当代艺术审美理想论文范文

当代艺术审美理想论文范文第1篇

社会进入信息时代，计算机技术和通信技术的高度成熟和深度融合，催生了网络这个“第四媒体”的飞速发展，网络正越来越快、越来越深入地渗透到人类社会生活，全社会的人，不分男女老少，不分职业类别，都与网络结下了不解之缘。网络在自身发展和为人服务的过程中，既有不可忽视的种种负面影响，又表现出异常强大的优越性。研究网络艺术的审美特性，引导人们正确认识网络的利弊优劣，使之更好地为大众服务，具有十分重要的现实意义。

网络，是一个大的概念，它包括通信网络、电视网络和计算机网络。本文着重论述因特网的审美现象、特性及发展。

网络艺术审美的融合与泛化

网络艺术：高度融合而广延的艺术门类。何谓网络艺术？由于网络是一种新兴的、正处于发展之中的媒介形态，人们对它的认识还远没有成熟和定型，所以对网络艺术的诠释多是众说纷纭的。综合学界对网络艺术的分析，我们认为，网络艺术有狭义和广义之分，狭义的网络艺术是指既用网络工具创作又在网络环境展示或传播的艺术形式，本文拟从广义的角度研究网络艺术审美的相关问题，笔者以为，广义的网络艺术是指基于互联网平台进行展示或传播的所有艺术形式、网络本身的艺术表现形态和网络环境中的艺术化体验活动。

基于这样的认识，网络艺术具有以下四大类别。

第一类，在网络平台进行展示或传播的传统艺术形式，如一些专业网站展示或传播的文学作品、美术作品、摄影作品、书法作品、音乐作品、影视作品、动画作品、设计作品等，这类网络艺术实质上是传统艺术借助网络平台加以展示或传播，是有艺术信息资源的数字化与网络存在方式，有的学者因此不认为这是网络艺术，认为“当下所谓的网络艺术，很多只是把传统艺术的存储和再现媒介更替为网络而已，并没有体现出网络作为一种艺术媒体所具有的特性”。①但实际上，这类艺术因其借助了网络作为展示或传播的平台，就具有了与传统艺术截然不同的诸多审美特性。主要有：它必须以数字化的形式存储；传播主体的易展示易传播性；传播过程的交互性、虚拟性、动态性；接受主体的高度选择性、大众化、全球化等。

第二类，既用网络工具创作又在网络环境中展示或传播的艺术形式，如纯由计算机软件生成的文学作品、影视作品等，即上面讲到的狭义的网络艺术。

第三类，网络本身的艺术表现形态，即关于网络的艺术，如何将网络特别是网页做得新颖、别致、漂亮、好看，如网站的艺术化布局、网页设计的艺术化表现，网页的各种构图、设色、文字、动画等审美效果以及网站的特色和风格。为什么有的网站浏览者甚众，有上百万甚至上千万的点击率，而有的网站却门可罗雀、访问者寥寥？除了内容的新颖、吸引人以外，表现形式的审美效果也是不容忽视的。

第四类，网络环境中的艺术化体验活动，主要体现为网络互动活动，如网络聊天、网络论坛、网络会议、网络游戏等。“当玩家沉浸在虚幻的游戏中时，他获得的不仅仅是一种愉悦，更是一种对生命自由的感悟和真实的情感交流”。②

网络艺术是各种艺术门类的大融合，是高度综合的艺术，网络艺术可融入文字艺术、文学艺术、图形图像艺术、活动影像艺术、动画艺术、音乐艺术、设计艺术、多媒体艺术等多种艺术形式。网络具有异常广阔的无穷大的空间，网络审美的创作主体和接受主体均可在网络世界海阔天空、恣意纵横。网络艺术的作品可边创作、边展示、边交流、边传播，永远都是非完善和非固化的形态。网络艺术真正做到了创作工具、展示平台、传播环境、存储介质的四位一体。

审美泛化：网络艺术审美的必然趋势。在网络艺术超大范围、超常速度发展的情景下，网络世界出现了一幅幅神奇的审美泛化景象：从主体看，广大的网民在网络中写作、创作、讨论、交流、阐释见解、抒发性灵，只要上网，人人都可以是作家、艺术家，也可以是批评家、鉴赏家。审美主体实现了群体的最大化。从过程看，不管是创作、欣赏、展示、交流，还是游戏、娱乐，都处在数字化世界，伴随着审美心态进行，审美活动实现了范围的最大化。从传播看，无限大的虚拟空间，极快的传播速度，快速便捷的拟像生成复制手段，心想意随的交互环境，使网络审美呈现综合化、边缘化、多元化和传播效果最大化的趋势。

网络艺术的审美形式创新

网络艺术的发展颠覆了许多传统美学范式，同时也催生了虚拟审美、交互审美、娱情审美等新美学形式。

主体：紧靠现实的虚拟审美。网络化创造的虚拟空间，使人们可以在信息化、数字化的虚拟中增强交往与对话的主体性和个体价值。在网络艺术世界，其主体——不论创作主体和接受主体，其身份大都呈虚拟状态。

虚拟现实的网络艺术形象在外观上并不背离现实，甚至看上去还非常真实。但它只不过是超现实的符号影像，是借助数字化虚拟方法塑造的超现实形象。网络艺术作品是虚拟现实的视觉消费品。网络艺术就好比是再造艺术形象的基因工程，“它的基质来自无法触摸的信息技术资料”。③它将现实之物拆解为数字化代码，再将这些数字化代码组合成表面真实的虚拟形象，再将这些虚拟形象作为现实的替代物来表现现实的真实，使具有替代作用的虚拟审美物像替代现实的艺术审美形象。

但上述对网络艺术虚拟性的表述却并不排除网络艺术的现实性，网络艺术虚拟审美具有有限性和相对性，网络艺术的虚拟形态并不是虚无缥缈的东西，而是与现实有着十分紧密的联系，“在交流的时候，交往者常常把自己最真实、最本真的自我流露出来”。④网络艺术都是反映现实的，网络艺术的虚拟形态与其现实形态是一一对应的，是可以相互转化的，传统艺术作品可以转化为网络艺术作品，网络艺术作品也可以转化为传统艺术作品。网络本身也具有有效的调节手段，使网络艺术的虚拟性仅是有限的和相对的，如作品大赛实行实名投稿制，参赛者提交作品时，必须提供个人真实姓名、通信地址、邮政编码、电子信箱、电话号码等，增强了网络艺术的现实感。这决定了网络艺术的虚拟性同时具有紧靠现实的特征。

过程：时实在线的交互审美。网络信息传递与传统媒介传递信息的方式不同，“网络既存在着点对面的传播，又存在着点对点的传播，是一种前所未有的极具个性化的艺术传播方式”。⑤传统信息是“发布→传播→接收”的形式，而网络媒介的信息传递则采用“发布←→传播←→接收”的方式，这是一种双向的、可逆的、互动的、交互的信息传递方式。通过在网络上开设电子论坛、出示创作者或主办方的电子邮件地址、在每一件作品之后设置评论区等手段，给受众提供一个交流、批评和评论的场所，使受众能直接参与艺术作品的评价、修改与创作。这种信息传递方式直接催生了网络艺术时实在线的交互审美的特性。

网络艺术审美与传统艺术审美的个人私密性不同，是一种大众参与、时实在线、交互共享的审美形式，网络艺术只存在于网上，如若不在网上，它就什么都不是，只有在网络的在线空间里实现交互，被人浏览或有人参与它才是存在的，才是具有艺术魅力和審美意义的。

网络艺术的交互性有两层含义：一是指受众对网络艺术作品的欣赏是非线性的、可自由选择的，可以说是由受众决定故事的发展。受众通过对超链接的点击，选取自己感兴趣的章节段落或内容选项，有选择性地进行作品的浏览。二是指受众也参与创作的过程，网络艺术的交互性存在于作品的创作过程当中。网络艺术是关于交流、交互的艺术，正是这种双向交互的特点，使最初的艺术作品被重新阐释、重新配置，因而也使艺术作品变得更丰富、更成熟、更具艺术品位，更为平民化和大众化。

体验：快乐世界的娱情审美。“网络游戏已经成了网络艺术的一个重要组成部分”。⑥游戏的娱情性不言自明。而网络世界中，网民进行艺术创作主要源于兴趣使然和表达欲望的驱动。由于网络创作者署名的虚拟性，其创作虽然也要追求一定的思想性和艺术性，但源于心灵宣泄，嬉笑怒骂，俗语戏说、随意涂鸦、角色反串亦皆成艺术品，正所谓在创作中享受快乐，在娱情中实现审美。

在网络艺术化的体验活动中，网民与网民联系与互动，天南地北的人一起聊天、一起在网络论坛或网络会议上讨论，由于各自的署名和身份都是虚拟的，大家互不认识，所以往往无所顾忌，随心所欲，同时表现出更多的心灵呈现和真情宣泄，感受更多的快乐和愉悦。在网络游戏中，同样由于网民及身份的匿名和虚拟，摆脱了现实世界中的人情与“面子”，甚至避开了现实社会里游戏、娱乐中的赌博与金钱交易，能够感受到更多的欢乐和快意，还了游戏娱乐的最初内涵和本真意义。

网络艺术审美的风格延展趋势

随着网络媒介功能的不断发展和日益丰富，网络艺术亦不断地延展和丰富着自身的审美特性，主要体现在以下几个方面。

虚拟审美主体：非二元对立形态。

“传统艺术观中处于两极的身份是对抗性的，但在网络艺术中，两极的对抗得到了消解，两极身份向中间流动，尖锐的对抗变成了和谐的身份融合”。⑦在虚拟的网络世界中，“用户既是网站内容的消费者（浏览者），也是网站内容的制造者”。⑧“传统的大众传播中的严格的传播者和受众的区别已经在一定程度上被打破”，“参与网络传播的每个参与者都具有传播者和受众的双重身份”。⑨网络艺术的创作者、修改者与欣赏者、评论者之间，其身份既呈虚拟形态又呈融合状态，网民的社会身份往往用虚拟的符号加以表现，网民通过匿名登录，通过对其自身网民身份的审美包装和形象塑造，以虚拟的身份在网络空间自由地进行角色扮演，网络艺术的创作主体和接受主体呈非二元对立的状态，这是作为“第四媒体”的网络滋生的艺术形式所独具魅力的审美特性。

大众化与平俗化：网络传播的特殊审美方式。网络艺术的创作绝大多数是面向大众的个人展示和自我宣泄，网络传播使得艺术越来越趋于大众化、平俗化。网络艺术是最开放的艺术，网络艺术作品要公开面向最广大范围的社会大众，面向全世界，是大众都能够参与创作、表现才能和天赋的艺术，因而网络艺术是全球化和大众化的艺术。

网络艺术既然是最大众化的、非专业的艺术，其创作语言就会更加远离正统、不拘一格和随心所欲，甚至用字母串代表让人猜不着含义的短语，故意用错字错词表现搞笑……我们除了要十分警惕网络艺术语言可能产生的粗俗和低劣的不良影响外，却也不妨用平静的心态接受它的平实性、大众性和随意性。

自由夸张和感性张扬：独特的网络艺术审美风格。网络虚拟空间为主体提供了交往和创造的最充分的自由平台，人们可以随时变更与选择自己的身份，尽情地自由想象、自由创造、自由交流，自由地构造与发布信息，对信息选择、接收、鉴别、反馈、删除、重构、再发布，体现了人类在网络世界中追求自由创造、张扬个性的愿望。在这样的环境中滋生的网络艺术，极大地超越了传统艺术的审美属性，极大地宣示了自己自由创造、感性张扬的特征。

社会功能：更广泛自由的干预与教化。“在中国网络媒体的发展过程中，网络媒体对于社会生活的干预能力也在日益增强，这也大大提升了网络媒体的地位”。⑨与传统艺术相比，网络艺术具有更强的对现实的反作用，它既要反映现实生活，又能更有效、更能动地反作用于现实生活。网络艺术因其虚拟性和大众化特性，更强有力地体现出对现实社会的干预与教化。网络世界中省却了现实社会直接的利害权衡，减少了现实生活中的诸多担心、顾虑与障碍，借助网络无限广泛的受众群体和无比广阔的容量空间，就会比传统艺术显得更自由、更广泛、更强势。广大网民通过网络世界可以揭露丑恶、批评落后，对社会的消极现象加以监督和鞭挞；可以匡扶正义、褒扬英雄，对先进典型人物事件给予正面报道与表现；也可以感召良知、同情弱者，为社会急需帮助的人们提供力所能及的资助与帮扶。一篇揭露贪腐或歌颂英模的文章往往在极短的时间里获得几十万的点击率，一个报道急需救治的病人或面臨失学学子的信息会唤起无数好心人的倾囊相助。网络艺术绝不仅仅是供人“狂欢”的虚拟现实，它虽可能带有诸如网络虚幻、网络迷恋、网络暴力、网络黄毒等消极的影响，但它更具有极强的推动社会文明的积极功能，具有日益重要的促进时代发展的社会作用。

注释：

①张江南、王惠：《网络时代的美学》，三联书店，2006年版。

②王连功、周婷：《网络游戏艺术论》，宿州学院学报，2005年版。

③（法）马可·第亚尼编著，滕守尧译：《非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术》，四川人民出版社，1998年版。

④王文宏、高维纺：《网络文化研究》，延边大学出版社，2006年版。

⑤⑥许行明、杜桦、张菁：《网络艺术》，北京广播学院出版社，2001年版。

⑦刘晗：《论网络艺术的美学精神》，《江西社会科学》，2004（7）。

⑧陈力丹、汪露：《2006年我国新闻传播学研究的十二个新鲜话题》，《新闻界》，2007（1）。

⑨彭兰：《中国网络媒体的第一个十年》，清华大学出版社，2005年版。

（作者单位：重庆邮电大学网络社会发展问题研究中心）

编校：郑艳

当代艺术审美理想论文范文第2篇

关键词：舞蹈 艺术 审美 标准

在人类文化起源之时艺术已经形成，而艺术所产生的作用已经远超于人类将其作为审美对象所产生的作用，艺术是人类在实际生产生活过程中形成的自然产物，而舞蹈则是人类在实践过程中产生的第一种艺术表现形式。自舞蹈出现到今天为止，已经有了几千年的发展历程，舞蹈作为一种准确体现现实生活的重要艺术表现形式，已经逐渐向着更高审美的方式演变。艺术审美属于价值分析的一种，即被分析的主体和现实世界之间存在着某种必然价值联系，而审美价值的本质在于在审美实践中将客体主体化，而客体实际是对主体效能以及功用的具体说明。舞蹈审美的价值是为了满足社会群体以及个体自我创造的基本需求，最终实现社会的进步和发展。

一 舞蹈艺术在我国的发展历程

在我国悠久的历史发展过程中，舞蹈作为一门独特的艺术表现形式始终在历史长河中扮演着重要角色。舞蹈作为一种由现实生活衍生的一种艺术表现形式，在社会发展过程中，舞蹈内涵以及精髓得到了继承，到明清时期舞蹈已经作为一种独立艺术表现形式与戏曲割裂开来，表演者只需要通过肢体语言就可以表现出民众的现实生活，从而准确反映出人们的精神风貌和情感寄托。我国当前的舞蹈表演都属于专业性的舞蹈作品，辅以我国多元化文化形式的融入，舞蹈的艺术表现形式已经迎来了快速发展的时代，舞蹈的专业性和可观赏性都有了极大的提升，大量专业性舞蹈教育机构已经出现。经历了千年发展之后，舞蹈的艺术表现方式在不断增加，与此同时，舞蹈也在一定程度上促进了我国社会文化的进一步发展。

二 舞蹈艺术的审美特征

1 以生活为基础形成的独特艺术表现方式

一是对表演者精神寄托和情感表达可以借助舞蹈艺术表演的各种肢体语言以及面部表情准确表现出来。舞蹈在实际表现过程中所使用的舞姿、具体动作以及步伐等都经过了特意编订和挑选，使表现出来的舞蹈具有一定的美感，最终实现人类内心真实情感和精神寄托的展现。现实中的舞蹈动作往往来自于自然，而舞蹈动作也往往是对动物或者植物的模仿。舞蹈表演要求具有动作性的同时必须具有较强的艺术性，与此同时，对于舞蹈动作的生动性、规范性以及准确性都具有较强的要求。除此之外，舞蹈还能够借助动作以及肢体语言传递更加鲜明的人物形象，表达人类情感。

二是通过舞蹈艺术的物质化进行分析，可以发现舞蹈的具体表现特征为舞蹈的艺术性。当前来看，舞蹈的艺术表现形式能够使观众获得更加直观的视觉感受。通过一连套的舞蹈动作，展现出舞蹈人物的情感和精神寄托，而伴随着舞蹈动作的变化展现出故事情节的变化，最终展现出人类情感情绪的变化，但是上述各种情感的表现都必须由舞蹈者的肢体语言加以展现。基于上述分析，可以认为“动”是舞蹈的精髓和基本外在表现。

2 极强的抒情效果

进行舞蹈表演的目的在于准确表达人类的感情寄托，因此进行舞蹈艺术审美时其所能表达的抒情性也是重要的考核因素。舞蹈动作不是简单的语言和舞蹈动作的结合，而是借舞蹈实现情感交流，而舞蹈艺术也已然成为人们进行情感交流的重要工具。因此，舞蹈动作并不是单纯的人类动作，更不是单纯的人类语言分析，而是对人类情感的直接展现，这也是舞蹈和体育运动以及其他人类动作形成差别的本质所在。

3 極强的节奏性和动作性

因为舞蹈和音乐都具有极强的节奏性，但是两者在欣赏形式上存在较大差异，其中音乐属于听觉艺术，其极强的节奏性是难以通过直观感受实现的。但是舞蹈作为一种人体艺术，其能够通过直观的肢体动作展现出极强的节奏感，而舞蹈动作的快慢变化则形成了多种节奏的舞蹈。

有人曾将古典芭蕾舞称作从台座上走下来的活的雕像，根据当前舞蹈所塑造的艺术造型分析，该种比喻极为适合。舞蹈者将自己的舞蹈能力和技能转化为各种肢体语言，虽然不同舞蹈动作存在较大的差距，但是都含有极强的韵律，而舞蹈动作所形成的节奏美感能带给观众极强的视觉冲击。韵律节奏是人体各种肢体语言得以展现的基础，而在音乐尚未出现之前就已经有节奏和舞蹈紧密结合在了一起。

借助舞蹈艺术所展现出的节奏性和动作都是通过舞蹈的人体韵律实现的，其中蕴含了极强的个人感情。受到个人内在感情以及思想变化的影响，在进行舞蹈安排时会自然形成多种类型的肢体语言，保证观众在观看过程中能够准确感受到舞蹈者的思想内涵。而该种感情节奏和动作的需求必须经过生活积累才能实现，当舞蹈表演者在表演中缺乏感情时，舞蹈动作就会显得生硬，从而使舞蹈丧失本质意义。

舞蹈是一种动作表演艺术，对于个人内在情感的表现则是借助人体的肢体动作以及节奏变化实现的，而情感和舞蹈动作的完美融合则是舞蹈艺术成功的基础。在舞蹈表演艺术中，无论人物的感情变化和个人形象都必须借助舞蹈动作具体表达，无论舞蹈种类，只要和动作脱离则不可能称之为舞蹈。而就西方舞蹈表演来说，其舞蹈动作通常会呈现出放射性，即在舞蹈表演中最大限度地展现自己的身躯美，其中最为典型的就是芭蕾舞。

伴随着全球化进程的加快，在实际艺术表现过程中已经实现了相互融合，随着西方舞蹈和我国舞蹈的融合，我国的舞蹈艺术表演形式更加多样化，而西方社会也吸收了大量东方舞蹈艺术表演的精髓，最终实现了中西方舞蹈的互相融合。这种加强相互学习，不局限于最初的艺术表演形式，促进了舞蹈艺术的进一步发展。

三 舞蹈艺术的审美价值

1 舞蹈对传统文化的继承和弘扬

在社会生活中每一种舞蹈都是对生活的真实展现，也是对人类思想感情的形象表现，在文化传承方面舞蹈有着载体的作用。伴随着社会的不断发展，舞蹈也发生了时尚性的转变和创新，然而舞蹈的创新需要尊重它的历史渊源，一切创新都要以史料为依据。另外，舞蹈除了能够反映其自身的艺术性外，还是社会生活状态的重要表现形式之一。每一个历史时期的舞蹈都能够直观表现出世界各国以及不同民族和不同地域的政治制度、经济状况、人文伦理、宗教信仰和风俗等。人们利用舞蹈而实现了对社会现象、人文素养等生活的多方面的了解和认知，这一过程就是舞蹈所具有的认识功能。如藏舞《牛背摇篮》，从舞蹈中的造型和动作就能够感受到藏民、牦牛和大自然所构筑的相互依存的幸福画面，其中独有的藏族特色和鲜活的生活韵味是对西藏牦牛文化的概括。而在马背上生活着的蒙古族人民，其舞蹈中就展现着他们的民族气质。由于草原是蒙古人赖以生存的自然环境，他们对山川、雄鹰的崇拜诚恳而真切，舞蹈就自然会对游牧生活的各方面有所表现，如骑马、射箭等动作就在蒙古舞蹈中普遍存在。

2 舞蹈应当迎合大众化的审美标准

随着我国改革开放战略政策的实施，各行各业都快速发展，人民的生活水平不断提高，这些情况诱发了人们对精神世界的更高要求。处在当今这个时代，由于经济追求高效率，生活形成快节奏，每个人的身心都倍感疲惫，从而使得放松人们的身心、舒缓烦躁情绪的体育活动成为社会需求。而舞蹈这种活动，除能表现人们思想形态、生活喜好、审美标准外，还具有愉悦心情、强身健体、展现自我的作用，同时也完成了宣传教育的社会价值。人们在工作之余通过舞蹈在展示自我的同时，也体验了热血沸腾的生命活力与激情，使烦恼情绪得到了有效蒸发，这也是舞蹈受欢迎的主要原因。如众所周知的央视春晚节目，舞蹈《千手观音》，一群聋哑人在无声的世界里用完美的舞蹈演绎着他们的人生，诉说着他们对音乐的认知。也正是通过舞蹈使他们找回了失去的自信心，激发了所有观众的热情。在现实生活中，快节奏的社会现状给大众积累了一定的压力，这些压力如果长期积累势必造成人们身心的崩溃，而舞蹈则刚好迎合了人们的需求，起着宣泄压力的作用，它能在人们进行审美的同时宣泄烦躁。在舞蹈的种类中，民间舞蹈主要是为满足大众受用的精神需求而打造的，但以快节奏著称的劲舞、霹雳舞等均是为迎合现代人生活节奏需求以及对现代舞蹈的审美需求而设计的。

3 加快舞蹈艺术的自身发展

人类的舞蹈审美不是一蹴而就的，而是在长期的舞蹈表演过程中积累获得的。在舞蹈审美的同时，能够极大提升大众的审美能力，促进个人艺术的沉淀，提升舞蹈审美的趣味性，促进广大受众综合素养的提升，而大范围的舞蹈审美对于提升舞蹈表演的艺术性有极大的帮助作用。例如，南京军区的歌舞作品《踏着硝烟的男儿女儿》就是在我国观众对现代舞蹈审美能力提升之后，促进现代舞进一步发展和提升的重要体现。在民族舞表演过程中应当促进虚拟写意和现代舞表演形式紧密结合起来，实现舞蹈表演的革命英雄主义和当代现实意识的完美结合，充分表现我国军人高尚品质中蕴含的人性美和情感美。在舞蹈的实际表现过程中实现肢体表现和内涵表现的双重美感，充分揭示舞蹈中蕴含的人物性格，为以后的军事题材舞蹈创作和表演提供可以借鉴经验。

4 加快社会经济发展

在舞蹈审美过程中，能够有效提升个人认识，增加个人社交和消费能力，提升个人素养，其对于社会经济的发展有极大的帮助作用。首先，舞蹈审美对于文化产生经济价值的提升不仅仅体现在舞蹈比赛和门票收入方面，其对于文化传播和后期发展所形成的帮助作用也是不可忽视的，而伴随舞蹈艺术的广泛传播所出现的舞蹈培训机构和服装消费对于我国经济发展的帮助作用也难以忽视。随着舞蹈审美的全民化，其对于社会就业率的提升也具有极大的帮助作用。其次，舞蹈是通过肢体语言实现艺术表现的，根据舞蹈所展现出的表现力和张力实现不同情感的呈现，促使观众将舞蹈作者的个人思想和当前的社会精神联系在一起，实现对民众的再教育。舞蹈《天边的红云》赞美了一群在长征途中不畏艰险，勇于斗争，在重重困难面前依然选择前进，最终为新中国的成立献出了自己宝贵的生命的可爱战士们。观众在欣赏该部作品时可以感受到人性的美丽以及生命的珍貴，更懂得了现代幸福生活需要我们去珍惜。基于此，社会大众应当认可舞蹈所具有的教育功能，甚至可以在其他教育中将舞蹈的教育功能进一步扩大，或者使舞蹈成为学校日常教育中的一种重要方式。

四 结语

作为人类长期发展的重要产物，舞蹈是人类的精神象征，受到文化观念以及我国文化产业发展的影响，广大受众的舞蹈审美水准也在不断提升，对相关作品进行评判的意愿更加强烈，而随着民族之间融合的加快，各民族之间存在的审美差异也在逐渐缩小。基于此，在舞蹈审美价值交流中能够促进舞蹈的进一步发展，更能实现我国社会经济的发展，在舞蹈审美过程中，广大受众应当根据自己对美感的认识实现舞蹈审美理念的构筑，以丰富舞蹈审美形式。

参考文献：

[1] 杨盼盼：《论舞蹈艺术中静态造型的审美特征》，《黄河之声》，2015年第3期。

[2] 巩丽美：《舞蹈作品审美现代性的呈现》，《北京舞蹈学院学报》，2015年第3期。

[3] 郭静凤：《浅谈歌舞艺术的审美特征》，《戏剧之家》，2015年第15期。

[4] 仝妍：《生活直觉艺术兼论舞蹈审美的世俗性》，《北京舞蹈学院学报》，2012年第3期。

(相宁，江苏师范大学音乐学院讲师)

当代艺术审美理想论文范文第3篇

摘  要  群众健身对体育舞蹈需求的不断提升和“体育强国战略”的实施，为高校体育舞蹈专业的发展提供了广阔生存空间，同时也对体育舞蹈学科的教学能力和学生专业素养发展水平提出了更高的要求。本文就艺术审美与舞蹈创编能力两个核心要素进行体育舞蹈素养教学实现路径探索，旨在提升我国高校体育舞蹈专业教学成效和学生核心素养发展水平。

关键词  高校  体育舞蹈  素养教学  路径

一、前言

当前我国高校的体育舞蹈在教学要素上已初步融合了形体训练、套编动作表演、体育舞蹈理论、文化修养和体育品格教育等教育要素，从理论上讲已可满足学生在艺术修养、形体发展和艺术表现力等素养的发展需求。但根据笔者对中国知网、万方数据的文献检索结果看，当前我国体育舞蹈教学主要以下三方面的教育成效上存在问题：首先，教学实施仍为套编动作练习、队形变化和技战术训练，缺乏体育舞蹈理论、乐理知识、运动人体科学原理、美学法则和体育舞蹈项目运动间的规律性、体系性认知，造成学生艺术审美与舞蹈创编自主成长能力缺乏;其次，在教学设计和育人目标上缺乏针对性和目的性成长规划，不利于学生真正专业素养教育的实现;再次，在教学手段上，缺乏课堂+教育网络的构建能力，不能进行课堂教学的有效延伸和艺术审美与创编能力的有效拓展。因此，本文在我国高校体育舞蹈教学现状基础上，就艺术审美与舞蹈创编两个核心要素的成长规律与教学实施策略进行体育舞蹈素养教学实现路径探索，旨在提升我国高校体育舞蹈专业教学成效以及学生群体的体育舞蹈核心素养发展水平。

二、体育舞蹈素养教育各要素之间的关系及能力培养依据分析

（一）体育舞蹈理论与音乐、人文科学、哲学、人体运动学多要素融合教学是素养教育的基础

根据竞技体育舞蹈竞技要素和呈现内容来看，体育舞蹈不仅局限于体育运动属性，更具有深厚的文化底蕴和浓厚的艺术呈现力和欣赏水平，不仅深受国际舞蹈组织的广泛认可，更是深入大众内心，成为当今较受欢迎的群众健身运动。根据体育舞蹈分类来看，可分为拉丁舞和摩登舞两大类。其中，拉丁舞由桑巴、恰恰、伦巴、斗牛舞、牛仔舞五个舞种组成;摩登舞由华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞五个舞种组成。舞种丰富且艺术呈现力、表达方式风格多样。体育舞蹈的上述特点同时也给高校体育舞蹈课程设置、人才培养目标、教学实施及考评机制等教育环节带来了较高的挑战。整体而言，体育舞蹈教学虽以形体动作表现为基础，但同时融合音乐、舞蹈、服装、舞台艺术等众多艺术元素于一体，因此我们在探索体育舞蹈素养教育实现路径首先要解析体育舞蹈素养教育各要素之间的关系，明确艺术赏析能力和舞蹈创编能力两大素养的成长依据。从内容构成来看，我们首先应加强体育舞蹈基本运动技能与体育舞蹈理论、音乐、人文科学、哲学、人体运动学等专业知识之间的联系，充实教材内容，为学生专业素养教育目标的实现打好基础。其次，应充分尊重学生在艺术审美与舞蹈创编能力发展的内外部影响要素和内在成长规律，有重点、有步骤地实施体育舞蹈理论、音乐、人文科学、哲学、人体运动学等学科教学，使之具有针对性和可行性。

（二）音乐感知力、艺術呈现力和人文内涵表达力是学生专业素养的构成核心和发展关键

体育舞蹈教学区别于其他 竞技体育运动的重要特征就是体育舞蹈的艺术性和欣赏性，因此体育舞蹈训练过程中的节拍、节奏、音乐情感的感知、呈现及人文内涵的表达都是影响体育舞蹈素养的关键因素。英国作为高校体育舞蹈教育开展最早的国家，不仅很早就将体育舞蹈作为高校体育教学的专业课程，还特别关注学生的艺术素养的培养与实践机会的创设。英国高校不仅有专门的交际舞艺术团，还经常创设机会让体育舞蹈专业学生有外出参加各种实地表演和比赛的机会，使教学与实践形成系统、完善的体育舞蹈教学体系，同时还让学生明确了良好的音乐感知力和扎实的舞蹈功底的重要意义，使学生对自身的艺术呈现能力、艺术感知能力和人文内涵表达能力提出了发展要求，从而产生较好的教育合力。

（三）教学环境创设和教学要素的持续创新是素养教育的必要保障

根据笔者对中国知网、百度网站的文献检索结果看，高校体育舞蹈发展水平较高的欧美国家在人才培养过程中均分别从体育舞蹈校园社团构建、社会展演机会创设、体育舞蹈创编参与等多个层面有重点地进行了教学环境创设，并且在课制、合作机制等方面进行了交叉学科的融合教学机制构建，使得基于精品课程等网络教学平台的构建根据时代需要应运而生，从而实现了体育舞蹈教学组织、管理以及人才培养定位存在清晰而明确的教学目标体系和人才培养能力发展框架。此外专门化的体育舞蹈协会和不同规格的常规化的体育舞蹈赛事的举办，以及相关专家、学者的赛事研讨会议的不断召开以及专门化的体育舞蹈权威期刊的发展，使得国外体育舞蹈教材不仅内容更加丰富而且更具有时代性和前瞻性，为体育舞蹈教学注入了时代活力，为体育舞蹈人才的广泛培养发挥了巨大的外部促进作用。

三、高校体育舞蹈素养教育可行性实现路径分析

（一）从课程内容、育人目标和学生专业素养能力发展三方面合理化配置教学要素

从中国知网、万方数据的文献检索结果来看，北京体育大学、首都体育学院等作为我国体育舞蹈专业开展较早的院校现有教材编排及授课，虽然在教材编排上融合了体育舞蹈专项技能与体育舞蹈概述等理论教学，但仍然存在学生艺术素养基础差，自主学习能力不足和专业舞蹈教师数量不足与学科知识体系、艺术教学能力相对缺乏的教学困境，因此在教学实施上仍然长期主要以专项运动技能和套路表演为主要教学内容。学生虽在专业技能、教学能力两个方面获得了较高的提升，但体育舞蹈艺术审美力、表达力以及创编能力上仍存在明显的短板，这个教学短板的解决不能仅靠体育教师和学生解决，需要融合多学科的教学优势与育人合力进行教学内容的重构。基于素质教育育人要求和体育舞蹈学科发展要求，探索高校体育舞蹈专业学生的艺术审美与舞蹈创编能力教学实现路径，适应当今用人单位多元化人才要求，首先应从源头上抓起，特别是从课程内容、育人目标和学生专业素养能力发展三方面进行整合设计，合理化配置教学要素。首先，构建美术、音乐、舞蹈与传统文化多学科融合课程开发与教学实施机制，使现有的体育舞蹈套编动作表演形式与体育舞蹈理论、传统文化教学、音乐、舞蹈、美术等艺术素养教育等多个要素之间形成层级发展、有序结合的融合教学体系，使多个学科基于体育舞蹈教学需要进行有机编排，从而让学生的艺术感知力、表现力具有扎实的学科理论基础。其次，将体育舞蹈创编教学和艺术鉴赏教学纳入体育舞蹈教学体系，从根本上解决高校体育舞蹈教学重技术轻理论、重套路表演轻舞蹈创编能力发展的教学现象，使教师与学生重视艺术欣赏和舞蹈创编能力的重要价值，从而在教与学的过程中有顺序地提升学生的艺术鉴赏力、组织与探讨能力，从而逐步积累创编能力。最后，重视大学生群体的情感认知规律研究，充分尊重学生的艺术感知力、表现力的成长速率，使教学编写符合本校学生认识、发展特点，充分体现体育舞蹈教学的健美与健身、大众与专业特性相统一的原则。

（二）构建课堂+网络教育平台的教育网络，拓展素养教育的影响深度

根据高校学生身心发展速率和体育舞蹈素养艺术审美与创编能力成长的规律，以及高校学生当前的学情水平，我们在探索学生素养教育的可行性实现路径必然绕不开教学实施策略。由于体育舞蹈专业课時设置大一至大二为128课时，一周4次课，到大三则减为一周3次。这些有限的课时设置与体育舞蹈构成要素众多、学生素养成长速率不高的现实存在矛盾，更难以在有限的课堂教学中让学生具有深厚的乐理知识与乐曲片段创编能力、文化鉴赏水平等更深层次的素养教育。因此基于课堂教学主要手段，探索网络教育平台、社会实践网络等课堂+等综合教育网络，是拓展课堂容量，提升教学组织体系化、科学化与能力教学的过程化是具有现实意义的教育探索。首先，应根据学生身心发展规律和艺术鉴赏、舞蹈创编能力发展速率，将体育舞蹈理论教学、精品课程鉴赏、比赛视频赏析、音乐、舞蹈、人文哲学等教育内容按年级进行网络教学资源构建，为学生的自主学习和发展需要提供不同层次的体育舞蹈教学资源;其次，学校及体育舞蹈组织应根据体育舞蹈的社会影响力与发展潜能，构建大学生体育舞蹈赛事及组织，通过竞赛网络的构建，激励专业学生的艺术审美与创编能力的快速成长，达到“以赛促练”的成效;最后，创设文艺展演等校园艺术发展氛围与机会，为体育舞蹈学生的艺术成长和舞蹈创编学习提供丰富的自主成长动机。

四、结语

高校体育舞蹈是一门融合多种艺术元素于一体的群体性体育运动项目，具有较高的欣赏性、艺术性和感染力，特别是艺术审美能力和舞蹈创编能力是体育舞蹈专业学生今后从事体育舞蹈教学和职业发展的关键素养，应着重进行相关教育，切实提升我国高校体育舞蹈专业教育成效和人才培养结果。本文就艺术审美和舞蹈创编的能力发展要素和依据，基于当前体育舞蹈教学存在的主要问题进行了体育舞蹈素养教学的实现路径探索，具有较高的教育实践可行性。

参考文献：

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[5]潘新，朱梅新，王哲，等.体育舞蹈课程在高校体育教学中的价值分析——以赣南师范大学体育表演专业为案例[J].文体用品与科技，2020（20）：72-73.

当代艺术审美理想论文范文第4篇

“想象”思维心理学的解释是“人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程”，（叶奕乾，何存道，梁宁。普通心理学[M]。上海：华东师范大学出版社，2004，）即人脑创造的新形象必须借助已有表象才能完成，绝不是无中生有，就如同天生聋子不可能想象出优美的音乐，天生的盲人不能画出春天的色彩一样。歌唱艺术的表象材料就是声音表象，声音“表象材料的分析和综合并不是停留在此同类的表象材料中，它有一个转换和创造的过程，它的第一任务就是创造出听觉表象来，然后再对这些表象进行分析、综合，作进一步的想象”。（王次熠，音乐美学[M]，北京：高等教育出版社，1994。）所以，听觉表象是歌唱艺术中想象的基础，歌唱者借助已有的听觉声音表象，塑造出新的艺术形象。当然，歌唱者的声音表象必须来自平时歌唱训练积累，没有扎实的声音基础，单纯运用“想象”是不能创造出新的艺术形象的。在我们的演唱和声乐教学实践中，都曾有过潜意识里一直使用“想象”思维的经历：想象歌唱的发声状态；想象歌唱的音色选择；想象歌唱的共鸣调节；想象歌唱的肢体表演；想象歌唱的情感表达；有时甚至还会想象舞台上怎样与观众进行交流、互动等。正如心理学专家所言：想象力是一切艺术创造的源泉，世界上任何艺术的发展、创新都离不开想象。歌唱前有没有运用想象的声音形象歌唱，对歌唱的艺术表现力非常重要。当今世界众多歌唱名家的演唱实践表明：没有美好的想象就没有美好的歌声。开口前充分利用想象的声音歌唱，歌唱者更容易进入作品的意境，塑造好艺术形象，反之则不利于作品情感的表现，影响作品的艺术表现效果。

意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾感慨地说：“歌唱发声时，我刚准备好发声，我还没有唱出的声音已传到我的耳朵，好坏我都知道。”（胡国辉。与帕瓦罗蒂谈歌唱艺术[J]，人民音乐，1992，（1））这就是“想象”思维的作用，歌唱者借助平时训练的声音表象形成了内心听觉，歌唱时调整身体的内在机能状态，把心中想象地美好声音唱出来。相反如果歌唱前没有想象的声音形象而是直接开口唱，歌唱的声音肯定不是自己能控制的，歌唱的情感处理也肯定难以打动人。据说著名花腔女高音米·舒曼·海克，在举办独唱音乐会演出之前去琴房开声，朋友们都在外面偷听歌唱家是如何练声的？但是二十分钟以后她走出来，说练好了，大家都非常惊讶，没有发出声音是怎么练的？现在可以解释是“想象”思维的作用，为了保护声带更好演唱，即便整场音乐会都是可以通过“想象”思维来完成的。这正如英语教科书上的一个故事，一位屡获国际跳高比赛冠军的运动员，每次比赛前其他运动员都在积极活动身体的时侯，唯独他会躺在吊床上，静静地想象绿茵茵的竞技场、跳高栏杆的高度，以及他优美身躯跃过跳杆瞬间的精彩画面。所以，每次当他真正参加比赛的时候，这些“想象”的画面就会成为现实，他会非常完美地跳过那个高度，赢得世界冠军。歌唱艺术与体育竞技虽然存在很大的差异，但二者同属技能性的表演，在“想象”思维的功用上，具有同等重要作用。当然“想象”思维必须借助已有的知识技能，如果没有平时日积月累的刻苦训练，单纯靠“想象”就如同白日梦，是不可能获得成功的。那么，在我们的歌唱艺术中，如何运用“想象”思维来歌唱？本文拟从歌唱的技能训练；歌唱的音色选择；歌唱的肢体表演和歌唱的情感表现，四个方面探讨“想象”思维在歌唱中的运用。

一、歌唱的技能训练

歌唱技能是歌唱艺术完美表现的基础，有了精湛地歌唱技能，演唱者才能娴熟地运用声音，塑造好作品的艺术形象，否则歌唱的艺术表现力，只能停留在美好地想象，正如一位聲乐专家所言：“歌唱技术不是万能的，但没有技术是万万不能的”。即便是流行歌手，也必须具备一定的歌唱能力，因为歌唱艺术是靠声音传情的，没了声音也就没有可供传递的媒介，这与电影演员演戏不同，电影演员剧中无声哭泣的泪水，可能比嚎啕大哭更有艺术感染力，当然歌唱艺术也有此处无声胜有声的特殊场景，但通常情况歌唱艺术主要还是以声音为艺术表现的主要手段。那么，“想象”思维在歌唱艺术的技能训练中，究竟有何重要作用？我们知道，歌唱技能主要包括：歌唱的呼吸和共鸣；声音的高位置；喉咙的打开；气息的运用、语言的清晰等，而这些技能技巧除了呼吸、咬字，其他的歌唱技巧都是人的视觉看不见的，都需要歌唱者借助“想象”思维来完成。

歌唱呼吸是学习歌唱的基础，“善歌者，必先调其气”，歌唱呼吸的训练方法是想象“闻花”的感觉，把气息缓缓吸入肺的底部，感觉腰围的一圈在向外扩张。有了气息还要学会如何“用气”，特别是在吸气的过程中“用气”歌唱，即边吸边唱，这就需要借助“想象”思维来完成。“想象”气息在体内的运动是自上而下，气息运动要形成气力，越是唱高音气息的压力就越大，胸腔、腰围一圈也越来越有张力。歌唱时声音有没有气息支持，声音是不一样的，有气息支持的声音饱满、结实、有力，没有气息支撑的声音是虚弱、干涩、没有色彩的。歌唱喉咙的打开也是一样，需要借助“想象”思维来训练。想象“咽腔中舌后有一团空气，而且要把它当成是固体一般地捉住它，然后把想象中的气团往下推，从而能够逐渐朝下打开咽腔直到食管上端的通道”。（卢齐厄·马南，歌唱艺术手册[M]，汪启璋译，北京：人民音乐出版社，1981）简单的方法就是寻找“打哈欠”的感觉，想象胸部的支点，尽可能用喉咙的最底部来歌唱，正如贝基先生所说：“正确打开喉咙是感到颈部往四周扩张，感到喉咙两则的肌肉发酸，在促使喉结往下放”，他说的感觉就是要靠“想象”思维来完成。歌唱声音的高位置同样需要“想象”思维来训练，想象“微笑”的感觉，也有人说“哭泣”的感觉，把声音往眉心处哼，便于找到声音的高位置。歌唱声音的高位置是指在颧骨以上眉心中间位置，运用“哼鸣”技术是训练高位置的主要方法，歌唱声音有了高位置才会明亮、柔美、富有穿透力。歌唱共鸣腔体的运用，也同样需要歌唱者借助“想象”思维来调节，演唱民族歌曲多用头腔共鸣，想象声音的支点在胸腔的上部，有利于获得头腔共鸣和清晰、柔美的语言，以及明亮富有色彩的音色。演唱美声歌曲需要头腔和胸腔共鸣共用，想象声音的支点在胸腔的中部，有利于获得全身共鸣。歌唱语言的训练也是歌唱一项非常重要的技能，除了正确的发音、清晰的咬字、吐字外，歌唱语言表达的思想情感，需要借助“想象”思维，把静止的文字转变成栩栩如生的画面，使歌唱者有身临其境的真实感，更加增强演唱的艺术感染力。

歌唱的基本技能训练主要是人体歌唱机能的内在调节，需要借助人的感觉、想象来完成。美国大都会歌剧院歌唱家杰罗姆·汉涅斯也曾说；“教师必须运用想象，书本没有音响供人模仿，书本也不能听人唱而予以相应的观察”，（[美]杰罗姆·汉涅斯，大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M]，北京：中国青年出版社，1996）所以，不论在演唱还是在声乐教学中，我们都要善于运用“想象”思维，调整歌唱的机能状态，善于运用想象的声音歌唱，同时也要善于从声乐文献中借鉴想象学习的经验，运用于声乐演唱和教学。

二、歌唱的音色选择

歌唱的音色选择是演唱好一首艺术歌曲的前提，不同的音乐作品需要选择不同的音色，同一首音乐作品要体现不同的艺术效果，也需要选择不同的音色。如果歌唱者不管什么风格的作品都用一种音色来演唱，观众难免会感觉单调乏味。在音乐会或电视上，我们经常会听到有的歌唱家唱什么歌都是一样的音色，尽管嗓音脆亮、甜美，但观众欣赏仍然感到不满足，希望音色能够有所变化，有时候男（或女）演员客串，对欣赏者也不失为一种审美调节。那么，怎样才能做到演唱不同的歌曲选择不同的音色，或同一首歌曲用不同的音色来演唱呢？这就需要歌唱者根据作品的风格，运用“想象”思维选择恰当的音色，然后调整歌唱的机能状态，用“想象”的音色歌唱。洛蒂·雷曼說：“不能在自己内心变换构思的歌者，肯定不会成为有创作性的艺术家”。（[美]维克托·亚历山大·菲尔兹，训练歌声[M]，李维渤译，上海：上海音乐出版社，2003）歌唱艺术是歌唱者把作曲家创作的文本作品，创造成鲜活艺术形象的过程，在歌唱艺术的二度创作过程中，歌唱者要创作出鲜活地艺术形象，必须在大脑中对塑造的艺术形象进行整体设计，就好比设计师要建造音乐厅，需要预先设计好完美的方案一样，歌唱者只有心里有了完美的设计，歌唱的舞台表现才会张弛有度，才能创造出感人的艺术形象。

中国民族歌曲讲究“以情带声、声情并茂”，以“脆、甜、亮、宽”的音色为审美特征，演唱中国民族歌曲就要选择与之相适应的音色，多用头腔共鸣，想象声音的支点在胸口上方，演唱时大脑中要先有甜美的“声音形象”，然后再开口歌唱。著名声乐教育家黄友葵说：“发声前首先要有精神活动，使大脑机构首先进入登台演出时的‘角色’中，即发声必须从‘思维’开始”。（黄友奎，黄友奎一声乐教学艺术[M]，华乐出版社，2003）有了想象的声音音色，歌唱者才能真正进入作品的意境，歌唱的声音才能更有魅力更传情。意大利歌剧咏叹调或中国艺术歌曲，演唱追求混合声的音色，体现了美声唱法的审美特点。要获得这样的音色，就需要运用头腔和胸腔共鸣，调动全身歌唱的积极状态。所以，演唱美声歌曲时就要“想象”声音的支点，在胸腔的中部，越是唱高音喉头位置要越向下，而且深呼吸向下方向与声音高位置向上要形成一种张力，只有这样才能获得美声唱法想要的饱满流畅、母音统一的混合声音色。通俗歌曲演唱也非常重视音色的选择，一首歌曲选择什么样的音色，不仅体现歌曲的风格，而且体现歌唱者的独特个性。由于通俗歌曲的音色没有固定的审美标准，所以，其音色选择具有多变性，常见有以下四种：一是翻唱，即模仿其他歌手的声音形象演唱其成名曲，有时男儿身演唱女声音色或女儿身演唱男声音色，有的模仿还真是惟妙惟肖，不看人真是难辨真假；二是老歌新唱，即用想象的新的声音形象来改变老歌的音色，这种演唱会赋予老歌新意，给老歌增添新的时尚性元素，但是这种创新必须要以不失去老歌的历史文化性为特征；三是新歌新唱，即歌手用自己想象的独特声音音色演唱，有的歌唱者为了演唱创新，同一首歌曲男、女声音色混用，如：刘大成《饮酒歌》、李玉刚《梦青衣》等，男儿身把女声的音色演唱的惟妙惟肖，让观众惊叹人声乐器音色的丰富创造性。

音色在歌唱艺术中的重要作用，正如沈湘教授所说：“演唱、演奏家最重要的，除了各种基本功，最终最重要、也是最有个性的就是音色，如果音色不好或没有音色，是怎么也不能成家的”。所以，任何一位从事歌唱艺术的歌唱者，要想把歌曲唱得富有新意，就一定都要善于动脑，“想象”选择歌曲合适的音色，演唱没有丰富的音色变化就没有歌曲的创新，没有歌曲的创新也就没有多姿多彩的歌唱艺术。

三、歌唱的肢体表演

歌唱的肢体表演也是歌曲艺术表现力非常重要的方面，演唱不同民族的歌曲，不仅要选择与之相符的民族服饰，而且还要选择体现其民族文化特征的肢体表演。歌唱肢体表演的设计一方面可以查阅文献音像资料，另一方面就是要借助歌唱者的“想象”思维，设计出符合作品文化特征的表演。著名歌唱家廖昌永应邀经常去国外参加歌剧演出，他说：“最初对西洋歌剧的表现方式、舞台表演，不同时代人们的衣着服饰、交往礼节、说话姿态等都比较陌生，为了演好角色，会去看那个时代的电影，去当地的博物馆、艺术馆看雕塑、油画，会在演出中多观察、模仿名家的舞台表演，借鉴大师舞台上的控制、节奏、处理等，然后再举一反三运用舞台艺术实践”。（廖昌永，丁西，中国歌剧畅想一与廖昌永谈戏剧[J]，上海戏剧，2003，（2））他的这些游览表明：为了塑造好符合时代特征的歌剧艺术形象，需要认真研究剧中人物的历史文化背景，研究体现人物民族文化特性的肢体表演，这里的“举一反三”，就是运用“想象”思维，创造出符合民族文化审美特征的新的艺术形象。

中国是一个多民族的国家，不同民族的歌曲，在音乐旋律、衣着服饰、表演舞姿等方面都各具特色，体现不同民族的音乐文化特征。所以，演唱不同民族的歌曲，除了把握音乐的独特性和民族服饰外，就是要研究体现民族文化的肢体表演，在借鉴民族表演舞姿的基础上，还要充分利用“想象”思维，创设出体现民族文化时代性的新的肢体表演。我们经常会在音乐会或电视上，见到演唱者一出场未曾开口，就能从其服饰和表演上判断，演唱的是哪个民族的歌曲。如新疆维吾尔族民歌，除了带有变化音和典型切分节奏的旋律外，就是新疆少数民族华丽的服饰和扬眉动目、晃头移颈的舞姿，体现了伊斯兰文化圈人们独特的民族文化风情，所以，演唱新疆民歌，就要善于运用“想象”思维，设计出体现民族文化特性的舞姿，如果只唱不演是很难表现其独特的地域文化特征的。演唱中国藏族民歌也是一样，藏族也一个擅长歌舞的民族，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族歌唱艺术独特的表现形式，但藏族歌唱表演的服饰、舞姿与维吾尔族完全不同，藏族歌手表演的舞蹈动作较粗犷豪迈，“顿足为节、连臂踏歌”是其歌舞表演的典型形式。因此，演唱者演唱不同民族的歌曲，就要认真研究不同地域民族表演舞姿的特性，然后才能充分运用“想象”思维，对演唱作品进行肢体表演设计，这样民族歌曲演唱才能真正体现地域民族文化性。

清代李渔在《闲情偶寄》中曾说：“口唱而心不唱，心中有曲而面上、身上无曲，此所谓无情之曲”，这句话道出了演唱者要唱出心中情感，必须把歌唱的面部表情与肢体表演结合起来，做到“动之于中，形之于外”。中国传统戏曲讲究唱演结合，强调演唱的手势、表情、眼神、步法等肢体表演，所以，演唱中国民歌、戏曲也要运用“想象”思维，设计出符合汉民族文化特征的肢体表演。当然，不否认演员舞台上，肢体表演有即兴发挥的可能，但一般情况下，歌唱肢体表演需要预先设计，这样歌唱者才能真正塑造好作品的人物形象。

四、歌唱的情感表现

歌唱是用人的声音传递情感的艺术，人类的七情：喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，都是可以通过人的声音表现出来的，而人的声音强弱、亮柔、宽窄等情感变化，也是可以通过人的“想象”思维来调节的。正如古人所言：“先要心里有，才能嘴上有”，要“未曾开口先有情”。薛良，歌唱的方法[M]。北京：中国文联出版公司，1997，）声乐大师兰皮尔蒂也曾说：“你必须心唱先于真唱！”，（[美]维克托·亚历山大·菲尔兹，训练歌声[M]，李维渤译。上海：上海音乐出版社，2003，）金铁霖教授解释：“用心去歌唱，可以理解为用情去歌唱”，（金铁霖，邹爱舒。金铁霖一声乐教学艺术[M]，北京：人民音乐出版社，2008）即用情歌唱要先于真唱，就是在真正演唱之前，歌曲的情感表现已经在大脑里设计好了。在我们的声乐演唱和教学中，都有过这样的经验：唱前有没有运用“想象”思维，对歌曲的情感、风格进行仔细地研究，歌唱的舞台表现效果会完全不同，有预想的歌唱情感表现才更投入，才更能引起观众的情感共鸣。在我们聆听、欣赏的歌曲中，也有过这样的体验：同一首歌曲不同的歌唱家演唱，会有完全不同的艺术效果：有的声音传情动人，有的声音清脆响亮但情感不足，除了歌唱者性别和音色差异外，主要是歌唱者情感演绎的不同变化。

清代徐大椿在《乐府传声·曲情》中说：“唱曲之法——曲之情由重，唱者不得其情，即声音绝妙，不但不能动人，反令听者索然無味。”这句话体现了情感在歌唱中的重要作用。歌唱者要唱出作品的情感，就要认真研究作品，运用“想象”思维，对作品情感表现进行精心的设计，做到只有心中有情，歌声才能传情。那么，如何运用“想象”思维，对歌曲的情感进行设计？通常有三种情况：一是严格按照作曲家创作歌曲的情感标记进行演唱，歌唱不仅表现作品的风格，而且表达出曲作者想要表达的思想情感。事实上，按谱演唱是所有研习声乐的人，首先必须坚持的原则，只有认真研究曲谱，歌唱者才能真正了解作品，才能在大脑中设计符合作品风格的情感表现，才能进入作品的意境唱好歌；二是既按照作曲家创作歌谱的情感标记，又要体现歌唱者二度创作的独特性，比如：“想象”在乐句尾音处细微加花，乐句之间采用强弱或渐强、渐弱的对比变化，乐句或乐段之间形成音色对比，或是高潮处发挥歌唱者声音的炫技技巧，激情发挥等，使歌唱者能够唱出曲作者没有在谱面上标记出来的音乐韵味，这种运用“想象”思维，对歌曲情感进行处理的方式，更能彰显演唱者的个性，体现演唱者的独特艺术魅力；三是以作曲家创作歌曲的旋律为基础，运用“想象”思维，对歌曲旋律的速度、音色、节奏、调性等进行变化，使原本的作品发生质的变化，有的甚至完全改变作品的风格，体现出歌唱者二度创作的独特创造性。我们都听过歌唱家郭兰英演唱的《南泥湾》，声音脆亮、情绪欢快，表现出抗日战争时期军队大生产运动，把南泥湾变成陕北江南的喜悦心情。半个世纪以后，摇滚歌星崔健开始翻唱此曲，吉他弹唱声音沙哑，速度缓慢，把原本歌曲喜悦的情绪，变成了回望历史忧伤的回忆，表现出与原作品完全不同的风格，他的这种处理体现了两代人在不同时代，对同一首歌曲完全不同的理解和解释，可以说这种解释也有合理的因素，因为时代的变迁人们的思想观念也在不断的变化，对同一历史事件会有不同的感受，只要不是曲解原作品的思想情感，对同一首歌曲风格的不同演绎是应该得到认可的。

歌唱艺术的品质就在于与众不同的创造性，突破人们原有的思维模式，对艺术作品进行大胆的演绎创新，是我们应该追求的。在我们的声乐演唱和教学中，就应该培养创新意识，学会认真分析研究作品，学会研究不同歌唱者对同一作品的不同情感演绎，学会在比较中发现情感演绎的差异，善于在差异中寻求情感演绎新的表现方式。俗话说：只有想不到，没有做不到。只要歌唱者心中有创意，就能塑造出令人耳目一新的艺术形象。

结语

综上所述，“想象”思维在歌唱艺术中的运用，还有值得研究的地方，如：歌唱语言的艺术表现力。歌唱语言（歌词）表现的思想情感是静态的，通过“想象”思维，歌唱者可以把它转化成栩栩如生的画面，使演唱者有穿越时空身临其境的历史真实感，有利于演唱者更好表现作品的思想情感。心理学认为：想象是人类的一种带有创造性的心理活动，这种创造性的心理活动是歌唱艺术创新的前提，艺术只有不断地创新，才会有生生不息的生命力。歌唱者要创造出新的艺术形象，就要善于在歌唱前运用“想象”思维，想象出优美的声音形象，如果一个歌唱者“对自己的声音没有想象，就没有对声音的制约，也就是说一个声音唱出前，如果没有一个美好的想象，就不会唱出一个美好的声音。”（邹长海。声乐艺术心理学[M]。北京：人民音乐出版社，2000，）贝基先生也曾说：“唱高音之前必须做好充分地准备，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”这个印在脑子里的高音形象，就是歌唱者形成的内心听觉，演唱时就是把“想象”的优美高音唱出来。在我们的声乐演唱和教学中，也要勤于思考、善于动脑，善于发挥我们的想象力，因为想象力和美学趣味决定着歌唱者艺术创新的品质！

当代艺术审美理想论文范文第5篇

【摘 要】音乐鉴赏能力对培养学生的审美感知、艺术实践和文化理解能力具有重要意义，如何更好地提高学生的音乐鉴赏能力，是一个非常重要的问题。文章通过对普通高中音乐鉴赏模块教学现状进行分析，依据艺术批评的写作方法、角度和标准为音乐鉴赏提供正确的途径和思路，使学生掌握正确的音乐鉴赏方法，不断提高音乐鉴赏水平和实践水平，最终实现情感认同和文化理解。

【关键词】艺术批评;音乐鉴赏;美学

【作者简介】路鸣，山东师范大学音乐学院硕士研究生。 随着《普通高中音乐课程标准（2017年版）》发布，核心素养进入广大教师的视野，审美感知、艺术表现和文化理解成为教师关注的热点。一些专家学者指出，在传统教学模式下，学生处于“接受性欣赏”状态，缺乏学习的主动性，很难摆脱固定的思维方式。在音乐课中，如何树立学生的主体地位？如何有效实现音乐学科核心素养的培养？从艺术学理论的角度上看，鉴赏与批评是密不可分的艺术活动，因此研究者试图从艺术批评角度探索音乐鉴赏课的新思路。

一、艺术批评与音乐鉴赏的关系

艺术批评作为一个专门的艺术术语，源于西方。“批评”一词在英语中是“criticism”，在法语中是“critiquer”，二者源于希腊语“kritikos”，都含有判断、裁判、论定的意思。艺术批评是指在一定美学原则和艺术理论的指导下，对艺术家、艺术作品、艺术思潮、艺术流派及艺术批评本身进行的科学分析和评价[1]。艺术批评作为艺术理论、艺术实践与艺术鉴赏之间的桥梁，是提高大众音乐综合能力的重要方式之一。然而艺术批评并没有真正进入大众视野，很多人认为艺术批评是艺术家的事情，与大众的“音乐生活”无关。

事实上，艺术批评的主体可以是艺术家、评论家，也可以是普通大众，如人们听到音乐时会表达喜欢或不喜欢。大众的鉴赏活动是艺术批评的前提，艺术批评又可以帮助大众理解、鉴赏艺术作品。大众以审美为目的进行艺术欣赏，运用自己的知识经验对作品进行主观审美判断，实现音乐鉴赏活动;若进一步做出深度分析与价值判断，则实现艺术批评。艺术批评离不开鉴赏活动，是大众进行艺术体验的升华。

二、鉴赏模块教学中艺术批评的意义

（一）转变传统音乐鉴赏教学观念

艺术批评可以为高中音乐教学提供更为广阔的视角，探索音乐教育的新理论。运用艺术批评能够最大限度地让学生了解音乐文化的内涵与成果，引导学生探究音乐作品背后的人文价值与意义，同时增加师生互动的机会和学生展示的平台，使学生逐步了解音乐元素，提炼出标志性的音乐语汇，从而培养他们的音乐能力，这为高中音乐教师提供了可行的实践角度。

（二）建立以审美能力培养为导向的课堂教学

一个人的审美能力是在实际生活过程中不断历练而成的。学生从孩童时期便开始接触音乐，且随着个人成长经历会从艺术作品中获得不同的享受和启迪。教师引导学生运用艺术批评进行审美判断，使学生逐步了解并接受更难以理解的音乐作品，欣赏以前并不喜欢的艺术作品，并用全新的目光重新认识以前喜欢的音乐，不断提高学生的审美能力，帮助学生建立正确的审美价值。

三、音乐鉴赏课堂中的艺术批评

在高中音乐鉴赏课中运用艺术批评强调通过科学的方式认识音乐作品，做出个人判断，培养学生的批判思维。通过音乐鉴赏课，学生学会如何正确地听、思考、认识音乐作品，进而能够对现当代的音乐作品做出合理的判断。

（一）音乐鉴赏中的艺术批评理论

艺术批评为音乐鉴赏课堂提供了充分的理论支撑。艺术批评在形式上具有描述、分析、解释和判断四个基本要素。这些要素之间存在依赖关系，后一个要素总是依赖于前一个要素，但在实际的批评活动中，这些要素可以相互穿插进行。第一要素是描述，指教师尽可能给出作品中的各种细节，其对象既可以是艺术特性，也可以是审美特性。在课堂上，教师经常让学生感受所听作品的情绪、辨析音乐形式，这些都是运用艺术批评中的描述要素。第二要素是分析，就音乐来说，是指会分析音乐要素，例如节奏速度。学生能够将音乐要素与自己所感受到的情绪进行联系，产生对于音乐形式美的认识。第三要素是解释，艺术批评的目的不只是提供关于作品的感觉经验的描述，更重要的是提供关于作品意义的解释。例如探讨音乐作品的社会意义实际是探讨音乐的社会功能。音乐艺术作为一种社会意识形态，能够将严肃、沉重、繁琐的社会理性转化为鲜活感人、悦耳的艺术感性形式。当作品表达社会教化、情感疏导、审美教育等社会价值时，教师就可以有机地将其融汇到音乐实践行为中，使学生在音乐美的愉悦中获得人格的升华和情操的陶冶[2]。第四要素是判断或评价。艺术批评不仅要进行关于音乐文本的描述，阐释作品的意义，更重要的是要进行作品的价值评判。

那么，如何看待音乐作品的价值？艺术批评的标准提供了从美学与历史两方面的角度去把握作品。美学标准是要评判作品所要达到的审美高度和价值，例如艺术价值、情感表达的完善程度、艺术语言和艺术技巧运用的娴熟程度等。历史标准即分析艺术作品的社会价值和现实意义，例如作品对于政治社会稳定所产生的意义，作品对于人格的改造是否具有积极的推动作用等。

同时，艺术批评也为教师提供了多元方法探索音乐作品的价值。有艺术家个人、艺术群体、艺术时代、艺术地域民族风格层面，有文化思想、意识形态、艺术观念、伦理道德层面，有公共空间社会学层面，有跨文化中西方视野等层面。教师可以从不同层面科学地引导学生进行深入思考、探究。由此可见，艺术批评为音乐鉴赏课提供了较为基础的理论知识和理论指导。

（二）运用艺术批评的课堂教学

在实际的音乐教学活动中，一些教学过程或环节已经运用了艺术批评的相关内容。

1注重学生听觉感受

在音乐鉴赏课中，“听”是感知作品的主要方式。有一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的社会环境、艺术素养、个人经历导致每个人对作品的理解不同。从艺术接受的观点看，听者不是被动的接收者而是主动的创造者，作品的价值最终由听者完成。教师要重视学生个人听觉感受的表达，引导学生独立地将听后感受进行主观表达，例如音樂基本情绪、情感氛围、调式色彩、美学效果（优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美），引发了什么样的联想等。

2进行具体的音乐本体分析

教师要进一步对其内容进行理性把握，如音乐中主要的表现手段、发展手法，选择最能影响听觉效果或最为典型的元素进行理性分析，探讨作品的风格体裁特征。例如巴洛克音乐，其复调和声中多声部的连贯、力度的阶梯式变化、每一部分对速度的严格要求，使巴洛克音乐成为有序的典范。这一过程促进了学生对音乐典型元素的掌握，逐渐了解整首作品乃至一个时代的风格特点。

3进行音乐作品的意义阐释

艺术批评的标准为我们提供了从美学与历史两个角度把握作品的意义。在课堂中，基于美学标准，教师要引导学生发现音乐音响的审美特征，认识作品所具有的审美特征和所达到的审美价值。例如从古典主义时期的贝多芬《热情交响曲》到新维也纳乐派的勋伯格《五首管弦乐曲》，这期间改进了乐器的精准度、扩大了乐器的音强范围、挖掘了乐器新颖的音色，音乐的表现力逐渐增强。在《五首管弦乐曲》中长号刺耳的声音，加弱音器的圆号，使音乐形成了鲜明的变化和对比。由此，教师引导学生从音乐的音响要素与组织形式探讨音乐的审美。

基于历史的标准，教师首先应注重与学生探讨作品创作时特定的社会人伦教化背景、民族地理环境、文化背景以及政治经济等要素对作品的影响。其次，探讨艺术家的个性、经历和思想对作品的影响。柴可夫斯基的《如歌的行板》是俄罗斯的苦难引发了音乐家伤感的情感所创作出来的。人民的苦难是一种社会现象，而作品是社会现象引发音乐家对社会的一种感受。

4引导学生进行价值判断

艺术批评以培养学生对艺术作品的反应和探求作品内在含义为目标，重在培养学生的客观观察和独立思考的能力。当学生开始意识到音乐作品中的精神魅力，并受到启发与激励，他们便会积极主动地以新的方式理解、创作作品。这是一个持续的、相互作用的过程，需要教师引导学生相信、依赖自己的直觉和能力，同时又要求教师具有音乐的敏感性、深刻的理解力和鉴赏力。例如在讲授德彪西《亚麻色头发的少女》一课时，就德彪西与印象主义音乐的表现精神，教师要让学生提出自己的看法。这种方式有利于学生主动接受艺术作品，敢于发表个人对作品的意见，同时对他人不同的观点坦诚发表不同的看法，由此营造一个自由的课堂讨论环境。在自由讨论的过程中，学生与学生之间、学生与教师之间的思想发生微妙的化学反应，使学生从不同的角度认识、理解作品的价值，最终教师可以通过让学生写小论文、排演小型音乐会、为动画配音乐和小组合作演讲等形式，形成并总结学生自己的主观认识，实现对作品价值的深度挖掘。

四、结语

对于作为欣赏者的学生而言，教师引导其进行艺术批评的过程实际就是音乐鉴赏的实践过程。教师运用艺术批评的原理可以更好地对作曲家、表演家的意图进行补充和发挥，架起学生与音乐作品之间的桥梁，将学生真正带入审美情境之中，体验艺术，增强内心感受，正确认识作品，进而做出恰当判断，实现文化理解，最终让学生成为鉴赏实践的主体。

参考文献：

[1]中国百科大辞典编委会.中国百科大辞典[M].北京：华夏出版社，1990.

[2]明言.音乐价值的由来及其本質[J].音乐艺术，2012（3）：17-24.

当代艺术审美理想论文范文第6篇

【摘 要】针对广西高职美育现状，分析广西高职教育中加强美育的必要性和重要性，并提出广西高职院校应转变观念，摆正美育的位置，同时积极改善实施美育的软硬条件，并通过多种途径引导高职学生培养良好的审美趣味及审美能力。

【关键词】广西 高职 美育 现状 对策

美育，指通过各种审美活动，利用一切美的事物或现象使人受到感染和陶冶，进而促进人全面发展的教育。高校美育的任务，同其他类教育活动一样，根本目的在于育人。通过美育，可以使大学生的情感受到陶冶、思想获得升华、品格获得提升、身心获得和谐发展，从而成为一个人格完整、全面发展的人。因此，美育对于大学生来说是非常必要的。然而，广西高职美育存在诸多缺位，表现为认识上存在偏差、实施美育的软硬条件不足以及高职学生审美趣味及审美能力的低下等。为此，本文试针对广西高职美育现状，分析广西高职教育中加强美育的必要性和重要性，并提出广西高职院校应转变观念，摆正美育的位置，同时积极改善实施美育的软硬条件，并通过多种途径引导高职学生培养良好的审美趣味及审美能力。

一、广西高职美育现状

笔者通过对南宁职业技术学院等广西若干高职院校的调查，发现广西高职院校的美育状况堪忧，存在诸多缺位，主要表现在以下几个方面。

（一）认识上存在偏差。高职教育一个突出的特征就是以市场为导向、以就业为生命线。近年来，一些高职院校的生源问题逐渐成为影响学校发展的一个重要问题。而美育的实施状况不是国家和社会评价高校的重要指标，加上美育的效果显现往往比较慢，这些原因导致很多高职教育的管理者和工作者把更多的精力放在学生的招生和就业上。为了扩大学校的利益，他们注重招进大批量的学生，为了学生的顺利就业，他们非常注重学生专业技能的培养。而对于美育，对于学生的全面发展，这些高职教育的管理者和工作者并没有给予应有的重视。还有一种现象，一些领导和工作者把美育与德育混同了或是把美育简单地当成艺术教育，这些都是认识上的偏误。

（二）实施美育的软硬条件不足。具体如下：

1.政策及制度的缺乏。高职美育的良好发展需要相关政策的支持和具体制度的指导，但是经过调查，在现有的高职院校中，针对美育而专门制定有政策或制度的学校寥寥无几。

2.接受过系统训练的美育教师的缺乏。美育是一门综合性的教育学科，合格的美育教师需要具备良好的美学、教育学、艺术学等多方面的理论素质和实践功底，然而，这样的教师也是学校普遍缺乏的。

3.课程建设的不足。一些高职院校根本就没有开设美育课程，一些学校即便开设有美育课程也存在较多问题，比如课程设置不恰当、不完整，开设的美育课程脱离高职学生的成长实际，或是开设的美育课程没有规范的课程大纲，没有相应的美育教材，没有标准的美育考核评估机制等，这些都是课程建设方面显示出的不足。

4.经费投入的不足。很多高职院校都是把大量的资金投入到教学楼、校舍、实验室和实训场所的建设上，用于购买设备设施，而用于校园文化建设、改善校园环境、引进高雅艺术、引进美育教师的投入很少。实际上，良好的环境、高雅的艺术对于育人的作用同样是不可小觑的。

（三）部分高职学生审美趣味及审美能力低下。高职美育实施的情况如何，在很大程度上可以从这些学校的学生的审美趣味及审美能力方面反映出来。美育实施得好，其效果必然相对好，那么培育出来的高职学生的审美趣味及审美能力必然也是良好的，他们拥有正确的审美观，拥有健康高雅的审美趣味以及良好的感知美、鉴赏美以及创造美的能力。但从现实来看，诸多高职院校的学生都表现出审美趣味庸俗化、感性化、功利化以及审美能力低下的一面。这些学生感情冷漠，对美的东西反应麻木和迟钝，而对一些怪异的、庸俗的甚至低俗的东西却情有独钟。他们热衷于追求感官享受，过于注重物欲、情欲的宣泄，而对于精神层面的东西却很少涉足。其次，在这些学生中还出现一些“畸趣”现象。所谓“畸趣”，是指一种病态的趣味，其主要特征是美丑倒置，以丑为美。这些年，在西方消费主义思潮的影响下，在盲目追求时尚的过程中，高职院校里“畸趣”现象比比皆是。此外，还有一些学生道德失范、心理失衡甚至人格分裂，等等，这些现象都表明广西高职教育中的美育还做得不够到位。

二、广西高职教育中加强美育的必要性和重要性

2010年，中央颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》强调要加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。因此，广西高职院校应该加强美育，促进美育的良好发展，这首先是国家教育方针政策的要求。另外，对比本科院校的学生来说，高职院校主要是为生产、建设、管理、服务第一线培养高技术应用型人才，结果诸多高职院校更注重学生的技能培养，而在审美趣味及人文修养方面则相应失重，这对于高职学生的全面发展是非常不利的。因此，加强美育对高职教育来说就显得更加迫切和必要，这是促进高职学生全面发展的不可或缺的途径。如果实施得当，美育在以下几个方面对高职学生的影响将尤为明显。

（一）净化心灵。通过美育可有效净化高职学生的心灵。美和善有着天然的联系，它们是相互渗透、相互作用的。康德曾说过美是道德的象征，别林斯基也说美和道德是亲姐妹，美的东西不仅使人们在感官上得到美的享受，而且对人的精神也有着巨大的影响。经验证明，以美趋善，使人在美的感染中潜移默化地实现心灵净化，这是非常有效的，因为美的事物、美的现象或美的理想所激起的道德情感与审美情感常常是一致的。审美活动会使人的心灵受到感染和感化，从而自觉地去厌恶趋善。对于高职学生来说，生硬的理性说教或强制规定往往见效甚微，而通过美育，寓教于乐，通过生动鲜明的美的形象来打动他们，使他们在美的享受和愉悦中受到感染和感动，在这感动中洗涤自己的心灵，接受道德的教化，作用相对要明显得多。

（二）健全情感。情感是一种对外物是否满足自身需要、愿望和观念而产生的一种态度和内心体验，它时刻伴随着人们的各种实践活动，直接影响着人们的精神生活。通过美育的方式，通过各种审美活动，不但可以丰富人们的情感，还可以帮助人们宣泄、抑制和克服消极、邪恶的情感，使人们的情感高尚化。美可以激发人的情感。一些高职学生冷漠无比，感觉生活、人生都没有意义，通过美育，可以引导他们建立健康高雅的审美趣味，让他们把没有萌发的情感激发出来，把冷淡的情感复燃起来，从而使他们的情感更加丰富。其次，可以宣泄人的情感。高职学生的受挫力和自制力往往也比较差，产生了痛苦和消极情绪经常不知道怎么宣泄。通过美育，在审美活动特别是在高级趣味的审美活动中，则会使痛苦的情感得到引导、疏通，使之无害地释放。再次，可以净化升华人的情感。前文提到一些高职学生的审美趣味表现出庸俗化、感性化和功利化特点，而通过美育则可以有效解决这一问题。美育可以引导他们建立健康高雅的趣味，能够升华那些低下的、带有生物性的情欲，使其充满理性和社会性，把个体本能的冲动引导到高尚的轨道上来。

（三）激发志向。一些高职学生缺乏理想和目标，成天浑浑噩噩、得过且过。通过美育，能够帮助他们改变这种状态，促使他们树立相应的理想目标。理想和目标是人类前进的重要精神支柱，人不能没有理想和目标。在审美活动中，积极的情感体验常常让人从中受到无穷的启迪，引发人们无限的想象，可以使人在审美超越中重新认识到人生的价值和生命的丰富意义，体悟到做人的高贵，进而促使人们在心灵自由里面设想到理想的生活状态，激励人们树立远大的理想目标。因此，通过美育，通过崇高的体验与观照，有利于激发高职学生树立理想目标。另外，美的生活、美的理想和美的人生是联系在一起的，积极的情感能促使一个人敢想、敢说、敢做、敢于创新，在困难面前不低头，在逆境之中不气馁，乐于迎战任何艰难困苦，坚毅不拔地去攻关破隘，满怀信心地去夺取胜利。

（四）提高境界。人生境界的问题是一个十分重要的问题，每个人的境界不尽相同，层次有高有低。审美趣味及审美能力的高低与人的境界有着紧密联系，对提高个体的人生境界有着重要意义，它直接影响到人们的生活质量以及他们的社会价值判断。通过美育，培养健康高雅的审美趣味，可以不断提高个人的人生修养，提高其生命境界。针对高职学生审美趣味低下以及存在一些道德失范的情况，广西高职教育应大力加强美育，引导学生树立正确的审美观、价值观，引导他们在审美超越中不断提高他们的人生境界，努力去追求一种具有高尚的情趣、宏阔的视野、崇高和自由的精神境界。

三、广西高职教育中加强美育的对策思考

（一）转变观念，摆正美育的位置。具体如下：

1.转变不重视美育的观念。美育的实施情况虽然不是国家和社会评价高校的重要指标，并且美育的效果显现不是那么快速明显，但是美育是国家教育方针政策的要求，也是个人全面发展的需要。广西高职教育的领导和工作者必须改变不重视美育的观念，在培育学生素质的过程中要注重加强和改进美育，从而促进学生的全面发展。

2.纠正对于美育的偏误理解。一些高职院校的领导和工作者比较重视美育，但由于对美育的理解存在偏误，结果也影响了美育的具体实施，影响了美育的效果。美育不是简单的美学知识的普及教育，也不能简单地把它等同于德育和艺术教育，虽然这些都和美育有着很大的联系。美育主要是一种情感教育，起到完善人格、促进人的全面发展的作用。美育离不开对美的事物、美的形象的情感体验，如果没有审美主体的情感体念，那美感就不会存在，美育也不会有效果了。因此，广西高职教育的管理者和工作者对于美育的概念、性质以及功能要认识到位，只有在思想上认识到位了，才能在实践中正确开展美育，促进美育的良好发展。

（二）积极改善美育的软硬条件。具体如下：

1.制定相关的美育政策及制度。没有相关的政策支持和具体制度的指导，任何活动都是难以取得良好效果的，美育也一样。广西高职教育的管理者及工作者应该制定相关的政策，从政策上支持美育的开展；同时应该制定完善的美育制度指导具体的实践，具体包括美育师资队伍的建设制度、美育课程体系的建设制度、美育效果的考核评估制度以及美育经费的投入预算制度等。

2.加强美育师资队伍的建设。广西高职院校美育教师的缺乏，与整个广西的美育环境乃至全国的美育大环境有关，从整个广西乃至全国的高校来看，专业的美育教师都非常缺乏。广西高职院校要改变这种状况，一是可以从其他的学校或教育部门引进美育教师，二是通过美育专家的引领指导，高职院校自己培养专职的美育教师。

3.加强美育课程体系的建设。广西高职教育的管理者和工作者应该根据高职学生的特性，设定恰当的美育目标，制定出标准的课程大纲，并以此选择或组织专家编写一套适合高职学生的美育教材。高职院校选择的美育教材不能脱离高职学生的成长实际，要突出其职业性质，应加强专业与美的融合，普通的美育教材不一定就是适合高职教育的。在美育课程体系建设中，还应该制定一套较为规范的考核与评价体系。考核与评价学生的方法可以灵活多样但应该切实可行，并且考核与评价应该以审美趣味以及审美能力的高低为主而不是以美学知识为主。

当然，以上的这些工作，无论是制定相关的美育政策及制度还是加强美育师资队伍的建设或是加强美育课程体系的建设，必要的资金投入是不可少的。广西高职教育应该适当增加美育的经费投入比率。高职院校的建设不能只注重教学楼、校舍、实验室和实训场所的建设，校园文化建设、改善校园环境、引进高雅艺术、引进名师专家这些方面的投入也是必不可少的。

（三）注重培养高职学生良好的审美趣味及审美能力。具体如下：

1.拥抱艺术，引导高职学生从艺术鉴赏过程中提高审美趣味及审美能力。良好的审美趣味及审美能力并不是与生俱来的，而是经过后天的训练培养逐渐形成和提高的。引导高职学生从艺术鉴赏过程中提高审美趣味及审美能力，这是一条重要的途径。艺术是一个范围很大的组成，包括音乐、美术、舞蹈、书法等诸多门类。在众多的高职学生中，他们的审美偏好和审美能力常常不尽相同，而且不同的学生对于各种艺术美的感受常常也是不同的。人都有寻求新颖与多元化发展的倾向，对于不同形式与内容的艺术都有可能接受，都有可能引起他们的共鸣。所以在培养和提高高职学生的审美趣味及审美能力时，应该全方位、多渠道地拓展审美范围，尽可能地让他们多听、多看、多接触优秀的艺术作品，让他们从鉴赏、对比过程中来提高审美趣味及审美能力。

2.走进自然，引导高职学生从自然美的体味中提高审美趣味及审美能力。自然界是美的世界，它蕴藏了自然的法则和宇宙的奥妙，它充满玄机又显示迷人魅力，常常让人心动不止而又心叹不已。游览风景名胜，体味自然之美，不仅可以拓展眼界、增长知识，还可以愉悦身心、陶冶性情，进而提高我们的审美境界乃至人生境界，当然这里边就包括了审美趣味及审美能力。对于愉悦身心，自然有着独特的优越性，因为自然美的魅力在于它处处充满生机，为人们的审美心理提供了无限的空间。当人在顺境中，观赏这些景色，就更能与大自然的勃勃生机发生交流，产生共鸣，感觉力将更加敏锐，也更能体验到生命的价值与乐趣，陶冶出欢快乐观的性格气质。就是处于逆境中，大自然也能成为排遣忧思、消除烦恼的绝好桃源，心里的忧愁也将逐渐远离而去。自然界中无限多样的美使得人的情感得到极大丰富，使人在观赏这些景物的同时，情感性情也不知不觉地受到陶冶。因此，在高职的美育过程中，美育者应该引领学生走进自然，引导他们从自然美的体味中培养出一种高尚的人格、坚贞的节操、豁达的心胸、舒美的情怀。通过自然美的陶冶，使他们的精神得到净化和升华，境界得到超越和提高，而在这过程中，人的审美观念、审美能力、审美境界也常常会相应地随着变化和提高，因此从自然美的体味中也是提高审美趣味及审美能力的有效途径。

3.体味生活，引导高职学生从社会美的感悟中提高审美趣味及审美能力。引导高职学生从社会美的感悟中提高审美趣味及审美能力也是一条重要途径。社会生活中也蕴藏着无穷无尽的美，而人按照美的规律对社会的改造更是一种高层次的美。人类在征服自然、改造社会的活动中，世世代代的劳动者以其巨大的智慧和能力，构造了一幅幅生动的美的画卷，留下了一个个优美壮丽的传说。在社会生活中，进步与落后之间的斗争、真挚的情谊、纯洁的爱情、全心地为人们服务、刻苦钻研以及各种文化设施，诸如戏剧院、文化宫、博物馆等，各种景观诸如公园、动物园、植物园、风景名胜等等，无不体现着人的情感和智慧，给人巨大的美感。事实上，社会生活的每一方面，都具有美育的功能，问题在于能否从审美方面加以挖掘和体念。生活中许多美的东西，光用眼去看是不够的，还要用心去体会，这样才会迸发更多的灵感，散发出美妙的光辉来。在对高职学生实施美育的过程中，美育者要帮助他们培养更加敏锐的感受社会美的能力，培养一些超脱的精神，这样他们才能获得更多的美感，受到更多的感染、陶冶和教育。通过美育，通过感受各种社会美，推动高职学生最终会分清什么是真善美的东西，哪些是虚假丑恶的东西，并且对于真善美的东西，他们能积极去称颂弘扬，对于虚假丑恶的东西，他们能勇于去揭露批判。在这弘扬和批判的过程中，他们对社会美的认识将更加的丰富和完善，而他们的情感也会得到充分的陶冶，他们的人格和节操会锻炼得更加高尚，他们的审美趣味及审美能力也会得到相应的提高。

总之，广西高职教育中应该切实加强美育，引导高职学生培养健康高雅的审美趣味，使他们具备良好的感知美、鉴赏美以及创造美的能力，最终促进高职学生全面发展，成为一个自由的人，一个高尚的人。

【参考文献】

[1]杨柳.论美育对高职教育的现实意义[J].职业教育研究，2011（7）

[2]邓福田.广西高等职业教育的贡献、问题与改革[J].经济与社会发展，2012（11）

[3]朱立元.美育与人生[J].美育学刊，2012（1）

【作者简介】姚敦泽（1985— ），男，广西百色人，马克思主义中国化研究专业博士，南宁职业技术学院商学院老师。

（责编 何田田）