纯粹记忆范文

纯粹记忆范文第1篇

近日拜读著名教育家李镇西所著《我的教育心》一书，感触颇多，收获甚丰。开卷跟随大师心弛神往于他那份对教育的执爱与追逐，掩卷轻轻抚摸那本承载着一位教育家对教育苦苦探索的心路历程，无不为李老师对教育的挚爱与探索而折服。久久呆坐于办公桌前，只为安静一下心情，用心用情来敬畏这位大师。

李镇西老师在《我的教育心》一书所作代序的标题是：永远守住一颗朴素的教育心。看到这个标题，‚永远‛‚朴素‛‚教育心‛这几个关键的字眼震撼着我的内心。作为一名教育工作者，怎样才能做到永远守住一颗朴素的教育心呢?有多少人真正永远怀有一颗朴素的教育心呢?又有多少人永远守住了一颗朴素的教育心呢?

掩卷之余，我陷入深深的沉思

我曾怀着做一名教育家的梦。回望过往，曾经点点滴滴装心间。2000年，我如愿踏上了三尺讲台。这一年8月我被分配到万源市铁矿乡的一所偏远的村校任小学三年级语文、数学教师，那里是我的故乡，那所村校曾培育了我六年，有我童年的哭声与笑声，有我儿时的追逐与记忆。回到母校，倍感亲切，孩子们天真活泼，乡亲们热情好客，一声‚张老师‛十分温暖，我感受到了角色的变化，同时，我深知那是家长与孩子们信任与责任的双重托付。曾经听到的‚健娃(我的乳名)‛‚表叔(在家乡这些孩子都是我的晚辈)‛取而代之的是一声声‚张老师‛。我暗自庆幸，第一次听到‚张老师‛这个称呼倍感神圣，于是怀揣理想与希冀，守住一颗朴素的教育心静静地在那片沃土陪伴着孩子们学习。一年的时光稍纵即逝，2001年春季期末测试后，我的孩子们成绩明显提升了，家长们乐了，我也收获了来自学校领导、社会朋友、学生家长的一致好评。他们一句‚张老师教书认真负责‛给予了我认可，同时给予了我莫大的鼓励，那份胜利与喜悦至今常常忆起。

回忆是美好的，亦是苦涩的，每当回忆曾经与孩子们悄然离别，禁不住有些感伤。那一年秋季开学不久，学校因工作需要把我调到了中心校任教。家长及孩子们得此消息后，立马来到中心校找到校长，请求把我调回原村校任教。因工作需要校长只好向他们做解释工作，我便一直留在了中心校任教，工作中，耳边时常响起学生家长和孩子们那声声最真实的呼喊，这呼喊一直是我工作前进的动力，伴随我走过了十二年教学生涯。时过境迁，当年那些孩子们都已长大成人，这么多年我一直记住了他们的名字。因为他们，我感受到了教书育人的乐趣;因为他们，我懂得了为人之师的光荣;因为他们，我永葆一颗真挚的教育心。 十二年的教学生涯中，经历过执着、彷徨、消极、进取的心路历程。一切终随时光流逝而装进记忆文件夹，夜深人静之时，打开记忆闸门，轻叩鼠标，行行心语记录教学中的点点滴滴，待到弟子捷报频频飞来时，我在丛中笑。

纯粹记忆范文第2篇

古 诗：语言凝练，内涵丰富。

古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗

产。古诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会起到画龙点睛、锦上添花的作用.

“现代诗”名称，开始使用于1953年纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

纯粹记忆范文第3篇

视觉艺术的纯粹, 我们最初是从研究原始艺术的点、线、面以及颜色中发现的。这些至今对我们尤有启迪的艺术作品, 稚拙而浑朴、在对视觉艺术原始性的阐述中极具冲击力。“从心理学的角度来看, 艺术形式在某一文化中的发展过程, 很有可能是从某些一般普遍性的简单形状开始, 然后又逐渐向复杂的形状进行过渡的过程”, 这种简单形状在某种意义上说, 代表了一种人类文明初始阶段的纯粹性, 这也是视觉艺术形成的最初阶段。原始洞窟艺术的产生, 其最纯粹的动机, 就是对当时发生的事件、出现的物种的最真实记载。史书的出现时在文字发明之后, 而图画的出现则远在文字发明以前。“事实提醒我们, 我们对于旧石器时代的了解是多么的支离破碎, 我们有限的知识来自于偶然存留并被发现的事物”, 拉斯科洞穴壁画中描绘的至今早已灭绝的动物们, 在原始视觉艺术家们的笔下被栩栩如生的“复活”, 稚拙的笔触已经可以展示属于那个时代独有的形象特征巨大凶猛的野牛、奔跑追逐的马匹以及轮廓坚定的犀牛群。

人类最初的思想意识中, 一定残存着对图画的先天性的敏锐感知, 这样的感知, 在阿恩海姆的论述中特别的生动:“在某一年龄阶段上的儿童, 只能注意事物的某些个别细节, 所以画出的画也就只能突出某些比较鲜明的特征。当然, 这一发育阶段上的儿童对周围事物的相貌还不太感兴趣”。我们都知道, 儿童的想象力、特别是形象思维是特别发达的, 他们总是能天马行空的抓住所观察对象的某一个特点并放大, 于是色彩斑斓、形象夸张的图画就应运而生当然, 中国古代的儿童对色彩表现的能力要弱于现代。视觉艺术的纯粹还体现在人们对绘画的热情上。这是一种来自人灵魂深处的感动, 也可以被理解为受到视觉美的影响。从那些画在石壁上丰富多样的生动形象中, 我们就不难体会到这一点。为什么那些原始时代的艺术家们要用还不成形的画笔画下他们所见到的一切?其答案是没有原因。这就好比人们生来就对美好的事物趋于向往、对丑陋的食物趋于躲避一般。在柏拉图看来, “这美本身把它的特质传给一件东西, 才使那件东西成其为美”。原始艺术家们一定是在视觉的感应中发现了美的特质, 这种美又深深地影响了他们, 这才有了后来的洞窟壁画艺术。

视觉艺术的成因, 在今天的学者看来, 还具有很强烈的宗教和仪式的原因。“早前人类对图像的感知可能等同于对它所表现的动物的感知, 因此, 创造或拥有图像就要对它所描绘之物施加力量。人们可能认为图像制作是一种交感巫术, 可以提高狩猎的成功率”。这样的论述无疑是纯粹而直接的, 学者们从原始图像中的视觉信息中直观而感性地发现了图像在当时的社会功用一切为了生存, 这样的图像不仅仅是一种视觉表达的工具。视觉艺术的存在和发展是对人类心灵审美表达的最完美诠释。原始艺术如此, 古典艺术、现代艺术亦是如此。很难想象一个画者心中没有美而空洞的在画布上挥洒画笔的样子那本身就是一场“视觉灾难”。视觉艺术的纯粹和感性体现在画家对美的理解和转化中。文艺复兴诸多大师的画作就是最佳体现。“画家的心应当像一面镜子, 将自己转化为对象的颜色, 并如实摄进摆在面前所有物体的形象”。) 莱昂纳多.达.芬奇的艺术实践是可贵的, 其最有价值之处在笔者看来, 就是将视觉艺术的纯粹性和感性很好的结合在一起, 当然, 这样的感性是建立在理性造型的基础之上的。

时空的交汇, 让现当代的视觉艺术呈现出百花齐放的姿态我们面对着让我们的眼睛应接不暇的视觉艺术。视觉艺术在现当代艺术家的演绎下, 变得具有了更多的属性和定义。这些视觉艺术或存在于商业运作、或存在于思想宣传中, 单纯的表现和感性的释放, 对于现代视觉艺术而言, 显得越来越弥足珍贵, 这或许是时代的特性, 但不应该成为艺术家逃避这一问题的借口。正如康定斯基所言:“艺术作品的存在并非是偶然和无足轻重的。无论在它的物质生命和精神生命中, 艺术作品都具有一种明确而有目的的力量, 它存在着并具有创造精神气氛的能力”。艺术作品一旦经艺术家之手创作完成之后, 其本身就具有了独立的生命。艺术家的完美视觉审美恰到好处的体现在艺术作品中, 这或许正是视觉艺术作品具有极致的纯粹性与感性的最好表达。

摘要：人类在形成伊始, 就对周围空间的物体形象产生了极大的兴趣, 这种兴趣最初的表达就出现在原始洞窟壁画中, 视觉艺术的纯粹性和感性的萌发, 激发了此后一代又一代视觉艺术家的探索和创造。时至今日, 尽管我们已经步入信息化的丰富视觉感官时代, 但回味最初视觉艺术形成之根源, 无论从理论上还是艺术本源的追溯上, 都是相当必要的。

关键词：视觉艺术,纯粹,感性

参考文献

[1] 帕尔哈提玉努斯.荒诞与真实初探超现实主义绘画语言的运用[D].华东师范大学2010

[2] 唐白雪.达利超现实主义绘画艺术符号的探讨[D].重庆大学2010

纯粹记忆范文第4篇

一、什么是当代艺术

“当代艺术”在字面上看当代指的就是今天, 究其内涵这一种艺术最起码要有现代精神和具备现代语言。那么问题来了, 在我们所生活的当下什么才是最具影响的因素?什么是我们无论做什么都无法忽视的存在?科技、网络、环保、教育还是经济?我认为没有一个词语能够概括, 但毋庸置疑的是人们关注的话题永远不会再只有一个。旧社会经济衰败贫穷的百姓为了衣食终日奔波, 现如今物质生活的满足人们开始追求精神世界的丰富。在盛唐时期艺术市场就出现了极大繁荣, 而当今社会随着科技的发展信息时代的到来艺术市场出现了前所为有的盛况。那么在我们生活的这个时代的艺术市场是怎样的, 它与以前的艺术市场又有什么不同呢?在传统的观念上艺术是独一性的, 模仿者永远超越不了原作者。每件艺术品都是不可复制的, 就像恒星般独一无二。随着工业革命的到来人们的思想革命也不可阻挡的进行着, 人们的观念发生了翻天覆地的变化。以当代美术为例加以分析, 为此我找到了一个几乎家喻户晓的例子:安迪沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一, 是波普艺术的倡导者和领袖。他的艺术不同于传统, 甚至完全与传统艺术定义背道而驰。沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律, 曾被哈罗德罗森伯格戏谑地说:“麻木重复着的金宝罐头汤组成的柱子, 就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”尽管如此这种从未出现过的艺术形式还是博得了大多数人的眼球。不得不说在机器化生产的今天没有什么比沃霍尔的艺术更具当代性了。由此看来艺术是不断发展变化的, 在前进的道路上只要有观众, 就会有市场。

二、中国的当代艺术市场

我看过很多关于中国当代艺术市场的报道与言论, 也去过几个有代表性的当代艺术聚集地。在我刚刚听闻当代艺术这个词汇的时候是在2005年前后, 当时的当代艺术市场处于生长的最迅速的时期。无论美术界还是其他艺术相关行业都在激烈的讨论着当代艺术, 作为一个还未接触社会的学生我所看到的都是繁荣和新事物带来的冲击。初中第一次去北京798, 在那里我第一次知道了什么叫做装置艺术, 各种各样来自外国的新事物和我多年以来一直接受的传统绘画思想产生了碰撞。但没过多少年这些艺术区就变得越来越商业化, 打着当代的幌子一些莫名其妙的现象层出不穷, 很多行为艺术只是为了获得关注, 然而并没有多大意义。我印象最深刻行为艺术家叫朱昱, 其代表作《食人》直到现在也是备受争议。

记得那是我上高中的一个周末在画室看书, 在书柜里看到一本画册, 那是一本西班牙浪漫主义画派画家戈雅的画册。戈雅前期的肖像作品俊美无比, 实在是与其后期的绘画风格产生了强烈的差异。于是我找到我的恩师张立新先生, 与他谈起这位艺术家戈雅, 在翻到《农神食子》这幅作品时张老师突然问我知不知道朱昱。我表示并不知晓, 老师说朱昱是他附中的同学也是一个备受争议的行为艺术家, 他行为艺术的代表作《食子》和《农神食子》有着分不开的关系。其实千百年来有很多艺术家用不同的方式表达过这个神话故事, 朱昱用来表达的语言方式实在有些不尽人意, 甚至有些变态。老师说在学习生活中朱昱实际上并未表现的与常人有什么不同, 只是对死亡一类的事物尤其感兴趣。这就是当代的艺术, 尽管它一点也不美好但事情已经发生了将近十年人们还是对这件事议论不止, 在现在这个时代想成为焦点最怕的就是没有争议。时间又过去了十多年, 现在再来看朱昱已经不是被吐沫淹的抬不起头的罪人, 在事件发生之初朱昱被批判的失魂落魄。但随着时间的淡化、新的当代艺术的冲击以及朱昱十几年来的沉淀与改变, 他成为了一个名副其实当代艺术家, 虽然仍然有着极大的争议, 但他在的画作里除了对死亡的彻底崇拜还藏着一些其他艺术家所不愿表达的观点。当今社会那些纯粹美好的事物反而没有极致丑陋受人关注, 这证明着当代艺术市场的包容性将越来越大, 乃至于不再美好的事物也有很大的市场。当然中国的当代艺术绝不止这些。

三、中国当代艺术市场的前景

艺术市场从不是一加一那么简单能概括的, 艺术家作品的价值也不可能是一个固定值, 它与时代背景、艺术评论等等因素息息相关。当代艺术的创新性使其在市场中具备很大的潜力, 随着商业手段的炒作人们也越来越关注艺术行业相关产业。在欧美艺术品市场很成熟, 已经达到了“全民收藏”的状态, 而在国内随着生活水平的提高艺术品也渐渐的走进普通人的生活当中。虽然在生活中我们仍未见到“一级市场”的普遍, 但所占比重正在变大。近两年私人的小型美术收藏馆也在三线城市盛开, 一些小有名气的画廊收藏馆拥有一些名家作品, 不定期开展画家座谈会和公开的小型拍卖会。这些现象证实了艺术品市场正在逐步的全民化。然而当代艺术品在其中所占的比例还是很小的, 多数是行内的一些艺术家才去关注。但随着人们观念的日渐改变当代艺术品在市场上的潜力还是不可估量的。在市场保守力量和日韩当代艺术的夹缝中, 业内人士认为, 中国当代艺术目前的冷静和理智状态是好事, 现在资金充足的机构、美术馆正在争夺最好的艺术品资源, 具有相当实力的成熟艺术家和年轻艺术家未来会受到持续关注。虽然说当代艺术市场并不代表着当代艺术的应当的价值取向, 但反过来当代艺术的蓬勃发展对当代艺术市场的影响也是不可否认的。没有哪一种现象的产生会是空穴来风, 不依靠真正的当代艺术的经济行为是不会长久的。近些年国家对文艺事业的关注度日渐提升, 社会各界也提出过“艺术要纯粹, 不要搞那些奇奇怪怪的东西”如此之类的观点。一个行业的发展离不开这个国家对其政策的实施。以此看来, 中国当代艺术市场必将归于纯粹。

摘要：关于当代艺术市场的分析众说纷纭, 但近些年中国当代艺术市场大致呈现一个冷淡景象, 整体表现平平的局势。快餐式的影视娱乐作品让观众习惯了不去思考不去辩证, 轻轻松松的接受了来自于网络和媒体宣传的关于美的认识。而大众文化或多或少的都缺乏独立意识和个性化, 这也是中国当代艺术市场为什么不能深入群众原因。而真正的艺术教育并未在学校和社会生活中进行, 大多数人不具备艺术思辨的眼光, 也就无法判断什么是真正的当代艺术品, 从而导致了艺术市场的良莠不齐。

关键词：当代艺术市场,艺术,中国

参考文献