古代雕塑艺术特点分析论文范文

古代雕塑艺术特点分析论文范文第1篇

关键词：中国古代雕塑;艺术品;雕塑

中国经历五千年的发展和进步，在中国古代留下很多优良的传统和习惯，也给我们留下了很多非物质文化遗产，其中中国古代雕塑的相关发现也是对我国古代文化的一种了解和发现。但是由于我国在古代的发展过程中制作或者存在比较少的雕塑艺术品，所以无论是我们的国人还是国外的雕塑爱好者都对于中国古代雕塑没有多少了解。

1.雕塑的起源与发展

1.1西方古代雕塑的起源与发展

我们大家都知道西方的雕塑发展史源自于古希腊，在那个古老的国度生活的人们比较重视人体，他们将人们心目中的神塑造成为能够形象的表现出来的雕像。他们将民族中的神和英雄都形象化，将他们塑造为雕像以便让这些信奉神的人民能够纪念和瞻仰他们的肖像。比如我们比较熟知的外国雕塑：头掷铁饼者的雕像、大卫雕像以及思想者雕像等等，这些雕像都是我们能够在外国刊物和新闻中经常看到的非常出名的雕塑。

1.2中国古代雕塑的起源与发展

然而，由于我们中国人民的社会制度不同、风俗习惯不同以及文化差异等等这些因素的出现，使得我国古代的雕塑发展与古希腊有着很多差异。在我国古代生活的人民有着和国外人民不同的文化和宗教信仰，使得我国古代人民重视礼教、相信鬼神传说，他们在生产和生活中尊崇孔孟之道，相信有神仙和妖怪的存在，所以他们在进行雕塑创作的时候，也主要是将创作原型定位在一些礼教的人物、礼教中的器材以及用于鬼神祭祀用的器材等等这些方面。与此同时，在进行下一代教育的时候也会将这些思想和文化教授给他们，久而久之就成为了一种传统，并且源远流长到现在。

在我国古代的雕塑发展過程中，主要是以实用型的雕塑为主，比如：陶器、玉器以及青铜器的出现和发展。将这些雕塑大致上可以分为两个类别：第一类就是纯粹的工艺品雕塑;第二类就是关于建筑装饰的雕刻和雕像。我国古代雕塑的实用性不仅仅可以体现在一些装饰雕刻上，在明代的一些器皿艺术和宗教制造雕像的过程中可以体现它的实用性。其中对于明代的很多器皿都是随葬物品，在这些随葬物品中主要是雕塑品，并且主要是动物的雕塑，比如：考古学家在秦始皇陵墓中发现的随葬品主要是唐三彩的俑以及唐三彩的马以及闻名世界的兵马俑。前面说到的这些随葬物品实用性很强，它们并不属于纯粹的雕塑艺术品。

2.中国古代雕塑的特点或者比较不同于其他雕塑的性质

2.1中国古代雕塑的装饰性

在我国古代的雕塑中，不仅仅是人物雕塑还是动物雕塑，或者是宗教制造的雕像以及建筑装饰的雕刻，这些雕塑都体现出了一定的装饰性。其中我们可以以云岗北魏朝代的露天坐佛雕塑为例来分析它的装饰性，这个佛像中存在的对称的坐姿以及形象化的佛像袈裟，这些细节都形象的表现出了中国古代雕塑的装饰性。在我国的佛像雕塑中融合了很多的想象成分，这种想象既是以中国古代人民的生活为原型又有一种超出生活的神秘感，这样形成的装饰性就会有一种超脱的、非人间的神秘感觉。装饰性除了能够增强佛像雕塑的神秘感，还可以增强佛像雕塑的庄重和严肃，让佛像雕塑更加有气质。

2.2中国古代雕塑的绘画性

中国古代雕塑需要很好的绘画技术和绘画技巧，它们都属于工艺美术的范畴，所以中国古代雕塑能够很好的流传下来的一个特点就是拥有很好的绘画性。从中国古代的彩色陶瓷时代开始，中国雕塑和绘画就紧密的联系在一起了，它们在不断发展的过程中互相影响，相互补充。中国古代雕塑以及中国绘画发展到了一定程度之后，开始利用在雕塑上进行绘画、添彩，从而增强雕塑的形象能力以及表现能力。并且现在我国保存良好的很多雕塑大部分都是经过加彩的雕塑。但是由于受到西方雕塑的影响，我们国家现在的很多雕塑已经不再进行加彩了，只有在民间的雕塑仍然继承着我国优良的加彩技术和加彩习惯。

2.3中国古代雕塑的还拥有意象性

在上面说到中国古代雕塑与绘画有着非常紧密的关系和联系，随着时间的推移以及中国雕塑的发展和进步，中国雕塑和绘画经过很长一段时间才从工艺美术的范围中独立出来。中国雕塑和绘画是工艺美术进行创作的过程中主要采用的两种装饰的手段和方法，所以中国古代雕塑才和绘画紧密的结合起来。但是随着世界艺术和中国雕塑的发展，中国雕塑开始重视意象性的表现，通俗来讲就是指能够真实地反映事物并且能够再次展现大自然的风采与魅力。在中国绘画史上我们可以总结出来，中国画是通过观察自然和各种环境以及人物等等这些事物，将观察的体会以及感觉总结出来，在经过一定程度的想象和发散思维，最后再经过某些程度的加工，最后形成中国画，所以中国画是与事实中的环境和事物有着一定的差距的，但是它确实是以现实事物作为原型进行创作的。中国古代雕塑的创作观念和创作思想与中国画的创作有着异曲同工之妙，并且这种观念一直渗透在中国古代雕塑的发展过程中。我们的可以通过秦始皇陵墓中的秦兵马俑来作为实例进行讲解，秦兵马俑雕塑的创作表现出了一定的真实性并且这种真实性在一定程度上是高于其他时代的雕塑的，但是这种真实性只是表现在秦兵马俑的头部部分，其他部位都是主要体现意象性的。

参考文献：

[1]唐进.中国山水画与西方风景油画比较研究[J].重庆大学学报(社会科学版).2005(02).

[2]龙红,王玲娟.论中国石窟艺术的设计意匠[J].重庆大学学报(社会科学版).2006(04).

[3]周东红.景观雕塑及其环境的艺术形态[D].合肥工业大学.2005(08).

古代雕塑艺术特点分析论文范文第2篇

一、陶瓷雕塑发展历程

陶瓷雕塑是我国历史上产生的最早的传统制作工艺之一。它最早发源于距今五千多年以上的黄河流域，而它的实物由河南渑池仰韶村出土的陶塑鸟和人首蛇身的壶盖等，也因此将该时期称为仰韶文化时期。而后在辽宁的红山发现了裸体的孕妇陶塑像，这体现了我国古代在人体造型艺术上的高度造诣，暗示了我们的祖先们也是非常重视女性的。

我国古代原始社会的陶塑大多有堆雕塑、捏雕塑、泥模具等制作方法，更不可思议的是更有彩饰的陶塑制作，足可见我国古代的劳动人民的手是有多巧，思想的丰富以及技术的精湛。

接下来夏代的陶塑著名的有爵、觚、角这些礼器;商代最为著名的是动物陶塑，例如陶龟、羊、蛤蟆等，工艺水平有了很大的提高。

周朝的陶塑有了新的创新，甚至用在建筑装饰上，使建筑变得更有美感;春秋战国时期最有名的要数陶俑了，它在一段很长的时间里占主导地位。

秦始皇兵马俑充分证明古代的高超工艺和创新技术。通过专业的研究人员的研究，结果表明秦始皇兵马俑是用手捏和泥模结合、分段进行制作，在成型之后又在表面进行彩料装饰的制作工艺精湛的优秀作品。

到了汉代，陶塑有着其鲜明的风格，主要以写实为主。目前出土的汉代作品的人物造型栩栩如生，人民可以通过他们的表情状态穿着等了解其在社会中的地位、工作类别等等。例如四川成都市天迥山墓出土的说唱俑，它的面目神情等刻画的都非常成功，给人一种神气感，非常吸引人。

隋朝作为陶塑发展史上最为重要的朝代之一，它的瓷雕白釉黑彩武士俑标志了烧窑和制作技术的巨大进步。

唐朝是陶塑文化最鼎盛的时期，现如今出土的陶塑作品中，唐朝的陶塑是为数最多的，无论是表现的范围，造型的完美抑或是工艺的成熟，都是一个无法达到的高度。唐朝最出名的要数唐三彩了，“三彩”艺术的产生及应用深切推动了陶塑的制作与发展。

两宋时期的陶塑艺术最大的改变是增加了石刻和泥塑两种艺术的融入，使得陶塑艺术更加博彩，为人们所喜爱。宋朝时期陶塑的最大特点就是运用刻线的技术来勾划出人物的神情以及一些细小的方面，刻线技术的提高让当时的陶瓷艺术别具一格。

元朝时期的政府是最重视手工艺的生产的，因此自然而然陶瓷雕塑的产量以及品种也就随之增加了。

明代时期的陶瓷作品很好地延续了宋代刻线的技术，它将陶塑艺术推到了最高的巅峰。无论是欧洲抑或是美国等博物馆都珍藏了此段时期的很多精彩作品，它不仅气势磅礴而且粗中有细。瓷雕加彩也随之成为了景德镇的一个新的品种，清代的陶瓷艺术不单单只有中国风，而且讲求多元化发展，很好的融合西方雕刻艺术的风格，这使得清朝的陶瓷艺术作品更加栩栩如生。

二、陶瓷雕塑艺术特点

雕塑主要以其造型艺术来展现它的艺术之美，雕塑吸收了色彩学、美术学、建筑学、材料学等各学科的特点于一身，同时陶瓷雕塑也同时具备陶瓷学和陶瓷文化学科的特点。陶瓷雕塑的材质由冷到热、从软到硬，从形体要意象。在设计陶瓷雕塑时，需要从最基础的造型上的构思，题材的升华，加以绘画知识，建筑学知识，最后经过烧制修改，完成一幅绝美的作品。除此之外，意象性也是古代雕塑的另一大显著的特点。意象性的最大特点就是神似形不似，雕塑家们把其注意力都放在“神韵”上。所以，如果拿西方的雕塑标准来衡量中国古代的雕塑作品，那便会觉得中国古代雕塑作品一文不值。从意象性衍变出的另一个艺术特点便是雕塑语言精炼。何谓雕塑语言精炼，就是中国的雕塑作品并不是像西方那样，从形到神都刻画的一模一样，而是作者凭借着自己对事物的理解和感觉，用比较少的刻画来描绘出原事物，这样的作品给人一种以少胜多，一气呵成，行云流水的艺术享受。正因为如此，中国古代雕塑普遍运用的手法就是夸张。夸张的来描绘出人或者物的神韵。中国古代雕塑作品还能体现出中国古代的哲学精神。不同的哲学家雕刻出来的作品是有着不同的哲学风格的。例如道家就崇尚与自然融为一体，所以他们在艺术上表现出来的特点就是飘逸，淳朴。

以上种种中国古代雕塑的特点并不是独立的，它们之间是互相有着千丝万缕的密切联系的。怎样才能体现出一个雕刻作品的价值呢?就是看这个作品是否有着中国古代雕刻艺术的特点，虽然特点并不一定是优点，但是有特点的作品才有他的价值!

三、陶瓷雕塑展现的艺术精神

中国古代陶瓷是一门传统的造型艺术，它通过实物将古人的精神、宗教、情感、文化表现给世人。在创作中秉承的一种艺术精神及是神似胜过形似。我国古人更加讲求神韵，这是一种独特的美学特征，是我国古代儒学、道学的一种关于美的不同体会。在儒道的这种“物我皆忘”的观念影响下，中国的陶瓷雕塑艺术无论在造型上抑或是在语言上都讲求写意与传神，形成一种人与自然和谐相处的具有东方审美观点的中国陶瓷雕塑艺术。

中国陶瓷雕塑的精神是随着历史的改变而改变的，陶瓷雕塑艺术根据历史的发展主要体现的艺术精神分别为礼、乐、和、气、理，这几点一脉相承，每一点都有着其不同的历史背景。中国古代的最基本元素即是道、无、气、理，这几点同时也是陶瓷雕塑的艺术精神所表现的。陶瓷雕塑的艺术精神与我国古代绘画、书法、玉石、青铜等有着相同之处，同时也有其独特的艺术精神内涵。希望现代的陶艺家们依旧能够在抒发个人对艺术理解的同时，不忘回归传统，将我们传统的精神发扬下去，并在摸索中寻求最符合本时代特征的陶瓷雕塑艺术。

我国古代陶瓷雕塑体现的另一艺术精神即是我国古代劳动人民的聪明才智、心灵手巧、吃苦耐劳的精神。陶瓷雕塑的制作过程是非常复杂和繁琐的，一个环节出现一点点的纰漏，作品都会变得不完美，唯有最完美的作品，才会被保留下来。通过对陶瓷雕塑的发展历程的探究，我们可以发现，制作工艺越来越复杂，可见古人的手工艺发展越来越完备。

四、总结

中国陶瓷雕塑艺术是博大精深、源远流长的，不同时代的人有着这个时代独特的精神面貌。研究我国古代陶瓷雕塑艺术精神即是探究我国传统的艺术精神文化，这一点是有非常高的现实意义的。希望通过本文的浅要探究，能够使读者对于陶瓷雕塑有着不一样的体会，更深层次的精神领悟。同时也希望我国的陶瓷雕塑艺术能够越发发扬光大，为世界人们所惊叹。

古代雕塑艺术特点分析论文范文第3篇

一、艺术类院系大学生就业特点分析

(一) 全员就业意识不够

目前, 就业普遍被认为是辅导员的事儿。每到毕业季, 总有辅导员调侃, “我们又要过关了”, 甚至有些高校将就业率的高低与辅导员的考核挂钩。而院系更多的关注点是放在专业教学中, 对学生就业不重视, 认为找工作是学生自己的事儿, 是班主任和辅导员的事儿。艺术类学生专业课压力大, 作业量大, 尤其到毕业季, 设计类毕业作品耗时长, 经费与精力花销较大, 更无力将时间和精力投入到找工作中来。这种情况往往会导致学生错过企业招聘的黄金期, 而毕业前找不到工作又会给学生带来巨大的压力。

(二) 全程就业意识不够

目前很多高校开设了就业指导课程, 但是存在一系列问题。一是学生对课程的认同度不高, 认为该门课不重要;二是课程系统性不强, 随意性大。课程只能为大三、大四的学生提供一些应付找工作的内容, 没有贯穿整个大学生涯, 从而无法为学生提高就业力提供系统的指导;三是上该门课程的教师多为辅导员, 职场经验、人生阅历有限, 缺乏专业的理论基础知识, 丰富的就业指导实践经验, 给学生上课难免缺乏说服力和吸引力, 教学效果很难保障。

(三) 就业渠道和就业面狭窄

就业渠道仍然局限于传统的招聘会和宣讲会, 而且效果不尽人如意。艺术类的学生本身在找工作的时候就存在惰性, 即使学校、学院主动提供就业机会, 也不愿意抓住, 认为自己能力很强, 不愁工作。因此, 往往精心准备的宣讲会, 来参加的学生少之又少, 不仅辅导员尴尬, 公司的招聘人员也很尴尬, 热情大减。另一方面, 由于艺术类专业具有较强的专业性, 就业时对专业知识具有较强的依赖性, 导致毕业生的就业去向比较单一, 主要集中在广告公司、设计工作室、装修设计公司等从事平面设计、景观设计、室内设计、服装设计等工作。以笔者所在艺术学院2018届毕业生就业去向的情况看, 大部分的学生选择了企业就业, 就业面单一。

(四) 就业观的偏差

艺术类学生一般家庭经济较好, 对家庭的依赖性强, 往往不着急找工作, 或者不找到满意的工作就不工作, 家庭可以给予他经济上的支持, 甚至家长也不急着让自己的孩子赶紧找工作, 很多学生选择毕业后旅行或体验生活, 间隔年的现象越来越普遍。期望值过高, 认为学艺术的人就要在大城市工作, 学艺术的同学付出的成本高, 回报也要高, 因此存在着“有业不就”的现象。部分学生采取观望态度, 希望好中选优, 不愿意尽快将工作定下来, 出现了就业不稳定、频繁换岗的现象。

二、艺术类院系就业工作对策

(一) 深化全员就业体系

大学生就业既是对高校四年育人过程的最终检验, 也是高校育人活动的最终组成部分, 因此高校的各院系、各部门、全体教职工都负有推销毕业生的责任和义务。增强全员育人观念, 将就业作为人才培养结果衡量的重要指标。任课教师应摒弃“自己只要做好教书育人的本职工作, 学生能不能就业与我无关”的错误观念, 自发、自愿地参与就业工作, 与学工的教师在就业方面相互配合;处理好课内外实践课关系, 兼顾毕业设计与就业实习。在学生毕业设计之时, 在确保毕业设计质量的基础上, 应适当给毕业生留足在外找工作的时间, 同时利用自己的资源积极联系用人单位来校招聘, 为学生提供更多的就业机会, 帮助学生就业, 完成育人的最后一个环节。

(二) 打造贯穿全过程的就业指导课程体系

将就业工作渗透本科教育教学全过程, 以“就业力”为核心, 将学生整个大学生涯当作职业素质积累的黄金期。大一, 加强始业教育中专业教育的力度。新生刚入校时, 由于失去了明确的奋斗目标, 加之对专业的不了解, 会产生迷惘和无助, 这就很有必要对大一新生进行专业教育和就业意识教育, 明确努力方向。大二, 全面提升就业能力, 包括通用能力、个人素质、专业技能和求职技能的提升。将就业能力的提升贯穿于专业培养的全过程。一方面可以将用人单位请进课堂, 让学生了解企业对学生的需求;另一方面, 可以邀请学有所成的校友来校做讲座, 对在校生进行学业指导、就业的启迪;高年级, 针对学生不同的选择作出个性化的指导, 拓展实习实践渠道, 进一步提高就业素质和能力, 开发校内外资源。

(三) 继续拓展就业创业渠道

随着地方经济社会发展, 各地就业吸引力回升, 毕业生返乡就业意愿增加, 需要拓展学校就业渠道和资源, 吸引全国各地优秀企业来校宣讲, 在课程内以项目形式进行校企合作, 或提前召开实习双选会增进了解。学生创建工作室的工作条件有限, 以注册企业创业的形式就业较难, 但实际创业氛围较好, 在创业星学子、创业教育、创业校友导师、创客空间、工作室孵化等方面需要进一步推进。另一方面, 注重提升艺术类学生的综合能力和整体素养, 解决大部分艺术类学生专业能力较强, 但写作能力差、口头表达能力不强等问题, 从而提高综合竞争力, 拓宽就业面。

(四) 加强学生就业观念的指导

需要加强对学生就业观念的指导, 加大学生的求职动力, 帮助学生树立就业规划意识、就业危机意识和就业调适意识。大一入学时, 做好以“就业”为导向的入学教育工作, 引导学生认真了解所学专业的特点、发展方向及所要求的能力、技能和素质, 社会需求状况、将来的就业前景等, 让学生对职业生涯有个方向性的认识, 发掘自身的求职动力。帮助学生树立起就业危机意识, 先就业再择业, 切忌高不成、低不就, 消极就业。此外, 艺术类大学生应客观、合理地看待自己, 对自己的专业能力和综合素养进行客观的自我评价, 对就业期盲目攀比心理、自卑心理、依赖心理等进行积极调适, 树立新型的动态就业观, 审时度势, 根据实际情况及时调整自己的职业目标。

三、总结

综上, 针对艺术类院系大学生就业工作中存在的全员就业意识、全程就业意识不够, 就业渠道和就业面狭窄, 就业观念存在偏差等问题, 应深化全员就业体系, 打造贯穿全过程的就业指导课程体系, 继续拓展就业创业渠道, 帮助学生树立正确的就业观念, 努力提升自身专业素养和综合能力, 以乐观向上的良好心态面对就业。

摘要：近年来, 高校毕业生人数持续快速增长。据统计, 2018年全国高校毕业生人数达820万人, 而随着“艺考热”的持续走高, 艺术类毕业生的人数也是年年创新高。艺术类大学生作为高校大学生中的一个特殊群体, 其就业不管是对艺术类大学生本身, 还是对艺术类院系都提出了更严峻的考验。因此, 对艺术类大学生的就业特点进行分析, 找出解决方案, 有利于推进艺术类院系的就业工作, 缓解就业难的现状, 对毕业生的职业生涯发展也有一定的促进作用。

关键词：艺术类学生,就业特点,对策分析

参考文献

[1] 董艺乐.艺术类大学生就业价值取向的特点及引导研究[J].艺术教育, 2014 (10) .

[2] 金科.艺术类专业大学毕业生就业能力分析及对策研究[J].江西教育学院学报, 2013 (02) .

[3] 王忠坤.浅谈艺术类院校学生就业对策[J].新西部 (理论版) , 2014 (6) .

古代雕塑艺术特点分析论文范文第4篇

摘要：中国艺术歌曲在享誉世界的同时，呈现出追求民族唱法，探索古韵今风，以及进行多元创作的发展态势。本文将立足于古代诗词类和古代民歌类艺术歌曲演唱风格的基本原则、方式方法，针对当下艺术歌曲的风格形态进行变量分析，把脉好中国艺术歌曲风格形态的发展理路。

关键词：音乐艺术;艺术歌曲;古代诗词;古代民歌;艺术风格;艺术形态

What to be Paid Attention to in Singing Chinese Art Songs

WU Rong

（School of Arts， Nantong University， Nantong， Jiangsu 226007）

在复杂多变、文化多元的国际大环境下，古今艺术歌曲在传承和弘扬经典艺术歌曲的同时，也在不断与世界音乐文化交融，相互学习，相互借鉴、影响，在一定程度上促进了艺术歌曲的创作与繁荣。音乐文化产业也呈现出喜人的局面和蓬勃发展的态势。然而，立足于艺术歌曲特定的艺术风格、创作规律，如何理性把握古代诗词类和古代民歌类艺术歌曲风格，亦如何综合考量当下艺术歌曲形态的呈现，让民族特色永远托举起艺术歌曲屹立于世界音乐之林，一直是音乐艺术界关注和探究的热点。

一、古代诗词类艺术歌曲风格的返璞

目前世界上唯有中华民族文化经历数千年演变发展，实现了一脉相承，传承至今。中国古代诗词类艺术歌曲的发展为我国古文化的发展积淀了最为厚重的瑰宝，为一代代中国人学习、传诵、享用。这主要得益于诗经、楚辞、乐府诗、唐诗、宋词、元曲等文学体裁的繁荣。古诗词的创作与积淀，始终为作曲家、艺术歌曲所借鉴、搬用，不仅成就了一批又一批伟大的作曲家，也创造了一批又一批经典的古代诗词类艺术歌曲。它们是“真真切切具有中国风格与中国旋律的艺术歌曲”[1]，主要应归功于我国古典文学的源远流长、博大精深，及其潜在的思想内涵和巨大的艺术价值。时至今日，虽然以古典诗词文学为载体的艺术歌曲依然在大雅之堂广为传唱，为大众津津乐道;但在文明、文化大为多元的当下，现代汉语顺应历史潮流，代替了古文化的发展基因，对古文化的推崇者和认知已经逐渐淡去或消失。当下的歌唱家如果没有一定的风格讲求与遵循，将很难再现古代诗词类艺术歌曲昔日的风采和辉煌。为此，笔者认为古代诗词类艺术歌曲是特定时代的产物，拥有特定时代的审美评判和风格追求，尽可能实现其返璞归真的认知，方能收到身临其境的艺术效果。

（一）特定时代的古代诗词类艺术歌曲承载着特定的艺术意味和价值

不论是诗经、楚辞，还是唐诗、宋词、元曲，都是特定时代的产物，各自表达着特定年代人们的生活、思想、意趣等，饱含鲜明的文化特征和时代特征，留给人们的意象之美显然各有千秋。特定的古诗词也只有放在相应的时代，才能凸显出特定的艺术意味和价值。后人之所以会不断地传唱，同样是因为其在相应的时代产生的巨大影响，是对古代诗词文化特有价值的遵循与审美。如李白的诗，豪放、绚丽多彩，如果脱离唐朝特有的政治、经济、文化背景，为其谱曲，传唱，显然有伤大雅。为此，在当今如果要为古代诗词谱曲、歌唱的话，首要在于全身心投入所在年代的历史文化，牢牢掌握那个年代的历史及创作背景，掌握作品诞生的原委，才能获取艺术的真谛。

（二）不同风格的古代诗词类艺术歌曲表达着不同的内涵和意境

我国古代，诗人层出不穷，名家众多。古诗词作品也是千姿百态。由于古代诗人的生活经历、艺术素养等各不相同，其作品的风格也形态各异。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗则冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。显然，各自表达的内涵和意境也不尽相同。不论是在古代，还是当下，这些不同风格诗人的作品，时常被创作成艺术歌曲加以传唱。然而，不同风格的古诗词，有不同的创作规律和唱法。创作者必须去实际了解和按照作品风格去谱曲，歌唱家也必须按照词曲的风格去演唱，方能表达出古诗词的真正内涵和意境，体现出古代诗词固有的审美意蕴。

（三）特定的审美评判衡量着古代诗词类艺术歌曲的价值

作为我国古代文化象征的古诗词，不仅蕴含着我国古代不同时期特有的审美思想和意蕴，而且形成了本身具有的格律、情感、意境之美。人们不管是在学习、朗读，还是作为艺术歌曲加以传唱，都始终在感受、欣赏、追寻古代诗词里独有的审美意蕴。其一旦被破坏，古代诗词就失去了原有的艺术价值。当古代诗词变成艺术歌曲演唱时，必须保留和尊重古代诗词的格律、情感、意境之美。切莫以当下的审美标准衡量和替代。另外，在古代诗词的思想上往往凝聚着儒家思想的精神烙印，体现着古人的精神追求和审美倾向。这些鲜明的古时代特征早已为古代诗词类艺术歌曲的审美打上了特定的时代和美学符号。

二、古典民歌类艺术歌曲演唱风格的遵循

自古以来，我国民间文化，特别是古代民歌类艺术创作可谓美妙绝伦，经典作品亦是浩如烟海，而后在皇家宫廷中传唱，影响着一代代的民间艺术家。由此，古代民歌的创作元素在探索、运用、创新中不断丰富和发展。进入近现代以来，一方面诸多音乐名家，充分运用民间音乐元素创作和改编了大量的艺术歌曲，在成就自身的同时，也丰富了古代民歌类艺术歌曲的宝库;另一方面一大批音乐艺术家，不满足现有的创作状态，深入民间考察、体验、寻找独具民风习俗和地域特色、民族意味的原生态的创作素材，把原汁原味的音乐元素引入艺术歌曲创作中，同样取得了极大成就。一直以来，像彭丽媛、阎维文、宋祖英等音乐名家正是通过演唱这些中国古代民歌类艺术歌曲，而闻名世界的。在当今音乐文化相互交融影响的复杂环境下，词曲创作者和演唱者如何秉持古代民歌类艺术歌曲的创作风格，如何最终唱好这类艺术歌曲，一直是学界苦思冥想、不断探索的议题。笔者认为，关键在于掌握住这类艺术歌曲特有的语言、曲调、节奏、配乐及演唱方式方法等，遵循其客观的规律，在静与动中方能确保意蕴纯正，返璞归真。

（一）民族方言是影响演唱风格的基本元素

歌唱艺术的本质是语言表达的深度延伸。特别是古代民歌，往往依托语言上的特色，而呈现出意想不到的艺术效果。然而，我国56个少数民族各有鲜明的民族方言特色，有些少数民族更是能歌善舞，将方言、民歌、舞蹈融于一体，形成鲜明特征。他们的语言特色自始至终都影响和规定着本民族的创作风格，也呈现着演唱特色。民族方言之于歌曲演唱的主要是语言发音、言语规范以及特有的表达内涵。本民族的艺术歌曲有其特定的语言发音，只要一开口、一发音，人们便可分清是哪个民族的味道，如果张冠李戴，自然会伤了大雅。古代民歌类艺术歌曲中还饱含着丰富的民族和地方方言，如伊尔哟、哎嗨哟等，凸显着民族特色，创作者也十分注重对这些方言元素的运用。“演唱艺术歌曲应十分注重声音的表现力，而不是炫耀声音本身或声乐技巧。”[2]此外，一些少数民族在演唱中对生活、情感有着特殊的语言表达方式，如果创作和传唱这些民族的艺术歌曲，必须注重对民族语言内涵的把握，遵循特定的语言规律。

（二）音乐曲调是决定演唱风格的内在元素

每位歌唱家的声音有着特定的色泽、光彩、弹性、张力、技巧、美感，能够驾驭着不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味。每一首纯正地道的民族民间音乐同样有着特定的曲调。曲调体现着音乐的纯正和民族特色。因此，不管演唱的是云南民歌，还是陕西、新疆民歌，都要首先把握住音乐曲调这一内在元素的特点。通过变腔、变音等手段逼真地表达着民歌类艺术歌曲的原生态特性。唯有此，才能为世界广泛认可，为观众普遍认同。创作者和演唱者都应从创作规律、艺术素养、演唱手法上加以严格区分和注重。

（三）音乐节奏是掌握演唱风格的关键元素

不同的民族和地方的民歌，同样有着特定的音乐节奏。像山东民歌，如《沂蒙山小调》，旋律清丽高吭，节奏由缓到急;江苏民歌，如《茉莉花》，属于小调，是典型的民族五声调式，旋律欢快流畅、婉转羞涩。它们都有着特定的节奏和旋律。科学掌握这些地方的艺术歌曲节奏特征，对于唱出歌曲特色，产生强烈的艺术效果，大有裨益。例如，演唱云南民歌《放马山歌》时，不仅要有高腔音、打哦音，而且要特别注重全曲明快的节奏和短促的曲调，表现出一种快节奏的放马气势。

三、当下中国艺术歌曲形态的追求

中国艺术歌曲历史悠久，题材、体裁丰富，并诞生了一代又一代的歌唱大家和众多的经典曲目。在音乐文化繁荣的现代社会里，艺术歌曲或多元融合、或返璞归真、或百花齐放、或百家争鸣，各显千秋。综观当下发展理路，艺术歌曲始终围绕着民族唱法、古韵今风以及多元的创作手法，描绘着特有的艺术景致。

（一）民族唱法的传承与追求

民族唱法是我国各民族根据自己的爱好、习惯、地域特色，创造出来的一种“原生态”唱法，并形成了民族和地域特色。例如，北方民歌呈现出豪放悍犷的特征，南方民歌较之更显温婉别致;我国中西部的山区、高原地区的民歌则嘹亮清脆，而东部平原的民歌就显得舒展自如一些。民族唱法植根于民间，秉持着民族声乐的优良传统，演唱形式丰富多样，演唱风格又独具民族特色，语言质朴鲜活、感情丰富真挚。正是这种“原生态”唱法，深深地扎根在人民群众中，供给着不可或缺的精神粮食，影响着一代又一代的歌唱家和观众。在当下，民族唱法更是成就了一大批著名的歌唱家，如彭丽媛、宋祖英、吴碧霞、阎维文等。然而，正如一位文化学者所言“我们也许可以发现一些原来意义上的传统文化的例子，但是通常我们所称的传统文化却发生了变化，因为即使传统文化幸存下来的话，也与其最初的来源分离，而与包容它的社会秩序相融合。”[3]因此，对艺术歌曲的民族唱法不可能做到完美复制和传承，只能尽可能去追求原汁原味的演唱风味。

（二）古韵今风的秉持与弘扬

在古代，我国艺术歌曲大多体现为对诗歌进行谱曲改编的经典民歌。很多经典民歌不仅一直传唱至今，而且成为了我国艺术歌曲的瑰宝。经典民歌给予艺术歌曲的不仅是诗词的美妙绝伦、乐曲的悠扬和煦，更是艺术审美底蕴的积聚与凝练，形成其特有的审美思维和情境。加之我国传统民族文化的绚丽多彩、博大精深，一直是艺术歌曲取之不尽用之不竭的文化来源。在传统艺术歌曲发展的历程中，民歌的歌唱者就是在传承与弘扬的同时，不断创新与发展着艺术歌曲。走入近现代，艺术歌曲虽然经过一段时期摒弃传统的影响，但并未改变传承古韵的客观规律。在文化多元、艺术歌曲繁荣发展的当下，人们更加注重对古韵今风的秉持与把握，甚至原模原样地照搬于银幕舞台，取得了显著的艺术效果。

（三）多元创作的探索与态势

随着我国市场经济的快速发展，世界文化相互交流融合，以及文化产业的转型升级，我国艺术歌曲已步入多元创作与快速发展的轨道。着重体现在作品题材的多元化和创作技法的多元化两个方面。在题材多元化的探索上，当前的艺术歌曲不在受特殊时代的影响和拘束，已经把触角延伸到百姓生活、社会文化、政治文化、人们情感、个性展现、兴趣爱好等诸多维度，题材多样，作品丰富，不断满足着各类消费群体的需求。在创作技法多元化的探索上，早已突破了单部曲式的束缚，变化多样的各种曲式都是宝贵的选择和借鉴，真正呈现出百花齐放、百曲共奏的多元共鸣景象;此外，艺术歌曲在节奏、旋律、意境的探索上，都迈开了坚实的步伐，艺术歌曲的创作天地得到了前所未有的开辟。可以说，现在的艺术歌曲已经不在单独局限于某一技法和类型，而是处于百花齐放、百家争鸣的发展态势下。

概而言之，不论是古今艺术歌曲处于什么样的变化发展中，它的一脉历程始终是一以贯之和变化发展的，始终是古今风格在返璞和嬗变中较量，亦或不同风格的艺术歌曲创作的交相辉映。不管艺术歌曲多元发展如何交错复杂，内在规律始终是艺术歌曲由古至今不可替代的生命线。（责任编辑：帅慧芳）

参考文献：

[1]约翰·R.霍尔.文化：社会学的视野[M].北京：商务印书馆，2002.35.

[2]王小天.中国语境中的“艺术歌曲”[J].中国音乐学，2009，（01）：97.

[3]张淑芳.浅论唱好艺术歌曲的三要素[J].中国音乐，2004，（03）：102.

古代雕塑艺术特点分析论文范文第5篇

[摘 要] 新世纪以来，国内的冰雪雕塑艺术产业飞速发展，冰雪雕塑艺术工作者不断增加，一批又一批的行人参加到到冰雪雕塑艺术中来。冰雪雕塑艺术的专业人员如今成为了社会的新需求。尤其是在现在社会的大背景下，冰雕行业对冰雪雕塑专业人员的需求很紧迫，各个专门为冰雪产业发展培养人才的应用型高校，则必须承担这份社会责任。传统的冰雪雕塑艺术课程授课方式不灵活，亟待改革，教法改革之后的冰雪雕塑艺术不单单可以为国内的冰雪雕塑艺术产业培养后备人员，弥补有专业素养人员培养的空白，还可以提高国内学生的艺术创新能力，锻炼出坚强的优秀品质，为中国的冰雪雕塑艺术发展做出巨大贡献。

[关键词] 冰雪雕塑艺术产业；冰雪雕塑艺术；课程教法改革

一 冰雪雕塑艺术在国内的发展

1 冰雕的发展

冰雕活动来源于民众的日常活动，民众起初用冰块来塑造冰球、冰灯等构造简单的冰雕。在1949年之前，经常看到有民众使用松花江冬天结成的冰为信教徒制作十字架以及耶稣冰雕像，用在祭祀等方面。国内真正意义上的冰雕作品是在1964年举办第二届冰灯游园会的时候，在场的艺术家们突发奇想的决定用松花江冬天结成的冰来制作成艺术品。经过艺术家们的辛苦制作之后，一座眉清目秀、棱角分明的三米多高工农兵的雕塑拔地而起。在这个冰雕举国文明之后，这种新起的冰雕艺术品就成了冰雕展里的最璀璨的一部分。1987年，哈尔滨在举办了三次国际冰雕表演的前提下举办了第一届哈尔滨国际冰雕比赛，这一比赛是哈尔滨各类冰雕比赛中规模最大、最具影响力的冰雕比赛。各式各样冰雕比赛传播了冰雕知识，增强了冰雕人员的冰雕技术，为国家培养大量的冰雕艺术人才。历经几十年的不断改革和发展，历经数代冰雕艺术家的踊跃探索和持续创新，呕心沥血，冰雪雕塑艺术已经日渐成熟。

2 雪雕的起源

哈尔滨的雪雕一开始叫雪塑，主要是由以前的堆雪人发展而来，雪雕的发展历经了很长一段时期的孕育。哈尔滨第一个可以让民众欣赏的雪雕造型是1963年初哈尔滨市第一届冰灯游园会上用自然界的大雪雕塑成的雪象。雪象使用了雕塑的技巧，在雪中加入少部分的水慢慢往上拍打，最终只做了半冰半雪、外表颜色不是很雪白的雪象。雪象长度达4米，高度约为2米作用，又长又尖的象牙没有办法用雪制作，只能使用冰来替代。这个雪象虽然是用古代的堆积雪人的办法雕塑而成，而且加了一些冰作为替代，艺术水平虽然很低，但是客观来说毕竟有了一定的艺术性。冰雪雕塑艺术在国内虽然只有几十年的发展历程但是却达到了很高的艺术层次，冰雪雕塑艺术的发展离不开黑龙江省有关部门的大力扶持，也离不开所有的冰雪雕塑专业人员以及兴趣爱好者的不断创新，离不开省内经济的不断发展以及科学技术的支持，冰雪雕塑艺术的发展使冰雪文化更具内涵，成为了冰雪文化的标志性代表。

二 黑龙江省高校冰雪雕塑艺术课程教育现状

在黑龙江省，冰雪雕塑艺术的课程教育情况还处于刚刚入门的阶段，各个高校都没有形成全面的培养方案。就哈尔滨来说，在冰雪雕塑艺术制作队伍的组成当中，冰雪雕塑艺术家只占很少的一部分，占大部分人数的是很多没有接受过专业教育的冰雪雕塑技工，还有一些冰雪雕塑艺术爱好者。经过有关人员研究发现，大部分冰雪雕塑人员虽然在冰雪行业从事很长时间，但是始终没有接受过全面的冰雪雕塑专业培养，因为技工的文化基础不高以及艺术基础匮乏，这部分人员的艺术作品还保持在单单对冰雪雕塑技巧的追求上，作品的艺术性和内涵性都比较匮乏，这严重显示出黑龙江省在冰雪雕塑艺术行业课程教育的不足。而作为北方冰雪雕塑艺术起源地的哈尔滨，其本地的高校冰雪雕塑艺术课程教育也存在类似的问题。

首先，课程教育没有办法满足社会需求。虽然哈尔滨市内的各个高校对冰雪雕塑艺术的发展具有强烈的兴趣并给予很高的重视，大部分的高校也开设了冰雪雕塑艺术训练课程，但这些高校大部分都是把冰雪雕塑艺术课程设成课外选修课或者是业余课程，这种教育模式显然没有办法达到训练高素质冰雪雕塑艺术人员的目标。

其次，客观条件不允许。通过有关人员的调查发现，冰雪雕塑在制作环节上对人工雪坯、天然冰坯的需求很大，而且特制的冰雪雕塑工具价格也很高，这都在客观上导致了冰雪雕塑艺术教育发展缓慢的问题。所以，如何加大力度培养学生对冰雪雕塑的兴趣、传播冰雪的专业知识，并通过增加对冰雪课程的资金投入，增强冰雪雕塑人员的创造力是黑龙江省，尤其是冰雪雕塑艺术重要的发源地哈尔滨市内高等院校冰雪雕塑艺术教育工作者应该深入研究的重要课题。

此外，北方冬季有雄厚的冰雪资源，但每年各种大型的冰雪景观、艺术雕塑的施工和各类冰雪雕塑赛事，都是由一些专业施工队伍和省内名家参与，每年太阳岛雪博会、哈尔滨冰灯游园会、都会举办各种冰雪雕塑比赛，但由于比赛名额的限制以及入园门票费用等问题，能进入实践环节的学生每年都比较有限，这些冰雪试练场给学校开展冰雪雕塑艺术课程的实践环节还是相对有限。如何让学生参与实战，如何让实践环节与教学相结合这些都有待于解决。

三 冰雪雕塑艺术人才的培养

冰雪雕塑艺术雕塑教育是一种时尚前卫的艺术教育课程，对于冰雪雕塑艺术的进一步发展具有至关重要的推动力，对课程教育的不断改革能够在发展艺术教育的同时达到我国冰雪雕塑行业对于专业人员需求。对于冰雪雕塑艺术人才的培育与我国冰雪雕塑艺术发展相适应，高等院校的冰雪雕塑艺术教育工作者应当把冰雪雕塑艺术教育工作当成是促进冰雪雕塑行业发展的主要方面来进行分析，同时梳理哈尔滨冰雪雕塑艺术教育的现状和存在的问题，提出其未来发展的方向，避免我国冰雪雕塑艺术行业出现青黄不接的状况，促进专业人员的培训。

另一方面，从教学效果来看冰雪雕塑艺术是黑龙江省独具特色的一种艺术表现形式，鉴于全部的制作过程是在零下20几度的极度寒冷情况下完成的，因此，学生在具有扎实的制作功底的同时，更要拥有强健的身体还有顽强的意志，与此同时，学生也需要懂得团队合作。冰雪雕塑艺术创作是培养高校学生丰富想象力和艺术创造力、强身健体的极佳方式之一、是增强高校学生社会实践的参与意识以及团队意识很好的方式、是高校学生素质教育与社会实践完美结合的有效方式。

四 冰雪雕塑艺术课程教法改革

1 合作式教学方法

合作式教学方法是指在教学的过程中，把课题研究型的学习过程迁移到教学过程中。依照具体的状况将学生分成诸多个冰雪雕塑艺术创造小组，各个小组均以制作冰雕为小组的目标，学生共同完成由老师规定的冰雪雕塑艺术设计项目。这种合作式的教学方法在对冰雪雕塑项目设计进行进一步的深入探索之外，同时可以通过合理的分工，让学生完成比较复杂专业的冰雪雕塑项目，通过各个小组成员的合作交流，共同分享研究出的成果。除此之外，合作使得教学方法也可以从侧面有效锻炼学生的协调素养和合作素养。

2 实例式教学方法

雕塑艺术比赛获得奖项的具有代表性的具体事例，尤其是学校的教师和学生共同设计的冰雕作品，进行讲解分析。学校根据教学大纲的要求，安排学生对优秀的冰雪雕塑艺术作品的想法创意、雕刻方法、表现形式等各个方面进行有组织的讨论分析、交流等。这种教学方法不仅可以增强学生研究问题以及解决问题的能力，同时也可以加深学生对于冰雪雕塑艺术的基本概念和实际操作之间关系的理解。

3 讲座式教学方法

在冰雪雕塑艺术课程的教学过程中，老师可以依据同学们的兴趣和建议，选取一些冰雪雕塑设计制造过程中的一些重点问题，邀请一些经验丰富的冰雪雕塑设计师或者冰雪雕塑行业的专家给学生做几场针对性的讲座，加深学生对这一课程的了解。这种讲座式的教学方法可以有效快捷的把冰雪雕塑设计的观点还有冰雪雕塑行业最新的行业动态信息传递给学生，直截了当的弥补了教学体系滞后于行业的问题，在有效的增大了学生的知识面的同时，大大地激发了学生的学习热情，增加了学生对冰雪雕塑设计的兴趣。

4 增强学生动手能力

学校的冰雪雕塑艺术授课老师应当考虑到当前的社会与市场需求认真讨论分析如何培养高素质冰雪雕塑艺术人员，同时编写全面的学生培养方案与教学大纲，在课程安排上一定要避免学生出现纸上谈兵、只会说不会做的问题，应该因地制宜，就地取材，在附近的冰雕场实际操作练习。通过冰雪雕塑艺术作品向冰雪雕塑设计专业的学生传播艺术创造力的开发，增强学生的知识面，提高学生的综合创新能力，在博学的基础上精通，在精通的基础上专一。这是学校应该研究还有不断改革的课程教育之一。

总之，随着现代社会对于冰雪雕塑人才的需求和要求都不断增加，冰雪雕塑艺术设计的课程设计应该进一步改革，大胆的探索教学改革方法，优化完善现有课程模式，加强冰雪雕塑的实践过程，摸索出一条理论和实际紧密结合的教学模式。随着高校教育工作者和学生不断深入理解冰雪雕塑创作的规律和方法，冰雪雕塑艺术将进一步的完善和发展，成为黑龙江省甚至国内艺术行业中重要的组成部分。冰雪雕塑课程教法的不断改革，不仅可以提升学生的艺术修养，还能提高学生的艺术创造力，强身健体，锻炼意志，为冰雪雕塑行业输送越来越多的专业冰雪雕塑工作人员。

参考文献

[1]姜宇琼， 张艳. 冰雪雕塑艺术课程教法改革的探索与实践[J].教育教学论坛， 2009（8）：162-163.

[2]姜字琼， 王立荣. 应用型高校冰雪雕塑艺术课程两种教学方法的探究[J]. 世界华商经济年鉴（高校教育研究），

2008（12）.

[3]王立荣， 姜宇琼.冰雪雕塑艺术课程教学中学生创新思维能力的培养[J].中国科教创新导刊， 2009（1）：29.

[4]李鑫泽， 阮英爽. 从北方冰雪产业发展谈高校开设.“冰雪雕塑艺术”课程[J].世界华商经济年鉴（高校教育研究）， 2008（12）.

古代雕塑艺术特点分析论文范文第6篇

摘 要：青铜雕塑艺术品投资已经成为金融产业发展的重要研究内容。其收藏的价值也越来越受到人们的喜爱，将青铜雕塑艺术品的发展水平也将面临着重要的考验。从最基本的投资市场方面进行科学化的分析，可以得到一些充分利用的价值，往往由于人们在不了解行情的情况下，对其大大出手，从而获益甚微，这需要充分的了解市场发展的前景，从青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的经济价值进行科学化的考量。从而瞄准市场贸易的方向，做到投资产业风险小而获益大。

关建词：青铜雕塑；艺术品市场；投资；收藏；分析

一、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的特点分析

（一）青铜雕塑艺术品有着区别于其他商品的特殊性

青铜雕塑艺术品在整个市场投资的环境中蕴藏着及其价值雄厚的精神文化和人文价值并存。然而，其他的艺术品收藏价值相对于青铜雕塑艺术发展而言是没有其巨大的收藏价值，这种潜在的价值是无法衡量的，不光要学会审视青铜雕塑艺术价值的大小，还需要分析其时代和民族特色价值，因为青铜雕塑艺术品在不同的民族文化发展过程中扮演着不同的艺术价值。这对于民族文化和历史价值来讲意义十分重大，因为要体现的不光是青铜雕塑艺术品的稀有价值还要体现出青铜雕塑艺术品流通领域商品价值。

（二）青铜雕塑艺术品投资风险较小

我们在研究青铜雕塑艺术品市场发展的过程中，一定要结合实际的市场前景目标，相对而言其投资效益较大且风险较小。一些市场上的股票、期货等投资都会随着市场经济的不稳定性而发生变化，这对于多变的投资行情来讲就显得青铜雕塑艺术品比较安全。在瞬息万变的股市里，当人们涉身于惊涛骇浪里驾舟行船，如果不认真分析总结经验就会酿成大错，甚至损失惨重。在任何的投资过程中，都会出现一些风险的难题，如何降低风险是关键，我们一定要坚持科学化的思想来认识青铜雕塑艺术品投资市场的风险，改变一些错误的投资方法，尽量减少不必要的损失，才是最关键的问题。

二、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的风险分析

（一）政策、法规的风险

我国的艺术品市场发展还要受到一些规定的制约，不是没有章法的进行市场交易。但是由于国家对于这些规定没有形成一定的法律保护措施，从而在市场交易过程中没有法律依据可以拿来进行保护，从而对于青铜雕塑艺术投资来讲得不到有效的保护。这些因素还存在于一些执法部门执法不严和行业自律意识不强的原因造成青铜雕塑艺术品投资和收藏得不到确认，从而使得市场上的交易比较混乱，甚至一些拍卖机构根本没有结合市场行情发展的规律进行科学化的拍卖，从而导致了青铜雕塑艺术品失去了一些应有的市场经济价值。

（二）对青铜雕塑艺术品的鉴定、评估风险

往往一些市场交易没有遵从一些鉴定的科学化，从而使得投资市场茫然。一些伪造的艺术品很多，打乱了青铜雕塑艺术市场的发展秩序。因为一些青铜雕塑艺术赝品在交易市场上流通，没有经过认真的鉴别，从而使得一些收藏家开始感到青铜雕塑艺术品交易不安全，他们纷纷导向一些有资质的鉴别机构来进行艺术品鉴别，如果一旦大量的青铜雕塑艺术品流入市场以后，带来的后果可想而知会严重的制约到艺术品市场的健康发展。所以要从净化青铜雕塑艺术品收藏和投资市场才是最关键的问题。

三、青铜雕塑艺术品市场投资与收藏的趋势分析

青铜雕塑艺术品是一种精神需求，同时在其交易市场贸易的过程中会产生一些巨大的经济效益，所以对于一些收藏爱好者是一种利益的诱惑，这也是伴随市场经济发展的客观性原因所在。要想青铜雕塑艺术品的收藏和投资有效益，就得瞄准市场交易发展的趋势。

（一）企业收藏逐渐成为趋势

近年来，越来越多的企业和机构开始高调涉足艺术品收藏和投资领域，青铜雕塑艺术品收藏由以往的个人爱好正逐步发展成为机构行为，青铜雕塑艺术品收藏投资的企业化、机构化的趋势越来越明显，机构收藏正在悄然占领着艺术市场。1987年3月，名不见经传的日本安田保险公司以58亿日元的高价，从伦敦佳士得买走的青铜雕塑艺术品而声名大噪，一时成为传媒焦点和日本国民的谈论对象，公司业务从此迅速扩展，仅直接收益就超过2万亿日元。2013年，企业收藏成为了艺术品拍卖市场的一大焦点，以2816.5万美元（约1.72亿元人民币）在纽约佳士得购得青铜雕塑艺术品作为公司发展的储藏价值代表，成为艺术品收藏市场的热议话题。

（二）市场投资、收藏方式越来越多样化

除了一般的青铜雕塑艺术品投资方式以外，不少人将会选择艺术基金和银行投资理财等投资方式进入艺术市场。青铜雕塑艺术品投资基金，是把众多投资人的资金汇聚起来，由青铜雕塑艺术品市场领域的专家进行管理，通过多种艺术品类的组合运作，实现最终的收益目的。中国大陆青铜雕塑艺术品市场也急需建立各种艺术基金。这一举措，一是可以整合社会闲散资本，有利于盘整现有散资，带入新的资金，而长期稳定的投资正是艺术市场稳健发展必不可少的；二是由于青铜雕塑艺术品投资的专业性强，操作难度大，需要专业人士作顾问来运作基金，达到良好的市场经济效应。

这篇文章结合实际，主要研究分析了青铜雕塑艺术品市场投资与收藏。不饿着希望能够。给予读者一些借鉴。

参考文献：

[1]涂礼达等.“盛世典藏”视阈下的艺术品市场投资风险分析[J].企业经济，2013，（4）.

[2]褚秋根.艺术品投资及其市场培育[J].上海市经济管理干部学院学报，2008.

[3]米澄质.金融危机下的中国艺术投资市场发展研究[J].中国商贸，2010，（10）.

[4]罗哓东.艺术品投资的艺术[J].艺术市场，2006，（11）.

[5]刘永涛.从近期艺术品市场走势看艺术品的投资[J].商场现代化，2006，（1）.