美术学习中的基本知识范文-盘古文库

美术学习中的基本知识范文第1篇

一、舞蹈理论知识的学习与舞蹈实践的关系

首先, 舞蹈理论知识来源于舞蹈实践。舞蹈的理论知识是运用科学的手段与巧妙的思维方式通过表面现象对内在的事物进行研究并且将事物的本质内涵通过具体的现象表达出来, 这些理论都是在一定的实践基础上得到实现的, 进而转化成系统科学的理论知识。[2]其次, 舞蹈的实践需要舞蹈理论知识的指导。舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的, 是“人体动作的艺术”。舞蹈是源自生活又高于生活的人体艺术, 在舞蹈的实践学习过程中理论具有较强的指导意义。舞蹈实践离不开理论知识的指引, 舞蹈的理论知识又来源于舞蹈的实践。只有不断提高舞者自身的文化修养, 才能使舞者领会到自己专业真正的灵魂与魅力所在, 从而创体出更好的舞蹈作品。

二、舞蹈理论知识的学习在舞蹈实践中的重要性

(一) 提高舞者对舞蹈文化的认识

舞蹈文化是对舞蹈理论知识系统性的一个理解, 舞蹈文化认识的提高可以提

高舞者在实践中对舞蹈艺术理性的认识, 进而提高对感性的思索。不仅可以使舞

者了解到不同国家舞蹈的发展历史以及文化背景, 还可以使舞者了解到前人艺术

家们的创作理念和表现手法。舞蹈文化的相互交融会提高舞者在实践中整体的综合文化素质, 让舞者有能力把好奇心、洞察力与技术能力相结合身心合一地去把舞蹈完美的展现出来。

(二) 提高舞者在舞蹈实践中的艺术表现力

舞者通过对理论知识的学习首先会了解到西方艺术特有的魅力, 并被其感染产生兴趣, 其次会学习到西方舞蹈独特的表现手法与艺术理念, 使舞者在实践过程中能充分运用其理性的思想从根本上对西方现代舞做出内心的阐述, 长期不断的学习思考也会激发舞者身体和内心情感表现的无线动力与能量, 促使舞者成为一名真正有思想的灵魂舞者。[3]因此艺术表现力的提高也是舞蹈实践能力的提升, 也是舞蹈作品品质的提升, 更是舞者文化素质的提升与能力的发展。

(三) 提高舞者在舞蹈实践中的编创能力

舞蹈理论知识的学习可以尽可能的满足舞者提高编创能力的需求, 它可以让我们学习到许多前人的优秀创作理念与创作思维, 并且教会了我们从真正意义上的编创技巧去剖析舞蹈, 开发舞者新的编创理念与技巧, 带领舞者进入到创新时代, 走出自己的艺术风格, 使舞者的编创水平得到进一步的提升。现代社会舞蹈的创作作品数量在不断地增加, 但能称之为精品的又屈指可数。在实践过程中必须要加强对理论知识的学习, 从思想上引导舞者们走向正确的发展道路, 促进舞者的全面发展。

三、舞蹈实践中舞蹈理论知识学习路径

首先要学会自己独立的思索学习, 虚心向别人请教, 建立属于自己的独特的人生观、世界观和价值观, 并且树立正确的艺术观, 从自己的实际真实情况出发设定自己的成长目标与自己的舞蹈生涯规划, 有了目标才会有动力, 有了规划在朝目标前进的过程中收益才会更多。通过对环境的接触和自身实践的努力, 不断积累经验教训, 结合理论知识的应用不断总结研究其精髓, 才能促进舞蹈理论知识更好的发展运用。其次在进行舞蹈理论知识学习时要注意对当前舞蹈艺术现状发展的了解认识, 认真了解世界舞蹈主流的要素与理念, 并对未来的发展有一个基本的展望, 学会借鉴先前舞蹈家们的优秀文化, 掌握其中的基本要素, 在实践中能够灵活运用, 提升舞者的综合文化素质, 从而促进自身的发展。

最后对舞蹈理论知识的学习一定要日积月累持之以恒坚持不懈。加强对科学文化知识的学习, 注重舞者自身对舞蹈理论的兴趣培养, 学习基本的美学、历史方面的知识等, 提高舞者自身的素养能力, 为理论知识的学习奠定基础。注重理论与实践的结合, 及时总结在实践中的经验教训, 并把此贯穿进理论知识的学习过程中, 加以总结真正转变为自己的东西, 使其在实践中能够更好的发挥作用。在课余时间多欣赏不同国家、不同民族不同的舞蹈种类, 并结合理论知识的学习丰富对舞蹈艺术作品的欣赏评价, 提高对舞蹈艺术的鉴赏能力。一定要有一个好的学习习惯, 对自己所学习的内容一定要认真做好笔记, 对自己所感兴趣的内容问题一定要做好记录, 这将在以后会成为我们非常大的一笔财富。

总而言之, 舞蹈实践离不开舞蹈理论知识的学习, 舞蹈理论知识的也需要实践的积累, 二者缺一不可, 想要更好的学习舞蹈, 不仅需要平日在技术上的勤学苦练, 同时还需要加强对舞蹈理论知识的学习, 缺少其中的任何一部分都会影响舞者的全面发展。舞蹈理论知识的学习在舞蹈实践中发挥着不可替代的作用, 重视对理论知识的学习, 真正的从各个方面充实自己, 提高自身的文化水平与自身修养, 结合理论知识的学习使自己的专业得到更好的发展与应用, 创造出更多优秀的舞蹈作品, 增强舞蹈实践的能力, 使舞者自身得到全面的发展, 从而促进我国舞蹈事业更加繁荣发展。

摘要：在长期的科班制及其教育的制约下, 人们忽略了对舞蹈理论知识的认识学习, 为了提高舞者自身的素质文化就必须学习舞蹈理论知识, 本文主要从舞蹈理论知识的学习与舞蹈实践的关系入手, 逐步对舞蹈理论知识在舞蹈实践中的重要性进行分析。

关键词：舞蹈理论知识,学习,实践

参考文献

[1] 汪茜.高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].职业教育, 2014 (21) :166.

[2] 孙小然.论舞蹈理论学习的重要性[N].佳木斯教育学院学报, 2014 (4) :90-91.

美术学习中的基本知识范文第2篇

美术包括：绘画，雕塑、工艺、美术、建筑、书法、篆刻等艺术。美术具有：造型性、可视性、空间性、静止性、物质性。

绘画：绘画是美术一种最主要的一种艺术形式。它是使用刀笔等工具。颜色墨等物质材料，运用色彩、线条、明暗及透视、构图等基本手段在二度空间内塑造可以直接看到的视觉形象，反映社会生活，表达作者思想感情和审美感的艺术。

雕塑：又被人们称为雕刻。它是以各种可塑的或可雕刻、可翻制的物质材料，在三度空间内，塑造可视而可触的艺术形象，借以反映生活和表达艺术家审美理想、审美感受的艺术形式。

雕塑一般分为：圆雕和浮雕两种。浮雕又分为圆雕、浮雕、透雕等。雕塑在创作方法上又分为雕刻和雕塑两种。

工艺美术：是人们物质生活、精神生活以及生产技术关系极为密切的一种美术形式。通常分为实用工艺和特种工艺两大类。

实用工艺美术：主要指形体结构经过装饰美化的生活实用品。

特种工艺美术：主要是指经过工艺制作专供陈设观赏的工艺美术作品。

美术鉴赏：是人们自身创作出来的美术作品，体现的艺术美的全面审视和综合检验，具体说就是对美术作品的内容几造型、色彩材质和由这些因素构成的美感的解释和想象、体验评价和判断。

素描：素描造型艺术的一种形式。泛指用绘制手段完成的单色绘画，从目的和功能上说，素描可分为两大类：美术创作和造型设计;独立艺术形式的创作素描。形体：指物体占有空间的方式。

一般画种从技法上和材料上分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画可分为：工笔画、写意画、兼工带写等。版画可分为：木刻、铜版画、石版画、丝网印刷。

从描绘题材分为：肖像画、风景画、静物画、风俗画和历史画。

从表现形式和功能分为：宣传画、年画、漫画、连环画、组画、插图等

光线在物体上产生的明暗变化为三大面：亮面、灰面、暗面。五调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

速写：绘画术语，即在较短时间内，用简练的线条或单纯的色块画出对象的形体、动作、神态或环境气氛。其目的是用以记录生活和为创作准备素材。有水平的速写，也具有独立的艺术价值。

透视：绘画术语，可分为形体透视和空气透视。形体透视是根据光学和数学原则，在平面上用线条表示物体空间位置轮廓和光暗投影的科学。按照灭点不同，分为平行透视(一个灭点)成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)空间透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用，因为透视现象是近大远小，也叫“远近法”。视点：眼睛所处的位置。

视域：观察者位置不动的正常可视范围。视平线：和观察者眼睛等高的水平线。

心点：视平线上与眼睛正对的一点称心点。在平行透视中是唯一消失点。余点：在视平向线上的两侧由成角透视产生的消失点。

2平行透视：形体与观察者的角度是平行状态，与之由近及远的垂直部分产生向心点消失的1. 被称为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的(威伦道夫)出土的女性雕像。 2埃及人相信“灵魂永生”，故(宗教)对埃及艺术产生了重要影响。 3希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是(巴底农)神庙，而(伊克瑞翁)神庙则以有一组女神柱而著称。 4提出人体比例为1：8(应该是7吧)的希腊雕刻家(波留克列特斯)，其代表作是(荷矛者) 5拜占庭是教堂的典型代表是(圣索菲亚教堂) 6文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是(波提切利)，其代表作品是(春)和(维纳斯的诞生) 7古罗马浮雕有(记事)和(写实)的特征，其最突出的代表作是(图拉真)纪念柱式浮雕。 8欧洲油画技术的革新者是(尼德兰)的(让凡埃克) 9文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是(乔尔乔纳)和(提香) 10欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的(贝尼尼)，在绘画方面的代表是弗兰德思的(鲁本斯) 11.17世纪西班牙画家穆立罗的作品可以分为两大类，一类是(宗教题材画)，另一类是(风俗)画 12在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家(夏尔丹)那沉稳肃穆的景物画愈显得美丽动人。 13写出法国新古典注意画家大卫的三幅代表作：(1)《荷加斯兄弟的宣誓》(2)《苏格拉底之死》(3)《布鲁图斯》 14代表浪漫派色彩成就的《萨达纳巴尔之死》，是德拉克罗瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的是吕德的雕刻作品《马赛曲》 15法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻的表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》 16在法国印象派中，以画人物著称的画家有(马奈、德加、雷诺阿);以画风景画著称的画家有(莫奈、毕沙罗和西斯莱)。 17在19世纪英国风景画派，具有浪漫主义表现手法的画家是(特纳)，而另一位画家(康斯太勃尔)的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。 18西班牙立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。 19(凯旋门)是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其中有两种形式。即(伊奥尼亚)式和(科林斯柱)式。 20继承和发扬了乔托的艺术传统的是意大利画家(马萨乔)。 21文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是(空间透视)和(人体解剖)。 22德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是(丢勒)和(小汉斯霍尔拜因) 23十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三大流派，即(佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派)。 24《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家(普桑) 25法国洛可可画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 26法国新古典主义的杰出代表有(大卫、普吕东、安格尔)等 27法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克罗瓦的《自由引导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品28法国写实主义绘画的旗手是(库尔贝)，其代表作品是《奥尔南的葬礼》、《画室》等。 29十九世纪英国的两位杰出的风景画家是谁和谁(和17题重复) 30“印象主义”一词由莫奈所作的《日出印象》画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是(德加)，而注重表现农民和农村景色的是(毕沙罗)。(注解：和16题有些重复)31在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是(列宾)。其历史画的“三部曲”是(《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》)。 ]美术基本知识理论

一、填空题

32、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

33、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

34、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

35、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

36、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

37、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

38、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥(赵州桥) 。

39、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道

3子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。40、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。

41、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

42、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

43、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

44、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

45、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

46、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

47、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

48、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

49、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。 50、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

51、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。

52、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是凡高。

53、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

54、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

55、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

56、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

57、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。

58、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

59、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。60、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。6

1、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。6

2、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。6

3、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。6

4、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 6

5、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 6

6、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 6

7、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。 6

8、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

69、北京2008年“申奥”标志的颜色有蓝、黄、黑、绿、红这五种颜色。 70、卡通画综合了连环画、漫画的一些特点，形成了特有的表现手法。 7

1、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节和变化节两类。

2、在我国传统画论中对于五官位置有三停五眼之说,眼在头高的三分之二处。

73《红色的和谐》是法国著名的( 马蒂斯 )所创。7

4、北宋画家王希孟的(《千里江山图》)，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

75、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指( 勾、皴、点、染 )等方法。7

6、毕加索是( 西班牙 )籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是(立体派 )画派的主要代表人物。7

7、《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴。7

8、纯度是指色彩的( 鲜浊 )。 7

9、在色环中，互成(150°180°)的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。80、课程的改革不仅是内容的改革，也是(教学过程)和(教学方法)的改革。 8

1、美术史是研究(美术发展过程)的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。 8

2、美术媒材是构成美术作品的(物质材料)，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。 8

3、文艺复兴“三杰”分别是拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗。 84用来概括八种脸型的汉字是国、甲、、、申、风、用、目等。 8

5、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。 8

6、美术包括雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法等。 8

7、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人的责任，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。 8

8、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法、情感、态度和价值观等方面的基本要求。8

9、从小学至高中设置课外活动，并作为必修课程。90、义务教育课程标准应着眼于培养学生学习的愿望和能力。9

1、积极开发并合理利用校内外各种资源。

92、教师的素养包括人文素养、知识素养及道德素养三个方面。 9

3、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情，晓之以理，持之以恒。” 9

4、智力的核心成分是能力。 95美术又称为造型艺术或空间艺术，具体包括、、、、、、、、等。 7

1、“元四家”指吴镇、王蒙、、。

96、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

97、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9

8、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

99、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。100.印象主义画派代表人物有和，野兽派画家有等人。

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。 10

2、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。 10

3、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 10

4、造型元素组合的基本原理包括多样统

一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

5、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( D ) 兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 10

6、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是( A ) 门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

7、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是( B ) 顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 10

8、我国第一部绘画断代史著作是( B )

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

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9、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是( C ) 刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

110、现存最大的喇嘛式塔是( A )A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 1

11、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是( D ) A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 1

12、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是( D ) A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是( D ) A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是( C ) A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 1

13、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( ) 1

14、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。( ) 1

15、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( ) 1

16、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 1

17、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。( )

四、选择题：(共5分，每题1分) 1

19、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A.现实主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.印象主义 120、立体派代表画家

是( B ) A.马蒂斯 B.毕加索 C.达利 D.康定斯基 E.蒙德里安 1

21、唐寅是哪个朝代的画

家( C ) A.唐朝 B.元朝 C.明朝 D.清朝 E.宋朝 1

22、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为35岁属于( D ) A.涂鸦期 B.写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

23、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一( D ) A.广绣 B.京绣 C.瓯绣 D.粤绣 E.锦绣多选题

三、名词解释

1、农民画：

农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：

在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：

人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：

造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：

也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：

用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：

色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

1、美术课程的性质与价值是什么?(1)陶冶学生的情操，提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。(4)形成学生的创新精神和技术意识。(5)促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么? (1)使学生形成基本的美术素养。(2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。(4)培养创新精神和解决问题的能力。(5)为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么?

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

(4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 (5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

(7)教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么? (1)重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。 (2)注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。 (3)采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活

7和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

二、简答题：

1、美术课程的性质与价值是什么? (1)陶冶学生的情操，提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。(4)形成学生的创新精神和技术意识。(5)促进学生的个性形成和全面发展。

3、美术课程的教学建议是什么?

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。 (4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。(7)教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、美术课程的评价建议是什么? (1)重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、

8美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。 (2)注重对学生美术活动表现的评价

(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。 24.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性;(2)稳定性;(3)多样性。

25.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为： (1)社会批评; (2)传记批评; (3)心理批评; (4)文化批评; (5)读者批评。

26.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性： (1)具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料; (2)情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩; (3)创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。

28.(1)艺术语言，是创造主体的特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。 (2)艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。 (3)艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义生和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：莫奈(18401926)是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

1、什么是绘画?

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言?

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统

一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育?

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成?

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养?

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习?探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些? (1)目标设计是否在学生需求中生成

(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 (3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。( 4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。( 5)教师引领是否在适度拓展中生成。( 6)情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例?

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化? (1)学生本位意识。 (2)学生主体意识。 (3)学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化? (1)学生学习的促进者 (2)教育教学的研究者 (3)课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程?

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习?

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么?

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题? 要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题?是否利用这些问题作为教学资源了?下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾?。

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程

10记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面?

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：(1)、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。 (2)、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。 (3)、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。 (4)、一般用过去式表达。 (5)、字数最好在20004000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统;二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础;美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?为什么?

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都

11是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里? 要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的?请联系教学实际进行阐述。要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系? 要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者;由管理者转化为引导者;由居高临下转向“平等中的首席”。 ① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。 ③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式：学生学习方式带来的挑战： ① 指导学生开展研究性、探索性学习 ② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么?你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的? 要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”? 要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

1、什么是中国画?

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

2、什么是新课程教学设计?

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以

12及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。

3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用?

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

4、新课程下的教师角色由哪些变化?

一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。

二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。

三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。

5、教学活动的要素可以分为哪三个方面?

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。

6、什么是美术教育? 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的全面发展。

7、什么是素描?

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

8、什么是案例?

应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。

9、什么是自主学习?

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。

10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题?

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

11、什么是美术语言?

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统

一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

12、什么是文化情境?

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

1、帛画

答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、唐三彩

答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派

答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、

13简答题(20分)

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：、(1)以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。 (2)崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 (3)妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点? 答：、(1)主要表现北方石质山岳，山势险峻。 (2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。 (3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。 (4)画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分)

1、分析阎立本的《步辇图》。答：、(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 (3)构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

(4)作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。答：、(1)元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。 (2)描绘了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则;

2、直观性原则;

3、创造性原则;

4、实践性原则;

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标它分为：练习和初步学会;级的目标要求。

③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20%的比重;②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

六、分析题：(共20分，每题10分)

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点;要有一定的分析： A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。 B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论

14述.

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想?

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。 B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力

1.彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A、平涂 B、穿插涂 C、叠加涂 D、点绘 2.适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况

A.练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B.课堂作业难度较大，一个人难以解决 C.需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动

D.学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用

3、教师在美术教学行为中的角色是

A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者 C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者

4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些 A、“不错，你的作品很有特色!” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改!” C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色!” D、“你的这件作品太缺乏想象力了!”

5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置 A、大大增强了学生学习本课的自主性 B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间 C、注重了个人特质和潜能的培养 D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

6、美术课程标准的课程性质与价值有

A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流 B、发展学生的感知能力和形象思维能力

C、形成学生的创新精神和技术意识 D、促进学生的个性形成和全面发展

问答题

如何在美术教学中坚持面向全体学生的教学观?请结合自身的教学实际谈谈自己的认识。

首先应真正做到面向全体学生，让每个学生都在原有基础上得到最大可能的发展。面向全体学生，就意味着承认差异，因材施教。学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式制约着学习的结果，由此而产生的差异将导致不同的学生表现出不同的学习倾向。承认学生的差异性，并不意味着搞填平补齐，而是在致力于绝大多数中等水平学生发展的同时，还要使那些在学习方面学有余力的优生脱颖而出，学有困难的学生学有所得，达到基本要求。真正做到面向全体学生，应依据教学内容的特点和班级学生的实际，改变以教师为中心的教师与学

生个体或教师与学生群体的单一课堂交往模式，形成师生之间、生生之间多向交流、多边互动的立体结构;应有效地采用活动化、探索性的学习方式，通过合作、讨论、交流，发挥学习共同体的作用;应在练习层次上上不封顶，下要保底;应对某些特殊学生(特优或学困)给予特殊政策;应使课堂成为每一位学生充分发挥自己能力的舞台。浅谈对不同性格特点的学生因材施教

每个学生在性格上都存在不同程度的差异，个性不同的学生，其内心世界的反映也千差万别。因此，班主任工作应深入实际，耐心细致地了解每个学生，掌握每个学生的性格特点，针对学生不同的性格特点采用不同的教育方法。

 补充：

一、深入了解每个学生，并非容易之事，需要耗费教育者的大量时间和精力，事实证明，需经常深入到学生中去，细心观察学生各种表现，才能真正全面地了解每位学生。

1、细心观察由于学生的性格不同，因此他们在日常学习生活中的表现也必然不同，班主任只要有意识地对学生进行细心观察，就会发现每位学生有其独特的性格特点。例如，有的学生很内向，有的学生开朗，有的学生很活泼，有的学生很粗心大意，有的学生沉稳等等。因此，作为教育者应具体深入地了解每位学生的个性心理品质，才能有针对性地做好学生的思想教育工作。

2、谈话交流

3、必要时可以进行家访常言道，父母是孩子的第一任教师，父母的言行举止会铭记在孩子的心里，会对孩子产生深远的影响，孩子会在有意无意中进行模仿，同时，父母对于自己孩子的脾气、性格爱好又是最清楚的，教师进行必要的家访，就能了解孩子在家中的表现情况，听取家长对孩子的评价，从而掌握学生的性格特点。

4、偶尔还可以问卷调查 a、扬长避短学生的性格不同，也必有各自的优缺点。作为教育者，要帮助学生发扬自己性格中的优点，克服性格中的弱点，培养其良好的个性品质。在这个过程中，教师要采用具体措施，帮助学生扬长避短，例如：有些学习很

认真，成绩优异的班干部能大胆去管理班里的事务，但不讲究方式方法，结果得罪了不少同学，针对她在处理问题上的弱点，我及时进行了教育，指出她坚持原则是对的，同时也告诉她，你作为班干部，处理问题应讲究方法，以理服人。此后，她慢慢地改变了工作方法，对班中出现的不良现象能认真处理好。 b、提供机会教师要验学生多提供机会，帮助他们克服自己的弱点，使他们尝到成功的喜悦，树立信心。我教的一个同学，在初三的一次模拟考试中，考出不理想的分数，结果很悲观，在教师面前好象无地自容，认为自己就没希望了，中考必定会失败了。针对他心理不过硬的这一性格弱点，我主动找他谈心，鼓励他一次失败不算什么，笑到最后的才是成功者，并鼓励他机会是自己创造的，去把握的。结果在今年的中考中，他以优异的成绩考上了市重点高中。我始终认为，班主任只有深入了解学生，掌握他们的性格特点，因材施教，才能更成功地教育好学生。改变学生的学习方式是新一轮课程改革提出的六大改变之一，其中研究性学习作为一种行之有效的方式备受课改教师的青睐。在授课实践过程中，我时时注意以研究的思路来组织教学，。为了全面推进素质教育，实施科教兴国的战略，迎接知识经济的挑战，迎着新世纪的曙光，教育部启动了新一轮基础教育课程的改革。更新教育观念尊重每一个学生的人格，面向全体学生，意味着教师应尊重每一个学生，关注个体差异，着眼于学生的全面发展和终身发展的需要，满足不同学生的学习需求，创设能引导学生主动参与的教学环境，激发学生的学习兴趣，培养学生掌握和运用知识的能力;使他们通过学习，都能在原有水平上得到提高，获得发展。学生来源于不同的地方，由于背景不同，家庭条件不一样，个体的差异、爱好、兴趣、行为、习惯、动机和需求都不尽相同，决定了他们对生命科学的理解方式和深度会各不相同：有的同学只知道花草树木、虫鱼鸟兽;有的同学已经对转基因食品深感兴趣。在教学过程中，我们

美术学习中的基本知识范文第3篇

思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。

想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。

瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。

有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。

一、培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步

兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。

1、取材于幼儿生活经验。

人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。

2、运用于幼儿的所好。

活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。

3、借助于语言的功能。

语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。

二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。

艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。

1、正确看待幼儿的自我体现。

儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。

2、激发幼儿体验想象的乐趣。

想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。

三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。

艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。

1、合理利用抽象作品的幻想功能。

抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。

2、积极评价名家作品的艺术效果。

选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为”“我觉得”“我有一个看法”等等积极的态度来表达自己的情感。

想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：

(一)创造性匮乏

现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。

(二)想象脱离实际

幼儿的想象源自现实生活，是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验，而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽，外星人类，追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀，想象力和创造力得不到较好发展。

美术学习中的基本知识范文第4篇

培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。

长期以来，在应试教育的影响下，我们学校只重知识传授，忽视了育人的大目标。美育没有地位，就不可能有真正意义上的美育。因为，美育尤其不能是整齐划

一、呆板凝滞的，尤其不能由教师单向灌输，更不能惟一以考试分数来检验成果。所以，若要实施真正的美育，就必须从应试教育的习惯中脱离出来，坚决地向素质教育转变。目前，之所以有的学校把美育搞成了特长教育、技术教育，其原因是：首先，观念上还没有实现由应试教育向素质教育的转变，以至把美育变成了只针对少数学生的天才教育，或者仅仅停留于知识技能的传授上。其次，是对美育的宗旨缺乏认识，不够自觉。诚然，进行艺术教育是学校实施美育的重要途径，但是，仅仅停留于技能的传授和特长的培养上，忘记了美育的宗旨，就达不到美育对受教育者进行人格培育和心灵建设的目的。再次，对美育的特点、规律和功能缺乏正确的了解，因而在实践中也不知道应该如何正确地实施美育。

美育是素质教育的重要内容，这是美育的性质与自身特点决定的。美育在素质教育中的重要地位与作用，主要表现在以下几个方面：

第一，有利于陶冶人的情操。人的行动总是受一定的情感支配的，所以，人的情感对人生实践具有重要意义。而情感的开发与升华，只能通过情感的作用。美育不同于别的教育就在于它是一种自由的形态，通过“寓教于乐”，“随风潜入夜，润物细无声”，使人的心灵得以净化。这是因为美与人的心灵是相通的，用康德的话说，美是情感知识与道德的桥梁。美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一颗丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。这是其他教育无法做到的。

第二，有利于提高思维能力。人类认识事物的思维形式分为形象思维与逻辑思维。两种思维密切相关，从思维的发生学来说，形象思维是基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。所以，要提高人的思维能力，尤其对于广大青少年来说，更要注意形象思维教育。一般来说，一个人的知识水平和道德修养同思维能力是成正比的，但也并非是绝对的，还要有合理的心理结构，才能将知识、道德转化为一种智慧。日常生活中常有这样的现象：有些人书读得不少，人品也不错，可就是不会运用，甚至成为书呆子，这和平常缺乏美育教育，形象思维能要根据学生的特点，有计划、有步骤、有系统地实施美育。前面说过，美育的对象应当是美的，才可能产生美感。同时，还要注意美的对象情况复杂。例如，《红楼梦》中既有艺术的美，也杂有糟粕。对于这一类美的对象的欣赏，就需要有较高的辨别力和较多的知识了。所以，欣赏《红楼梦》对高中以上文化程度的学生比较适宜。因此，要根据学生的特点，做出适当的计划。学生的特点，依年龄和受教育程度的不同而不同。在实施过程中，都需要认真研究。培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。

从上面论述中可以看到，美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。

教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。

教师要培养学生审美能力，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。

还要根据学生的特点，有计划、有步骤、有系统地实施美育。前面说过，美育的对象应当是美的，才可能产生美感。同时，还要注意美的对象情况复杂。例如，《红楼梦》中既有艺术的美，也杂有糟粕。对于这一类美的对象的欣赏，就需要有较高的辨别力和较多的知识了。所以，欣赏《红楼梦》对高中以上文化程度的学生比较适宜。因此，要根据学生的特点，做出适当的计划。学生的特点，依年龄和受教育程度的不同而不同。在实施过程中，都需要认真研究。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

美术学习中的基本知识范文第5篇

在乡“二十字”教学模式验收中，我讲的内容是复习比和比例的意义与性质，比和分数、除法的关系，正反比例的意义与判断的一些应用。本科知识点多，但不难理解，我在设计课时本着问题习题化的思路，以练代讲，用题组的形式，重点采用小组合作、交流。根据孩子们的理解能力，我选取了课本习题。课始，主要是针对问题小组交流完成比和比例的联系与区别，在交流中学生能针对个别同学的不同意见进行补充，直到完整。

接着自学完成书上例4在交流(1)问题时，孟慧铭同学和张毅同学由于意见的不一，争论的很激烈，其他同学也对张毅持反对意见，但是，孟慧铭同学讲解的很清楚。整堂课学生在不段的补充中得到完善。孩子们说的很细致，哪怕一点小小的细节都直言不讳的给别人指出来，评价的很到位。

在老师方面，由于是一节复习课，我只想量大点，知识点较多，还有点评环节不到位，但是孩子们的表现是让我值得高兴，让我真正体会的课改带来收获。

美术学习中的基本知识范文第6篇

一、民间美术在学前教育专业美术教育中的价值

1、提高学生的审美能力水平

著名的艺术社会学家豪泽尔说过:“人可以生来就是艺术家, 但要成长鉴赏家却必须经过教育”, 因此, 民间美术应用在学前教育专业美术教育中的目标不单是培养艺术人才, 更重要的是提高学生的审美能力水平。艺术具有审美功能, 这是它的基本功能属性, 而艺术所展示的其他功能又反过来由审美功能体现。培养审美能力水平是民间美术教育中最主要, 最根本的要求, 因为民间美术是创作者对于世间万物、人文科学以及人生常态的一种思考, 其间包含着创作者无限的情感, 也是他的审美能力水平的展现。在学前教育专业美术教育中, 当学生接触到这种传递着创作者思考与情感的民间美术作品时, 不由自主地会将自身投入其中, 去感受, 去欣赏, 而这就会循序渐进地提高学生自我的审美能力水平。可见, 把民间美术应用在学前美术教育中, 能够扩展学生的审美视野, 丰富学生的审美情感, 让学生在民间美术的氛围内得到不一样的精彩的审美体验。

2、发扬民族精神, 传播民族文化

中华上下五千年的文明是需要通过子孙万代去发扬与传播的, 而民间美术作为中华传统优秀的一种文化, 更应该引入到学前教育专业的美术教育中去, 让幼儿耳濡目染, 感受民族文化自豪感的同时, 也会不自觉地像身边人的去展现他们所学的民间美术, 这就是一个发扬与传播的过程。

3、把民间美术入幼儿园

民间美术, 指的是由民间产生, 通过民间流传, 继而发展在民间的美术。民间美术的特性决定了它更贴近生活, 更容易被幼儿所接受。传播民间美术的第一步就是学习与理解, 因此, 在学前教育中, 把民间美术引入课堂, 可以引起他们对于民间美术的兴趣, 进而深入学习感知, 再而发扬传播, 这都是有利于民间美术往更远更好的方向发展的。

二、如何将民间美术引入课堂

1、绘画课

绘画课是一门培养学生观察物体的形状, 感受物体的内涵, 继而再次表现物体的课程。在学前教育美术课程中, 教师可以向学生展示民间绘画作品, 解释绘画技巧, 然后让学生选取自己感兴趣的物体进行描绘。比如在学习有国画之称水墨画时, 先让学生观察王冕的“墨梅图”, 让学生了解如何用浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡层次的梅花, 然后让学生选取自己喜爱的手法, 去绘制一幅“墨梅画”, 并在此过程中了解水墨画的价值与意义。

2、图案课

图案课是一门培养学生运用点、线、面、色等不同描绘元素和学会分割、重组与创造形体, 然后形成独立的创造性思维的课程。民间美术中的图案表现手法各式各样, 如民间刺绣中运用到的图案造型、民间剪纸上设计的人物造型等等。这些图案的创造缘于生活, 因为其丰富独特的造型特点, 被广泛运用在生活中, 所以, 学前教育工作者可以就地取材, 带领学生感受民间图案的造型美。

3、手工课

手工课是一门培养学生动手能力的课程, 在学前教育美术专业是最基本的课程。结合孩子爱玩的天性, 教师可以安排编织课、剪纸课、泥塑课等, 让学生把简单的材料通过双手转变为美术作品, 不但能够提高学生的动手能力, 还能够给予学生更多的想象与发挥空间, 创作出自己的民间美术品。

4、美术鉴赏课

美术鉴赏课的设立, 目的在于提高学生的审美能力水平, 而这不是一蹴而就的, 需要结合上述的绘画课、图案课和手工课等等的课程, 慢慢地培养学生的审美意识, 让学生发现美, 理解美, 继而展现美。民间美术符合美术鉴赏课的内容, 原因有二:从提高学生美术素养的角度看, 鉴赏课能使学生感知美和领略美;而从开设美术学科的目的的角度看, 鉴赏课不仅要表现其时代性, 更要考虑其易接受性。教师可以通过对民间美术进行分门别类, 用学生易于接受的方法介绍给他们, 引导学生进行鉴赏与讨论, 提升自身的审美能力水平。

三、结语

民间美术以自身独特的民族性、地域性与亲和性, 从产生到现今, 都深受人们喜爱。因此, 在学前教育专业美术专业中应用民间美术, 不仅是丰富了学生的美术知识与美术体验, 更能让学生从这多彩的艺术中培养审美价值, 提升道德水平, 发扬与继承民族文化。

摘要：民间美术在学前教育专业美术教育中具有不可忽视的重要作用, 不仅因为其是中国历史文明的沉淀, 见证着民族文化的发展, 更因为它以一种质朴的审美形式作用于人们的物质生活和精神生活中。因此, 如何灵活地有效地把民间美术运用在学前教育专业中, 需要学前教育工作者不懈地努力。本文先讨论民间美术的价值, 进而举了一些具体应用方法, 希望能引起学前教育工作者对于民间美术引入学前课堂的重视。

关键词：民间美术,学前教育专业,美术教育,应用

参考文献

[1] 林丽.民间美术在学前教育专业美术教育中的实践研究[J].美术教育研究, 2013, 03:153.

[2] 刘俊成.试论初中美术欣赏课有效教学[J].新课程导学, 2012 (9) .

美术学习中的基本知识范文