电影故事梗概范文

电影故事梗概范文第1篇

9.小岛惊魂 10. 八面埋伏 11.电锯惊魂 12.死神来了 13.肖申克的救赎 14.香草天空 15.人骨拼图 16.灵异拼图 17.暗流1 18.暗流2 19. 时空线索 20.非常嫌疑犯 21.黑洞频率 22.新东方快车谋杀案 23.灵异第六感 24. 孤儿怨 25.源代码 26.灵幻夹克 27.不明身份 28.身后事 29.不请自来 30.万能钥匙 31.活埋

32. 大侦探福尔摩斯1 33.大侦探福尔摩斯2 34.银行大劫案 35.局内人 36.记忆碎片 37.记忆裂痕 38. 乱战 39.穆赫兰道 40.精神病患者 41.终极面试

电影故事梗概范文第2篇

摘要：近些年，影片中的明星服装设计别出心裁、美仑美奂。服饰作为电影视觉符号，它传达的是人物形象识别，还有服饰色彩在视觉上的冲击。以视觉文化为理论视域，电影服饰必须兼有符合角色需要与体现艺术审美价值的双重作用。

关键词：电影服饰；服饰色彩；视觉文化；审美期待

服饰是人类所独有的，是穿在人身上与人类共同构成整体的服饰形象。就这一点来说，其他的文化载体只是由人创造，由人欣赏或品尝，而绝没有像服饰这样与人类有同一个社会符号这种典型文化特征的，所以说服饰也是一种文化服饰，具有一定的装饰意义和象征意义。

电影场景中，我们很容易从导演精心安排的角色服饰中得到某种信息的暗示，在导演表达的空间的拓展之中，观众所获得的除了直接的感官感受之外，更多的是一种文化上的角色暗示。因此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当荧屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具具有了某种补充、附加意义。下面以不同风格的电影实例，从服饰文化在电影作品中的基本特征、角色形象、服饰色彩带给人的视觉冲击，以及服饰艺术在电影作品的审美期待四个方面来分析服饰在电影作品中的作用。

一、服饰文化在电影作品中的基本特征

服装的种类很多，有实用装、表演装、概念装等。依照不同标准，有很多分类方法。可以按影片人物的各种属性分类：按人物性别可分为男装、女装；按人物年龄可分为老年装、中年装、青年装、少年装、儿童装等；按人物职业身份可分为军人装、律师装、法官装等。按人物、角色在影片中的作用可分为主要人物装、次要人物装、群众演员服装、道具装等。还可以按影片叙述的时间来分类：古代电影中有远古、上古、中古服装；近代电影中有18、19世纪的服装；现代电影中的服装可以分为20世纪、一战时期、二战时期的服装，当代电影中流行的服装，未来时代尚未产生的服装。还可以按影片类型分为喜剧片服装、动作片服装、歌舞片服装、战争片服装等，电影服装品种比一般人们的生活服装多得多，并且可以得出电影服装是专为角色服务的。是人物造型的重要手段。电影服装必然与人物的年龄、职业、身份、地位、性格等以及其人物所处的年代、时期、地域、民族等等都有着密切的关系，同时它往往还和影片的类型、题材有着很大的联系。

二、服饰造型在电影作品中对角色形象的视觉传达

观众爱看电影，很大程度上是爱看自己喜欢的电影明星。而明星在影片中扮演不同的角色，穿不同的服装，有的人在一部电影中还要换很多套衣服。不同题材、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同。电影以直接的方式将物质现实诉诸观众，令观众在视觉上产生真实感受，从而获得身临其境的审美体验。电影的这种逼真性必须通过画面造型表现出来。包括可见的人物造型、环境造型和影像造型，而人物造型的具象和差异化便需要由服饰来建构。这使观众感觉很真实可信，有身临其境的感觉，这真实地反映了电影服饰的重要性。

电影服装可以增加电影观赏性，电影需要美感来吸引观众。如电影《茜茜公主》中的女主角在华丽宫廷轻提裙摆，轻舞飞扬营造浪漫的梦境，色彩缤纷的晚装为梦境场景添上美丽一笔，整个影片也因服装增色不少。电影中除了音乐、灯光、场景等的配合外，服装所占的分量很重。以影片《绝代艳后》为例，片中女主人公玛丽·昂特瓦耐特总是穿着衬托胸部的紧身胸衣。宽大的裙撑，深开的方形领口，胸挡上排列着缎带蝴蝶结，袖口用蕾丝或细棉布做成三段波浪状花边，高高耸起的发髻上缀有各种装饰物。这些衣着样式传递给观众这样一些信息：故事发生在18世纪，人物来自宫廷的贵族群体，他们有着极其奢华糜烂的生活，空虚无度。绚丽华美的服饰作为时代的载体很好地再现了一段历史时期的社会背景、文化、经济概况以及当时的时尚风貌。不同类型的人对服装会有不同的需求，所以服装的选择也反映了一定的社会因素。社会人的精神状态、文明程度和思想意识。往往也能通过人们穿着的款式、图案及色彩得到反映。这就要求电影服饰必须再现物质现实中人与人的这些差异。在表现人物的身份差异、地位差异、贫富差异及性格差异时，电影服饰起到了直观的作用，让观影者很容易接受并认同这种差异化的外部特征。电影《莎翁情史》讲述的是文艺复兴时期巨匠莎士比亚的情感经历及其艺术体现。影片中贵族男女服装都极具约束性，刻意地强调身形特征。颈部常装饰着一种白色褶饰花边，这种花边呈车轮状造型。是独立于服装之外的一种领饰，名为“拉夫(Ruff）”是文艺复兴时期一个独具特色的服饰部件，并且是贵族男女在正式场合里不可缺少的装饰物。女王伊丽莎白一世为显示其尊贵地位将“拉夫”演变为前边打开，后颈处高耸的扇形。这些僵硬的贵族服饰体现着当时的封建禁锢。又展示出统治阶级的高傲尊大、不可一世的姿态。与其形成鲜明对比的是主人公莎士比亚宽松甚至可以敞开衣襟的不羁造型，既是一种身份地位的差异，又从一个侧面反映出他的人文主义情怀和勇于挑战等级制度，追求个性解放的人格魅力。由此可见，电影服饰的形象化特征是人物外轮廓建立的根本依据，具有最基本的信息量，人物的外部特征(职业、贫富、性格等）一目了然。不需要过多的语言和文字的表达就能清楚地还原具象的现实世界，强调影片的真实性，加强了电影的视觉感染力。

三、服饰色彩在电影作品中对受众的视觉传达

服饰色彩在电影作品之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，电影作品会大为逊色，它的运用向我们传达的信息、情感，是不能用言语形容的。在电影色彩的处理中，通常利用色冷暖色调构成情绪色彩，并与其他的造型因素相洽合，表现出更为复杂的情绪含义。

感觉生理学已证明，色彩是富于主观性的感觉。所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。电影中的色彩应该比现实生活更丰富，更具有感染力和艺术魅力，它经常利用周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。如电影《阿甘正传》中，阿甘在影片中经常穿一件浅土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典行套在静静林荫道上奔跑的样子，天空的淡蓝色与阳光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，传达出一种善意和温情，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔美。影片对传统道德观念的宣扬，就体现在这种纯然的色彩体系中。

电影服饰能为剧情的发展服务，为故事的发展进行气氛渲染，以烘托电影剧主题。好的影片给人留下深刻的印象，除了影片的情节外，还有影片中给人以震撼力的画面和演员营造的气氛。在美国导演斯皮尔伯格的名片《辛德勒的名单》中，最让人体会到战争残酷性的就是一个红衣小女孩的出现。她出现的镜头其实只有两个，一个是她被带到集中营，充满死亡气息的黑色背景中只有小女孩的衣服是红色的，是那么的可爱、活泼、充满希望、饱含着梦想，第二次小女孩的出现却是躺在了运尸体的平板车上，虽然还是黑色的背景、红色的衣裳，但却是那么触目惊心。短短的两组镜头成功地烘托出法西斯纳粹的残忍和战争的残酷。

四、服饰艺术在电影作品中的审美期待

电影服装设计作为最终呈现于银幕的影像。最终是服务于电影受众的视觉的，也就是最终要“被看”的。对于广大电影受众而言，对电影服装设计注意与否可能因人而异，他们具有视觉选择的自主权，说明视觉是一种主动性很强的感觉形式，而积极的选择是视觉的一种重要特征。以视觉为理论视域，电影艺术被作为视听艺术，影像与声音是电影艺术的重要媒介，或者说是电影艺术具有本体性的特征。其中的影像是靠视觉来解读的，电影服装设计最终也是服务于视觉的。

在高速发展的现代社会，影像或图像占据了我们文化的主导地位。人们越来越倚重于通过影像或图像来理解和解释世界，视觉对于人们变得如此重要，我们已经步入视觉文化的时代，它给我们带来许进言之，视觉性已经成为文化的主导因素，广泛的视觉化在深刻地改变许多文化活动的形态。电影也不例外。以影像为重要媒介的电影成为现代社会最重要的文化现象，我们都感受到其作为视觉媒体的强大影响力。以此为讨论背景，电影服装设计蕴藉的审美期待有哪些呢?

一般来说，电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格。以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。它主要是为剧中人物服务的。运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一，实现电影制作人的审美诉求。事实上，电影服装设计蕴藉的审美期待并不止于此，在消费社会和消费文化日趋成熟的今天。在影像作为商品景观而成为重要的视觉对象时，电影服装设计最终的指向应是电影制作人对电影票房的期待。人类社会在告别以语言为主要传播媒介的时代，进入以影像或图像为主要传播媒介的时代，在所谓的“景象社会”里，社会生产的最终目标就是景象符号。诚如我们所看到的，在电影摄制过程中，包括服装设计、服装管理、服装制作的电影服装工作越来越被加强了。感性的、直观的、唯美的影像既是现代商业电影重要的视觉元素，也成为可供受众消费的文化商品，电影服装设计已经成为吸引受众注意力的有效手段。换言之，电影服装设计成为了生产出消费者“注意力”的基本手段。因此，电影服装设计所以成为电影最普遍的视觉元素之一，乃是由于它已经转化成为一个有视觉吸引力的商品，直接涉及影片公映的利润。

参考文献：

1、陈望衡.中国美学史[M].人民出版社,2005.

2、李当岐.西洋服装史[M].北京高等教育出版社,2005.

3、彭吉象.电影美学[M].北京大学出版社,2002.

4、刘晓刚.时装设计艺术[M].中国纺织出版社,1997.

5、包铭新.服装设计概论[M].上海科技技术出版社,2001.

（作者单位：浙江师范大学美术学院；湖州职业技术学院）

电影故事梗概范文第3篇

摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。

关键词：《大圣归来》 原创配乐 引用歌曲 民族化特征

一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介

看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。

而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。

我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。其实《少女哪吒》这部电影还是很不错的，只是由于场次有限，没有受到很多的关注，别说国产只有烂片，只是你没看到。

除了排片之外，国产动画让文艺青年们大失所望的还有一个原因是一个个抄袭丑闻爆接踵而至。比如《猪猪侠》抄袭《猫和老鼠》，《元气拯救队》抄袭《钢铁拯救队》，最不堪的应该是国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》，抄袭得这么粗造滥制，此导演拒不承认抄袭，甚至还攻击网友，这种手段和抄袭行为放在一起，真的很想说：“厉害了我们的这位导演”。

或许就是在这种全民压抑的情况下，《大圣归来》上映了，就像在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”。

即便《大圣归来》这部电影的排片被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一擊态度上又蛮霸无理的对手”。但是，正所谓金子总会发光的，这么一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，最终还是赢得了票房和口碑的双丰收，影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏，这也是对烂片横行现状的反抗，也是一次自我的感动。可以说《大圣归来》拯救了中国的动画电影市场，让大家又看到了中国动画电影的希望。

二、音乐在动画电影《大圣归来》中的突出表现

音乐运用是为了将观众的注意力吸引到银幕上，丰富电影的画面，让整部动画更有张力。《大圣归来》的动画配乐用到了民族管弦乐合奏曲《闯将令》、西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》、释魂乐队的《西游序曲》和《小刀会序曲》等配乐，原创配乐对整部动画整体风格的塑造起到了重要作用。

（一）环境表现

音乐对画面具有勾勒描绘作用，可以营造出恰如其分的基调。音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度，可以深化视觉效果。它从细节处出发，通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围，去奠定电影中人物情感的基调，而不是简单地去表现一种令人赞叹的视觉效果。比如《大圣归来》，悟空获得自由之后一心想的就是回花果山，但因为之前江流儿救了被山妖劫掠的一个小女孩儿，从而在逃跑过程中意外地解除了孙悟空的禁锢，才导致他为了还江流儿的人情，带着腕上未解的封印，护送他回长安。此段的音乐虽然没有歌词，但是节奏铿锵有力，强弱有度，营造了一种紧张的气氛。

（二）人物性格表现

音乐在人物性格、环境描述中起着重要的作用，也有渲染环境、氛围的作用。而环境、氛围的渲染，又可以用来塑造人物的多面的性格，表现人物的思想感情、内在变化等，因此音乐在这一方面有着显著的作用。这类内在精神活动的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要充分的情节和画面才能完全表现出来。而音乐，恰好可以填补人物的心理活动，观众可以通过音乐的起伏变化，加深对人物内在的理解，并唤起对人物的各种情感，所以，音乐往往会成为动画着重刻画的重点之一。例如孙悟空有一场音乐，就是运用了牛仔的背景音乐，应该是西部牛仔的背景音乐，音乐响起时有一种神秘的感觉，同时，伴随着口哨声，这种背景音乐就为孙猴子形象的变化埋下了伏笔；此外还有一段男低音，声音浑厚、低沉，从听觉来说给人的感觉就是有种叙事感，把悟空内心的孤寂情绪变化很好的呈现出来，到后期情感也变得很细腻；而江流儿的出场音乐则用了单簧管结合双簧管，因为这样组合的音乐显得明快，能够体现出江流儿的稚气；形似土拨鼠的“土地公公”出场则用了笛声，既能贴近土地的味道，又能让“土地公公”显得很调皮。总而言之，动画中的画面是一组组短镜头，需要对镜头间的内容进行补充，而音乐恰好写出了多种情绪或着力刻画人物的内心世界，使音画的表现更为饱满，也能够更好地加深观众对人物的理解。

（三）故事情节补充

音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围，还能以最有效的方式将观众带入影片的情境中。画面配合音乐来阐述故事情节的发展，它产生的艺术效果有时候是比主角的声音更加融合的。音乐可以配合视觉感受创造听觉形象代替单纯的直观形象以达到交代情境氛围、推动整个故事完整的表达和呈现。比如，《大圣归来》中序幕开场的音乐就大胆的采用了具有传统民族特色的乐调，特别强化了以“唢呐”这一具有民族特色的传统乐器的运用，以点带面，正如戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，对故事情节的渲染起到了重要的作用。

电影中奏出了一段骄傲高昂的音乐，将代表着故事中孙悟空大闹天空的那场激战即将上演。配乐是与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》，无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，都让人热血澎湃，使得整场音乐点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。

三、音乐在动画电影《大圣归来》中的思想情感

每一部电影都有它所要表达的主题思想，《大圣归来》的主题是“梦想”和“救赎”。

（一）对本我的思考

《大圣归来》的音乐在烘托主题的同时，更融入了中国风的元素。《从前的我》作为主题曲，使整部电影的主题得到了升华。影片中的大圣折射出我们自己的影子，幼时怀揣梦想，以为自己无所不能。长大后才发现我们并非大圣，而是普普通通的江流儿，纯真的理想，渴望自由，最后却对现实无能为力。在抗争无果后甚至付出生命，但生命的消亡并没有击垮他，反而迸发出向死而生的力量。《从前的我》将大圣和江流儿两个不同的人物形象成功地糅杂在一起。江流儿是大圣的内在小孩，经历父母双亡的却依然拥有一颗赤子之心。大圣在经历了五百年的镇压之后，虽然心有怨恨。在江流儿的影响下，回归本我，与自我抗争，得到了真正意义的自我救赎。

（二）对梦想的追求

《勇敢的心》能作为《大圣归来》电影的插曲，大多数人可能会觉得这首歌太出戏了。其实我觉得导演并没有选错，让我们来看看歌词：我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向……这首歌无论词曲都称得上一首好歌。而且用来说我们大圣孙悟空其实非常适合的。看過《西游记》的人都知道，我们大圣就是天地灵石而生，而石头象征着无情、强坚，大圣除妖降魔的时候可不就是郎心如铁，磐石一般不动如山。而眼泪又象征着什么，应该是软弱伤心之类吧。我们大圣向往的是什么，是自由，是飞一般的感觉。当我们无所不能的孙悟空得到自由却因为法印从高高的云端跌入泥里时，还有比此刻的大圣更软弱伤心的吗？而最终能突破这一切的恰恰需要一颗勇敢的心。这个世界上，那么多人都在忙着赶路，经常是走了那么远，以至于都忘了为什么出发。在《大圣归来》这个不一样的西游故事里，江流儿用自己的纯真和执着感召了已经放弃梦想的孙悟空，令他重燃斗志，战胜自己，找回初心，《勇敢的心》点燃了孙悟空那份内心深处始终没有放弃对理想的追求。

（三）对民族人文情怀的透析

《大圣归来》这部动画电影中的音乐作品体现了这个时代的呼声，具有鲜明的民族性、战斗性，充满了人文情怀，塑造了勇于战斗的、伟大的、不屈的音乐形象。如民族管弦乐合奏曲《闯将令》，相信很多人都会被那种强有力的中国民族风味的节奏所感动，民族乐器的开场白，音乐激烈而紧凑，老戏骨的味道，画风即有当年那一批经典动画的感觉，也融合了现在的东西，大幕初起，它能完美的烘托出扣人心弦、撼动人心、壮阔的气势。用血肉之躯维护尊严，这是人文情怀的最高境界。再如《小刀会序曲》在片中响起，给人一种很震撼的感觉，使得打斗的场面更加精彩。成功塑造了当时受压迫的人物形象，蕴含着一种坚毅刚强的品质，乐曲的节奏也转化为一种奋力抗争的精神，并用这种音调进入了电影的高潮，把悟空痛苦的内心、内心的愤怒、反抗的决心、坚韧的品质，这四种情绪做了很好的诠释，用音乐的力量喊出内心的声音，让情感在音乐中得到升华。

参考文献：

[1]康尔.电影艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2007.

[2]赵家英.浅析音乐在动画电影中的重要性[J].大舞台，2010，（11）.

[3]艾利有.浅谈音乐在电影中的表现作用[J].戏剧文学，2004，（04）.

电影故事梗概范文第4篇

精的尾巴》、《吸血鬼骑士》、《夏目友人帐》、《黑执事》、《借东西的小人阿丽埃》、《猫的报恩》、《文学少女剧场版》、《夏日大作战》、

2、 军旅电视剧：《麻辣女兵》、《国防生》、《火蓝刀锋》

3、 谍战：《隐秘而伟大》

4、 韩剧：《Dream High》、《Monstar》、《What’sUp》、《你为我着迷》、《邻家花美男》、《刺

猬和熊猫小姐》、《原来是美男》、《我也是花》、《城市猎人》、《屋塔房王世子》、《想你》、《我的女友是九尾狐》

5、 经典：《成为简。奥斯汀》、《傲慢与偏见》、《哈姆雷特》、《图兰朵》、《乱世佳人》、《魂

断蓝桥》

6、 具有教育意义的：《叫我第一名》、《地球上的星星》、《爱，回家》(电影)、《小鞋子》、《长

江七号爱地球》(动画版)、《浪潮》、《我的帕瓦罗蒂》、《孩子们，再见》、

7、 惊险刺激：《速度与激情》(15)、《地心历险记》(

1、2)、《上海骑士》、《极速天使》、

《X战警》、《决胜21点》

8、 恐怖与血腥：《死神来了》、《咒怨》、《午夜凶铃》、《荒村客栈》、《女高怪谈》

9、 校园偶像、爱情等：《摇滚夏令营》、《摇滚青春2》、《舞动人生》、《舞出我人生2》、《律

政俏佳人1,2》、《公主日记1,2》、《大学新生》、《野孩子》、《vacation》、《明星之恋》、《天使爱美丽》、

10、 纯爱、清新剧：《星空》、《雏菊》、《怦然心动》、《初恋这件小事》、《初雪》、《台北

飘雪》、《大学在雨季》、《属于你的我的初恋》、《触不到的恋人》、《天堂之吻》、《只是爱着你》、《音为爱》、《今天开始恋爱吧》、《西瓜》、《恋爱情结》、《两小无猜》、《听说》

11、 励志电影：《肖申克的救赎》、《八个拔河女》、《当幸福来敲门》、《幸福终点站》、《贫

民教的百万富翁》、《国王的演讲》、《阿甘正传》、《美丽心灵》、

12、 《听见天堂》、《星梦奇缘》、

13、 搞笑：《小鬼当家》、《大内密探灵灵狗》、《我的见鬼女友》、《上帝也疯狂

1、2》、《熊

猫大侠》、《十全九美》、《新天生一对》、《男人帮》、《爱情公寓》

14、 社会舆论：《搜索》

15、 人与动物：《忠犬八公的故事》、《秋田犬蓬夫》、《子熊故事》、《最后的猎人》、《战

马》、

16、 华语偶像剧：《海豚湾恋人》、《放羊的星星》、《华丽的挑战》、《篮球火》、《下一站

电影故事梗概范文第5篇

影片讲述的是二战时候的一个意大利小镇的故事。这个小镇有一家天堂电影院，一个可爱顽皮的叫多多的小孩成天在电影院看电影，甚至完全忘记了母亲叫自己去做的事情，甚至把母亲给的钱丢在了电影院，他疯狂地迷上了电影，成天缠着电影放映员艾蒙多，要他教自己放电影，艾蒙多不愿意教他，因为他觉得自己的一生就在这样偏僻的地方，这样单调重复又低贱的工作中浪费了，他喜欢小多多。在他身上寄托了自己未曾实现的梦想，所以他不愿意多多重复自己的人生道路，但多多自己却在旁观中基本上学会了放电影，有一天，电影胶片着火，只有小多多费力地把他从火堆中拖出来，但他的双眼已经瞎了。不到十岁的小多多接替了他的电影放映员的位置。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们!由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 青年：纯真的初恋

多多的爱情故事。那种不知所云的表白，那种风雨中固执的守侯，那种被接受后的惊喜，那种离别的伤痛，那样美丽的青春，那种暴风雨中疯狂的热吻!不过，艾莲娜是银行家的女儿，她要到外地去读大学，之后多多也服兵役去了。在服兵役的时候，他跟艾莲娜中断了联系，多多痛不欲生，艾蒙多告诉他：你的世界不在这儿，忘掉艾莲娜，走出去，永远别回来。此后，多多再也没有得到艾莲娜的消息，猝然的相遇，短暂的迷醉，擦肩而过之后永不相逢，留下的是深深的遗憾和创痛。多多的母亲对他说：“每次我给你打电话，接电话的都是不同的人，这些女人都不爱你，你也不爱他们。”功成名就之后的他女人无数，但他爱的人已经永远的消失在茫茫人海，永远找不回了，无论是初恋的感觉还是初恋的人。 中年的返乡：事如春梦了无痕

三十年过去了，艾蒙多老了，死了。多多接到母亲的电话之后第一次返乡，经历了无数人生的风雨漂泊的艰辛的他脸上已经写满了风霜之色，他乡归来的游子，眼前的一切熟悉而又陌生。影片没有交代他三十年的奋斗历程，但我们从他的脸上就可以看到。他回家了，失火之后重修过的天堂影院经历三十年的风雨剥蚀之后重新变得破败，甚至因为没有人看电影，电影院也即将被拆除。多多再次放映观看他自己拍下的艾莲娜的录象，多少回忆和往事在他心中，内心的感受想必也是百感交集而只有沉默吧!他去送别艾蒙多的灵柩的时候，发现过去熟悉的人要么已经死了，活着的也已经老了，自己的母亲，电影院的老板，还有广场看守人。岁月改变了一切啊!艾蒙多留给他的礼物竟然是剪辑下来的电影中的接吻镜头的合集。

一首舒缓忧伤的散文诗

整部电影都弥漫着一种怀旧的气氛一种时光感和沧桑感，也许一起都变化太快吧!就象海子感慨的：“有些美好的东西要永远消失了!”电影叙事的节奏是舒缓的，基调是忧伤的。整部电影都让人感受到一种时间的无情带来的变化。电影院烧了，新修了，拆了，没有观众了;熟悉的人老了，死了;爱的人不见了;自己也从一个懵懂小孩变成了一个深沉的中年人;甚至他当兵回来的时候，那辆破烂的老式汽车已经变成了母鸡做窝生蛋的地方。

电影本身，最打动人心的镜头就是电影院的轰然倒塌，和片尾的吻戏聚集。一是揭示一个时代的终结，相信所有看到电影的人，会有这样的直觉反映。一个是告诉我们，那些年逝去的，那些我们曾经热切期盼无数次并失望过的，到了某个特定的时候，会变成触手可及的东西。你的梦想的缺憾，会有人关注，那个爱你的人。

而我觉得伤感和茫然的地方在于，那个故事，等了99天然后还是离开。虽然多多等到他喜欢的人了，但对于他的漫长人生而言，这是假象。如果他们终成眷属，一定是老死小镇。还有谁像艾费多一样看得清楚多多的才华?据说导演剪辑版里，最后多多知道，把他的爱情葬送的是艾费多的有心。所以几十年不让他回到家乡看到真相。看到这里，我没理由不脑袋充血。我的人生，我要自己掌控，就算是下地狱，我也要自己选择，你帮我选择的天堂，是你的天堂，不是我的向往。如果我是多多，在知道真相的那一刻，我会不会向年迈的艾费多挥舞拳头?但是，也许我的拳头到了半空，会停下来，也许我会坐在地上，因为我知道，也许艾费多是对的。当我们艰难地走过自己的人生，很多时候，其实都在心里暗暗希望，有一位智者能指给我们一条明路，让我知道，哪里比较适合我的疯狂，哪里有真正的人生。事实证明艾费多是对的。如果不看导演剪辑版，会发现艾费多更加是对的。他的人生没有能够离开小镇，他把自己对人生的期望和灵魂，都给了多多。但是可惜功成名就，也没有爱情。人生盛放，又有多少满足?

可惜爱情在此片里已经让路，我们深深徜徉于电影的经典回顾，温馨的忘年交。那个可爱调皮的少年，那个善良的老人，构成了影坛不可多得的经典。那个时代，人们在电影院里打发时光，战后的小镇，时间过得特别慢特别与世无争。

每天都有一些时代结束，一些人分开，一些人相遇，不是每个人都有多多这样的痛苦和幸运。当他看着乱世佳人的海报微笑，我忽然对电影充满好感。明天就是新的一天。我们的时代，永远不会结束，会在其他的人身上延续。但是，不是每个人都有多多那样的幸运，那个智者，不一定你能遇到。而错认，更让人心碎。

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以(现实)中年萨尔瓦多回到寓所>(回忆)童年托托看电影、放电影、影院着火>(现实)中年萨尔瓦多在回忆>(回忆)青年托托恋爱>(现实)中年萨尔瓦多在回忆>(回忆)青年托托参军、离开故乡>(现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年(童年青年)，潜在地延长为几十年(童年中年)。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了暑假过去了冬去春来20年的光转瞬即逝”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

第一次变成废墟，是因为看电影的人太多(阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火);影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了《底层》、《大地在波动》、《狂怒》、《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代;内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境

《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是：人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。

在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

在《天堂电影院》中，阿尔夫莱多这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员;其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。

作为萨尔瓦多的好友和导师，他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化。他自己却又是一个不变的、缺少行为主动性的形象。他一生都没有离开那个狭小的放映间，离开那个封闭的乡村小镇。但，他能清醒地看到这种命运的悲剧性，并且指导年轻一代的萨尔瓦多去追求更美好的生活。

当童年的小托托当上放映员，想要放弃上学时，阿尔夫莱多语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。”当青年萨尔瓦多从部队回到故乡，感到一阵茫然与失落时，阿尔夫莱多又指点他：“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。”阿尔夫莱多把他用一生换来的经验教给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多于是超越了阿尔夫莱多，一步步走向更广阔的天地。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。

萨尔瓦多

影片主角萨尔瓦多是一个属于新时代的人物，但他永远也不会割断和过去的联系。老友、母亲、旧日的电影、失落的爱情，成为他生命中剪不断的红线。这根线在他离开故乡20多年后又把他牵回故乡，让他在成为导演以后又让他坐回到观众席上。不过，萨尔瓦多的“返回”并非是飞了一圈后又回到原地，而是完成了一次螺旋形的上升。

与阿尔夫莱多的“固守”不同，萨尔瓦多的行动总是具有改变命运的主动性。当他只是一个小观众时，他就试图走进放映间，尽管一次次遭到老放映员的拒绝，他最后还是达到了目的。当他爱上了社会地位比自己高的银行经理的女儿时，老放映员带着宿命式的悲观给他讲了一个“军人爱上公主”的悲剧故事，但萨尔瓦多仍然勇敢地去等待，而且最终成功地赢得了伊莲娜的爱情;当阿尔夫莱多守在故乡终老时，萨尔瓦多踏上了通向罗马的旅程，在一片更宽广的天地中奋斗成为电影导演。萨尔瓦多是一个不断前进、不断变化的富于生命力的形象。他是渚塞佩?托尔纳托雷自己的写照，也是意大利人年轻一代的形象。

阿代尔费奥神父

阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。

一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。

另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。

艺术是人类情感的产物，真正的、健全的人怎会没有情感和情欲，真正的电影艺术又怎会规避表现人的情感和情欲。在《天堂电影院》一片中，宗教对人的欲望的任意压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙地体现在阿代尔费奥神父这个形象身上。当年轻的萨尔瓦多离开故乡远赴罗马之时，送行的人有母亲、妹妹和阿尔夫莱多，神父却迟到了。当神父远远地赶来时，萨尔瓦多的火车已离开了站台。这个场景别有意味地暗示观众：在萨尔瓦多的行囊中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是种种美好的情感和寄托着厚望的叮嘱。相信在他日后导演的影片里，人性决不会遭到压抑或扭曲，这也许是他事业成功的一个重要原因。

伊莲娜

伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，她与萨尔瓦多的爱情颇有几分好莱坞电影的风格，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。有人评论说，这是导演托尔纳托雷正视和尊重好莱坞曾有过的辉煌，而有意采用的一种好莱坞技法。

和萨尔瓦多生命中的其他故事相似，伊莲娜的爱情也是与电影密切相关的。萨尔瓦多第一次见到伊莲娜是在他拍纪录片的时候。伊莲娜走进了他的取景框。萨尔瓦多经过苦苦的等待赢得了伊莲娜的爱情，两个人第一次相拥而吻是在电影院的放映间。当伊莲娜从萨尔瓦多的现实生活中永远地消失了，伊莲娜的录影带却成了萨尔瓦多永远的记忆。甚至，电影可能还在萨尔瓦多的爱情经验中承担了启蒙的任务。在表现萨尔瓦多热恋中那段最欢乐的日子时(两个年轻人在田野里吃仙人掌、过生日、吹蜡烛、开着破车兜风)，影片使用了一段欢快、清新的音乐来渲染气氛、抒发情感，而这段音乐也是与小托托第一次跟着阿尔夫莱多学放电影时使用的音乐一模一样的。一旦爱情也与电影紧密相联，萨尔瓦多的生命就再也无法与电影分开了。

富有意味的是，萨尔瓦多与伊莲娜的爱情与电影上曾出现的“爱情之吻”的镜头一样，被人横加“删剪”。从此，萨尔瓦多再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。”而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。

疯子

疯子，是一个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最终将被人民扫进历史的垃圾箱。

疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。他爬起来大喊：“广场是我的。”这时的画面构图是：疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了(在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的)，不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。”没有一个人搭理他。当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。

电影故事梗概范文第6篇

摘要：截至目前为止，国产喜剧电影正在全国各个影院纷纷上映，并取得可观的票房纪录，比如近期上映的《港囧》、《夏洛特烦恼》都是大获成功。本文通过文献研究和对比分析，将针对2015年上映的国产喜剧电影个案分析其成功原因，并对后续发展存在的诸多问题提出解决对策，希望能对国产喜剧电影的发展方向提出一些具有参考价值的意见和建议。

关键词：国产喜剧；电影营销；互联网+；商业运作

一、引言

从曾经的《失恋三十三天》到《人在囧途之泰囧》，再到今天的《捉妖记》、《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特烦恼》，国产喜剧电影正在异军突起；从被人人批判的以“庸俗”为代名词的国产喜剧到今天的人人赞不绝口的精神粮食，这其中必定是几经波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树，才是文艺作品的立身之本[1]。就像开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》这样一部“三无”之作也能在今年电影的国庆档混战中完成漂亮的逆袭。其中的营销策略可谓功不可没，所以，研究电影营销对提高我国电影产业链经营有重大的意义。

二、我国喜剧电影现状分析

近几年，国产喜剧电影开始突飞猛进的发展，也在中国电影市场上开始备受瞩目。据电影票房数据库统计，从2004年到2014年，这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。2015年截止十月底，全国票房已经达到369亿元，与去年同比增长了50%①，其中国产喜剧电影功不可没，占据了高票房的半壁江山，它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。

目前越来越多的国产高票房电影占据市场，喜剧电影正以其本土化的幽默，容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴，在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣，也是最复杂的姿态[2]。

三、票房大卖的原因

（一）喜剧电影影片本身的卖点

现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗”一说，除了让人笑到喷饭的桥段，不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表电影会获得更高的回报，这些早就在徐峥的电影里得到证实。电影投资方大多也指出，他们投资影片主要是看内容，并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的，电影归根结底，除了炫技、特技，观众想看的还是电影的故事本身，所以剧本是成功的关键。

（二）人们生活的需要

俗话说的好：“哪里有需求，哪里就有市场。”现在人们生活水平不断提高，生活节奏不免也在加快，娱乐消遣必不可少的一个方式就是去影院看上一部电影，当然能看一部喜剧片来开怀大笑也是不错的选择。今年无论哪个档期的电影市场都是喜剧片的天下。导演车径行表示：“观察当下的电影市场，戏谑搞笑的喜剧片和追求轻松娱乐心态的观众正成为供需双方的主力军。”

（三）成功的商业运作

1、档期的设置和排片率。每部电影的上映都是考虑了各方面的因素，选择适宜的时候在全国上映。一部电影的空间横向市场是发行区域，那么一部电影的时间横向市场就是档期。“档期营销”主要是指影片对于上线档期的战略性选择，是作为影响票房成败的一个重要因素。

2、制作团队和影院的营销。在《港囧》即将上映期间，我们不难发现作为导演、编剧、演员的徐峥已经在各大电视节目中频繁出现，包括综艺节目《中国好声音》、《金星秀》，最近很火的真人秀节目《极限挑战》等都能看到制作方的卖力宣传。针对电影本身的内容，影院也可以通过阵地广告、映前广告等向观众传达影片信息，或通过排片来影响观众的观影选择。

3、目标群体选择精确。时至今日，80后、90后观众已迅速成长为大银幕消费的主力。青年和大学生如今也是二、三线城市电影票房的主力軍，艺恩数据同样显示，今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%，四级城市33.86%。

4、口碑营销。这几年“口碑营销”开始备受关注，这种创新的营销方式无疑是国产电影崛起的一个至关重要的因素，往往这种“小人物”、“接地气”电影的大卖都源于比较大众化的表达。像《港囧》前身是由《人在囧途》、《人在囧途之泰囧》而来，在上映前期，人们早已对这部影片有所期待，电影《港囧》在策划这场口碑营销的时候，为了引起观众的热烈讨论和积极评价，选择了多种途径，比如在博客、论坛、微博、微信、QQ空间等社交平台上引发大量的话题，获得了几乎全面的好评，总之最大程度的扩大了它的影响范围。这样一“闹腾”，排片量也上去了。好的演员有票房号召力，这也是口碑在促使的结果。《夏洛特烦恼》在宣传力度上远远不及《港囧》，但是就是凭借它的口碑解救了它的排片率，因为开心麻花团队本身也是深受广大观众的喜爱和一致好评的。口碑是它逆袭成功并赢得票房的最大基础。所以我一直认为成功的口碑营销是国产喜剧片的制胜法宝，这是网络化、信息化发展的所带来的必然结果。

5、借助互联网+。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展新形态、新业态，是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态[3]。互联网公司熟知用户需求，擅长和用户互动沟通，有可到达的营销执行力，他们将这些优势与影片点映、巡回路演、口碑传播、网络视频营销等多种营销方式结合，产生了很好的效果。

四、国产喜剧电影发展存在的问题

（一）题材缺乏创意，太过“山寨化”

在国产喜剧电影的世界里面，产品就是电影故事本身，就目前情况看来，国产喜剧真的还是太少了，好的作品更是屈指可数。正如电影学者尹鸿所说的那样：“值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片互相模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。”我们不得不承认营销的基础一直都是内容为王。

（二）互联网弊端重重，营销手段夸张盛行

可以说没有大规模的宣传就没有媒体关注和观众关注。然而，在新媒体时代，互联网已经和影片宣传密不可分，越来越多的影片开始依赖互联网这个平台，互联网营销的确给影片宣传带来很大帮助，但是也带来了很多电影营销的问题。俗话说：“电影需要营销，营销大于电影”。每部电影上映前夕，路演必定盛行，微博营销、淘宝营销、粉丝营销、微信营销也一同砸开锅，虚张声势无限噱头，“恶搞”一度成为宣传者的一大法宝，但影片上映后口碑严重跳水，换句话说，观影前影片能吸引观众眼球，观影后影片常常给观众带来的是无限失望，这种落差感有时甚至会大打折扣影响电影后期发展。

（三）电影带给人们的精神意义及传播价值太低，太过商业化

艺术来源于生活，却高于生活，这一点在目前国产喜剧电影上并没能够得到体现，在国产喜剧电影一切以娱乐化为导向的大环境下，我们优良的传统文化和时代精神便成为了一种附庸，电影并没能够真正的反映现实生活。就拿《夏洛特烦恼》中所表达一种思维方式和价值观也存在一定的问题：因为自己没有爱情，就断言爱情尽是虚妄；因为自己一无所成，就认定理想不必追求。看完整部电影，你会发现其实夏洛的什么问题都没得到解决，什么也都没有改变。唯一改变了的就是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘，在最后成为了以阿Q式精神胜利欣然自居，仅此而已。

五、解决国产喜剧电影发展存在的问题的对策

（一）加大监管力度，抵制盗版，深度思考后大胆创新。

电影产业本身在国民经济中起着很大的作用，有着举足轻重的地位。它的发展离不开相关的法律法规，我们只有不断去完善，加大监管力度，抵制盗版才有可能形成良好的国内电影知识产权的运行环境。当然发现好的剧本也是导演的一个重要使命，在抵制抄袭的基础上，要有创新。

有需求才会有市场。喜剧电影为了满足青年的需求，未进行深度思考创作出大量的单单通过强刺激、重口味的方式吸引眼球且没有文化价值的喜剧电影。为了迎合观众的审美情趣，电影的制作人要全面关注观众和市场的需求，结合本国观众的心理契合，大胆创新，全力提升喜剧电影的叙事品格，用独特的亲和力保存自己的生存空间，最后通过深度思考努力创作出一些能够发人深省或者有哲学思考的电影，使电影产业良性循环发展。

（二）正确借助互联网，将营销传播进行整合运用

国产喜剧电影大多是小成本的喜剧电影，在市场运作过程中与商业大片比较，资金不足，宣传规模也没那么大，所以只能在宣传策略上花心思了。要想电影的媒体及观众的关注度大幅提高，那就必须加强影片的营销意识，借助互联网工具，筛选多种宣传方式，找到适合自己特色、切合自己的实际的宣传模式和营销模式，争取能够节约成本，最终达到预期的效果。

（三）加强融合探索，科学合理优化资源配置，打造本土品牌

在国产喜剧电影票房大卖的同时，仍需要冷静的思考背后的问题，让国产喜剧电影产业走的更远、飞得更高，因此如何提高喜剧电影的质量、保持并巩固喜剧电影的市場竞争力、扩大喜剧电影的受众面成为喜剧电影创作不可忽视的部分。喜剧电影创作要将商业化和创新化有机结合起来。在注重观众需求、满足观众期望的同时，也要适当创新，同时，重视喜剧电影的内容，追求电影的内在蕴含，体现出积极健康的社会文化价值观念。其次，合理科学地优化市场资源配置。

六、总结

虽说2015年国产喜剧电影票房创造了多项记录，未来发展前景一片光明，能“吸金”的关键原因当然还是内容品质的提升，但不得不说中国电影市场存在的这些诸多问题和隐患有待解决。电影工作者要发掘喜剧电影的深度内涵，重视喜剧电影本身的艺术价值，在给观众带来欢乐的同时，也要让观众学会思考，领略喜剧电影的真正魅力，这样才有利于国产喜剧电影产业的长远发展，喜剧电影才能真正的繁荣。总之，喜剧电影能让观众满意的绝不仅是廉价的笑声，能对我们的生存状况作最真诚的揭示和反思，具有一定的审美品味，能给观众带来审美享受，更应该成为喜剧电影所追求的艺术境界[4]。（作者单位：宜宾学院经济与管理学院）

注解：

①引用自电影票房数据数据库http：//58921.com/alltime

参考文献：

[1]张铁；《夏洛特烦恼》回答“喜剧的意义”；人民日报2015第005版

[2]邢颐；国产喜剧电影的现状和发展；太原师范学院学生

[3]来源于百度学科互联网+的定义

[4]龚金平；喜剧思维的偏离与喜剧精神的匾乏——关于国产喜剧电影的再思考；新锐视点