流行歌曲鉴赏范文

流行歌曲鉴赏范文第1篇

一 生命礼赞6部 1 小鹿斑比

2 小鹿斑比2 3 小马王

4 狮子王

5 熊的传说

6 朱诺

二 美学/励志胎教11部 1 看上去很美 2 天使爱美丽 3 八月迷情

4 阿甘正传

5 罗马假日

6 帝企鹅日记 7 AI

8 雪孩子

9 E.T

10 天堂电影院 11 居里夫人

三 情绪胎教(妈咪要happy) 1 憨豆特工

2 憨豆先生大灾难 3 憨豆先生法国假期 4 宝贝计划

5 超级无敌掌门狗

四 经典童话(等宝宝生下来再一起看一遍~~) 1 美女与野兽

2 泰山

3 小姐与流浪汉

4 睡美人

5 花木兰

6 风中奇缘

7 仙履奇缘

五 宫崎骏系列(成长与童真)

1 倾耳倾听

2 熊猫家族

3 悬崖上的金鱼姬

4 猫的报恩

5 天空之城

6 魔女宅急便

7 龙猫

8 千与千寻

六 其他不错的动画片

1 闪电狗

2 Up

3 冰河世纪

1、冰河世纪

2、冰河世纪3 4 亚特兰蒂斯：失落的帝国

5 wall-E

6料理鼠王

7 夏洛特的网

8 功夫熊猫

1、功夫熊猫2

9 奇幻精灵事件簿

10 仙境之桥

11 海底总动员

12 蓝精灵

13 霍顿奇遇记

14 玩具总动员

流行歌曲鉴赏范文第2篇

80年代100首经典流行歌曲

70年代的人见证了一个时代的变迁，我们感受过8字弟妹们完全不同的流行文化，台湾 校园歌曲、酸到骨头的靡靡之音、愤怒的摇滚、84版射雕英雄传这些都是记忆，这 100首就是记忆之一 1.一无所有/崔健 词曲/崔健

1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇 滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句 号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血 地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔 健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为 之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态 还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子， 也是一面镜子。

2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑

罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感 和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对 都市浮华的迷惑;从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物 质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的 追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我 们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提 升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动， 《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面 过去，也指向未来。

3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达

达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但 他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异 数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩 了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。 达明一派受到New-wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却 不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来 最复杂的音乐创作体。

4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全

《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大 佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多 年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭 错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染 力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这 一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出 击，堪称大手笔。

5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健

纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮 流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族 复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字 中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这 些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后 世的影响极大。

6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥

齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力 和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的 手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如 天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是 艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原 因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。 7.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全

在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内 敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二 分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影 《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画 面感;音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力;温暖的音色可以将人包容;李寿全 的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静 侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。 8.向前走/林强 词曲/林强

闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南 语歌曲，世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片， 《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成 为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。 9.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄曲/顾嘉辉

作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留 在我们的记忆里--对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥 在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。

歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠 义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。

也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷 相伴。 也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。 10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝

他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆 知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们 的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自 觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更 细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而 谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所 在。

11.明天会更好/合唱 词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏 志 曲/罗大佑 制作/李寿全

1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助贫困人群成为流行一时的 娱乐界盛事，此过程中诞生了不少出色的中文歌，《明天会更好》堪称其中的扛鼎之 作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大 卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张 清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏 芮等打破签约公司的限制，共襄盛举。除群星合唱版外，还录制了松江儿童合唱团的童 声版。这首歌热情、执着又充满期待，至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会 生活的一个象征。

12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生

大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。 它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠 妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。

只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。 13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕

张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和 强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。他不会太过愤怒，因为他始 终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情 节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼 唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。 14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏

黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手，清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构 起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是，黄舒骏的 歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无 遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄，一派自然、淳朴天真。 15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落 的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利 的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气 质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。 16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志

蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨难，也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲 时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回 婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精 致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔，却是 精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧， 功力在此。

17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑

都市生活与乡土情怀的纠缠，现代意识与传统观念的碰撞，一直都是罗大佑笔下的重 点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的 反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问，其后多被引述。 18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁

薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的 表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱 团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对 是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多，还要强忍病痛， 做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意，都在 这首绝唱之作里。

19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦

齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一，其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶 佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有 音乐和个人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成 长起来，这是幸运，也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的 方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中 庸，才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来，一切都 完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本，写进教科书。 20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛

这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿态的呼天 抢地，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者， 在这首歌里，他很清楚地点明了自己和听者的关系，这样的交流，才更具有可信度。

21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健

侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌 声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是 整部电影想要表达的内核，《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静 的思索之后热切的追问，后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此，电影在理性与感性两 个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最 重要的因素。侯德健后来说：“这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈的感 情”其实最好的歌都符合这个定律。 22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升

一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的 多面体，冷峻、幽默;温柔、坚毅;憨厚、狡黠;敏感、大度。在他的歌里，他是个活 生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔，只是他的一面。 23.快让我在这雪地上撒点野/崔健词/崔健 曲/崔健、王勇

崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念 最完整，冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力， 充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待 和对个性的张扬就是“摇滚精神”。

24.心灵之约/邓妙华、谭健常词/小轩 曲/谭健常

谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话，他们无间的配合衍生出精致美 丽的声音，全无棱角，光彩夺目。这一点从这首歌的MusicVideo中就可以看出。这首歌 是台式男女对唱歌曲的范本，时至今日，仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不 忘。

25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达

达明一派的歌总是不能让你的神经休息，他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻 木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间，那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什 么?《天问》不仅是问“天”，更是在问芸芸众生。 26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量

《有种》是张洪量最好的唱片，惊险奇绝，充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一 些作品相比，虽然流传度不广，音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处， 为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却维妙维肖。 27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传

《我终于失去了你》超越了情歌的套路，以赵传的真实经历作为虚拟背景，人物和歌手 水乳交融，其间的情感又可作多种解释，比之《我很丑，可是我很温柔》的征婚口号更 真诚平实，比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气，堪称赵传最好 的声音。

28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑

聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外， 依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那 样的从容不悔，只有这样聪敏通达的歌手才能承担。 29.信天游/程琳 词/刘志文、侯德健 曲/解承强

在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌，但反响不大。程琳在1987年春节联 欢晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是，它竟出自 岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行，我们可以想 到，它的走红绝不是侥幸和偶然。

30.其实你不懂我的心/童安格 词/陈桂珠 曲/童安格 好的流行歌曲除了听觉上的美感之外，更会具有文字上的象征意义。流行歌曲中对爱情 的描写常被淡化，变成对社会心态的概括。《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故 事，象征了现代人心灵的疏离。童安格的唯美音乐也得以彻底展现。 31.外婆的澎湖湾/潘安邦 词曲/叶佳修

潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年 生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作《外婆的澎湖湾》。 32.葬心/黄莺莺 词曲/小虫

黄莺莺的好歌很多，但大多都显得职业化有余。她的表现太过完美，毫无瑕疵的声音中 缺少了凡人心中的激动和热情。这也许和她的声音特质有关。而《葬心》是一首能很好 地表现她的冷艳的作品，文字凄楚，音乐缠绵。写成熟女性心灵的苦楚与寂寞，小虫可 算是个中高手。

33.光阴的故事/张艾嘉 词曲/罗大佑

青春的风花雪月总是再也难觅，只剩这歌声似乎还在耳边回响，那单纯的日子里轻轻飘 来的旋律。些许忧伤，些许怅惘，闪亮的日子，总有这样的故事和那样的希望。写青春 的美丽，无出其右。

34.前尘/林忆莲 词/周礼茂 曲/Dicklee 八十年代末的香港歌星，大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史，这使得他们唱歌更加努 力，更加用心。林忆莲以不出众的外形，不顶尖的嗓子，唱到顶尖歌手的位置，全凭个 人的刻苦与拼命，个中甘苦，唯其自知。“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的 勇气和决心。《前尘》中的遣词炼字皆属精妙，潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马 路，一派清灵幽雅的怀旧恋曲。

35.禁色/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达

如果一定要寻找深刻，我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听： 别怕，爱本是无罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能带来接近完美的听觉享受： 在凄凉的雨夜，低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞，忧伤的旋律缠绵入骨。 36.恋爱症候群/黄舒骏 词曲/黄舒骏

和中文诗歌类似，中文歌曲中一向缺乏这样叙事性作品。黄舒骏很聪明地描写了一个神 经质的爱情故事，所有细节都在合理的放大和串接后变成“惊爆笑料”。风趣诙谐又无 伤大雅，风格奇绝，堪称天才级的杰作。 37.沉默是金/张国荣、许冠杰 词/许冠杰 曲/张国荣

这首歌体现了流行音乐的一大功能：对传统概念进行重新整合与解释，对社会情绪进行 新的总括。“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少说，不轻易发表意见，在这里，被 合理地解释成：不理他人的闲言碎语，“洒脱地做人”。现代社会里个人的自由度相应 地扩大，这首歌是音乐上的说明。张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声 音。

38.浮躁/王菲 词曲/王菲 或许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之轻”。体裁的特点 决定它不会拥有昆德拉小说史诗般的纵深，但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能 性。王菲以她冷漠慵懒的声音表情和肢体语言身体力行地为我们表演了这样一种生命状 态：没有烦恼，所以也谈不上真正的快乐;因为不喜欢疼痛的感觉，所以不要心;为了 轻装上路，便丢掉一切不“必须”的东西，哪怕它们才是真正有价值的。是否是生存的 本能，或者可以像其他许多事情一样一概归咎于“世纪末”不得而知;可以肯定的一点 是，唱歌的那个声音，和把这个声音真正听进了心里的人，都是人群中因为自省而沉重 的灵魂。

39.往天涯的尽头单飞/王新莲、郑华娟 词/王新莲、郑华娟 曲/区新明

其实真的知道，飞得多远也到不了天涯的尽头，前路也未必会是美丽的彩虹。“往天涯 的尽头单飞”是一种成长的姿态，为了彻底背对一切曾经依恋，曾经依赖，曾经失落 的，找到自己。在王新莲后来的许多作品中，都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意 识和丰富的内心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便忧 伤，也仍然成熟、自尊。这也是一个很温暖的过程，在一位创作者不同年代的作品中发 现他个人内心成长的线索，并与之息息相通。 40.告别/唐晓诗、李泰祥 词/李格弟 曲/李泰祥

李泰祥的作品总是充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟 的歌词具有真正诗化的特征，也可以说，李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。 在布满商业诱惑的唱片业，这样的作品能够让我们听到，也算是个奇迹。

41.故乡的云/文章 词/小轩 曲/谭健常

游子的故乡情怀总是被赞美的，更何况那样一个激情四溢的热血年代。流行歌曲的确具 有这样的能力，它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的重量，它们力量已不是 “流行”二字可以表达的了。 42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾 词曲/黄沾

三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。千山万水走遍，爱恨情仇自在心中。依稀 间，仿佛轻舟远，歌在天涯。江湖中的是非成败，儿女间的情长恨短，尽在这首歌里， 化作沧海一声笑。

43.上苍保佑吃完饭的人民/张楚 词曲/张楚

张楚从来不是披荆斩棘的英雄，也不是血统高贵的先知，他的凡人视角在歌坛显得尤为 珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。他的文字里总 是有对生命的意义的思忖，还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静，实则滚 烫的心脏里流出的。 44.酒后的心声/江蕙

传统的台语歌有一股苦情的味道，长年在酒廊传唱，说不尽的暧昧。新式台语歌要好得 多，有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》)，月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月 娘》)，林强的峥嵘少年(《向前走》)，陶吉吉的春风不度(《望春风》)。江蕙的声音 大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得 恰到好处。

45.归去来兮/侯德健 词曲/侯德健

李建复首唱，侯德健重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足，侯德健的版本亲 切现代。在同时代的创作者中，侯德健社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一 首歌都是杜鹃泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵，可还习惯这样的幽远凝重? 46.再回首/姜育恒 词/陈乐融 曲/卢冠廷

苏芮的演绎轻捷有力，充满希冀，姜育恒的声音愁肠百结，凝重深沉。最后的胜利者是 姜育恒，这就是流行歌曲。姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造，也为90年 代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。 47.老兵卖冰/刘铮 词/李安修 曲/蔡宗政

一首具有抒情特质的叙事佳作，“金曲奖”最佳作词奖。悲悯的人文情怀和对下层 生活的关注具有深刻的现实意义，这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。它证明了 流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。

48.少年口也安啦/吴俊霖 词/吴俊霖、陈世杰 曲/吴俊霖

“最流行的不一定是最好的”，吴俊霖再次地验证了这句名言。他的这首闽南语歌曲沉 重、怨愤，压抑的情绪自始至终。合着电影的主题，歌曲是对下层青少年的描写，他们 的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的，他们象生活在地下，暗无天日，没有 希望。

49.无言的山丘/黄品源

黄品源是一个被浪费的天才，在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。不同 于黄品源的其他歌曲，《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄，文字具有史诗一般的力度，异 常工整的字句对演唱者是个挑战。而黄品源也在这里证明了他的能力。是这首史诗一般 的歌曲挽救了他。

50.从现在开始/红蚂蚁合唱团 词曲/红蚂蚁

红蚂蚁合唱团的代表曲目。尽管另一首《爱情酿的酒》被多次翻唱，我们还是选择了这 一首。它的音乐更能反映红蚂蚁的特质：热情轻快的南方摇滚，自信而不张狂，象七月 南加州海边大道上飞驰的吉普，头上是湛蓝的天空和灼目的阳光。 51.一块红布/崔健 词曲/崔健

崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言 象征着一段爱情，这是外国人的解读;一个寓言象征着一段命运，这是中国人的解读。 以简炼的文字概括几代人的生命，再把它熔入音乐，锻成可以心口相传的歌谣，崔健在 这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业成为真正民间的歌手。 52.《烟雨凄迷》/陈百强 曲/黎小田

陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。

《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤，在积蓄的情愁中，焕发出一种炽热的激 情，展现了陈百强不为人知的另一面。 本来，每个人都会有不为人知的另一面。 53.乡间的小路/叶佳修 词曲/叶佳修

原先由齐豫在海山唱片《民谣风》?一?中唱出，却有令人难以置信的走音。尽管齐豫声 名远播，尽管她清舞飞扬的表情也很空灵，我们还是选择了叶佳修。乡居岁月是校园民 歌的一大主题，叶佳修是领军人物。如此浪漫的夕阳牧归图，如诗如画，令人沉醉。 54.爱台湾/黑名单 词曲/黑名单

“黑名”的“爱台湾”另类得让人惊讶，王明辉卷起舌头，模仿意大利美声唱腔，伴随 着合成器模拟的华尔兹优美旋律高歌：“这些年台湾真混乱，到底有谁爱台湾?” 一本正经的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。你能笑出来吗?没有人能够。在 这弄臣般戏谑的背后是欲语却止的思虑，是怒极而歌的作派，是杀机四伏的音乐野心。 “爱台湾”验证了“黑名单”制作音乐的一贯伎俩：为了达到目的，不惜一切手段。 55.海阔天空/Beyond 词曲/黄家驹

Beyond流传最广的歌曲之一，具有POPRock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎 湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、 富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡 拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。 56.《赤子》/叶德娴 词/林夕 曲/罗大佑

如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原 来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。 57.月琴/郑怡 词/赖西安 曲/苏来

原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。歌词中有对 乡土音乐，民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的 一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴 和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。 58.但愿人长久/邓丽君 词/苏轼 曲/梁弘志

邓丽君的职业素质是异常全面和出色的，作为歌手，她几乎无可挑剔只有一点，她 的绝大多数歌曲过于缠绵，沉溺于小情小调的儿女私情中不能自拔，缺少清朗洒脱的人 文气质，但这首歌是个例外。 59.流浪到淡水/金门王、李炳辉 词曲/陈明章

两位身世坎坷、颠沛一生的老人，在白发苍苍的年纪，唱着属于自己的歌。歌声里有笑 有泪，有无奈有坦然，一切的心绪，他们一唱了之。 60.青梅竹马/周治平 词曲/周治平

“青梅竹马”这个词属于成年人。当韶华渐渐逝去，往事不可避免地变得越来越简单， 终于只剩下了深锁在抽屉泛黄的信，和刻在墙上未曾洗去的名可供凭吊。当你在匆匆前 行的路途中偶然地听到这首歌，倘若心头还有轻轻的牵动，那么，这就是周治平二十年 来风花雪月执迷不悔的价值所在。

历史同时记取了辛稼轩和柳三变，所以我们的“100首”需要罗大佑，也需要周治平。 61.阿宗三件事/李宗盛 词曲/李宗盛

李宗盛给自己写的歌和写给别人的歌截然不同，这就是明证。口白式的文字在散落的节 奏里张弛得当，并具有诗歌一样的韵律和质感，这是李宗盛的拿手好戏。同样难得的是 他的坦白，尽管并不是特别深刻，还是可以感受到李宗盛在神话一般的公众形象之后的 真诚尽管它可能造成更大的神话。 62.拜访春天/施孝荣 词/林建助 曲/陈辉雄

一首淳厚清明的好歌，有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时 代。施

孝荣是校园民歌时期最出色的歌手，他的那些充满历史感的作品已成为一个时代的索 引。

63.一剪梅/费玉清 词/娃娃

费玉清是一个极具阴柔之气的歌者，作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年 以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌，因为剧集的影响和本身的民族情 调，多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和 谐，和从前的小家子气相比，着实令人惊喜。 64.爱江山更爱美人/李丽芬 词曲/小虫

“雅俗共赏”是流行歌曲里的至高境界，小虫做到了。《爱江山更爱美人》可以有多种 解读方式，每个人都可以找到他喜欢的那一种。如此简洁的文字而又如此复杂的内涵， 再加上歌谣体的旋律和李丽芬通达大气的演唱，可以算得上武侠电视剧中的极品之作。 65.谜/齐豫.潘越云 词/三毛 曲/翁孝良

《回声》中的歌曲都很出色，个性也很强。相较众口铄金的《梦田》，这首《谜》更符 合专辑的主题三毛的经历。齐豫和潘越云的声音是绝美的搭配，一如地上厚软的落 叶和树梢高唱的青鸟。

66.你的样子/罗大佑 词曲/罗大佑

《书剑恩仇录》中，乾隆送给陈家洛四句话：强极则辱，情深不寿，谦谦君子，温润如 玉。这四句话的对立面，就是这首歌。 67.纪念日/齐秦 词曲/虹

喜欢上这首歌的时候，正是“把每一天都当作纪念日，把自己当成纪念品”的年纪。然 后这一路行来就是不停的失去。每当我被迫失去什么，我便将另一样东西也一并丢在那 里，以留作回望的标记。例如我失去岁月，我便留下青春;失去爱情，便留下笑容。 只是在想，当我们将这首《纪念日》选入"百大"时，慧黠的齐秦是否也会善意地嘲笑我 们试图为纪念自己的音乐年代而树立经典的雄心和痴情呢。 68.我的未来不是梦/张雨生 词/陈乐融 曲/翁孝良 十年，有的时候也并不太久，仍然清晰地记得《逍遥游》的青春，《再回首》的沧桑， 《我的未来不是梦》和《我很丑，可是我很温柔》里属于卑微人生的乐观和悲哀。总是 有很长很长的歌名，急急地向世界剖白着自己，永远是纠缠着“你”和“我”的事，年 轻得再也容不下任何一点点其它的东西。

张雨生没有能够穿越这十年，他的歌却成为了一代人的集体记忆。关于未来、梦想和其 他，当我们如今真诚地怀疑着，还是感谢张雨生，曾让我们这样真诚地相信过。 69.春夏秋冬/刘文正 词曲/佚名

清新简洁的民谣小品，浪漫清纯的词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。过度商业化的 偶像包装和翻唱害苦了刘文正，他终于没能成为一代宗师。 70.出塞曲/蔡琴 词/席慕蓉

“那只有长城外才有的清香”，是席慕蓉在台北的家中写下的句子，写给她朝思暮想的 故乡。而在蔡琴的声音里，生活在山温水暖的江南的我们也听到了北方苦寒之地的风 声。文字的穿透力和音乐的想象力帮助我们完成了与作者、歌者之间心灵的交流。 71.少年游/优客李林 词曲/郑华娟

以音乐性而论，《少年游》这首歌自然有它足以跻身“经典”行列的种种原由。然而对 于已变得世故的人来说，或许在事过境迁多年后的今天，在优客李林的分手早已成为事 实的时候，那些失落已久的欢乐，志同道合的默契，那些最为易碎的才最为珍贵。当年 的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音，如同高山云海中的日出一般喷薄，令人心旷 神怡。

72.就在今夜/丘丘合唱团 词曲/邱晨

娃娃的声音永远都是特例，在校园民歌时代，她的声嘶力竭是对JanisJoplin的东方化 解说。今天的摇滚乐迷可能会批驳邱晨的POPFollk化倾向，可是，谁不是这样慢慢长 大的?那样毫不修饰的声音没能形成传统，这才是最遗憾的事情。 73.掌声响起/凤飞飞 词/陈桂珠 曲/陈进兴

凤飞飞的好歌实在太多，从早年的校园民歌，到《知己》、《追梦人》、《牵成阮的 爱》，醇美温和的声音唱尽了浮世的情怀。《掌声响起》是她全盛时期的代表作，舞台 上的真实感悟是这首歌之所以动人的关键。 74.万水千山总是情/汪明荃 词/郑国江 曲/顾嘉辉

80年代，几乎每一部香港电视连续剧的主题歌、插曲都曾流行一时，这首歌可能是最早 也是最具代表性的。和那些胡乱拼凑的电视剧歌曲相比，这种专为电视剧创作的作品更 有生命力。

75.沉默的母亲/苏芮 词/陈克华 曲/纽大可

苏芮的声音总是有着坚韧不拔的力量，同时又具有女性的温暖与柔情。《沉默的母亲》 是她这些特点完全展露的标本。和成千上万的情歌相比，“母亲”的形象在中文流行歌 曲里出现的不多，苏芮在这里所唱的，已不是某一个具体的母亲，而是全体中国人的母 亲，也是我们的民族。

76.京华烟云/潘越云、李建复 词/谢材俊 曲/黄韵玲 影视歌曲是中文流行音乐中很重要的一部分，单以流传的广度而言，《京华烟云》不及 《几度夕阳红》，但《京华烟云》一曲紧扣剧情又借题发挥，歌词里的表述早已超越一 时、一事的得失和个人的恩怨离合，呈出历史的沧桑感。这是历史电视连续剧主题的典 范。

77.誓言/王菲 词/王菲 曲/窦唯

王菲是对主流流行文化影响相当大的一位歌手，无论是她的装扮还是她行事的方式或者 音乐的去向，都很顺利地超越了规范的束缚，并在商业上取得成功。《誓言》是她的代 表作，简洁的曲风和模糊的歌词，充满时尚的味道。 78.酷/李亚明 词/李格弟 曲/齐秦

只要听过，李亚明不经意间表现出来的孤独与苦闷都会深深刻在人心底。

"酷"是一个流行的字，但它并不是一首很流行的歌。但最令人悲哀的是，任何时代的人 都必须经历同样的困境。

它就像黄舒骏说过的那面魔镜，使我们恍然明白，自己苦苦挣扎着度过、再也不可能重 来的青春，不过是别人的曾经。 79.细汉仔/陈升 词曲/陈升

这是陈升的另一面，面对下层弱势群体的境遇，他嘻笑怒骂，心底的沉痛却是无以复 加。“细汉仔”是罪恶都市里不为人知的一条小生命，满怀理想走进台北，不相信社会 的黑暗，却被黑暗的社会吞没。这样的故事也许每天都在重复，那些风风光光的大爷早 已司空见惯。把它写成故事的只有陈升，把它唱出来的只有陈升。陈升的血脉中一直都 奔涌着贱民的血液，他的冷酷愤怒都是为着那些没人在乎的小人物。他是90年代台湾社 会的良心。

80.春光乍泄/黄耀明 词/林夕 曲/黄耀明、蔡德才

黄耀明个人发展以后音乐上仍然承继了达明一派时期的NewWave-PostPunk风气，并作 了发展。《愈夜愈美丽》是他目前为止最美丽的一张个人专辑。在这里，他达成了气 质声音文字的统一，歌中颓迷凄艳靡废华丽的末世情怀是九十年代香港都市文 化的一个重要表述。

81.野百合也有春天/潘越云 词曲/罗大佑

这是一首极其精致的小品，严谨工整的歌词，秀美深情的旋律，都显出罗大佑的创作特 点。潘越云的声音哀而不怨，平静稳定的结构之下涌动着似水柔情。后来的翻唱都大多 沦于“怨妇”的形象，少了潘越云的大度与温情，失却了那份清丽之气。 82.我的1997/艾敬 词曲/艾敬

这首歌得以入选的理由是它的民谣心态和叙事特征。民谣应当是民间立场的，不是教科 书，不负担解释政策和疏导民情的作用。艾敬对于97以后的幻想如今都已成为过去，她 也早已不是当年那个蹦蹦跳跳的二流歌星，但这首歌当初的姿态仍然得以保存这要 感谢唱片工业。

83.杜鹃鸟的黄昏/凡人二重唱 词曲/莫凡

凡人二重唱一直都有一些蓝领气质，啤酒、香烟和单程车票，还有一些城市里愁绪万端 的爱情故事。在这里，少年的忧伤不再是青青校园里的阳光与露水，而是沾上了流浪的 烟尘和对明天的期待。真实的生活中总有绝望和幻想，正如此歌。 84.天顶的月娘/许景淳 词曲/潘芳烈

许景淳唱歌多年，被认为是歌艺最好的女歌手之一。她的作品不多，平均水准都很高， 无论是早期和李泰祥的合作，还是和陈扬的合作，都有出色表现。《天顶的月娘》是她 97年的作品，声音表达更纯熟圆满，个人气质也更统一。 85.青青校园/杨庆煌 词曲/谭健常

杨庆煌是八十年代的学生偶像，阳光、爱情、朋友和孤独、青春的苦涩与欢乐，简单的 色彩，莫名的伤情。现在和过去没有太多不同。 86.无心睡眠/张国荣 词/林敏骢 曲/郭小霖

有人说，张国荣对快歌的演绎无人能及。这首《无心睡眠》应算作是张国荣快歌的精 华，尤其难得的是：它是一首创作歌曲。自绐至终，张国荣都同时具有叛逆性格和巨星 气质，用“不羁”二字来形容他最为恰当。 87.一面湖水/齐豫、罗武 词/王新莲 曲/虹

齐豫的声音就象高山上的一面湖水，透明清澈，不泛半点涟漪;罗武的声音就象湖里映 着的那座雪山，嘹亮激越，直耸云巅，这样绝美的声音组合，哪里还有?把一首情歌作 得如此恢宏大气，却又简洁悠长，是大师手笔。 88.《传说》/Raidas 词曲/Raidas 在一度学习欧美与日本有点过头了的香港，Raidas用电子乐器模拟唢呐，寻找岁月的感 觉，并用现代人的眼光看粤剧故事，显得极有深意。

不过到了最后，真正能引起广泛共鸣的，是他们对永恒爱情传说的深深失望：那种种因 爱牺牲、付出、等待、化蝶的时代一去不返，都已经变成绝世的传奇。我们能做的，不 过是"化蝶躲入传说内"。

89.会有那么一天/马兆骏 词曲/马兆骏

希望总是不因今天的卑微而显得渺茫，生命也因为明天的美丽才显得辉煌。在太多挣扎 与痛苦的包围中，这首歌让我们耳边一亮。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春 的力量。

90.爱的根源/谭咏麟 词/林敏骢 曲/陈斐立

谭咏麟唱红了很多歌，不幸的是，那些歌往往是被别人在其它地方先唱红的，这让我们 恨得牙痒痒的。这首歌在他的巅峰期算是为数不多的例外。歌曲价值并不仅在于它的流 行度，更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。 91.梦醒时分/陈淑桦 词曲/李宗盛

每一首曾经流行一时的歌曲都会有一个流行的理由。《梦醒时分》以恰当的面目出现在 恰当的时刻，李宗盛的商业天才成就了陈淑桦成熟温柔的都会女子形象。都知道世上没 有后悔药，提供一场抚慰人心的美梦来代替惊魂恶梦也就顺理成章。 92.同桌的你/老狼 词曲/高晓松

和很多曾经走红的歌曲一样，它易学好唱，伤感煽情，温和的道德中庸主义加上一点学 子气息，而后卡拉OK文化又用其惯有的手段为它扯上一点暧昧，想不红都不行。至于高 晓松和老狼，注定仍然是90年代为数不多的民谣死党。 93.无地自容/黑豹 词曲/李彤

黑豹只留下一张值得回忆的唱片，他们对摇滚乐的贡献没有人能抹煞，HardRook& PopMetal是最易普及的摇滚乐，黑豹的走红可以证明这一点。 94.让每个人都心碎/黄大炜 词曲/黄大炜

汉字力量的强大常常让做音乐的人齿寒。如果黄大炜有林夕那样的合作伙伴，或是有更 出色的宣传，他也会像大师被人们顶礼膜拜。都市里的孤独，对爱的渴望，这是个永远 的主题，就音乐的表现力来看，很少有人能比他做得更好了。 95.男儿当自强/林子祥 词/林振强 曲/古曲

从前的林子祥是矜持优雅的太平绅士，作品温和精致。在香港乐坛征战多年以后，竟然 “老夫聊发少年狂”，《街头霸王榜》、《真的汉子》铿锵有声。《男儿当自强》出自 徐克电影《黄飞鸿》，和《霍元甲》一样，中国人对民族英雄的推崇在里面得到了最充 分的体现。所以后来有一家厂商将它们衍生为一句广告语：长城永不倒，国货当自强。 96.钟鼓楼/何勇 词曲/何勇

何勇的愤世嫉俗通常会引起别人的误解哪怕他并没有说错什么听听这首歌吧， 那样深沉的对废墟的留恋，这是90年代最好的城市民谣了。 97.快乐颂/顶尖拍档 词/庾澄庆、周秀、祝马丽雯 曲/李正帆

庾澄庆是个糟糕的例子，我们永远只能看见他像个顽童一样在台前蹦来蹦去，他永远缺 少成为巨人的力量和勇气。在“顶尖拍档”的玩闹之间也只留下这样一首不拘一格的欢 乐之作，少了些许郑重，却多了一些音乐的本来功用。 98.摆渡人的歌/周华健 词/詹德茂 曲/周华健

人世的流转之间，总有些被迷惑，还有些则清醒如初。醉生梦死的情歌蔓延开时，这样 清澈寂寥的声音是不该被遗忘的。和周华健不计其数的畅销上榜金曲相较，这首歌里有 难得的对人间百态的冷静，言辞的清丽也堪称上品。 99.一场游戏一场梦/王杰 词曲/王文清

这首歌得以入选的理由更多地是因为李寿全。一个象梦一般的歌坛神话，诞生在最辉煌 的岁月。它带来的影响长久深远，至少使一个此前藉藉无名前途黯淡的人在此后十年中 成为一种声音的象征。它湮灭的速度很象一场电子游戏，“GameOver”的时候没有一丝 痕迹，让人几乎分不清真实和梦幻的边界。 100.极乐世界/郑钧 词曲/郑钧

流行歌曲鉴赏范文第3篇

演唱:斯琴高丽顾峰 词曲:顾峰

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错 伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我

我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错

伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我 我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

[ti:爱如空气] [ar:孙俪] [al:小小的梦想] [by:活在当下] 孙俪-爱如空气

幸福就像花期开到荼蘼 爱情留在秋天独自叹息 九月的天气下起大雨 淋湿我的思绪

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去

留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你 不曾远离

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去 留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你

幸福隔着玻璃

看似很美丽却无法触及 也许擦肩而过的你

只留下一种痕迹在我生命里

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气

假装那是你 不曾远离

唯一

最佳答案唯一 王力宏

我的天空多么的清晰 透明的

全都是过去的空气 牵着我的手是你 拌你的笑容 却看不清

是否一颗星星变了心 从前的愿望 你全都给抛弃 最近我无法呼吸 连自己的影子 都想找你 oh baby 你就是我的唯一 两个世界都变形 回去谈和容易 确定你就是我的唯一 独自对着电话说我爱你 我真的爱你 baby 我已不能爱你多一些

其实早已超过了爱的界限

在心里从此永远有个你 曲:徐嘉良

词:香烟有毒(高安) qq:313227082 qq群:1486362等待你的加入!! 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我 我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 我和你相爱网络里 爱来爱去都变成回忆 你的心我最懂

你哭泣我陪你

这辈子注定与你在一起 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我

我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 大声喊出我爱你

时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 在心里从此永远有个你

歌名:挪威的森林 演唱:潘美辰 词 曲:吴俊霖

让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的回忆 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久

为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你的一种寄托 填满你感情的缺口

心中那片森林何时能让我停留 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music 让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱

或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music

张韶涵-隐形的翅膀(电音remix版)

永远最爱荷荷的sn. 隐形的翅膀 让梦恒久比天长

留一个 愿望 让自己想象 每一次

都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道

我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望

不去想

他们拥有美丽的太阳

我看见

每天的夕阳

也会有变化

我知道

我一直有双隐形的翅膀

带我飞

给我希望

我终于

看到

所有梦想都开花

追逐的年轻

歌声多嘹亮

我终于

翱翔

用心凝望不害怕

哪里会有风

就飞多远吧

周杰伦-彩虹

作曲:周杰伦作词:周杰伦

哪里有彩虹告诉我 能不能把我的愿望还给我 为什么天这么安静 所有云都跑到我这里

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白 看不见你的笑 要我怎么睡得着

你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳开始环绕环绕 没有理由我也能自己走掉 是我说了太多就成真不了 也许时间是一种解药解药 也是我现在正服下的毒药

你要离开我知道很简单

你说依赖是我们的阻碍

流行歌曲鉴赏范文第4篇

1、雾霾

雾霾是过去一年中国社会最沉重的环境公害。PM2.5是形成雾霾的“罪魁祸首”，其来源有汽车尾气、道路扬尘和建筑扬尘、工厂超标排放、燃煤取暖烟尘、秸秆燃烧烟尘等。雾霾导致肺癌患病率在个别城市呈上升趋势，严重影响所有社会公民的身体健康。

雾霾天气的出现，让我们在国家和个体两个层面同时面对一些我们没有认真思考过的老问题。在国家层面上，它催生了环境犯罪司法解释的诞生，对环境犯罪零容忍成了我们社会的共识;在个人层面上，它让我们明白，以追逐个人利益而损害环境的行为是不道德的，也是法理不容的，破坏环境的结果是搬起石头砸自己脚的愚蠢行为，因为当环境恶化后，破坏者也要做受害者，它让人们更加明确了个人和社会、和自然的休戚与共的关系，从而正确处理个人与社会、与自然的关系。

2、正能量

这是在2012年以来被经常引用的一个词。起初，在奥运火炬传递期间，在微博上出现了“点燃正能量，引爆小宇宙!”和“点燃正能量，运气挡不住”的博文，之后这两句话很快被网友大量跟进和模仿，成了网络世界经久不衰的高频词，“正能量”一词也由此在中国走红。

"正能量”本是物理学名词，这一物理学名词的流行源于英国心理学家理查德怀斯曼的专著《正能量》，其中将人体比作一个能量场，通过激发内在潜能，可以使人表现出一个新的自我，从而更加自信、更加充满活力。当下，中国人为所有积极的、健康的、善良的、正义的、催人奋进的、给人力量的、充满希望的人和事，贴上“正能量”标签。它已经上升成为一个充满象征意义的符号，与我们的情感深深相系，表达着我们的渴望，我们的期待。

春节晚会上一曲《时间都去哪儿了》触动了人们心里最脆弱的琴弦。如果把这个歌名稍微改动一下，改成“时间都用在哪儿了”，我们就会发现，这是一个意味深长的问题。我们的时间和精力是有限的，如何有效地利用时间，最大程度地发挥社会的正能量，是人生的大事，也是国家的大事。“正能量”是一个做事的原则，也是一个分配时间的原则。“正能量”的观念要求我们把时间用在有益身心、有益家国的事情上。当下的中国社会，纵然邪不压正，而社会歪风也时不时兴妖作怪。校长开房、法官招嫖、记者受贿、医生贩婴、医闹嚣张、监管失职、公权滥用、贪腐频现、奸商坑人等社会丑恶现象，共同制造了中国社会的信任危机。社会呼唤正能量，呼唤全体公民的精神素养得到广泛提升、社会制度不断完善、社会的价值选择理性而智明，社会要求我们所有公民发挥正能量。人的生命首先表现为一条时间段。所以，每分每秒流逝的都是我们的生命。如果把分分秒秒的时间都用在做好事、做正事、发挥正能量，那么，生命的价值就大;如果把用来用来做无益身心的事，损人利己的事，危害社会的事，虚度了时间，也就虚度了生命，一生将一事无成，生命就无价值可谈。只有每一个社会公民自觉地发挥正能量，困扰我们的食品安全问题、产品质量问题、社会治安问题、行政低效问题、环境污染问题、民生困顿问题、经济发展问题等，才能得到很好的解决。

3、核心价值观

2013年5月22日，党的十八大报告强调指出:“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。”

意识进步和物质丰富是社会发展的动力。一个社会的健康发展，总是两者齐头并进、协同发展的结果。如果说文革时期思想挂帅的话，我们今天又偏向了另一个极端：物欲横流。一个时期以来，商业利益的触角以空前的气势，无孔不入、不择手段、丧心病狂、穷凶极恶地侵蚀我们社会的各个角落。于是，教辅读物成了中小学生的恶梦，回扣绑定了婴儿的第一口奶，地沟油、假羊肉走上我们的餐桌，假种子、假农药坑农害农，不法商贩以假冒伪劣攫取利益，无良厂家以偷工减料、克扣工资追求利益最大化，贪污腐败之徒以权力寻租中饱私囊，人性泯灭之医竟贩卖婴儿换取金钱，一时间，“笑贫不笑娼”的价值观成了一部分人的是非标准。人生的意义和价值被人遗忘，现实的利益被无限放大。然而，人活着的时候，只需一碗饭、一身衣、一张床的事实谁也不能改变，金钱买不来幸福，现

代人缺乏幸福感正是因为忘了基本价值观。骗人容易，骗自己难，做了亏心事就做不到内心坦然;真诚换取真诚，美德呼唤美德，而恶行激发恶行，欺诈必受惩罚，这是被生活无数次证明了的事实。诚实劳动不但能创造财富，还能给人成就感，爱心才能让自己变得强大，人生才能幸福;贡献社会才能得社会的回馈，实现利益最大化;保护自然才能向自然索取，得到自然的恩惠。当我们确立了基本价值观，我们的社会才能变得成熟稳健。

4、反腐败

2013年，是以习近平同志为总书记的新一届中央领导集体领航中国驶向新辉煌的第一年。2013年，党中央把党风廉政建设和反腐败斗争提到一个新的高度，摆在更加重要的位置。坚持打“老虎”，蒋洁敏、李东生、刘铁男、陈柏槐、郭有明等省部级领导干部因贪腐纷纷落马;着力拍“苍蝇”，严肃查办了一批发生在群众身边的违纪违法案件。一年之内，中央纪委分4次集中通报了32起违反中央八项规定精神的典型问题;前11个月，全国共查处违反中央八项规定精神的问题计21149起，处理25855人，其中给予党纪政纪处分6247人，不断释放言出必行、执纪必严的强烈信号。

党中央声势浩大的反腐行动，给我们带来了很多启示。⑴事虽难，作则必成。反腐斗争把多少人的饭碗端了，把多少人的自由剥夺了，把多少人的美梦粉碎了，把多少人的财产充公了，反腐的难度有多大可想而知，但一个个贪腐之徒，还是被纪检机关一个个揪了出来，进行了相应的惩罚。⑵愚公移山，可贵的是他的勇气，如果没有移山倒海的勇气，移山的事他连想都不敢想，想不到当然做不到。谁说反腐败就比愚公移山轻松容易了呢?那么，我们是不是常常被要做的事吓倒，连想都不敢想呢?如果这样，那我们还有什么指望呢?⑶做事要有动力。党中央反腐败的动力来自哪里呢?来自对党的前途和命运的责任，来自对国家民族的感情，来自中华儿女自强不息的传统。当我们心里有家有国的时候，我们就会担当一种使命，这种使命，就是我们一切行为的动力。⑷只有不断提升自身素质，清除队伍中的害群之马，一个党才能不断壮大;“小松高数尺，未有直生枝，闲即旁边立，看多长却迟”，树木如不看去旁条斜枝，就不容易长高，人不纠正缺点就不能顺利成长，科学研究不纠正错误就难出成果，道理是一样的。⑸从倒台官员的角度看，一个人只有树立了正确的价值观，才能实现事业的成功，得到生活的幸福，才能无愧于党和国家，无愧于家乡父老、妻子儿女，否则，总有一天会遭到

天谴，身败名裂，辱没祖先，贻害儿女。⑹追求人生的价值，要靠诚实劳动，贡献国家，服务社会，造福人民，要有“踏石留印、抓铁有痕”意志毅力，战胜艰险，才能显示英雄本色。

5、传统美德

传统美德包含如下内容：仁、义、礼、智、信、孝、悌、忠、廉、耻、勤、勇、敬、恕、谨、俭、忍、友、慈、和。这些内容概括了中华民族崇尚的社会生活规范，它包括一个人和自己、和事务、和他人、和社会、和自然相互交往的一切原则，我们说的核心价值观的指向就是传统美德。2013年5月22日-党的十八大报告强调指出：“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。”十八大倡导的核心价值观与中华民族传统美德一脉相承，同根同源，是我们追求幸福、追求成就、追求发展的必由之路。而时下一部分人，在利益驱动下，做人做事与核心价值观背道而驰，结果只能害人害己。

6、改革改变

古人早就讲过：“穷则思变”、“途穷知返”，改变几乎是自然的一种本能反应，但在人类社会，几乎所有的社会改革都会遇到阻力。当然，从社会的层面上看，社会的改革必然会影响一些人的既得利益，他们自然会极力阻挠改革的进程，但任何社会，都首先要把大多数人的利益放在首位，否则就会发生社会动荡;而从个人的层面看，一个人如果不能可观认识自己，或者对自己的问题视而不见，或者拒绝改变。阻碍自身改变的主要因素是思想观念和惰性心理。应该讲，学习知识就是为了改变自己，而许多人拥有知识，却拒绝改变自己。在瞬息万变的当今时代，拒绝改变就意味着拒绝进步，所以邓小平在领导中国社会改革之初，就号召大家“解放思想”，胡锦涛强调“与时俱进”，都是想击破大家顽固保守的思想意识，排除改革路上的阻力。青年学子，要“三省吾身”，不断地、自觉地进行自我更新，以崭新的思想精神面貌，生活在我们这个伟大的时代。荀子在他的《修身篇》中说：“道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成。”根据这句话，积极进取的人说：“路虽远，行则必至;事虽难，作则必成。”如果我们想改变自己、改变社会，让我们一定能走在时代的前头，实现我们的梦想。

7、最后一公里

《尚书旅獒》：“为山九仞，功亏一篑。”《论语子罕》：子曰：“譬如为山，未成一篑，止，吾止也!譬如平地，虽覆一篑，进，吾往也!”两位圣人不约而同地告诫我们，做事要善始善终，不能半途而废，在功败垂成之际，只要我们坚持走完最后一公里，就能得到完满的结果。

8、自由与约束

春华秋实，夏荣冬枯是植物适应自然规律的方式，追求真善美，拒绝假恶丑是人适应社会法则的方式。草木接受自然的限制，才能茁壮成长，人只有遵守社会法则，才能实现个人价值，宇宙飞船如果脱离它的运行轨道，将在茫茫宇宙中毁灭。一切自由，都是有条件的，只能在某种约束限制的范围内才能实现，没有约束的自由是不存在的。人类一切科学探索的活动，都是为揭示自然规律，然后运用自然规律许可的方式，让自然之力为人类服务。无论是生物工程还是材料科学，都是揭示自然规律并利用自然规律的成就。

还记得去年反网络谣言的事吗?薛蛮子、秦火火等网络谣言的制造者受到了国家法律的惩罚。这事把自律的问题又给我们重申了一次。古人说：“君子慎独。”意思是君子在独处，缺乏监督的情况下也能谨言慎行。网络是虚拟世界，我们又大多戴着网名的面具在网上冲浪，在这样一种双重保护下，有些人的言行就肆无忌惮了，把社会对我们的基本约束置之脑后，无中生有，捏造事实，侵害别人的正当权益，然而放弃自律，不是害人，就是害己，因为我们不能指望一辆冲出马路的汽车能干什么好事，一旦造成后果，还得自己来负责。可见古人的训诫是有先见之明的。

如果我们再想想，贪腐官员那个不是在缺乏监督的情况下放弃自律，才受到法律严惩的呢?这样说来，我们只有把社会规范内化为行为习惯，我们才能得到自由。再想想孙悟空头上的紧箍咒，在他试图不受约束的时候，它就起作用，而当孙悟空修成正果，把约束内化为自己的行为准则后，这玩意就消失不见了。哪一个遵守纪律的学生会觉得学校纪律是对自己的约束呢?

9、真诚与踏实

真诚待事，才能踏实做事。遇事不真诚，就会敷衍，就会懈怠，就会弄虚作假，就会挂一漏万，漏洞百出。无论工作还是学习，只要真心实意，就没有做不成的事，只有真心实意，才能踏石留印、抓铁有痕，只有真心实意，才能充分调动聪明才智，把事做好。

10、戒奢以简

流行歌曲鉴赏范文第5篇

6. 阳光总在风雨后 7. 同一首歌 8. 歌声与微笑 9. 挥着翅膀的女孩 10.让世界充满爱 11.唱得响亮 12.听妈妈的话

适合初中生演唱的流行歌曲

1. 飞得更高 2. 中国人 3. 风雨彩虹 4. 和你一样 5. 长大后我就成了你 6. 中国话 7. 明天会更好 8. 虫儿飞 9. 感恩的心 10.不想长大 11.蓝莲花 12.年轻的战场 13.半糖主义 14.国家 15.相信自己 16.栀子花开

适合高中生演唱的流行歌曲

流行歌曲鉴赏范文第6篇

以陈奕迅作品歌词为例

在文化工业和商业文明同样发达的香港，大众文化是其文化的主要表现形式。而在香港大众文化中，流行音乐文化又是必不可少的一个部分。陈奕迅作为香港九七后的代表歌手，作品的数量和类型都十分丰富，香港新旧词人均与他有过合作。他的歌词从侧面勾勒出了另一个回归后的香港，即是文人眼中的香港，在纸醉金迷灯红酒绿之中透出点点阑珊的气息。论文以陈奕迅歌词为研究文本，尤以“焦虑”一词概括港人心理，从社会发展、人际关系、歌词中的病态三个角度进行分析，借以窥探九七回归后政治经济转变带来的香港社会文化之演变，最后探讨与焦虑相对抗的港人生活哲学。

前言

一直以来，香港都因其特殊的历史、地理和政治因素而为人们所关注，“香港文化”一词也由来已久。香港独特的文化氛围可以说是由四个部分混合而成的，首先是骨子里流淌的中国传统文化，和粤方言区的岭南文化，加上一百多年的英国统治留下的殖民文化，以及八十年代至今飞速发展的商业大众文化。四个部分既有中西文化的融合，又有传统和创新的交汇，这也是其复杂之处，亦是迷人之处。九七之后的香港，政治上回归了，港人心态却至今没有回归。香港一直处在寻找文化认同的阶段，回归之后几经大事件，加上新世纪后经济的衰退，当年的亚洲四小龙风采不再，港人的心态显得有些低落和迷茫。于是难免有些人把气撒在了回归这件事身上。近年来港人和大陆人的冲突新闻不断，最近大陆游客带小孩香港街头便溺的新闻，又在坊间挑起一轮新论战。一篇评论文章以“香港焦虑症”为题，以此事件为切入点分析港人心态，香港焦虑症是指对香港的现状不满，对未来的不确定性产生的焦虑。这种焦虑来自于多方面，政治的，经济的，生活的，“焦虑”一词恰好点出了香港人长久以来潜藏的真实状态。

香港的电影、文学已经被许多人说过了，唯独音乐少有人研究，成果较全面的仅黄志华、朱耀伟几位学者。然而这并不代表它不重要，歌曲自古以来就是最贴近民情的一种艺术形式。“一代有一代之文学”在某种程度上亦可以引申成“一代有一代之歌”。南北朝的诗赋，唐诗宋词，元代的散曲，何尝不是今天流行音乐的前身。陶东风说“流行歌曲是窥视社会心理的窗口。这是流行歌曲的学术意义之所在。一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。它表达了社会想表达又表达不出的真实情感。 ”2003年港大文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》中指出：“粤语流行曲制作与销售占香港音乐产业主导地位，它是造成香港娱乐事业的主要部分，促进了就业及本地生产总值;亦是香港流行文化现象的重要部分，对亚太地区及每个海外华人地区有重大影响。”粤语歌不单单是一种商品，在全世界的流行歌曲贩卖情爱和商业化处理的伪痛苦的大主流下，粤语词人的意向和社会关怀值得称道。钢琴曲、童话、漫画、小说、电玩、禅宗，种种主题都能被幻化入词，情歌被玩味出感情的千姿百态，最终慢慢归因到人生的气象万千中来。概括地说，粤语歌作为香港大众文化的代表形态，能够较为准确地反映出香港在一段时期内社会的变化和一代人的心态，这也是我选取它作为研究文本的原因。

值得一提的解读前提是，流行歌曲由于商业的需求，往往将歌词欲图表达的社会性放入爱情主题的大框架。制作者和作词人很清楚这一点，单纯地严肃性叙述不会被大众和市场认可。主要被用于工业社会下调剂放松的流行音乐，从被制造开始就不具备启迪和教化的使命。然而作词人作为有一定艺术追求的独立个体，无法完全地服从某一固定的生产模式，难免希望在其中加入更具有艺术价值的元素，于是产生了这种合二者为一体的创作手法，可以把它看成是流行歌曲艺术性和商业性的妥协。同时，爱情题材的融入也使歌曲表达的概念具象化，更加具有人文关怀。这在下文的例子和论述中将会展现。

一、 第五个现代化紧绷的现代社会

走过了八九十年代光绘灿烂的香港，1996，对香港人来说是不平静的一年。两场突如其来的大火之中，香港即将迎来回归。9月27日，中英达成交接仪式协议，12月，首任香港特别行政区长官董建华上任。按道理说这本该是一件举国欢庆的事，但香港同胞的回应似乎有些冷淡。回归对港人的意味，并不仅仅是回到祖国母亲怀抱那么简单。一百多年的殖民地时期，除了政治上的分隔，长时间累积下的经济上、文化上的差异，需要更长的时间去消化和磨合。回归，不仅仅是将地图上那一小角的旗帜换去。

也就是在1996年，香港乐坛诞生了一个陈奕迅。本该在英国攻读建筑学位子承父业的他，无心插柳拿下了95年新秀比赛冠军。签约华星唱片后，他在96年发表了自己的同名专辑。对于这个初出茅庐的21岁少年，当时的大牌词人并没有给予太多关注，这张10首歌的专辑中有7首都是中规中矩的恋爱情歌。尽管这样，香港乐坛“两个伟文”之一的黄伟文，为他写的专辑第一首歌《时代曲》，注定将陈奕迅从起点就定格与不同其他歌手的立场：

就散席了/人客急将美酒喝掉/赶于舞曲奏尽前离坐/是我夜了吧/最后这分钟到场/待热情尽过/方看到场内灿烂灯火/好想唱一阙歌/叫你认清楚我/我也曾到来庆贺/好想唱一阙歌/见证日子怎过/哪个时势能没有歌//若问你会如何/你会骂我别傻/剩下光景不多/但是你会如何/我也没有奈何/盼你亦赏面安坐/替我用掌声/和唱着这歌//别人话迟极了/愿时代仍为我留了座/剩下光景不多/别寄望太多/日后我会如何/我也没有奈何/却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌

这首《时代曲》，表面上看仍是采用写爱情的路数，被甩的主角参加旧爱的宴席，在最后一刻到场，独自坐在一角看着宴会由热闹转为清冷，心中却想着唱一阕歌引起众人注意“我也曾到来庆贺”。歌曲用一个极其吊诡的吉他拨弦开场，第一句话便牵出“就散席了，人客急将美酒喝掉，赶于舞曲奏尽前离坐”。原来是一个即将完结的派对，一个即将完结的时代派对。为何说这时代即将完结?因为1996年，“离可怕的97(黄子华1999年《拾下拾下》原话)不到一年了”。别以为香港人都像所见的那样，“全港市民热烈庆祝香港回归”(黄子华1996年《秋前算账》原话)，经历了80年代末那场风波，移民风潮席卷香港，大家逃难般的离开这个城市。而这时候，陈奕迅逆市而行，他从英国回来唱歌了。

歌词中有一句“别人话迟极了/愿时代仍为我留了座”。八十年代的香港乐坛可谓风生水起，当时的BEYOND、谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳红极一时，粤语歌红遍大江南北。词坛亦人才辈出，既有黄霑、林振强这样殿堂级的前辈，也有郑国江、黎彼得、卢国沾、向雪怀等独当一面而又各有突出风格的词人。自九十年代中期，粤语流行曲的影响力渐渐减弱，不仅在唱片销量上大幅缩水，总销量由1995年的18.53亿下跌至1998年的9.16亿 ，能够接替前人的词人也为数甚少。歌星虽有四大天王，然而唱片比以往更“注重包装，不务正业”，而且“产品单一，乏善足陈” 。黄霑曾预言因翻版猖獗、人口老化、歌曲卡拉OK化、音乐民主化、互联网上下载及乐坛不务正业等问题，香港流行音乐快要成为博物馆的展品，更将1997定义为粤语流行曲衰落的分水岭：“粤语流行曲没落的趋势，限于环境，已难望再有奇迹出现。” 1999年，著名音乐杂志《告示牌》(Billboard)《亚太季刊》刊载一篇题为“The Cantopop Drop”的文章，宣告粤语流行曲已经衰落。在这样的市场环境下，黄伟文为陈奕迅说出了他的担忧，但愿他的到来并不算迟。

“时代曲”原是早年对年代流行曲的称谓，至80年代流行音乐发展之后，这个词已不流行。黄伟文匠心独具，将旧词新用，恰恰也应了情景。应该说，时代曲不单是一个时代的结束，更是另一个时代的开始。歌词最后写“却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌”，暗含着对政局变动，香港未来的担忧。

1999年华星唱片出版的《天佑爱人》中有一首歌叫《第五个现代化》，要解释何为“第五个现代化”，不如将概念还原至1954年的第一届全国人大上提出的“四个现代化”，四部分分别是工业、农业、国防和科学技术。70年代中，中国政府宣布在20世纪末实现四个现代化。时至今日，四个现代化的概念逐渐淡去，许多人对它的记忆停留在小学初中的课本的一句口号。至于它实现了没有，没有人给出明确的答案。1999年，在计划之中的最后一年，周耀辉给陈奕迅写了这首《第五个现代化》：

卫星通讯方便/将一切告知/微波即兴即热/叮一个杯面/什么都会出现/郁一下指尖/谁都需要科技/家中有百多件/多么多么新鲜的东西/叫我叫我处处去控制/要爱要爱却要按哪掣/日日问上帝//愉快吧/现代化/能够十样事项二十样办法/完美吧/现代化/还欠浪漫事项尚未自动化//奇怪吧/或造化/情爱若未实现但亦没办法/第五样现代化/能够运用技术就让浪漫一触即发想爱就爱吗

许多人认为香港是个文化沙漠，无论是历史底蕴或当今文化设施都十分稀缺，李欧梵在《在香港寻找人文空间》这篇文章中曾提及，“香港有人文气息的地方实在不多，就以书店和咖啡馆为例，与台北、上海甚至新加坡比，香港实在瞠乎其后，更不必谈没有商业气息的人文空间。”在科技将人们生活变得简便高效的今天，一切都可以通过控制开关、按钮来实现，发送讯息、收看新闻、加热杯面、洗涤衣物，家中的电器可以包办生活琐事。然而现代化的完美之余，“还欠浪漫事项尚未自动化”，高速发展的科学技术并没有顾及人们的精神生活，科技无法使人们心中产生爱的感觉。“四个现代化”囊括了社会发展的各个方面，唯独少了文化。

除了文化，对于社会生活的政治层面，亦有不少作品对此作出探讨。《天佑爱人》中有一首歌叫《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》：

那次你说你寂寞(中英谈判)/那次你吻我额上(东德开放了)/那次你引我妒忌(关西地震)/这次你与我道别......hey～/那次你怪我负累(中东内战)/原来战争会因某君那一票避免了/那次你抱我入睡(波斯湾政变)/如今炮火却一寸一寸的蚕蚀世界/那次你怨我乏味(东欧核试)

从名字和内容上看这是一首标准情歌，却不甘心单单写情，在结尾部分每一句歌词后加入了当时的时政作背景声，要仔细听才听得出来。可以把它理解成为了给歌曲附上新意的取巧制作，但能如此大胆以时局入歌，也体现了港人对政治的普遍关心。同样的例子还有2000年《打得火热》中的《和平饭店》，歌曲以领里关系喻指相邻国家：

你住楼下楼上/他住楼上楼下/我是谁敌人/为何邻居要互相轰炸/来看风景/宾客最初充满喜庆/饭店挤拥/租客不再和平/为了不似他/他看不起他那德性/二二六号为甚么被夺命

“二二六号”以门牌号为代码，实指日本的二二六兵变，兵变后的日本走上了法西斯道路。国家内部不同阶级的斗争也可能带来悲剧。除了对国际时局的关心，也有些作品歌词中体现对社会发展现象批判，2000年《Live for Today》专辑中有两首歌，一首是《谎言》：

周刊的封面彩照抢眼/叙述最新的荒诞笑话/中间添加几多设计的对白/专辑封面/新闻的画面不够惊吓/病毒与饥荒/股市/战争/卡拉OK声掩盖了空气吧/活在这盛世/就似呼吸般习惯被骗/承受虚幻/城内最笨也学会欣赏/蒙着眼/瞎说话/热烈贩卖百万个谎话/千万脑袋变麻木空白/生命已渐变麻木空白/全部眼目耳鼻已经/感应不到错与假

歌词中“新闻的画面不够惊吓”，关于新闻性质演变传媒界一个普遍的认识是，当今的新闻为了博版面和眼球，成为了一种竞争性的行为，记者的关注点越来越少地聚焦于怎样还原事实的真相，却绞尽脑汁地力求标题够吸引，配图够震撼。甚至有一些底限较低的媒体，在报道灾难事件时特意将血腥画面图像呈现出来，以违背新闻报道原则的方式博人眼球。

另一首是玩味般与《谎言》对应的《真相》：

告诉你现在太少生机/污染了陆地四海与空气/你却继续忙着做戏/即使早已是力竭筋疲/从来谁听乌鸦语言和警告/人们宁愿绞尽脑汁掉转真与伪/如何大声真心说话和哭诉/仍然回家安睡/当作通通无问题

如果说2000年的这两首歌体现的是词人对社会发展的隐忧，人们已经预见到了问题的严重性，一切如同隐形炸弹等待爆发。2003年，香港爆发SARS，同样是此类歌曲创作的高峰期，林夕给梁汉文写的《新闻女郎》就是最好例证，这里略去不提。等到了2011《stranger under my skin》的《六月飞霜》，已演变成了对社会怪异现象赤裸裸的抨击：

如何凭人力捆绑一刹夕阳/如何凭财力去扭转天亮请拍掌/习惯了这异象谁又在叫嚷/六月飞霜世界怪得夸张/谁又去决定谁正常不知哪个有异想/未曾尽兴剩下砒霜当配方分享/谁来斗胆讲仙丹会断肠/谁有胆去相信过激立场/人人一把口一百种真相谁说得漂亮/最可笑的喊亦正常/最悲壮的笑亦正常/哪一个可发育正常/

六月飞霜源于古代成语，表示有冤情。词人的眼中，这个世界已经“怪得夸张”，对于社会上的不正常现象，人们失去了探寻真相的兴趣，服从于政府和媒体给出的“设定答案”，习惯活在被蒙蔽的世界里。于是颠倒黑白，古代人将砒霜当成仙丹，今人的呐喊和苦笑等反常情绪已引不起他人的注意。

用歌词来说社会，谈政局，必然言浅，然而词人之意可见。这种制作，在情爱歌曲泛滥，《香水有毒》、《求佛》、《月亮之上》这样可以说俗套的歌曲广受欢迎的国内乐坛，或许不会成功，然而在香港乐坛它们是受到认可的，原因在何?要说歌词讨论了某一个具体的问题，不如说它们反映了一种普遍的意识，那就是香港民众的公民意识。这种意识又伴随着皮筋一样时刻紧绷的焦虑，人们常常觉得自己的城市有许多问题，政府的政策不够周全，这个社会病入膏肓亟待改善。哪一天颁布新立法，全街游行;哪一天更改了教科书，集体抗议;各种社会公益团体隔三差五地举办活动，宣传自己的理念。香港人的“事”似乎比大陆要多得多，他们的身上带着浓重的担忧情绪，但这种情绪是被放在群体和社会上的，对于自身却相对较少，这在后文会提到。

二、 shall we talk?疏离的人际关系

前段时间，香港大学通识教育主办了一次评选香港大学学生最喜爱的十首粤语歌活动，陈奕迅的歌入选四首。四首歌中除了《K歌之王》是爱情题材，其他三首关于亲情和友情。之一是2001年《Shall we Dance?Shall we Talk!》专辑中林夕创作的《Shall we Talk》，三部分的主歌分别写了人生的三个阶段：

明月光/为何又照地堂/宁愿在公园躲藏/不想喝汤/任由目光/留在漫画一角/为何望母亲一眼就如罚留堂/孩童只盼望欢乐/大人只知道期望/为何都不大懂得努力体恤对方/大门外有蟋蟀/回响却如同幻觉/shall we talk shall we talk/就当重新手拖手去上学堂

屏幕发光/无论什么都看/情人在分手边缘只敢喝汤/若沉默似金/还谈什么恋爱/宁愿在发声机器面前笑着忙/成人只寄望收获/情人只听见承诺/为何都不大懂得努力珍惜对方/螳螂面对蟋蟀/回响也如同幻觉/shall we talk shall we talk/就算牙关开始打震

明月光/为何未照地堂/孩儿在公司很忙/不需喝汤/and shall we talk/斜阳白赶一趟/沉默令我听得见叶儿声声降

歌词以一碗汤为意象贯穿始终，儿时喜爱玩耍，害怕母亲的督促，躲在公园不肯回家喝那一碗汤;长大后谈恋爱，和情人关系转淡，二人面对面喝汤却不交流心中的想法，各自对着手机屏幕做着自己的事;成家立业后孩子长大，终于也以一样的推辞说自己忙于工作，不能回家喝父母给自己准备的热汤了。歌曲的副歌部分重复那一句“陪我讲/陪我讲出我们最后何以生疏/谁怕讲/谁会可悲得过孤独探戈/难得可以同座/何以要忌讳赤裸/如果心声真有疗效/谁怕暴露更多/你别怕我”。歌词对象都是自己最亲近的人，却用了“怕”这个字眼，从情理上说是矛盾的，它运用了语言的陌生化来造成表达的效果，但人们听来并不觉得奇怪，因为事实的确如此。获选的谈论亲情歌曲，之二是这首《单车》：

不要不要假设我知道/一切一切也都是为我而做/为何这么伟大/如此感觉不到/不说一句的爱有多好/只有一次记得实在接触到/骑着单车的我俩/怀紧贴背的拥抱//难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野/如孩儿能伏于爸爸的肩膊/谁要下车/难离难舍总有一些/常情如此不可堆卸/任世间再冷酷/想起这单车/还有幸福可惜//

这首歌一推出，就被人们认为是在歌颂父爱，唱片公司甚至专门于父亲节前后为它打榜。后来黄伟文特地写了文章来澄清，与人们所想象的相反，这是一首责怪父亲的歌，歌词是他的亲身经历。严厉的父亲在他成长的过程中，从来没对他表达过爱意，更没有亲昵的接触。唯一的一次温馨记忆是四年级海滩上爸爸骑电单车载他，爷俩才终于有了人生的第一次拥抱。“我对父亲的吝啬一直耿耿於怀，於是长大後就写了单车这首歌，再讲一次，是投诉，不是歌颂。的确是点给全世界父亲收听的，却不全是善意的。”因此他写“难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野”，谁不渴望父爱，哪个父亲又不爱自己的孩子，但一个羞于表达需要，一个吝于表达爱。

另一首不太出名却同样有故事的是《他一个人》。这首歌可以说是现代社会工业化、城市化的最悲情之歌，词人观察了近一个月自己所住的公寓对面高楼的各户人家，其中一个每天都独自在家的男人引起了他的注意，他每天自己吃饭工作娱乐睡觉，没有任何访客，也没有见到他打电话，于是词人写：

他看戏/也一个人看/他放假/也一个人放/他叫我/记得有时间对你好一些/他跳舞/也一个人跳/他说笑/也一个人笑/他叫我/这刻如能被爱/别太轻率分开

高楼分隔出的窗格将人与人划分在一个个封闭的独立空间，人们表面上群居在一栋楼里，实际上更加孤独，也许连对门住的是男是女都不知道。社会流动性的增加也打破了传统“安土重迁”的观念，今天是这个住户，明天可能就打包走人换入新的一家。香港高楼的窗格就像一个个真人秀的屏幕，词人的观看动作某种程度也是满足内心对他人生活好奇的窥探行为。

马克思•韦伯认为工业社会造成了人的“异化”，人与人的关系被社会生产关系所扭曲，最终的结果是人际关系的隔离和淡薄。现代社会人际交往的增多，许多人为了工作，为了谋生，不得不走出家庭、走向社会。这是一个开放的社会。同时人们在这个开放的社会中又感到空前的孤独、无助，尤其是在感情上。工业化、城市化、现代化一方面使人与人之间的联系空前的紧密，打破了前现代社会的封闭状态以及人与人之间的自然的联系;全社会甚至全世界都已经联成一体，但这种联系都不是感情上的，而是利益上的或工作上的。从情感的角度说，社会流动性的增强反而使得人与人之间的情感依赖关系解体，人际关系陷入了空前的冷漠与异化。人们空前地联成一体，同时又空前地分裂成"原子式的个体"，陷入一种无根的漂流状态。 这种现象在生产制造为主的大陆可以表现为富士康案，而在金融业和对外贸易为主要经济类型的香港，走在路上的白领上班族行色匆匆地为了“搵食忙”，如杜琪峰电影里的金融帝国，弹指之间几家欢喜几家愁。又如歌词中那一句“这都市已经够好，好不过股票升两毫”，当资本的意义超越了身边人的意义，人们通过手机作为载体来进行虚拟的沟通，谈话的内容由关注自身与他者转向第三方之外的电视剧、电影、偶像明星，看似快活的人们体会到的究竟是自由还是孤独，只能见仁见智。

三、 Eason Or医生?歌词中的病态意象及影响

新时代港乐中一个很突出的特色就是病态题材的歌十分丰富，这在华语、欧美流行歌曲中都是很少见的。比较出名的有黄伟文的“垃圾”三部曲，歌词中的颓废意象字字显于纸上。也有歌词字句本身不算病态，但描写的事充满了病态，如陈奕迅那首人尽皆知的《浮夸》，写一个被忽视惯了的人为了得到他人关注可以将言行夸张表演到何种地步。又如梁汉文的《PG家长指引》，描写一个生理年龄已经成人，心理年龄却还停留在孩童阶段的人依赖母亲的情结。甚至有整张专辑瞄准了病人群体的制作，如何韵诗的《Ten days in the Madhouse》(又名《十日谈》)，歌手亲历了十天香港精神病院的生活，与患者们同吃同住，与他们交谈生活和愿望。十天的接触能够得出多少感想我们不得而知，但这样的概念和角度在流行音乐制作上已足够超前。

这些病态意象运用到流行音乐之中，会对听者产生什么样的影响呢?可以把它看成是一个先加重后淡忘的过程。阿多诺认为流行音乐是“社会粘合剂”，听者一般不会将缺乏连贯性的流行音乐当做具有整体意义的文本去理解，但是在收听的过程中会有一些突然的识别，这些识别构成了对歌曲的总体印象。在病态题材的粤语歌中，识别的关键字通常是这些病态意象。以陈奕迅2013年《3mm》专辑的《重口味》为例，这首歌讲人在一次次感情创伤下会逐渐建立起强大的复原力，最后对伤害习以为常，百毒不侵。歌词以病人指代受情伤的人，一次次的创伤当成医病的过程，“以重伤/救重伤”。开头唱“其实不必/医学根据/我有的病/我会医病”副歌部分在激昂的旋律下，不断重复“每次/杀不死你/杀不死你/也医好你//切记/要争口气/要争口气/你不要死”，整首歌听下来，“病”，“杀死”，“重伤”这几个词成为了听者对这首歌的主要印象。

第一个阶段，根据阿多诺的理论，在未能理解歌词材料内在逻辑的情况下，听众认为这些材料所产生的意义首先就成了他们达到精神上适应当今社会生活机制的一种方式。歌曲中的病态带有幻灭性，在旋律和歌词的加强重复下，听众逐渐接受歌词所表达的焦虑情绪，从接受厄运中获得乐趣。相信这个社会就是歌词中所唱的那样，通过幻灭适应残酷的现实。人们采取所谓的现实主义态度，试图通过与形成“机器时代”的外部社会影响力达成认同，从而获取心灵的慰藉。

第二个阶段，经历了最初歌曲所带来的焦虑，听者在一段时间后最终归附于流行歌曲的本质作为社会生活的调剂。这就是流行音乐不同于高雅艺术的地方，欣赏艺术需要全神贯注，而流行音乐只提供感官的刺激使人们从枯燥的机械化劳动中暂时解脱，换言之，它是一种娱乐。听歌的过程中，听者的思维被流行音乐所吸引，接受，继续加强，同时也是一个忽略减弱的过程。听者通过这种不需要费神的消遣忘却了现实的对自己的要求，人们接受了社会病态概念的灌输，经历短暂的焦虑，然后随着歌曲结束，将它抛之脑后，而不会去寻找改变的方法。

有趣的是，陈奕迅的粉丝时将他称为医生，因其英文名“Eason”与“医生”同音，许多人觉得他的嗓音结合他的歌中词有一种治愈人心的力量，也因为在他的一首歌《阿士匹灵》中最后有一句歌词“如何和医生说起/和陈医生说起”。他曾在采访中说：“既然我是医生，那你们就都是病人啦。”可惜的是这个医生不治皮外伤，也恰恰这个社会越来越多的人更需要治疗的是心病。这样的巧合有一些奇妙，也有一些讽刺。

四、 活着多好与焦虑对抗的港式哲学

几年前一份TVB电视剧经典对白在网上引起许多人转载，其中让人印象最深的一句话就是：“做人呐，最紧要的就是开心，来，饿不饿?我下面给你吃。”看过港剧的人一定并不陌生，这是剧中某人遇到重大挫折或失败，朋友或家人安慰ta的时候常说的对白。随后真的变出一碗热气腾腾的鸡蛋面，失意之人吃过之后，冲个热水澡睡上长长一觉。第二天又是新的一天，仿佛什么事都没发生，人人继续做自己那份工。香港人活得好似很辛苦，每个人都有太多的工作要完成，太多事情要操心;又好似很简单，每个人在沮丧时只盼望有人送上那一碗热气腾腾的鸡蛋面。文化研究习惯以小见大，这一碗面中，蕴含着香港人的人生哲学，平实简单。就像那句“最紧要就是开心”，在繁杂的社会中，香港人习惯想得少一些，珍惜当下多一些。

港人的价值观除了在TVB剧中表现得淋漓尽致，也体现在流行歌中。除了大量反映社会病态的作品，与之相对应的“哲理之歌”数量也很多。尤其是在这类歌曲往往平淡之中带着些俗世的气息，陶东风将此类流行歌曲的特点定义为“世俗化”。在世俗化的过程中，凸显出大众对于日常生活幸福本身的强烈欲求，凸显出人的生活观念、价值取向在祛魅以后的多元化、商品化与消费化的趋势。世俗化的具体表现是，人们对于实实在在的、具体可见的物质改善与情感寄托具有越来越强烈的追求。

这种追求在港乐中，首先体现在朴实理想的注入。如陈奕迅《last order》中以一个酒保口吻对酒客说“我这六年/一天一天/听酒客/自语自言/怨气震天/即使我/越听越厌/我却笑着/前来赚多点钱/来年让我/去开间花店/让我过新一天”，一个每天在灯红酒绿的环境中搵食的年轻人，其实心里的梦想很普通，不过是告别这种生活开一间花店。向人们出售鲜花和卖给人们酒，一个是营造式的，带给人们幸福幻想;一个是摧毁式的，打破人们幻梦。然而为了实现开花店的梦想，不得不继续笑脸迎人，多卖几瓶酒，多挣点钱。两个符码和两种截然不同的挣钱方式形成一种奇特的对比，引人思考。

同样描写小人物平凡生活的还有年份稍稍迟些，2001年的《Shall We Dance Shall We Talk!》专辑中《天使的礼物》，林夕创作了一首写给社会上普通劳动者的歌：

每晚你也要驾着的士盼望/但圣诞夜谁来讲快乐/每隔数秒要对着电话讲你好/遇着你感冒/谁来问你的好/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/炫耀你梦乡/每晚企着过/为何都不肚饿/样样美食你也捧过/谁来请你坐/担起一吨吨繁华的废物/朝垃圾站/造福万民/谁来赠你香熏/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/谁在拍掌//我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光/我想将这张嘴亲你额角好比高贵铜像/谁认识这大人物/霓虹灯因他更亮/谁来景仰//

的士司机、电话接线员、清洁工、服务员，这些社会上看似平凡得常被忽略的职业，就像是一座城软结构的钢筋水泥，维持着城市正常的功能运作。歌词朴实无华，词人整首歌运用第二人称，以情歌式的口吻表达对劳动者的赞颂，“我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光”。平凡的劳动者就像社会上的螺丝钉，每天坚守于自己的岗位，脚踏实地了太久。如果让他们到太平山顶，到中环高楼顶的旋转餐厅，到飞机上看一看，这就是自己的城市，这种仰望星空的反差可以带来怎样的震撼和感动。此时的流行音乐已不再是几十年前“东方红/太阳升”式的精英颂歌，革命英雄主义与革命理想主义不再是时代精神的集中体现。总之，世俗生活是摆脱了宗教与政治束缚的日常生活，世俗精神是一种以日常生活的幸福本身为目的的价值观念与生活态度，执著于当下、平凡与普通。世俗化的时代也可以说是一个没有"英雄"的时代。

其次，体现在对人生聚散离合，得与失的淡然。1998年陈奕迅《我的快乐时代》专辑中有一首林夕作词的同名歌曲：

让我有个美满旅程/让我记着有多高兴/让我有勇气去喊停/没有结局也可即兴/难堪的不想/只想痛快事情/时间尚早/别张开眼睛//长路漫漫是如何走过/宁愿让乐极忘形的我/离时代远远/没人间烟火/毫无代价唱最幸福的歌

又如2005年《U87》中的《夕阳无限好》：

多经典的歌后 /一刹眼已走/缠绵着青葱的山丘/转眼变蚁丘/这个刹那宇宙/拒绝永久/世事无常还是/未看够/还未看透/多好玩的东西/早晚会放低/从前并肩的好兄弟/可会撑到底/爱侣爱到一个地步 便另觅安慰/枉当初苦苦送礼/最艳的花卉/最后化烂泥//夕阳无限好/天色已黄昏/本想去凭爱/去换最灿烂一生/想不到长吻/带来更永恒伤感/夕阳无限好/却是近黄昏/高峰的快感/刹那失憾/风花雪月不肯等人/要献便献吻

2006陈奕迅女儿出生后的专辑《life continus》，黄伟文再接再厉为他写了一首《落花流水》，虽是情歌，其中蕴含着对人生聚散离合的豁达胸怀：

讲分开可否不再/用憾事的口吻/习惯无常才会庆幸/讲真天涯途上谁是客/散席时怎么分/流水很清楚惜花这个责任/真的身份不过送运/这趟旅行若算开心/亦是无负这一生/水点蒸发变做白云/花瓣飘落下游生根/淡淡交会过各不留下印

这三首歌的共通之处是告诉人们珍惜当下。世事无常变化，每个人都无法预料自己的结局，唯一能做的就是把握生活的一分一秒，善待此刻陪在自己身边的人。无论大家明天是否将要各分东西，都用平和的心态去面对，因为在一起的时光已经愉快地度过了，就不必遗憾，所以“讲分开可不再用憾事口吻/习惯无常才会庆幸”。

最后一层，是对死生的超脱。2001年《The Easy Ride》中黄伟文为陈奕迅写了一首《活着多好》，以一个死去的人的视角，唱出了他对还在世爱人的心声：

当我还在花园散步/当我还在浴室洗澡/十步以内可拥抱/遇着什么烦恼/想跟我说都可听到/翻到有趣图画/何妨大笑让妙事亦被我看到//游玩时开心一点不必挂念我/来好好给我活着就似最初/仍然在呼吸都应该要庆贺/如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我

曾有个玩笑式的调查，问人们如果死后愿意在葬礼上放什么歌，除了高居榜首的《向天再借五百年》，这首《活着多好》也被许多人提名。“游玩时开心一点不必挂念我”，“如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我”，死亡在词人笔下化成了一件不大不小的平常事，每个人都有死去的一天，与其让所爱之人为自己的离去痛哭，不如让人生笑着结尾吧。这世上有那么多事都可以笑着面对，为什么死亡不可以呢?当大家怀念起这个人，能够想起温馨愉快的往事，嘴角露出微笑，那这一生也算圆满了。

港乐中描写社会问题的病态歌曲和引导人们积极乐观的普世歌曲各占一定比例，正如港人复杂的社会心态与简单的价值观相映成趣，形成了一种焦虑和治愈的平衡。在这种平衡之中，香港流行音乐以自己的节奏代代发展着，每个时代入歌的事件不同，题材的比例始终维持着动态的配平。

结语

有学者将现代人的焦虑归结为现代化进程的过快，焦虑投射到社会和人际关系上，产生了与它们对应的迷惘心理和失语情绪。不单单是香港，大陆也有迹可循，在国内的流行音乐和现代文学的创作中都有体现。关于音乐，可以参考陶东风的《流行歌曲与社会心理》;关于文学，余华、残雪、苏童、韩少功等先锋派作家的作品中也可以看到这种现代社会给人带来的焦虑感。反观国外，现代化进程更快的美国在二十世纪初有“迷惘的一代”，五十年代又出现了“垮掉的一代”，同时期拉美魔幻现实主义文学也可为例。可以说，焦虑是现代化路上的普遍情绪，人们需要更多的时间去适应社会发展，用文化传统来对抗工业文明。对于香港，还需要用理解来构筑和谐。也许，用2011年TVB

电视剧《天与地》里的台词来阐述，是最适合的：

当所有人都说我们的城市被边缘化之后，我们会觉得沮丧、失望，悲哀，但我们从来都没去想所谓的边缘化，是因为我们依附在一个主流的价值观里面。为何我们不能有自己的一套价值观?为何我们不能有自己一套关于生存意义的解释方法?在一个七百万人的城市里，为什么文化触觉会如此单寡?我们最不甘心的，是为何要去承认自己要做一个随波逐流的人?和谐，不是一百个人说同一番话;和谐，是一百个人有一百句不同的一番话之余，而又互相尊重。

最后，以陈奕迅的《歌•颂》作为结尾。这是一首写给音乐制作者的歌，歌词也试图传递给人们，流行音乐除了提供令人放松的旋律，也承载着词人的社会观察和生活感悟，好的流行音乐可以是一定时期社会发展的缩影。作为大众文化现象的一种，在未来的时日里，也许以歌词作为文本的研究会逐渐增多。