高中美术素描教学论文范文

高中美术素描教学论文范文第1篇

摘 要：美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析，从高中素描教学的内容、目标等方面切入，分析当前高中课堂素描教学中存在的问题，并提出一些具有针对性的可行性策略。

关键词：高中美术；素描教学；策略研究

改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课成绩作为标准，在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才，却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育，“高分低能”的情况层出不穷。近年来，随着高考压力的不断上升，艺术类院校开始扩招，高中院校也为提升升学率，开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出，高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中，素描是其中较为重要的课程，也是最简单和最基础的课程，研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。

一、素描及高中素描教学概述

素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。

高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的程度。

二、当前高中课堂素描教学存在的问题

第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。

第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。

第三，抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中，教师往往拿出一个实物让学生进行绘画，桌上摆什么，学生就画什么，没有给学生自由发挥想象力的空间，让学生对物体本身产生依赖，如果脱离了物体，学生脑海中将是一片空白。

三、高中美术课堂素描教学策略

第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习，能增强学生对美术的兴趣，使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。

第二，应当重视基础教育，注意循序渐进。素描是美术的基础，只有打好坚实的基础，才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起，对于任何教育都是如此，基础性教育枯燥无味，但那是必须经历的过程。

第三，应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后，进行命题绘画，但是并不设置任何实物，让学生将脑海中的形象复刻到纸上，充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。

第四，提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程，还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析，在潜移默化中提升学生的审美意识，为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。

四、结语

随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题，影响美术教育作用的发挥，学校和教师应重视素描，注意教学的方式方法，循序渐进地进行教学，严格要求学生做好平时的积累和学习，为塑造学生正确的审美观，全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。

参考文献：

[1]马立华.高等院校美术专业系列教材 素描[M].北京：人民美术出版社，2011.

[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南：山东师范大学，2007.

高中美术素描教学论文范文第2篇

摘 要：在当前美术教学模式中，情感教学模式使用广泛，也是最有效的教学方式，可是这种教学方式在现今阶段只是表面形式上的教学，根本没有抓住情感教学的本质，学生美术素描情感存在脱离实际，或者学生情感表达性不强。究其原因都是因为教师片面利用情感教学模式，没有从实际上利用情感教学的本质，还有教师定位不清晰，因此想要提高学生的学习积极性，教师就必须要善用情感教学的本质，还有教师要明确自身的定位和学生所扮演的角色。只有这样才能从根本上解决情感教学存在的问题。

关键词：情感教学；美术素描；师资力量

情感教学是一种能够提高教学效益、完善教学内容的，具有激发学生学习积极性的一种教学模式，它体现出学生的主体地位，不仅培养学生的审美能力，还作为情感教育的重要目的，提高学生的综合素质能力。

一、情感教学在美术素描中所起的作用

通过情感教学，不仅能够增长学生的见识，还能拓宽学生的视野。在语文课堂上运用情感教学时，应该与生活相结合，引领学生主动去探索美术素描所带来的乐趣，激发学生主动去学习美术素描知识的兴趣，并且还要培养学生的创新能力。在课外，教师可以给学生布置一些课外任务，要求他们进行下一课的知识演练，让他们按照自身的了解在课上与教师和同学进行探讨，这样可以激发他们的创造性思维，同时也可以让学生深刻地认识到这一节的美术素描知识，从而达到教学的目的。最后就是有利于激发学生研究美术素描的兴趣，通过情感教学，把课本所描绘的画面进行现代化教学，激发学生对美术素描的深入探讨，从中拓展学生的知识面，也让学生对美术素描产生兴趣，使学生通过自己的探讨，研究出不一样的思想意志，满足学生的好奇心。

二、情感教学在高职美术素描中的现状

1.传统教学模式仍然占据主导地位，教学方法单一

当前职业院校的教师仍然采用传统教学模式来给学生传授新的知识，教学方法单一，没有好好利用情感教学模式来实施教学活动，没有真正发挥情感教学的意义和作用。在新课程背景下采取情感教学模式的形势下，课堂逐渐失去活跃性和生动性，这将会使课堂变得枯燥沉闷、无精打采。在教学方法上依然采用旧的教学方法，没有根据学生的实际情况去制订相应的教学计划，教师与学生之间缺少交流与沟通。这些不仅会使学生对学习新知识不感兴趣，而且还违背了教学原则，使教学质量呈现下降的趋势。

2.学校师资力量薄弱，教师对情感教学不适应

在高职院校教学中实施情感教学，师资力量必须要雄厚。如果教学资源不足，教师储备不足，在面对新教材、新模式时，由于了解不够，往往会出现错误，教师就会越来越感到跟不上时代的节奏，在教学中难以利用新的教学模式来教导学生该如何去学习新知识，使得教学质量严重下降。并且教师对于情感教学不熟悉，潜意识里还带着传统教学观念的思想，单纯地强调学科的理论知识而忽视了情感教学的运用，欠缺美术素描知识能力，这就严重影响了教学效果与学生的学习效果。

三、促进高职美术素描情感教学的有利措施

1.充分利用情感教学模式，完善教学方法

在实施情感教学时，要注重培养学生的创造能力。在情感教学中，教师应该充分利用情感教学的优势展开教学活动，与时俱进，跟上时代的步伐。由于情感教学的飞速发展，因此教师应该了解并掌握情感教学的几种模式，例如，情知教学模式、情境教学模式以及合理评价学生的作品，利用情感教学的特点制定教学方案，根据学生的实际情况制定有效且可行的教学方法。在情感教学中，学生是主体，所以，教师在设计问题时要新颖、有挑战性，这样才能保持情感教学中课堂氛围活跃，引起学生学习的兴趣。并且还要教学互动，就是教与学的双向互动，师生间的交流与合作，而这种互动可以形成一种健康的信息文化。学生通过社会生活的学习，与教师互动探讨学术问题和运用，而这相互的探讨和互动让师生之间形成一股无形的力量，因此进行广泛的交流与合作，在这个过程中可以激发自身的灵感，反省自我，增进朋友之间的感情，也可以共同解答学术上的问题，使教学质量大大提升。

2.加强师资力量建设，提高教师对情感教学模式的适应能力

教师应该利用情感教学模式拓宽自己的专业知识，拓宽自身的视野，要在创新意识、创新教学方法和教学实践等方面加强提高。教师要加强素描绘画教学技能的开发，学习探讨素描课程中运用情感教学的方法和教学手段，寻求激发学生素描学习情感的途径。这样才能更好地利用情感教学模式来教授给学生更多的素描技能知识提高教学效果。并且教师要善于选择利用积极的，先进的教学理念和资源，要让学生在充满学习情趣的氛围中学习，让学习贴近生活实践，焕发出积极的情感认识，对学习充满情趣，如让学生在游戏中进行素描练习，而且这个练习也必须要有意义、有目标的学习和教学，对于学生在素描中的错误不应该过早纠正，而是让学生自己发现问题，重新整理素描思路，使学生有独立思考的能力，拥有自己的创新设计能力。

实践证明，在高职美术素描教学中，通过运用情感教学来开展美术素描教学，不仅会作为一种新的教学模式被教师引用，还会大大提升高职美术素描教学的效果。并且教师应该采取更加有效的情感教学方式，做出可行、有效、高质量的教学方案，激发学生独有的美术素描学习态度和目标，更主要的是让学生拥有自主学习能力，从而达到最理想的学习效益和教学效益。由于在教学中有了情感教学的加盟，使得学生在美术素描学习中不仅踊跃参与，还充分调动了学生的主观能动性，并且促进了学生人际交往关系的发展，重视群体合作，在合作中发展，提高了学生的综合素质以及审美能力。因此，通过情感教学在高职美术素描教学中的运用，在一定程度上给予学生必要的情感体验，加强了学生对美感的认识。

参考文献：

[1]张磊.解析高职美术素描教学研究[J].才智，2014（8）.

[2]赵勇.培养创新能力视角下的高职素描教学思考[J].吉林广播电视大学学报，2013（10）.

编辑 温雪莲

高中美术素描教学论文范文第3篇

[摘 要]素描是一切造型艺术的基础，也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础，高中美术班的素描教学不同于文化课，其作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。

[关键词]高中；专业美术；素描教学

一、高中专业美术素描教学中的常见问题

1.形不准。形不准是大部分学生的问题，也是最常见的问题。其实，形不准牵扯了许多绘画的基本常识——构图、比例、透视。提到构图，比如在我们实际观察睁物时，首先要注意到这一组件物从整体上给我们感觉是一个什么样的形状，这种形状由几个物体共向组成了一个大致什么样的图形。

2.深入刻画问题。还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。

3.时间安排。有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念。在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体——后局部——再整体”的绘画原则。在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体——后局部——再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教。教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。

责任编辑 王凌燕

高中美术素描教学论文范文第4篇

【摘要】素描是美术教育的基础，教学的主要目的是培养学生理解和描绘事物的能力。但目前我国中职素描基础课教学中主要存在学生不够重视素描学习、美术教学针对性不强、素描训练方法单一等方面的问题，并不利于深化美术教育改革。为了深化中职美术素描课程教学改革，很有必要从改革教学理念、改革课程设置、改革教学方法等角度着手，实现预期的教育目标。

【关键词】中职美术;素描课程;教学改革

就中职阶段的学习来看，素描课程除了有利于提高学生绘画基础技能之外还有利于培养学生对美术学科的学习热情。素描基础课教学需要教师要积极改革，利用有效的教学方法激发学生学习该学科的积极性，提高其素描技能，这是中职美术教育的重难点。

一、中职美术素描基础課程的教学现状

中职美术素描基础课程教学中比较常见的问题有几个方面：

（一）学生不够重视素描学习

一直以来中职教育都被人们认为是技能方面的教育，学生在校学习期间基本上以训练技能为主，因此认为美术知识对以后的生活与工作并无多大用处，仅需要掌握基础知识即可。在此错误认识以及学生缺乏良好学习习惯等因素影响下，学生并不重视该课程的学习，不利于学生掌握扎实的素描知识。

（二）美术教学针对性不强

课堂讲授是传统教学模式下教师常用的教学方法，在此教学模式下教师让学生完成作品并对其进行批改。整个课堂教学中都是从绘画方法和美术基础知识的系统构建出发，并不利于培养学生良好的绘画能力，对提高学生素描技能产生不利影响。如此一来学生情感表达影响力和事物刻画能力不高，并不利于提高自身综合素质。

（三）素描训练方法单一

写生是素描教学中比较重要的一部分，因此教师在素描教学时必须加强写生训练。但不少教师在教学中更多的是让其对真人、石膏像等写生，并不利于培养学生自主创造力，导致学生在创作时很难发挥想象力，长期下去只会导致学生在没有临摹对象的情况下很难绘画，限制学生创造力的发展。

二、中职美术素描课程教学的改革策略

教育改革深化推进背景下中职美术素描教师应紧跟时代步伐改革素描课程教学，这是提高教学效率，深化教育改革的关键。

（一）改革教学理念

教师改革教学理念相当必要，具体来说教学理念的改革可从两个方面进行：一方面，引导学生研究西方美术。素描教学中西方美术理论相当重要，因此笔者除了教给学生素描技巧之外还引导学生研究西方文化，让学生在学习时结合西方美术文化，使学生深层次地认识美术理论，提高学生素描技能。比如说可以在造型教学时结合西方素描教学方法，将画面中的黑白灰、点线面等抽象复杂的抽象元素独立组合，又或者用桌子、凳子等有着清晰线条的物体让学生练习，增强其空间层次感。另一方面，鼓励学生自主创作。以往的素描课程教学基本上都是让学生临摹物体，限制了学生的创作能力，因此学生画出来的物体和实物基本一致，作品千篇一律。因此，教师要注意鼓励学生创作，不可束缚其想象力和创作力，尊重学生的差异。比如说在《石膏几何体写生》这部分内容教学中教师可以鼓励学生从不同的角度创作，如正面、侧面等，确保学生可以创作出富含特色的素描作品，从而提高自身创作能力。

（二）改革课程设置

教育深化改革背景下，美术学科教学中教师要在提高学生美术专业能力的基础上提高学生想象力和创造力，提高学生综合素质。为此，教师要改革课程设置，加大力度培养学生艺术欣赏和审美能力。具体来说，教师设置美术教学课程时应加大力度培养学生动手能力，并提高学生人文素质。一方面，培养学生专业技能。教师要注意培养学生技能时不可只注重绘画技巧方面的教学，更要了解作品内涵、艺术历史和艺术背景等等，让学生了解这些基础内容才能丰富美术知识教学，从而培养学生的创造力和想象力。比如说教学《明暗素描》时，笔者让同学们立足整体进行构图定位，将物象概括成基本的图像，并确定物体在画面上的空间位置，以及物象自身比例以及物象之间的比例。同时，对物像基本形体结果、透视组合关系和变化等进行理解，分析物象主要的形体转折部分，合理利用直线将物象立体结构画出来。紧接着，要求学生用立体观念并以光源的来向分析和观察物体的三大面、两大面、五调子，等等，有对比地稍加皴画，对黑白灰大致关系进行确定。最后一步指导学生调整修改，构建完整的画面效果，保证局部与整体的统一与协调。另一方面，提高学生人文素养。为实现提升学生人文素养的目标，笔者让学生欣赏作品，并带领学生到课外写生，使学生深入大自然并深刻体会大自然，从而创作出更好的素描作品，逐步培养学生良好的人文素养给作品赋予深刻的内涵。

（三）改革教学方法

教师在教学中要改革以往单一的素描教学方法，比如可以应用信息技术和任务教学法等多元化的教学方式，积极改革教学方法，提高课堂教学效率[5]。比如教学《石膏头像素描写生》时，教师可以用信息技术给学生展示古希腊雕塑作品并进行欣赏，给学生讲一讲拉奥孔、阿波罗的故事，激发学生绘画热情，寓教于乐。在此之后教师还可以给学生布置任务，使学生可以在完成素描项目时发挥自身创造力。比如让学生分组绘画（小构图），并观察和讨论，分析习作的优点和缺点，这个过程中学生分组完成了本节课的学习任务，且为其下节课的学习奠定基础。如此，学生在多样化的教学方法中发挥自身创造力，取得理想的学习效果。

三、结束语

美术教育中素描属于比较启蒙阶段，更是学生基础美术技能培养的关键。因此，教师应发挥美术教学的作用，培养学生观察能力，增强其对客观事物的认知。与此同时，教师还要积极改革教学理念、课程及方法，发挥多样化教学方法的作用提高学生表达技巧，培养其创造力，让其发挥自身个性，给作品赋予深层内涵。只有这样才能推动素描教学改革，增强学生综合技能。

【参考文献】

[1]李建基. 中职美术素描课程教学的改革研究[J]. 美术文献， 2017（3）：67-68.

[2]陈兰. 中职美术素描课程教学的改革策略分析[J]. 信息周刊， 2018（7）：265.

[3]廖端. 中职美术素描基础课程教学探究[J]. 戏剧之家， 2016（23）：1.

[4]李艳. 中职素描和色彩基础教学方法及其改革探讨[J]. 课程教育研究， 2017（46）.

[5]房国成. 探析中职美术教育中的素描教学[J]. 美术教育研究， 2017（24）：1.

（责任编辑：梁慧婵）

高中美术素描教学论文范文第5篇

中小学美育对全面发展的人才培养有着特殊的作用。中小学美术教师队伍建设是保障中小学美育工作顺利实施的关键。党的十七大报告明确要求“加强教师队伍建设,重点提高农村教师素质”。与城市学校相比,农村地区初中美术教师队伍处于薄弱状况。2009年下半年,笔者参与了农村教育的调研工作,对农村初中美术教师队伍情况进行了专项调查,对其中突出问题进行了思考。

一、农村初中美术教师队伍“短板”问题十分突出

农村地区初中美术教师队伍是农村教师队伍的短板之一,具体表现在如下几个方面。

1.“队伍不整”

调研表明,农村地区初中美术教师数量不足。以调查县为例,该县12个乡镇的12所初级中学只有专任教师10人,分布在其中的6所学校中。美术教师占专任教师比例为2.1%左右,低于体育、音乐教师3.7%和2.7%的比例。被调查学校班级数量与美术教师数量的比例为19:1,显示出农村地区初中美术教师仍然十分缺乏,教师队伍结构性矛盾十分突出。同时,初中美术教师队伍依然是“兼职教师”为主,教师美术素养“良莠不齐”。教美术的教师大多不是美术专业出身,基本是班主任或其他任课教师兼任,调查学校100%都存在“兼职”美术教师现象。兼职教师大多没有系统学习过素描、色彩、艺术创作、美术技法等美术专业知识。不仅如此,近70%的“兼职”美术教师在接受调查时坦言,现代教育技术、综合科学知识等也都有欠缺,现有美术教师队伍专业素质很难满足美术课教学的要求。另外,初中美术教师队伍“老少分明”“男多女少”。在现有的专任美术教师队伍中,50岁以上的5人,占50%,30岁以下4人,占40%,30岁以上、50岁以下美术教师只有1人,占10%,美术教师队伍有明显的断层现象。而且,男性美术教师(含兼职美术教师)占78%,占据绝大多数,女性美术教师明显偏少。

2.“军心不稳”

受近年来高中教育规模扩张的影响,中小学美术教师“层层拔高使用”的现象十分突出。农村小学、初中教师中的美术骨干力量被严重削弱。被调查的12个乡镇中,有7个乡镇都出现了美术教师的拔高现象。其中,5个乡镇的5名美术骨干教师被高中、职中“择优选拔”调走。同时,由于近年来农村地区农民子弟大量涌入城镇就读,造成了城镇教师急剧缺乏,许多县市每年还通过调考的方式将一些优秀农村教师调入城区学校,近三年中被选拔调走的农村美术教师,占到了现有美术教师队伍的三分之一左右。另外,还有美术教师“孔雀东南飞”,“不辞而别”。三年中,12个乡镇有4名美术教师选择辞职。调查表明,近70%的现有专任教师对农村学校教育教学环境不满意或十分不满意,68%的教师对自己的工资待遇不满意或十分不满意,原因主要为音美学科不是考试学科,在课时补贴上受到不公正的待遇(补贴往往仅为考试学科的50%～60%);课外辅导、美术宣传、校园活动多为无报酬劳动或补贴极少。近半数以上的教师“十分想到城市学校工作”。中学教师平均任课6～12节不等(在未开足课时的情况下)。音美教师面临授课年级多、学生多,操作困难的实际情况。此外,音美教师还要负责学校的各种课外活动的组织、辅导等繁杂工作。美术教师普遍感到压力大,责任大,待遇得不到保障,教师队伍军心不稳,队伍提升受到了很大影响。

3.教师资源浪费严重

调查发现,一方面,农村初中受过专业训练的美术教师并不多,教师数量不足;另一方面,美术专业毕业生中相当多的人完全脱离了美术教学工作,改行做其他工作。其中的原因主要是美术属于小学科,非考试学科,教师工作与他人没有可比性,直接影响其评先评优和职称评定。在这种情况下,许多教师选择离开美术教学,而改教其他学科,甚至甘心去做一些辅助性工作。

二、农村初中美术教师队伍建设意义重大

1.初中美术教师队伍建设对农村教育改革意义重大

《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》指出:“把普及和发展农村学校艺术教育作为重点”。然而,当前,农村初中美术教育教师队伍薄弱直接引发美术课“质量不高”“形同虚设”等问题。至2010年,“农村学校开课率达到100%,处境不利地区的学校达到80%”的目标并没有落到实处,“大幅度地提高学校艺术教育的教学质量”也大打折扣。初中美术教育质量不高的问题没有得到根本解决,教师队伍不整则是一个最重要的制约因素。因此,《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》指出:地方各级教育行政部门和中小学校要进一步提高对学校艺术教育的重要性认识,切实把艺术教育摆在学校教育应有的位置上。特别提出要采取激励措施,加强农村地区艺术教师队伍建设。

建设一支以专职教师为主,数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍,是提高艺术教育教学质量的关键。各级教育主管部门须把美术教师队伍建设的问题提升到不仅关系到艺术教育的质量,也关系到素质教育的开展,关系到农村地区教育质量的全面提升的重大问题,予以重视。

2.初中美术教师队伍建设与其他学段、学科相比具有较大的特殊性

实事求是地讲,无论从农村初中的现实状况,还是农村初中美术教育,乃至于初中美术教师的专业要求,农村地区初中美术教师队伍的建设,与其他学段、学科相比都具有较大的特殊性。初中教育作为义务教育的重要组成部份,是整个基础教育的关键环节。一个时期以来,农村初中教育在客观上仍承受着巨大的升学压力,而且在效益和成果的评价机制中升学率仍处主导地位,在办学方向上重视升学,在培养目标上重视智育,在教学内容上重视应考学科,美术学科处于“边缘化”的地位始终没有得到根本改变。与此同时,农村初中美术课也处于一个比较特殊的境地。农村学校还没有确定的美术教学的评价标准和依据,美术课被普遍看做可有可无的“陪衬”,距离《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》中提出的“按10%～20%的课时比例补充乡土教材”目标还相差甚远,信息化资源缺乏与美术课堂的有效融合,这些都构成了农村初中美术课堂的特殊之处。这些特殊性必然影响甚至造成了农村地区美术教师建设的特殊性。一方面,美术教育的特质要求美术教师“应该既是教育家,还要成为艺术家”,对美术教师的要求本身就“高人一筹”。另一方面,农村初中在依赖“兼职教师打天下”的背景下,所谓的“美术教师”队伍中包含了各种专业的教学人员,但他们大都不把自己当做美术教师看待,而仅是应付课时而已。从这个意义上说,农村初中很少有真正的美术教师。而相当数量的美术师范类学生毕业后不愿到农村中小学任教,也使得农村美术教育后继无人,形成了恶性循环。美术教师队伍建设遂成为既特殊又困难的工作。

三、创新农村初中美术教师队伍建设的建议

1.对初中美术教师队伍建设采取政策倾斜

实施政策倾斜,就要求各级特别是县级教育主管部门在充分落实上级相关政策的基础上,尽早、尽快地把农村初中美术教师需要解决的工作生活中的突出问题列入政策制定的议程;同时要及时终止对美术教育、美术教师带有歧视色彩的“过时的”政策,着手制定和完善全面提高农村教师生活质量,进而提高教师积极性和整体素质的地方教师优惠政策体系。县级教育主管部门要借助职能部门专门予以落实。这样才能够从根本上提高初中美术教师的整体水平,从而保证“义务教育段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在原有的基础上有所发展。”[1]

2.创新农村教师补充机制,吸引美术专业师范生到农村任教

建议国家在“农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划”中有针对性地增加美术教师的培养数量。同时,各地要积极跟进,实施各地方的“特岗计划”。建议地方教育主管部门以代偿学费、免费定向培养等多种方式,选拔更多的美术教育专业学生到农村任教,补充初中美术教师队伍。

3.创新农村美术教师培训机制,提升农村初中美术教师的专业化水平

建议建立“各级教研机构统筹,充分利用地方高校专业资源”的农村地区美术教师培训体系。借助地方高校美术专业教育优势,解决长期来美术教师缺乏专业培训的问题。同时,要进一步强化实施初中美术骨干教师培养计划。立足长远,选派更多的初中美术教师到高校进修学习,逐步形成美术教师骨干队伍,并发挥其带动和辐射作用;各地教研部门要充分利用已有的信息化网络系统,建立和完善开放型教师培训网络,形成网上培训机制。建议以市县或乡镇为基础单位采用定期与不定期的形式,举办美术学科教师的专项培训和经验交流活动,创造条件,多形式、多渠道地提高农村初中美术教师学科教育能力和创新能力。

4.创新农村初中美术教师管理机制,强化美术教师队伍建设

强化对农村地区、边远地区的美术教师的鼓励政策,在工资待遇、教学评定中充分考虑美术学科在农村地区的特殊性,进一步完善核定有利于美术教师队伍稳定的编制标准;实施学区内美术教师资源共享机制,在适当的范围内尝试优秀教师巡回授课制度;形成制度化的城乡教师交流制度,城乡的中小学教师在评定高级职务时,原则上要有一年在农村或者是薄弱学校任教的经历。

总而言之,在全面建设小康社会和构建社会主义新农村的背景下,采取各种举措,创新农村美术教师队伍建设,培养一支数量充足的高素质的初中美术师资队伍是农村初中全面实施素质教育,提高教育质量的关键。

参考文献:

[1]美术课程标准研制组.美术课程标准解读[M].南京:江苏教育出版社,2004:175.

(作者单位:河北省乐亭县庞各庄初中)

(责任编辑:王永红)

高中美术素描教学论文范文第6篇

卢诗葵

素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。

一、作画步骤和方法

1.构思、构图

要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的?我画得像不像?哪不像?诸如此类。

构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。

2.抓外轮廓

抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。

人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：(1)整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽;(2)体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等;(3)角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。

3.铺大调子

在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。

4.深入刻画

此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。

在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。

深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。

5.调整

一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。

总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。

二、工具的运用和考试时间的合理安排

画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。

时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。

三、考试效果的处理

一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。

高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果(第一印象)对于成绩往往起着很大的作用。

素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。