服装类论文题目范文

服装类论文题目范文第1篇

2、服装艺术美的视觉传达

3、对接地方经济服装设计与工程专业实践教学改革与实践

4、地方高校艺术类专业学生创新能力现状调查与对策研究

5、面料设计在服装设计中的应用

6、超现实主义风格在现代服饰文化中的意象特征解析

7、服装市场营销课程教学改革探讨

8、以创业为导向的服装零售学课程教学改革研究

9、浅谈服饰设计中的美术创作

10、北京服装学院时装周 美好生活—生息

11、服装设计与工程教学模式的改革与探索

12、高职中的“行业大咖”院校

13、基于服装数字化技术的尼雅“万世如意”锦袍复原

14、CDIO工程教育理念的民俗服饰课程建设

15、深化创新创业教育改革的探索与实践

16、项目式教学法在服装配饰设计课程中的实践与改革

17、用设计诉说“我爱你，祖国”

18、探析街头涂鸦艺术在潮牌服饰包装中的应用

19、基于“工作室模式”的服装设计与工程专业教学改革实践

20、艺术工学特色服装专业人才培养模式与目标探析

21、服装设计中工艺美术的应用探讨

22、几何艺术在现代女装设计中的应用与研究

23、高校服装表演专业人才培养中教师主导性作用的发挥

24、2016年美术高考承认联考成绩的院校

25、服装设计中面料再造艺术的运用分析

26、坚持艺工融合　不断完善和创新艺术类教学质量评价模式

27、论服装的科学性与艺术性的和谐统一

28、地方工科院校一流环境设计专业建设策略思考

29、2019北服时装周展示1800余套设计作品

30、湘绣艺术元素及其在服装设计中的应用

31、服装表演舞台美术设计的表现形式

32、现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用探索

33、论服装表演艺术活动的要素及其价值特征

34、中国版本图书馆月度CIP数据精选

35、论造型在服装表演艺术中的作用

36、克里姆特的服装观解读

37、谈服装设计中面料材质的艺术化再造

38、浅谈服装设计中灵感来源的途径

39、论服装的艺术性和科学性

40、服装设计与工程专业技能人才培养模式的实践与探索

41、专业“奥运荟”（下）

42、中国设计的未来从这里开始

43、关于高校服装专业教育改革的讨论

44、中国服装设计教育的思考与对策

45、艺术与技术在服装设计中的应用

46、李飞跃 黑暗中的舞者

47、服装设计与工程专业实践教学体系改革研究

48、音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用研究

49、基于我国高校服装表演专业发展的探索与研究

服装类论文题目范文第2篇

2、用爱为“野生社团”发电

3、幼儿戏剧游戏中废旧材料的有效利用

4、戏剧表演在小学英语情境教学中的实践研究

5、给医生穿上小丑服，这张药单叫欢乐

6、大班区域课程：童新童剧

7、乡村文化建设切勿浮于表面

8、儿童音乐剧应用于儿童校外教育活动的策略研究

9、表演游戏传承泉州的民俗文化

10、从历史角度看电视剧《琅琊榜》

11、王定国：老红军的红色记忆

12、移动道具在舞美设计中的作用

13、二重唱《灿若星辰的目光》舞台实践分析

14、从黄梅戏《仲夏夜之梦》看莎剧的戏曲改编

15、浅谈当代舞美设计的发展方向与路径

16、浅谈角色游戏对幼儿生活经验的意义

17、痴迷戏剧，“90后”大学生在家乡办起非遗柳腔剧团

18、小学英语教学如何培养学生的英语思维能力

19、戏剧艺术在中学音乐教学中的应用

20、歌剧选段《灿若星辰的目光》舞台实践分析

21、美妙动人的传统戏剧，古老鲜活的陇上文明

22、群众文化舞蹈的创作与编导研究

23、从《穿普拉达的女王》看女性意识的呈现

24、舞台美术设计在大型晚会主题策划中的解析

25、基于小说阅读的高中英语口语形成性评价探微

26、《野火春风斗古城》校园歌剧实践

27、创造性运用绘本故事培养幼儿的多种能力

28、中国与乌克兰歌剧对比研究

29、联合制作与借力而行的设想

30、榆中筒子鼓舞构成及特征探究

31、锡剧文化展示空间设计初探

32、19个集装箱，史上最多舞美服装道具的年度歌剧即将登场！

33、王定国 传奇因为远征

34、探析二人台中的蒙古族音乐元素

35、长征时期红军剧社的文化活动

36、南黎族合唱在中小学的教学现状

37、在小学语文教育中践行童话教育

38、红色专题话剧《战火中的繁星》的创作历程

39、让幼儿成为创意戏剧的主人

40、创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析

41、浅谈如何提升基层晚会质量

42、浅谈如何让小学高年级语文课堂绽放灵动之花

43、访白袍·剧装匠人的心结

44、“书润凤翔”悦读系列校本活动体系的设计

45、中影基地：先进技术引领制作全流程

46、幼儿成语戏剧服装道具设计活动及反思

47、文学社可以这样 “活”

48、横店影视城：复合型路径对标“好莱坞”

49、“环保模拟法庭”互动式教学方法实施及局限性探讨

服装类论文题目范文第3篇

2、中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究

3、我国纺织服装出口国际竞争力的实证研究

4、我国纺织品服装出口竞争秩序现状及对策分析

5、我国服装出口的现状分析及对策

6、我国入世以来纺织服装出口的实证研究

7、新形势下我国纺织服装出口贸易面临的困境及应对措施

8、技术性贸易壁垒对我国纺织品、服装出口的影响及对策

9、一季度纺织服装出口稳定增长

10、上半年江苏口岸纺织服装出口稳步回升

11、我国纺织服装出口面对的国际竞争环境及对策探析

12、借政策东风　促服装出口

13、不容忽视的美国召回制度对中国服装出口的影响

14、5月全国纺织品、服装出口增速恢复正增长

15、我国纺织品出口对策分析

16、我国服装出口应对绿色贸易壁垒问题之解决对策

17、技术壁垒对我国纺织服装出口影响及对策探讨

18、中国纺织服装出口贸易研究

19、国际贸易中影响服装出口的因素分析

20、前4月纺织品服装出口降幅收窄，口罩、防护服成重要支撑

21、我国纺织品服装出口与经济增长的时间检验

22、中国服装出口动态增长的比较研究

23、服装出口企业的转型考量

24、欧美日服装进口格局变化对我国出口的影响

25、我国纺织服装出口企业汇率风险防范探讨

26、国际贸易保护主义对中国纺织服装出口的影响及对策

27、中韩FTA对我国纺织品服装贸易出口的影响

28、前两月纺织服装出口大增

29、服装出口企业的外汇风险分析及规避研究

30、我国纺织品服装贸易方式及企业性质变化情况分析

31、中印纺织品及服装出口的比较分析

32、纺织品服装出口下降，加征关税影响显现

33、中国纺织品服装出口机遇与挑战并存

34、我国体育服装出口贸易的瓶颈及策略选择

35、浙江省服装产品出口存在的问题与对策分析

36、中国纺织品服装出口贸易存在的问题及对策

37、纺织品服装出口退税率的调整影响分析

38、跨境电商背景下江阴服装出口企业转型发展策略研究

39、2017年1～11月我国纺织品服装出口商品结构统计

40、首月纺织服装出口下降逾10%

41、“一带一路”背景下辽宁纺织服装出口贸易研究

42、全球疫情下我国纺织服装出口的现状及对策

43、基于全球价值链的我国服装出口问题的思考与探索

44、我国外贸企业转型升级面临的形势与路径选择

45、“贸易自由化时代”我国体育服装用品业的发展及对策研究

46、国外技术壁垒对江西外贸出口的影响与对策

47、中国对OECD服装出口增长解析

48、人民币国际化对纺织品服装出口的影响分析

49、2018年1～3月我国纺织品服装出口商品结构统计

服装类论文题目范文第4篇

2、中职校服装专业实训教学评价策略刍议

3、基于工学一体中职内衣纸样课程改革的探索

4、浅析服装设计中的装饰工艺

5、以能力素养为核心的中高职衔接课程与教学内容的开发研究

6、项目教学模式在中职服装设计与工艺专业的应用探讨

7、服装设计与机械设备外观设计钣金工艺对比研究

8、“双高计划”背景下的时装零售与管理人才培养模式研究与实践

9、2016全国职业院校技能大赛服装设计与工艺赛落幕

10、郑州市中职学生技能大赛全员化实践探究

11、服装制版与工艺专业产学研结合育人模式探索

12、中职学校实训基地产业化模式探究与实践

13、服装设计专业主题教学研究与创新

14、探索县级中职学校服装专业教学资源库在实施任务驱动教学中的应用①

15、服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究

16、一师一品一专业产教深度融合探索与实践研究

17、服装设计教学中设计与工艺教学的优化途径分析

18、中职服装设计与工艺专业基于工作过程课程改革的实践探索

19、以梦为马行路远 不负芳华显初心

20、拆解修改法在服装专业教学中的运用

21、服装结构课程的教学方法探索

22、产教融合视域下服装专业“大课堂”教学模式的创新实践与探索

23、推动职业院校教育教学改革发展

24、服装设计教学中设计与工艺结合的教学模式探讨

25、服装设计与工艺专业的现代学徒制人才培养模式探讨

26、“双高”建设下服装设计与工艺专业产教融合人才培养模式研究

27、中职服装设计与工艺专业传统服饰技能技艺师资队伍建设研究

28、中职服装设计与工艺专业“产训融合，同基分向”人才培养模式的创建与实施

29、户县农民画文化传承与服装印花领域创新应用

30、扎染工艺在服装设计中的应用研究

31、中职服装设计与工艺教学中的问题及策略刍议

32、谈以就业为导向的中职服装专业课程体系改革

33、中华优秀传统民族文化融入高职服装教学的实践研究

34、服装工艺与服装设计结合的教学研究

35、浅谈中职学校服装制作与工艺课程的实践性教学

36、浅谈技工院校服装设计专业教学

37、浅谈服装市场营销课程的改革

38、现代学徒制在高职院校服装设计与工艺专业中的实践探析

39、对服装立体裁剪课程教学模式的研究

40、高职院校服装制版与制作工艺课程模块化的思考

41、校企合作设立奖励机制培养应用型人才的探索

42、服装专业技能竞赛国赛和世赛“两赛”比较研究

43、蜡染、扎染工艺课程与服装设计课教学改革

44、“四位一体”工作室教师培养模式引领教师专业成长

45、论张爱玲小说集《传奇》中的服饰意蕴分析

46、建设文化艺术特色的初中级人才培养基地的思索

47、微课在中职服装设计与工艺专业课教学中的应用

48、服装教学信息化建设初探

49、文化衍生产品造型设计过程探究

服装类论文题目范文第5篇

摘要：服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。意识到审美思维培养这种重要性之后，如何在服装设计教学之中培养学生的审美思维便成为诸多教学工作者非常关注的问题。本文试图从整体审美能力、审美表述能力和审美创新能力三个方面进行一些探讨。

关键词：服装设计;教学;审美思维能力;培养

服装是一个社会政治、经济、科技文化的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌的时代精神，浓缩着人类发展历史和文明史，是社会的一面镜子。服装设计专业需求的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才，它需要我们重点培养学生善于思考和勇于创新的能力。但是，长期以来，我们在对学生创新精神和创造能力的培养方面，一直都是一个十分薄弱的环节，现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节，均不适于对学生创新能力的培养需求。因此，我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法，以适应服装设计专业日益发展的多方面需要。

一、服装设计教学中的问题

随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做（特别是对有变化的结构），无法使设计意图得到完整体现。服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。

二、高校服装设计教学中审美思维能力的培养

（一）整体审美能力的培养

服装设计是一个整体性的工程，包含着设计、制作、穿着等多方面因素。因此它要求在教育学生进行创作之时，一定得具备整体性审美能力。从整体系统方面进行审美，不仅能对设计成形的服饰本身进行审美，还能考虑到它在市场与生活中使用价值和审美价值的统一性、生产过程中的科学性、消费者穿着消费方面的协调性等诸多方面的因素，并将之联系起来形成统一的参照，形成一个完整的审美系统。

教师要使自己适应学科交叉的要求，在掌握丰富的服装设计专业知识的同时又要努力充实自身的美学素养，在授人杯水之前做自己桶水的储备。美学是一门相当形而上的学科，这是和直接致力于实践创作的服装设计有着显著的区别。美学素养的提高也需要一个循序渐进的过程，教师在进行本专业教学研究工作之余需要不断地、系统地阅读中外大量的美学专著。只有在自身美学素养达到丰裕的提高之后，教师才能在教学实践中对学生的审美思维的构建起到提纲掣领和潜移默化的指导作用。

整体审美思维的第一要求是充分考虑到服装消费者自身的和谐感与舒适感。这不但促使学生从设计式样本身去考虑，还要充分考虑与服装相关的材料，着装者本身的气质与环境、气氛之间的协调性等等。所以教师在授课时一定要让学生保持一个充分的整体性认识，认识到形式上的美并非决定一切的因素，从质到形，美是一种与诸多因素和谐统一的有机整体。比如：自然环境不同时节中，要考虑季节更替对服装色彩与质料的要求;再比如不同的环境、场所对服装包装与质料要求等等。

（二）审美表述能力的培养

审美是一种综合自身体验而最终达到审美享受的过程。对于任何一种艺术，审美者通其外在表现形式，在自身经验影响的推动下领略美好的享受。在内心获得了这种享受的快感之后，审美主体用语言来富有感染力地表述自己的审美感受。这种表述就是一种审美表述。进而言之，审美表述能力实质上是一种对已设计成功的作品的鉴赏和评价能力，一种思维中的艺术接受能力。

但与整体审美能力相区别的是，审美表述能力侧重于说的方式，侧重于对内心美感体验的外在的表达。它对学生的综合素质提出了更高层次的要求。多方面知识和多方面经验的归拢和丰富在审美表述能力培养中显得尤为突出，尤为重要。因此，在教学过程中，服装设计教师必须注重引导学生去积累、丰富自己的生活经验，也注重引导学生不断提高自己文化知识和艺术修养，努力建立一种包含历史、文化、政治、环境、民族、经济、宗教、时代、专业修养、语言运用等多方面知识经验的综合能力。作为一个服装设计专业的学生，能否对一个优秀的设计作品作出很好的欣赏和全面的评价决定着自己设计能力能否不断地得到提高。而这些欣赏和评价往往就取决于这种综合能力的高低。

（三）审美创新能力的培养

审美的创新能力是以整体审美能力和审美表述能力为前提基础的一种更高层次上的思维能力。审美创新能力的思维核心在于创新思维，所以也可这么说，审美创新能力就是一种符合审美标准的创新设计能力。当今社会是一个高度现代化、高度信息化的社会，创新与发展已成为现代社会生活的主旋律，消费品的更新换代与新陈代谢呈现着一种前所未有的快速节奏。这点表现在服装消费上也是非常明显的：服装款式在流行中不断更新，服装市场竟争十分激烈。人们的眼光也格外挑剔。人们对服装的要求在不断地提高。在这样的情况下，一个参与市场竞争的服装设计者如果缺乏足够的创新意识，在设计中不能注人一种独特的、能够引领时尚潮流的超前意识，总是步其他人或者流行的后尘，那么他必定要在激烈的竞争中惨遭淘汰。所以从某种意义上说，创新思维关系着服装设计学生在未来的从业生涯中的生死存亡。那么，如何去引导学生在审美过程中强化创新思维能力已成为摆在每位服装设计从教工作者面前的非常关键、非常重要的问题。

结论

总之，服装设计专业学生的审美思维能力培养是一个相当复杂的综合性工作。它是一种系统化的教学，对学生个人发展又起着至关重要的作用。作为本专业的从教工作者，一定要有耐心、有信心，调动一切智慧去培养学生。只有这样才能为我国服装设计事业培养出更多更杰出的具有优秀审美思维能力的设计师来。

参考文献：

[1]马晓芳.服装设计教学中学生创造力的培养研究[J].戏剧之家，2015，24：237.

[2]金润姬.论服装设计教学中对学生创新精神的培养[J].中国艺术，2014，04：102-103.

[3]陈雪.浅谈服装设计教学中如何培养学生的创造性思维[J].经营管理者，2015，25：370.

[4]周荣梅.高职服装设计教学中培养学生思维能力的路径思考[J].艺术教育，2015，12：236.

服装类论文题目范文第6篇

摘 要：目前中职服装美术设计课的教学改革还处在探索阶段。本文在服装美术设计课的课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做了一些探讨，可以对中职服装美术设计课教学的改革提供一定的参考。

关键词：中职服装专业；课程设置；教学内容；教学模式

多年来，笔者一直从事中职学校服装结构、服装工艺、服装美术设计三门专业主干课的教学工作。在招生并轨前，服装美术设计课的课程设置、教学内容和教学目标完全围绕学生对口升大学；招生并轨后，虽然对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步转向以学生就业为主，但大多数学校对服装美术设计课的教学改革力度明显不足，主要表现在教学目标盲目，教学内容孤立、随意。为此，笔者具体从以下四个方面入手进行了探讨。

一、从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学的总体目标

首先要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业的服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我校服装专业90%的学生来自贫困的农村，他们在小学和初中几乎没有学习过美术，美术基础差，审美意识弱。尽管他们有想学好的愿望，但由于基础太差而失去信心和兴趣，也就不可能从事对美术基础要求较高的服装款式设计工作。他们中的90%所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求其具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我校把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、从教学的总体目标入手，优化课程设置

我校服装美术设计课使用的主要教材是丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能以及运用这些知识和技能的方法。我们在考虑学生的素质能力，结合学生的就业岗位要求的基础上，对服装美术设计基础教学的课程设置进行了改革，将整个教学课程划分为三大模块，即设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是，绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、花卉线描等。其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分，教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合。设计综合实训模块是整个教学中最重要的实践环节，是学生从服装设计、服装结构处理到服装缝制工艺全过程的综合实训。这三大模块层层递进，科学地组成一个技术知识体系。

三、从整合教学内容入手，改革课堂教学模式

服装美术设计、服装结构设计和服装工艺设计是服装设计的三大组成部分，它们既互相联系又互相区别。要改变服装美术设计课教学孤立随意、脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。目前，我们修订后的服装美术设计基础三大模块的课程设置和教学内容都与服装结构、服装工艺课教学同步进行。如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图和缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也结合了同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。

四、从改变课堂教学手段入手，提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装设计课的教学必须改变传统的教学手段。首先是课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析也可以用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动了学生的兴趣，从而产生强烈的美感效应，大大提高了学生的服装审美能力。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术，如运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，运用Internet收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自学的能力和效率，而且提高了学生走向社会后的岗位竞争力。