抽象形态下展示设计论文范文

抽象形态下展示设计论文范文第1篇

摘  要：本文分析了抽象艺术的视觉语言运用于学前儿童绘本的可行性，归纳抽象视觉形式在儿童绘本创作中的设计策略。根据图像学、文献学、阐释学以及案例研究法对学前儿童绘本中体现的抽象艺术形式进行分析与总结。抽象艺术视觉语言在学前儿童绘本中的应用，增添了画面的形式感，并且运用图形、色彩、肌理等元素表达情感，更利于与孩子产生共鸣。

关键词：学前儿童绘本;抽象艺术形式;绘本设计

基金项目：湖南省教育科学“十三五”规划2018年度重点课题“设计的善意与新意：高校艺术设计专业学生伦理修养与创新能力的综合培养研究”（XJK18AGD003）研究成果;2019年湖南省普通高校教学改革项目“高校艺术设计专业‘问题——探究’式研究性教学模式研究”（483）研究成果。

当前市场上流行的儿童绘本多以具象艺术为主要视觉表现手法，无论是绘本中的人物还是场景的绘制，都以人的社会经验进行提炼与概括。而抽象艺术作为一种艺术状态，自石器时代就已发展。在彩陶时期，人们更是进行了大规模的抽象艺术创作。几何抽象图案与写实图案几乎同时产生，对于中国美术创作而言，抽象艺术与具象艺术的诞生不分先后。只是随着人类理性思维的逐渐成熟，具象艺术占据社会主流地位。因此，抽象艺术作为艺术创作的另一种表现形式，亟需运用在儿童绘本创作中。文章通过图像学、文献学、阐释学以及案例研究法归纳总结抽象艺术运用在儿童绘本创作中的设计方法，期望抽象艺术的表现手法能灵活运用于儿童绘本的设计中，从而达到激发幼儿审美天赋的目的。

一、抽象艺术与儿童绘本

（一）抽象艺术与抽象艺术形式美

抽象在语义学中的概念是提取事物的共性与本质性，并通过概念推理出事物的性质，即逻辑抽象思维。艺术中所指的抽象概念与语义中的抽象不同，是视觉上的抽象。艺术家许德民指出，抽象作品的创作并不是为了表达理性的主题，而是表现符号的形式秩序，即“无主题的纯粹抽象形式”。将几何抽象画创作过程中的理性思维称之为“形式理性思维”，并且将抽象绘画称为“非理性绘画”。对此，许德民对抽象艺术定义为：“非具象、非理性（非主题、非功利）的纯粹视觉形式。”[1]并对“非理性”进行了阐释，指明非理性不是指不理性、不正常，而是指有别于理性思维的精神，如感性的情绪、知觉等心理活动以及直觉、灵感、无意识等。如瑞士心理学家荣格所说，非理性不是与理性对立，而是超出理性之外。

新石器时代的图腾形象作为美的对象，不仅有均衡对称的形式快感，而且具有原始巫术礼仪的观念与想象，“正因为似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（融化）在其中，于是，才不同于一般的形式、线条，而成为‘有意味的形式’……在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培养了比较纯粹（线比色要纯粹）的美的形式和审美的形式感。”[2]自此，人类开始通过“有意味的形式”表达不能用理知、逻辑、概念诠释清楚的深层情绪反应。因此，抽象艺术作为一种审美思潮，虽在20世纪西方艺术史上才开始出现，然而作为一种艺术形式却在新石器时代的岩画与陶器中早已展现，且贯穿了整个艺术史。“抽象”这个名词虽然只有一百多年的历史，但抽象元素早已存在于人类五千年的文明中。

抽象艺术与具象艺术相对而言，主要指形式抽象，通过点、线、面、色彩、肌理、构成等视觉元素的探索与组合体现人的非理性情感与直觉创造。抽象艺术思维并不是完全屏蔽理性，尤其在进行抽象艺术创作时，对色彩与构图的布局运用了“形式理性思维”，其特征为无理性主题、只是表现符号秩序的纯粹形式。因此，美的形式规律中对称均衡、节奏韵律、变化统一、对比调和等形式美法则易能指导抽象艺术的组合规律。文中所探讨的抽象艺术不仅包含西方艺术体系，还指广泛意义上的抽象艺术。

（二）儿童绘本的概述与设计风格现状

儿童绘本作为视觉艺术品，以绘画为主，附有少量文字。绘本强调文学性与艺术性，对文字要求简练且有趣，还要求从图画中读出故事，讲究图的精美与细节，从而培养孩子的认知、观察能力以及想象力与创造力，促进情感的发育等。

美国儿童文学家夏洛特·S·赫克（Charlotte S H uck）等人著作的《儿童文学在小学》一书中，对儿童绘本的设计风格进行分类，从艺术风格上分为八类，包括写实或具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、稚拙和民间艺术、卡通艺术、文化习俗及个人风格[3]。而抽象语言作为平面设计的风格之一，运用在以视觉艺术为主要表现形式的绘本创作中，是艺术设计发展的必然结果。目前，关于抽象艺术运用于儿童绘本的理论研究很少见，更多的是探讨抽象画与儿童涂鸦以及儿童鉴赏之间的问题。

绘本离不开人物、场景和故事，而故事背后暗含思想与经验，因此，抽象艺术会通过逻辑语言将形式赋予思想意义，而不是只具有纯粹意味的艺术品。所以文中只分析抽象艺术形式在绘本中的运用，而不是纯粹的抽象艺术作品。

二、抽象艺术形式运用于

学前儿童绘本创作中的可行性分析

（一）儿童具有感知抽象艺术的能力

旧石器时代，人类使用的石器工具均匀、規整，且许多装饰品磨制光滑、钻孔、刻纹，并且“穿戴都用赤铁矿染过。”[4]审美与艺术潜藏在实用功利的内容之下，并逐渐具有社会性的符号意义。在彩陶时期开始创造几何抽象图案，虽没意识到是抽象艺术，却在天赋中完成创造，因此，许德民《抽象艺术文化论》认为，“审美先于思想和观念”“人的自然本能先于社会美学”“抽象审美是人类的天赋”，不需要理性的逻辑思维，只是通过人的直觉、顿悟、本能等精神因素就能感受到纯粹抽象视觉形式中的美与意味。

因此，儿童的思维与认知虽然还没有发展完善，但并不影响儿童对抽象艺术形式美的感知。所以，抽象艺术的形式规律运用于儿童绘本的设计中，不仅增添了形式美，起到丰富画面的作用，而且还培养孩子的审美感知。

中國知名原创绘本大师熊亮提出，艺术家要把最擅长的东西，用简单生动的方式去展示，不要因为是给孩子看就用简单的内容去适应孩子，且言语上不要过于抽象。对于担心抽象艺术运用在儿童绘本中会让孩子看不懂的困惑，则完全不必担心，因为绘本本来就是促进思维活跃、内容新颖、注重创造的书籍，如果儿童不懂那便是画面形式的设计没有适应孩子的认知特点，而不是抽象艺术形式不适合在儿童绘本中创作，因为欣赏抽象艺术不需要思想，而在于如何去感受。

（二）抽象艺术符合儿童认知发展的需要

绘本所展现的视觉语言能潜移默化影响孩子的认知与审美能力，给孩子带来潜移默化的影响。儿童绘本的读者性质要求绘本回到纯真，转化为孩子的视角。人的属性简单分为社会属性与自然属性，其中社会属性主要指理性思维，表现为理念、秩序，而自然属性则以非理性思维为主，表现为本能、感官与感觉。孩子是偏向自然性的人，更依靠本能去理解事物，如果过早进入理性世界，属于孩子的天性则会被压抑与隐蔽，不利于孩子成长过程中思维的活跃与灵感的激发。

绘本需要符合孩子认知阶段的特点，不是用成人的经验角度去创作，而是以自身的体会去感受这个世界，因此要符合孩子的愿望与需求。绘本为故事服务，而故事却客观反映了现实理性世界，或多或少以社会生活为创作对象，在绘画语言上若用人类创造美的直觉去实现形式美的创作，用线条组合和色彩涂鸦来调和故事的逻辑思维，则易给孩子在认识事物的同时带来意识的跳跃。4～6岁是儿童图画认知发展的重要阶段，熏陶孩子接受高质量图文，初步体会艺术美感，虽对孩子的影响不会带来即刻的变化，但能培养孩子的审美水平与思维能力。

（三）幼儿教育亟待抽象艺术的介入

人类艺术中的抽象形式虽然早已存在，然而大部分群众对于抽象画却表示看不懂或难以理解。其实，观看抽象艺术“重要的不是‘看懂’画的是什么，而在于如何感受。单纯地欣赏一幅画的形式、构图与色彩，感受笔触的运动、色彩的轨迹、形式的组合，也会让人产生联想、引发共鸣、获得愉悦。但是，这样的感受力是需要培养的。”[5]世界知名博物馆的艺术教育活动，会对少年儿童进行通感启发，让其描述对抽象画的感受;在西方幼儿园的美术课上也会培养孩子的艺术感知，让孩子根据词语描绘的感觉选择对应的形状或者让孩子根据音乐作画。

其实，儿童的思维方式与抽象艺术之间存在一定的联系，这从抽象艺术与儿童涂鸦的相似性中可以看出，两者画风朴拙生动，对事物的提取与概括更接近艺术情感表达的本质。将抽象艺术形式运用于儿童绘本的创作，更贴近孩子绘画表达的方式，易产生共鸣感，进行无言的交流。通过孩子对绘本中抽象画面的解读，也能让家长侧面了解孩子的内心想法。

三、抽象艺术形式运用于

学前儿童绘本创作中的设计策略

（一）点线面的应用

在儿童绘本的设计中，点的运用形式无穷无尽，既可结合“点”的概念、特征进行自由排列构成，形成新的形式，也可以赋予点内在的概念特性，使其内涵丰富。“点是最简练的形式”[6]，与面相对而言，没有精确的外形概念，是抽象艺术的最小元素形式。当点的大小形状发生改变，人对抽象点的官能体验也会相应改变。因此，学前儿童绘本中，点元素的运用可以是相对的，其外形轮廓既可以是圆形，也可以是方形，更可以是任意几何形状。

儿童文学界寓言大师李欧·李奥尼创作的学前早教绘本《小蓝和小黄》，用抽象的点代表人物，作者将主角分别用不同颜色的纸用手撕的技法表现出来，使点的形状边缘呈现不规律的边缘形状，显得生动活泼、画面丰富。绘本中“点”的意义被赋予特定的表达含义：用“点”指代人物角色，以精炼的形式传达特定概念，给人耳目一新的感觉。刚开始，很多图书馆员怀疑该作品是否会被孩子喜爱，事实证明，孩子对此作品产生极大兴趣（如图1）。

在儿童绘本画面语言的创作中，线元素概括分为直线和曲线，不同的线有不同的情感，且具有很强的心理暗示作用。根据线元素的特点，可以巧妙传达故事内容的语义与语境。直线表现静，且具有坚硬的特点，稳定、平和;斜线具有不平衡感与速度感;曲线则柔软、优雅。线由点生，由点入线，由静入动，既有张力又有方向，此外，线还有位置、长度、宽度、形状、性格等属性。

绘本《跟着线走》体现了线的运动性与方向性，引导孩子跟着线在街道、海里、天空、森林、房子中旅行，带领孩子认识颜色，发现差异、认知事物，具有导向的特点。该绘本的主视觉以卡通绘画为主。线元素则以引导视觉走向的形式、作用出现，将各个物象元素串连起来，将散落的视觉元素整合成有秩序、有逻辑的构成形式。因此，插图画面虽然以散点式的构成为主，却用“美的线条”[7]进行延伸、迂回起伏，以令人愉悦的方式吸引人的视线随着它的方向而转移，引导孩子跟着书中的逻辑进行畅想，具有故事性，且本书想象力丰富、画面简明、趣味十足，利于培养孩子的想象力与创造力（如图2）。

面在绘本画面中通常占据主要位置，随着面的形状、大小、肌理、色彩等形式的变化，从而定下绘本整体的造型基调。面可以是扩大的点，也可以是线形成了面。通常可以分为几何形、有机形、偶然、不规则等几种面的形式。

《佩泽提诺》讲述的是佩泽提诺是个小块儿，他觉得别人都是大个子，自己肯定是什么人身上的一块，所以他开始寻找答案。在寻找的过程中，他不小心摔了一跤，碎成了许多的小块，这时才明白，自己和别人一样，也是由小块组成的。作品名源于意大利语Pezzettino，意思指“小块、小片”的意思，言外之意指不够大、可能不起眼。主角佩泽提诺为几何形式的方块元素，而另一人物形象“飞毛腿”则是通过方形元素的重复，将五颜六色的色块堆砌在一起，形成与单元素主角佩泽提诺强烈形状对比的另一鲜明人物形象，从而通过每个人物之间不同的形状引发矛盾，产生故事。该作品的语言富含节奏感，给人耳目一新的感觉，能够激发人的创作灵感（如图3）。

（二）肌理的应用

肌理又称质感，指形象表面的纹理，大致受材质的特性、绘画工具的类型以及造型的方法三类因素的制约，因此可以从材质、绘画工具、造型三方面入手，进行选择与把握。由于肌理能丰富绘本画面的形式与内涵，产生不同的意味，在儿童绘本的图画创作中，适当增加画面的肌理质感或材质，可以强化感官上的艺术效果，甚至可以从书籍材料入手，让孩子通过视觉与触觉上的双重刺激，感悟不同物体的真实表面，强化对内容的理解，引导孩子主动发现世界与认识世界。

肌理感受以人的触觉为基础，调动视觉质感的产生，具有自然抽象形式的自然痕迹。在儿童绘本的设计中，将故事内容与绘本材质巧妙结合，更利于孩子理解、吸引孩子的注意力。如《拍拍小兔子》中以兔子的外观轮廓与皮毛材质来指代兔子，与兔子轮廓外的纸质材料形成鲜明对比，让孩子通过触摸充分感受与认识到真实兔子的触感，从而帮助认知与记忆（如图4）。

（三）色彩的应用

抽象艺术的色彩在形式表达上是纯粹的，概括事物内在美，进行情感的抽象表达，给人无限的想象空间。将抽象艺术的色彩表达方式运用在儿童绘本中，能够有效地通过画面传达氛围与情感，具有强烈的感染力，活跃孩子的思维，激发灵感。

由于儿童的思维方式简单直接，因此，直接概括事物本质的色彩比较符合孩子的认知，在色彩的选择上更加纯粹。鲜艳明确的颜色更能准确传达情绪，比如紫色神秘、高贵;蓝色空旷、忧郁;红色热情、危险等。

首先，儿童绘本的创作需要注重色彩的纯度与明度之间的对比，并且灵活运用。同一色相下，不同的饱和度与明暗度给人不同的心理感受，具有不一样的视觉语义。饱和度高的色彩给人鲜艳、明快、活泼的质感。饱和度低的色彩给人温柔、细腻、安静的感觉。而幼儿更倾向于纯度高、对比强的色彩。年龄小的孩子对纯度高、对比强的色彩更关注，而成长到5岁左右的孩子，对温和淡雅的颜色更加喜欢。其次，色调的冷暖在画面中传达不同的视觉语言。暖色调给人温暖、友善、和缓的视觉氛围，冷色调则让人感觉寒冷、孤独与紧张。早期儿童偏爱红色、黄色，喜欢暖色调。

驹形克己给学前儿童设计的《咕嘟咕嘟咕咚咕咚》绘本中没有故事，只有抽象图形、拟声词以及橘红、柠檬黄、群青、天蓝四种色彩，而橘红是每页都会出现的颜色。至于橘红色为什么这么重要？驹形克己表示，这是由于胎儿在母亲肚子中虽没有分辨色彩的能力，却能模糊感觉到色彩。就如在眼睛前用手挡住太阳，却依旧能从手缝中看到颜色一样，胎儿在妈妈肚子里也能感受到这温暖的橘红色。所以通过对橘红色的运用，还原幼儿在母亲肚子里的感官体验，使孩子的心情变得安宁舒缓且平静，而且还能刺激婴幼儿脑部发育（如图5）。

（四）情感方面的应用

儿童绘本的创作需要善于通过画面的视觉语言进行情感的表达。点、线、面作为三大构成元素，是造型艺术的主要语言，能给人传达出不同的视觉感受。比如点具有不同的大小，大点给人简洁、单纯的感觉，小点给人简单、复杂的感觉;点又可以变为圆形或方形，圆形顺滑、有运动感，方形理性、有秩序感。线作为直线，平静、有力量;作为斜线，不平衡，有升降趋势;作为弧线，有运动感、柔和。完整的面让人感觉安定、圆满，不完整的面让人感觉不平衡、有遗憾等。而色彩作为一大构成要素，对人的知觉与心理效果都产生重要的影响。绘本创作中，注重色相、明度、纯度在情感表达上的运用，灵活使用肌理语言进行表达。

儿童绘本还需要运用通感的方式进行交流。通感，指人们五感之间相互沟通、交错，比如颜色有温度，冷暖有重量等，形成独特的心理感受，使读者通过绘本中的视觉表现，感受到更多的信息与内容，达到客体与主体之间的情感融合，运用视觉语言吸引小读者深入了解绘本里的故事。

驹形克己的《咕嘟咕嘟咕咚咕咚》一書中，除了对色彩的运用，还利用婴幼儿最熟悉的圆形吸引他们的注意。因为婴儿从出生就依赖妈妈的乳房，所以看到圆形的东西会有反应，所以将挖洞以及同心圆的设计加入其中，让婴儿享受触摸的乐趣。《咕嘟咕嘟咕咚咕咚》虽没有故事，却考虑到孩子阅读的主体性，用“咕咚”“咕嘟”的拟声词配合抽象图形，激发孩子想象力，并将水的声音视觉化呈现。从驹形克己的书中我们能看到，将抽象语言运用于儿童绘本的目的，是为了更好地产生情感共鸣，通过可视化的元素与观者沟通、传达意向（如图5）。

四、结语

抽象绘本具有强烈的形式感与构成感，且与儿童涂鸦具有相似性，贴近孩子的绘画表达方式，通过图形、色彩、情感等元素进行表达，有利于透过文字的传达与孩子达成共识。抽象风格绘本在视觉的创作上善于用平面构成的基本形式进行画面表达、增加肌理元素与材质上的表现、注意色彩语义上的展现、注重艺术创作中形式美法则的运用;在内容的传达上信息丰富，在情感的传递上融合互通，激发读者的想象力，启发孩子的创造思维，更利于激发孩子的阅读兴趣。

参考文献：

[1]许德民.抽象艺术文化论[M].上海：复旦大学出版社，2013.

[2]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2007.

[3]高蕾.现代儿童绘本设计风格研究[D].齐齐哈尔：齐齐哈尔大学，2014.

[4]贾兰坡.“北京人”的故居[M].北京：北京出版社，1958.

[5]赵毅平.如何理解抽象艺术？[J].幼儿美术，2020（5）：38-43.

[6]康定斯基.点线面[M].余敏玲，译.重庆：重庆大学出版社，2017.

[7]荷加斯.美的分析：荷加斯论美[M].杨成寅，译.上海：上海人民美术出版社，2019.

作者简介：

杨妍，湖南科技大学建筑与艺术设计学院艺术设计专业硕士研究生。

张智艳，硕士，湖南科技大学艺术设计学副教授。

抽象形态下展示设计论文范文第2篇

气候是某地区长期的平均状态, 具有长期性、稳定性, 与天气存在显著的区别。气候分别包括狭义和广义的气候要素, 狭义的气候要素主要为日照时长、温度、湿度、气压等, 广义的气候要素主要为太阳辐射、蒸发量、大气透明度等。通过气候要素的长期统计数据可以总结出地区的气候特点, 从而更加合理的利用气候条件为建筑设计服务。

气候与人类的生产、生活息息相关, 其能明显的影响地区的建筑形态。我国幅员辽阔, 不同地区的气候条件差别显著。比如西北干旱少雨, 其建筑形态多采用平屋顶, 利于散热;而南方降雨充沛, 其建筑形态多采用坡屋顶, 利于及时排出雨水。影响建筑形态的主要气候因素为太阳辐射、温度、湿度、降水、风等。

1.1 太阳辐射

太阳辐射是指太阳向宇宙空间传递的能量。虽然地球接受的太阳辐射能量仅为太阳总辐射能量的几十亿分之一, 但其是地球最重要的能量来源, 能够显著影响建筑的保温隔热条件和自然采光。因此, 太阳辐射对建筑形态的影响尤为显著。

不同地区的太阳辐射强度不同, 造成地区之间的温度、湿度不同。在低纬度地区, 建筑受到太阳照射的时间、强度都比高纬度地区多, 建筑受到的太阳辐射热量较多, 故在设计建筑形态时应尽量减少太阳辐射, 使建筑在夏季能够有效减少热量输入。在高纬度地区, 应尽量使建筑形态获得更多的太阳辐射, 从而保持建筑室内的温度, 有利于建筑保温。此外, 太阳能作为一种清洁能源, 其利用价值较为重要。因此, 在设计建筑形态时, 要科学合理的设计建筑形态, 以达到充分利用太阳能的目的。

1.2 气温

气温表示的是空气的冷热程度, 是与人们生活密切相关的气候指标。气温的变化非常迅速, 地点、高度等均可以明显影响气温, 其中最显著的影响因素是太阳辐射。气温的周期性变化主要是由于太阳辐射造成, 表现出日变化和年变化。在夏季, 太阳照射地表时间较长, 夏季的气温较高;在冬季, 太阳照射地表时间短, 冬季气温较低。

温度是气候条件的重要因素, 是判断建筑设计是否节能的主要因素, 也是影响建筑存在形态的关键性因素。不同气候地区建筑设计是需要解决空间场合不能满足人体舒适度的问题, 即克服由于气温 (和其他气候要素) 效应给人的生存环境带来的不舒适的可能性[2]。

1.3 湿度和降水

空气的湿度主要取决于水分的蒸发量, 其能显著影响人体舒适度。湿度能够影响建筑材料的保温性能、耐久性等, 对于建筑的寿命具有重要作用。降水也是影响人们生活环境的重要因素之一。对于降水较为丰富的地区, 建筑形态必须考虑排水, 通过设计坡屋顶利于雨水的顺利排出, 以保证建筑的使用效果。此外, 在冬季时, 降雪会使屋面承担较大的荷载。设计建筑时, 设计师需通过合理的方法减少屋面积雪的厚度, 从而减少荷载。

1.4 风

风是空气流动的重要因素, 能够保持室内空气的新鲜度。不同地区的风向存在较大差异, 在设计建筑时需重点考虑风向的因素, 在必要的部位预留窗洞, 使风能够顺利进入室内。风除了能够显著影响建筑的形体之外, 还能够加快室内有害物质的消除。因此, 建筑师需根据气象局的统计资料, 结合实地考察的结果, 综合周边建筑对风的影响, 才能设计出科学合理的建筑形态。

2 建筑形态与气候适应性的被动式关系

被动式设计主要是指根据建筑的功能需求, 利用简单实用的技术, 结合当地气候尽量采用清洁能源, 减少资源的消耗。被动式的设计方案是指在方案创作过程中, 根据建筑所在地的气候特点, 遵守区域环境控制原理, 综合考虑建筑的功能和形态, 科学合理的设计建筑各个模块, 使建筑尽量减少空调、暖气的使用, 使建筑自身对气候具有较强的适应能力和调节能力, 建造出满足人们需求的绿色建筑。但是, 被动式设计并不是说明完全依赖建筑自身的调, 而是减少外部设备的使用, 主动降低建筑的能耗、提高建筑的环境舒适度。被动式设计不仅仅可能应用于单体建筑的设计, 也可以应用于建筑群的设计。

2.1 宏观层面

建筑所在地的太阳辐射、气温、降水、湿度等圴是气候中的宏观因素, 人类无法对其进行改造, 只能适应气候。因此, 建筑形态只能被动式的接受气候的影响。在建筑选址时, 要详细考察气象资料, 避开气候恶劣的区域, 将建筑选择在气候条件良好的位置。比如在经常发生滑坡、泥石流的区域, 建筑选址应避免上述区域, 避免建筑受到地质灾害的影响。

在宏观层面, 被动式的设计原则需考虑以下3个因素: (1) 根据建筑所在地的气象资料进行详细的分析和评价, 研究对建筑的有利因素和不利因素, 针对建筑的功能, 结合地形条件选择合理的位置; (2) 充分利用地形、植被、水分等环境因素, 考虑上述环境因素对气候的影响, 如果环境因素对气候有利则加以利用, 否则, 则对环境因素进行合理的改造, 使其对气候的影响减小; (3) 根据建筑所在地的地形地貌, 结合地质资料, 选择地质条件较好的区域, 避免容易发生地质灾害的位置。

2.2 中观层面

中观层面主要是指建筑室外的气候与建筑内部空间形成之间的相互影响作用, 以及室内气候与建筑内部空间之间的相互影响作用。微气候是指某个有限范围内的气候状态。建筑室外微气候是指建筑外部局部范围内的气候, 建筑室内气候环境是指室内的人工环境。人类建造房屋的目的就是为了创造良好的室内环境, 与外部的恶劣气候相隔绝。

在中观层面, 适应微气候的建筑形态设计主要考虑下列因素: (1) 在建筑选址时, 要注重太阳辐射、风向、风速等, 尽量利用自然环境的有利方面; (2) 调整建筑形态, 使风向和风速在建筑内部能够快速流通, 促进内部与外部空气的交换; (3) 利用周围绿化植物、道路、水体对环境的影响, 改善建筑室外微气候, 创造出有利于室内微气候的环境。

2.3 微观层面

微观层面主要是指建筑内部的空间构成、细部的处理以及建筑材料的选择对室内微气候的影响。为了创建更加宜居的室内微气候, 人类通过各种设备加以辅助, 比如空调、除湿机等。

在微观层面, 建筑形态设计需考虑下列因素: (1) 通过计算分析, 调整建筑的平面、立面使建筑达到合理的体形系数; (2) 利用建筑热工学的知识, 合理选择建筑保温隔热的材料, 减少室内与外部热量的交换; (3) 采用适当的构造技术加强室内空气流通, 尽量减少空调等设备的使用。

结束语

建筑设计与气候密不可分, 人类的生活受到气候的影响巨大。在设计建筑时, 建筑师需具有整体观念, 从宏观层面把握气候对建筑形体的影响, 在中观层面科学合理的利用自然环境, 在微观层面创造出更加宜居的室内环境。

摘要：随着社会经济的发展, 人们对建筑的需求不仅仅是满足基本的居住功能, 而是追求更高层次的目标。在绿色生态的理念下, 能够结合气候条件的建筑深得人心。气候是建筑设计中重要的影响因素。本文研究了结合气候进行建筑形态设计的方法。

关键词：气候导向,建筑形态,设计方法

参考文献

[1] 郑林风.试析气候导向下的建筑形态设计方法[J].中国新技术新产品, 2015, (2) :99.

抽象形态下展示设计论文范文第3篇

形态构成课程在环境设计专业教学体系中占据重要的位置。伴随社会市场经济发展, 环境设计专业体系得到长足进步, 由传统园林设计、景观设计、公共空间设计方向转变为城市景观带设计等多个领域, 深刻体现着我国社会的发展、科技的进步。作为环境设计基础的形态构成课程, 在新课改视域下, 不断得到系统、成熟、有效的改变, 其教学手段、教学目标及课程面貌也发生深刻的转变。然而如何有效培养出满足当代社会发展需求, 适应我国经济生产特点的环境设计人才, 又如何深入环境设计专业形态构成课程教学创新是目前高校及学者共同面对的问题。

二、空间建构理念概念

空间建构理念是指在特定范围或区域内社会市场经济组成部分及类型的空间位置与相互作用关系, 是以直接反应此种关系的集聚程度或集聚规模的科学。空间建构理念是由传统区位理论发展而来, 具有总体性、多样性、动态性等特征。赵晨 (2013) 认为任何国家或地区, 在经历不同发展阶段时, 均会存在不同特征的空间结构。在某种程度上, 这种空间结构是国家或地区经济发展的象征, 是物质文化与精神文化的高度统一。协调和完善空间结构体系, 使之适应外部自然基础环境, 对该区域内市场经济的增长与发展具有关键意义。白秋山 (2014) 则认为空间建构理论是从空间结构角度促动社会经济的间接手段, 涉及环境设计、建筑设计等诸多领域。钱占奎 (2015) 则强调, 空间建构是区域社会经济空间组成形态, 是社会市场经济在发展过程中体现在空间表层的结构特征。然而通过科学合理设计, 可使空间集聚程度与规模反作用于区域经济, 实现推进区域市场经济发展的作用。黄璐 (2015) 则在宏观层面上归纳空间建构理念基本内容, 依次为:城镇居民空间形态、社会市场经济客体作用、位置级差、点轴扩散系统等。在社会实践过程中, 空间建构理念对制定区域发展与国土发展战略发挥着重要指导作用。然而在当代社会快速发展的过程中, 空间建构理论被广泛应用于多个领域, 特别在环境设计领域中, 空间建构理念能够有效融入形态构成课程中, 充分发挥形态构成特点, 不断促成环境设计专业教学水平提升。

三、形态构成基本内容

构成学起源于20世纪六十年代德国某艺术学院基础设计课程。该课程以“面、线、点及色彩”为要素, 统筹环境设计中所运用到的包括材质、肌理、生态环境等所有因素。到20世纪八十年代, 该学说被引入我国设计领域, 并由传统“色彩、面、线、点”等要素发展为形态构成学, 逐渐演变为环境设计、建筑设计等专业的基础课程。形态构成课程基本内容, 可从形态构成的理论进行分析。张云韵 (2016) 指出形态构成指设计者依托在三维空间或二维空间内部进行元素的解构、构成、组织及设计的法则。通过加工技术、形态创造、应用材料等系统方法, 以寻求新形态的创新性活动。也就是说形态构成课程的教学目标是依据形态构成学说理论, 对基本元素进行形态结构、重组与设计, 达到创造出新形态的目的。在学生能力培养层面, 则主要依托系统训练和形态设计方法传授, 引导学生自主性、探索性、灵活性地进行空间环境设计。在实践教学中, 该课程需要学生以理性思维, 结合社会环境、生活形态、区域经济等诸多因素进行城市或乡村自然环境的设计工作。此外, 形态构成课程根据学说架构可划分为多种教学层面:如。色彩构成、平面构成、立体构成等。然而随着社会不断发展, 形态构成学研究角度及应用元素也得到显著拓展, 不断纳入光线、器材、材料、道具及科技装置等外部要素。

四、形态构成教学策略

(一) 空间建构的具体与抽象结合

融入空间建构理念的形态构成课程要求教师以社会市场经济、区域经济发展及区位文化特征为导向, 使其作为与色彩、面、线、点同等地位的设计元素, 充分培养学生实践能力、思维能力、问题解决能力, 进而引导学生利用诸多表达、构成及思维方法进行环境设计。其中思维能力是形态构成学的基础, 需要学生具备较强的思维建构能力, 才能有效构建立体模型概念。然而在环境设计中抽象建构需要以具体形状、材料及肌理作为前提。因此, 在形态构成课程中, 教师应注重培养学生将抽象与具体相结合的能力。抽象能力与具体应用能力并非毫无关联, 两者需要从形态学角度出发寻找合适的组合模式。在实际教学活动中, 教师应引导学生运用具体思维, 描绘或模仿客观事物, 抓住客观事物的核心特征, 锻炼学生对客观具体特征的感知力与模仿力。并在获取具体特征基础上, 提炼事物的抽象形态, 把握并运用事物的设计学形态架构, 材质色彩、比例尺度以及空间关系等。进而培养学生由具体到抽象的美感认知。

(二) 空间建构的立体与平面结合

环境设计是抽象立体的设计科学, 需要学生抽象立体架构能力。然而基于空间建构理论下, 传统立体思维无法满足体现区域经济、促进经济发展的需求。因而, 高校教师应将立体与二维平面进行紧密结合, 通过对平面设计的训练, 逐渐使学生了解形态构成的精髓及内涵。形态构成课程教学体系设计, 应有意识训练学生平面绘图能力的提升, 使之逐渐与立体建模相融合, 促使学生对构造特征及材质肌理达到充分的认识和理解, 切实把握住立体造型的要点及设计步骤。首先在课程初期, 教师应组织学生参观当地画展, 通过美术构图的角度, 提升学生对艺术作品的审美能力, 从而激发学生对环境设计的积极性及主观能动性。其次, 在课堂教学阶段, 教师则通过色彩、面、点、线等元素, 强化学生平面构图能力。可利用信息化技术导入多种教学案例, 以便辅助课堂教学, 加深学生理解。再次, 以平面训练转变为立体建模, 在巩固平面基础训练的前提下, 使平面与立体得到充分的融合。最后, 依托空间建构理论, 阶段性渗透区域经济与基础自然环境等概念, 从而有效导入空间建构理念。进而发展学生创造性思维。

(三) 空间建构的材料与造型结合

材料是环境设计的基础, 对发挥心理效果具有直接的联系, 同时也是构建视觉体验的关键因素。形态构成课程设计中, 教师应注重材料与造型的整合与统一, 充分运用多种材料构建立体造型, 从心理、视觉、情感等方面表达环境设计的美学哲理。材料有坚硬、柔软之分, 有粗糙、细腻之别, 合理而科学地运用材料的肌理及纹理特征能够为造型提供多元化的选择途径。例如石头、木头能够通过雕刻方式进行塑造;泥土、金属能够通过塑造形态美感重塑区域空间的基础自然形态。在实践教学阶段, 将材料与环境架构的密切联系置于教学的重心, 能够有效提升学生对形态构成学理论的掌握, 能够有效融入空间架构理念, 表现区域经济特征和特点, 有利于促成高校学生创新思维的培养, 是学生熟练掌握运用材料的能力及方法。形态构成理论中, 通过对环境设计能够有效推进区域经济的发展。因此, 高校教师不仅要将空间建构理念融入课堂, 更应组织学生对空间建构理论进行深入理解, 通过课外实践考察, 了解环境设计与空间建构理论整合的策略及方法, 从而有效提升学生运用空间建构的能力及素养。

五、结语

形态构成课程是环境设计专业重要基础课程之一, 是学生掌握环境设计基础与方法的有效途径, 对环境设计专业人才培养具有重要意义。

深入挖掘形态构成课程内容、特征、教学原理, 通过融合空间建构理论, 赋予形态构成课程新的含义。使之在培养学生环境设计能力的同时, 充分发挥教学功能, 提升学生空间建构能力, 从而通过环境设计推进区域经济的发展。

摘要：在消费升级视域下, 我国社会市场经济得到飞速发展, 国民生活品质也日渐提升, 需要城市环境设计紧密与社会经济发展紧密联系起来。然而环境设计专业传统形态构成课程从教学方法、教学内容、教学模式等多方面均难以满足现代社会需求, 面对新形势, 需要积极引入空间建构理论, 深入创新环境设计专业形态构成课程, 力图提升培养出适应现代社会动态发展的人才。本文结合空间建构理念的概念, 探析形态构成课程基本内容, 提出创新形态构成课程的教学策略。

关键词：空间建构理念,环境设计专业,形态构成课程

参考文献

[1] 张兴全, 高旗, 王卉.形态构成课程创新教学研究[J].美术教育研究, 2014 (8) :87.

[2] 杨天明, 王奇.形态构成课程教学现状分析与改革实践[J].大舞台, 2012 (10) :201-202.

抽象形态下展示设计论文范文第4篇

文章介绍了形态构成的基本概念，按照形态构成要素对竹产品的形态构成特点进行了分析，通过比较得出线性竹材更适合竹产品的材料设计特性。本文根据现代社会个性化产品需求趋势，提出了传统竹工艺在现代竹产品设计中应用的初步设想。

关键词：

竹产品 形态构成 设计

文献标识码：A

由于竹子独特的形态特征，被广泛应用于生活器具的生产设计之中。宋代著名文学家苏东坡的一句名言“宁可食无肉，不可居无竹”，揭示了竹子在国人生活中的重要性，竹子作为一种特殊的质体，从古至今已经渗透到了人们的衣食住行之中，更融入到了人们的精神生活之中，甚至形成了中国独特的竹文化。英国著名学者李约瑟在《中国科学技术史》中指出东亚过去被称为“竹子”文明，中国则被称为“竹子文明的国度”，可见竹子对国人生活的影响之深。竹子的功能性特征主要通过各类竹产品进行表现，随着社会需求的演变，竹产品的功能属性也在不断地更新迭代，最显著的表现就是竹产品形态表现形式的多样性。

一 产品形态构成概念

形态包括“形”与“态”两个方面，“形”主要是指产品的形状、外形等物质化的客观表现，“态”主要是指产品的态势、神态等精神化的心理体验。二者一起构成了产品对人的整体感知体验。对于任何产品来说，形态是给人的第一认知体验，很大程度上影响了人对产品的最终评价。

构成的最大特征就是分解与重构，新形态就是在分解与重新组合的过程中产生。构成就是以既有的事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对素材按照一定的想法和秩序进行分解与重构，从而建立起一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。

形态构成主要包括形态要素和构成法则两个方面的内容。形态要素主要包括点、线、面、体，这些形态要素形成了产品造型中的形态语言，也是产品设计中形态创新的源泉。产品形态的干变万化都是利用形态要素的特征变化和组合来进行呈现。对美的追求和创作是产品形态构成的重要目的之一，构成法则是形态造型语言的“语法”，诸如节奏感、韵律感、生命感、体量感、空间感等都是构建新鲜形态的手法。由于形态要素的多样化，在构建美的形态时需要对各个要素进行差异化的合理安排，合理利用和调节各种形态要素，运用恰当的构成法则进行新形态的创造，构建丰富变化的产品形态。

二 竹产品的形态构成分析

竹产品的原材料是各种原竹，通过对原竹进行多样化的形态分解和重构，得到新的造型形态和功能形态，满足人们的装饰需求和功能需求。按照构成要素分，原竹可以加工分解成点、线、面、体等多种形态原料，进而经过编制、连接等加工得到最终的产品。原竹的材料特性与木材等其他材料相比具有很大的差异性，最大的特点就是竹材的中空性。原竹的切分方式可分为横向切分、纵向切分和横纵切分，得到多种形态特征的原料(如图1-图3)。由于运用的竹材料形态不同，最终的竹产品呈现的形态构成样式也有较大差异。

(一)点材竹产品形态构成

在形态构成要素中，点的体量感最小，但是点材具有活泼、灵动、精巧的特点，点的形态构成方式也更加灵活多变。点的聚集能够形成空间的集群化效果，依据点的集聚方式不同可以创造出不一样的空间秩序感和韵律感。从加工工艺来看，从原竹加工成点材，再进行产品制作，加工过程繁琐，加工难度较大。古代受制于加工工具的短缺，我们看到的竹产品中点材形态较少，主要以原竹或线材为主的竹编产品。现在加工技术的提高，生产点材竹产品已经没有技术难度，生活中点材竹产品也经常看到，通过一小竹块拼接而成的麻将席，以及竹杯垫就是生活中最常见的点材竹产品(如图4-图5)。

(二)线材竹产品形态构成

线的形态变化主要体现在线型的不同，线具有情感特征，直线给人理智、肯定、爽朗的感觉;曲线给人活泼、含蓄的印象;粗线使人感到豪放和强壮;细线则让人联想到尖锐和敏感。线形态竹材是竹产品中最为常见的形态样式，也是竹材一种“原始”状态的一种利用，这与原竹便于加工成更细的材料有很大关系。线性竹材既可以像竹杖、扁担、竹凳(如图6)等直接利用，也可以加工成竹条和竹篾，作为竹材“面性”利用的原材料，用来制作“面性”或者“体性”的竹类产品。线性竹产品中最为常见的就是竹编产品(如图7)，竹编是传统竹产品中具有代表性的产品之一，竹编工艺主要以线性竹材为主，以手工进行编制而成。竹条和竹篾具有很好的柔韧性，加上匠人巧妙的编制技法，创作出了许多形态优美，功能丰富的竹产品。

(三)面材竹产品形态构成

面最大的形态特征就是空间的围合和转折，面的大小、方向、色彩、肌理的变化营造出不一样的形态美感。现在面性竹产品主要是对竹材的重新加工而得到的新型材料，与原来直接对原竹进行切分利用不同，面性竹材是将原竹切分成竹条，修整后加入黏结剂，热压成型的竹胶板(如图8)。这种面性竹材一定程度上拓展了竹材的利用空间，让竹材可以运用到更多的产品中，但是这种材料的成产过程会产生很大的环境污染，只是在一定程度上实现了“以竹代木”的目的，这与竹材原有的低碳环保特性相违背，更没有体现绿色设计的理念。

(四)体材竹产品形态构成

体量感是体形态要素的主要特征，由于竹材本身的尺度特征，原始大体量的竹材是不存在的，体形态的竹产品主要依靠点线面形态的竹材堆积而成，实际上是其他形态竹材的聚集，在实际竹产品生产制作中运用得较少。因为原竹本身不具备大体量材料的特性，新型的竹板材经过空间围合能够营造体积感很强的产品形态，但是这一样需要对原竹进行复杂的加工，同样不符合竹材利于的环保理念。

随着人们环保理念的增强，低碳环保绿色设计已经不仅仅是一个口号，竹子资源丰富，生长周期短，“以竹代木”成为可能，但是“以竹代木”不是简单把竹材加工成木材进行利用，因为加工成竹胶板等材料的过程本身就存在很大的能源消耗和环境污染。通过以上分析可以得知，线性竹材最能体现竹材自身特色和使用方式，也更加符合对竹子绿色环保的开发理念。线性竹材是最为主要的竹材利用方式，面性竹材、点性竹材和块性竹材只起到补充作用。

三 现代竹产品的设计趋势

(一)竹产品的功能性

中国竹资源丰富，竹材获取方便，普通老百姓就地取材创作出了各式各样的生活器具，大量的竹产品出现在了人们的日常生活之中，满足了普通居民的生活需求，竹产品朴素化的特征在传统竹产品中表现得非常突出。产品形态从本质上来说是为产品功能服务的，产品形态既为使用功能提供了物态的客观实体，也为人们提供了具有美感的视觉功能。竹子在中国被赋予了很多精神的内涵，优秀的竹产品既具有优良的使用功能也具有丰富的视觉功能，竹产品在人们使用的过程中既满足了功能的需求，又让使用者体验到了竹材独有的文化魅力。

(二)传统竹工艺在现代竹产品设计中的应用

为了追求生产效率，现代化的竹材加工设备越来越多，简单粗陋的批量化竹产品涌向了市场，传统竹工艺品中所蕴含的精巧、细腻、自然的形态美感很难在现代竹产品中感受到。有人认为，手工制作的产品要比机器生产的产品更有情感，因为手工艺品是靠匠人的双手制成的，手与心相连，匠人通过双手随时可以感知到产品缺陷，并及时进行改进调整，更重要的是手工艺品的制作过程是一个创造的过程，个性化是工艺品独有的特征，匠人的灵感随时都有可能被激发，改变工艺品的一些细节和功能。机器永远只与机器相连，批量化的产品追求的是标准化，在一个越来越追求个性化的社会，批量化的产品生产模式已经渐渐式微。优秀的传统竹工艺可以为现代竹产品提供个性化的形态元素，改变现代竹产品造型单一，品质粗陋的现状，这也符合现代人们的需求，同时还能实现传统竹工艺的传承和保护。

(三)挖掘竹产品的非物质形态

在中国的文化语境中，竹子具有鲜明的文化符号，竹产品除了功能性之外还具有丰富的非物质因素，体现出很强的情感特性。在竹产品生产设计中融入情感设计能增强产品的亲和力，提高消费者对竹产品的认知度。通过情感化设计能为消费者提供更多个性化的设计和服务，这也符合现代社会发展的需求特点，有利于竹产品高附加值的实现。

四 结语

竹产品独有的形态特征和环保特性受到越来越多使用者的青睐，国内外产品设计师也越来越喜欢利用竹材进行产品设计，没有竹资源的国家也再次尝试引进栽植竹子，可见竹材在未来产品设计中的潜力非常巨大。竹产品设计需要从对竹子本身的研究开始，了解竹子的形态特征，懂得竹材的工艺特性，通过对产品需求的分析，找到竹材与产品需求之间的结合点，通过设计师的创新设计，提高竹产品的整体设计水平。

抽象形态下展示设计论文范文第5篇

摘要：工业设计属于一种创造性行为，设计目的是对产品造型质量加以确保。在国际市场竞争日益激烈，经济全球化形势日益深入的背景下，工业产品的竞争力在很大程度上取决于工业产品的开发设计水平。在不同时期，工业设计面临的历史条件与社会资源不同，研究对象也有所变化，因此工业设计价值目标也存在差异。本文通过对工业设计的概念和内容进行分析，对工业设计的价值目标进行探讨，同时对其设计特征进行研究，以期为工业设计的与时俱进及长远发展提供一定参考。

关键词：工业设计；价值目标；设计特征；内容；创造性

在现代化大生产背景下，工业设计取得了突发猛进的发展。工业设计主要是通过设计工作实现工业产品的批量化、现代化生产，对现代社会发展和人们生活、工作中的生理和心理上双方面的需求予以满足。因此，现代工业设计的服务核心即是“人”。随着时代的发展和科技的进步，工业设计的任务也在不断发生变化，现阶段其任务是从人的角度出发展开设计，将社会系统、人机环境中存在的问题加以有效解决，利用各种生产手段和技术将人们的创造性思维加以实现，使之成为实际的产品，最终为人们提供给服务。在这一过程中，工业设计的主要作用就是保证设计的产品更符合人性，使人和生存环境之间的关系更加协调，因此设计出的产品必须有价值，以便满足人们的各种需求。

1 工业设计的概念与内容

工业设计是一种创造性活动，是为服务、物品、过程及它们在各自的整个生命周期内形成的系统建立起来的多种品质。从广义上来讲，工业设计是指为实现某种特定目的，从构思开始，指导建立一个具有可行性的实施方案，同时用明确手段将这一方案加以表现的行为，它包含所有利用现代化手段展开服务与生产的设计过程。从狭义上来讲，工业设计是指产品设计，也即对人和自然间关联中出现的关于装备、工具的相应需求做出的回应，包括对生活维持、发展过程中所需工具、产品及器械等物质性装备展开的设计。传统意义上的工业设计是和狭义的工业设计概念保持一致的。

工业设计通常包括以下几方面内容：（1）产品设计。工业设计的核心即是产品。产品设计包括对产品进行构思，将艺术及科技有机结合、对人机关系于产品外部造型进行处理等方面的设计与研究工作。（2）视觉设计。对产品及与产品相关的视觉传达部分展开设计，如企业形象设计、广告设计、包装设计、展示设计、商标设计等。（3）工业设计管理。对产品设计全过程进行力量组织及管理，并对设计成果加以有效应用，使工业设计的价值和目标得以实现。

2 工业设计的价值目标

根据赫伯特·西蒙关于人为事物科学相关理论（1981年）可知，对产品进行创新与创造，是对人本身的需求展开的“恰如其分的研究”。工业设计这一科学发展至今，除了具有普适性意义的科学研究外，工业设计更趋向于对设计价值多样性展开研究。设计多样性是客观存在的，且通过价值目标与价值核心之间的区别加以表现。

包豪斯是最早提出将“为人”作为工业设计核心价值的，在他看来，产品设计工作的最终目的不是制造出产品，也不是产品本身，而是将“为人”思想加以充分实现。对这一核心内容加以实现，利用机器这一工具，以大批量生产的形式对大众关于产品功能需求予以满足，同时使产品具有美的形态，而这一主张是通过艺术与技术的有机结合最终实现的。

工业设计服务于所有人这一概念起源于美国上世纪60年代的“无障碍设计”工作，这一概念首先来自于在社会环境激发下产生的积极人生态度。和过去相比，我们所处的周围环境已发生了巨大变化，然而工业设计的“服务于消费者并创造价值，营造优美环境”基本理念与思想仍具有其不变价值，唯一的不同就是由于现代社会极快的变化速度而引发的消费加速改变，因此难以被人准确把握。在这种背景下，工业设计的价值更加重要，这一点可以通过国外各国对工业设计的重视程度加以充分体现。

在当今社会，各发达国家普遍将工业设计工作提升到了一个前所未有的高度，同时将工业设计和国家命运、民族发展紧密连接起来。如日本将工业设计看作是自身取得成功的决定性因素，并在对国家发展战略进行规划时将工业设计涵盖在战略规划之中。经日本日立公司展开的调查验证，日本对于工业设计的态度极为正确——当向工业设计投入进一美元时，回报率都将超过1000美元。因此，日本对于工业设计方面的投入相较于其他方面投入来说平均高出几十倍。意大利、美国等发达国家都已设置了国家元首工业设计顾问、专门的工业设计奖项、国家性工业设计委员会等，同时，政府中专门的工业设计专职部门也得到了普遍建立与完善。另外，早在上世界70年代，瑞典就已组建了自己国家的专门工业设计政府机构，同时对国家工业设计发展战略进行系统规划。

工业设计是为了对各种关系加以解决而建立的。在工业产品市场中消费人群具有多样化特征，这是工业设计取得长远发展的空间客体，对工业产品的丰富化、多样化具有巨大促进作用，同时也给不同规模的企业创造了生存及发展空间。试想一下，如果全世界范围内只有一种需求和一种审美观，那么在每一种行业中都只会存在同一种产品，会导致在同一行业中只能存在一家企业，这无疑会给人们的生活生产及时代的发展造成严重阻碍。因此，我们必须对工业设计价值多元化加以重视，运用工业设计价值多元化来适应需求的多元化、审美的多元化。

3 工业设计的设计特征

工业设计具有以下设计特征：（1）创造性。在工业设计工作中，创造性属于整个设计工作的灵魂。随着时代的发展和科技的进步，人们的物质生活需求与精神生活需求不断提高，这就要求工业设计工作必须保持创新，不断用全新的思维角度、思维方法及更加开阔的视野对实际生活及生产中出现的问题加以有效解决。（2）科技性。工业设计是对现代科技、信息、工艺和材料的综合体现，对产品的微观肌理效果与宏观效果之间的呼应更为关注，具有很强的科技性。（3）相关性。现代工业设计已不是单纯为产品生产而展开产品设计工作，而是对产品及产品、产品和人、人和环境、产品和环境间的相互关系更为注重，强调工业设计的整体观念。（4）参与性。现代工业设计的价值目标就是设计工作服务于所有人，将人作为工业设计核心。因此，在设计时，应对人的精神文化和行为方式加以充分考虑，强调人的体验性和参与性，以便保证设计产品更好的为人服务。（5）时间性。工业产品的效果展示与风格演变都是跟随时代发展而变化的。现代工业设计必须对时代特征充分考虑，审时度势，将新时期人的需求及自主精神加以充分体现。

参考文献：

[1]李红玲.浅谈工业设计的设计特征[J].群文天地：下半月，2013，14（1）：1517.

[2] 陈慎任.工业设计——形态语义学[J].中国五金与厨卫，2010，24（7）：254256.

[3] 蔡美玲，林沛勋.谈谈广州工业设计发展的基本原则、目标和建议[J].广东科技，2009，27（15）：3638.

[4] 任建军.工业设计创新性生产力特征的研究[J].包装工程，2012，33（8）：104107.

抽象形态下展示设计论文范文第6篇

摘要：当今服装面料的发展趋势越来越多样多彩，而服装面料艺术再造更是符合了现代服装设计的审美需求，弥补和丰富了一般普通面料所不能达到的视觉效果与功能，为服装增加了新的艺术魅力和个性，充分体现了现代服装个性化的审美特征。本文从面料的创新性出发，结合服装面料再造中的实例进行分析，重点论述面料创新在服装设计中的重要性及再造方法。

关键词： 面料再造   创新设计  审美需求

一、面料在服装设计中的作用及意义

在形形色色的服装面料里， 如何把握它是设计师的首要难题？ 日本设计师川久保玲说过，设计师对面料的理解和驾驭能力的好坏， 决定了他设计的成功与否。设计师应该充分了解各种不同面料的性能， 在面料的选择和中， 应对其内在的性能、特点和外观的效果都有充分的认识， 以最佳的设计充分体现出面料的特性， 力求将面料与款式设计完美地结合在一起。国际上许多设计大师都是服装面料的精通者，被誉为“衣料魔术师”的日本著名设计师三宅一生就是利用面料的再造型来打开服装市场的， 在他的服装设计中， 常有将面料肌理造型、重组， 对面料进行重新处理后再设计制作成时装。可见， 要游刃有余的做好服装设计只有充分地了解和掌握服装面料的特性。

1、服装面料重塑与改造的构思方法

服装面料的设计首先要根据所设计的整体风格来确定设计的方法与主题，让面料与设计内在与外在达到统一。灵感是所有艺术创作的基甸，是设计师思维创作过程的灵魂，也是一个成功设计表现的基础，但是灵感的出现并非凭空想象，需要设计师有良好的艺术表现及专业实践能力，同时，还具有多方面的知识摄取。服饰面料的创意或构思灵感的产生常常与某些因素的启示和激发有关。如大自然中的各种各种动植物与自然现象：沙漠或海水的波纹，植物表面的肌理，动物身上的花纹，斑驳的墙壁及路面等等。

对于服装面料设计构思的灵感启示中是与自然启示与非自然启示结合的，比如自然启示中的花鸟鱼虫，非自然启示中的现代绘画﹑建筑﹑摄影﹑音乐﹑戏剧﹑电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的。我们运用建筑中的空间体积的交际，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与肌理，都可能令我们产生灵感。通过不同的工艺手段结合与面料的特点设计出有这些灵感元素的面改图案来。

2.服装面料改造与重塑的构成形态

在面料改造外观形态设计中有几种构成形态：

模拟式构成形态：我们可以通过模拟自然形态和人造形态来进行面料肌理造型，自然形态如珊瑚贝壳﹑植物花卉，人造形态，如建筑，玻璃等有着不同质感，光泽，造型特征作为设计灵感的来源。再运用具象或抽象的表现手法，根据自然形态的特征加以重塑。所谓的具象构成手法就是用各种不同的面料写实的创作出具有自然肌理﹑形态与色彩的方式;抽象构成手法就是指从具象形态中提炼出的抽象形态比如用点，线，面的形式加以设计，对各种形态造型进行抽象“简化”。

多层次空间的构成：将面料作为一个单位，或者不同面料作为一个单位，以不同的形式美法则加以重新塑造，形成一个新的空间，这种新空间感就是让一些元素组成面，由面再组合成空间 ，产生虚实对比，凸凹有次，错落有致的空间层次。如：把相同或不同的面料材质加以组合，产生丰富的立体形态。

3.面料改造与重构的主要表现手法

设计师在创作一件优秀的作品时，不仅构思要独特，清晰完整，还要在制作及表现形式上表达完美;所以设计师充分了解和选择面料加工技艺的协调运用能力，也是表现服装的整体设计主题与风格的主要手段。

面料的改造与重构常用的方法有以下几种：

立体设计：把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等方法，运用节奏与韵律的形式美法则进行设计，形成具有立体效果与浮雕效果的新型面料。这种方式一般用于局部造型，大面积比较少用。加法设计：用不同的材质在现有面料的基础上进行加工，让面料加入新的元素，一般手段有黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的突起的多层次的效果。减法设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，减少面料的层次，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。

归纳起来，面料再造就是把服装材料从传统单调的面料设计中重新开创出来，不断使用不同的物质素材和各种新科技手段在原有的基础上再加工再创新，设计师在采用这些方法的同时，如何结合其他的材料，综合的运用各种方式的设计以达到出乎意料的效果，这大大提升了设计师创意与实践能力。

三、面料创意在服装中的运用

在这个快速发展的服装领域中，竞争也越来越激烈，每个设计师都都要表现个性，追求属于自己的市场，在竞争市场占有不败之地。以造型的变化来做服装设计已经不能满足设计创意的要求，相反的则是以面料形态创意来重塑不同于大众的服装设计，现代服装设计的构思与理念完全是和面料改造與创新结合起来的。

由此可见面料作为服装设计的一个重点，不但要表现服装的设计风格以及设计特点，融入设计师的观念和思维方法，而且直接规定了设计的色彩与造型手法，把面料的性能与服装的造型结合起来，使面料风格与表现形式融为一体，形成统一的设计风格。面料与服装设计师是不可分割的，在设计过程中要取得优秀的效果，服装面料则是造型艺术重要的表现形式，设计师要使面料特点与服装造型及整体风格完美结合，相得益彰。如把简单流畅的造型的款式可以与立体感突出的面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而一些复杂，夸张的造型的服装可以用纯净单一的材质，再造后的面料具有变化、生动、立体、丰富、复杂等特点。强调的是再造面料新颖独特的魅力。若两者搭配混乱，所表现的视觉效果杂乱而且无主次之分，无法表达形式上风格上和谐的效果。在的服装造型没计作品中，通过对服装设计元素的研究和修改整合、面料再造的创新，将面料再造后的肌理效果在服装造型上进行合理巧妙的结合，力求达到服装整体与面料肌理的内在品质和外观视觉效果上的完美统一。此外，再造面料进行服装设计时，还可以讲局部的再造与款式设计相统一，产生一定的美感。因此，面料的改造创新与服装的造型及色彩间相互搭配的关系，是服装设计过程中的主要的表现方法。

随着服装产业的发展，面料的二次造型在服装设计中显得尤为重要，服装面料的改造以及创新成为现代服装设计最主要的课题。服装设计师通过对面料的再处理与创意给面料带来新的生命活力。设计师更多的创作灵感来源也随着这种全新的面料设计制作方式的产生而不断的丰富。服装材料与新技术的开发让服装设计师的选择空间更为宽广。

参考文献

[1]  黄志青、吴红.服装材料的再创造——21世纪服装设计发展的新方向[J].纺织科技进展，2005， （2）

[2]  徐军.服装材料[M].北京：中国轻工业出版社，2001

[3]  张志春.中国服饰文化[M].北京：中国纺织出版社，2001

作者简介：程雪（1983.1），性别：女，民族：汉，籍贯：武汉，学历：硕士，职称：副教授，研究方向;服装艺术设计