群体间的交流。当下传媒艺术化身比特以0和1的方式存在于互联网媒介之中，任意流淌于网络空间，接受空间范围扩大，鉴赏主体数量巨增。同时，传媒艺术突破时间线性的限制和物质的损耗，为每一部作品提供无限鉴赏时间和次数。艺术接受的无限意味着接受者、接受时间和空间等因素的不断变换，受众解读视角更加丰富、解读的欲望更加强烈，艺术接受过程由“意图体会”向“意义建构”转变。由客观事实与传达客观事实的作者控制艺术意义的时期属于“真实意图论”范畴，而现代主义之后的诠释则进入了“假象意图论”的范畴[3]。“真实意图论”的信奉者认为艺术作品的原始能指和所指在传达过程的完全契合才是艺术传达的完成，能指和所指是由创作者规定好的一成不变的关联，接受者只有毫无差错地体会和理解作者原有意的建构，艺术鉴赏过程才算完成。对于艺术作品意义的解释和建构的大权只存在于艺术创作者的论断契合了传统艺术的认知、鉴赏方式，答案是唯一的，接受者只有通过艺术作品去获知这种固定不变的意图。

传媒艺术打破了作者对意义独断的局面，主体意识觉醒，“假想意图”派期待在艺术解读过程中凸显自己的地位和想法，构建属于当下语境的意指。决定作品含义的是观众、看者眼中最合适的那种作者意图。事实上观看者推想出假象作者的可能意图，并据此进行诠释[4]。对于作品意义的赋予权利由创作者转移到受众中，受众不满于艺术创作者对于艺术作品意图的设定，他们迫切需求“受众本体”意识的主导，作品的意义由接受者按照自身语境理解和建构作品含义。甚至在某些艺术作品的意图领会过程中，会出现接受者浑然不顾作者意义的存在，纯粹追求自己的意味，出现接受者领会并赋予的意义不等同或大于作者赋予的意义的现象。

传媒艺术时代，作者对作品单一意识赋予权威已经伴随着读者主体意识的觉醒消散，多元话语权的时代已经来临。后现代主义语境要求解构、反中心、反理性、反权威，把原本艺术世界高高在上的形态打碎，塑造出一个人人都可以成为艺术家的新世界。作品的意义赋予是由每一个参与艺术鉴赏的主体构成，在时间和主体的交锋中叠加新的内涵，它不再是亘古不变的状态。意义的建构方式由“人本”向“文本”再转向“人本+文本”，对艺术作品意图解构、建构、再次解构、再次建构。作品意义的賦予由创作者和读者共同完成，新的精神意志的解读者相对于随后解读者，前者也是艺术作品的独断意义建构者。作品的意义由一波又一波的意义建构参与者构成，解读出的意味不断被叠加，形成新的意味。传媒艺术的意义填充便有了延续性特征，每一次读者与作品的交锋都会绽放不同的意义内涵。

二、艺术接受的单感官审美转向多感官审美体验

人对外界的刺激，往往涉及的感官体验越多，整体知觉效果就会越好。不同感官接收到的碎片化信息，经过大脑作用共同组合成整体形象。大多传统艺术专注于静态的视觉体验，忽略了其他感官感受。传媒艺术感官丰富，注重极致的动态视觉感官刺激和丰富的听觉效果，并向着全感官沟通方向前进。现代接受语境中，艺术元素泛化且丰富，受众面对太多的艺术接受选择。相比传统艺术静观的精神沟通和契合，现在的受众偏爱瞬间多感官体验的精神愉悦和狂欢快感，艺术的膜拜价值被多感官体验价值所取代。受众很难利用单一感官架接与艺术品沟通的桥梁，不仅是因为自身艺术素养的不足，还来自内心对艺术接受方式多样化的渴求。

对于绘画艺术《洛神赋图》调动视觉便可完成赏析，还有书法、建筑、雕塑等这些传统艺术只是需要视觉体验即可。集多种形式于一体的戏曲艺术，只是增加了听觉感受，受众对这样单调的艺术体验方式早已经不再满足，他们渴求更加丰富的审美体验。《洛神赋图》在《国家宝藏》的展示采用大屏、灯光、音乐等舞美新技术形式充分调动视觉、听觉的感官审美。相对于静坐领会其意的画作《洛神赋图》，现代传媒艺术对它呈现采用了更加丰富的形式。“前世传说”利用背景LED屏和9根可移动LED屏柱的视觉组合系统和画作中的各种元素，情景再现顾恺之画作《洛神赋图》和曹植词赋《洛神赋》之间的渊源。“天团点评”把艺术品的历史价值、文化意味和意蕴直接以专家口吻讲述，在讨论中丰富观众审美体验。相比较需要全神贯注、苦思冥想的传统艺术接受方式，人们在高压生活状态下更偏向喜闻乐见的传媒艺术接受方式，欢乐地进行高雅艺术的多方位感官体验。

技术的发展赋予受众更多接受方式的选择，激发接受主体控制意识的觉醒。面对传媒艺术的共时性鉴赏，受众迫切需求触感的加入，不仅能控制艺术鉴赏的进度，而且渴望跨时间、跨空间的同鉴赏群体产生沟通交流。快进、跳播、倍数观看等方式配合主体在屏幕上进行触感滑动，评论留言系统应运而生，弹幕、微信朋友圈、微博、留言等触感接受方式使鉴赏主体进一步摆脱传统艺术接受感官束缚。这种非共时性的交流方式不是追求即时的讨论，而是线性时间轴中前者和后者的交流组合成新的艺术作品丰富未来受众的艺术鉴赏体验。甚至在传媒艺术的观看过程中，不看剧情只看评论也成为现代艺术接受的方式。近日《复仇者联盟：终极之战》在各种受众自媒体间不断发酵，原本单一的传播本体变成无数形式各异的传播文本，促进艺术视听鉴赏和触感传播的再循环。触摸视听体验，已经成为艺术体验的重要方式。

5G时代即将到来，人工智能可穿戴设备日益成熟，技术的进步延伸人的感官，使追求“以用户为核心”审美体验方式成为可能。虚拟现实技术带来虚拟空间中的多维交互体验和多层面情感反馈，实现新的感官体验效果。视、听、触、嗅等互动体验方式与多感官交互体验融合，实现与创作者、艺术品之间的双向交流，共同完成艺术作品的生产工作。艺术作品里面的元素都能够配合鉴赏者互动，并按要求调整，营造属于鉴赏者独有的实时可变不可逆转的“白日梦”。对于传媒艺术的多感官追求还处于假象阶段，但单感官接受转向受众渴望的丰富审美体验需求是时代的选择、是接受主体的渴盼、是历史的必然。

三、艺术接受的精神顿悟转向消遣式接受

由作品深度内涵的追求转向消遣式的接受，是传、受者中心争夺战中“受众本位”的胜利。“受众本位”是指包括传者、受众、内容、反馈、效果和环境等传播过程的各个要素中，受众是一切传播活动的中心，其他各要素都围绕受众展开[5]。受众地位的提升改变了艺术作品的传播目的，是否满足接受者需求成为衡量艺术作品成功与否的重要依据。绝大多数传统艺术因主体意识的特殊情感而生，服务于创作者自我意识世界的传达。传媒艺术在创作之初充分利用受众画像等各种技术预设接受群体，渴望传播内容与受众需求的情感关照。当下对于受众欲望的过度迎合，鉴赏者不再满足灵魂的净化与洗礼，而是追求愉悦自我、充满享受意味的消遣式接受。

艺术作品应当包含丰富的文化内涵和较高的艺术水准，这是艺术的本质要求。蕴含丰富思想内涵的传统艺术作品，需要接受者走进艺术作品的精神世界之中自我观照，顿悟领会其意。传统艺术具有独一无二性，受众陶醉于独有的“光蕴”和“灵韵”，享受自身与艺术品“观照”妙不可言的特殊时光。由于传统艺术的呈现形态和样式，欣赏者与被鉴赏作品需要同处于一个时空，调动单一感官以“凝神静观”的方式去体会艺术的魅力。这种“凝神静观”以个人欣赏为前提，要求接受者要以一种静观的、全神贯注的心态去细腻体验和领悟，接受者被艺术作品吸引、打动并全身心地投入到艺术作品之中，沉浸在一种怡然陶醉和冥思默想的专注状态[6]。艺术作品和艺术欣赏者在彼此“凝神静观”的默契陪伴下，欣赏者只有努力动用所有的想象和艺术积累，拥有丰富的艺术素养才能够达到灵魂的升华与精神世界的交融，与创作者进行对话，仔细把玩品味每一处饱含意义的细节。

傳媒艺术则需要大量的自我复制和传播才能够得到价值的彰显。衡量传媒艺术价值的准则是互联网络中个体的认可，大众的喜好决定着艺术作品的走向和生命。面对现实社会的生存压力和生活欲望，受众渴望精神的愉悦和自我意识的表达。人们放弃精神世界的探寻去追求感官刺激，享受欲望驱动下的快感。为了满足受众的需求，要充分考量受众对艺术的幻想。大量明星堆砌的视听内容在收视上的巨大成功，由于没有精神内涵受到了不少行内人士的批评。但是它们抓住了当下受众的需求，明白是在为谁市场和观众而创作。观众需要的不是价值导向输入，而是紧张束缚之后的心灵的放松和愉悦。目前，社会各方面的压力使受众面对劳累生活放弃思考的权利，偏爱“消遣式”的娱乐方式，只求得片刻慰藉式的娱乐狂欢为生活多一点生气。这种消遣式的接受需求合乎时代的转变，大量传媒艺术满足受众对自我的幻想，豪宅、豪车、服饰、美食、成功、爱情等应有尽有。在欲望的假想中，受众不在乎糟粕思想的危害，只追求在痛苦的现实中拥有美梦的快感。鉴赏者知道当下艺术形式过度迎合自身欲望的危害，可是谁又在乎，他们想要的只是这一刻独属于他们的消遣和畅想，精神的放松和愉悦就是他们对艺术作品消遣式的接受方式。

四、结语

时代变迁，艺术样式不断丰富，主体意识的觉醒、媒介技术的发展、审美目的的改变带来不同的审美趋势。审美的改变不是对传统艺术的全盘否定，而是艺术发展过程的新特征。一时代有一时代之文学，任何艺术形式都不可能在历史的进程中持久弥新放彩，结合当下语境作出符合艺术本质和时代需求的选择才是艺术发展应有的题中之义。艺术接受方式的变化是艺术接受者的呼声和回馈，引领艺术发展的方向。只有重视受众的呼声，艺术样式才能够具有鲜活的生命力。

参考文献：

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作者简介：鲁乾辉，中国传媒大学艺术研究院传媒艺术学专业硕士研究生。

群众文化艺术论文范文第3篇

摘要：随着我国经济建设的快速发展，人们的生活水平越来越高，对于精神生活的需求也越来越强烈。作为大众精神生活的重要内容，群众文化美术创作不仅有助于丰富人们的精神世界，还可以鼓励全民创作、营造浓厚的文化艺术氛围。本文通过对当前群众文化美术创作工作的现状和问题进行分析，探索新形势下群众文化美术创作和辅导工作的实施策略，着力提升群众文化美术创作的广度和深度，从而为广大人民群众提供更加丰富多彩的精神食粮。

当前，我國社会的主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，党的十九大报告也明确提出了新时代中国特色社会主义文化建设的战略要求与关键路径。作为文化建设的重要组成部分，群众文化美术不仅是全民精神文化建设的重要来源，也是文化艺术由象牙塔走进民间的重要渠道。对此，政府有关部门和社会组织要充分发挥主观能动性，积极开展群众文化美术创作与辅导工作，更好地推动地方精神文明建设的创新发展。

一、当前群众文化美术创作工作的现状和问题

近年来，随着人民群众对于文化美术创作热情的不断高涨，以及政府有关部门和社会组织的积极引导，我国的群众文化美术事业得到了快速的发展，许多社区、居委会、村委会都设置了专门的文化艺术活动中心，并吸引了不少有兴趣的群众参与其中。但在群众文化工作开展过程中，也出现了一些难以解决的问题和困难。

（一）文化美术创作形式较为单一

当前，我国中央和地方政府虽然对群众文化美术创作工作给予了高度的重视，并拨付了专门的经费予以保障，但由于基层文化部门的人力不足，基层组织在文化美术专业性方面不强，加上活动资金相对有限，难以进行高规格、多元化的文化美术创作、学习或展览，导致群众文化美术创作的形式较为单一。有的文化部门和基层组织对于群众文化美术创作工作存在“重形式轻内容”“重表象轻实质”的倾向，热衷于举办各种群众文化美术创作活动，但对于创作作品的价值却没有给予应有的关注，也没有尝试在活动组织过程中发掘有潜力的文化美术人才，导致创作活动开展效果一般。从当前活动开展情况看，群众文化美术创作的群体往往由具有一定文化美术功底的退休老干部组成，有时会组织一些学生参与其中，活动形式也通常以日常自行创作和组织活动开展集体创作为主，没有真正体现出“百花齐放、百家争鸣”的文化氛围。

（二）文化美术创作作品良莠不齐

近年来，虽然我国群众文化美术创作取得了空前的发展，但由于师资力量不足、教学条件有限等原因，群众文化美术创作活动普遍存在“重创作轻辅导”的倾向，美术创作的作品品质不仅没有得到有效的提升，而且经常出现鱼龙混杂、良莠不齐的现象。特别是一些群众的文化素养不高，在文化美术创作过程中出现风格异样、主题不明甚至恶意抄袭等问题，影响了群众文化美术创作的热情和规范，进而对相关工作开展甚至整个文化美术领域造成负面影响。特别是一些群众的文化美术作品脱离了生活、脱离了群众，执着于某种美术技巧或者个人意见的表达，存在着明显的个人情感倾向，并美其名曰“抽象派”甚至“丑派”，不仅影响了群众对于文化美术的整体感官，也有损于中华文化美术的社会形象和世界形象。

（三）文化美术创作活动影响不大

文化美术虽然入门的门槛较低，但优秀的文化美术作品需要有高超的技巧和深厚的功底，在许多人眼中是“阳春白雪”般的存在，对于创作者的美术基础和文化素养都有着较高的要求。而群众文化美术创作的参与者本身往往都是业余爱好者，有的甚至没有接受过任何文化美术方面的专门培训，在创作时往往随心所欲，或者凭借个人的理解和感觉进行创作，既没有足够的美术功底，也没有体现出艺术的深层价值。因此，群众文化美术创作的作品一般没有影响力，除了官方专门组织的活动外，往往都是一小撮美术爱好者在自娱自乐。而政府文化部门和社会组织的精力往往放在组织活动和宣传报道上，对于群众文化美术创作参与者的培训和辅导重视不够，没有为群众聘请专业的文化美术教师或专家进行授课，导致群众文化美术创作沦为“下里巴人”。

二、新形势下群众文化美术创作和辅导工作的实施策略

新时代，群众文化美术创作已经成为群众工作的重要内容，是群众生活的重要组成部分，也是政府服务群众的重要途径。对此，必须要从活动组织、辅导培训、宣传展览等方面，着力推动群众文化美术的创作和辅导工作深入发展，不断增强我国群众文化美术的底蕴。

（一）正确认识群众文化美术创作的价值，加强创作和辅导活动的组织部署

政府文化部门要将深刻认识到群众文化美术创作的价值和意义，发挥群众文化美术创作和辅导的“主阵地”作用，积极组织开展各种各样的文化美术创作和辅导活动，并且探索与地方文化美术社团、社区的联动，为群众文化美术创作与辅导提供更多的空间和条件。社区作为群众工作的根本单元，要主动承担着辖区范围内群众文化美术创作与辅导的上下沟通与组织协调，积极吸引更多的社区群众和辖区内学校的美术教师参与到活动当中，探索组建一支专业性强、积极性高的群众文化美术创作团队和师资团队，从而为更好地开展活动夯实基础。

在组织部署过程中，文化部门和社区尤其要注重本土文化美术资源的发掘和利用，在推动地方群众文化娱乐事业深入开展的同时促进本土文化美术品牌的塑造与推广。例如，湖南省衡阳市自上个世纪六十年代起，探索发展了具有浓厚生活气息和质朴创作风格的常宁版画，培育了教师、工人、农民等作者300余人，曾经一度被称之为“扎根乡土的花朵”。对此，可以尝试将常宁版画列为当地群众文化美术创作和辅导的核心项目，积极组织常宁版画的专题展出和培训活动，通过常宁版画的历史介绍、价值宣讲，让更多的群众了解到群众文化美术也可以进入高端艺术的殿堂，工人、农民也可以创作出优秀的美术作品，进而吸引广大人民群众积极投身到文化美术的创作当中，并辅导和培育出更多优秀的群众作者。

（二）深入推进群众文化美术辅导的开展，提升群众文化美术的创作水准

通过群众文化美术创作的具体实践，我们不难发现许多基层的群众对于美术创作都有着浓厚的兴趣，希望通过自己的美术作品来展现自己的思想或经历。特别是随着经济水平的不断提升，人们积极投身艺术创作的热情日益高涨，对于文化部门和社区组织也逐渐形成倒逼态势。然而，大多數的群众都没有美术创作的基本功底，往往依赖于中小学阶段的模糊记忆或者自身的随意发挥，对于文化美术辅导有着一定的需求。对此，文化部门应当切实履行自身的职能，加强与社会上的美术辅导机构或者美术工作室、工作者的联系与沟通，着力组建一支既有创作能力又有培训经验的师资团队，通过群众美术基础班、专题讲座等公益培训方式，为群众提供专业化的美术辅导。社区基层组织可以在文化广场开辟美术角，为群众提供丰富的美术刊物、书籍等资料，并适时组织有意向的群众到美术馆、图书馆等场所进行参观和学习，不断提升群众的美术造诣。

除传统的美术培训外，文化部门还可以借助现代信息技术和网络空间，建立地方美术创作和辅导网站或论坛，为群众文化美术创作和辅导打造网络学习和交流平台，借助互联网的资源和技术优势，促进创作和辅导工作的延伸发展。文化部门还应当根据群众参与线上、线下创作和辅导活动的信息情报，建立当地美术创作的数据库，全方位掌握美术爱好者的个人信息和作品信息，从而更加有针对性地为群众提供服务，并将水平高的群众文化美术创作者纳入到兼职辅导团队，逐渐构建当地群众文化的立体格局，提高地方群众文化美术的整体水平。

（三）多元推动群众文化美术作品的宣传，激发群众文化美术创作的热情

人民群众进行文化美术创作的热情，一方面来源于自身的爱好，另一方面也取决于成果的转化特别是成就感的获得。对此，文化部门应当采取多元化宣传的方式，通过多种渠道、多种方式进行群众文化美术作品的宣传和展览，使创作者体验到更多的成就感和获得感，从而保持高昂的创作热情，同时也使更多的群众感受到群众美术的魅力，更加积极主动地参与到群众文化美术学习和创作活动中，从而营造出越来越浓厚的群众文化氛围。

首先，文化部门可以充分发挥自身的职能优势和资源优势，组织举办群众文化美术创作展览，征集优秀的群众文化美术作品进行集中展览，并邀请创作者现场与美术爱好者进行交流互动，从而激发群众参与群众文化美术工作的热情。其次，社区可以尝试与企业或学校进行合作，邀请美术工作室或者美术教师举办短期的美术培训班或者专业美术展，让群众观赏到更加专业的美术作品，还可以将群众文化美术创作的展览带入企业、带入校园，将美术创作与企业文化、学校教育进行融合，从而丰富群众文化美术创作、学习与辅导的形式。最后，地方文化部门、社区和美术社团还应当积极主动参加各级美术竞赛活动，在传承好地方优良群众文化美术的基础上进行大力推广和弘扬，例如将常宁版画推送到全国美术比赛或者名家美术展览中，既能够提高地区群众文化美术的影响力，激发群众的自豪感，还可以让全国一流的专家进行指点，在与全国优秀作品的比照中发现自身的优点和不足，进而不断地改进和完善地方群众文化美术技艺，促进群众文化美术创作的深入发展。

三、结束语

综上所述，基于群众文化做好美术创作和辅导工作，是新形势下我国人民精神需求的重要保障，也是新时代精神文明建设的重要内容。政府有关部门和社会组织要充分结合群众文化美术创作的实际情况和客观需求，正确认识群众文化美术创作和辅导的意义和价值，不断提升群众文化美术创作的质量，在丰富群众精神文化生活的同时提高美术创作的整体水平，从而为社会主义精神文明建设提供更加有力的助力和支持。

群众文化艺术论文范文第4篇

摘 要：浙江省东阳市湖溪镇文化底蕴深厚，素有“武术之乡”之称，以罗汉班被评为浙江省民间文化艺术之乡。本文通过笔者挂职于湖溪镇文化站期间，对罗汉班相关资料进行收集和整理，结合人类学、社会学、民俗学等理论，并且依据田野调查等相关研究方法，选择湖溪、后山店等村规模较大的罗汉班，走访民间文艺工作者，从罗汉班的历史沿革入手，对罗汉班的历史发展、形式特点、传承保护和现状进行较为详细的探讨。

关键词：罗汉班；武术；湖溪

浙江省东阳市湖溪镇习武风俗深厚，武术人才辈出，在此基础上，湖溪镇产生了罗汉班这个民间习武组织，并盛行至今。罗汉班既是一种民间组织，也是一种表演活动。作为传统群众性武术的载体，罗汉班兴起之初纯粹是为了习武强身，后来逐渐有了娱乐演出性质。罗汉班作为东阳市非物质文化遗产之一，一直深受我国重视和保护，在《东阳风俗志》和《东阳市志》中均有记载。罗汉班的传承，使湖溪民间文化艺术得到繁荣发展，使民间文化优势得到进一步的发挥，增强了其文化自信，通过文化振兴达到乡村振兴。

1 罗汉班的起源及历史沿革

据民间相传，湖溪地区罗汉班的影子起初发源于戚继光抗倭期间。之后的各个历史时代，罗汉班都有其相当大的规模，大约每个罗汉班的人数从数十人到上百人。发展至今，郭宅、湖溪、后山店等地的罗汉班人数已至几百人。可见，该地区的罗汉班规模正在不断壮大着。

1.1抗倭历史的遗存

戚继光抗倭是东阳地区经久不衰流传至今的故事。这里不仅有戚继光的大量后裔聚居，而且戚继光本就是东阳的女婿。这段历史能成为东阳民间最显著的文化影响就是明代中叶以来，东阳市湖溪镇兴起了“罗汉班”。

罗汉班起源于戚继光发明的一套训练士兵的方法，有列队走阵、武术表演、打盾牌、叠罗汉等方法。列队走阵是为了熟悉各种阵法；武术表演是强身健体并掌握格斗擒拿术；打盾牌是训练持械格斗；叠罗汉是迷惑敌人用人体岗哨观测敌情；舞狮则是庆祝战争胜利。其中，打盾牌在训练中具有特殊地位。

“盾牌舞”是湖溪罗汉班中最具有文化底蕴的非物质文化遗产，也是罗汉班中的核心节目，曾于1989年入选《中国民族民间舞蹈集成·浙江省金华卷》。相传在明代中叶，来自海上的倭寇都持有短兵器，其中最常见的是刀剑，作战交锋时，戚家军在盾牌保护下可以有效防守与进攻。尤其是倭寇在海上放箭时，戚家军在海滩上御敌可用盾牌保护自己不致中箭。在缺乏弹药的冷兵器时代，盾牌还成了戚家军抵御倭寇自海上进犯的最佳掩体，这时打盾牌成了戚家军的必备技艺。

1.2与庙会活动有关

古时候，湖溪罗汉班与当地一些大型喜慶活动紧密相关，如寺庙开光、庙会、集会等。每当举行这类活动时，为了增添热闹和渲染喜庆气氛，罗汉班通常都会出动。《东阳市志》里记载，每到农历八月十三胡公大帝生日祭拜胡公的庙会，“商贾纷至沓来，八方珍奇之物荟萃于市，民间歌舞和外来的文艺杂耍千姿百态。尤为甚者，三个戏班三天三夜斗台竞艺，方圆数十里的上百支武术罗汉班大会师。”这表明罗汉班的活动已成为一个重要的社会景观。当然，现在的罗汉班表演早已不局限于时节，每逢节庆活动、文体活动等都会有表演。

1.3抗日群众组织

1937年9月，湖溪镇后山店小学教师杜大德联络当地小学校长杜锦堂、永昌小学教师杜晨钧等人，以罗汉班为模板，发动当地青年群众，成立后山店民众抗日自卫队。杜锦堂充分发挥后山店20多名拳师的优势，派拳师到各村去教拳，组织“罗汉班”，宣传抗日主张，壮大村民自卫抗日的力量，有效地支持配合党组织的抗日救国的中心工作。

1939年3月，杜锦堂积极配合中共湖溪区委，以三所小学为堡垒，广泛发动组织群众，以各村的“罗汉班”、“自治公道会”等民间团体为基础，成立了湖溪区战时青年服务团。服务团积极宣传党的抗日主张，英勇抗击日伪军队及地主劣绅，名声大振，极大地鼓舞了民众抗战胜利的信心。

2 罗汉班的形式特点

通常，一套完整的“罗汉班”由武术对练、走阵、叠牌坊、盾牌舞等四个部分组成。湖溪罗汉班的形式为牌坊形，与义乌罗汉班的“圆锥体”式有所区别。

开场时，几十人或上百人身穿艳丽的统一服装，手持各种兵器旗幡，在领队的带领下，雄赳赳、气昂昂地摆出各种阵容。其阵容的样式多种多样，有三甲阵、元宝阵、长蛇阵、梅花阵等，皆由古代战争阵法演变而来。

走完阵，紧接着就是武术对练。武林壮汉们摩拳擦掌，表演五步、雪山、大洪拳、小洪拳等拳法套路。他们手脚敏捷，飞腿跃身，一招一式虎虎生风。

打盾牌也叫盾牌阵，又叫盾牌舞，是罗汉班表演中最具特色的部分。盾牌阵中的战斗动作让人眼花缭乱，配上跌宕起伏的锣鼓配乐和刚劲的“嗬”、“嘿”呼喊声，使盾牌阵的表演具有很强的感染力。

表演的高潮也是压轴环节，称为叠罗汉，是罗汉班表演中难度最高，最受群众欢迎的环节。叠罗汉者，赤膊上阵，少则几十人，多则上百人，层层相叠，最高可达五六层，每层顶端坐有稚童，扮成各种传说中的人物，如观音等，其形象逼真，逗人喜爱，堪称一绝。据说罗汉班是根据一个古老神话“刘海拜观音”创作而成，集民间武术、杂技和神话传说为一体的一个艺术典范。

3 罗汉班的特色亮点

3.1、融合戏曲表演

湖溪罗汉班的表演汲取传统武术的营养，融合了当代戏曲舞台表演的优美和洒脱。传统武术和戏曲表演艺术相得益彰，使走阵和盾牌阵表演节目在当地得到了高度的赞赏。其中，“走阵收尾”还融入了经典戏剧中“得胜还朝”的表演动作。这种走阵的收尾形式给整个表演添加上了精彩并且令人回味的一笔。

3.2、武舞结合

“戚家军抗倭”这一事件已成为经久不衰的历史，戚继光发明的那套训练方法也逐渐演变成了强身健体的活动。之后随着武术成分的逐渐削弱，湖溪人民在以往固定的格斗中开始融入了自创动作，武术活动融入了舞蹈成分，提升了罗汉班的观赏性。

作为罗汉班中的核心节目——盾牌舞，也叫盾牌阵、打盾牌，其舞蹈性强，讲究气势与力度，舞蹈与武术相结合。盾牌舞的伴奏音乐《盾牌舞曲》，为吹打乐曲，通常表演者现场奏乐。该舞音乐吸收并融合了当地民间曲牌，其中的某段落偶尔也用于喜庆场合，乐曲节奏铿锵有力，旋律热烈粗犷，音响犹如先锋的号角般，打击乐中还加入了有节奏的人声呐喊，给人一种仿佛置身于古战场的壮烈之感。

3.3 与其他民俗活动深度融合

在湖溪，有着与罗汉班一样与庙会活动息息相关的非遗项目，如郭宅大蜡烛、龙凤盘车等，它们都深受罗汉班的影响。其中郭宅大蜡烛乃省级非遗项目，擎大蜡烛的演员基本出自罗汉班队伍，尤其是先锋开道、擎帅旗、摆阵、武术等表演，场面恢弘壮观，表演内容更加丰富多彩，现场气氛更加热烈。

4 罗汉班的传承保护与现状

随着时间的发展，湖溪镇开始逐渐意识到非遗的传承和保护工作。目前，湖溪镇金华市级非遗项目中就有盾牌舞，东阳市级有叠罗汉、罗汉班等。为推广湖溪镇的罗汉班文化，湖溪镇建造了展示馆，还落实了传承基地和传承人这两项措施来保护这一非物质文化遗产。湖溪相继成立了后山店武术协会、郭宅武术协会、湖溪武术协会等文化艺术协会；培养了后山店盾牌舞传承人杜云鹏、罗汉班传承人陈洪明等一批市级民间艺术家；实施“请进来、走出去”战略，三大武术协会每年举办交流演出，有全市各大武术表演机构参与，湖溪镇也经常性地应邀参加各地演出，使“罗汉班”这一民俗品牌推介成效显著。

4.1 罗汉班进校园

为保护和传承罗汉班这一优秀民间文化艺术，湖溪镇不少中小学校特地聘请罗汉班传承人作为教练为在校学生授课。自2015年起，湖溪镇中心小学就聘请了非遗传承人杜锋华教练为孩子们授课，并将大洪拳融入学校拓展性课程的开发。武术社团一经推出，就受到了广大在校生的热烈追捧，瞬间掀起一股“武术热”。

4.2 罗汉班进乡村

自2012年起，湖溪镇每年举办一届文化艺术周，突出民俗品牌，几乎每個村都会参加，罗汉班往往是整个艺术周最受人瞩目的节目。在艺术周的场地安排上，湖溪镇政府尽量考虑多地举办，把罗汉班带入一些相对偏远的农村，使这优质民间文化在于民间得到发展。每逢春节以及重大节庆期间，湖溪镇各村都会举办自身特色的文化活动，通常以“罗汉班”居多，其中湖溪镇后山店被誉为“武术之村”。后山店罗汉班是东阳市级非遗文化项目，是东阳市传承基地也是金华市传承基地。2018年6月，后山店罗汉班被列入东阳市第八批非物质文化遗产保护名录。

4.3 罗汉班的成就

湖溪镇民间文艺在当地小有名气，在各级比赛中屡获殊荣，尤以“罗汉班”最为突出。近几年来关于罗汉班的发展可谓是硕果累累。罗汉班曾在东阳市 “圆明园杯”民间艺术比赛中荣获金奖。2017年金华地区传统武术比赛中有11人参加比赛，荣获14金8银1铜。同时，陈洪明同志被评为2017年度浙江省武术先进个人；杜益生同志被评为2017年度金华市武术先进个人；杜培基、杜锋华两家被评为金华市武术世家。

东阳市湖溪镇罗汉班，以明代中叶戚继光抗倭这一历史事件为起源，发展至今，湖溪镇以罗汉班被评为浙江省民间文化艺术之乡。由此可见，对于罗汉班的传承与发展，湖溪镇人民尤为重视。无论是在乡村还是校园，纷纷成立了武术协会，开设了武术培训班，让罗汉班这一古老的表演节目得到了新的传承。近年来湖溪镇积极实施走出去战略，广泛开展罗汉班文化交流演出，让这一优质民俗资源在全国游客面前精彩亮相，让广大人民熟知。湖溪镇罗汉班这一优秀的民间文化艺术，充分展示了湖溪镇的历史文化底蕴，丰富了人民群众的文化生活，带动了当地文化艺术产业的发展，湖溪镇为此朝着能成为“中国民间文化艺术之乡”而不懈努力着。

参考文献

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[2]陈吉.祭祀圈、认同感与文化建构——以浙江永康胡公信仰为个案[J].中国外资，2012（02）：201-205.

[3]黄景春.论我国民间神灵信仰的世俗性[J].南阳师范学院学报（社会科学版），2003（05）：89-94.

[4]中国民间信仰[M].上海人民出版社，乌丙安著，1996：124.

[5]文化与宗教[M].中国社会科学出版社，（罗）泰纳谢（Тэнасе，А.）著，1984：78-80.

作者简介：

王静霞（1991- ），女，浙江丽水人，文学硕士，主要从事社区音乐与钢琴演奏研究。

群众文化艺术论文范文第5篇

摘要：秦州唢呐作为民间主要的“鼓吹乐”形式之一，广泛应用于民间祭祀、集会、丰收节庆或婚丧礼仪中。唢呐演奏形式多样，经常用于婚庆演出、丧葬演出、祭祀演出、节日庆典演出等场合。唢呐演出是构成文化产业链的一个重要环节，有力推动了天水民间音乐文化产业的良性有序发展。

关键词：秦州唢呐 艺术团 演奏特征 形式 演出

秦州唢呐艺术，是流传于天水市秦州区域内以汉族为主的一种古老的民间器乐演奏形式。明、清以来秦州唢呐成为民间婚丧嫁娶等礼仪中常用的乐器之一，历代相承，尤以清代同治、光绪时期为盛，群众基础比较雄厚，流传范围也甚为广泛，常用于民间祭祀、集会、丰收节庆或婚丧礼仪中。

秦州唢呐以秦州平南镇（邢家山）唢呐艺术团、汪川镇唢呐艺术团等为代表。秦州平南镇唢呐艺术团由三十五人组成，团长由省级代表性传承人邢天安担任，定期聘请专业人员对传承人进行培训，组织传习所进行相互交流学习，为秦州唢呐传承人提供学习和展示的平台，发展鼓励传承人弘扬民间艺术。

秦州汪川镇唢呐艺术团由十一人组成，频繁地出现在祭祀、丧葬、节庆、婚庆礼仪等场合中，能演奏多种曲牌和曲调，丰富着人们的精神生活和生产生活。

一、分布环境

秦州唢呐艺术主要分布在甘肃省天水市秦州区，以平南镇为基地，向白家河上游的娘娘坝镇、李子园、大门乡、汪川镇，西汉水上游的秦岭乡、天水镇、牡丹乡、杨家寺乡，河上游的关子镇、太京镇、借口镇等周边乡镇辐射，西南路大片农村最为流行。2010年平南镇被天水市文化文物出版局评为唢呐文化艺术之乡。

二、演奏形式

秦州唢呐艺术团主要由大小唢呐和伴奏乐器组成。伴奏乐器有鼓板、小钗、大锣、蒲剧板胡、二胡、云锣、鼓、钹、铰子、梆子、笙、管、笛、镲等乐器。表演形式分为传统与当代两个类型，传统表演形式比较单一，当代表演形式则相对丰富多样。传统表演形式主要是齐奏和二人组合演奏，很少出现“一吹”（即单人演奏）形式。齐奏一般是在民间迎送客人、祭祀现场时，采用队列行进式进行的表演，有几十个人同时演奏同一首曲子，场面热烈，气势恢宏，音色高亢、明亮，旋律抑扬顿挫，具有极强的视觉冲击力和感染力。二人组合演奏是二人唢呐齐奏和“一吹一打”（一人吹唢呐，一人打镲）演奏。当代表演形式不但有乐器演奏，还加入了说、唱、跳、舞等形式，甚至还加入魔术和杂耍等杂技表演。

三、演出类型

作为一种文化产业，秦州唢呐演出以生产和提供精神产品为主要活动，其文化意义上本身的创作与销售，是以满足人们的文化需要作为目标的，因此，民间音乐团体的演出是构成文化产业链的一个重要环节。秦州唢呐艺术团主要在乡镇婚庆、丧葬、祭祀、节日庆典等场合或活动时进行演出，演奏乐曲分为红、白乐曲和祭祀乐曲，也有不少民间小调。婚庆乐曲为红曲，曲调欢快、吉祥、和谐、流畅，悦耳动听；丧葬白事的音调低沉、哀婉、忧愁、悲伤，如泣如诉；祭祀活动的乐曲庄重、肃穆，具有神圣感。

（一）婚庆演出

秦州唢呐艺术班婚庆演出一般在主家举行婚庆的院落、大门口等场合，由二到四人组成，有唢呐、鼓、镲、笙等乐器演奏，演出时间一般是结婚前一天到喜宴结束。农村把结婚称红干事（有的地方叫过干事），红干事正日子的前一天晚上，唢呐客一般要吹长调，到了正事日，一般吹短调。反接亲、入洞房、迎客、送客活动鼓乐都要吹奏较短曲调，随机应变，增加喜庆欢快气氛。正日子这天帮办人员较多，但分工较为明确，执事者各执其事，分工有总管、点照、执席、迎客、跑川、厨役、上酒、掌盘（端菜）、陪客等。迎客者一般要站立在住家大门，如主家住四合院，要在院子大门口外，挂一大锣，凡见有客前来恭喜，即敲击大锣一声，设在席口的唢呐鼓乐班子，便立即奏起迎客曲，直至客人在正堂将香案前行礼叩拜完毕方可止乐。客人从门口行进至正庭主房香案前行礼鞠躬叩首时，唢呐要不停地吹奏，然后撘礼金款、赠纪念礼品等活动时才可停顿，客人坐席上菜时，要吹奏欢快的乐曲，增加喜悦气氛。每上一道大菜时，厨房里的主厨师要喊一声长令，鼓乐随之而起，此时只听见厨师唱到：上嗯—喔—吁—噢—哎—呃！便见执盘人从厨房走出来，将一盘盘菜肴恭送席上，上菜过程鼓乐一直吹奏不止。

（二）丧葬演出

丧葬，称白干事，白干事礼仪庄重肃穆、繁复冗杂，是唢呐客最忙的时节。演出团队由二到四人组成，演出场合设在亡人灵堂所在院落，演出时间是亡人形成到入墓。主家请到唢呐客之后，鼓乐客先举行接主家先人演奏礼乐，在亡人灵堂外搭建乐稝，吹鼓乐对主家祭奠行礼的全过程都要吹奏哀乐，如坐灵牌位、摆献饭、接纸、敛棺、成服、起丧、送葬，直至亡灵人土都要吹奏哀乐。期间如行待客宴席，还要吹奏迎客、坐席（吃饭）等一系列待客礼展出演奏曲。灵棚里男女孝子及其亲友守灵上香敬拜，暮出接纸时哭声一片，唢呐也要随之伴奏哀乐。送丧时男孝子头顶香盘，手拄孝子棍，宾客来监孝子跪迎前后，退至灵堂草铺守孝。唢呐客对这种活动中的每个祭奠环节都要选择不同的乐曲演奏，很繁琐的反复进行。可以说白干事演出中，唢呐客甚至没有停歇的间隙时间，是很辛苦的差事，相对地要增加一些酬金。

（三）祭祀演出

祭祀演出分为清明节、中元节和寒衣节等传统节日祭祀活动，和乡镇庙会、佛寺、道观等地方神庙的祭祀活动。

清明节、中元节和寒衣节这三个节日以祭祖为源，以祭祖事鬼为祭祀主要节俗活动，所以又叫“三鬼节”。清明扫墓包含有怀念祖先、勉励后人之意；中元节又称盂兰盆节，有放河灯拯孤照冥的习俗；寒衣节时人们在祖先墓前焚化纸衣。唢呐客一般应主人的特殊要求被邀请到特定地点进行演出，酬劳双方约定。

乡镇庙会、佛寺、道观等祭祀神庙祭祀活动，一年四季都有，秦州唢呐艺术团参加其中的演出，演出报酬一般由主办方出资。佛教、道场各有自己的乐曲和演奏方式，有的地方也请唢呐客到场演出。每逢重大纪念活动，邀请一两架鼓乐手助兴演出，加入民族乐器笛子或云锣等乐器，可使祭祀场面热闹，庄重且曲调悠扬动听，使民族民间乐器齐声献艺、相得益彰。如果说唢呐是儒家礼仪文化的组成部分，佛、釋、道三家的乐器上有分有合，各有特色。民间乐器唢呐与佛道乐器上的联合与统一，使其音乐更具鲜明的地方文化内涵。

（四）节日庆典演出

在节日庆典的演出也是秦州唢呐艺术团的主要演出工作之一，如春节、元宵节、春龙节、清明节、端午节、六月节、中元节、乞巧节、中秋节、重阳节、寒衣节、冬至节、腊八节等中国传统节日的演出及天水伏羲文化旅游节等祭祀伏羲文化的重大节日庆典演出。节日庆典演出需要强大的阵容，全体演员都须表演，以烘托气氛、打造声势，演出所需服装、道具、酬劳一般由政府部门协调发放，春节文化活动或义务演出。

四、结语

秦州唢呐作为民间主要的“鼓吹乐”形式之一，常年活跃在天水市秦州区城乡的红白干事、宗教、祭祀、节日活动场合中。秦州唢呐曲之所以广泛流传和保持至今，一方面有其中国传统文化的延续与宗教文化思想在民间的根深蒂固分不开；另一方面，唢呐在民同演奏有广泛的群众基础，在社会进入现代生活的今天，这种传统的民间演奏形式依然在民间保持着固有的民间特色，并在乡间僻壤的婚丧嫁娶中十分流行，且又使人们喜闻乐见。

研究秦州唢呐演奏特征及艺术团演出状况，能有效保护、传承和发展非物质文化遗产，繁荣天水地区民间音乐的学术氛围景象，积极影响着天水民间音乐文化产业的良性有序发展。

参考文献：

[1]王文利.探析唢呐的演奏风格及流派[J].黄河之声，2010，（05）.

[2]胡海泉，曹建国.唢呐演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1994.

[3]李品荣.唢呐吹奏法[M].北京：人民音乐出版社，1957.

群众文化艺术论文范文第6篇

关键词：民间文化艺术   传承   群众文化艺术   发展

民间文化艺术的形成主要来源于古代劳动人民在生产劳动实践过程中总结出来的生活经验的精华部分。从研究古代文学形成的价值方面来分析，具有非常高的文化价值，是古代劳动人民精神生活和文化生活的重要组成部分。当前，我国经济社会快速发展，在现代居民生活中，对文化生活的需求越来越高，而民间文化是满足人们日益增长的精神文化需求的重要资源并在其中发挥着至关重要的作用。一方面，我国民间文学需要传承和发展;另一方面，随着人们生活水平不断提高，追求高质量的精神生活是社会进步和文明发展的必然趋势。我国拥有五千年文明发展史，为民间文化的发展创造了良好内外部环境，流传下来大量宝贵的民间文化资源，这些资源的开发利用，更能体现出我国人民群众文化艺术的繁荣。

一、开发利用民间文学艺术促进群众文化艺术的发展

近几年来，我国社会经济得到长足的发展，人们的生活水平也得到大幅提高，人民群众对美好生活的向往，对物质和精神方面的需求也呈现大幅增长的趋势，并呈现出群众文化大发展的态势。众所周知，一个国家的文化水平代表着国家文明发展的程度，文化艺术也是在漫长的历史长河中不断发展，不断提炼和不断完善之中，在民族和国家发展进程中发挥着重要作用，因此，在我国社会经济高速发展的今天，强调发展群众文化艺术无疑将发挥重要作用。因为借助于群众文化艺术活动，不仅可以有效地满足人民群众对精神生活的追求，而且能有效地促进人民群众投身于学习、工作和生活质量的提升。我国是社会主义国家，满足人民群众的需要是我们国家为之奋斗的目标，也是我国寻求发展的动力。客观地分析我国人民群众对美好生活的追求，主要体现在以文化艺术生活为主的精神享受领域，要为人民群众提供多种形式和不同类型的文化艺术生活服务。但是，要真正开展好人民群众文化艺术活动，需要有关于文化的艺术资源，否则一切都将成为空话，而我国流传下来的民间文学艺术资源十分丰富，可以说拥有取之不尽的民间文化资源。民间文学艺术能够流传至今，就能说明其强大的生命力和艺术感染力，深受人民群众的欢迎。特别是党的“十八大”和“十九大”以来，我国对传统文化越来越重视，在抢救、开发和收集民间文化艺术资源方面取得长足进步，让越来越多的民间文学艺术焕发了新春，注入了新的活力。

与国外情况有所区别的是我国民间文化艺术特色鲜明，蕴涵着深厚的民族精神和民族血脉，是发展我国先进文化、促进民间文化艺术传承、发展和发扬光大的重要源泉。我国民间文学艺术带着鲜明的民族性、共同性、稳定性和区域性特点，同时也具有强大的凝聚力、稳定性和吸引力等优势。因此，民间文学艺术必然成为当今我国人民群众文学艺术的创作源泉，也是民间文学传承、发展和创新的重要机遇，要尽最大努力，将民间文学艺术的精华融入到人民群众文化艺术创造之中，也要将民间文学艺术渗入人民群众日常生活当中，让民间文化艺术得以蓬勃发展，并在新的历史发展时期创造新的奇迹。

二、民间文化艺术是群众文化艺术发展的基础

发展人民群众文化艺术是满足人民群众日益增长的物质文化需要的重要途径，而人民群众文化艺术的基础是建立在开展群众娱乐活动之上的，能够让人们精神焕发，放松自我，满足其正常精神的需求。民间文化艺术是我国历史发展长河中，产生、凝练和传承下来的文化精品，经历社会生活长时间洗礼，已经被人们完全认可的民族文化珍品，是富聚着民族精华的民间文化宝贵财富。

民间文化艺术传承和发展符合新时期民族文化艺术发展的需要，也是民族文化艺术发展的必然趋势，值得注意的是不同种类和不同形式的民间文化艺术之间存在差异，要区别对待，最重要也是最为迫切的是需要采取有效措施将其保护起来。在我国主要将民间文化艺术列为各种不同层级的形式的非物质文化遗产保护起来，实践证明这是一种行之有效地保护形式。为了将民间文化艺术更有效地保护起来，通过立法，采取法律手段强化其保护地位显得尤其重要。我国文化管理部门在推行非物质文化遗产保护工作中，取得显著成效，成功地避免了非物质文化遗产损毁、破坏和丢失，为更好地发展人民群众艺术奠定了坚实的资源基础。

三、发掘民间文化是人民群众文化艺术发展的源泉

分析和探索我国人民群众文化艺术发展轨迹，不难发现其中所含的民间文化艺术内涵，是民间文化艺术在新时期的创新发展的产物。因此，要继续发展民间文化艺术，必须将人民群众文化艺术作为突破口，将其纳为人民群众文化艺术重要资源，在不断优化和精炼中成为人民群众文化艺术的重要组成部分。

（一）人民群众文化艺术的源泉

人民群众文化艺术主要来源于民间文化艺术资源库，也是民间文化艺术传承和发展的重要方式。探索人民群众文化艺术发展的历程，到处都会带着民间文化艺术的痕迹，无处不表现出其是民间文化艺术的沿袭和传承。但是，我国人民群众文化艺术发展并不理想，主要局限于当前我国社会经济发展水平，也局限于人们的思想意识和生活情趣等因素，更重要的是局限于各民族地区的认同感不一致。受制于我国社会经济发展水平，虽然近几年来我国社会经济得到飞速发展，但是还不得不看到离人民群众文化艺术的需求存在较大的差距。我国社会制度具有明显的优越性，民间优秀文化艺术不断地被发扬光大，同时必须注意，民间文化艺术必须保持其原真性，不能因利益需求进行改变，或将其割裂，必须尊重历史的本来面目。随着现代科学技术的深入发展，民间文化艺术受到强烈冲击，对年轻一代的影响或冲击尤其巨大，是影响传统民间文化艺术顺利得到传承的最大阻碍。因此，民间文化艺术要在当今世界留有一席之地，从上到下都必须将民间文化艺术融入到人民群众文化艺术活动之中，只有这样，民间文化艺术才能得到进一步发展，才能在现代信息高度发达的今天仍能真正做到保存着一席之地。值得注意的是，民间文化艺术本身仍然存在不健康的、不利于人民群众文化艺术发展的内容，因此，当人们面对民间文化艺术资源时，必须做到每项民间文化艺术资源都经过科学鉴定，留其精华部分，清除糟粕内容。

（二）人民群众文化艺术必须不断创新

历史的经验告诉人们，人民群众的文化艺术资源的发展和丰富，离不开民间文化艺术资源，大多都是建立在民间文化艺术的基础上的结果，使得人民群众艺术获得强有力的生命力，并借助民间文化艺术资源发展壮大。在查阅大量的文献资料的基础上，我国民间文化艺术不仅是世界上独有的一种文化现象，而且是自成一体的民族文化艺术精华大集成，所有这些都促进了我国社会主义人民群众文化艺术创新和发展。虽然我国人民群众文化艺术形式多样，总的说来基本内容并没有多大的变化，处于基本稳定的状态，但是，人民群众文化艺术的创新和发展的趋势没有改变，符合当代社会总体发展情形，要将这种相对稳定的人民群众文化艺术维持下去，必须在继承民间文化艺术的基础上积极创新，也就是不能脱离民间文化艺术资源这条线去寻求任何形式的发展或创新。

四、结语

随着世界经济一体化进程的不断加速，我国人民群众文化艺术发展和传承进入新时代，民间文化艺术仍需要进一步传承和发展。要将民间文化艺术在人民群众文化艺术活动中发挥特殊的作用，必须摸清民间文化艺术传承的内在规律，整合社会各方力量，完善相应的软硬件条件，为更好地传承民间文化艺术创造更可靠的保证，为人民群众真正创造出丰富多彩、形式多样、符合人民群众需要的文化艺术活动，强力推中华民族文化的大发展、大繁荣奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]張娜.传承民间文化艺术与发展群众文化的思考[J].艺术评鉴，2018，（11）.