钢琴演变艺术研究论文范文

钢琴演变艺术研究论文范文第1篇

【关键词】钢琴伴奏;即兴伴奏;织体学习

钢琴是一件表现力极强的乐器，有着宏大的音域，铿锵明亮(高音区)与圆润浑厚(中低音区)的音色，是能与管弦乐队相抗衡的唯一乐器。

一、钢琴伴奏的优势

钢琴除具有光芒四射的独奏魅力外，也能给予其他乐器、声乐、舞蹈等做伴奏。鋼琴伴奏是一门专业技术性强，演奏内容丰富的表演艺术。主要表现在以下几个方面：

(一)钢琴作为伴奏乐器的特点

1.声音多样性

可以有组织地模仿自然界音响的存在，表达多种声音。

2.声音和声性

充满和声的表现力能为旋律润色，使音乐作品变的丰满，富有感染力。

3.旋律织体复调性

能与主旋律进行相互呼应、交流、增强音乐的层次感和立体感，使独奏(独唱)部分与伴奏部分成为和谐的统一体。

4.交响性

钢琴被称为“乐器之王”，它有着宏大音量，宽广音域，柔美醇厚音色，极富交响性。

(二)能准确的表达作品意境

钢琴伴奏对于合作者把握音乐作品的速度、律动脉搏，获得完整的音乐形象等都将起到重要的提示、辅助作用，因此只有通过多次反复地合伴奏，才能更深入的理解音乐作品，更准确、成熟地表现音乐作品。

(三)能对主奏乐器的演奏或人声演唱及乐曲本身起到烘托、推进作用

一个独奏或独唱的作品，配上曼妙的钢琴伴奏，是一种完美的艺术享受。伴奏能使合作者的情绪更加热情、激扬，大大增强音乐作品的表现力，钢琴的间奏与尾奏对于连接整部作品，特别是对于一些情绪变化较大，速度调性变化较多的作品来说，还能起到桥梁纽带的作用。它对合作者的表演将起到渲染、衬托推动作用，这对于音乐作品整体形象的塑造来说是十分重要的。

二、钢琴伴奏实践

钢琴伴奏是一门表演艺术。必须理论联系实际，通过大量实践，才能不断进取。在实践进程中，合作双方需要感受共通并配合默契，共同完成音乐作品。根据伴奏者的经验，可大致分为以下几个步骤：

(一)单独练习

在伴奏者进行正式伴奏之前，必须对伴奏部分进行单独练习，如果合作双方均能演奏好作品中各自的部分，然后再进行行之有效的合奏练习，势必形成事半功倍的效果。单独练习需要：1、熟悉乐谱;2、练习伴奏部分;3、自己预先“默合”。默合是在演唱或演奏者没有和伴奏者配合之前，伴奏者自己默唱歌曲，并弹奏伴奏，以求使演唱部分和伴奏部分顺利的配合的过程。

(二)合奏练习

合奏练习包括上台前双方进行的初步合奏细致纠错乐感完善三个步骤，以达到主奏者与伴奏者双方合作默契。因此，大量的练习以及细致地纠错是演出成功的重要保证，是伴奏的重要实践部分。

三、即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是一种综合性的演奏方式。它将和声、演奏、即兴创作等多种技能融合为一体，伴奏者不需要具体的伴奏谱，只需要简谱，或者仅凭对乐曲旋律的记忆对伴奏部分进行即兴编配。这就要求一名优秀的、全面的钢琴伴奏者必须具备全面综合的高素质和良好的乐感，以及优秀的舞台表现力。

(一)演奏技术

钢琴即兴伴奏是一门将演奏和创作融为一体的综合学科，良好的钢琴演奏水平是弹好即兴伴奏的基础。即兴伴奏水平与钢琴演奏水平是一个相辅相成、相互促进的关系。高水平的演奏能力，即兴伴奏就会弹的得心应手、游刃有余;反之，便感到力不从心，一切都成了无源之水，无本之木。

(二)织体运用

弹好即兴伴奏应是乐曲和声与乐曲织体两者天衣无缝的结合，即兴伴奏的织体具有多种组合形式，大致可分为和弦式、琶音式两大类，以及两者的结合。和弦式主要包括柱式、半柱式和弦以及跳跃式和弦等，雄壮的进行曲风格乐曲适用柱式和弦，活泼的舞曲则适合使用富有弹性的和弦。琶音式又称为分解和弦，包括半分解和弦、短琶音及长琶音等，抒情性歌曲适合用连贯的长琶音，欢快的乐曲可以搭配短琶音。

(三)和声学习

在即兴伴奏中，和声编配是至关重要的关键一环，丰富的和声织体可以让音乐具有很强的感染力，它对一部作品的成功与否起着决定性的作用。等同绘画，多层的轮廓与线条，配上不同的涂色和明暗，效果则大不相同，那么应怎样学会编配和声呢?

第一、训练对和声色彩敏锐性赏析，需要有专门的键盘知识和声乐指导，结合理论性知识与乐感培养，在不断地学习和反复练习中，贯穿多次的听辨练习，就可达到。

第二、从简单歌曲入手，范围主要在主和弦、属和弦、下属和弦以及其转位之间不断练习，可做到从浅到深，循序渐进。

第三、随着之前的积累，加之对和声语汇的不断学习，可逐步扩大曲目范围(如中外民歌、流行歌曲等)，在编配时可加入七和弦、九和弦或不协和和弦等。

第四、可以对同一首歌曲编配不同的和声织体，比较其整体效果，尽可能地丰富乐曲的和声色彩与风格。

综上所述，伴奏者在编配和声时，应着眼于音乐整体的编配效果，尽量地考虑每个和弦的有效使用，避免单调的重复，同时还应注意各个声部线条的流畅等。此外，即兴伴奏需要演奏者日常对音乐多听多学多练，丰富的感性积累和对和声理论的刻苦学习，使伴奏部分对乐曲达到适当的烘托作用，对作品最终的良好呈现起着不可忽视的作用。

总之，钢琴伴奏艺术是一门综合的表演艺术，提高钢琴伴奏水平必须要在平时生活中多多积累各项音乐知识，注重个人音乐素质培养，并且重点在于勇于实践、勤于练习，只有这样才是掌握和提升钢琴伴奏能力的真正捷径。

参考文献

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[6]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].北京：高等教育出版社，19990.

钢琴演变艺术研究论文范文第2篇

摘要：当前，我国的钢琴伴奏仍处于发展阶段，与西方的钢琴伴奏相比，还未完全成熟，但由于我国艺术家与学者的积极探索，促使了中国钢琴伴奏艺术能够更快的发展起来，并一直在不断的完善与改进中。本文主要讲述了钢琴伴奏在我国音乐行业中的发展和进步，以及在时代的发展下音乐艺术对钢琴伴奏的应用也更加广泛，并为音乐艺术增添光彩，从而为听众们带来最佳的音乐审美体验。其次，在钢琴伴奏艺术中，伴奏中的情感审美是钢琴伴奏艺术中最为重要的部分，当演奏者在进行钢琴伴奏中，融入情感审美元素，可有效地触动听众的内心情感。此外，钢琴伴奏中的织体层次主要表现在，对于整体音乐的修饰、辅助和牵引作用，可有效地补充整体音乐中可能会存在的缺陷，并运用钢琴伴奏艺术，进行辅助和修饰音乐中的不足，从而使音乐能够更加完美的呈现出来，并运用钢琴伴奏中投入的情感，以此来牵引出观众的情感，并投入其中，从而促进钢琴伴奏艺术能够更好地发展。

关键词：钢琴伴奏   织体层次   艺术审美

目前来看，我国钢琴伴奏的发展前景还是非常积极乐观的，一直在不断地进行完善和改进其中的不足，但与西方的钢琴伴奏相比，还存在着艺术相关的问题较多不足，其发展的空间也较大。因此，如何提升钢琴伴奏艺术的发展路径，并增对钢琴伴奏的艺术审美与织体层次的研究分析，成为了钢琴音乐中不可忽视的重要难题。本文主要讲解了我国钢琴伴奏艺术的发展与应用现状，以及对钢琴伴奏的艺术审美价值分析，而后对钢琴伴奏中，所呈现的不同织体层次进行研究，最后展示出钢琴伴奏在音乐中存在的意义和价值，并希望能够加快研究对钢琴伴奏发展艺术的有效路径。

一、钢琴伴奏的发展与应用现状

目前，由于我国钢琴伴奏艺术的发展，成立较晚，与许多西方国家的钢琴伴奏艺术相比，还存在着许多的不足之处。但是，由于社会时代的发展进步，我国许多艺术家与学者对钢琴伴奏的艺术研究越来越深入，以至于我国在钢琴伴奏艺术研究方面，提升了很多效率，并从研究中获得了不少的成果。同时，因我国在钢琴伴奏艺术方面的探究与研究，使钢琴伴奏艺术在细化和深入的研究中，获得更多的进步和发展。其次，随着时代的发展，我国钢琴伴奏艺术已经不仅仅只用于演唱背景音乐中，它的应用领域以及应用效果，正朝着不同的方向广泛的发展着。钢琴伴奏艺术的广泛应用，不仅为艺术形式增添光彩，在其他的艺术形势发展中，利用钢琴伴奏艺术进行相互融合与碰撞，以此来为我们带来最佳的音乐审美体验。

二、钢琴伴奏的艺术审美价值

（一）钢琴伴奏情感审美元素

在钢琴搬伴奏艺术中，曲譜中的音符被称之为组成音乐的中心点，音符中所蕴含的情感便是钢琴伴奏艺术的重要部分。人们在欣赏钢琴和艺术的时候，通常注重的是蕴含在曲子中，音乐艺术家在钢琴音乐演奏过程中，融入对音乐作品的情感，可有效地引起人们对音乐作品中，所蕴含的情感故事产生共鸣。同时，在钢琴艺术演奏中，演奏者无法将丰富的情感及思想内涵融入进钢琴曲中，那将会导致无论怎样演奏，都无法打动人们对音乐的触动，并无法带动人们对曲子的喜爱之心。因此，在实际的钢琴演奏中，音乐家应当通过节奏音调的，将曲谱背后的故事中所蕴含的感情演奏出来，以此来触动听众的内心，并成为一首优秀的音乐作品。

（二）钢琴伴奏表现审美

在钢琴音乐演奏中，钢琴伴奏通常体现在烘托其他艺术形式中，并不属于主导性的艺术形式。在质量较高的钢琴音乐作品中，对其创作艺术具有较高的艺术要求，并以优雅含蓄的高品位作为代表特征，同时对钢琴艺术中，含有的艺术审美具有较高的价值。钢琴伴奏艺术作为辅助钢琴音乐的帮手，可在钢琴音乐演奏中所产生的不足，进行有效地弥补。同时，钢琴伴奏艺术具有较强的包容性，在烘托出良好的钢琴审美效果时，对钢琴演奏中的音乐效果也可进行有效的修饰及烘托，从而使整个音乐作品具有很强的渲染性，以此来促进钢琴音乐作品更好的呈现在听众面前。此外，在进行钢琴伴奏时，将钢琴音乐作品中蕴含的情感进行理解并掌握，并运用其中的故事情感进行适当的延长与停顿，可以更好地促进听众融入其中，以此烘托出钢琴音乐作品的艺术表现效果。

三、钢琴伴奏的艺术审美与织体层次

（一）整体音乐的辅助和补充

在钢琴音乐演奏中，钢琴伴奏在整首音乐的曲调与节奏中，有着密不可分的关系，在整首音乐表演中，起到了辅助和补充的作用，是钢琴音乐表演中不可或缺的存在。音乐中的钢琴前奏，是属于钢琴伴奏中的一种，它可以带领听众进入精彩绝伦的情感音乐中，引导人们探索音乐中的情感故事。同时，钢琴自身有着独特的音色特质，正是因为钢琴这种特质，才使人们在日常生活中对钢琴的广泛应用。钢琴伴奏艺术的表现形式，主要是一种具有多元化的音乐韵律，有着属于自己的特点与优势，好的钢琴伴奏可以引领听者进入音乐的情感世界，并牵引出听者的丰富情感，达到情感渲染，从而使钢琴音乐的美丽，在钢琴伴奏艺术的烘托下更加完美的展现出来，使钢琴伴奏被更加广泛的应用。

（二）整部音乐的修饰作用

在钢琴伴奏过程中，其呈现出的情感、思绪以及连贯旋律能够充分的修饰和弥补音乐作品中的缺陷，并展现出具有丰富、情感精确和思绪充沛的艺术作用，这一点在歌曲演唱中体现的最为明显。同时，想要表达出音乐中蕴含的故事情感，使听众能够更加深入的感悟和体会到音乐作品存在的意义，采用钢琴伴奏进行传达，是必不可少的音乐手段。因此，借助钢琴伴奏来辅助和补充音乐的不足，可使演奏者在进行钢琴演奏过程中，能够更好更快的带入情感，使演奏者表现能力和情感价值能够得到最大限度的提升。此外，运用钢琴伴奏与歌曲相结合，不仅能使音乐更加饱满丰富，同时也能促进征收音乐作品的表演，在钢琴伴奏的修饰下，更加具有感染力，以此来发到完美的钢琴演奏效果。其次，在音乐艺术演唱中，所可能存在的缺陷以及不足，钢琴伴奏艺术都可有效地进行修饰，并运用钢琴伴奏艺术，充分的调动出听众的情感因素。

（三）对音乐作品的牵引及烘托

钢琴伴奏与整体音乐艺术形式中，存在的交互性是密不可分的，它使钢琴伴奏在音乐中具有着一定的牵引及烘托作用，使其在音乐作品中，起到了不可替代的作用。在钢琴音乐演奏中，第一时间演奏出的正是钢琴伴奏中前奏的一种，可通过这种伴奏的引入，将人们带入音乐作品中的情感氛围。同时，和弦是钢琴伴奏艺术中最基本的音乐手段，提升钢琴演奏的效率，可采用和弦手段将钢琴音乐中含有的情感，充分的烘托及牵引出来，从而使钢琴演奏氛围更加情景化。其次，作为在钢琴音乐中最基础的伴奏形式，钢琴伴奏的演奏效果并不可代替音乐整体演奏效果，以及音乐所表达的想法。然而作为音乐中重要组成部分的钢琴伴奏艺术，其中所起到的作用也是不可忽视的。整体来说，演奏者在钢琴伴奏艺术中投入了相应的情感与思绪，可以使乐曲中蕴含的各种情绪，运用钢琴作品充分的表达出来，以此来提供听众情感上的寄托。

四、结语

总体来说，钢琴伴奏艺术对于音乐作品来讲，其中的价值与意义是非常重要的，它不仅能够为我国的艺术形式增添光彩，为我们带来最佳的审美体验。同时，还可以将钢琴音乐作品中蕴含的情感进行理解并掌握，可以更好地促进听众融入其中，以此烘托出钢琴音乐作品的艺术表现效果。此外，钢琴伴奏艺术可以借助钢琴的伴奏来调动和烘托出听众的情感以及情绪。其次，运用钢琴伴奏艺术，不仅能完善音乐作品，还可使其作品进行优化，以此来促进音乐作品更加完整的呈现给听众们，从而促进钢琴伴奏艺术的快速发展。因此，我国音乐艺术家应当不断的努力，并总结西方伴奏的优点，进行吸收并发挥到钢琴伴奏中，从而促进我国钢琴伴奏艺术的良好发展。

参考文献：

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[4]常增宏.钢琴伴奏的艺术审美与织体层次探讨[J].音乐时空，2014，（02）：127.

钢琴演变艺术研究论文范文第3篇

摘 要：只有回顾历史，才能更好地展望未来，对于20世纪我国钢琴音乐作品创作与演奏风格的研究是十分必要的，具有十分重要的现实作用、价值与意义。总体而言，20世纪我国的钢琴音乐作品创作与演奏可以大体划分为五个时期：初创期——1910年至1932年;发展期——1934年至中华人民共和国成立;转变期——中华人民共和国成立至1965年;静默期——“文革十年间”;复兴期——1978年至20世纪末。同时，我国20世纪的钢琴作品创作与演奏具有鲜明的民族性风格与特质，以及鲜明的现代性、规范性与专业性。20世纪我国的钢琴艺术所展现出的对于东西方文化的融合性，无论是对于当前及未来我国的钢琴创作和实践演奏，还是其他文化艺术事业的发展来说，都具有极为重要的启示性价值与意义。

关键词：钢琴作品;创作;演奏;民族性;现代性;融合

我国的音乐艺术历史悠久，最早可以追溯至几千年前，从古至今，音乐艺术始终与我国人民的生产生活紧密相关，不可或缺。20世纪初我国经历了前所未有的沧桑巨变，古老帝国的社会各个层面都开始全面转型，伴随着“西学东渐”的风潮，欧美音乐开始在我国发展，钢琴就是在这一时期传入我国并发展的，其逐渐在我国城市音乐生活中占据了一席之地，钢琴音乐是所有传入的音乐形式中发展速度最快、影响最为广泛、深远的。20世纪上半叶是我国钢琴艺术发展的形成和确立阶段，钢琴音乐创作和教学活动迎来了第一个蓬勃发展时期。“文革”是中国社会的一个特殊历史时期，社会、政治等方面都发生了巨大变化。改革开放以后，社会各方面都百废待兴，钢琴艺术的发展也迎来了春天，很多中国钢琴音乐作品大量涌现。

20世纪对于我国的钢琴艺术发展来说是一个至关重要的时期。在此期间，我国的钢琴音乐作品创作与演奏经历了从无到有，从萌芽到快速发展，再到初具艺术规模。在多元文化席卷全球的今时今日，每个国家、每个民族的每种文化艺术形式都在努力探索和寻求自身文化风格与特质的确立与彰显，在这样的大文化背景下，我国的钢琴艺术也必然如此，而面对网络与多媒体技术带来的文化冲击，我国的钢琴艺术在21世纪的发展中，在钢琴作品的创作和演奏风格的把握上产生了一定的模糊与不确定性，从更高的世界多元文化视角着眼，这种艺术发展的不确定性是不符合多元文化的艺术理念与发展要求的，我们必须清晰、深刻地认识到这样一个问题，我国的钢琴艺术要想在世界多元文化潮流的冲击下占据不败之地，就必须进一步形成并完善自身的艺术风格，即民族风格。这就要求我们要对我国钢琴艺术的发展和衍进历程有一个更加清晰、全面和深刻的了解、理解与认知，只有回顾历史，才能更好地展望未来，了解历史，才能在当下的艺术活动中真正做到胸有成竹、有的放矢。因此，无论从哪一个角度，对于我国当前的钢琴艺术发展而言，对于20世纪我国钢琴音乐作品创作与演奏风格的研究都是十分必要的，具有十分重要的现实作用、价值与意义。

1 20世纪我国钢琴音乐作品创作的概况评述

史料记载，钢琴作为一件乐器出现在我国最早可以追溯到清康熙年间，喜好新鲜事物的康熙皇帝得到了当时西方传教士所“进贡”的钢琴，但此后的一百多年间，钢琴在我国仅是宫廷中皇帝偶尔把玩的一个器物，始终没有更多的流传与发展。当时代前进至20世纪初，作为我国最后一个封建王朝的清政府走到了尽头，我国社会也开始了巨大的变革，伴随着当时的“西学东渐”浪潮，东西方文明开始了又一次巨大的碰撞与交融，在这一时期，西式教堂如雨后春笋般在我国的各大城市涌现，这使钢琴得到了更多的应用，新式学堂在我国的创立与大范围普及，使我国的钢琴艺术得到了真正的传播与发展。虽然纵观过去百年，在大部分时间里，我国都处于一种战乱与社会动荡交织的状态之中，但历史与社会的变革对于任何一种艺术来说，都存在两面性，尤其对于20世纪上半叶来说，一方面战乱与社会动荡确实一定程度上影响了我国当时钢琴艺术的发展，但另一方面，前所未有的东西方文化碰撞与交融同时也极大地刺激和促进了我国钢琴艺术的发展，为我国当时的钢琴作品创作与演奏提供了更多的灵感与空间。到了20世纪下半叶，我国的钢琴艺术又呈现出不同的发展状态，表现出不同的艺术风格与特质。

总体而言，20世纪我国的钢琴音乐作品创作与演奏可以大体划分为五个时期：

1.1 初创期——1910年至1932年

1910年以后，现代教育与艺术在我国萌芽，并迅速取得发展，越来越多的欧美钢琴家来到我国举办专业的钢琴音乐会，为我们带来了专业的钢琴作品和演奏风格，同时我国的一些作曲家们也开始尝试创作自己的带有自身民族风格的钢琴作品，这与当时我国方兴未艾的专业音乐教育有着直接、紧密的联系。当时的北平和上海，出现了最早的一批专业音乐教育院校，其对专业的钢琴教材有着极为迫切的需要，一方面，欧美的专业钢琴教材被广泛应用，但另一方面，当时我国的钢琴家与教师们虽然具有较高的西方古典音乐素养，但同时又大多都具有十分强烈的民族艺术与民族责任感，因此，他们迫切地希望能够在教学中更多地运用和推广我国的钢琴音乐作品，并演奏和实践这些作品，因此，这一时期我国的钢琴音乐作品创很多都是出自我国各大专业院校的音乐教师之手。但由于此后我国战乱频发，社会动荡，此类作品保留下来的并不多，只有寥寥几首。1915年，音乐家赵元任在《科学杂志》上发表了钢琴独奏作品《和平进行曲》，这是我国第一首由我国作曲家创作的具有鲜明民族风格与特征的钢琴作品。此后，同期同类的作品还有肖友梅于1916年创作的钢琴独奏曲《哀悼引》;赵元任于1917年创作的《偶成》，及其于1919年创作的《小朋友进行曲》;李荣寿与1921年创作的《锯大缸》;肖友梅于1923年创作的《新霓裳羽衣舞》;黄自于1930年创作的两首《创意曲》等等。另外，此时我国钢琴作品的创作还与我国当时的艺术歌曲发展有着紧密的联系，艺术歌曲的钢琴伴奏创作成为这一时期我国钢琴作品创作的重要形式之一，甚至在某种程度上与钢琴独奏曲创作与演奏并驾齐驱，具有十分重要的作用、价值与意义。比如，青主于1920年创作的两首艺术歌曲《大江东去》和《我住长江头》;肖友梅于1922年创作的艺术歌曲《問》;赵元任于1926年创作的《教我如何不想她》;黄自于1932年创作的《春思曲》等等。从一定程度上来说，这一时期艺术歌曲的钢琴伴奏作品在数量上要远远多于钢琴独奏曲，同时也具有相当高的水准。很多学者在评价这一阶段我国的钢琴作品时往往会冠以“萌芽”“初期”“程度较浅”“构思简单”“篇幅短小”等词语，诚然，这具有一定的客观性与合理性，但如果我们对这一时期的钢琴作品做一个纵向的比较，尤其是以艺术歌曲的钢琴伴奏作品为参照，以时间为轴，就不难发现，这一时期的钢琴作品无论是在创作理念、创作手法、创作技巧，还是艺术表现、艺术美感、民族风格表现上，都有着极高的艺术水准与规格，尤其以艺术歌曲《大江东去》和《我住长江头》为例，其可谓我国艺术歌曲钢琴伴奏的最高艺术水准代表，时至今日，我国的艺术歌曲钢琴伴奏仍鲜有能够与之匹敌者，这是十分值得我们肯定和继承的。但这种开始即巅峰的现实也一定程度上反映出我国钢琴作品此后发展中所存在的问题与可悲，从这一角度而言，今时今日的钢琴艺术工作者们仍然没有将这一时期的钢琴作品创作形容和定义为“初浅”的资格，这十分值得我们警醒与深刻反思。

1.2 发展期——1934年至中华人民共和国成立

之所以将1934年定义为发展期的开始，是因为在这一年发生了一件对于我国钢琴艺术发展具有里程碑意义的事件。这一年，俄罗斯音乐家齐尔品举办了一场“中国风格钢琴曲征集活动”，其影响范围很广，参与度很高，最终六首钢琴独奏作品脱颖而出，分别是贺绿汀创作的《摇篮曲》和《牧童短笛》、俞便民创作的《C小调奏鸣曲》、江定仙创作的《摇篮曲》、老志诚创作的《牧童之乐》和陈田鹤创作的《序曲》。这一事件及其所推出的六首作品的问世与传播，对于我国钢琴艺术的发展具有一定的划时代的作用、价值与意义，这不仅是为我国后世留下了极具代表性的高水准钢琴作品，同时也为我国此后的钢琴创作与演奏创立了一种理念、模式与风格。在此之后，虽然随着抗日战争的全面爆发，我国钢琴作品的创作受到客观环境的一定制约，但由于当时的国民政府秉承教育优先的方针政策，当时的学者、教师、艺术家与学生们都得到了较好的照顾和较为优渥的工作环境，因此，这一时期我国的音乐家们仍然创作出了很多优秀的钢琴作品。如江文也于1935年创作的《五首素描》;马思聪于1938年创作的《钢琴奏鸣曲》;丁善德于1945年创作的《春之旅组曲》;瞿维于1946年创作的《花鼓》;丁善德于1948年创作的《中国民歌主题变奏曲》等等。在这一时期，虽然不断的战乱对我国的钢琴艺术发展产生了一定程度的影响，但由于当时教育先行的政策与方针，以及赋予文化学者、艺术家、教师及学生们更好的生活与工作环境和更高的创作自由度，给了音乐家们更大的创作空间，外地的入侵与社会的动荡也在一定程度上得以转化为艺术灵感的源泉，这一时期的钢琴作品创作呈现出了更强的古典音乐的规范性和专业性，同时也更具有清晰和鲜明的民族风格与民族审美特质，在演奏风格的把握、表现与演奏技术、技巧的运用上也有了极大的突破，使这一时期所创作的钢琴作品仍然占据着当前我国钢琴教学教材中国钢琴作品部分的主流，充分地说明了这一时期我国钢琴艺术发展的卓越成就，及其对我国20世纪及当前钢琴作品创作及演奏的启示性作用、价值与意义。

1.3 转变期——中华人民共和国成立至1965年

在这一时期，我国的钢琴作品发展进入了一个全新的阶段。由于中华人民共和国刚刚成立，我国的社会形态也产生了根本性的转变，战争结束了，外部环境也产生了很大的变化。虽然在这一阶段我国的钢琴创作与演奏仍然基本秉持以民族风格为主，但之前我国的钢琴艺术基本师承欧美国家，而在这以后，则转为以学习苏联钢琴艺术为主流，无论是钢琴作品的创作还是在演奏方面皆为如此。这期间的钢琴创作代表作有江文也于1950年创作的《乡土节令诗曲》;丁善德于同年创作的《第一新疆舞曲》;汪立三于1953年创作的《兰花花》;蒋祖馨于1955年创作的《庙会》;黄虎威于1958年创作的《巴蜀之画》;储望华于1964年创作的《翻身的日子》;殷承宗于1965年创作的《快乐的嗦》等等。从这些作品的名字便可以看出，这一时期我国的钢琴作品创作走上了一条“人民群众”的路线，因此，我们可以将这一时期视作我国钢琴风格的转型期。

1.4 静默期——“文革十年间”

1966年至1976年，我国进入了一个特殊的历史时期，在这十年间，由于特殊的社会环境，钢琴彻底沦为一种机械的服务工具，虽然仍有一些作品问世，但失去灵魂的钢琴作品即使外形和演奏花哨，也仍然是没有任何价值和意义的。因此，对于我国的钢琴艺术发展而言，这一时期基本可以忽略不计。

1.5 复兴期——1978年至20世纪末

20世纪70年代末，随着改革开放政策的实施，我国又一次打开沉重的国门，文化艺术复苏。随着与外部世界，尤其是与音乐发达国家的交流日趋全面和加深，我国的钢琴创作和演奏也有了更大的发展与进步，呈现出多元化的风格与态势。这一时期，除了仍然秉持彰显民族性的钢琴作品以外，我国的作曲家们还开始对现代音乐理念与创作方法进行了大胆的尝试，运用无调性和十二音体系等现代作曲理念与方式创作钢琴曲，如周龙创作的《五魁》、赵晓生创作的《太极》、彭智敏创作的《风景系类》等等，但同时需要指出的是，无论是何种理念与风格，民族性都是我国作曲家与演奏家们所秉持的核心内涵与特质，这也十分值得我们对其进行更加深刻、全面的理解、挖掘和研究。

2 我国钢琴作品创作与演奏的核心特质与风格

2.1 我国20世纪的钢琴作品创作与演奏具有鲜明的民族性风格与特质

我国具有悠久的历史、深厚的文化积淀及鲜明的民族风格、民族气质与个性。虽然自古以来我国便是多民族共存的状态，但客观地说，我国的汉族人口及汉族文化始终是中华民族文化的主流。因此，在钢琴音乐作品创作的语境中，提及较多的民族性、民族风格、民族特质，皆指我国的汉族文化属性与艺术风格及特质。我国的钢琴作品创作在20世纪的百年间，虽然在创作的模式、手法、方式上基本依照西方古典音乐，但其核心思想、精神与内涵方面始终秉承对于民族性的不懈追求。无论任何时期的作品，即使是在“文革”的“靜默”时期，我国的钢琴作品也能够体现出清晰的、浓郁的、鲜明的民族风格与审美特质。同时，由于我国地域辽阔，各地风土民情各异，音乐表现形式十分丰富，有民歌、戏曲、曲艺、传统乐舞、传统器乐、古曲乐等等，这些都被我国钢琴创作广泛地采纳与运用，成为我国20世纪钢琴创作百年间的艺术土壤与灵感源泉，这也使我国的钢琴作品创作与演奏的风格上呈现出了一定的多元性特质。尤其是在20世纪末，也就是20世纪90年代后期，随着网络与多媒体技术的不断完善与发展，文化信息的传播与交流更加快速、便捷、全面和深入，人们对于民族性的认知、理解与把握也更加全面和深刻，我国的音乐家、作曲家们开始对民族性有了更开阔和深刻的理解与认知，并创作出了很多更具有现代性的优秀的、经典的、具有代表性的钢琴作品，极大地丰富了我国钢琴作品创作与演奏的内涵与风格，使我国的钢琴作品更具有多元性的魅力与艺术价值。

例如，汪立三于1953年创作的《兰花花》，就是以陕北民歌《兰花花》的曲调为主题乐思，在此基础上将其主题旋律加以发展和变奏，整首作品在结构设计上采用西洋古典音乐的叙事曲曲式，在和声编配上大量运用了具有强烈色彩性的不协和和弦，表现出鲜明的民族风格，借此表现出音乐人物角色兰花花的悲惨境遇与悲情的人物形象，具有很强的叙事性与标题性，这种意境的渲染与营造也是我国传统音乐的重要审美标准与特质之一。同类作品还有瞿维于1946年根据江苏民歌所创作的《茉莉花》、刘福安于1956年根据福建民歌所创作的《采茶灯》、黎英海于1972年根据同名古曲所创作的《夕阳箫鼓》等等。

在中华人民共和国成立之初，我国的作曲家们便开始不断地尝试运用少数民族音乐进行钢琴作品创作，对我国钢琴作品创作与演奏风格的丰富具有十分重要的作用、价值与意义。进入90年代后，少數民族风格的钢琴作品受到越来越广泛的重视与喜爱，成为我国钢琴艺术中不可或缺的组成部分。如石夫根据新疆民歌创作的《喀什噶尔舞曲》、王建中根据云南民歌创作的《云南民歌五首》等等。

由此，民族风格的追求与彰显始终是我国20世纪钢琴作品创作与演奏表现的主题，同时通过时间和实践，也证明了这是一条值得我们继续继承和坚持的钢琴艺术发展之路。

2.2 我国20世纪钢琴作品创作与演奏始终体现出鲜明的现代性、规范性与专业性

如前文所述，民族性是我国钢琴艺术发展的核心精神与内涵，这也是我们必须秉承的发展理念，但同时必须清晰地指出，钢琴对于我国来说，毕竟属于一种外来乐器，因此，其在形式上也必然是西式的、古典音乐式的，这一艺术创作理念和方式方法也贯穿了20世纪我国钢琴艺术发展的始终。这也充分地说明了一个问题，西方古典音乐的规范性、系统性及专业性与我国的传统民族音乐并不是矛盾的，而是能够有机结合，并产生无穷魅力的。20世纪我国的钢琴艺术发展充分地体现出了“中学为体、西学为用”的内涵、精神、价值与魅力，而这种东西方文化艺术在钢琴领域的成功结合，在某种程度上也对我国其他文化艺术学科及事业的发展提供了具有启示性的作用、价值与意义。因此，20世纪我国钢琴创作与演奏的现代与传统的有机融合，也是十分值得我们进行更深刻的理解、挖掘和研究的重要学术课题。

20世纪对我国来说是一个前所未有的变革时代，纵观这一百年间，我国始终处于不断的冲突与变革中，东西方文明在此期间发生了前所未有的碰撞与交融，在这种大背景之下，我国的钢琴艺术发展也经历了从无到有、从稚嫩到成熟的过程。其在此过程中所展现出的对于东西方文化的融合性，无论是对于我国当前及未来的钢琴创作和实践演奏，还是我国其他文化艺术事业的发展来说，都具有极为重要的启示性作用、价值和意义，值得我们进行更加深入的探索与研究。

参考文献：

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作者简介：杨佩红（1967—），女，黑龙江哈尔滨人，学士，毕业于沈阳音乐学院钢琴系演奏专业，副教授，音乐教育学院键盘系主任，研究方向：钢琴教学。

钢琴演变艺术研究论文范文第4篇

摘要：在当今社会，随着人们生活水平的日益提升，社会大众越来越关注精神世界的丰富。音乐艺术对人类精神世界的丰富有着重要的意义，其也逐渐得到更多人的喜爱。音乐艺术的表达形式多种多样，其中钢琴表演艺术在音乐艺术中占据重要的地位，是音乐艺术中的重要组成部分。本文从钢琴表演艺术出发，探究审美意象对钢琴表演艺术的影响。

关键词：钢琴表演艺术;审美意象;价值作用;原因分析

引言：音乐是以声音为呈现形式，通过声音来抒发情感，并且引起人类情感共鸣的一种艺术形式，其也是信息和情感传递的有效方式。而钢琴表演艺术是经典的音乐表演形式之一，是汇集钢琴演奏技巧和情感为一体的艺术表演形式 ，一直以来深受大众的欢迎和喜爱。但是在钢琴表演艺术的发展过程中，存在着一些阻碍因素，对钢琴表演艺术的水平有着巨大的影响。例如审美意象。审美意象是影响钢琴表演艺术水平的重要因素，其一直以来也是钢琴艺术家们重点关注的艺术话题。在本篇文章中，笔者立足于音乐艺术领域的钢琴表演艺术，通过对审美意象的深入探究，提出了审美意象在钢琴表演艺术领域内的积极价值，希望能为提升钢琴艺术家的艺术水平提供一些理论方面的支持。

一、钢琴表演艺术中的审美意象

审美意象，顾名思义，其是指人类在创造和欣赏美的过程中，将其对客观事物独特的情感通过某种方式表达出来。通俗点来讲，审美意象是指由情感和想象融为一体的、充满情感、充满意蕴的完整的一个感性世界。

钢琴表演艺术中的审美意象具有两个层面的意义。首先从钢琴表演者的角度来讲，钢琴表演者在弹奏钢琴的过程中，将自己的思想和意识汇集到音符上表达出来。而这思想和意识即为钢琴表演者的审美意象;从钢琴听众者的角度来讲，观众们通过自身的听觉系统，将所听到的钢琴音符在自己的脑海中转化为一些特定的画面，引起自身的情感表达，亦或是产生的心理活动。这些画面、心理活动和情感就是观众的审美意象。

二、审美意象在钢琴表演艺术中产生差异的因素分析

（一）作品理解度的因素

在进行审美意象活动过程中，审美对象是必不可少的，因为审美对象是审美意象形成的客观基础。对于钢琴演奏者来讲，其在表演过程中首先要对所表演的音乐作品有一个基础的认知，了解钢琴乐曲创作的背景和创作者所要表达的感情。并且对这些情感和意图进行深刻体会。在对作者所要表达的情感和意图产生共鸣的前提下，也要大胆创新，发挥自身的创新创造思维，大胆进行联想，在脑海中对作品进行优化和整合，从而进一步增强钢琴艺术表演水平。而觀众在聆听演奏者的音乐作品时，通过听觉系统将音符传递到脑海中，对音乐作品具有一定的初印象，在此基础上，观众对脑海中的音乐作品进行情感上的共鸣，从而加深对音乐深度的理解。

（二）心理活动的因素

心理特征对人们审美意象的影响是巨大的。我们每个人成长的经历是不同的，在成长过程中所接受到的教育、形成的三观具有巨大的差异，这种差异也导致了我们的审美标准不可能一模一样。所以说，不同的人存在着不同的审美标准是一种正常且普遍的现象。而这种审美标准的不同，使得钢琴演奏者或是钢琴的听众在钢琴演奏、欣赏过程中，对作品有不同的理解，这也使得了其审美意象的差异化。

三、审美意象在钢琴表演艺术中的价值作用分析

（一）审美意象的移情作用

移情作用，顾名思义，就是人类在对某些事物进行观察或欣赏的过程中，通过自身的情感和心理活动，对这些不具备生命的客观事物赋予情感要素和生命活动，从而和这些客观事物之间产生情感共鸣的活动。例如在钢琴表演艺术中，乐谱是不具备生命力的，但钢琴的演奏者通过对乐谱的理解，将自身的情感和态度灌输到演奏过程中，有效传递了和乐谱作品相关的情感。而对听众来讲，其通过听觉和心理活动，将客观的钢琴作品，赋予了自身的理解和认知，使其具备生命力。这种移情作用的产生，正是因为审美意象的存在。

（二）审美意象在提升演奏技巧方面的作用

钢琴表演艺术和审美意象是相辅相成相互作用的关系。对钢琴表演艺术来讲，审美意象可以为钢琴演奏提供一定的指导，使得演奏效果得到一定的升华。而钢琴演奏技巧的合理应用，在一定程度上也能够使得审美意象得到更好的呈现。但因为审美意象存在差异性，所以钢琴演奏者要依据审美意象选择不同的演奏技巧，并且对其进行适当的处理，使其作品和演奏者相贴合。其所选择的演奏技巧风格，不仅能够充分的展现作曲创作者的意图和情感，还能够对作曲演奏者的审美意象进行呈现。

结束语：以上是笔者对钢琴表演艺术和审美意象之间关系的理解，在笔者看来以上二者是相互联系，不可分割的关系，只有将两者进行有机的结合，演奏者才能呈现原作曲所要包含的精神内容，才能呈现自己想要表达的情感要素，才能帮助音乐听众更好的加深对作品的理解。

参考文献：

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[6]阎晨晨.中国古典审美意识与钢琴表演艺术摭谈[J].  北方音乐. 2012（11）

作者简介：

关营（1994.7—），女，满族，籍贯：黑龙江省佳木斯人，沈阳师范大学音乐学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：音乐，研究方向：钢琴表演专业。

作者单位：沈阳师范大学音乐学院

钢琴演变艺术研究论文范文第5篇

门德尔松钢琴作品具有极高的艺术价值，不仅富有古典美，还蕴含着浪漫主义的思想。本文从门德尔松的艺术生平进行切入，并且观察门德尔松钢琴作品的各阶段性特征，通过探索门德尔松钢琴作品的艺术风格和创作思想，加深对于门德尔松钢琴作品的理解。

门德尔松钢琴作品，在钢琴演奏中占据重要的地位，门德尔松一生创造了150余首钢琴作品，但是发表的仅为70首。门德尔松的钢琴作品随着时间的推移，受到了越来越多人的认可，也终于摆脱了历史的偏见，获得了人们的肯定。

一、门德尔松的艺术生平

1809年，门德尔松出生于德国汉堡，具有显贵的出身，而且生活优渥。门德尔松是一位伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，从小为音乐痴狂，是一位天生的音乐家。在年少成名后，门德尔松没有停下进取的脚步，陆续与诗人海涅、音乐家韦伯、洪美尔等建立友情，并且深受贝多芬、莫扎特的影响，创作了《将e小调随想曲》等作品。自1829年起，门德尔松开始在欧洲进行巡演，风格逐渐走向成熟，他创造了《无词歌》等作品。1832年，门德尔松的人生出现重大转折，事业、生活受到双重打击，作品开始带入悲情色彩，与之前的作曲风格形成鲜明对比，演奏技巧和音乐体裁也出现新的突破。1832年，门德尔松担任了8年的莱比锡布业会堂管弦乐团指挥。1847年，门德尔松由于伤感姐姐芬妮的去世，也于同年病逝。

与其他音乐家生前潦倒死后辉煌不同，门德尔松有一个优渥的生活环境和一份稳定的工作，社会地位也很高。但是，19世纪中叶，受到政治的影响，排犹主义让门德尔松的音乐受到不公正对待;19世纪末，门德尔松的音乐被夸大了蕴含的浪漫主义，曲解了门德尔松的作品含义;到了20世纪初，门德尔松的作品被认为低俗，从剧目中消失;二战时期，纳粹德国将门德尔松的作品封杀。门德尔松的作品可谓命途多舛。在二战结束后，人们才开始正视门德尔松的钢琴作品。

二、门德尔松钢琴作品的各阶段性特征

（一）早期作品

创作早期，门德尔松受到巴顿、克列门蒂的影响，作品大多欢快明朗，类型包括奏鸣曲、变奏曲、幻想曲等，而且这些作品没有编号。此时，门德尔松还没有形成自己的演奏风格，受到教师传统教育的影响较大，大多采取巴顿、克列门蒂的作品模式，多为大型体裁。例如，门德尔松作品中的变奏部分运用了卡农的手法，体现了门德尔松对拔河作品的研究与见解。1824年，随着个人的逐渐成熟，门德尔松开始受到莫扎特和贝多芬的影响，扩大了他的音乐视野，创作的《随想回旋曲》更是流露出青春与活力，成为门德尔松早期的代表作，具有典型的浪漫主义风格。

（二）后期作品

随着创作和演奏风格的成熟，加上社会的历练和打击，在经历了欧洲巡演和打击挫折后，门德尔松形成了独特的音乐风格。其中，门德尔松在旅行中积累了大量的素材，如《#f小调幻想曲》《3首随想曲》等，随着亲友的相继离世，他没有得到柏林合唱协会的领导职位，门德尔松事业和生活开始出现挫折。在激动和悲情色彩的影响下，门德尔松的作品改变了欢快舒畅的风格。例如，《严肃变奏曲》抒发了门德尔松的强烈情感，作品风格成型，让门德尔松在音乐体裁、和声、演奏技巧上实现了突破。

三、门德尔松钢琴作品的艺术风格

（一）古典与浪漫的二重性，崇尚自然

门德尔松的钢琴作品不仅有古典主义的理性与严谨，还蕴含浪漫主义的幻想与抒情要素。门德尔松的奏鸣曲和赋格曲在古典主义下依然含有浪漫主义的抒情要素。透过《幻想大波兰曲》和《e小调小夜曲》，人们可以窥见门德尔松的古典与浪漫。同时，门德尔松的作品蕴含着大自然的气息，人们能通过音乐感受到自然的美妙与澄净。例如，《仲夏夜之曲》通过意境结合的表现手法，反映了门德尔松的积极开朗与乐观向上。

（二）创作题材与体裁的二重性，提倡学习与创作

在钢琴音乐中，门德尔松会选取古典音乐的体裁进行创作，同时又有反常规的表现，将浪漫主义发挥到淋漓尽致，并制作了“无词歌”等形式体裁，摆脱了老旧音乐思维的约束。门德尔松大胆地取消了传统协奏曲的双呈示部，并且取消了再现部后的炫技环节，这种音乐体裁得到了音乐家的沿用。门德尔松的题材选取，也包含了古典主义和浪漫风格。古典主义有《严肃变奏曲》，减少了华而不实的技艺性，维持了贝多芬的严肃态度。同时，门德尔松的《随想回旋曲》又减少了奇幻的元素，将亲近自然的思想展露无遗，充斥着生活中的美好与光明。

（三）创作手法的二重性

门德尔松的创作手法首先受到学校的影响，之后是巴赫、克列门特和身边的朋友，再之后是贝多芬和莫扎特。门德尔松受到环境和其他音乐家、哲学家的影响，最终形成了自己的个人风格。门德尔松的钢琴曲在旋律和不同声部的联系中存在丰富的复调思维，将浪漫主义融入了古典题材中，典型的是《降e大调赋格》，主旋律为《马太受难曲》的一节经过句，创作手法自由奔放。门德尔松的大型作品借鉴了贝多芬的创作手法，演奏技巧具备继承和发展性，并推进了音乐的发展进步。

四、门德尔松钢琴作品的创作思想

（一）继承性

门德尔松认为音乐是没有新路的，艺术的基本原则不会改变，所有的新式音乐都有根源。门德尔松在继承性上是保守的，认为音乐需要有所参照，不能独立存在。即便是贝多芬也要参考莫扎特的作品，如贝多芬的第一奏鸣曲与莫扎特的创作晚期的奏鸣曲。门德尔松认为自己没有开辟新路，只是创作思想不同而已。

（二）独立性

在继承前人作品的同时，门德尔松也關注作品的独立性。门德尔松认为作品不能单纯地抄袭和模仿，需要有自己的思想和风格，并且根据自己的喜好和对歌曲的驾驭能力，选取符合自身特点的创作手法。同时，需要坚持自己的音乐道路，不要因为他人的不理解，就对自己的作品产生质疑，乃至放弃音乐道路走向平庸。

（三）明晰性

门德尔松的作品存在一种平衡，不是信念与情绪上的明晰，而是组织和头脑上的明晰。门德尔松的乐曲风格朴素简洁，音乐干净清澈。例如，《g小调钢琴协奏曲》充分表现出曲式明晰的特点，并且表现出音乐中无忧无虑、积极向上的情绪。在《无词歌》中，这一特点表现得尤为明显。

五、结语

门德尔松的钢琴作品意义深远，时至今日依然产生着深远的影响。门德尔松的作品诠释了对于美的追求，提倡心灵、灵魂上的交流，具有教化的效果。门德尔松的钢琴作品没有等级之分，提倡人人平等，崇尚自然，反映了当时的大众心理特点。同时，门德尔松的作品能让人观察到古典主义与浪漫主义的结合，让音乐变得纯粹，提升了音乐家的艺术与人格高度。

钢琴演变艺术研究论文范文第6篇

摘 要：当西欧已进入浪漫主义钢琴表演艺术的黄金时代时，俄罗斯钢琴演奏艺术才刚起步。然而，俄国钢琴艺术家们仅以半个世纪的时间，积极学习、消化西欧优秀钢琴演奏技艺，辛勤实践、不断创新，开拓了表演艺术的新大地，在国际艺术舞台上树起了俄罗斯钢琴学派的旗帜。也形成了独特的演奏風格。本文深入研究俄罗斯钢琴学派的演奏和教学经验，对于发展和繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。

关键词：俄罗斯钢琴学派 地位和影响 演奏风格

20世纪对世界钢琴音乐艺术来说是一个百花齐放的年代，俄罗斯钢琴学派以其悠久的历史、严格的训练和深厚的民族底蕴、美妙的历史传承成为20世纪世界钢琴艺术之林一朵经久不衰的奇葩。俄罗斯钢琴学派一向以追求极致的技巧和完美的音乐表达而著称，其教学及演奏风格至今影响着全世界。

1 俄罗斯钢琴学派对中国钢琴的深远影响

早在二三十年代，中国就有了苏联钢琴教师的身影。当时的音乐教育家萧友梅先生，聘请鲍里斯主持学校的钢琴教学，中国著名的钢琴家和作曲家丁善德也师从于他。1934年，俄籍的钢琴家和作曲家齐尔品在中国举办了“有中国风味的钢琴曲”征集比赛，这给当时的中国钢琴音乐创作一个集中展示的机会，这次比赛贺绿汀的《牧童短笛》、《摇篮曲》，江定仙的《摇篮曲》等多收中国风格钢琴曲受到乐坛瞩目。50年代，中国和苏联的交往日益密切，两国的音乐家开始频繁的交流，特别是俄罗斯钢琴家们精湛的演奏，让中国音乐家和观众对钢琴有了全新的认识，中国的瞿维、黄虎威、江文也、江定仙等人都先后去苏联进行过学习和观摩，瞿维在莫斯科音乐学院有着长达四年的学习经历，在演奏和创作上都学得了扎实的基本功，几乎能够进行任何体裁的创作。他的代表作品《花鼓》，具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格，成为了中国钢琴作品中的典范。黄虎威考入中央音乐学院之后，一直跟随鲍里斯教授学习，对于他一生的创作，都有着极为深远的影响，他的《巴蜀音画》也是不得多的精品之一。我国老一辈的钢琴演奏家殷承宗、刘诗昆、周广仁等，就是在他们的培养下成长起来的。为中国钢琴事业的腾飞起到了举足轻重的推动作用，更好的推动了中国钢琴音乐的发展，让中国音乐文化在保留民族特色的同时，与世界音乐文化有了更为广泛的接轨。

2 教与学的结合

几乎每个俄罗斯钢琴学派的教师都会要求学生在听授课程的同时，还要参与完成钢琴初级学员课程讲授的过程。在学生给初级学员讲授课程的过程中，授课教师始终在旁边指导学生的“教学”，与学生一同探讨怎样为不同年龄、不同专业水平的学生进行授课，怎样设定教学计划，如何实施教学手段，让学生在“教学”的过程中，提高对音乐作品的理解，调动学生的学习积极性。

笔者在教学实践活动中，也尝试不断地为学生创造机会参与钢琴初级学员的课堂教学与陪练工作。学生在教学实践过程中认识到，如果钢琴弹奏技巧不够娴熟和全面，对钢琴作品的理解不够透彻，就无法顺利完成教学实践活动，因此，学生的“教学”实践激发了学生自主学习和研究的积极性，学生从“要我学”到“我要学”，将被动学习转化为主动学习；另外，在传授给初级学员基本音乐知识和钢琴演奏技法的同时，学生也发现了自己的缺点和不足，而这些缺点和不足，恰恰是在一味的弹奏训练过程中很难发现的。发现、改正、弥补这些缺点和不足，对提高学生的演奏水平也起着至关重要的作用。

3 独奏与合作的结合

俄罗斯钢琴学派认为钢琴演奏是一门表演艺术，这门表演艺术不是独立存在的，做好与其他音乐表现形式（声乐、器乐等）的紧密配合是学好钢琴表演的一门必修课。在俄罗斯，几乎每所音乐学院都设置了钢琴合奏课（即双钢琴演奏）、室内乐、声乐合伴奏等课程。钢琴合奏课是在大一或大二学年开设，为期一年，曲目多为四手联弹或双钢琴。室内乐、声乐合伴奏属于艺术实践必修课程，从大学二年级开始授课，共学习四年，一对一授课。学校有专门的室内乐教师和声乐演唱家为学生助奏助唱，专业教师在一旁指导。毕业考试时，这两门课程和专业课同样被列为毕业年级的国家考试科目，俄罗斯的音乐学院对室内乐、声乐合伴奏课程的重视程度可见一斑。室内乐、声乐合伴奏对钢琴专业学生的学习都有着非常积极的促进作用，通过学习，学生的艺术和技术水平得到了全面的提高。

在我国，钢琴专业的学生也开设了与即兴伴奏相关的课程，但是对协奏、伴奏、合奏能力培养的重视程度却远远不如俄罗斯。随着学校教学条件的不断改善，在课程设置过程中应尽快设立培养学生合作能力的课程，并将其纳入到现有的教学计划和教学体系中。

4 课堂教学与自主学习相结合

我国传统教育方式更多地强调“教”而忽略了“学”，教师讲的是书本上的知识、学生学的是书本上的知识，考试考的是书本上的知识，教师成了书本知识的“搬运工”。学生创造力的培养成了一纸空谈。理论知识的培养如是，钢琴课程的学习依然。在钢琴的课堂教学过程中教师手把手的教，学生生搬硬套、照葫芦画瓢，不动脑思考，教师告诉怎么做，学生照做就是，创新思维严重缺失。甚至出现教师示奏一首曲目，学生弹过、听过而且非常喜欢，却不知道乐曲的名字、作者及演奏风格等的笑话。

恰恰相反，俄罗斯钢琴学派在教学过程中更加注重学生的自主学习。在进入正式课程之前，俄罗斯钢琴学派的教师都要为学生示奏两至三首短小的钢琴作品，然后，让学生在课后自己查询与作品相关的资料，在下一次正式课程开始前让学生讲解作品的名称、风格、作曲家以及作曲家的一些小故事。让学生自己去感受、聆听和思考，鼓励学生通过各种方式开创性地诠释作品的内涵。全部过程教师不过多干涉，如真的出现对作品理解的偏颇，只做导向性的引导。这样不仅能使学生了解更多的作品风格，还可以知道更多的作曲家，既提高了学生的学习兴趣，又开阔了学生的音乐视野。

迄今为止，俄罗斯钢琴学派仍然保持着发展自身的许多优越条件。丰富的俄罗斯民族钢琴音乐优秀作品、大批现当代俄罗斯民族钢琴音乐演奏家和作曲家、良好的俄罗斯民族音乐素养以及一整套完善的演奏艺术理论，这使俄罗斯钢琴的教学质量能始终得以保持在相当高的水平线上。作为普通高校钢琴教师，我们要下大力气改革、创新已有的教学方法和教学手段，从俄罗斯钢琴学派这一丰富的宝藏中发掘珍宝、汲取营养回馈我们的学生。

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