动画专业求职信范文

动画专业求职信范文第1篇

关键词：动画;课程单元;学科交叉;培养方式

0 引言

在欧洲教育中，英国的教育一直是很有代表性并且很成功的，特别是英国的动画教育，在世界都很有影响力。英国排名第一的动画专业是英国伯恩茅斯大学媒体学院，笔者有幸在2015年的暑假赴伯恩茅斯大学进行考察，深入调研了英国大学的动画教育。

伯恩茅斯大学坐落于英国著名的旅游城市伯恩茅斯，成立于1976年，是一所公立大学，由政府统一管理。该校有在校生12000人左右，其中海外学生人数占2%。该校毕业生的就业率名列全英第二位。伯恩茅斯大学下设七所学院，其中媒体学院(media school)在英国是排名第一的学院，并且媒体学院的国家计算机动画中心(NCCA)是英国唯一的动画中心。笔者深入伯恩茅斯大学媒体学院深入交流学习近一个月的时间，有很多的收获和体会。

1 英国大学动画教育的特点

1.1 与产业相结合的培养方案的构建

媒体学院的老师在构建培养目标时，并不是像国内一样参照某个统一制定的大纲来构建，而是面向产业的。培养的学生应该要达到什么样的能力目标，是由产业决定的。所以他们一开始通过走访调查、发邮件咨询等多种方式了解产业的需求，再根据行业需求进行课程设计。培养方案必须通过一个专家委员会的评审通过才能执行，专家委员会的成员是由资深专业教师和行业专家构成，经过他们审核过的培养方案一定是面向产业需求，学生毕业后能无缝的和企业结合，这为学生的能力培养和就业打下了夯实的基础。

1.2 艺术与技术相结合的人才培养方式

在课程体系设计上，媒体学院的教师非常注重艺术和技术的结合。因为动画本身是一门综合性的专业，涵盖计算机学、艺术学、电影学、多媒体学等多种学科。因此，在设计课程体系时，他们依据自己的师资优势，明确了艺术和技术相结合的人才培养，形成了鲜明的特色。不同于传统的动画课程设计，他们除了教授学生用动画软件来制作动画，还教授学生如何以编程的方式来设计、实现动画，而这些却是行业中人才最匮乏需求最旺的职业技能。媒体学院的一位教师曾说，会用Maya软件做动画的人只了解了这个动画制作软件的30%，而只有会在Maya上编程实现动画的人才真正懂Maya动画制作。正是这样的思想才能使培养出来的学生既会编程也会做动画，是典型的艺术与技术相结合的复合型人才。

1.3 导师工作制、校企合作的培養模式

媒体学院在学生的培养上实行导师工作制模式。他们在课程体系中引入课程单元的概念，由学生依据自己的兴趣和特长选择题目和相关的教师进行课程指导。这样就能突出学生的个性化培养。在校企合作上，他们选择名企进行合作，让企业的教师进驻到实验室指导学生，以项目制的方式带领学生实践教学。整个实验平台的搭建是和企业完全一样的，这样就能保证学生毕业后能无缝的和企业结合。学生在项目中实行团队合作模式，学生实践的成绩由企业教师进行认定，只有认定合格才能拿到学分。

1.4 科技创新与产学研成果转化

除了教学，媒体学院的各位教师在业余时间还做了很多科学研究。每位老师都有自己明确的研究方向，所教授的课程也是与自己的研究方向相关。所有的科学研究一定是面向应用的，有市场需求才有研究价值，研究的成果才能进行产学研的转化。老师的研究几乎都处在国际前沿，发表的论文都在ACM、IEEE等高级会议和期刊上发表，而且非常注重知识产权的保护。教师与工业界的联系非常紧密，帮助其获得前沿的研究动态和了解先进的动画生产技术。

1.5 多学科交叉融合的学科建设

动画本身是一个综合性较强的专业，涵盖编剧、导演、表演、美术、计算机软件、艺术设计、工业设计、传媒等学科。随着现代新技术和新兴产业的兴起，动画人才素质更是呈现多元交叉的需求。在英国伯恩茅斯大学媒体学院，学科的交叉性更是体现得淋漓尽致。教师是多学科交叉人才培养的关键，所以我们将首先从教师的专业背景来分析介绍媒体学院的多学科交叉情况。

在交流中有8位媒体学院的专任教师介绍了教学的内容和学科前沿，8位教师中至少有7位教师从事两个及以上的交叉学科的教学和研究，每位教师研究的重点不同，但是研究内容大部分都是艺术和计算机技术的交叉。我们进一步对所涉及的学科类别进行统计分析得出(见图1)。伯恩茅斯大学媒体与传播学院非常注重学科的交叉和融合，以艺术和计算机学科为主、其他物理学、电子与通信技术、医学等应用学科可以有机的交叉融合在一起。正是这种多学科的交融，为媒体学院的飞速发展起到了三个关键的作用：

第一，促进新兴学科的产生。学科交叉融合是新学科产生的主要来源，新兴学科的出现是基于学科的不断分化和不断扩展。正是因为拥有这些多学科背景的教师，2002年媒体学院在传统艺术方向上成立了CVA(Computer Visualisation & Animation)专业，即计算机可视化和动画专业，这个专业在当时属于新兴学科。不同于传统的动画制作，它为艺术工作者讲授编程技术来解决角色动画制作过程中难以解决的问题，可以说，这在当时为媒体学院的发展抢占了有利的先机。

第二，提高人才培养的质量。CVA专业的最终目标是将艺术家和电影工作者培养成既懂艺术又懂科技的复合型人才，教师学科的多元化显著地提高了人才培养的质量。学生不仅会制作传统的动画，还会以计算机技术来实现电影中看到的虚拟特效，极大地提高了综合素质，导致每年的毕业生50%以上都去了堪称世纪航母级的CG技术企业英国MPC特效制作公司，这也为后面的人才培养实现了良性的循环。

第三，实现科研的创新。学科的交叉容易产生思想上的碰撞，不同学科的协同开发研究，交叉互补，能共同推进科研的创新。从英国教师的科研成果中，可以看到老师的研究都属于世界领先水平，成果都被发表在ACMTransactions on Graphics、ACM SIGGRAPH等这样的世界顶级期刊和会议上。英联邦政府更是授予了唯一一个国家计算机动画中心给伯恩茅斯大学，充分的肯定了其在教学和科研上的创新与贡献。

综上所述，多学科的交叉与融合是英国伯恩茅斯大学媒体学院成为英国排名第一专业的关键因素。

1.6 先进的移动数字校园系统

英国伯恩茅斯大学的数字校园建设是很先进的，呈现以下几点特征：

其一，具有将各种各样不同的系统整合集成在一起的集成平台工具。其二，具备统一的账户信息管理与服务，教师和学生只需要一个账号就能在校园随时随地接入到无线数字校园网络中。其三，提供取代传统教育教学模式的成熟、稳定的自动化、流程化、协同化管理软件系统。其四，不同级别、学科的师生可以在无限拓展的不同时空数字校园中工作、学习和生活。教师和学生有自己的数字空间，教师可以将自己的教学资源上传到数字资源库供学生下载学习，教师、学生都可以在网络上完成和自己相关的教学活动。

2 对我国动画专业教学的启示

通过对比英国大学的动画教育发现，国内大学的动画专业教育差距很大，应该从以下几个方面进行改善：

2.1 定义面向产业的人才培养模式，重构课程体系

目前的动画专业人才培养模式部分与社会需求脱节，可以通过了解产业的需求，确定培养需要达到的能力目标，以此来把握课程体系重构的方向;在课程设计中，添加部分艺术和技术相融合的课程来培养复合型的人才，引入课程单元的实践教学并与导师制培养相结合，突出学生的个性化能力培养。

2.2 加强与动画产业界的联系，深入开展校企合作

大部分学校受地域的限制，与动画产业界的联系还不是十分紧密，这样就导致不太了解行业的需求，在制定培养方案上一开始就会偏离方向，导致培养目标不能满足企业的需求，直接影响学生就业。其次，大部分的校企合作只停留在初级模式，还没有深入地开展校企合作。目前的校企合作主要采取行业教师来学校授课的模式，而未采取项目式的实践教学来全面提高学生的综合素质，所以还有很大的改进的空间。

2.3 培养国际化的师资力量，加强国际交流与合作

针对高校师资队伍的国际化培养，我国目前已形成了以国家留学基金委和省政府出国留学奖学金等项目为主，以高校公派和自费公派为辅的教师公派出国研修体系。但是这些项目往往要求教师具备很强的科研能力，承擔过省部级以上的项目并且通过外语能力测试，导致很多教师都不满足条件得不到出国进修的机会。那么，一方面，学校应为教师提供各种提升国际化意识、知识和能力的培训或服务，如鼓励教师参加全国外语水平考试WSK等;另一方面在有条件的情况下，应划定一定比例的公派专项经费以支持教师出国研修，解除教师的后顾之忧，尽量保障出国研修人员的工资福利待遇并对自费公派学成归国者予以适当的奖励。

此外，国际化内核的培养更需要通过实质性的合作项目以及频繁的跨界交流。与国外大学建立姊妹校际关系，互派学生、学者，互邀学者讲学，开展科研合作，交流图书、资料、教材和出版物，共同探索创新人才培养方案;聘请著名学者为名誉教授或客座教授等，这样才能推进教育思想观念国际化、课程国际化和教学国际化。

2.4 建设移动数字校园

为满足广大师生日益增长的信息化需求，在经费充裕的情况下各学校也应该适时地推出“移动数字校园”的信息化解决方案。应该将移动通信技术融入传统的管理信息系统中，将其应用功能延伸到手机、ipad等移动设备。借助云计算、物联网等新技术，实现教学资源、信息资源和智力资源的整合、共享与传播。

动画专业求职信范文第2篇

后动画是利用动画方法创作艺术作品。在教学中, 根据实验艺术专业的特性, 笔者认为应将动画教学分为四步进行:

1. 实验动画1.

专业必修课, 学分3, 学时64.。通过课程的学习, 将会掌握实验动画的发源与历史进程, 当下当代艺术展览中的实验动画流派常识, 动画的基础规律三个基础部分。将重点就如何实现实验动画进行系统的讲解与训练, 展开教学。

最终目的是让学生掌握基本的实验动画思维, 区别于商业动画的实验性方法, 以及熟悉相关展览的视觉方式, 并掌握基本的动画创作方法。

其中理论讲授的教学内容为:A.实验动画概要B.实验动画历史C.相关动画节及展览鉴赏讨论D.动画软件基础

理论讲授的教学要求为:学生需课前预习动画节及实验动画史的经典案例, 因需要鉴赏之作品杂多, 所以提前做好课前准备非常必要。在此基础上, 了解一部分的动画常识如动态表演, 运动规律以应对课堂练习。

技法训练的教学内容:动画运动规律与课堂练习;动画的材料运用;动画制作流程概要;

技法训练的教学要求:此单元要求学生自备材料课堂练习, 以命题练习加辅导的方式进行。需学生转换思维, 将绘画性思维转化为时间性思维, 按时间方式分布画面而非在同一时间展开。掌握基础运动规律并练习经典序列帧。掌握一定的动画材料知识, 并可自行选择不同的动画制作方法, 而后教师加以指导。综上所述课堂命题创作动画小节为主要方式。

2. 实验动画2.

专业必修课, 学分3, 学时64。该课程在学生已有一定实验动画基础上, 进一步他拓展认知及开放视野, 深化创作。因动画创作耗时大, 该课程以工作室的长期课程为主, 分步骤按节奏规范的渐进式进行课程辅导。该课程以创作性训练为主, 主要聚焦于当代艺术视野下后动画的创作生态展望, 与实验动画的未来可能性思考。以后动画的创作突破既有的方法标准, 进行创造性训练与全新的实验动画语法体系的构建。通过课程的学习, 学生将会掌握实验动画的实验精神, 实验方法, 以全新的方法去构建作品体系, 而非简单的模仿已有的模式。方案练习, 技能训练结合最新展览作品鉴赏进行, 以渐进式, 修行式的方法, 循序渐进进行深入诱导式辅导, 将动画直到反动画再到后动画的工作方法教授给学生, 让学生掌握全体系的微观时间实验方法。

其中理论讲授的教学内容:动画-后动画-反动画;动画与时间;相关动画节及展览鉴赏讨论

理论讲授的教学要求:学生需预习相关的活动及最新作品视频, 思考自己的作品意愿及方向, 并在课堂上结合鉴赏, 理论讲授加以讨论, 书写, 点评。

技法训练的教学内容:动画镜头语言;拓展动画方案;动画的多维度练习

技法训练的教学要求:在掌握镜头语言的基础上, 可自由选择叙事或非叙事动画创作。学会创作动画方案, 其中包含分镜, 空间方案, 必须对当代文化, 在地文化给予分析反思;并能将方案进行多维度的转化和实现, 以实现最终的拓展动画作业。

3. 实验动画3。

专业必修课, 学分3, 学时64.学生在之前的学习中已经打下动画基础, 及掌握了实验的思考方法, 也能够独立创作短片与空间拓展动画。本课程旨在总结, 拓展, 演变, 未来。通过四周的学习, 让学生掌握实验动画介入展览的形态, 空间思考, 维度整合, 总体气质, 现场能力等实作能力。通过命题创作的方式, 班级策划组织实验动画展览的练习方式, 从整体介入现实的方式来进行实验动画创作。通过课程学习, 掌握实验动画作为整体艺术的创作方法, 全面的掌握其整体规划与创作要旨。并寻找到个人的方法, 突破既有的学术限制, 重在新方法的植入, 新思考的推演, 及实验动画展览的策划。

理论讲授的教学内容:A.当代艺术中实验动画的展映与展览B.命题理论基础讲授

理论讲授的教学要求:学生在鉴赏视觉艺术展览的基础上, 对最终命题有较新认识, 需课堂讨论数次, 并公开宣讲自己的方案, 不断修订。

创作实践的教学内容:课堂方案讲述与讨论;空间动画现场创作与辅导

创作实践的教学要求:可根据命题, 设计空间展览方案, 并撰写作品方案, 文稿。对于动画技法的不熟悉需通过课外练习及课堂答疑进行补充, 需根据命题寻找大量资料进行理论性阅读, 及根据命题寻找类似作品进行解析。在本次课程中, 现场为重点, 影像如何生发到空间, 介入低维度的视觉, 需要学生实地操作与实现。

综上所述, 实验艺术教学框架中的动画教学实现了三步:第一步, 浓缩教授传统动画 (但侧重于短片动画与实验动画) 的基础内容, 包括实验动画历史及案例, 相关动画节及行业氛围介绍, 运动规律及软件运用。这本来是传统动画教学 (针对商业输出) 将近一学期的教学内容, 浓缩到四周, 需要取其精华, 去除繁冗的, 可以由学生自行学习的内容。将公式性的, 规律性的大框架交付学生, 并要求做好笔记, 更多的情况是为之后的实验动画2, 3, 及其他媒介课程作观念及技术准备。第二步, 进入动画教学的实验阶段。需要在观念上进行转化训练, 由动画到后动画, 先反对传统制作方式与制作目的, 再融入时间本体论, 转变到只采用动画观念进行媒介创作的阶段。作业仍然是动画片, 在一定程度上是实验动画1的进一步系统实践与思索, 通过屏幕媒介的使用促进非屏幕媒介的思考与向度。第三步, 进入动画教学的拓展阶段, 通过讲授当代艺术中的实验动画, 和采用后动画方法的装置, 灯光, 影像等空间作品, 鼓励学生开发与动画方式有关的跨媒介思维。这一步尤为关键与艰难, 在于学生的理解能力与操作能力是否能够真正的反映后动画。实践以来, 大约只会有五分之一的学生真正完成专业本体论的拓展, 其他大部分学生作业仍然处在发展研究阶段, 但随着实验艺术教学和其他课程的辅助深入, 笔者相信这一前沿课程是可以得到深化与进展的。

笔者在实践这一课程体系的时候, 特别是第三步的动画拓展课程, 会为学生举办教学展览, 让学生在展览中反观自身作品的场域特点与媒介性, 进行进一步思考与改进。无论如何, 后动画课程体系作为刚刚设置, 正在发展中的课程体系, 存在需要进一步实践, 实验, 进一步开拓案例, 以及磨合与学生观念默契度的过程。但并不能因为其具有前沿性, 难度大, 便否定它的价值, 甚至可以说, 这一课程体系提供了实验艺术教学体系中, 目前来说, 非常适合与契合的教学参考。

在教学中, 笔者沿着上述设定的教学机制开展了数次教学。如针对2015级的后动画教学展“志怪生物”, 引用典籍传说中的生命体, 以拓展动画的方式加以表达, 其中有使用软体材料与动画投影结合的作品, 也有使用纪录片动画的方式最终生产有机无机物体混合的“动画现实产物”。

为什么说后动画的教学体系对于实验艺术教学尤为重要, 这里还具有一个拓展因素。因为当今的教学体系正处在异常复杂的年代。在过去, 美术高校的学科分类为媒介分类, 如国油版雕;在当今, 大多数美术学科具有两重实验范畴即传统媒介学科教学的实验属性, 与实验艺术学科的专业课程。本文所描述实验动画教学体系, 不但适用于实验艺术学科, 也适用于传统媒介学科教学的实验属性, 如动画专业的实验动画课程体系。如, 传统动画课程架构以技术体系为主, 比如先学习分镜, 再学习运动规律等等, 这也对于学生掌握专业知识尤为重要, 而本文综述的课程方式, 也可用于传统动画学科的课程改革, 如将实验动画1的简练技能教学理解为传统技法训练, 实验动画2-3乃至毕业创作为当今动画教学的进阶性训练随着时代的发展, 动画教学不仅仅是技术学习, 更增加了实验思维的训练, 而这也解释了为什么“拓展”与“动画之后”成为关键词。相信在不远的将来, 后动画系列课程将会趋于完善, 其思路会广泛渗透到动画相关的方方面面。

摘要：作为一种纯粹的时间艺术形式, 而非影视样式的动画, 绝对的动画, 存在于教学体系中, 必然与时间本体论, 影像论, 当代艺术有所关联, 这和传统影视动画的人才输出的教学方式不同——更注重艺术的总体性训练, 换言之, 动画对于学生来说, 只是观察时间艺术的窗口。那么问题来了, 传统教学侧重于“动画片怎么画”“如何创造出讨人喜欢的动画角色”“如何制造出畅销卡通形象”的标准不再成为标准, 甚至成为反标准。基于本文讨论的主要教学范畴, 即实验艺术的教学范畴, 动画的标准则应该是常规动画之后的, 相比之更为本体性的, 本质的, 微观的研究时间性艺术的准则。

动画专业求职信范文第3篇

新媒体技术应用日趋成熟，新媒体动画与广告的结合也日益紧密。新媒体动画在广告创意实现、形式多样化、广告内涵魅力提升和视觉传达与传播方面都具备相当的应用优势，也是未来广告发展的一大趋势。本文就新媒体动画在广告中的应用优势及前景进行了分析探讨，旨在梳理新媒体动画与广告结合的契合点，以推动广告设计与传播更好的发展。

前言

随着数字技术与信息技术的不断发展，新媒体技术应用越来越广泛。在动画领域，新媒体的应用使动画设计、表达和效果呈现出前所未有的崭新业态。在广告形式与传播领域，广告的制作不局限于真人、实景拍摄，广告与新媒体动画的结合也越发紧密，使新媒体动画广告成为广告的新形式。不论是商业广告还是公益广告，通过互联网、移动设备和传统电视，新媒体动画在广告形式与传播路径上都进行了开拓。在信息化社会到来的当下，未来新媒体动画在广告中的应用势必密不可分，也会渗透于社会生活的方方面面，表现出更强的交互性、艺术性与人文特性。下文主要探讨了新媒体动画在广告中的应用优势及未来发展前景与趋势。

新媒体动画在广告中的应用优势

首先，新媒体动画为广告设计与创意实现提供了条件。广告设计与创意已经突破了传统的以写实手段为主的限制，从写意、抽象到超现实风格，到时空转变、所有的广告创意在新媒体动画技术的帮助下都能表达出来。这离不开CG技术、3D技术，通过数字化、多媒体技术将以往纸质设计转变为数字设计，通过AE、MAYA等特效技术的加成使广告更能体现出设计者的想法。多媒体动画在广告中的应用无所不能，以中央电视台在电视媒体、CNTV和手机流媒体投放的公益广告《创客》为例，幽默诙谐而有脑洞大开的动画画面和俏皮有趣的演唱使创客思想和创客社会的构建突破了以往说教式的广告形式，恐龙、机器人、云朵等天马行空的元素在多媒体动画中完美融合，将创客精神从内而外散发，更加吸引人关注。其次，新媒体动画为广告形式多样化创造了可能。多媒体动画表现形式多样，也为动画广告形式多样化提供了可能，在当前多媒体动画广告的表现形式上，有三维、平面、三维与平面结合等形式。这些新形式冲破了传统平面动画的苑囿，多样化的表现形式给受众带来了崭新的视觉冲击，使受众乐于观赏动画广告，实现了广告传播的高效性。例如米其林轮胎广告，传统轮胎广告多以轮胎实物为主，而在米其林广告中，利用3D建模等技术凸显了米其林轮胎宝宝，使动画主角形象活灵活现，更能深入人心。再次，新媒体动画为广告魅力的提升打下了基础。广告不仅要实现相应的社会效应和商业效应，更应具备一定的魅力和内涵，通过表现形式来传递其内在意蕴，体现艺术性。传统广告通过视频、图片、音乐、对话、剧情等能够实现上述要求。但多媒体动画能够更加自如的表达，尤其是多媒体动画能够在数字技术条件下实现虚拟背景、人物等常规不能表现出的动作和剧情。多媒体动画能够满足广告所表达的一切要求，不受现实因素的限制。同时不同行业的广告对动画要求不同，表达诉求不同，魅力呈现方式不同，多媒体动画均能实现。例如“梦娃”系列动画广告是传达中国梦和社会主义核心价值观的广告，我们能够在不同的传播媒介上看到，其利用水墨、玩偶、故事等形式展现了中国梦和核心价值观的精髓，几分钟的广告时间充分提升了此公益广告的魅力，这在传统广告展示上是无法实现的。

新媒体动画广告的发展前景

在未来多媒体动画广告的制作中，可以利用计算机模拟呈现出富有三维空间感的虚拟世界，受众能够体会视觉、听觉以外的触觉，并且受众可以通过肢体运动与这个虚拟的环境进行信息的互动。例如淘宝网将VR技术与其广告展示相结合，受众佩戴专业设备能够完成一系列体感动作，实现虚拟试衣、布置家居等活动，广告不在作为单向传递，使受众能够参与广告中，体验式互动。同时，多媒体动画广告更多地体现艺术性。用极具创意的艺术化语言丰富广告的内涵，通过艺术元素的提炼让广告更具审美性，也可通过某种艺术风格或表现手法来实现广告与艺术的无缝对接。我国本土广告公司制作的动画广告《T4·Logo篇》在2016年夺得了EVCOM Screen Awards（国际视觉传播协会奖）最高级别金奖———“视觉效果与图形图像金奖”，这是对动画广告艺术价值的认可，也是未来多媒体动画广告发展的方向。

小结

总而言之，新媒体动画在广告中的应用优势巨大，不但提升了广告创意设计的广度，并能实现。同时为广告形式的丰富和内涵魅力的提升提供了基础。在广告传播上，也从平面广告和单一形式传播转变为多样化呈现与多元化传播路径，推动了广告效应的实现。在未来发展中，多媒体动画在广告中的应用更深更广，重点在于实现广告的交互性、艺术性和传播柔性。多媒体动画与广告的结合在满足市场的要求下定会得到更好的发展。

（作者单位：湖北工业大学艺术设计学院）

动画专业求职信范文第4篇

摘要:我国开设影视动画专业教学机构多为非音乐类院校,重“视”而轻“听”的习惯和学生本身对音乐认识的不足,制约了其创作、制作水平的提高和专业的发展。本文就如何通过开设音乐类课程来弥补影视动画学生在音乐方面的不足作了初步探究。

关键词:影视动画专业;音乐;课程

影视动画艺术是视听艺术,一部成功的作品必然是音画创作都很成功,并且完美结合的作品。而音乐是“听”这一部分中不可或缺的要素。一般院校并不直接培养影视动画专业学生创作音乐,但学生作品和未来的工作要直接与音乐相结合。如为音乐配置画面的MTV音乐电视、音乐动画抑或为影视动画作品配置音乐、音效,还有根据和选择先期音乐来创作画面等等工作都与音乐有着极其紧密的联系。

影视动画专业学生一般没有经过专门音乐训练,在音乐方面存在诸多不足之处。首先,音乐基础薄弱,一方面,缺乏音乐的基础理论知识,难以对音乐作品进行科学的分析和深入的理解,另一方面对音乐风格的认识比较狭窄。因为作为普通音乐欣赏者,一般只对自身感兴趣的音乐风格和作品进行有意识地欣赏,而影视动画的内容和背景则是千变万化,可以是任何时代、地域和风格,这时其对音乐内容和风格的需求也是多种多样的。第二,传统的影视鉴赏或是音乐鉴赏往往将画面与音乐割裂开来,要么只注意画面和情节,要么只注重音乐的美感,而忽视音乐与画面的内在联系和音乐在剧中起到的作用以及作者所运用的艺术手法。第三,缺乏对声音处理的能力。如果要做好一部作品,让声音和画面完美结合,不仅要选择好音乐,还要做好录音、音乐编辑和声音修饰等工作。而作为一般在校学生比较难以请到专业声音和音乐的制作人,所以只能亲力亲为。然而限于其对声音处理的能力和设备的不足,就会使得其作品在音画的配置方面出现明显的粗糙感。即使将来在专业的团队工作,也要对声音方面有敏锐的察觉能力和对音画配置的整体把握能力。

影视动画专业学生在音乐方面遇到的困难并非一朝一夕可以轻易解决,而需要学校在课程的设置上增加音乐类的课程来弥补他们的不足,从根本上来解决问题。

(1)可以通过音乐鉴赏课来丰富学生音乐情感体验,增加学生音乐知识的积累,使学生懂得鉴别和欣赏音乐的方法,为他们开启音乐殿堂的大门。影视动画专业音乐鉴赏课的开设要有针对性,教师既要安排普通高校音乐鉴赏课程内容,又要有适应其专业特点的特定内容。如增加适当的音乐知识和影视动画音乐知识内容。鉴赏作品内容的设置要充分考虑学生的专业特点和需要。如在音乐鉴赏课中加入与影视动画相关的音乐作品和配有画面的音乐作品;选择一些为既定音乐配置画面或者为画面配置音乐的成功影视动画作品,让学生既能够欣赏一般音乐又对音乐与画面的结合有所认识。

(2)开设基础乐理课。让学生掌握系统的音乐理论知识,从而让学生在处理音乐、分析音乐时有理论作为依据,并进一步为有志于做原创音乐的学生打好基础。

(3)开设影视音乐艺术课。让学生对影视音乐理论有全面而系统的认识,了解音乐与画面的配置方式和艺术手法,为学生对作品的分析和创作起到指导作用。

(4)还可以开设音乐编辑和录音技术课。让学生掌握音乐编辑和录音的技术和技巧,能够较好地认识和使用音乐编辑、录制和处理的软件和硬件,指导学生的实际操作。

以上几门课程内容的设定都要考虑影视动画专业学生的实际需求和水平。既能够满足学生创作和制作需求,又不使学生感到难懂、枯燥。课程的开设要有顺序,先有音乐鉴赏课和基础乐理课做基础,再有影视音乐艺术和音乐编辑、录音技术作为后继课指导专业创作。各个学校还可以根据自身发展情况来设置音乐类课程。如果课程设置比较紧张也可将一部分科目内容穿插到其他的科目中来一并讲授。如将基础乐理的内容并入影视音乐艺术等等。也可将两门以上课程并入一门课程冠以高一级的科目名称,从而简化课程的设置。

参考文献:

[1]李南.影视声音艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.

[2]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2004.

(河北科技大学唐山分院)

动画专业求职信范文第5篇

摘 要：素描是动画专业的基础，在动画专业的教学过程中，通过科学的素描教学工作，能够有效地提升学生的造型刻画能力，这对于学生动画设计具有基础性的作用。为充分提升素描教学的质量，借助于素描教学的科学性，不断地提升动画专业的教学质量，可以采用分布式的教学策略和特殊化的教学策略综合性地提升素描教学的整体质量。

关键词：动画专业 素描教学 教学策略

在国内很多艺术院校动画专业的教学过程中，为了培养和塑造学生扎实的造型设计能力，为了提升学生的整体造型刻画水平，这些动画专业都开设了素描教学课程，并将这门课程作为动画专业的基础性和核心性课程。不可否认，素描教学的开展确实能够提升学生的整体造型设计能力以及构图解析能力。但当前动画专业中素描教学存在一定的问题，突出表现为教学方式单一化，教学模式陈旧化，教学内容陈规化等。为了优化动画专业中素描教学的质量，在教学实践中可以采用分布式教学和特殊性训练等新颖的教学模式。实践证明，这两种教学方式能够在很大程度上提升素描教学的整体水平。

1 动画专业的素描教学弊端分析

在动画专业中开设素描教学课程，能够通过扎实的作图结构分析，完整的结构设计，准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量，帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点，这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认，当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题，集中表现为以下方面。

1.1 缺乏对学生捕捉及概括能力的培养

在动画专业的学习中，学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力，学生通过这两方面能力的训练，能够不断提升动画专业的设计水平，能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中，开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中，特别是在素描教学课程的安排方面，学校往往过分地拖长静态素描的学习，这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中，不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端，同时也是素描教学必须突破的瓶颈。

1.2 动画专业和素描训练不匹配

动画专业是一门偏重技术性的学科，在动画专业的诸多设计中，讲求非常精准客观的数据表达，如动画专业中的分镜设计、原画设计等，都讲究固定的尺寸，一般为12或16英寸，这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中，学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练，将很难适应小尺寸的训练。因此，动画设计与素描教学的长期脱钩，不仅影响学生的习惯培养，也不利于提升学生的动画设计能力。

1.3 三维空间和平面造型的冲突

动画以三维立体效果为主，在动画专业的教学中，应该培养学生的三维立体设计能力，培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主，学生在画板上无论对静态物体，还是对动态物体，都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下，刻画出了具有三维效果的图像，也无法实现图像的动态运转，这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中，必须注重二者之间的矛盾性和冲突性，有效规避这种矛盾，才能提升素描教学的效果和质量。

2 动画专业的素描教学策略分析

在动画专业中开展素描课程教学工作具有重要的意义，不仅仅在于提升学生的造型基本功，同时对于学生绘画设计整体认知能力的提升也具有重要的意义。针对当前动画专业中素描教学的弊端，应该采取科学合理的教学策略，充分提升素描教学的整体质量和水平。

2.1 通过分布式的教学策略

动画专业与素描专业是存在紧密联系的，但两者又属于不同的艺术形式，在动画专业中开展素描教学，切忌囫囵吞枣，切忌过分追求速度，而应该采用循序渐进的分步式教学策略，只有这样才能综合性地提升素描教学的质量，才能有效地发挥素描教学的整体水平。

2.1.1 以静态为基础，逐步转向动态

在素描教学中，静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间，更不能擠占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态，学生的绘画基本功难以扎实与稳固，也不利于提升学生的学习信心。因此，在素描教学中，应该以静态为基础，从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中，教师可以安排一定时长的静态训练，通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心，使学生掌握最基础的素描技巧和方法。在静态训练的基础上，逐步转换到动态训练中。在动画专业素描教学中，动态训练是非常关键的。在动态训练中，应该着重培养学生的观察认知能力，总结归纳能力。如人物的观察，不仅是观察人物外在的表现，同时更应该观察人物的性格特征及特点。当然，动态训练无法通过直接的写生来刻画，但教师可以引导学生通过拍照的方式，将动态的景物或者人等核心动作及特点保存下来，后期再进行归纳与分析。这是动画专业教学的基础，也是素描教学之于动画专业的最主要的作用。

2.1.2 以室内训练为起点，实现室外训练的跨越

在素描教学中，一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用，尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一，学生的思维会受到一定的限制。因此，在素描教学中，可以通过一些教学策略的实施，来实现室内与室外的合理转化，同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。如教师可以安排一名女生，通过缓慢的脚步从室内向室外移动，在这名模特移动的过程中，要求学生通过自行观察，通过归纳与分析来把握移动中模特的特点，进而对比分析静止与动态实景之间的差别。实践证明，这种创新性的教学策略，不仅有助于提升学生对素描课程的兴趣，同时还能够有效地激发学生的创造性，有效地扩展学生的思维，充分提升学生的主动性和积极性。

2.1.3 以慢速为基准，逐步实现快速运转

动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力，而长时间以来学生在学习素描的过程中，往往更多的是以静态景象为主，这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此，在素描教学实践中，可以构建在慢速作业的基准上，以慢速为基础，通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。如在素描教学中，教师可以以纸飞机为例，通过手拿的方式进行慢速的练习，在学生初步掌握慢速状态下的写生和纪实方式后，教师可以将纸飞机抛出，引导学生通过观察纸飞机的运行轨迹及运行状态等来进行快速作业。当然，在慢速与快速的转换过程中，必须以慢速为基准，一周开设两节慢速写生课程，逐步向快速转变。

2.2 通过特殊强化的教学策略

动画专业的特殊性，要求在素描教学中，必须进行特殊化的强化，通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。

2.2.1 多个角度来进行素描练习

动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生，因此在动画专业素描教学中，必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性，要求在其教学过程中，必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中，教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画，这种练习方式能够优化学生的立体思维，使得学生在动画设计的学习中，更加的形象和贴切。

2.2.2 连续动作的重复训练

动画形象是生动活泼的，素描则是呆板僵硬的，如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中，必须注重连续动作的解构和重复，通过对一个连续动作的着重描述，通过对素描人物形象的整体把握，能够使得学生具有较高的连续思维，进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特，在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作，其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性，且前后差异不能太大，在这一特殊的训练环节中，能够有效地优化学生的连贯思维。

3 结语

在動画专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力，在素描教学中，针对当前实践教学中存在的问题，必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略，综合性地提升学生的整体造型能力，不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。

参考文献

[1] 侯劼耘.对高职院校动画专业素描教学的思考[D].南京师范大学，2014.

[2] 徐丽静.浅谈高职院校动画专业的素描教学[J].新课程（教育学术），2011（10）：44.

[3] 祝殿超.高校动画专业素描教学中的几个问题[J].艺术与设计（理论），2009（12）：168-169.

[4] 周彦鹏，周建锋.基于交互式动画的动画运动规律课程教学初探[J].时代教育，2012（11）：142-143.

动画专业求职信范文第6篇

摘要：中职学校的影视动画专业的教学目标在于使其可以更早的接触影视企业的相关问题，及早的对影视企业的企业文化和经营模式有一定的了解，为学生今后的职业生涯创造更好的条件，笔者在文中就中职学校的影视动画专业的课程设置模式、教学方法以及教学内容技艺分析和介绍，并在原来的基础上做一定的改革和创新，对影视动画专业的教学特色和经验加以总结和归纳，对中职学校的影视动画专业校企合作培养模式做初步的探索，以期寻找到一条适合于重视学校影视动画专业的校企合作的发展路子。

关键词：中职学校影视动画专业校企合作培养模式

对于中职院校来说，就业是其进行人才培养的最直接的目标，所有的教育理念都是在就业，提高学生的实际应用能力这个大方向的引导下开展的，现阶段，对于中职学校影视动画专业提出了一种新的教育方式，即通过院校与企业的合作来提高学生的实际应用能力和解决问题的能力，以帮助学校探索出一条以满足企业的需要为目标的办学之路，笔者认为，在探索中职学校影视动画专业校企合作培养模式的过程中，应该把握住以下几点。

一、完成准确的定位，对影视动画专业的课程体系加以多方面的探索

笔者以为，在进行培养模式的探索过程中应该根据动画专业知识，主要是动画制作的程序，在教学课程的设置以及教学内容的选择和教学方式的确定方面，遵循由浅及深，由易至难的模式，对教学课程的体系加以改善，经过多年的实践经验和不断地调整与改善，已经形成了具有规模的专业课程、实践课程、辅助课程和实训课程的设置理念。

首先，对于课程的设置以动画的制作流程为指导进行，这可以被看作是影视制作课程设置改革最鲜明的地方，相较于之前的模块化的课程设置理念有很大程度的改善，依次设置的课程包括原画课程、动漫的构成、动画原理（此项课程包括动画的表情、转体运动和口型）、动画场景创作和镜头的分化、动画制作软件的学习和后期制作等课程，经过与影视企业的工作流程和岗位进行对比后，发现我们提出的课程设置与企业的工作流程是相吻合的，这就说明，按着这样的模式进行课程的设置可以帮助学生提早熟悉影视企业的工作模式。

其次，对于课程的安排应该按照难度的逐层递增进行，在让学生了解影视动画的概念的前提下，再进入软件学习和使用的状态，对于影视动画专业的学生来说，最关键的就是学会各类制作动画的软件的使用，从平面至二维再到立体，依次学习。

再次，应该在教学的过程中对课程的独立性和联系性加以强调，每一门课程都是既独立又相互联系的，因此在教学和学习的过程中应该以联系的观点对待每一门课程，比如学习动画制作的学生应该对室内设计以及室内装修等知识也有所了解，这样的话就不会对学生的职业生涯产生过于严格的限制，完全孤立的去学习最终并无利于学生的实践应用水平的提高，另外，从市场需求的角度来讲，课程的设置和学习不仅要有利于岗位需求的满足，使各个部门之间实现互相协调与合作，还应该保持一定的独立性，各司其职，将自己岗位上的工作处理好。

接着，中职学校在师资力量的选择和培养上，应该花费更多的精力，动画专业的老师的实力水平直接决定了学生的质量和办学工作开展的进度和效率。传统院校的动画专业仍然是对手绘动画投入的时间和精力更多，而对现代科技的引入和应用能力比较强的学校则习惯于走软件创作的路子，中职院校应该分析自己学校的实际情况，找到一条属于自己的、适合于自己的教学之路，并结合市场的需求进行课程教授方式和教授内容的选择，另外，学校应该在专业教师的聘用上花费较多的财力，邀请行业中的资深老师或者从业者参与教学工作，这样做可以帮助学生与业内的第一线专家进行直接的对话，及时掌握行业的发展动态和趋势，找准自己的学习与发展的方向。

最后，由于每个学生的艺术欣赏能力和方向是不同的，应该注重对学生的个性的培养与鼓励，根据每个人的艺术特色和特长设置与之相适应的教学方法，使他们的艺术创作思维可以得到自由的发展，实现个性化培养的目标。

二、以课程设置为指导，对教学方案进行改革

在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。

首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在第一位，参考目前最新的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。

其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。

再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的

责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。

最后，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。

三、结束语

总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。

参考文献：

[1]冯淑玲.职业院校校企合作初探.北京教育与职业杂志社，2012（15）.

[2]魏茂林.中职学校影视动漫专业建设初探.职业教育研究，2011（17）.