合唱音乐艺术教育论文范文

合唱音乐艺术教育论文范文第1篇

摘要：在素质教育迅猛发展的今天，小学音乐学科的教学是学生进行面对面交流和艺术素养培养的关键阶段。为了凸显其教学优势，小学音乐教师应在教学方式上进行优化和创新，为学生创造良好的音乐学习环境。接下来，笔者将结合本人的小学音乐教育实践经验，就如何在小学音乐合唱教学中进行音准训练进行一些探讨，以期能够促进音乐教育的创造性发展。

关键词：小学音乐;合唱教学;音准训练;策略

音乐是学生感受世界，欣赏世界之美的一种重要途径。音乐作为一门历史悠久的音像艺术，在漫长的历史中也起到了承载人类文化与精神文明的作用。由于它在培养学生的基本素质、审美能力等方面具有十分深刻的意义，因而在小学教育中越来越受到重视。而合唱课是一种集体的音乐学习活动，它可以充分提高学生的凝聚力和互动能力。但是，目前我国小学音乐合唱教学仍然存在一些问题，如教师对其关注程度不高、师资培训过于敷衍等问题，所以，小学音乐教师需要采取有效的对策来进行优化和改进，才能不断促进小学音乐合唱教学的开展。接下来，我们从合唱音准训练的角度来展开讨论。

一、分析小学音乐教学存在影响教学效率的问题

1.1审美能力和意识的相关培养不够

在教学过程中，教师只注重学生对所学知识、技能的接受程度，忽视了学生道德、智力、体育、艺术等方面的综合发展，对于加强学生音乐审美意识和能力培养的力度微乎其微。小学音乐在被低估的同时，也缺乏创新，教师采取传统的教学方法，学生对音乐兴趣不大。

1.2传统教学思想的束缚

当今的教育体制下，几乎所有的小学音乐教师都是传统意识教育中诞生的。这一传统的教学方法主要表现在师生之间缺乏沟通与交流，教师是整个教学过程的“独裁者”。教学内容以老师灌输为主，小学生很难积极主动的学习，严重阻碍了音乐能力的培养和审美意识的建立，不利于学生的主动性和积极性。

1.3相关小学音乐合唱教学体系未健全

小学教育往往只注重主要科目如语文教育和数学教育，而忽视音乐等方面的教育。结果还表明，不实行音乐教育的小学仍然还有很多学校，这无疑是对小学生们审美能力的扼杀。还有的小学没有完善的音乐合唱教学体系，这也严重地阻碍了学生音乐能力的发展。

二、怎样有效开展小学音乐课堂合唱教学音准训练？

2.1依据不同年龄段学生的需要具体考虑

要搞好合唱课的音准训练，小学音乐教师必须具备一定的教学技巧和专业素质。各年龄段的学生在生理、心理方面往往存在一定的差异。在音乐教学实践中，低年级学生对高节奏音乐表现出浓厚的兴趣，三四年级的学生喜欢具有一定形象和美感的音乐作品，而年长一点的学生则喜欢带有情感气氛的音乐。造成这种现象的主要原因是不同水平的学生对生活的理解程度不同，积累的知识水平也不同。教师在课堂上开展合唱教学音准训练，首先要了解学生心理差异，找出适合的教学方法，充分激发学生的学习热情。各级学生在音域和音色上也有一定的差异，低年级学生齐唱是合唱的主要方式。三、四年级可练习基础二声部演唱。而当学生成长到五六年级时，根据孩子的年龄特征，小学音乐老师可以在合唱教学中将二声部合唱作为重点进行课堂实践。同时，教师也可以逐步提高学生合唱难度。

2.2加强合唱的基本功训练

首先是姿势训练。如果整个合唱队伍统一姿态，将极大地提升整个合唱队的形象，学生的音准也会随之上一个档次，还会给观众留下更好的视听觉体验。体式要端正，上身挺直，胸前吸气，表情自然，略带微笑。好的歌唱姿势，不仅可以给整个合唱团队带来良好的表演效果，而且有助于整个团队保持一致，能大大提高合唱音准训练的效率。二是听力训练。在小学合唱教学音准训练中，要注重培养学生的听觉能力，要在课堂上精心挑选音乐片段，让学生闭上眼睛，感受每一个音符的跳动。倾听时，教师扮演引导者的角色，分析歌曲的音色、音调、和声等，引导学生掌握技巧，加深對歌曲情感的理解。然后是很重要的发声训练，其技巧掌握是合唱教学的基础。老师可以让学生模仿他们的发声方式，尽量使音色一致，达到和谐统一的效果。通过对学生进行必要的呼吸训练，使学生在合唱过程中保持稳定、有规律、合理的呼吸，从而更好地控制自己的声音。指导学生如何控制呼吸，掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸在合唱中保持一致，有利于表演更有秩序。

2.3老师根据学生具体情况做相应的难度调整

合唱教学音准训练中，一位教师要教多个学生，每个学生的基础和能力各不相同，所以教师的教学表现难以达到统一的水平，但这也是合唱教学的最终目的。在合唱教学中，教师可在保证效果的基础上，适当调整音准训练难度。对学生在学习过程中出现的问题和困难，教师要及时引导和改进，确保学生学习进步，让学生在学习中得到乐趣，融入整个合唱。除了分组教学，合唱教学音准训练中要掌握呼吸的变化与高音的衔接，掌握高音与重点难点，使学生能顺利实现教学目标，提升音乐学习能力。

2.4利用多媒体开发更多教学手段

现在，很多地方都将多媒体纳入课堂教学中，小学音乐课堂教学也是如此。尤其是在音乐课中，多媒体辅助教学能极大地提高教学效率。多媒体能给学生带来更多视觉、立体的教学体验。假如用多媒体来帮助小学的音乐教师进行合唱教学的音准训练，一方面可以节省场地和相关的教学设施，学生们不必再每次都要进音乐教室学习音乐了，现在他们可以随时学习，通过电子白板等多媒体设备随时随地进行音乐技能培养。而多媒体则为学生提供了更丰富的共享资源，让学生通过网络向专业教师学习，共享优质教育资源也有助于学生职业能力的提高。通过多媒体教学，提高学生的专业素质，在教学过程中掌握多媒体开发技术，提高整体能力。

三、结语

总之，根据新课改的要求，小学音乐教师充分认识到了声准训练在合唱教学中的重要作用，他们积极通过多媒体手段促进教学效率的提升，引入各种形式的乐器来丰富课堂，充分激发了学生的音乐学习兴趣，实现了对学生音乐素养和综合能力的培养。

参考文献

[1]董亚红.浅析小学音乐课堂中合唱教学的有效策略[J].黄河之声，2017（17）.

[2]杜亚典.论合唱音准的影响因素及提高路径[J].大舞台，2014（03）：147-148.

合唱音乐艺术教育论文范文第2篇

2、小学音乐合唱类曲目教学探究

3、新课程改革背景下小学音乐合唱教学模式研究

4、小学音乐合唱教学中的审美情趣培养策略

5、小学音乐合唱教学引导策略

6、中小学音乐合唱训练研究

7、浅谈在小学音乐合唱教学中提高声音训练效率的策略

8、浅谈美育教育在小学音乐合唱教学中的渗透策略

9、浅谈如何创新小学音乐合唱教学方式

10、小学音乐合唱教学有效性研究

11、提升小学音乐合唱教学的有效途径

12、新课改背景下小学音乐合唱教学策略探析

13、提高小学音乐合唱教学有效性的策略研究

14、小学音乐合唱教学“四步法”初探

15、提高小学音乐合唱教学有效性的策略分析

16、核心素养背景下改善小学音乐合唱教学的问题分析

17、提高小学音乐合唱教学有效性的路径探究

18、小学音乐合唱课的实效性探究

19、新课改背景下小学音乐合唱教学策略探析

20、小学音乐合唱教学课堂的构建策略

21、小学音乐合唱教学的开展策略

22、浅析小学音乐合唱教学的有效展开模式

23、小学音乐合唱教学的有效性

24、探讨如何提高小学音乐合唱教学的有效性

25、核心素养背景下的小学音乐合唱教学策略

26、小学音乐合唱教学课堂的构建策略

27、浅析小学音乐合唱教学策略

28、浅析提高小学音乐合唱音准的有效策略

29、小学音乐合唱教学的有效策略

30、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练探讨

31、浅谈小学音乐合唱教育的互动式教学

32、浅论基于多声部的小学音乐合唱教学

33、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练

34、谈如何提高小学音乐合唱教学的教学效果

35、多声部教学在小学音乐合唱教学中的实践

36、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练

37、小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练探究

38、提升小学音乐合唱教学的有效途径

39、如何提高小学音乐合唱教学效率

40、小学音乐合唱教学的有效策略

41、核心素养视角下小学音乐合唱教学策略探究

42、小学音乐合唱教学策略探究

43、小组合作在小学音乐合唱教学中的运用

44、提高小学音乐合唱教学有效性的路径探究

45、小学音乐合唱教学存在的问题与对策

46、素质教育视野下的小学音乐合唱教学

47、小学音乐合唱教学有效性策略初探

48、关于小学音乐合唱教学中声音训练的有效性探究

49、小学音乐合唱教学中声音训练的要点分析

合唱音乐艺术教育论文范文第3篇

在由德尔伏瑞基什编写的《匈牙利音乐教育》一书中, 柯达伊在前言中写到:“现在出版的这本书证实了音乐教育在匈牙利是沿着正确轨道运行的。它的目的不仅是培养音乐家, 也要培养听众。如果有人试图用一个词来表达这种教育的实质的话, 它只能是歌唱’。在我们这个机械化的时代, 终将沿着使人们自身成为机器的道路走去, 只有歌唱的精神可以把我们从这种命运中拯救出来。”

柯达伊的音乐教育思想是面向全体人民的, 他希望通过音乐教育使音乐属于每一个人, 因而, 他需求的教育手段也要最能为大众所接受。柯达伊认为歌唱最容易使人接近音乐。歌唱比其他音乐形式更容易表达人的思想感情。歌唱是文学语言和音乐的结合体, 在感受美妙音乐的同时, 通过熟悉的语言表达人类情感, 更能带来演唱者的情感共鸣。这正是歌唱的魅力所在。同时, 歌唱本身有着丰富的学习内容, 在歌唱的过程中, 可以学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析等等。器乐毕竟是只有少数人能够接近的, 而歌喉是每个人都有的乐器, 是每个人都可以参加的音乐活动。儿童通过歌唱获得音乐体验, 进而获得音乐文化。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。正如柯达伊在《儿童合唱团》一文中指出的, 只有以歌唱为基础的教育形式才能普及到每个儿童。

在器乐教学中, 柯达伊也同样强调以歌唱作为基础。他认为“如果首先学习歌唱, 然后学习乐器, 可以帮助学生具有多种音乐能力的准备。在歌唱中学生掌握了视唱能力, 可以开阔视野, 不仅只读所练习乐器的器乐谱, 还可以尽早地了解更多的音乐作品。通过歌唱可以使学生感受曲调旋律的音乐美感, 有益于任何乐器的学习。用这种方法产生的是真正的音乐, 而不仅仅是声音’。因为如果不是首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象、感觉, 而仅仅依靠外部视觉的读谱, 或者是机械地按照谱子去移动他的手臂, 他的内心听觉是得不到发展的, 也难以产生真正的音乐。”

柯达伊认为, 在所有歌唱形式中, 合唱对音乐教育最有效。不仅仅因为合唱可以同时让最多的人接触音乐, 更因为, 合唱对于柯达伊有以下几种功能: (1) 文化传承功能。柯达伊在他创作的合唱作品中, 在曲调中融入了民间音乐元素, 一些作品的歌词取材于匈牙利一些古老的诗歌或民间传说。这些作品很好的将匈牙利民族音乐和民族文化融为一体。儿童通过演唱这些作品, 能够更好的理解、掌握匈牙利民族音乐文化, 起到文化传承的作用。 (2) 道德教育功能。柯达伊认为合唱具有道德教育功能, 能增强学生及人民的集体主义、爱国主义观念。正如他在《儿童合唱团》所说的:“还有什么能比合唱更好地显示社会精神呢!许多人一起来做这个无论什么天才的个人也做不来的事情。每个人的工作都同等重要, 然而一个人的错误又会破坏了整体。我不想断言英国社会的团结和英国人的纪律性是由合唱造就的。但是这两个方面与他们六百年之久的合唱传统不能说没有某种联系。英国工人和匈牙利工人不同的区别之一是英国工人参加合唱, 并且知道巴赫的b小调弥撒。”这一点, 对于当时的匈牙利是如此的重要, 柯达伊希望通过合唱来团结匈牙利人民, 一起共同建设匈牙利的音乐文化, 建设匈牙利的未来。 (3) 音乐本体教育功能。在合唱过程中, 不仅能够掌握在其他歌唱形式能够获得的音乐能力, 而且几个声部同时演唱的演唱形式, 需要更好的听力及音准能力, 因此合唱能够提高学生的听力、音准。同时合唱能够培养学生复调、和声的感觉, 促进学生今后的复调、和声学习。合唱是一种集体艺术, 在合唱的过程中, 合唱者通过密切配合, 共同努力最后达到高度的和谐与统一。因而, 合唱不仅能够培养人的合作意识, 并且能让参与的人感受到独唱所不能带来的各种不同声音融合在一起的和谐、纯净的音响效果。

2 匈牙利的合唱教育状况

遵循着柯达伊这种合唱的指导思想, 匈牙利的合唱教育蓬勃健康发展。1950年, 匈牙利第一所歌唱音乐普通学校 (Singing-Music Elementary School) 诞生, 这所学校建立在柯达伊和玛尔塔内梅兹吉成功的教学改革实验的基础上。这种学校在匈牙利这个只有一千多万人口的国家发展至今已有150多所。同时, 在许多普通学校中也设立“歌唱音乐班级”。普通学校中班班都能唱合唱, 校校都有合唱队, 合唱训练、指挥, 是音乐教师的重要必修课程。匈牙利儿童从幼儿园开始就接受二声部视唱训练, 并逐步过渡到正规的合唱训练。普通学校和歌唱学校除了音乐课外, 每周还有两节合唱训练课。

合唱不仅成为学校音乐教育的主要方式, 同时也在社会各个阶层中盛行。匈牙利每个城市都有许多业余合唱团体, 人们利用双休日和晚上的时间去参加合唱活动。各种合唱音乐会和比赛也数不胜数。1970年, 在柯达伊的家乡克奇科梅特市举办了第一届国际柯达伊学术专题讨论会。“这一年, 匈牙利电台、国家合唱委员会和教育部倡导青少年的合唱表演, 第一期大约由230个青少年合唱团参加活动, 在后来的10年中, 参加活动的合唱团数目增加到1000个之多。”这1000多个合唱团仅仅是青少年合唱团, 还不包括其他成人合唱团。在人口只有1000多万的匈牙利, 参加合唱的人口比例占到很大分量。笔者曾在2007年12月采访来我校讲学的匈牙利柯达伊音乐学院的研究生罗西布鲁尼 (Róisin Blunnie) , 询问她关于匈牙利合唱教育的现状, 罗西说“匈牙利的儿童合唱活动是非常活跃的。所有的音乐初级学校和一些公立初级学校都有合唱团。在音乐初级学校, 学生每周有两节合唱课。他们能够学的非常快, 这与他们良好的视唱练耳技能有关。在一些城镇, 指挥和一些特定学校的大学毕业生组成合唱团, 这些人都很年轻, 但是都曾经在音乐初级学校学习过。这些合唱团通常都有很高的水平, 因为合唱队员拥有高水平音乐理论知识。匈牙利合唱团在世界性的合唱比赛中获得很多成功。一些合唱团还录制了CD。匈牙利是一个非常小的国家大约1000万人口, 但是它的合唱是成功的, 因为儿童从很小的时候就学会如何去很好的一起歌唱。”

匈牙利对合唱教育的重视铸就他们合唱事业的辉煌。在匈牙利的各种音乐厅, 都经常有合唱演出活动, 合唱已经成为全民性的活动。在国际舞台上, 匈牙利合唱团带来了他们民族的声音和极高的合唱修养, 经常在国际舞台上获得极高荣誉。在2006年厦门举办的第四届世界合唱比赛中, 匈牙利科达伊学校奥林来昂尼卡拉合唱团获无伴奏民谣冠军。匈牙利贝拉巴托克男声合唱团获男声室内合唱组冠军。

3 柯达伊教学体系中合唱教育的特殊意义

柯达伊对合唱教育的推崇不仅仅是合唱音乐对音乐本体教育的作用, 还与当时匈牙利的特殊社会背景有关, 因而它在柯达伊音乐教育体系中具有特殊的意义。

3.1 顺应时代、国情, 让更多的人接受音乐教育

合唱对音乐本体教育所起的作用, 我们不容置辩, 在前文中, 笔者已叙述过。以合唱为主要教学形式, 也不仅出于柯达伊对合唱艺术的偏爱和精深的造诣, 匈牙利当时的时代背景和国情也是一个重要的影响因素。刚刚取得独立的匈牙利, 不仅在文化上需要重新振兴自己的民族文化, 在经济上也是处于落后阶段。在柯达伊开始探索普通学校音乐教育改革时, 全国只有5%～6%的儿童有机会学习乐器。而歌唱确是每个人都拥有的能力, 它能够让每个人都接近音乐。合唱这种形式顺应了20世纪初中期匈牙利经济落后、人民贫穷的时代国情。对于经济不发达的国家或地区, 合唱的确是一种经济、简便、易普及的群众性音乐教育形式。同时, 刚刚独立的匈牙利, 匈牙利人民更需要一种精神上的动力, 需要一种团结的力量来共同建设战后的国家, 因而, 柯达伊选择了合唱, 因为他认为, 合唱教学对青少年集体主义精神和民族团结的教育能起到很好的作用。“即使是最精心、最富有的父母, 他对自己的孩子进行了多么好的教育, 都无法给予孩子集体教育。”合唱教育是柯达伊鉴于时代背景下的最好的选择。

3.2 柯达伊音乐教育体系中民族性认同思想的载体

在匈牙利结束了约400年丧失独立的历史后, 虽然政治上独立了, 但无论在生活方式, 还是在文化与艺术上的殖民化影响都已很深。许多人 (特别是中产阶级) 很崇尚德奥的生活方式, 一些人甚至不愿意去讲匈牙利语而讲德语。在音乐方面, 匈牙利人特别是生活在城镇的人对德奥音乐的熟悉程度远远超过对匈牙利音乐的认识。很多作曲家都深受德国音乐影响, 他们创作的作品具有明显的德国音乐风格。很多人并不了解匈牙利本民族的音乐文化, 甚至认为这些民族民间音乐都是来自社会底层的“粗糙的东西”。因此匈牙利一些进步的知识阶层, 希望通过各种努力去唤醒匈牙利人的民族意识, 推动民族文化的发展。柯达伊的青年时代正处在这个时期, 对祖国的热爱以及高度的社会责任感, 铸就了柯达伊将唤醒匈牙利人的民族意识, 复兴匈牙利音乐文化作为他毕生的事业。“他的音乐创作、理论研究、音乐教育都为了一个共同的目标, 那就是深入发掘、研究和传播民族音乐文化, 努力使它成为全体人民的财富, 并以这种巨大的力量鼓舞、振奋民族的意志和精神。”柯达伊的一生都在为这一目标而努力。“音乐属于每个人”的思想, 以及匈牙利当时的国情使得“合唱”成为柯达伊传载民族性认同思想的重要载体。柯达伊一生中改编了许多民间民族音乐为素材的儿童合唱歌曲, 儿童通过演唱这些歌曲, 了解了本民族的音乐文化及特征, 同时更加热爱本民族的音乐文化。在潜移默化中, 柯达伊的这种民族性认同思想就传输到了儿童身上。正如他在“匈牙利音乐教育”一文中所期望的:“这个行动对于我们整个音乐教育都会起到决定性的作用。我指的是音乐学校的最初课程, 就是在教乐器之前教歌唱的课程, 还有选出来一部分小学生的校外歌唱课。我满怀希望地盼望着它的成果, 并且希望每个人都尽力给予支持。这是在为未来的匈牙利音乐文化播撒种子。”

4 柯达伊合唱教育思想对我国音乐教育的启示

4.1 有利于经济不发达地区音乐教育的实施

目前我国音乐教育存在着整体发展不平衡的现状一一广大农村及许多经济不发达的地区, 音乐教育难以实施。在这种情况下, 即使没有很好的音乐教学条件, 没有乐器, 我们也可以充分利用白身所具有的天然乐器“歌喉”, 采用合唱教学形式, 一则可以解决这些地区经济落后, 音乐教学设施匮乏的实际困难。二则可以达到培养学生音乐综合素质的目的, 一举两得。纵观目前存在的音乐课程设置单一化、专门化的倾向, 为彻底落实综合音乐艺术修养的培养目标, 音乐教学内容应向综合性和多元化的方向努力。一些学校仅有的唱歌乐理或儿童器乐学习都达不到综合素质的培养要求, 这需要合唱教学来补充。

4.2 有利于学生整体音乐能力的提高

合唱的发声的训练, 旋律和声的丰富, 乐理知识的运用, 试唱乐谱能力, 团体统一协调塑造艺术形象, 合唱融多科音乐知识为一体, 使学生能在这美妙的和声、愉快的气氛中学到知识, 既不枯燥又有趣味性, 有力提高学生的整体音乐能力。

4.3 为学生的终生音乐生活打基础

随着社会老龄化的到来, 我国的老年合唱团数量也日趋增多, 许多老年人将参加合唱团作为退休后的主要精神支柱。合唱教育能给我们学生将来的音乐生活打好基础, 使他们终生都能享受合唱带来的快乐。

摘要：柯达伊·佐尔坦是20世纪匈牙利伟大的音乐教育家, 同时也是享誉世界的作曲家和民族音乐理论家。由他创立的“柯达伊教学法”是当今世界上最著名的音乐教育体系之一。合唱是柯达伊教育体系的歌唱教学中最主要的形式。在柯达伊编写的21册学校音乐读写教材中, 歌曲集和歌唱练习总共有14册, 占了66%, 从中可以看出柯达伊对歌唱教学的重视。从1925年开始, 他花费大量时间来研究儿童音乐教育, 编写音乐读写教材和合唱作品, 并经常撰写文章以及在参与匈牙利音乐教学大纲制定的过程中呼吁加强合唱教育。

关键词：合唱教育,音乐教育

参考文献

[1] 杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社, 2004:58.

[2] 杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社, 2004:35.

[3] 杨丽华.柯达伊音乐教育体系主要特点[M].民族音乐, 2005 (4) :52.

合唱音乐艺术教育论文范文第4篇

一、合唱指挥的艺术表现形式

(一) 独特的艺术技巧展现独特的艺术魅力

必须在智慧的过程中, 展现出相应的技巧, 通过轻轻的抚摸, 把音乐作品中的具体内涵表现出来, 其次再进行拉拽, 用强有力的拉拽把音乐作品中内部的力量和外部的力量实现有机的结合。同时, 还要表现出合唱中的具体内涵, 用一种由下而上的跳的指挥动作, 用具体的节奏和指挥的动作, 把指挥的路线和拍点名。做到节拍的点有力度。同时还要做到指挥的动作必须始终。不能太夸张, 但也要防止太过于没有表现力的情况出现, 要在合唱指挥的过程使得动作变得简单易懂, 注重合唱指挥的技巧和具体要领, 把合唱过程中艺术作品的艺术风格和相应的音乐形象展示出来, 做到动作和面部表情, 内部和外部的有机统一。

(二) 指挥作品和合唱团队的完美协调

在合唱艺术的表演过程中, 指挥其实是作为合唱的作品和合唱成员连接的一个重要纽带。在指挥的过程, 指挥者必须发挥出自己对作品的审美能力, 通过自己的辨别和指挥过程, 在演出过程把指挥的作用发挥到最大。运用自己的指挥, 实现到三者的完美融合。从这个方向看, 合唱指挥者必须要具有非常扎实的音乐素养, 准确地了解到音乐作品的内涵和灵魂所在。由于指挥是整个合唱团队的灵魂所在, 因此指挥者必须做到指挥作品和团队的完美融合, 在合唱的过程中结合相应的音乐素养, 达到作品和听众心灵上的契合。

(三) 准确地把握合唱音乐的作品内涵

要完美的表达出合唱指挥中的艺术魅力, 就必须正确把握合唱作品的内涵, 理解好合唱作品的基础所在, 就是把握合唱音乐的必要条件之一。必须在深刻的理解好作品的思想内涵的情况下, 认真地分析作者的生平背景信息, 把握好对合唱作品的理解, 最大程度地表现出音乐作品自身的内涵和具有的生命力。同时, 指挥者还应该把具体的音乐内涵通过各种旋律结构等方式表现出来, 体会音乐的情感, 把歌曲的演绎过程达到最高潮。

二、提升合唱指挥艺术表现力具体措施

(一) 做好指挥前的案头工作

要通过提高合唱的指挥水平提升艺术的表现力, 就必须要使得音乐作品的信息在表演之前就做到全面的了解和剖析。必须准确地研究音乐作品的内涵, 在准备阶段充分做到对音乐作品的各个内容了属于心, 把铺面上的标记和音符清晰的转化为个人的内心感觉, 把个人内心的形象转化成实际的印象。同时, 还要再指挥前做好案头工作, 必须充分了解合唱的具体内涵, 用富有想象力的音乐结构做出富有特色的音乐效果。在指挥的过程, 指挥者必须发挥出自己的二次创造能力, 从音乐作品的角度入手, 完美的思考演奏音乐的本质和风格, 不但要使得观众都沉浸在音乐的氛围中, 还应该促使观众有效的了解音乐的内涵, 了解到对音乐作品深层次的思考。

(二) 合理设计指挥动作

在进行演奏的过程中, 必须把握好具体的演奏过程, 使得动作的形式完美的把握好音乐情感的发挥。在演奏的时候, 各种各样的动作形式不能凭空创造出来, 必须通过深入到环境中和不断地琢磨, 通过不断地思考设计得出。必须通过不断地思考, 防止这些指挥动作的机械化出现, 不要出现没有意义的动作。同时, 合唱指挥者还应该在指挥的过程中精心的设计出指挥的动作并作出及时的交流。做好和员工的沟通工作, 结合相关的原理进行对具体音乐作品的具体设计, 在排练和实际演出的情况下按照固定的指挥动作进行合唱操作, 从此不会出现失误的情况, 并且从根本上提高音乐作品的艺术表现效果, 提高艺术的感染力。

(三) 注意演出过程中的具体问题

合唱演出是一个精益求精的过程, 必须在演出的过程中对彩排提起一定的重视, 彩排的质量对于合唱的质量提高也十分关键。应该充分做好对演出的感受和检查工作。对合理的工作进行反复的检查, 用充分的时间提升演出的质量。检查演员的内容是否把握一致, 对于演出中合唱指挥的认识是否做到全面和熟悉, 在演出过程中, 合唱指挥者必须做到精神饱满, 慢慢地尽自己所能做好对合唱艺术的发挥, 指挥中一旦出现错误, 也不要盲目禁止那个, 应该冷静地采取相应的措施予以改进。同时, 在演出过后, 也要耐心的听取观众和老师的相关意见, 对演出的内容进行相应的调整和总结, 犯过的错误争取下次不会再犯, 精益求精。

三、总结

总而言之, 作为一种集体的声乐表现形式, 合唱的艺术魅力中, 合唱指挥的作用发挥着至关重要的作用。合唱指挥中, 必须做到综合运用音乐知识和音乐技巧, 在具体的指挥过程中, 需要指挥者不断提高自身的音乐素养, 通过准确精炼的指挥方式提升合唱艺术的感染力, 使得观众更好地欣赏合唱音乐。

摘要：作为合唱艺术表演中不可缺少的部分, 指挥在合唱中的作用是不容小觑的。合唱指挥也是在艺术表现中的核心和真正的灵魂所在。因此, 必须集中围绕合唱指挥的艺术表现形式展开具体的讨论, 使得合唱的指挥部分和合唱的内容做到完美的融合, 达到一种最佳的艺术表现形式。

关键词：合唱,指挥,艺术,表现

参考文献

[1] 李培志.走向治理的业主委员会:基于18个业主委员会的观察[J].山东社会科学, 2014 (8) :104-107.

[2] 廉子玉.社区治理背景下业主委员会的新特点、困境和对策以合肥市S小区为例[J].阜阳职业技术学院学报, 2016 (2) :62-65.

合唱音乐艺术教育论文范文第5篇

【论文提要】：

音乐与文学作为看似不同的两种文艺类型，在表现形式、表现手法方面存在诸多的不同，但是二者却有着十分重要的关联。文学以语言为手段，是音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的基础，也是介入多种艺术欣赏的重要途径。音乐艺术有文学作为铺垫会显得更加人性化。而通过文学的视角来认识、欣赏、演唱音乐作品，常能获得难能可贵的成果

【关键词】：特殊性 创作 文学理解 规律

【正文】：

一、音乐作品的特殊性（文学性）

音乐是一种玄妙的东西，而文学的美唯有音乐才可描绘与表达，而它们的带给我的震憾是无以伦比的！情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之。”“诗，言其志也；歌，咏之声也；舞，动其容也。”可见音乐是文学的一种升华，是文学放飞的翅膀。

1.（一）音乐作品创作中的文学性

歌曲创作，有两种“程序”：一是先作词，后作曲；二是先作曲，后填词。绝大多数歌曲都是先作词后作曲。

一首好歌词的产生，还得需要一个大的时代背景。比如，《黄河大合唱》和《义勇军进行曲》的诞生都是这样；新中国成立以后，百废待兴。

一个人写了一辈子歌，却留不下一首；而一个人偶然写了一首词，却被谱曲唱响而得以流传。这似乎有些滑稽。舉个小例子：由蕉萍作词、践耳作曲的《唱支山歌给党听》是一首非常感动人心的歌曲。这首词的最初发现是在雷锋的日记中，当初曾误认为是雷锋的作品而引起了作曲家的关注，并很快把它谱成了歌曲，让才旦卓玛一下子唱红了中国。一首歌曲停留在字面上是没有生命的，只有被歌手演唱被媒体传播才能展示出它的生命力。

2.（二）歌曲演唱中的文学性

在一首歌曲中，词中有曲，曲中有词，互相融合，互相依存。一首优秀的歌曲，词离不开曲，曲离不开词，它们恰如恩爱的夫妻，互相爱恋，水乳交融，从而形成高雅的歌曲艺术形式。

二、音乐与文学不可分割

我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究——理解——处理的过程，如对歌曲的作者是的生平、时代背景、创作特点、风格派流，以至于有关地区的风俗民情有所了解。而作为一名歌唱者，他就必需认真的来研究他所要表现的东西，研究怎样通过他的声音、艺术技巧和歌曲的理解，来把作品的内容深刻地表现出来，从而揪住听众的心与之产生共鸣。所以在歌曲演唱的二度创作中必须遵循以下一些规律，才能达到歌曲的完美境界。

A.（一）对内涵的理解

理解声乐作品的内涵则是演唱的基础。歌者在学习一首新歌时，必须先将歌词研究一下，反复的朗诵几遍，这并不是专门为了发音、咬字，而是为了更好的了解歌曲中主人公所处的时代背景、社会环境以及歌曲所要表达的思想感情等等。歌唱者的文化素质及修养直接体现在对作品内涵的理解和表达上。

B.（二）对风格的掌握

每首歌曲都有其自身的风格，其中包括作者自己的思想、内容，同时作者也营造了理想中的环境和背景。歌唱者对作品风格掌握得好与坏对演唱的效果起着决定性的作用。比如，我所学习过的一首歌曲《送上我心头的思念》，这首歌曲是为了纪念周总理逝世两周年，柯岩写的一首诗词《请容许》，由施万春谱的曲。这首诗在当时有三个人为它谱了曲，但施万春写的这首《送上我心头的思念》和其他人写的又不太一样，除了较好的表现出这首诗词的精神和情思外，第一个特点就是音调亲切、新颖、含蓄、深情，“我将展翅分上九天”这一句，音调质朴，似转调而又非大转，增加了演唱的色彩，带给我们深沉的亲切感。其次，“为我们可又把白发增添”一句，音调低沉，把那种对总理的深切怀念表达得淋漓尽致。作为一名歌唱者，我们就要多重视语言、生活习惯、风土人情、传统喜好等因素，而且还要有意识的去发展这些因素，因为这样，对我们在表现歌曲时以及对作品风格的掌握上将会起到很大的帮助。

C.（三）技术与艺术系

人类的歌唱总是歌唱的技术与表演艺术紧密结合在一起的，二者具有不可分割的关系，但是在不同的时代和地区，人们对歌唱技术与艺术的要求也是有不同侧重的。说得再具体一点，就是我们在表达作品时，要自觉的调动起自己的生活经验与歌唱作品中描述的生活情景，身临其境地去感觉、体验作品，而不能只凭演唱技巧去唱音符，应该通过我们的“二度创作”去将作品诠释得生动、透彻。

车尔尼雪夫斯基指出：“歌唱是情感的产物，歌唱像说话一样，原本是实际生活的产物。” 声乐是一以人声歌唱来表达思想感情和思想境界，揭示人类情感体现艺术美和思想美的学科，因此，声情并茂的表现歌曲的思想内容是声乐表演的基本要求。对于一个优秀的歌唱家来说，仅仅有好的声音是不够的，这不过是艺术歌唱的最初步的条件，只有通过不懈的努力和认真细心的学习与研究才能最终达到目的。同时，音乐的修养对于一个歌唱者来说也是极为重要的，不仅要有良好的思想素质修养以帮助我们正确学习歌唱发声的技巧，还要具备一定艺术素质的修养和深厚的文化修养，这样我们才能对歌唱进行最全面的解释，才能慢慢的一步一步的攀上艺术的高峰！

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合唱音乐艺术教育论文范文第6篇

【关键词】斯托克豪森;后现代主义音乐;艺术特征。

20世纪在各方面的发展进步无疑是最快的，这个时期的音乐创作也有着自由的空间和无数的可能性，不同的音乐风格交流融合，具有明显的独特性和多元性的音乐特点。

后现代主义音乐相对于现代主义音乐而言没有非常明确的时间划分，是某种程度上对它的延续和发展。它摒弃了以理性创作思维为主导的具有严谨性和规范化的音乐模式，是对现代主义的反思与批判，是基于对现代社会认识上的深层次思想转变，是一种以怀疑与否定为思维特征的社会思潮。后现代主义具有否定理性主义、提倡非理性;解构主体性，主张重建人与自然及人与人的关系;反对整体性、崇尚差异性、多元性以及折中主义观念等特征。后现代主义在20世纪音乐中主要体现为先锋主义、简约主义、新浪漫主义、复古主义等风格流派，“后现代主义音乐”有时被用来特指具有先锋派艺术倾向的音乐。

在宏观的视角来看，后现代主义音乐呈现的更多是充满感性意味的，超脱出固有的限制，打破传统音乐和现代主义音乐观念的墨守陈规，从而尝试建立新的音乐思维。微观地针对音乐的具体要素来说，表现为强调音乐化的旋律、规范的节奏节拍型、功能性的和声进行、明显的主题元素等等。作为先锋派的代表人物，斯托克豪森的作品创意奇特、形式新颖、内容复杂、规模宏大、种类繁多，尤其在对于声音的选取运用和音乐的音响和结构做出了创新，对当代西方音乐产生了深远的影响。这里我将以他的作品为例来探讨后现代主义音乐的某些艺术特征。

一、不是现代主义音乐的简单否定与延续，在其过程中体现出断裂与扩展两个方面

《青年之歌》是一部具有代表性的电子合成音乐作品，在作品中作曲家创造性地运用了将电子音乐音响和传统的人声相结合的手法，人声取材于一名童声演唱的声音，经过处理和编辑后与电子音源制作的音响相融合，产生了丰富的效果。斯托克豪森对于声音的发掘力和想象力是前所未有的，他力图打破传统听觉上的因循守旧和固有的音乐设计的思维模式，旨在对音乐不断地探寻中创造出更多新奇、独特的表达方式。这首作品正是他在对于音乐的音响呈现方面作出了新的尝试，将具体化的人声作为一种乐器要素与电子音乐混合，充分挖掘对于传统音色的创新运用，通过一些电子技术的处理手段制作和编辑，是电子音乐在探索阶段一部具有重要意义的作品。

这种音乐形式正是代表作为后现代主义音乐对现代主义音乐的断裂和扩展，是包含了在一定程度上脱胎于现代主义音乐的内涵，以更加创新的视角来探索音乐的更多的可能性。正如这首《青年之歌》所反映的电子音乐中音色的里程碑式的发展与运用，是打破了现代主义音乐在这方面的束缚，拓展了人们对于音乐革新不同层面的视野，丰富了声音的色彩，推动了电子音乐的发展，体现出后现代主义音乐的特征。

二、多元主义的体现

后现代主义音乐在流派和创作风格上体现为相互渗透的、多元的存在，并不是单一的、割裂的划分。对于斯托克豪森这位先锋派的代表人物来说，他同样是整体序列主义音乐发展中最有影响的作曲家。他最初的作品就是以整体序列的思维创作的，后来逐渐步入了电子音乐的创作道路。《青年之歌》这部作品虽定义为电子音乐，但在创作中运用了序列音乐的创作技法来组织电子音响，而且其创作原则与传统创作原则类似，作曲家先构思，后谱写，最后通过音响体现出来。这种无形的音乐思维是相互贯穿、相互影响的，在这之中糅合了他的电子音乐、序列写作思维以及汲取于传统写作精华的成分，在具象的作品中体现出多种写作思维的融合，着实凸显了在他的作品中含有多元化的特点。

后来他将电子音乐和序列音乐完全结合为“序列电子音乐”，使电子音乐创作进入一个新的历程。在序列音乐之后的使他颇感兴趣的偶然音乐充满了不确定因素，作曲家概念化的乐谱使得演奏者在演奏中有更多即兴的和“二度创作”的成分，他对这种音乐形式也不断做出探索。他曾说过：“我是多种影响下的产物，我是自由地和有时不自觉地吸取他们。”可见，在斯托克豪森的创作中，他的创作思维是不断变化发展和创新的，其创作思维是多种音乐形式和音乐理念融会贯通、相互渗透的，他的创作风格可能同时兼具着先锋派、整体序列主义、偶然音乐等音乐流派特点，体现出多元主义的艺术特征。

三、在某种程度或者某些方面具有反讽性

相比现代主义，后现代主义在音乐的探索和实践上更加追求自由、个性和创新，有更多的冲动打破传统的藩篱，从而也迸发出更加始料未及的火花。斯托克豪森对于声音的观念的革新是前所未有的，正如前面提到的《青年之歌》创造性地将人声作为一种乐器融入到乐队中，这正是对传统声音运用模式的反叛，对保守观念的反讽。在对声音的选择和应用上斯托克豪森也开辟了一条新的道路，他的创作中接纳吸收一切世间的声音，他认为“一切震荡都产生音乐”。作品《铁路练习曲》是最好的说明，作品中的声音来源于火车与铁路的各种声音，作曲家通过录制和后期处理形成一首作品。这种音乐没有明确的声音划分，只追求个性的声音表达，这对于新音色的挖掘运用和新音响效果的听觉感受上是一个创举，是对传统意义上的声音应用模式和音乐材料选择的局限性的反讽。

此外，在音乐表现形式上斯托克豪森也作出了创新的举措。《直升机弦乐四重奏》是斯托克豪森的一部较为独特的作品，演奏者分别在四架直升机中升空，他们演奏的音乐传送到地面上的中心区进行混音。很多人不理解这样的演奏，觉得怪诞、荒谬，也有人觉得新颖、奇特，不失为一种突破传统的大胆的表现方式。这也正是后现代主义音乐在呈现与表达上做出的反叛与创新，不是在音乐厅里抒情地演奏，而是夹杂着直升机轰鸣声的亘古未有的视听体验，颠覆传统、标新立异，凸显出对传统音乐演奏和表现形式的反讽意义。

多元化的时代下，融合和渗透尤为突出，在后现代的音乐中同样体现得淋漓尽致。从斯托克豪森的创作中可以看出，无论在创作思维、技术手段、视听感受和创新理念上都不同程度的突破传统，将革新发展到极致，积极尝试和探索对于音乐的新的可能性，突出体现了后现代主义音乐的艺术特征，深刻影响着以后的音乐创作和繁荣。

参考文献

[1]范哲明.走向新世纪的新音乐20世纪末美国音乐概观.

[2]罗伯特摩根.二十世纪音乐-现代欧美音乐风格史.上海音乐出版社.

作者简介：房亚雯(1992)，女，回族，山东省淄博市，硕士研究生在读，沈阳音乐学院，研究方向：作曲。