广告创意新思维分析论文范文

广告创意新思维分析论文范文第1篇

[关键词]广告创意　思维胆略　思维升华　关键点

广告创意贵在创新，只有新的创意、新的格调、新的表现手法才能吸引公众的注意，才能有不同凡响的视觉冲击力，加深广告影响的深度和力度，给企业带来无限的经济价值。但是在广告设计学习中，学生经常因为缺乏好的创意而苦恼不已。或者是自己的创意和别人撞车，或是利用一些很直截了当的具象素材去表达主题而效果欠佳。这是因为学生没有创新能力或者创意思维吗?其实不是，而是学生在设计时缺少一种放射性思维训练，往往在实践中只知道1+1=2，而不知道可以通过多种加减乘除的方法可以得到2这个答案。实际上，创意应该做到简单问题复杂化，复杂问题简单化。简单问题需要通过多种途径、多种解决方式来解答，而复杂问题则是在缠绕的线团中直接找到一根笔直到达答案的线条。

(一)放射性思维的含义

在讲解创意思维训练方法之前，首先解释一下何为放射性思维。放射性思维是由英国的托尼巴赞提出来的(来自“发射”这个词，意思是“向各个方向传播或移动”，或者从一个既定中心向四周放射)，指的是来自或连接到一个中心点的联想过程。是一种思想的爆发。我们通过什么办法进入这种令人惊异的新思维方法呢?要通过思维导图，因为它是放射性思维的外在表现。思维导图总是从一个中心或者联想，整个合起来以一种无穷无尽的分支链的形式从中心向四周放射，或者归于一个共同的中心。尽管思维导图是在二维的纸上面画出来的，但它可以代表一个多维的现实，包含了空间、时间和色彩。

在广告创意训练中引入放射性思维，是将托尼巴赞的思维导图引入创意思维训练课程的发展和尝试。定一个主题概念，把它放在纸的中央，从中央开始，把能够想出来的所有点子都沿着它放射出来。充分调动起个人对生活的回忆与思索，用导图的方式展开思维的创意。大脑必须高速运转，让思想尽快地流动起来。虽然连接的过程有些困难，但一旦突破，我们渴望的好创意就会出现。这样的思维创意不容易和别的撞车，是设计中经常运用的一个行之有效的好方法。因为只有突破才有创新，创意如果永远在一个套路上徘徊，将缺乏个性，丧失生命活力。

(二)放射性思维的特点

放射性思维在广告创意思维训练中占有极其重要的地位，在学习过程中，应注重对其学习特点的掌握。通过对学习特点的研究，可以提高学习兴趣，激发学生的创造性思维能力。

放射性思维训练的特点，可以归纳在以下两个方面：

1. 优越性。

2. 放射性思维能够将学生的思维打开，使得创意的火花四射。

在对二年级平面设计专业的学生上广告设计的时候，在上课之前，我在黑板上写下“电脑”两个字，然后让学生在一分钟之内说出20个与电脑有关的词汇。(见下图)

圆圈：纵向思维的信号(同一家族)

方形：横向思维的信号(旁系亲属)

椭圆：放射性思维的信号(实现突破，将想象拉开)

从记录图中我们可以分出纵向思维的信号，横向思维的信号，这些信号虽有发展，但跳不出大框框，很容易和别的创意撞车;那么看看放射性思维，这些从形象乍一看和源头毫无相关之处，但追究其根源本质或内涵，却多多少少又有些相关之处，这种构思线路的形成是在横向和纵向思维的基础之上，将两个点作一连线，甚至把三个四个点有机地连接起来，从而形成一个新的思维路线，往往过程很困难，可是一旦突破，日夜盼望的好创意就会出现。比如方便面，我问为什么会有方便面，学生回答，方便面和电脑一样，用起来很方便，又能解决很多问题。

2. 思维导图的可领悟性。

(1)设定一个适合于个人思考的主题概念，充分调动起个人对生活的回忆与思索，并用导图的方式对主题进行展开，通过相互观摩和寻找闪光点，达到“原来创意可以这样做”的认知。

(2)操作过程突破习惯性的横向、纵向思考模式，突破了直观想象，利用放射性思维，培养既放得开，又收得住的能力，努力在不同元素之间找到关联、继而发展成若干能回应主题概念的思考路线和创意构思。

(三)放射性思维元素的寻找

广告创意思维训练过程中如何去寻找这些好的元素呢?

广告实际上就是旧的元素的重新组合，那么元素的选用是极其重要的。当我们接到一个命题时，如何在最短的时间内想出最多的放射性元素呢?实际上可以用到一种四相一无法，其实也就是5种关系。即相容关系、相关关系、相似关系、相对关系、无关关系。

相容关系：两者之间，后者属于前者内部，或被前者包含其中的要素。

相关关系：两者之间具有相关联的关系。

相似关系：两者在外形或本质特征上具有相近似的关系。

相对关系：两者在外形或特征上具有相反的特征或含义。

无关关系：两者之间无任何关系。

如何实际运用呢?

例如，一个汽车广告，通过“四相一无法”可以找到以下放射性思维元素。

相容关系：所有属于汽车的，后车镜，轮胎，离合器，沙发

相关关系：所有相关汽车的，马路，警察，高架，行人，岗亭

相似关系：所有相似汽车的，火车，摩托车，太空飞船，神行太保

相对关系：所有相对汽车的，蜗牛，女人，马车，乌龟，悠闲的船

无关关系：没有任何关系的，总统，封建社会，钢琴，爱因斯坦

通过这种方法，我们可以轻而易举的在一个小时内找出上百种与产品相关联的元素，从而使得自己在创意设计中领先一步。

(四)创意思维训练方式

所谓创意就是要突破常规。逻辑被颠覆才有张力，一个好的创意，首先是具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素，演绎的是一个创造性思维过程，展现的是一种表现能力。通过放射性思维训练则可以走向一条创意思维的宽广道路。这种放射性思维可以通过以下方式来进行训练。

用文字表述搭架在创意闪光处加入图形在多个图形的关联上加入语言。

1. 以品牌概念为中心，对概念进行分析;立足消费者，洞察他们的心理，与他们一起思考一起感受，让各种元素在脑中过电。

2. 主题概念(也可以是中心概念图型)必须画在白纸中央，从此点出发，开辟出若干不同路线，首先把思路拉开。

3. 沿着不同路线开发元素，根据生活经历与常识，将可能发生的元素沿着路线放射并快速记录下来，进而展开捕捉闪光元素的行动。

4. “必须在40分钟左右的时间内，让思想尽快地流动起来。由于大脑必须高速工作，就松开了平常的锁链，再也不管习惯性的思维模式，因而就激励了新的、通常也就是很明显的荒诞的一些念头。这些明显的荒诞的念头应该总是让它们进去，因为它包括了新眼光和打破旧的限制性习惯的关键。”(托尼巴赞)

(为方便思考，上述4点均用文字搭架，寻找创意闪光点的过程是探险家寻宝的过程，突破常规，才能出奇制胜。)

5. 将有新鲜感的元素用图画鲜活起来，形成导图的闪光点。或者沉思一下，让大脑对导图产生新的观点，继而进行第二次重构。

6. 将几个有趣的闪光点连接起来，发展成一个创意雏形，继而提炼创意文案及广告语言。

(五)创意思维策略

1. 创意的胆略。

创意要有胆略，没有胆略很难有所作为。要大胆去想，但想的要有相关性，不能乱想，因为这样想出来的东西根本不会让你惊喜。何谓惊喜?就是你想的点子要妙，是人们心中都能够想到的，但往往却忽视了的东西。

2. 创意的升华。

有了好的创意，若表现力不够或者过于停留于表面，则失去了意义。升华实际上就是需要给予主题以有积极意义的信息。比如：二年级平面专业方向的一个学生上广告设计课时，作了一个题为“游戏生活”的创意，画面是一个游戏机屏幕，画面上方两条张嘴笑着的鱼面对着游向入口，中间是又分又离的通道，画面下方是两条笑着的鱼在出口处分道扬镳。他说，现代人的婚姻有如游戏，缺乏严肃，就像在游戏里玩了一把。这个构思和出发点都很好，但公益广告的作用除了指出问题更要给大众以引导，我们把分手的鱼的表情改一下：一条鱼闭上了嘴，眼里掉下了泪珠;另一条鱼仍在张嘴笑?这时传达出的信息一定是不好玩，因为在这个游戏里有人受到了伤害!因此，“游戏人生”的构思不再停留于表象了,而在于传达公益广告的目的。

3. 创意的关键点。

在进行创意选择时，必须考虑以下几个问题：① 目标受众是谁? ② 品牌概念是什么? ③ 用什么传播媒介? ④ 广告信息是什么?

在正确回答了这几个问题后，你的创意才更加会有针对性和目的性。放射性思维训练不是需要形式上的怪诞，追求的核心是内涵，强调表现力度、形式美感和现代品味。只有简洁明了有突破，才会引来注意，才能留下记忆。创意思维训练实际上就是一种由放到收的过程，“放”是利用头脑风暴，将对命题的理解进行大胆的思考，让思维模式打破常规，出奇制胜，寻找更多的创意闪光点;而“收”则是在众多的闪光点中，寻找一个切入点，将品牌的概念和主题的概念充分的表达出来，而不是以怪为新，以怪为美，如果是这样，也就背离了发放射性思维训练的宗旨了。通过这种广告创意思维的训练，能在短时期内，将学生的眼界打开，从而形成真正意义上的头脑思维风暴，那么这也就达到了广告设计这门课的教学目的了。

参考文献：

[1]胡川妮.广告创意表现[M].中国人民大学出版社，2003.

[2](英) 托尼?巴赞.思维导图:放射性思维[M].作家出版社，2005.

[3]宋秩铭等著.奥美的观点Ⅰ[M]. 企业管理出版社，2001.

[4]郭肖华.广告创意训练教程[M].高等教育出版社，2001.

广告创意新思维分析论文范文第2篇

一、传播者策略

从互联网思维视角下来看, 公益广告传播主要是由广告主发起传播意愿, 并通过网络媒体来将信息传播给受众, 受众则将传播效果反馈给广告主和网络媒体的过程。而公益广告的传播者策略主要是通过对传播者的信息分析, 从而把握受控者的状态以及传播者施控行为。政府作为公益广告传播者之一, 在大众传播过程中充当把关人的角色, 对社会或某个范围中传播的信息进行把握, 由于目前我国公益广告在传播中企业参与较少, 大部分都是由政府部门发起的, 这也导致我国公益广告事业运行不完善, 政府在主导中使公益广告事业中的其他参与者难以明确自身的职责, 参与意识淡薄[2]。而在互联网的时代下, 网络媒体传播环境与传统媒体相比具有较大的差异性, 网络媒体传播具有开放性和自主性的特点, 可控性较小, 当前政府部门对互联网控制的力度和形式较小。为了促进公益广告的传播, 对社会的道德环境产生积极的影响, 就应该充分发挥网络的过滤性主导作用, 刺激其他参与者参加, 并调动各方面人员参加的积极性, 从而开辟出更多的发展渠道和途径, 从而将社会中不正当或是对社会产生负面影响的公益广告活动过滤掉, 为公益广告提供更广阔的发展空间。

二、内容策略

不论是传统媒体的公益广告, 还是现阶段的网络公益广告, 都要求紧贴时代主题, 使当前社会生活中与大众息息相关的问题直观的反映出来, 而网络公益广告最大的区别是在表现形式和创意上, 这主要是由于网络传播环境的独特性造成的。在网络公益广告传播中, 要体现其广告内容的创新, 并让用户体验为核心, 让用户在产品使用中建立其主观感受, 通过用户在产品或服务体验中的共性进行挖掘和发现, 从而体现出用户体验的核心价值[3]。在互联网思维视角下, 创新形态和观念都得到了转变, 要在互联网中使公益广告得到更好传播, 在广告设计中就要以用户为中心展开广告创意设计, 为了达到用户的体验效果, 首先就要对受众展开调查, 这也是确保创意和设计成功最直接的办法。此外, 还要充分利用互联网技术来收集信息, 在网络社会中公众的声音是所有媒体形式中最为真实的声音, 直接反映了受众的直观感受和真实的需求。最后, 公益广告的设计还要从多个角度来对用户需求进行了解, 如心理学、人类学、社会学等, 对用户的心理预期进行揣摩, 在这一过程中要计算机人员来模拟后台技术, 让设计人员对视觉体验进行考量, 通过头脑风暴来激发出更能获得用户认可的广告创意[4]。就公益广告来说, 网络公益广告在形式上的创新是受到技术发展的影响, 这也是网民所喜闻乐见的一种广告传播方式, 对广告受众产生吸引的一种传播策略。

三、结语

在互联网时代下, 为公益广告事业的发展带来了新的契机, 但我国对于网络公益广告还处于起步阶段, 对网络公益广告的传播策略仍需要进行不断探索, 而互联网的传播渠道也为广告事业发展提供了机遇, 公益广告可以有机会创作出更多的风格, 信息内容也更加广泛和丰富, 将鲜明的公益理念传播出去, 从而吸引到越来越多的广告受众, 对社会正能量的事物进行宣传, 弘扬社会主义核心价值观, 此外, 我国当前对于公益广告方面的法律政策建设还不完善, 企业和媒体的责任感还有待进一步提升, 而在互联网时代下公益广告的发展为我国公益广告事业提供了新的发展道路。

摘要：在推动社会文明发展的过程中, 公益广告发挥着重要的宣传作用和价值, 公益广告的传播形式符合人性道德规范, 倡导积极性的价值观念, 也是承载人类情感的纽带, 目前我国正处于社会转型的重要时期, 在社会发展中对公益慈善的需求在不断增加, 与此同时也增加了对公益宣传和传播的需求。但在互联网时代下, 缺乏创意和资金的公益广告已经难以被大众所接受, 其传播效果并不十分理想。因此本文就对基于“互联网思维”视角下的公益广告新型传播策略进行分析。

关键词：互联网思维,公益广告,新型传播策略

参考文献

[1] 张雨涵.融媒体时代中美广告传播策略的对比分析[J].今传媒, 2017, 25 (6) :95-96.

[2] 张明霞.手机新闻客户端广告传播策略研究[J].河北能源职业技术学院学报, 2017, 17 (2) :21-22.

[3] 林凯.“共享经济”背景下广告传播的创新与思考[J].钦州学院学报, 2017 (6) :86-90.

广告创意新思维分析论文范文第3篇

【摘 要】创意是创新与联想的有效融合，在环境艺术设计过程中，所面临的问题是多种多样的，应当采取的对应的解决策略也存在具体差异性。本文以此为出发点，围绕美术创意思维，建立在对于环境艺术设计的概念及现状的基础上，探讨美术创意思维视角下环境艺术设计的具体发展方向，为环境艺术设计发展提供理论层面的参考。

【关键词】美术创意;思维视角;环境艺术设计

引言：

环境艺术设计，实际上就是基于整体视觉上，对于建筑室内外的空间环境的艺术设计。通过对具体范围空间、色彩、艺术等诸多方面的构思，借助造型、搭配以及材料上的选择来实现。因而环境艺术设计的涵盖面非常广泛，内容也相对较为复杂。而从宏观角度来看，实际上就是人与自然和谐共生的有效处理方案，是审美与内涵艺术形式体现的具体办法。

一、环境艺术设计现状

环境艺术设计是伴随国家经济发展而自然而言出现的产物，因而相对于西方发达国家而言，我国环境艺术设计出现的比较晚，发展时间比较短，且初期设计发展工作的开展，都是围绕西方体系的模仿与学习进行的，因此，在现阶段，我国大部分从事环境艺术设计的相关人员，都缺乏积极的创造性与创新性，所形成的设计方案与作品缺乏艺术性与时代性[1]。在具体的设计理念上，我国现阶段的环境设计工作中，很难从现有的理念与作品中，解读出“中国特色”，大多都处于模仿学习的基础上进行的再创新，一些具有特性的民族元素始终匮乏，传统元素得不到强调，继而导致国内环境艺术设计作品整体都缺乏生命力。

而设计作品往往有“审美”与“实用”的能力，但是现阶段来看，两者能力皆具的作品在国内处于少数，大部分作品本身都过分追求其中之一，导致另一部分的缺失，“审美”与“实用”之间的严重脱节，是我国现阶段环境设计过程中的一个突出问题[2]。此外，但就作品本身来看，现阶段发展过程中，对于作品的要求不再单一是对于“美感”的追求，开始强调“人性化”、“绿色环保理念”等元素的融入，但在实际落地过程中，“人性化”往往被偷换概念，成为了“个性化”，而“绿色低碳环保”也成为了“绿色”的色彩体现，这种流于形式主义的环境艺术设计，同样是国内环境艺术设计作品的通病。

二、基于创意思维视角下的设计展望

基于上文问题，在引入美术创意思维，融合环境艺术设计，形成发展与拓新时，就要重视现阶段存在的具体问题，有针对性的进行改进与落实，从而促使环境艺术设计真正发挥作用。

（一）传统民族文化

我国历经千年发展，历史的沉淀与文化的积累是我国们民族文化的底蕴，因此，且伴随经济全球化的发展，民族文化终究会走向世界，成为世界民族文化之林中浓墨重彩的一部分。将传统民族文化引入到环境艺术设计当中一拉，一方面能够环境艺术设计提供更多的创新思维，增加作品的内涵价值，另一方面也能够促使传统民族文化得以通过不同的形式延续与传承，增加人们对于传统文化的认同感，也为环境艺术设计的发展提供了更多思路。

具体到实际中，传统文化与创意思维之间，本身就存在着密切的联系，通过两者的融合，既能够为传统文化的发展创造更多的有利条件，又能够给环境艺术设计的素材库中增添很多的新内容。如古老的图腾、传统文化中的中国风元素、汉字元素等等，都可以成为具体设计的元素之一。

（二）自然环境之美

环境艺术设计的本质是对于文化与艺术，人与自然的艺术形式展现，尤其是在互联网的冲击之下，社会发展进步的速度得到了极大的提升，人们长期处于快节奏的生活当中，对于自然的渴望与日俱增，对于现代环境艺术设计的具体要求，也逐渐转化为了对于艺术、自然、人文理念的追求，因此，在设计中融入自然环境的元素，体现自然之美，是未来环境艺术设计发展过程中的一个必然趋势[3]。

但环境艺术设计不应当是独立存在的，实际上，城市规划设计本身存在一定的关联性，统一性，因此在完善与发展环境艺术设计时，也要强化并提升关于环保工程的相关内容，促使两者之间能够得到融入，让在区域范围内生活的人们，能够在城市中就感受到自然，接觸到自然，获得想要从自然环境中获得的安逸氛围与快乐，真正在城市建设过程中，实现人与自然的有机统一。

（三）多重价值

融入传统文化元素，凸显自然主题等，本质上都是促使环境艺术设计作品能够在实现自我价值的同时，有效兼具艺术性、实用性、科学性、合理性等多个价值体现。因此，在未来美术创意思维视角下的环境艺术设计，必须要以多种价值体现为基准，实现进一步的发展。

以信息技术的发展为例，虚拟技术从研发到现在广泛的应用到行业当中，成为很多行业发展的“方向标”，如虚拟游戏的开发与设计，就成为了游戏行业发展的主要趋势之一，这本身是基于社会发展过程中，对于游戏的品质要求逐步提升，虚拟游戏相对于传统游戏能够更好的满足这一点需求[4]。而对于环境艺术设计而言，人的要求与需求随着社会环境的发展变化也在不断的发生变化，因此，要考虑并尝试引入信息技术的相关内容在环境艺术设计领域当中，如在准备阶段，通过虚拟技术进行场景构建，尝试对于场景的多重价值展开分析，并探讨实践应用的可行性，如此，能够进一步提升环境艺术设计的有效性，并更好的融合与体现多重价值。

三、结束语

综上所述，环境艺术设计本身是时代发展进步的一个缩影，能够体现时代发展进步的需求，也能够反馈出未来发展过程中人的期望，因此，在设计过程中，创新、价值与发展性都是环境艺术设计中必不可少的要素。建立在美术创意思维的基础上，能够更好的辅助环境艺术设计内容得以体现，提升其可行性的同时使其更好的符合市场需求，如何促使两者融合，并形成更多的创新思维是未来发展的关键。本文仅从理论角度展开论述，望广大相关工作者继续深入展开探讨，提出更多可行性意见。

参考文献：

[1]严俊峰.浅析环境艺术设计的创意思维[J].花卉，2019（09）：304-304.

[2]柳增利，周彬.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].精品，2020（33）：270-270.

[3]杨柳.浅析环境艺术设计教育中创意思维训练[J].明日风尚，2019（06）：127-127.

[4]高健.抽象艺术视角下环境艺术设计中的科技创新探究[J].文艺生活·中旬刊，2019（18）：22-23.

（作者单位：四川轻化工大学）

广告创意新思维分析论文范文第4篇

20世纪80年代以来，世界走向后工业及信息化社会，经济、文化呈现出全球化的浪潮。虽然我国的改革开放的进程也融入其中，但是在建筑设计方法论上，理论研究落后于实践，建筑文化跟“风”而动的问题明显存在。解决这些问题，除了依靠建筑文化理念、技术方法的研究，也与设计方法有关。实现建筑文化概念及表述系统创新的重要途径之一就是要研究新的设计理论与方法。

一般情况下，建筑设计方法学包括设计现象学、设计行为学、设计哲理及设计思维方式等学科。在设计方法上应当特别关注审美主体、创作主体的审美观、价值观以及作者主体思维意象的形成以及输出所起到的作用。

一、近现代中国对建筑创作手法的继承与发展

1.1第一次建筑创作手法的继承与发展

二十世纪初，面对当时开始大量输入中国的“洋风”建筑形式，第一批留洋回国的学者们开始提倡本国文化的责任。但是由于当时接受的理论教育的限制，这一次的建筑创作是基于法国古典学院派的理论基础及传统美学观念而进行的。当时比较有名的就是吕彦直的中山陵和后来设计的中山陵纪念堂，他首次尝试并实现了将中国传统建筑运用于现代。接着就是上海政府办公楼、北京仁立地毯公司、南京中央博物馆这一批为区别于外国建筑师所做的“中国固有式”建筑。

1.2 第二次建筑创作手法的继承与发展

在二十世纪50年后中后期，在当时政治格局的影响，“民族形式”有了广泛的群众基础的条件下，催生了我国的第二次建筑创作手法的探讨。当时中国在文化学术上也倾向于苏联，并接受了他们“社会主义现实主义的创作手法”、“民族形式”和“社会主义内容”相关的创作理论，为这一次的建筑创作理论探讨奠定了坚实的理论基础。

第二次的建筑创作手法创作思路有所扩大，对于其他建筑形式包括西方古典建筑形式也有所包容。中国建筑师们开始高度重视对功能的布局、结构的推敲和新材料的选用等诸多方面。这一时期的建筑创作手法的探讨是由法国美术学院派向现代主义思想的过度。

1.3 第三次建筑创作手法的继承与发展

从80年代中后期开始，突如其来的大规模的文化交流中，我们又一次处于被动的地位。此时，人们开始质疑北京作为中国的首都能否代表国家的形象，这一时期在国内尤其是北京大量出现的我国现代主义建筑引起各界的强烈关注。长此下去，北京是否会丧失骑原有的古都风貌而成为下一个香港，纽约？因此，当时的一些建筑师开始把“夺回古都风貌”作为工作和设计的指南，“愈是民族的愈是国际的”成为一种时尚。恰逢当时国际上盛行的后现代主义思潮，导致产生了许多不伦不类的建筑。

其实早在80年代初期，后现代主义理论就已经慢慢的渗入到中国，而当时建筑界只是片面的吸收并提倡使用一些类似与“符号”“象征”“文脉”等等一些易用的部分。而当时的大环境在不断强调“民族化”，使得后现在主义的一些招贴画式的做法在当时我们对如何保护古都风貌还茫然不知所措的时候被欣然采纳。

北京西客站标志第三次建筑创作手法探讨的巅峰也同时也是终点。但留给我们是以技术人员和8000万元代价的超级亭子，是那些镶了金牙的虚假和与立面体型极不协调的尴尬。

总结这三次的建筑创作手法探讨，他们有一定的内在关联性，有许多相似之处，深层的文化心态也是一脉相承。其中一个共同点是设计理论探讨不深，较为单一。

二、当前建筑创作理念研究

1999年第十届世界建筑师大会上，吴良镛先生在主旨报告中提到：“建筑学的研究宜回归基本原理，作本质上的概括”。追溯到古罗马维特鲁威在其《建筑十书》中就提到了建筑学的基本原理“建筑还应当保持坚固、适用、美观的原则”。而在当代，建筑师都认为这三点可以作为建筑理论的出发点。

2.1注重功能因素的建筑创作理念

与沙里宁的观点相结合，那么坚固就对应结构技术，适用对应功能，美观对应艺术形式。现代建筑创作思维序列的三个要素就应该定义为“功能、技术与美”。

现代主义建筑的一大特点就是对功能因素的强调。许多建筑师对沙利文提出的“形式追随功能”这一观点也是欣然接受，建筑外部形式在一定程度上要反映内在功能，不断产生的新的功能势必会催生新的建筑类型的产生。更有一些建筑师认为功能合理的建筑自动产生没的形式。功能理性所起到的作用在保持现代建筑中主流建筑的健康发展方面是巨大的。

从功能出发的建筑设计思想是现代建筑教育体系的主要组成部分，而包豪斯建筑教育体系、现代建筑教育中的功能分析图就是从功能出发的建筑设计理念的代表。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影響，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

2.2 注重艺术形式因素的建筑创作理念

古典主义建筑的创造重视形式的理念，许多著名的建筑往往都是通过对形式因素的强调而实现的。重视艺术形式的建筑教育理念存在与巴黎美术学院扎特建筑教育体系。但是过分对建筑功能的重视，导致早期现代主义走向简单化，甚至单调。但是在早期的现代主义建筑大师中，也有一些建筑师在着力于敲掉形式的设计理念。典型的例子就是朗香教堂，它是由柯布西耶设计。独特的造型完全不受结构逻辑的束缚，展示给世人的是那雕塑的美，不论是建筑的厚墙、屋顶甚至是细部，都充满了诗意。它的感染力与结构毫无关系，完全是通过它奇特的造型而呈现出来的，体现出注重通过艺术形式因素的建筑创作思想。

2.3 注重技术因素的建筑创作理念

随着科技的发展，各种新型材料的发现和发明以及技术的提高，大量的现代建筑被设计和建造出来，建筑师开始大量利用新型材料，轻型技术和标准模数制的部件，使得建筑满足亦能满足灵活使用的功能的需要。建筑的本质就是结构，而许多结构的实现依靠技术才能实现。密斯从1922年开始就坚信“我们本承认形式问题，只承认建造问题”，他认为注重技术的建筑创作理念是符合现代主义建筑思想的，他的许多作品都是结构有限先于空间组合。

广告创意新思维分析论文范文第5篇

【摘  要】

众所周知，语言是思维的载体，良好的语言表达离不开严密的逻辑思维。本文首先分析了逻辑思维的内涵及重要性，并根据目前高中语文的教学现状，讨论了逻辑思维下高中语文教学开展的具体办法，希望能够为相关的教学工作提供借鉴和参考。

【关键词】

逻辑思维  高中语文  活动  成语  资料  练习

高中语文是一门重要的学科，对于培养学生的语言能力有着至关重要的作用，所以教师需要在教学中重视语言和思维的关系，在课堂上培养学生的逻辑思维，从而提高学生的素质，为社会培养更优秀的人才。

一、逻辑思维的内涵及重要性

逻辑这一名词的内涵十分丰富，包括思想、理性、判断和推理等，如果从广义而言，逻辑代表着规律，可以拓展为客观存在的事物变化规律、人们习惯的思维方式规律等，而且辩证地看待问题以及变换不同的形式都属于逻辑，还可以继续进行划分，比如归纳、总结、反证等。如果从狭义而言，逻辑指的是是思维规律的具体表现，其中典型的是抽象思维的逻辑。逻辑思维是学生分析事情的重要方式，对于学生的成长有着不可或缺的作用，而且新课程标准明确要求，在高中阶段要着重培养学生的逻辑思维。

二、高中语文教学的现状

（一）重视程度不够

目前，高中语文教学受到应试教育的影响比较明显，教师在课堂上往往重视学生的考试成绩，忽略了逻辑思维的培养。尤其是在教学时，一味地使用题海战术，让学生反复做题，强化记忆，根本没有以学生为主体，也没有给学生思考的余地，使得学生的思维没有很好地发散，不会举一反三。

（二）学生兴趣不高

因为学生的语文基础不同，知识掌握程度也不一样，而语文教师在进行教学时，没有结合实际情况，不分轻重缓急地进行教学，这使得学生的特点没有很好地发挥出来。而且教学活动千篇一律，使得课堂气氛比较压抑，学生学习的劲头也不高，久而久之，学习成绩下降的同时，思维方式变得刻板。

三、逻辑思维下高中语文教学的开展方法

（一）组织科学有效的教学活动

新形势下，高中语文教师需要充分认识到逻辑思维的重要意义，并且结合实际情况，根据学生的特点以及能力，切实组织科学有效的教学活动。可以根据教材的内容以及大纲的要求，丰富课堂的活动，发挥学生的主体作用，调动学生的积极性，让学生踊跃参与，比如开展演讲比赛、辩论赛等，让学生在比赛中增长本领，尤其是学生在准备材料的过程，更是扎实基础的过程。由于我国历史悠久，文化璀璨，语文教材选取了文言文、古诗词、成语以及寓言等内容，丰富了学生的视野，而古诗词更是语文教学的重点，所以教师应该引导学生通过学习古诗词，并且做好系统的分类和归纳工作，帮助学生积累文学素养的同时，锻炼学生的逻辑思维能力。比如以秋天为主题，教师要循循善诱地引导学生对这一主题进行探索，并且由浅入深地剖析，学生可以从以前所学的课文以及课外阅读和利用互联网进行搜集，找到符合主题的古诗词，之后教师根据学生搜集的情况，做好统一和归类。典型的古诗词比如刘禹锡的《秋词》、杜甫的《登高》、曹操的《短歌行》、李贺的《雁门太守行》、李煜的《虞美人·春花秋月何时了》、李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、马致远的《天净沙·秋思》、范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》等，教师要先带领学生一首一首地分析这些古诗词的内涵，并且结合当时的背景向学生讲解作者所要表现的感情，从而让学生能够通过自己的语言把相应的故事表达出来，最后由教师总结和归纳，找出以秋天为主题的古诗词的特点，帮助学生更好地学习中华传统文化。对于长一点的诗歌，比如，白居易的《琵琶行》，教师要采取学生比较容易接受的方法进行教学，根据学生的认知特点，引导学生主动思考，可以先提出问题，让学生带着问题去阅读，之后教师再对问题进行讲解，从而培养学生的思维能力。因为一些学生的理解力容易出现偏差，会误解或者是难以接受作者要表达的情感，所以教师要根据学生存在的问题，按部就班地解决。

（二）注重阅读写作的日常培养

阅读和写作是高中语文教学的重点，所以教师要合理安排教学和写作的任务，全面提高学生的素质和能力。在进行阅读教学时，教师既要从小处着眼，又要从宏观掌控，让学生阅读做到游刃有余，收放自如，既能够由点到面，又能够由面到点。为了提高学生的学习兴趣，教师要选择学生感兴趣的素材，并且逐渐加深难度，做好引申和拓展，这就需要教师做好准备工作，合理筛选材料，比如，在阅读《三国演义》选段时，教师要首先搜集汉朝的历史，并根据前因后果向学生做下大致介绍，之后顺着学生的兴趣让学生自主进行阅读，同时引导学生找到文章的中心思想。另外，还可以同时进行四大名著的比较阅读，让学生找到每部名著的特点，并且结合自身生活和成长经历，选择印象深刻或者是记忆犹新的段落，向大家讲述，和同学分享。写作是学生逻辑思维能力的直观体现，通过观察学生的文章结构是否完整，脉络是否清晰，表达是否通顺，能夠大致知道学生的逻辑思维情况，所以教师要注重和加强对学生写作方面的指导，认真批改学生的作文，并且纠正逻辑混乱的现象，让学生学会表达自己，并且将逻辑思维落实到笔端，打好基础，为以后的学习做好铺垫。教师可以选择一些范文，和学生一起研究行文的思路，找到切实的例子，列好大纲，围绕主题进行写作。

综上所述，不难发现，目前我国高中语文教学工作中涉及的逻辑思维内容比较少，并且没有重视相关的活动，这对学生的成长起到了一定的阻碍作用。有鉴于此，高中语文教师需要从口语表达和书面表达两方面做好教学工作，提升教学质量。

【参考文献】

【1】刘中奎.高中生议论文写作中的逻辑思维培育策略研究【D】.云南师范大学，2016

【2】周金勇.新课程标准下的高中语文教学改革【J】.文学教育（下），2016（4）

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摘 要：钢琴作为高等音乐学院教学中最常见的形式之一，对于培养学生的审美能力起着重要的作用，同时也是提高人文素质的有效形式。因此，在钢琴教学过程中，要注重对学生的审美教育，使学生在掌握技巧的基础上形成一种良好的艺术审美意识。本文主要阐述了钢琴教育中艺术审美特性的体现，分析了钢琴教育中艺术审美的作用，同时提出了钢琴教育中艺术审美特性的教学策略。

关键字：钢琴教育 艺术 审美特性 体现

在素质教育化的今天，学校教育越来越重视学生全面均衡发展。作为素质教育中重要的一部分，钢琴所演奏的音乐也日益受到人们的喜爱和重视。在钢琴教育中，教学技法不是唯一的内容，随着人们对艺术认识的提高，钢琴教学中的审美特性越来越受到重视，它不仅能提高学生的技术水平，还能使演奏者通过演奏钢琴，获得音乐审美能力，增强自身审美观念，从而达到钢琴艺术演奏的最高境界。

本文首先阐述了艺术审美特性在钢琴教育中的作用，目的是为了说明艺术审美特性的重要性，例如本文列举的，它能提高音乐创作水平；更好的发挥演奏技巧；反映教学成果等。第二部分是对艺术审美特性在钢琴教育中的体现的研究，也是本文研究的重要方面，通过对具体体现的认识，可以有效提高人们对艺术审美特性的重视。第三部分是钢琴教学中艺术审美特性的教学策略，通过探索有效提高教学者在教学中对艺术审美特性的重视和研究，做到技巧与情感的全面教学。

一、 艺术审美特性在钢琴教育中的作用

1.提高音乐创作水平

对于许多学习钢琴的人来说，钢琴学习一方面是为了掌握一定的演奏技巧，另一方面可以通过弹琴陶冶情操，增强对音乐的审美意识，提高创作水平。随着时代的发展，音乐的发展变化也令人目不暇接，对于专业钢琴音乐创作人士来说，只具钢琴演奏技巧是远远不够的，还应具备优秀的审美特性，在此基础上发挥想象力，进行一系列的创新才能使自己的音乐事业不断发展和进步。在此过程中，良好的艺术审美特性需要长期的训练才能实现，这就要求创作者在平时对不同音乐作品要有深入探索的精神。

2.更好的发挥演奏技巧

钢琴教育的基本目的是让学生掌握一定的演奏技巧，提升演奏水平。在钢琴教学中，如果只注重学习者对音乐感知能力的培养，会使教学显得乏味无趣，所以要加强对学习者的审美特性的培养，让学习者在演奏一首乐曲之前，先了解其创作背景，作者简介，作品风格特征等，从各个方面全面认识作品。在演奏过程中注意段落的划分，体会每一段落的中心主题和音乐风格，从而训练自己对整首乐曲的审美意识。这样的艺术审美教育有利于演奏者在领悟基础技巧外，还能将自身情感融入到演奏过程中，从而成为自己的演奏特色。

3.反映钢琴教学成果

在钢琴教学活动中，许多音乐教师的教学成果是通过学习者演奏的直观水平体现出来的，但在高标准的教育中，只有技巧是远远不够的，一流的钢琴演奏者必须具备对作品高度的审美意识才能达到演奏的最高境界。在钢琴演奏技巧和审美特质的关系上，每个人都有不同的看法，但其共同认知的一点是，钢琴演奏技巧离不开演奏者的艺术审美特质的培养。而两者的作用又是互相的，具备优秀审美特质的人也必定具备优秀的演奏技巧。

二、 艺术审美特性在钢琴教育中的体现

1.良好的感性样式

在钢琴教学过程中，很多人习惯将良好的感性放在重要的地位，过于注重对钢琴教育中表面的现象进行纠正，比如在指法、节奏、强弱等上面，过于刻板的按照曲谱来操作，这会造成学习者机械的演奏模式。在钢琴演奏过程中，正确的做法是多对内在情感进行纠正，让学习者在演奏中深入融进自我情感。这样，学习者不仅可以对钢琴的声音产生审美意识，还能通过音乐表面旋律与内在情感的联系而增强审美能力的训练，更深刻的理解钢琴艺术，探究音乐作品，真情流露的表达自身情感，才符合钢琴教育中艺术的审美特性。

2.充满内涵的演奏技巧

人们对精神文化一般形态的展现是艺术表现中一种具体的形式，在此基础上进行实践，一方面是对表现对象的追求，另一方面是对事物本身实质的追求。在钢琴演奏过程中，演奏技巧是基础，是表面的东西，熟练的技巧技能是演奏钢琴的基本要素，想要获得高阶段的学习就一定要重视基础练习。所以在钢琴教育过程中，必须先培养学习者扎实的演奏技能，如果没有掌握好相应的技能，再好的天赋也无用。

然而钢琴演奏并不是单纯的展现技巧，更重要的是追求音乐内在的本质美，也就是对艺术的审美特性。如何将高水平的技术和艺术审美特质巧妙的结合起来，是演奏中较难的一个环节。在掌握了高超的技能后，如果只执着于技能的表现和学习，追求对技巧的炫耀，而没有融入真情实感，长此以往会成为一个演奏中的弊端。因此，在演奏过程中加强对艺术的审美特性的认识和训练，对于技巧表现是一块调色盘。所以在这个过程中，学习者要不断练习、探索、让钢琴技巧变得富有内涵。

3.赋予作品意义的过程

演奏者在演奏一首作品时，一定要对其背景进行了解和理解，要充分体会作者在进行创作的时候内心情感的变化，把这种变化带到音乐作品的实际演奏和表达中，会给观众带来更震撼的触动。不同演奏者对同一作品的表达都会赋予其不同的意义，演奏者对作品的理解来自于自身的修养和学识，掌握深层次的审美意识可以使艺术作品次超越其本身的表现形式，富有了更大的历史意义和更高层次的思想感情，能够给不同时代的人们带去强烈的共鸣，在艺术作品中获得审美体验。

伟大的作品对演奏者和欣赏者都提出的较高的要求，演奏者不能单单注重技巧的掌握，而欣赏者也不是只注重音乐的旋律之美，而是在演奏与欣赏中将自身情感思绪变成对艺术作品主题内涵的阐述。演奏者增加音乐作品的表现力和多样性，让作品更具历史意义和时代内涵。

三、 钢琴教育中落实艺术审美特征教学的策略

1.重视教师综合素质的提高

钢琴教师队伍综合素质的提高，是提高教学水平的重要保证。在教学过程中，教师是整个教学工作的有力推动者，教师能力的高低直接影响着学习者的学习效果。教师只有具备了较高的教学技能和优秀的艺术审美特性，才能保障教学的有效开展。在钢琴教学选拔时，既要考虑到钢琴教师的专业水平，还要对其音乐的审美特性进行一定的考核，通过提高选拔教师的目标来不断提高钢琴教师的综合素质。另外，根据学生的自身情况，要对钢琴教师的教学设定标准大纲，学习西方艺术教学制度和理念，规划合理教学计划。在教学计划中，将艺术审美特性纳入到教学课程中，针对学生特性计划出教学课时、教学方式等。最后，在之前的基础上鼓励、强化教师努力提升自我素质，教师在教学中也要不断学习、积累，找到适合自己又适合学生的教学方法，增强自我艺术审美特性。

钢琴教学看似简单，但要想全面专业的进行，也会很复杂。学习者对于音乐作品艺术审美特性的理解也会受到自身感悟能力的限制，很多时候在教学过程中只可意会不可言传，因此钢琴教师在学习和教学中，要多与学生沟通、分享，不断提高教学水平。

2.重视人文教学方式

钢琴教学与学习源自西方，西方教学不论是从理念上还是方式上都更加先进，因此教学中要学会西方化。首先，选曲是钢琴教学的重要环节，在教学过程中，教师为了提高学生艺术审美特性，对教学的曲目要做特别的选择。在教学过程中，大部分教师会选择西方古典音乐曲目，这样更适合培养学习者在钢琴演奏方面的艺术审美能力。在传统教学曲目的基础上，也可以选择一些中国民族曲目用于教学。将民族音乐与钢琴教学相结合，是中西文化相结合的良好出发点，不仅可以让学习者掌握更多的演奏技巧，还能提高其审美能力。

中央音乐学院出版了《钢琴即兴伴奏基础教程：民族歌曲伴奏编配》，其中《长城长》、《当兵的人》、《父老乡亲》等曲目都是改编的民族音乐，都可以作为钢琴教学来用。其次，教学中要注意人文理念的教育，人文理念是指教师要对学生进行更多的关注人内在和精神的教育，将人文精神作为钢琴教育、教学的指导思想，将人文教学与艺术审美特性统一起来，引导学生找回钢琴演奏本身应有的内涵。最后，要重视音乐欣赏教学，不断启发学生的艺术灵感，将钢琴技术教育与艺术教学相结合，在考核时根据学生在技术和艺术两个方面的综合表现来判断学生的学习成果。

3.重视钢琴教学策略研究

钢琴教学既要让学习者掌握一定的技术能，还要以坚持提高学习者艺术审美能力。演奏技巧是长期练习的结果，而艺术审美能力的学习也不是一时就能掌握的。对于学生来说，钢琴基础练习过程非常枯燥，而艺术审美能力的教学相对来说比较广泛、抽象，所以处理好二者之间的教学关系，就需要一定的教学策略。例如可以将二者教学穿插进行，当学习者练习一段时间后，会进入疲惫状态，这时教师可以给学生讲解一些音乐知识或文学鉴赏的课程，可以涉及到艺术、历史、美学，或者是人物传记等，这种有机统一的结合可以使学生更全面的了解钢琴艺术。再如，可以转变教学理念，从以教师为主导和中心转变为以学生为主导和中心。在钢琴教学过程中，以学生为教学主体，引导学生独立思考和探索，鼓励学生提出质疑。这种方式可以有效提高学生主动学习知识、接受知识的意识，并激发创作性思维。另外，教师要积极参与学生的讨论，多给予指导和认可，帮助学生克服学习中的困难，增强学生练习的耐心和信心。学生对艺术审美的学习，不仅有利于完善演奏，还能给学生心灵带来一定的净化，通过对审美特性的培养，逐步理解艺术的真谛。

结语：钢琴演奏是一个体现艺术的活动，其过程充满了审美性。钢琴教育不仅是为了让学习者演奏出美妙的声音，更是为了增强其艺术审美能力。只有让学习者全身心地投入到体验与感悟中，才能够让演奏达到更高的境界，让演奏者和音乐融为一体，才能表达出音乐原有的内涵。钢琴演奏者的技术水平随着审美意识的提高也会逐步增强，因此更要加强钢琴教育中艺术审美特性的培养。

参考文献：

[1]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆，西南师范大学出版社，2007.

[2]葛德月，朱工一.钢琴教学论[M].北京，人民音乐出版社，1989.

[3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京，人民音乐出版社，1997.

[4]周燕清.论艺术的审美特性在钢琴教育中的体现[D].长沙，湖南师范大学，2007.

[5]王晓楠.关于钢琴教育的若干问题思考[J].大众文艺，2012.

作者单位：杭州师范大学