和谐元素艺术教育论文范文

和谐元素艺术教育论文范文第1篇

摘要：在动画艺术中，造型设计直接关系到一部动画能否将人物的个性和特点充分的反映出来，甚至直接关系到一部动画的艺术价值。而民族艺术作为民族意识和民族文化的重要载体，其独特的造型特点在动画的造型设计中有着重要的参考价值，本文以剪纸、戏曲和水墨画为代表，研究了民族艺术元素在动画造型设计中的应用。

关键词：造型设计；动画；民族艺术；传统文化

随着信息技术的发展，各种新兴的动画辅助设计技术和方法不断涌现，投入到动画艺术的工作者也越来越多，我国的动画艺术事业得到了快速的发展，然而，在进入新的世纪后，动画市场的增长以及受众审美能力的提升，对动画艺术也提出了更高的要求。而民族艺术作为我国传统文化的重要组成部分，将民族艺术元素运用到动画造型设计中，不仅能传承民族文化，并且能够以动画的艺术形式，体现出我国传统文化的巨大生命力，彰显民族精神。下面将以我国民族艺术中的剪纸、戏曲和水墨画为代表，分析这些民族艺术的特点，以相应的动画作品为案例，研究民族艺术元素在动画造型设计中的应用。

1 剪纸艺术元素在动画造型设计中的应用

剪纸艺术是我国的重要民族艺术之一，剪纸艺术在造型设计的过程中主要使用镂空的手法，剪辑出具有特定含义和造型的图案，以代表独特的艺术含义。剪纸艺术由于其独特的艺术表达方式，使其有著独特的特点，在剪纸艺术的造型设计中，使用的图案造型具有独特的造型，并且结构简洁，通过质朴和简约的方式表达出丰富的艺术内涵。在剪纸艺术中，主要使用象征、谐音、夸张、装饰以及其他不同于其他艺术形式的手法。在动画造型设计中，运用剪纸艺术元素的代表作是1958年的《猪八戒吃西瓜》。在该部动画中。充分的运用剪纸艺术的艺术手法，将剪纸艺术中广泛使用的象征、夸张和装饰等手法运用到动画的造型设计中，充分的体现了动画中人物的个性特征，形成了独特的审美特点。在当前的动画造型设计中，一方面可以从剪纸艺术的创作手法入手，将剪纸艺术的艺术手法运用到动画的造型设计中，另一方面，也可以借鉴剪纸艺术的表达风格，运用简洁的造型表达丰富的内涵，形成独特的审美意韵。

2 戏曲艺术元素在动画造型设计中的应用

戏曲艺术作为我国的民族艺术重要组成部分，历史源远流长。戏曲艺术与其他艺术最大的区别在于，戏曲艺术能通过表演者的表演以及场景设计来表达出相应的故事情节，带有极强的故事性。戏曲艺术在造造型设计中以不同的场景、道具和服装应用表现不同的角色形象，衬托故事情节，表达故事人物的内心感情，对观众具有较强的吸引力，也具有较强的娱乐性。在动画造型中，运用戏曲元素的案例中，《大闹天宫》中孙悟空造型设计具有极强的代表性，在《大闹天宫》中孙悟空的造型设计中，不论是在孙悟空这一人物的面部造型还是服装造型都充分的借鉴了我国戏曲艺术中孙悟空的艺术造型，使观众能够通过孙悟空的造型就能了解这一动画人物的性格特点。因此，在动画造型设计中，可以充分的使用戏曲艺术中的服装及色彩造型元素，通过不同的服装和色彩造型，反映出动画人物的特点以及内心的感情。

3 水墨画艺术元素在动画造型设计中的应用

水墨画运用墨和水作为形式语言，具有线条变化丰富的特点。能够使用丰富的线条变化表达出不同的涵义，水墨画艺术拥有丰富的韵味和精神内涵。在动画造型设计中，运用水墨画的艺术元素的代表作品主要是《小蝌蚪找妈妈》，在该部动画的造型设计中，充分的运用了水墨画的艺术手法，使得整部动画风格独到，美学色彩浓厚。在造型设计上取得了较大的成功。《小蝌蚪找妈妈》充分的使用了水墨画的艺术元素。小蝌蚪的造型充分体现出了水墨画中线条的魅力。整部动画意境悠远，虚实相生，意趣丰富。从该部动画造型设计所取得的成功中，可以看出，在动画造型设计中，水墨画的艺术元素不仅具有较大的应用空间，并且能获得较好的艺术表达效果。在动画造型设计的过程中，应当充分的借鉴水墨画的艺术特点，将水墨画的艺术元素运用到动画造型设计中，设计出具有我国传统文化特色的动画人物造型和动画场景造型。

4 结语

不论是剪纸艺术还是戏曲艺术或者是水墨画艺术，以及其他民族传统艺术元素，在我国当前的动画造型设计中都有着广泛的运用，并且已经取得了很多成功的经验。作为我国传统文化的重要组成部分的民族艺术，由于在不动的地区有着不同的文化艺术类型，这些丰富的民族艺术成为了当前动画造型设计中的重要宝库，在动画艺术造型设计的过程中，应当积极的去开发这些民族艺术造型的艺术价值，并积极的应用到动画的艺术造型设计中，弘扬我国传统文化的艺术魅力。同时，剪纸艺术、戏曲艺术、水墨画艺术等民族艺术元素在当前的动画造型中的广泛应用，这些具有民族特色的造型设计，在推动我国动画产业的发展、促进民族传统文化的传承中也具有非常重要的作用。在将民族艺术元素运用到动画造型设计的过程中，应当大胆创新、勇于探索，开拓新的动画造型设计类型。

和谐元素艺术教育论文范文第2篇

摘 要： 水墨动画作为当下的新兴产业，是结合当代科技手段达到表现动画人物造型和环境空间等的“中国味”动画。但是，由于新一代动画产业的运作模式有了很大变化，不再单纯地为动画去创作，更多的是追求经济效益和商业目的，而传统水墨动画制作工艺复杂，中国古典文化气息浓郁。随着数字技术的高速发展，水墨动画发现了契机，国内动漫人希望借此机会重现水墨动画当年的辉煌，甚至登上更高的顶峰。技术的掌握是每个人都能在短期内精通的，但有关中国文化素质的培养却是需要日积月累的，因此，本文从中国文化与动画发展的“恋爱史”和水墨动画在当代发展遇到的问题和发展的潜力出发进行分析，旨在推进水墨动画在中国的发展，最终让中国动画在世界动画史上再次书写华丽篇章。

关键词： 水墨 动画 三维动画 应用意义

一

20世纪中国的动漫事业初具规模，国产动漫事业的先驱万氏三兄弟已开始研究动画制作，1922年万氏兄弟制作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。与此同时，美国也开始追求“动画”，制作了《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》等一系列家喻户晓的动画片，中国不甘示弱，在1941年制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在当时，与美国同为世界动画的指向标。由此，动画也分开了两支，美国动画和中国水墨动画。

新中国成立之后，中国动画事业得到了飞速发展。尤为突出的是1961年—1964年制作的《大闹天宫》，可谓是中国动画的巅峰之作，人物、动作、声画等各个方面都达到了当时世界的最高水平，同一时期的代表作还有第一部木偶动画《皇帝梦》、第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸动画《一棵白菜》及第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》。一部部具有浓厚中国元素动画的出现，使得中国文化与动画水乳交融，达到了中国动画事业的顶峰。但在经历了一段特殊历史时间的考验之后，中国动画事业受到了不小冲击。

时间是最好的检验师，美国此时“乘虚而入”，在1972年至1976年，拍摄了17部动画，故事素材大部分来源中国，使得中国动画在以后的创作中充满了阻碍，创新意识受到了限制。但是，经得起考验的爱情才是真爱，在1978年到1989年的十年里，国内诞生了一部分优秀作品，如《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，与此同时，电视动画片也应运而生，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等。但与同期美国相比，中国动画模式显得呆板单一，丢失了中国的一些韵味，不再像传统动画那般让人回味无穷，让人有温馨的感觉。美国动画开始走商业化运作模式，将动画事业转为动画产业，挖掘动画的潜在商业价值。而中国动画则停留在教育与传播层面，激发不了观众的观看欲望，创作者丧失了激情与动力，从事动画的人才逐渐流失。

随着计算机技术的日趋成熟，数字动画逐渐取代了纯手工绘画，大大提高了制作效率，数量得到了增加。而中国动画正处于艰难发展阶段，在这一时期，一些小国动画逐渐抬头，日系动画使世界的动画形象与审美水平有了新概念。中国动漫亦步亦趋，摸着石头过河，在模仿中找寻自己的思路，随之诞生了当下流行的《喜羊羊与灰太狼》。既学习美国动画产业的运作模式，将动画人物制作成玩偶、文化衫标志等一系列可盈利产品，又如日本动漫制作剧场版等制作了一系列长篇动画吸引更多人群的关注。这期间还出现了一部分优秀的富有“中国味”的动画，值得一提的是国产第一步大型武侠CG/3D动漫连续剧《秦时明月》，既有浓郁的“中国味”又不失现代风韵，推动中国动漫迈出了一大步。

时代在进步，美国动画产业链只可习其表，内部精华中国动漫产业暂时难以望其项背。针对我国动漫发展情况，为何动漫产业举步维艰，究其根源，在于创新。而创新的根源则需要挖掘中华民族上下五千年的历史。在历史中汲取精华，发扬中华民族精神，尤为突出的、让人一眼就能分辨出“中国味”的，就是水墨动画。

二

世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开启了水墨动画的先河，在当时引起了巨大的轰动，但毕竟纯手工制作，耗时长，成本高，利润低，渐渐淡出了中国动画界。

相比于一般采用“单线平涂”方式制作的动画片来说，需要考虑到晕染、虚实变化等因素的水墨动画无疑更为复杂，这使得制作传统水墨动画的工序变得十分繁复。制作一部传统水墨动画所需要的时间，足够制作三四部普通动画片。由于传统水墨动画的复杂工序，在制作过程中需要大量人力物力的支持，在计划经济时代可以不计成本，但是在现在市场经济时代下，用传统水墨工艺制作动画就成了一件投入与收获不成正比的事情，上海美术电影制片厂在1988年制作完成了《山水情》之后，便再没有进行水墨动画的制作。可以说中国水墨动画的发展进入了停滞时期。

而如今数字科技迅速发展，水墨动画也抓住数字时代的契机，涌现出了一批优秀作品。2002年由深圳环球数码制作的《夏》作为中国第一部作品入选了SIGGRAPH2013，北京电影学院的研究生创作了三维水墨动画《荷》。国内众多研究机构相继研究并掌握了三维水墨动画的制作技术。

尽管三维水墨动画已经进入人们的视线之中，并且取得了不俗成绩，但是在商业市场中却迟迟没见抬头之势。分析其发展进程，有如下几点值得思考：1.水墨动画的运作模式；2.水墨动画的人才培养；3.水墨动画的发展方向。

经济效益带动产业发展是亘古不变的道理，水墨动画要想发展和进步，首先就要解决创造财富资本的问题。水墨动画的资源是取之不尽、用之不竭的。水墨动画的市场仍处于开发阶段，谁先找到途径挖出第一桶金谁就能占尽优势，水墨动画的面很广，老少咸宜，长辈们以欣赏的眼光看场景，后辈们以娱乐的眼光看人物，各取所需，各得其乐。从成本和效益上看，动画已基本可以纯电脑制作，水墨特效制作也有了相关插件，成本大大降低。同时动画产业是我国大力扶持的一块文化产业，国家投入相当大，动画片播出之后所带来的连锁经济反应不可小觑。国内动画涉及的面相对来说还比较狭窄，动漫人物图标版权包括文化衫印制、动画广告宣传、人物玩偶贩卖等，都只是在形象上做文章，没有真正将动漫人物内部的内涵品质挖掘出来。譬如：将动画从荧幕搬到现实，制作舞台剧等，开发相应的单机、网络游戏抑或印制图书刊物等，让观众由被动吸收转为主动体验。转变产业发展模式，由内而外地发掘其价值。就市场化运作来说，我们可以对比参考一下美国好莱坞或者迪士尼每年制作的动画大片，他们以纯粹艺术为基础，投入了巨大的人力物力去制作，同时采用成功的商业手法在全世界进行推广营销，开发相关衍生品，实现商业与艺术的双赢。这种成熟的制作模式值得我国动画产业学习，但是这种模式实现盈利的周期较长，同时对推广营销的要求也比较高，如何在两者之间取舍，这是摆在中国动画人面前的一个重要问题。

三

如今随着电脑的普及，数字动漫开始普及开来，国内有很多大学开设了动画动漫专业，为国产动画事业培养了大量人才，积极开展大学生动漫制作大赛等相关赛事，技术的成熟让理论得到了逐步完善，技术慢慢转为大众化，动画制作要求门槛也降低了。而水墨动画的制作不是一般大众能够掌握的，一是水墨动画制作过程较复杂，另一个则是对审美水平要求相对较高，而利用大学时光训练自己的技术能力和培养自己一双审视美的眼睛不是每个人能做到的。国家给予政策支持，教学质量继续提高，学生质量与就业率提升，才能发展“中国味”动画。虽然近年来三维水墨动画取得了不少进步，但是总的来说还是落后于其他动画表现形式，造成这种局面的原因之一就是制作过程过于复杂。三维水墨在效果上主要采用贴图方式完成，水墨主要在于灵动的写意，可是由于电脑的精确性，最终出来的效果总是不够自然与生动。同时由于制作三维动画的人员大都不具有水墨功底，因此很难把握到水墨的形意。要发展水墨动画，首先要培养水墨动画人才，有志于三维水墨动画这一方向的制作者们，必须提高自己对水墨的认识，把握水墨的韵味，才能制作出优秀的三维水墨动画。

三维水墨动画想要发展，不能拘泥于过去的死板模式，而要以水墨为原点，结合各种水墨技法，发展出不同风格的三维水墨动画。写意山水，工笔写生，包括像泼墨之类的技法都可以尝试融入三维水墨动画之中。只有创新才能保证三位水墨动画的生命力。同时我们要跳脱出动画片就是制作给儿童看的思维死角，以日本动画大师宫崎骏为例，他所制作的动画受众涵盖了几乎所有人群，从而形成了完整的影视生态链。三维水墨动画应该积极扩大受众面，扩大受众群体，当然，我们并不是要放弃儿童这一受众，相反，我们必须加大其在儿童中的影响力。以《小蝌蚪找妈妈》为例，这不光是一部优秀的传统水墨动画，同时还是一部优秀的教育片，寓教于乐，不仅为儿童提供了科普信息，而且引起了他们对水墨动画的兴趣。现代三维水墨动画应该积极开发面向儿童的周边动画，它所吸引的每一个小观众，将来都可能成为三维水墨动画的支持者与创造者。通过三位水墨动画不同风格的不同定位，力图吸引到各个阶段的观众，从而形成一个完整的三维水墨动画生态圈，促进三维水墨动画良好有序地发展下去。

水墨动画完全可作为国产动画的一面旗帜，它不仅要站在中国动画前沿，同时还要屹立在世界动画的顶峰。水墨动画的潜在价值是无限的，要真正将中国历史中的精髓运用在水墨动画中，将优良的中华民族精神赋予其中。民族的是世界的，笔墨丹青，一直是我们引以为傲的资本。而当下3D技术日趋成熟，水墨动画附加3D特效，更是如鱼得水，真正做到人在画中游，3D作为数字技术的发展趋势，在国内还处于稳步上升阶段，前途一片光明，但要想真正将水墨与3D特效结合到一定境界，任重而道远。

参考文献：

[1]王涛.浅谈3D水墨动画的发展现状.科技创新导报，2011（18）.

[2]侯承.浅析水墨动画历史发展及现况.贵州大学学报（艺术版），2007（2）.

[3]王曦.让水墨在虚拟世界中流淌——论水墨动画在数字时代的发展前景.今传媒，2010（11）.

本论文系2012年湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目《基于中国传统水墨三维动画的设计》阶段性成果。

和谐元素艺术教育论文范文第3篇

摘 要：全球化趋势加深了国际间的文化交流，在西方文化的影响与冲击下，我国艺术设计领域出现了“全盘西化”或者说“去民族化”的倾向，而这种倾向将严重影响我国艺术设计的健康发展，对民族元素在艺术设计中的传承与应用作出研究，有利于推动民族文化的创新与应用，同时也有利于实现艺术设计的民族化。该文对民族元素在艺术设计中的价值做出分析与阐述，旨在提高民族元素在艺术设计传承与应用的能力。

关键词：民族元素 艺术设计 价值 传承 应用

随着社会和科技的不断发展，人们的思想观念也在不同程度的改变，与此同时我国艺术设计正在面临着国际艺术设计思潮的挑战与冲击，而如何通过对民族元素的继承和应用，使我国艺术设计走向民族化的道路是每一位艺术设计工作者需要面对的重要课题。在此过程中，艺术设计工作者要认识到民族元素在艺术设计中的价值，对艺术设计中民族元素的传承和应用形式及发展作出探讨，使艺术设计兼具时代性与民族性的双重特点。

1 民族元素在艺术设计中的价值

1.1 有利于推动现代艺术设计的民族化

民族元素在艺术设计中的传承与应用有利于推动艺术设计的民族化，同时也有利于使现代艺术设计发挥出弘扬民族精神以及激发民族热情的作用。我国艺术设计在外来文化的挑战与冲击中，实现民族化是我国现代艺术设计发展的必然道路，具有民族化特色的艺术设计将在国内获得更高的认同感，在国际中更加具有特色，对彰显民族魅力以及推动国际交流发挥着重要的作用。

1.2 有利于现代艺术设计中设计语言匮乏问题的解决

博大精深的民族文化将能够为现代艺术設计提供更加丰富的设计素材。我国民族文化所涉及的领域十分广泛，其中包括现代艺术设计中必须要使用的图形与色彩，而具有民族特色的图形与色彩不仅数量繁多、风格各异，并且具有丰富的文化内涵，现代艺术设计对民族元素的传承与应用不仅可以给予现代艺术设计更多的设计素材，同时可以赋予现代艺术设计更多的内涵，从而增强现代艺术设计作品的生命力，对解决现代艺术设计中设计语言匮乏的问题具有重要的现实意义。

2 现代艺术设计对民族元素的传承

现代艺术设计在对民族元素作出传承的过程中不仅要重视民族元素的外在形式特征，同时要重视民族元素所具有的文化内涵与意象，所以现代艺术设计对民族元素的继承可以体现为取形、达意和传神三点。

2.1 取形

我国民族文化中有很多有价值的设计元素以及设计理念可以被现代艺术设计所借鉴，在对民族元素作出借鉴的过程中，取形是一种最为直接、最能够体现民族元素特征的传承方式，但是在此过程中要注意的是取形并不是对民族元素的抄袭，而是通过对民族元素所体现出的设计手法和设计理念进行分析与研究，以现代艺术设计的实际需求为依据对民族元素进行分解与重构，使现代艺术设计在具备民族元素外在特征的基础上体现出民族特色。

2.2 达意

我国民族文化与我国传统的意识形态以及传统哲学具有紧密的关系，所以民族元素在艺术设计中的传承与应用使艺术设计更具有象征性与多义性，而艺术设计在对民族元素作出传承与应用的过程中，只有对中国传统文化和传统哲学深入的认识与了解才能够做到“达意”。在这个过程中，首先要重视对传统民族文化中设计理论的研究；其次在国际交流过程中，传承与应用民族文化的艺术设计要注意因为文化背景差异而产生的歧义。

2.3 传神

“神”是指民族文化中所能够表现出的文化精神，“传神”是现代艺术设计对民族元素作出传承与应用的根本目的，而做到“传神”需要现代艺术设计在对民族元素的继承与应用中摆脱民族文化具体外在特征的局限而对民族元素的审美给予更多的关注，通过探索现代艺术设计与民族元素的最佳结合点来实现现代艺术设计与民族文化的结合。

3 艺术设计对民族元素的应用方向

现代艺术设计对民族元素的传承是促使现代艺术设计走向民族化道路的必要途径，对在国际文化交流中突出我国艺术设计特色具有重要的现实意义，但是随着时代的变迁，人们的审美观也会发生较大的变化，所以在现代艺术设计发展中重视现代艺术的时代性与重视现代艺术设计的民族化应当放在同等重要的地位，而在这个过程中，应当在以现代艺术设计的设计原则，以人们对艺术设计的需求为依据的基础上将民族元素融入现代艺术设

计中。

3.1 化繁为简

现代艺术设计对民族元素的应用应当是一个对民族文化进行解构再重新再造的过程，优秀的民族元素不但具有优美的造型并且具有深厚的内涵，但是同时也具有一些过于复杂并且与当代社会不适应的内容，当这些内容被应用于现代艺术设计中后，不能被人们较好的接受或者记忆，从而制约艺术设计作品的传播，这就要求在现代艺术设计应用民族元素的过程中要具有选择性，在保留民族元素本身所富含的文化内涵的基础上通过对民族元素的简化、移植或者局部变形来对民族元素进行创新，从而摒弃民族元素中过于繁琐或者与当代审美观难以适应的内容。

3.2 重视对西方艺术设计思想的借鉴

在艺术设计的发展过程中，无论是“去民族化”还是“全盘西化”都是不可取的，但是西方艺术设计理念中的确有许多对我国艺术设计有价值并可以借鉴的内容。在经济全球化的背景中，外来文化势必会对我国的艺术设计产生较大的影响，而20世纪法国、美国等国家的艺术设计重视吸取外来文化精髓取得了较大的成功，这说明了外来文化并不一定会对我国民族文化起到颠覆作用，反而有助于我国艺术设计在应用民族元素的基础上实现进一步的创新。

3.3 突破传统色彩应用

民族元素中的色彩运用并不完全适用于现代艺术设计，以我国的传统图形为例子，许多传统的图形在着色上使用矿物性染料，却会随着时代的变迁而逐渐变的黯淡，这也是许多艺术设计工作者认为民族元素的色彩运用不能直接向现代艺术设计移植的原因。但是事实上我国民族元素中的传统色彩的应用，有助于我国民族艺术精神内涵的表达，具有强烈的民族特色，所以现代艺术设计对民族传统色彩的运用中要重视新技术的应用，利用科技的发展对民族传统元素的局限进行突破。

参考文献

[1] 梁一儒.民族审美心理学[M].北京：中央民族大学出版社，2003.

[2] 王受之.世界现代平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

和谐元素艺术教育论文范文第4篇

在今天科技日益发达，东西观念剧烈碰撞，文化多元并存的时代背景下，研究书法元素在当代室内环境艺术设计中的应用和价值，既是对优秀民族文化传统的再认识，也是新时代对传统文化艺术如何保护、发展和创新的探索。书法作为一种装饰装潢手段，无论其本体作为装饰装潢构件，还是其形式构成艺术规律都具备营造室内环境独特文化内涵和高雅艺术品味的潜能，从而使当代室内环境艺术设计在满足人们生活、工作、学习的基本功能之外，满足人们精神境界的需要和高质量生活的追求。

一、书法元素作为装饰装潢构件在当代的新变化。书法作为装饰构件在历史上有过辉煌的记忆：殷商的甲骨与青铜，秦汉的碑刻与瓦当，唐宋的尺牍与屏风，明清的中堂与对联，汉字与附着物已经融为一种固定表现形式，具有独特的形式意义，他们都曾经是环境的重要文化因素，对中国建筑文化的表现与完善起到过特殊的作用。在今天，传统书法构件又被时代发展赋予了新的内涵和变化：从书法表现幅式来说，书法的传统样式有中堂，条幅，镜片，横幅，匾额，尺牍，对联，扇面，屏风，手卷等多种形式，而今天的书法幅式样式发生了重大变化，新框型丰富多彩，奇幻百出，风格各异，在传统的手工木雕外框装饰依旧使用的同时，许多不同形制，材料各异，色彩多样的机器制作装饰框形被大量使用。这些新幅式样式可以根据室内设计风格和空间需要而被无限放大和缩小，大到整面背景墙的覆盖，小到室内陈设上的细微的装饰，同时，既可以是单独的装饰构件，又可以是日常生活用品的装饰元素。从书写装裱材质来看，过去最普遍的纸绢绫装饰材质在依旧使用的同时，增添了卡纸、金、银、铜、玻璃，聚酯化纤、有机复合等更丰富的现代材料。传统的笔墨书写和书法表现的平面效果，拓展到金属、玻璃、纺织、化纤，荧光材质和各种色彩的浮雕，纯传统的手工制作也发展成为机器雕刻，激光复制及计算机处理等高科技手段的广泛应用。书法构件呈现出新的美学品格：卡纸装裱金属锯条的使用让书法构件豪华，珍贵；玻璃喷砂和烤漆工艺的使用凸显出书法构件的华美、时尚；各种金属材质的使用彰显了书法构件的凝重、气派；化纤丝织物的使用透射出书法构件的温馨、亲切；复合壁纸的使用呈现出书法构件的典丽、自然今天的书法构件还可以借助丰富的艺术想象和多元的艺术观念对书法进行多样的元素分解，重新组合建构，形成新的室内装饰构件，令人耳目一新，富有强烈的时代气息和鲜明的民族特色。（见图）这是山西省博物院四楼北侧厅间连接处一幅复合材质制作的书法装饰构件，篆、隶、楷、行、草和装饰图案并用，书法印章形式并存，字符聚散分布星列河汉，平面浮雕制作手法交错，红、绿、黑、金色彩表现对比鲜明强烈。其尺幅庞大，气势恢宏，在观赏者面前形成时空交错的强烈视觉冲击，产生历史变幻、风云激荡的生命震撼。

二、书法元素与室内环境艺术设计的契合，形成独特的意境追求。意境是中国文化的一种审美追寻。中国书法作为优秀的传统文化，具象抽象并存的艺术特征为特有意境的创造提供了可能和必然。殷商甲骨，书画相杂，大小参差，浑噩天真；汉隶摩崖，阴阳疏密，纵横界画，雅拙奇肆；魏碑唐楷，清晰疏朗，端庄秀美，神灵共融；魏晋行书，疏朗宽博，天然雅淡，百态横生；唐宋大草，参差错落，奇幻百出，浑然一体。书法元素与室内环境艺术设计的结合形成特有的意境，如书房就需要有独特的意境追求。崇尚文化的古代，书桌，书柜，椅子，书案，博古柜，花几，笔架，笔筒，文房四宝营造了古色古香的传统书房意境，而借助书法元素，更加强化了浓郁的文化价值和艺术氛围。虽然历史上文人经济状况各异，但对书房高雅别致的境界是一致的追求，在这个小天地里，摒弃浮躁，给人以宁静，沉稳，惬意之感，人们可以静心潜读，物我两忘，恰如唐代刘禹锡《陋室铭》：“斯是陋室，惟吾德馨，苔痕上阶绿，草色入帘青，谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，人生之价值，之追求，境界全出。这种人文情怀同样得到当代人们的认同与追求。书法本身体现出艺术创作的一般规律，其为当代室内环境艺术设计提供了可以借鉴的艺术手段和形式法则。丰富多样的线条形态，虚实相生的艺术观念，崇尚自然的意境追求，给室内环境艺术设计提供了良好的思维借鉴和哲学思考。在喧嚣而浮躁的今天，人们借助书法元素形成一种扑朔迷离、朦胧含蓄而又寓意深刻、耐人寻味的艺术氛围和精神境界，身处其中，你会真切体会出其独有的书卷气和诗意美。

三、当代室内环境艺术设计中运用书法元素应注意几个问题。堪称精品的当代室内环境艺术设计需要书法元素和各项装饰元素完美巧妙的结合，还必须与室内环境风格形成完美的统一。风格是艺术作品和艺术创作中显现出来的艺术家的创作个性和特色，是在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。在各种设计风格的追求中，书法元素不只是一种具有共融性的装饰装潢手段，而且是一种具有显著文化特色和文化属性的艺术手段，其在丰富人们视觉和人文内涵方面具有重要的意义，将书法元素完美地统一到室内设计的风格当中，使二者相得益彰，相映生辉。书法元素与室内环境艺术设计相契合，形成独特的意境追求，这也应该是崇尚文化、向往美好幸福生活的当代人的追求。

书法元素作为当代室内环境艺术设计中的一个组成部分，更应该注重经典的传统书作和优秀的现当代书作的推介和使用，而对于今天社会上大量超强个性和大胆创意书作的选用应采取严肃和审慎的态度。其在具体的应用中还要恰当而有分寸，其应当是锦上添花，有花叶相衬之妙，如一味过多地追求书法元素应用，反而会适得其反，产生故作之嫌，褥繁之态。反观书法元素和当代室内环境艺术设计的结合，它应随着新时代，新技术的发展，被越来越广泛地应用，从而促使当代室内环境艺术设计呈现出丰富性和时尚性，满足人们更广泛的学习，工作，生活需要。中国书法借助当代科技手段和理念提升了自身的艺术地位，使古老的艺术形式焕发了新的生机和活力。书法元素与室内环境艺术设计的结合，增加了人们设计的新思路，增强了当代室内环境艺术设计的文化内涵，开拓了人类生活领域的新空间和新天地。让人们在生活中感受艺术，在艺术中享受生活。使中华优秀的艺术文化传统得以传承，生存，发展，壮大，使五千年的中华文明在认同的基础上得以生生不息、绵延不断、光耀后世。

参考文献：

1.潘谷西.[中国建筑史].中国建筑出版社，2004年1月

2.吴建刚 刘昆等.[环境艺术设计].河北美术出版社，2002年7月

3.巫鸿.[重屏]，上海人民出版社，2009年12月

4.萧元.[中国书法五千年]，东方出版社，2006年5月

5.王永兴.[书法的实用与装饰]，北京体育学院出版社，1989年4月图片来源：山西博物院河北香河家具城

和谐元素艺术教育论文范文第5篇

经过长时间的发展和演变, 中国绘画逐渐演变成一种具有特殊文化艺术特点的文化体系, 其在发展过程当中最为主要的原因就是将中国所独有的毛笔以及诗歌元素充分的融合在一起。并在艺术的造型上着重对已经以及作品气韵进行展现, 更多的是, 对“神似”的追求, 而不是对“形似”的追求;在形式表现上, 则充分将诗词、印以及绘画融为一体。从而进行有效的展现, 所以, 在中国画当中不可以没有诗词, 没有诗词则可以说是一种完整的中国画。

出生于长沙的李云青, 在1930年的时候就早已开始与湘绣著名大师朱树之进行学习, 直到上个世纪的上40年代, 才开始正式的参与湘绣后期的创作。李云青本性就比较乐观, 而且对古文非常的精通, 可以说是一位才华横溢的优秀青年, 也正是因为其所独有的喜好, 因此在湘绣创作当中主要担当对诗词方面的创作, 在其创作过程当中, 其发现湘绣题材在选用上过于凌乱, 而且在当时候能够具有良好的诗歌修养的人则非常的稀少, 很多绘画师在创作上对书法的运用以及诗歌的展现没有得到重视, 因此, 在湘绣题诗上则承担了所有的工作, 在长时间的经验积累以及锻炼上, 从而在湘绣上创造了数百首诗歌, 内容融合了山水题材、人物及花鸟题材等多种内容。

二、湘绣艺术表现中对历史名人的呈现

在湖湘文化的表现当中, “敢为人先”, 则是其最为显著的特点之一, 这种特点表现出湖湘文化从骨子里都透漏出一种敢于创新的精神, 展现出其与时俱进不断发展的艺术特点。

在湘绣艺术的表现及构建过程当中, 创作这通常喜欢将历史名人充分的与湘绣艺术进行有效的结合, 进而凸显湘绣表现的视觉效果, 成为了对湘绣艺术进行表现的重要元素, 也因此, 后期湘绣的创作表现中出现了许多以领袖人物作为元素的作品出来, 这些作品受到了人们的一致好评。在湘绣的发展历史当中, 黑白秀的创作表现手法同样是中国的首创, 并获得了很大的成功, 2010年由是湘绣城绣制的作品《毛泽东在陕北》, 成为当时湖南湘绣文博会当中最具吸引力的重要作品之一, 其在艺术表现上主要是采用黑白色的针法, 通过特殊色彩的表现展现出一种具有水墨画意境所在的页数表现形式, 进而获取人们的关注。

三、湘绣中对湖湘图腾的再现

在相关元素的运用上, 当地所固有的一些特殊的图腾艺术则成为了后期湘绣在表现上进行借鉴的中要元素, 也是其主要的表现图形特点。而这种页数的元素也为湘绣今后的创作表现带来了全新的理念, 并为其创作体现了许多地方性的特点。湖湘文化之中其传奇色彩的文化一直存在, 这种文化展现出神奇而又浪漫的风情特点。龙、虎、蛇、牛、象、鱼、鸟、羊等等图形表现, 都是不同时期人们所崇拜和信仰的重要图形表现及标识。“虎”的图形作为最为典型的图形表现形式, 主要来源于湖南地区人们的崇拜之情, 特别是在湖南这种造型图案可以说是随处可见, 非常的普遍。而且, 在湘西, 一些儿童大多习惯于佩戴虎头帽或者是脚穿虎头鞋;除此之外, 在当地的建筑上也会采用雕刻虎的图形进行装饰;家庭内部通常会采用虎脚对各式驾驭进行装饰, 直到现在, 一些居住在湘西这个区域当中的土家族居民, 仍旧编制一些被称之为台花的图样, 而这种图样也与人们对于白虎的崇拜具有着非常密切的联系。

在湖湘的视觉表现中, 湖湘文化依然具有非常重要的影响, 湘绣在湖湘文化当中发掘以及对接过程当中, 吸取其所独有的形式特点, 沿用其深厚的内涵, 继承其具有传奇色彩的“神”, 在不断的发展和演变当中形成独具地域特色的文化式样。目前, 伴随着人们生活及经济的不断发展, 市场的个产品之间都产生了巨大的竞争, 而且各不相同的文化也开始逐渐融合, 而对于湘绣艺术表现以及素材选用当中, 同样具有这种交融性的特点, 并通过有效的吸收与转变, 形成自己独居特色的文化体系, 受到人们的关注。

四、湘绣中对湖湘风物名胜的呈现

湖南位于我国的东南方向, 从地理上来说, 其三面收到环护, 从南方袭来的湿润性较强空气则受到五岭的阻挡, 因此, 在四季表现上相对分明。在这里, 山高而路险, 奇峰峻岭, 俯仰有致, 自然风光旖旎, 各呈其异, 早有“自古潇洒清绝地”的美誉。湖南有长沙的岳麓山、橘子洲, 岳阳的岳阳楼、洞庭湖, 湘西的凤凰、张家界, 常德的桃花源, 毛泽东的故乡韶山, 衡阳的衡山等名胜古迹。其风物名胜作为湖南文化之一, 越来越多地呈现在陶瓷、中国画、油画、湘绣中, 使作品更具有意境。因此, 在湘绣后期的创作和表现当中, 同样有许多作品以此作为其主要的创作元素, 对湘绣艺术进行再现, 进而取到了非常优良的效果。

杨应修的绣稿《洞庭湖畔》, 在这个作品当中所表现出来的则是洞庭湖畔这一壮丽而又优美的景观特点, 在表现上大多采用笔墨构图的方式, 勾、擦、皴、点、染、线具备。而后, 其又创作了更为著名的双面绣巨幅作品《洞庭清趣》。前者随前国家主席李先念来到罗马尼亚首都加勒斯特, 作为国礼送给罗马尼亚祝贺其国庆;后者现呈列于人民大会堂湖南厅。此作品取材于湖南洞庭湖滨的河湖野鸭。

摘要：湖南湘绣艺术所表现出来的视觉文化特点, 是基于中华文明、文化深厚背景之下进而演变出的一种独居地方特点与区域文化的特殊文化体系, 在其发展和演变过程当中充分融合了湖湘文化中所具有的优良传统, 继承了先人在生活和创作过程当中积累的宝贵经验, 为湘绣后期的发展和演变奠定良好的基础。

关键词：湖湘文化,湘绣艺术,主要元素

参考文献

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[5] 中国刺绣图案的艺术符号表达以湘绣为例[J].王焱.文艺生活 (艺术中国) .2013 (09) .

[6] 湘绣文化的多样性及其艺术特色[J].王焱.吉林艺术学院学报.2013 (05) .

和谐元素艺术教育论文范文第6篇

摘要随着工业革命的到来,以往古典艺术中所渲染的和谐、理想、完满的审美趣味和田园风情,被近代工业化社会催生为一种个性感受,把美和艺术中的对立、无序、动荡及不和谐等元素组合为一个整体,导致了主客体之间,在主体自觉基础上的深刻对立关系,表现在油画艺术中,就是浪漫主义和现实主义两大派的出现。本文通过具体分析浪漫主义、现实主义艺术作品及其艺术家,来简析近代西方油画艺术的审美特征。

关键词:近代西方油画 审美特征 浪漫主义 现实主义

古代的艺术,是把创作观念和表现语言中的各种元素,有序、稳定、平衡地结合为一个素朴和谐的整体,从凡·爱克的写实技巧到达·芬奇的蒙娜丽莎,从拉斐尔的典型女性到维米尔的和谐色彩,无不在审美创作过程中体现出相互依存、相辅相成、相互转换、互为因果的整体关系。古典美中的感性和理性是一种原始的完满和均衡,它取决于古代社会整体的文化性质,这是古典油画艺术创作的特点,也是一种社会意识形态的局限。

随着人类文明的不断进步,人的主体意识不断加强。主体意识的觉醒,在西方油画艺术中表现为浪漫主义和现实主义的出现。浪漫主义艺术偏重于主体表现、主观理想,偏重于情感、想象和天才;现实主义艺术偏重于客观再现、客观现实,偏重于认识、思维和勤奋。但是无论是表现主观意愿、理想的浪漫主义,还是表现现实本质必然的现实主义,都带有强烈的主观色彩,这取决于二者都是主体、个性历史地位日益上升、提高的结果。

一 不再“模仿”,力求创造“个性化典型”

近代西方油画艺术中的浪漫主义和现实主义,不再遵循古典油画艺术创作中按照事物“应当有的样子”去“模仿”的原则。在浪漫主义和现实主义艺术家眼中,“应当有的样子”出自于本身的主观思想和艺术想象,而“模仿”却是忠实于生活本来面貌,这二者是完全不能混淆的。

由此,浪漫主义艺术家面向自己的内心世界,抒发心灵深处的情与意,并不追求主观表现的内容具有客观事物的普遍特征。正如伟大的浪漫主义诗人波德莱尔所说:“浪漫主义,确切地说既不做主体的选择,又不要求严格的真实,而只是一种情感的表达方式。”法国著名作家雨果也曾说:“浪漫主义艺术家感到万物中一切并非都是合乎人情的美,感到丑就在美的身边,畸形靠近优美,粗俗藏在崇高背后,恶与善并存,黑暗与光明相共”。西班牙画家哥雅的《巨人》在形象塑造上,不同于古典主义油画中英俊健壮的主人公,而相反是普通人,五短身材貌不可人,然而他们却是现实生活的承担者。哥雅的不同之处是更善于把对象的虚夸和丑陋、贪婪和空虚暴露无疑。这就是浪漫主义艺术家的特点:即把个人情感与好恶通过画面直接表达出来,无视世俗的规则。

不同于浪漫主义的现实主义,则面向外部的客观世界,摹写生活的血与肉,因而并不要求这种客观再现的内容符合主观意识的必然性。现实主义的艺术家竭力去寻找、发现、暴露乃至批判现实生活中的一切苦难和罪恶。现实主义油画创作中,显然没有任何一位画家能像库尔贝这样,在艺术观点和绘画风格方面,对后人产生如此巨大的影响。他创作于1849年的《石工》,打破了大型油画一般只被用来表现宗教神话和宫廷贵族之类题材内容的惯例,用纪念碑式的大型油画构图,反映了法国平民的日常生活。没有故作姿态的人物造型,没有显示优雅的构图场面,而是直接把劳动者充满汗臭味的破衣和毫无美感的劳作形象,直接呈现在画面中。这种丑在现实中比比皆是,库尔贝坚持用他直率的“丑”,抗议当时的艺术程式,决意把世界画成如自己所见的模样。

而作为现实主义油画艺术的另外一个重要组成部分的风俗画,则以米勒的创作最为著名。他的代表作《拾穗者》的画面中,没有任何精彩戏剧性的故事情节,不过是三个低着头劳作的妇女而已,她们不美丽更不优雅,画面中甚至也看不到她们真实的面孔,背景更没有艳丽诱人的田园风光。然而米勒就是通过她们宽厚结实的体格和简单的外形轮廓所体现出来的朴素力量,与地平线构成了一种具有纪念碑意味的力度感,为此《费加罗报》的记者惊呼:“在这三个突出于天空前的拾穗者后面,有民众暴动的长矛与1793年的断头台!”生活中的真与丑,具有高于艺术美的震撼力,在追求古典艺术类型化、设计模式化的过程中,现实主义更具创造性地从生活中挖掘出深刻内涵的真实瞬间和个性形象。

可以说,无论是现实主义还是浪漫主义,都已经不再注意艺术形象的普遍与必然,而是转向于注重其复杂和特殊,即不是共性包容个性,而是个性凸现共性。歌德曾说:“诗人究竟是为一般而找特殊,还是在特殊中凸现一般,这中间有很大的不同。由第一种程序产生出寓意诗,其中特殊只作为一个例证或典范才有价值。但是第二个程序才特别适用于诗的本质,它表现出一种特殊,并不想到或明指到一般。谁若是生动地把握住特殊,谁就会同时获得一般而当时意识不到或只是事后才意识到。”简而言之,依照第一种程序只能创作出类型化典型,依照后一种程序,则可以创作出充满活力的个性化典型。这种个性化典型能让作者超越意图,让欣赏者结合自己的艺术想象力,产生无限的审美意蕴,这也是区别古典油画艺术和近代油画艺术的重要标志。

二 浪漫主义和现实主义艺术中表现与再现的分离,即是理想与现实的对立

近代西方油画艺术家创作的明显特点,是他们绝对不用理想来美化现实,也不会让理想来迁就现实。在他们看来,生活中“应当如此”和“本来如此”是截然不同的两种概念,如果将二者混淆,就会产生虚假的团圆模式。

法国浪漫主义画家席里柯,把“下层生活”的主题放到其油画作品《梅杜萨之筏》中,把他们的困境提升到了生命意义的高度,赋予了英雄式的悲壮色彩。席里柯运用这一主题来抨击长期存在的封建等级制度,为社会的蒙难者和受害者惊呼和宣泄。而崇拜席里柯又被称为“浪漫主义的狮子”的浪漫主义艺术家德拉克洛瓦的创作激情,宣告了艺术家对画面的绝对控制力,也宣告了浪漫主义的信念,画家是艺术和生活理想的创造者和传统模式的毁灭者。在其代表作《自由引导人民》中,通过把寓意和真实相结合,德拉克洛瓦获得了一种比其他表现七月革命题材的作品更理想化、更生动、更具煽动性的艺术效果。他让自由女神高举三色旗,带领巴黎街头战士冲向敌阵,这场景超越了现实的世界,却强烈抒发了现实世界中人民的理想。这就是浪漫主义油画艺术中表现与再现分离,理想与现实对立的有力典型。

而作为现实主义的艺术家们,却用相反的艺术创作笔调再现苦难与丑恶,批判世界,可谓与浪漫主义艺术的表现与再现分离、理想与现实对立具有异曲同工之妙。例如倡导用生活中的“真实”替代传统的“美”的库尔贝画作《库尔贝先生,您好》中,库尔贝自己背着画具徒步走过乡村,他的朋友兼顾主正在尊敬地向他打招呼,这里根本没有优美的姿态,没有流畅的线条,没有动人的颜色,构图仿佛也是没有经过设计极为寻常的景观片段。在现实生活中,一个画家把自己画成不穿外衣的流浪汉是不能容忍的,但是库尔贝就是用这种真实存在的丑陋,来“惊吓有产阶级”,“打掉他们的得意感”。同样在列宾的《伏尔加河的纤夫》的画作中,11位纤夫犹如一组雕像,被塑造在黄色的、高起的沙滩底座上,他们衣衫褴褛,被艰苦劳作压弯了的身体上所表现的丑,才是最具震撼力的艺术中的美。

总之,无论是浪漫主义还是现实创作,都反对古典油画艺术中的理想与现实的素朴结合,他们视古典主义为其超越对象,正如德国近代美学家希勒所说:“诗人是把他自己附丽于现实还是附丽于理想?是把现实作为反感和嫌恶的对象来附丽,还是把理想作为向往的对象来附丽?”由此可见,“附丽于理想者”,便是浪漫主义,“附丽于现实者”便是现实主义。浪漫主义和现实主义油画艺术中的理想和现实是对立的,表现与再现是分离的。

三 浪漫主义和现实主义艺术创作手法的极端化发展

理想与现实的分裂,必然导致浪漫主义和现实主义艺术创作手法的极端化发展。浪漫主义以情感、天才的想象为法宝,尽情讴歌主观的理想,突出浪漫主义油画家的主体个性,追求艺术家主观的感受,从而塑造鲜明的艺术形象。浪漫主义油画艺术摆脱了对自然写实再现的羁绊,另外一方面又不排斥形象和理性,反而把形象和理性作为自己的灵魂,以肯定主体的理性来超越现实的感性,以充满激情的形象来超越现实的局限。浪漫主义油画家德拉克洛瓦在完成其第一幅成名作《但丁之舟》后,笔法不但越来越充满活力和激情,也越来越呈现出极端化的意味,这种极端化在《萨丹纳帕路斯之死》中达到顶点,以致于连他的崇拜者也有些不能忍受他这种极端的宣泄方式。

《萨丹纳帕路斯之死》表现的是谷底爱尼尼微王的故事,当他被敌人包围而面临失败时,他下令屠杀全部的随从和马匹,一种强烈的暴力和纵欲气氛笼罩在红色的画面上。士兵发达的肌肉,金银珠宝跳动的闪光,裸女扭曲狂乱的身体,与其说表现屠杀场面的残酷,不如说表现了一种极度的纵欲场面。这些古典油画创作中常见的艺术细节,却令人无法感觉古典艺术的和谐、高贵、单纯、静穆的艺术气息,而是古典艺术理性程序的空间,被模糊如云烟的人体动势所取代,传统的透视原则和解剖关系都被故意扭曲。《萨丹纳帕路斯之死》就是这样通过极端大胆的夸张的色彩对比,出人意料反复无常的宣告了浪漫主义艺术的信念,浪漫主义艺术家的创作手法已经超越古典艺术创作中的和谐典雅之美,而开始向极端化发展。

与其相对应的现实主义艺术,则将审美感受的客观再现性居于首要地位,展现了与浪漫主义不同的美学追求和艺术形象创造,即以理智、思维、勤奋为武器,冷静地剖析客观现实,面对现实中存在的血腥和铜臭。现实主义艺术家收回想象的翅膀,正视和暴露冷酷的现实。随着资本主义自身的发展,其弊端必然逐渐暴露出来。这就成了现实主义艺术家竭力寻找、发现、暴露的真实对象。19世纪俄国现实主义画家苏里柯夫,是一位历史画的巨匠。《近卫军临刑的早晨》描写了彼得大帝事业的开端,他用极富张力的表现手法,将近卫军及其妻子儿女拥挤在一起,嘈杂的人群与背景大教堂的宏伟建筑、彼得大帝的姿势、绞刑台和士兵队列形成了强烈的对比,阴森的天气和紧张的气氛,被浅色的衣服、女人的头巾、微小的烛光等小面积的点缀,衬托得肃然而令人恐惧。苏里柯夫正是通过历史题材为民主精神作了深刻诠释,表现出了现实主义追求强烈对比性和极端化的艺术发展进程。

正是如此,西方古典艺术中的“理性秩序空间”、“类型典型形象”、“主观与客观的和谐色彩”等等创作观念和艺术思想,都被充满主观情感和个性创造的近代艺术所取代。尽管在艺术内容上难免带有艺术家主观的片面性,但在一定程度上,更能达到古典艺术所无法超越的深刻性。这也是近代西方油画更具感染力的原因所在。

应该看到无论是浪漫主义和现实主义,都已经不再满足于古典艺术那种笼统刻板的社会功能和表面肤浅的形式和谐,而是要在表现与再现、理想与现实、情感和理智等诸多因素中进行选择和单项的突破,以便使矛盾的双方得到充分的展开和必要的激化,而对于造型艺术来说,这种激化可以说是丑化的加强。正如西方近代著名的美学家鲍桑葵在其名著《美学史》中说:“没有丑这一要素,美的具体的变化就不可能产生。”因此在人们欣赏浪漫主义和现实主义作品的同时,所获得的情感体验往往是不和谐转化而来的,这由不和谐而渐渐达到和谐的审美体验,便是近代西方油画艺术的审美心理特征。

注:本文系2009年度河北省社会科学发展研究课题阶段性成果,课题编号:20094057。

参考文献:

[1] F·弗兰契娜:《现代艺术和现代主义》,上海人民美术出版社,1988年版。

[2] 朱光潜:《西方美学史》,人民文学出版社,1979年版。

[3] H·贡布里奇:《艺术发展史》,天津人民美术出版社,1991年版。

作者简介:

谢笑添,男,1973—,四川南部人,本科,讲师,研究方向:美术教育,工作单位:河北外国语职业学院。

刘会瑜,男,1972—,河北青龙人,本科,副教授,研究方向:美术教育,工作单位:河北外国语职业学院。