插画艺术与包装设计论文范文

插画艺术与包装设计论文范文第1篇

【摘 要】书籍，一个大众化的名词，一份人们不可缺少的精神食粮。可以毫不夸张的说，每个家庭都会有或多或少的书籍。可真正能理解书籍装帧艺术的又有多少人呢？就像每个人每天都住在房子里，有多少人会去理解建筑艺术的所在，真正实用的价值往往容易被人忽视。

【关键词】现代插画 书籍装帧 图文并茂 趣味

1 现代插画艺术风格对书籍装帧设计的影响

1.1 现代插画艺术风格对儿童读物装帧设计的影响

从幼儿开始，孩子们最先开始接触到的书籍便是儿童读物，包括看图识物、看图说话、漫画书等等。在书店里我们不难发现，不少孩子手里都捧着花花绿绿的连环画、漫画之类的书籍坐在地上“苦读”。现代插画对儿童读物的装帧设计，在国外已形成相当完善的体系，而在国内还处于萌芽阶段。好的儿童读物插画，颜色鲜艳明亮，风格简单，在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物，这样可以更直接的让孩子们在插图中，跟着画里面的人物一起看事物，像刷牙、穿衣服和系鞋带等日常生活中最平凡的事情，都可以在插画中学习了解。一些绘制生动、形象可爱的动物，用它们来表达书籍内容里故事的讯息是更具有阳光般温暖气氛的，这样更会让孩子们喜欢并希望与可爱的动物们做朋友。

1.2 插画艺术风格对电子书籍装帧设计的影响

相对于传统书籍而言，电子书籍市场前景更为广阔。互联网的普及也带动了电子书籍的市场，它如同电视机一样，当你打开开关后，它便能即刻进入工作状态，操作方式也十分简单，在屏幕显示的页面上，有“向前”和“向后”等按钮，你只需按照自己的选择用鼠标点下按钮，便可翻到另一文本，或者可直接点击“跳转”至自己感兴趣的那一个页面。它的功能不仅比传统图书容量大，有利于自然生态保护，更是开创了数字化的阅读时代，受到越来越多的网民和读者爱好者的青睐。这一行业市场的蓬勃兴起，带来无限可能的商机。可在日趋竞争激烈的现代社会，如何做好自己的电子书籍产业，并成功推向网络市场赢得利益的最大化，书籍装帧同样显得至关重要。一本好的电子书籍装帧，要能够在有限的空间阐述着无穷的智慧。

2 书籍装帧设计市场调查与各种设计风格

每个行业市场的竞争都是十分激烈的，书籍市场也不例外。书籍装帧设计对书籍的销售量和书籍内容的传达的影响是不言而喻的。为了更好地了解书籍装帧设计市场的现状及发展趋势，笔者对书籍装帧设计市场做了一定程度的市场调查，但由于时间关系和资料的限制，调查内容比较局限，范围比较小。调查范围群体主要是在校大学生和初入职场的年轻人，这类消费群体比较具有代表性，显示了大众消费趋势。希望能通过此次调查能达到管中窥豹的效果。

市场调查的内容主要有以下几个方面：（1）是否有阅读书籍的习惯，及阅读书籍的频率；（2）通过何种方式购买书籍；（3）购买书籍的动机；（4）是否有因为被书籍装帧设计吸引而购买书籍的经历。

书籍装帧设计包括封面、扉页和插图设计。而关于书籍装帧设计的风格主要体现在插图上面。这里的插图设计风格主要包括以下方面：（1）中国传统型风格。这类设计风格追求简约淡朴，采用的表现手法局限于民族元素或国画元素的使用。这类设计风格虽然端庄素雅，但使用非常局限，不适合大多数书籍装帧；（2）科技说明型风格。这类设计风格比较简单。书籍内的插图仅仅是陪衬说明的“角色”。这类插图一般比较规范、准确，科学性比较强。但也比较枯燥。这样的设计风格已经渐渐被淘汰，不适应社会发展和消费者的需求。

3 现代插画艺术风格在书籍装帧设计中的空间营造

插画艺术是绘画艺术众多类型中的一种。和其他绘画形式一样，也是由画面构图中空间的和谐构成。协调的画面空间构成形式，是插画艺术风格的审美特征。现代插画构图形式分为两大类，一类是充满平衡感、稳定感和完满效果的画面布置，这 样的画面宁静大气，给人舒适的静态美；还有一类是怪诞不安、动荡倾斜的画面布置，这样的画面是根据特殊需要，特殊内容安排，或刻意要达到某一种视觉效果来绘制的。画面活跃，会让人觉得热血沸腾，激情澎湃。而在插画艺术画意这个方面，在写意与写实之间类似于中国国画“取长补短”，使其表现出书籍内容情绪上的需求，以此来彰显个性创意的“画意”，否定传承性的“写意”。

书籍装帧设计中的插画艺术无论采用何种表现手法，都是最终成为印刷品的视觉效果。因此没有肌理效果的变化，只有表现手法的不同。插画的表现手法有：卡通吉祥物绘制；摄影图片增添元素处理；不同颜料工具绘制不同的视觉效果，例如油画水粉能够绘制逼真的神情和肌肤质感；还有很多的绘图电脑软件，例如PAINTER等等。在有较强的美术功底的前提下，通过使用不同的工具或多种工具混合使用，或淡雅、或随意、或浓墨重彩、或诡异，都能创造出意想不到的视觉效果，给人留下无限遐想的空间。

参考文献

[1]李爱红.《书籍装帧》[M].浙江摄影出版社，2007年5月.

[2]徐海鸥.《插画艺术》[M].苏州大学出版社，2009年3月.

[3]格林兄弟（德）.《格林童话精选 插画版》[M].中国水利水电出版社，2009年6月.

插画艺术与包装设计论文范文第2篇

通俗点来说, 插画就是用来描述一段文字的画, 插附在平面设计作品中, 能够对整个作品的内容以及主题进行补充说明, 甚至超越这个目标, 提高整个作品的感染力, 从而将之更加直观化, 在较为繁杂的世界中实现吸引眼球的目的。插画发展至今也有很长的历史了, 插画诞生之初就是用来补充文字, 但是当今社会发生了很大的变化, 人们的阅读方式也有了很大的变化, 因此插画的目的主要就是能够融合到平面设计中, 将作品的表现手法凸显的更加多样化, 从而产生更加强烈的视觉冲击。

二、平面设计中的插画艺术的作用

在现代的平面设计中, 有效运用插画艺术可以凸显前者的艺术效果, 首先, 插画能够更加准确、直观地展现出产品的信息, 它作为一种图形语言, 能够对相关主体以及内容起到补充作用, 并且通过形象的插画能够将内容生动地展现出来。其次, 插画能够满足观者的感性认识, 当今的插画有着文字无法媲美的优势, 不仅能够补充文字信息, 还能够提高整个内容的准确性, 从而引起观者内心的共鸣, 与之产生认同感。再者, 插画能够使观者更加深入作品, 了解作品中蕴含的真正含义, 能够将其中的高雅、独特等形象展现出来, 从而提升整个作品的艺术价值。插画能够有效地刺激观者的感官, 从而给其留下深刻的印象。最后, 插画能够补充整个平面设计的艺术情感, 如果平面设计知识单一的传达信息, 那么会显得太单调, 因此通过插画艺术的融入, 使其增添部分艺术内涵。

三、不同平面设计中的插画艺术

1、包装设计

商品在市面上进行流通时, 需要一个通用的载体, 那就是包装。当前的包装还是商品在和人之间进行传递信息的媒介, 具备一定的精神内涵。当前我们处于快速发展的社会, 在琳琅满目的商品中, 人们会感觉眼花缭乱。各种包装同质化的今天, 要想能够提高自己商品的辨识度, 就需要能够结合消费者的心理, 从而满足他们的需求。在包装上使用插画艺术, 就能够丰富包装的设计语言, 将生活中一些平常的事物体现的更有新意, 从而制造出更加独特的视觉效果。比如有的包装并不会集中注意力与产品本身, 而是会将主要的目光放在消费群体身上, 如果消费者大都是年轻主体, 那么就能够从包装设计上调动用户的感情和心理需求, 从而寻求出新的契合点。这种包装设计通过情感化就能够有效的在商品竞争日趋激烈的今天保留一份竞争力。

2、广告设计

我们在日常生活中最长见到的就是广告了, 我们都知道, 广告的基本目的就是对相关商品或者活动进行宣传, 因此在广告设计的过程就必须能够利用有效的信息来抓住用户的眼球, 让其在领悟到广告设计的内涵的基础上来实现参与的欲望。传统的广告都是存在于书刊、路牌上的, 这种广告的设计也较为简陋, 在插画设计时也只是一种简单的运用。但是当今社会快速发展, 需要设计者想出新的广告设计方法才能够满足我们快速生活与工作的思维。现在的广告中要想简洁明了, 还需要能够让用户理解广告的内涵, 不能显得太抽象, 能够同时具有一定的主观性和客观性, 只有让消费者的内心和广告设计者的意愿产生共鸣, 才能勾起前者的购买欲望。因此在设计中巧妙运用插画艺术, 减少消费者对于相关内容的厌烦心理, 从而扩大广告的受众, 其中要注意的是, 无论其中的插画艺术多么复杂, 都是要能够传达给消费者一个明确的信息, 否则就没有实质效果。有时还需要在插画设计中融入一些夸张的表现手法, 从而达到意想不到的效果。

3、招贴设计

在平面设计中的贴设计, 就是我们常常见到的海报或者是宣传画, 这种招贴设计属于户外广告, 又被称作为短暂的街头艺术, 其目的也主要是通过一定的内容来吸引观者的注意, 从而实现其目的。在这里, 能够提起观者兴趣的主要内容就是通过色彩和图形的变化, 来刺激观者的感官。只有能够将路过的人的目光快速引入到海报上, 才能真正达到二者之间的交流。其中, 观者的注意力更容易停留在一个具体的插画上, 而不是一个抽象的图像, 因此招贴设计者就可以根据这种特点针对性设计创作招贴, 比如在其中通过任务的插画引起观者的注意, 牢牢抓住后者的视觉。

4、版式设计

在平面设计中, 应用的最广泛的设计就是版式设计了, 这也是支撑其整个平面设计的核心内容, 包括报刊、杂志、网页、书籍等等, 这些设计都有一个共同点, 就是其中的主体部分是文字, 而需要能够通过加入不同的元素来对原有的内容进行加工, 从而使之更加鲜明生动。因为很多时候, 仅仅通过文字的描述是无法将所要表现的内容充分展现出来的, 因此需要在其中插入生动的插画, 从而让读者在阅读文字的过程中对相关内容有一个准确的了解, 从而产生强烈的认同感。并且经过长时间的阅读会使读者产生一定的视觉疲劳, 因此在文字其中穿插着部分有趣的插画, 就能够缓解这种疲劳, 从而让读者持续获取更多的信息。有效的插画还能引起读者的兴趣, 这些是单单的文字设计无法实现的目标。

四、结束语

当前的插画艺术与较为激烈的竞争环境中得到了快速的发展, 再加上新时代下新的媒介的不断涌现, 设计师可以通过更多的手法来表现插画艺术。在平面设计中有效地融入插画艺术, 不仅可以提升整个作品的活力, 还能凸显出其主体, 使整个作品更具有深度。因此在新的时代下一定要能够摆脱传统设计观念的束缚, 在平面设计中融入插画艺术, 从而为其注入新的生命力。

摘要：本文主要探究在平面设计中插画艺术的运用, 对于包装、招贴、广告等平面设计中的插画设计进行研究, 使这种最能体现时代性的图形语言更好地展现出自己的风格和样式, 从而传达出新的设计理念, 提高平面设计的艺术价值。

关键词：平面设计,插画艺术,应用

参考文献

[1] 略谈插画在平面设计中的应用[J].牛利芳.产业与科技论坛.2013 (21) .

[2] 儿童读物插图的功能及审美取向[J].朱良, 李全华.学前教育研究.2009 (06) .

[3] 插画是一门独立而完整的综合性艺术[J].钱兆荣.科技信息.2009 (11) .

插画艺术与包装设计论文范文第3篇

一、互联网+教育模式变革

当今世界科学技术的飞速发展, 大规模网络课程的出现, 改变了传统的教学模式, 学习者可以不受时间、空间的限制, 即能获取优质的教学资源, 以插画专业为例, 插画设计学生需要学习多种软件、掌握多种现代化设计专业知识, 以往基于课堂时间的软件教育, 由于课时量较短等诸多原因, 无法使学生精通掌握。致使很多学生利用课余时间, 通过网络在线教育平台继续深化软件学习获取更多专业知识和专业技能。

传统的教学方式, 大都是照本宣科, 一个单元的知识点较多, 难以消化, 稍纵即逝, 很难得到巩固和提高。学生的学习处于被动状态, 难以调动学生的积极性、主动性和创造性。当前在互联网高速发展的形势下, 微课堂、智慧校园、云教育等教学方法为传统教育模式改革提供了借鉴, 也更符合教育时代的特征, 体现了为改变灌输教育, 填鸭式教育的变革, 更加尊重个人的发展。

在此背景下, 云教育平台为改变传统教育模式, 提供了借鉴, 所谓“云教育”就是在云技术平台开发及其教育培训领域的应用, 在某种程度上建立一个统一的多样化的平台, 让学校、老师、学生、家长等都能进入教育平台, 扮演不同的角色, 实现教育资源共享, 让教育实现信息化, 学生通过互联网教学, 掌握有关知识或技能, 这样学生更加积极参与教学, 开拓视野, 学习动机和能力也进一步得到充分发挥, 变被动为主动, 使学生在愉悦的学习过程中, 成绩得以大幅度提升, 这是课堂教学所达不到效果。

不管是云教育平台还是微课堂教育, 不仅仅是让学生在教育平台观看教学视频, 它对教育的领导者、组织者也提出了更高的要求:一是根据专业课程需要, 明确教学目标, 划定教学范围、统筹组织, 有效衔接;二是积极引导学生, 掌握每节课程的知识点, 避免教学中的盲目性、随意性, 做到有的放矢;三是学习要联系实际, 特别是专业课, 开放交流, 答疑解难, 在实践中收获提高;四是发挥互帮互助互学作用, 发挥学生的协同意识、创新意识, 培养学生的素质养成;五是要建立多元化教学评价制度, 避免单一的学习考核模式, 取得教育效果最大化。传统教学借助互联网实现数字化、信息化转型升级, 不仅仅是体现了教学模式的变化, 更体现了互联网+教育模式的变革, 在这种模式下, 通过应用型教学、思维与实践项目融合。使学生的创造力、创新力, 都达到极佳效果。

二、深化插画教学课程结构, 以培养应用型人才作为教学目标

插画设计是一门充满生机与活力的艺术, 我国的插画虽然有着悠久的历史, 但发展缓慢, 对插画设计的发展前程, 认识高度不够, 视野狭隘, 缺乏赶超意识和经济头脑。高校甚至艺术院校缺少专门的插画专业, 也缺少这一专业师资。近年来插画设计有了一个较大的发展, 但整体水平仍需大幅提升, 创意、风格、特色、水准、构图, 还有较大的发展空间。

现阶段, 插画设计专业得到教育部门的高度重视, 很多院校都增开了插画设计专业, 由于缺少实践经验和教学基础, 高校插画教育, 企业需求与学生素质能力存在较大差距。从高校教育层面来看, 不能以市场需求为导向, 教育模式难以创新, 基本上还是停留在教师讲, 学生听, 传统教学模式上。从企业层面来看, 院校培养的插画专业人才, 并不被企业认可, 大都需要较长一段时间培训才能上岗, 为企业创造效益。从学生层面来讲, 在学校学习的理论课程较多, 与实际操作形成“两张皮”现象, 在短时间内无法见到效果。所以, 逐渐形成企业缺人才, 毕业生找不到工作的怪现象。

因此, 在现阶段院校课程设置要结合专业实际、社会需求、行业需求和学生实际全方位统筹规划, 把以培养插画应用型、实用性人才放在首位。一是以互联网+教学课程结构变革为突破, 以点带面, 全面布局;二是以培养社会需求人才为目标, 结合插画专业各类设计质量标准, 行业标准与高校自身定位, 完善插画人才的标准制定, 全面研究制定人才培养方案;三是以产业社会发展和就业创业为导向, 不断修改修订课程设置, 促进专业人才机制创新。建立互联网学习合作交流平台和学生日常管理平台;四是将日常专业教育与社会实践, 创新创业教育有机衔接, 以应用型人才为培养导向;五是深化以往的教学方法与评价模式, 以插画设计实际项目为导向进行课程教学, 使以往的灌输式教育逐渐过渡到启发式疏导式教育, 养成良好的学习习惯;六是积极探索开展以插画设计工作室为机制的模拟企业化运营平台或孵化就业平台, 鼓励学生积极参与, 让学生在实践中锻炼提高。争取政府政策扶持, 学校、企业、共同建立地区产业园、插画设计培训基地等, 让学生早日经风雨、见世面。

基于插画教学模式、教学理念, 课程设置是培养应用型人才的关键。现代插画设计教学要成为高校特色教育, 形成独立学科体系, 才能在市场竞争中脱颖而出, 崭露头角, 有一个质得跨越。

三、创新教学思路, 促进插画设计教学的改革与发展

高校是为国家培养各类人才的摇篮, 是社会经济文化发展的重要阵地, 插画设计教育目的是让学生掌握插画设计综合应用能力, 在设计中全面考虑插画的图案表现形式和信息的传达, 牢记插画设计的宗旨, 在实践中创新, 在发展中提高。互联网与传统业态的融合推动着社会转型与变革。高校教育也应顺势而为, 有条不紊改革以往的教学理念, 创新教学模式, 改变教学思路, 实现教学目的, 在探索中前行。

多媒体技术在设计的广泛应用, 带来了设计方法和观念的变革, 成为推动设计和插画发展的新趋势、新动向、新动力。在现代设计插画教学中, 我们要更好的研究和发挥在教学实践中插画艺术的特色, 改革插画教学课程方式, 全面激发学生的创造性, 提升学生思维能力、动手能力、色彩能力, 造型能力和构图能力。在此基础上, 观赏临摹插画设计作品, 身临其境, 体会其中奥秘、, 分享成功愉悦, 不断协调满足社会发展的适应性、多样性、普遍性, 走一条插画的应用路线, 利用这种先进、便捷的艺术创作去积极探索、研究、实践插画技术, 逐步达到高水平设计标准, 努力创造出真正属于大众创作的艺术特质, 故而也要在技术环节与表现风格上, 积极探索社会视觉文化形态发展, 并满足大众审美需求, 并且在观察市场变化与需求中逐步提高提升作品审美能力和教学能力的融合性。这些都需要精心创作素材, 用艺术价值来迎合市场需求, 这样才可以融合多元化的发展风格, 使插画设计教学具有更新更广的内涵和前所未有的发展活力。

结语:互联网时代, 高校的教育模式都面临机遇与挑战, 新生事物的出现, 迫使高校的教育转型。插画设计也不例外, 随着数码技术的发展, 互动设计、动画设计、插画设计得到广泛应用、融合发展。插画设计教育也是学生整体能力水准、素质、潜能的学习与发挥, 培养具有创新能力, 创业意识和专业技能的复合型应用人才, 促进高校插画设计专业特色发展, 在较短时间内使我国的插画设计跻身发达国家之列, 为社会输送大批的、合格的插画设计人才。

摘要：插画设计是一门应用学科, 在视觉设计中占有独特的地位, 是现代艺术融合发展的体现, 渗透到人们生活的方方面面, 并逐渐形成了特有的美学特征, 拥有强大吸引力和生命力。目前我国在大众化教育的环境下, 插画设计专业, 由于受教育资源和市场经济等因素影响, 插画设计师资力量短缺, 教学模式陈旧。因此, 在大数据发展的新形势下, 互联网+教学培养大批现代插画设计人才已迫在眉睫, 也是高校教育工作者面临的一项重要课题。

关键词：插画艺术,互联网,融合

参考文献

[1] 杨倩.插画设计原理与实践[M].北京:印刷工业出版社, 2013.

插画艺术与包装设计论文范文第4篇

一、插画在平面设计中的应用意义

插画具有很悠久的历史, 它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式, 在现代平面设计中有着举足轻重的地位。插画艺术具备强烈的视觉冲击力, 仿佛身临其境的聆听一个故事, 形象而生动, 插画已经不再是陪衬文字旁边的”小绿叶”了, 而是对文字注解进行更深入的表达, 使读者更容易的理解和消化。平面设计有两个重要的组成部分, 分别是文字和图形, 图形能够对文字进行近一步的补充, 使内容信息更完整的展示出来。而插画则是通过强化视觉表现力, 来提高视觉冲击力和艺术欣赏性, 同时与人们进行心灵深处的交流和沟通。以传统的概念来说, 平面设计作品的第一要素是能够有效地传递观点, 同时还应该满足人们的审美需求, 如果只为传递观点而忽略受众对美的诉求, 那就不是一件优秀的平面设计作品。平面设计与插画艺术的有效融合就正好能够给平面设计补充加分, 使作品大放异彩。不仅能够有效地传达作者的情感诉求, 还具备感官的美感刺激。一件优秀的平面设计作品, 最主要的是要具备高精度传达出作品深度的信息和观点的能力, 还要具备强烈的情感调动力以及足够的美感和艺术情感。总的来说, 在平面设计范畴中, 插画艺术是最具有表现性和独特性的, 将平面设计与插画艺术融为一体, 不仅能够增加作品思想的厚度和广度, 更为作品本身锦上添花, 使作品更具吸引力和影响力[1]。

二、插画艺术在平面设计中的应用

平面设计借用视觉的方式来传达信息和表达思想, 与插画有着异曲同工之处。插画是平面设计中必不可少的部分, 有着极其重要的地位。随着多媒体、电子媒体、经济文化的快速发展, 插画被广泛的运用于平面设计之中, 与平面设计有着越来越紧密的联系[2]。

1、插画与文字的结合应用

杂志、书籍、报刊、网页等, 都是以文字为主要载体实现信息传达。然而更多时候, 有些信息用简单的文字难以表达出其中的含义与情感意义, 这时候就需要借助图像的形式对文字进行概括, 融入插画图像元素, 精炼要表达的文字内容, 从而实现更生动, 更准确得表达目的, 让读者更加容易理解接受, 感受强烈的认知和认同感。阅读时间较长很容易引起视觉疲劳, 而图像的表达浅显易懂, 则能够在一定程度上减少视觉疲劳, 增加专注性。在儿童读物中, 插画的运用更加频繁, 因为插画与文字相比更能够直观的传递信息, 具有强烈的说服力, 即便不看文字, 也能够通过画面的诠释对文章内容获得一定的理解。例如:由雅克布・格林和威廉・格林兄弟收集的《格林童画》, 这本书是关于儿童文学的完美介绍, 也是睡前故事的好出处, 故事集里包括《长发公主》、《糖果屋》、《灰姑娘》、《小红帽》、《小精灵与老鞋匠》和《睡美人》等[3]。

2、插画在海报中的应用

平面设计中的招贴设计, 有着独特的视觉感染力, 主要运用图形特殊形态和强烈的色彩对比来吸引观者的视觉注意力。在平面设计中融入插画的元素, 多样的表现形式、丰富的色彩变化、独特的趣味性, 使观者的被画面牢牢地吸引住, 增加人们对作品的记忆度, 从而使招贴在众多传统表现方式的作品中脱颖而出。相对于烦琐枯燥的文字海报, 人们更容易接受以插画为表现主体的生动、形象、趣味的海报形式。它能够使观者投入其中, 达到视觉上的冲击和心灵上的碰撞。吸引观者走进设计者的世界中, 随着设计师的想法一步步去理解和欣赏海报, 近一步的通过画面来传递设计者想要表达的想法和意境, 给人身临其境的感受。生动形象的插画海报, 已经成了大众生活中不能够缺少的一部分, 是人们最容易接受的传递信息形式[4]。

3、插画在包装设计中的应用

生活中商品门类繁多, 不同类别的商品都需要与之对应的包装设计, 而插画也越来越具有商业性, 因此包装设计也成了插画应用中重要领域。包装设计已经不仅仅是对商品的保护, 还需要能够激发消费群体的消费欲望。在保证实用与美观之后, 还要满足消费者对个性化的心理需求, 尊重消费者对价值与需求的满足, 使消费者与商品达成共鸣, 在较短的时间内抓住消费者的注意力, 吸引消费者的眼球, 在消费者心里留下难忘的印象, 从而刺激消费欲望。在商品市场激烈的竞争下, 产品的包装极为重要, 有一个好看的外表才能够吸引人去了解你的产品内涵。产品包装只有够个性、够特别, 才能使自己的产品在同类商品中跳出来, 获得消费者的青睐[5]。

插画的独立性不断的发展, 在平面设计领域所占比重越来越大, 但它始终是平面设计组成的一部分。插画艺术与平面设计形成良性影响, 一方的发展也影响着另一方的发展。两者相互依存, 互相影响, 二者的结合能够更好的提升表现力。插画的时代性也引领着大众的视觉审美, 加强了人们对美的感知能力、思维方式的改变和眼界的不断开阔。插画在平面设计中的广泛运用, 使人们体验了一种全新易读的视觉传达方式[6]。

三、总结

在信息化飞速发展的现代社会, 插画艺术作为一种重要的艺术表现形式, 对人们生活的各个方面有着潜移默化的影响, 用视觉形象来刺激和影响受众的思维与行动。插画有效地把文字和图形融合一体, 形成更容易传递信息的载体, 给人们生活带来美好的感受, 成了人们生活中情感抒发的一种方式。目前插画艺术是具有现代性的艺术, 简单而抽象, 具有极强的概括性和表达力, 具备美学中形象美和意境美的结合, 在给观众感受上的视觉享受的同时, 也给了精神上的饱腹感和满足感。创作者应当提升作品的欣赏价值和艺术价值, 将插画艺术和平面设计相结合, 将信息更准确、鲜明、清晰的传递给观众。同时, 插画艺术发展空间的扩展, 为绘画艺术注入活力, 使整个绘画艺术更加繁荣昌盛, 得到更好的发展。

摘要：在速食时代的社会中, 人们的日常生活充斥着林林总总的商业化信息, 插画艺术也从最初的只限于在书刊中的图画到现在已经被普遍的运用于各个领域之中, 成为现实社会不可替代的艺术形式。插画作为视觉设计中的一种主要的表现形式, 能够引发人们对现实的思考以及传递作品的内在含义。本文通过深入思考和研究插画与平面设计的相互作用与影响, 来分析插画艺术与平面设计相结合所产生的社会意义, 使大众体会到插画艺术独特的美感和视觉体验。

关键词：插画艺术,平面设计,社会,作用

参考文献

[1] 岳婧雅.《波普艺术与现代商业插画艺术关系研》.艺术与设计 (理论) , 2011 (5) .

[2] 曲叶华, 刘莹莹.海报设计中的插图应用[J].科研, 2016 (3) .

[3] 李由.《浅谈商业插画的通俗性》.科协论坛, 2010 (2) .

[4] 叶喜冰.谈插画艺术表现形式的演进[J].作家, 2011 (12) .

[5] 任燕.浅析插画在平面海报中的导读功能[J].美与时代, 2015 (11) .

插画艺术与包装设计论文范文第5篇

一、商业插画视觉艺术所具有的显著特征

1、娱乐性特征明显

在对商业插画视觉艺术进行分析后可以发现, 此艺术中具有明显的娱乐性。要知道, 在目前人们的生活中, 娱乐是释放压力非常有效的方法, 娱乐形式的不同, 也可以给予人们不同的体验, 进而促使人们可以通过娱乐, 实现对生活的美好向往, 进而减轻繁重的工作以及生活压力, 实现自我放松的目标。因此, 在商业插画视觉艺术中, 为了满足人们的娱乐需求, 增加商业价值, 商业插画视觉艺术中的娱乐性就越来越突出。

2、具有直观性特征

商业插画视觉艺术可以说是延续了传统绘画艺术, 两者既存在相似之处, 同时也存在不同之处。商业插画注重的是线条的应用, 在进行插画设计中, 采用的是简洁的设计风格, 将线条充分地利用起来, 构成简单的插画作品, 以此来传递画面艺术, 让观众可以更加直观地通过线条画面了解其深层次内涵[1]。在这一过程中, 商业插画视觉艺术所具有的直观性特征十分的显著, 能够给予观众更加清晰的感受。

3、具有审美性特征

商业插画虽然与传统绘画不同, 但不可否认的是商业插画是绘画形式中的一种, 这一新型的绘画形式在美学方面并没有落后, 插画中融入了众多的元素, 这些元素组合而成, 形成了一幅有内涵的插画, 所以说, 商业插画在发展过程中, 其美学价值是不容忽视的。

二、商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用分析

1、在动漫角色设计过程中的应用

动漫在青少年生活中占据着重要的地位, 甚至有一些中年人也十分喜欢动漫, 动漫受众群体较为广泛, 这样的情况既为动漫行业的发展提供了机会, 但同时也使得行业竞争更加激烈, 增加了动漫设计人员的工作压力。动漫设计人员在进行角色设计过程中, 需要将自己的主观情感, 天马行空的想象结合起来, 对动漫的角色、剧本等进行设计。在设计动漫角色以及剧本过程中, 不能单纯的使用文字来进行描述, 还需要结合插画。插画与动漫故事的结合并不是一件简单的工作, 动漫设计人员需要充分考虑角色的性格特征、爱好以及整体的动漫故事环境等, 在综合考虑的基础上, 将动漫角色通过商业插画的形式表现出来, 进而让观看动漫的观众能够有更加直观的感受, 能够融入到动漫故事中。

举例来说, 在众多的动漫角色中, 米老鼠是很多人的记忆, 米老鼠这一动漫角色是由华特.迪士尼设计出来的, 华特.迪士尼在设计这一动漫角色中, 想要赋予其可爱与灵动的形象。所以插画设计人员就抓住了角色的这一特征, 从而绘画出了众多周知的米老鼠形象。由此可以看出, 在将动漫作品中的人物形象通过商业插画表示的过程中, 必须要以角色原本的特征为基础, 以整体的动漫主题为背景从而进行插画的创造。

2、在动漫视觉设计中的实际应用

在一部动漫作品中, 视觉设计是非常关键的组成部分, 若是视觉设计不合理, 不够引人入胜, 那么即使动漫故事情节在动人, 想要吸引群众, 让更多的人记住动漫角色, 融入到动漫故事中也会是一件十分艰难的事情。所以在动漫设计中, 做好视觉设计工作是非常有必要的。在动漫视觉设计中, 设计人员在不断的前进, 不断的创新改革, 所以目前动漫设计与电影、电视剧本的创作出现了相似部分, 商业插画视觉艺术的实际应用价值也得以体现。在此种情况下, 动漫设计师就应巧妙构思框架, 对整体的艺术风格进行明确, 以此来将商业插画视觉艺术的价值淋漓尽致的展现出来。另外, 插画设计师对动漫作品的了解程度高低, 是商业插画视觉艺术应用价值高低的重要影响因素, 所以在实际应用之前, 设计人员必须要了解动漫作品, 了解作品的角色形象, 了解作品的深度内涵, 在此基础上进行插画的设计, 才能保证插画可以传递动漫作品的思想, 给动漫受众群体更加直观的视觉感受。

3、在动漫场景设计中的实际应用分析

在动漫设计中, 场景设计有着至关重要的影响, 优秀的场景设计, 可以将动漫故事情节的推动, 人物形象的刻画更好地体现出来, 同时还可以对动漫作品的内涵进行有效的升华。综合来说, 动漫场景的设计水平高低, 对动漫作品的最终呈现效果有着至关重要的影响。总而言之, 动漫设计师在实际落实设计工作中, 应采取手绘的形式, 并将灵动、可爱、机智等内容赋予动画角色中, 以此来促使设计师设计出的作品更加生动, 能够将作品背后隐含的象征性意义全方位凸显, 并起到渲染气氛的作用。另外, 设计人员在进行动漫场景设计过程中, 还可以通过绘制插画, 对动漫场景空间进行弥补, 以此来促使动漫场景之间的关系是互补的, 最终构成一个完整的动漫场景[2]。

三、结束语

综上所述, 在人们的娱乐生活中, 动漫是非常受人们欢迎的娱乐节目, 人们在观看动漫作品过程中, 能够得到精神上的放松, 这对于现代生活压力大的人们来说是非常有效的放松方法。因此, 在进行动漫设计过程中, 应转变以往传统的设计观念, 在设计过程中应对商业插画视觉艺术进行充分地应用, 通过商业插画视觉艺术的应用, 提高动漫作品的整体品质, 进而为人们提供更多优质的动漫作品, 满足人们的动漫需求。

摘要：商业插画视觉艺术是随着社会的变迁而衍生出来的新事物, 这一新型的视觉艺术, 突破了以往视觉艺术的限制, 给人们打造了一片不同的视觉艺术天空。因此, 继承了传统插画视觉艺术的精华, 并融合了现代社会人们审美观念的商业插画视觉艺术, 其应用范围逐渐扩大, 应用价值逐渐地突显出来。所以鉴于商业插画视觉艺术的重要性, 本文对其特征进行了研究, 并在此基础上对其在动漫设计中的应用进行了细化分析, 旨在帮助相关人员打造出更加优质的动漫作品提供帮助。

关键词：商业插画,视觉艺术,动漫设计,应用分析

参考文献

[1] 高明月.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用探究[J].赤子 (上中旬) , 2016, (18) :45.

插画艺术与包装设计论文范文第6篇

一、“开眼”与理论基础创作观念培植

“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。

在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。

(一)关于审美的日常观察

“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点(图1)。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。

“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛;二是对周边相关学科的感性认知此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及(图2);三是社会观察创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度;第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题;第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。

(二)史料基本框架解读

由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在45周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。

史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述(图3)，主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。

二、感性与理性并重一可控的想象力

对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：

一是题材和内容之间的关系问题视觉信息传达;二是绘画和表现之间的关系问题研究具有创造性的表现手法。

设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的可控的想象力。可控性由理性分析(合理的工作流程)完成，想象力由感性认知(激发讨论的小组式管理)完成。

(一)有步骤的工作流程

在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。

1.概念形成

(1)客户了解客户需求，明确设计任务

(2)主题确定绘制主题，思考表现风格

(3)观众确定消费对象，分析受众心理

2.前期准备

(1)目标分析分析描绘对象属性，确定表现手段

(2)时间表准确制订时间节点，预留变量时间

(3)素材准备搜集相关资料，确定表现工具

(4)草图绘制绘制相对准确严谨的草图或示意图

(5)客户沟通与客户确认风格模式，做出相应调整

3.设计制作

(1)正稿制作按照既定计划绘制正稿

(2)成品完稿深入加工，描绘细节

(3)作品提交提交作品，客户交付设计费用

(二)激发讨论的小组式管理

插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为57人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。

小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力;二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本(AleX Faicknev Osbom)提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言;在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：

WHEN?(时间)在什么时间内完成工作?

WHERE7(地点)在什么地点以什么样的载体进行信息传达?

WH07(人物)为谁传达信息?信息传达给谁看?

WHAT?(内容)要传达的信息是什么?信息涉及的内容和主题是什么?

WHY?(原因)为什么这样传达?

通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。

三、插画技能训练有针对性的选择

“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。

(一)插画题材的解读

插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息准确客观;评论主观加工;讲故事艺术处理;劝说平实真挚;特性针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。

(二)技能训练符合专业特性

根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：(1)临摹训练(2)超级写实风格手绘板训练(3)矢量插画训练(4)自由表现训练(5)速写训练。

临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。

超级写实主义(Hyperrealism)阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。

矢量(Vector)插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI(1llustrator)和CD(Coreldraw)，本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件;二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。

自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。

速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。

(三)新兴设计形态的持续性关注

除手绘板、矢量工具等常用设计工具的掌握外，插画设计领域还有诸多制作插画的方式和技术。对于主流的插画风格和技术时代新涌现的新兴设计形态，应保持持续性的关注，如像素(pixel)类插画、分形艺术(fractal art)、立体插画、3D插画、涂鸦等。当今时代是技术飞速发展的时代，关注新的技术和表现形式是保持设计活力和想象创造能力的必要途径。

纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息化时代的今天，人们的日常生活中充满了各式各样的商业和文化信息，插画设计已成为现代社会不可替代的艺术形式。本文从插画设计的创意构思、观念培植、技巧训练等几个教学阶段进行分析，对笔者插画教学的整个过程作了较全面的梳理，抛砖引玉，期待国内的插画设计与插画创作能够百家争鸣，日趋繁荣。