民间机构家庭教育论文范文

民间机构家庭教育论文范文第1篇

摘 要：奥尔夫认为：全世界各民族的音乐，都有其自身的文化价值。也就是说奥尔夫尊重每个民族的优秀文化，他强调音乐教育要以本民族传统文化为基础，以儿童熟悉的歌谣、山歌、童谣、戏曲等各种文化为素材，让孩子在熟悉的文化氛围中去感受和体验音乐，欣赏和创造音乐。为了让孩子了解更多的中华民族民间文化，我园开展了丰富多彩的民间音乐教育活动，并在民间音乐教育中借鉴、融合了奥尔夫音乐教学方法和手段，将奥尔夫音乐教育理念与方法融入幼儿民间音乐活动之中，探索适合幼儿园民族民间音乐教育实施的有效途径和教育策略。

关键词：奥尔夫音乐；幼儿园；综合性策略；创设情境法

一、奥尔夫音乐教学法

从对自然界各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，用最简单的声音、节奏、动作、乐器来加以准确、细致、生动的表达，这便是奥尔夫音乐教学法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一体。在思想上，追求“原始性”的音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材并应用于儿童音乐教学中。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中的运用

1.综合性策略的运用

奥尔夫音乐教育提倡综合性。音乐活动不是单纯的唱歌、跳舞，而是和语言、节奏、故事、肢体、乐器、表演结合在一起，也就使音乐与不同的领域产生有机联系。如《鸭子拌嘴》，通过让孩子听乐器声音画画，再通过画面重新配器，让孩子感受“音中有画、画中有音”，陶冶了孩子的心灵。童谣《拉大锯》，是一首民间童谣，在活动中将语言念白、乐器演奏、声势动作等有机结合在一起，充分体现了奥尔夫音乐教育的综合性特点。

2.即兴性策略的运用

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式，“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏”。奥尔夫音樂教学活动通过儿童的积极参与，以即兴活动形式发展儿童音乐创造的能力。如：大班《对山歌》让孩子即兴创编山歌歌词，并加入乐器的演奏，以全新的教法让孩子感受到山歌的美。《采茶扑蝶》中请孩子根据音乐即兴创编蝴蝶飞舞的舞蹈动作。《老鼠嫁女》中请幼儿听音乐即兴创编故事等。

3.创设情境法的运用

在民间音乐活动中，根据幼儿的年龄特点、音乐作品本身的内涵因素，创编内容简练、情节与音乐特点贴切的故事、儿歌等，创设良好的音乐情境氛围，在生动形象的情境氛围中激发幼儿认知，触发内心深处纯真的感情，从而更加积极地投入到民间音乐活动中。如《猪八戒背媳妇》，就是通过孩子背布娃娃，模仿猪八戒背媳妇，跟着音乐的节奏感受音乐的诙谐；《摇啊摇》就是让孩子在“摇船摇到外婆家”的游戏情境中感受亲人间的温情。

4.游戏表演法的运用

游戏是幼儿学习的重要方式，在民间音乐活动中，教师根据幼儿的认知水平和音乐的特点，巧妙地将游戏融入活动之中。如《化蝶》，难点在于乐句的理解，教师让幼儿分别扮演蝴蝶和花随音乐做游戏，帮助幼儿理解乐曲的四个乐句，以便让幼儿感受乐曲的特点与结构；《手指谣》通过手指游戏学念童谣；而《丢手绢》则是在游戏中学唱歌曲。

5.图谱法的运用

“图谱”就是教师把一些具有代表性的图片、符号、图案或线条，经过一定的排列，帮助幼儿理解音乐内容、了解音乐结构、协调各声部演奏等。它能形象直观地帮助幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感，获得对音乐作品完整的表象。如：大班的《鸭子拌嘴》，用符号来表示情节及故事形象，设计出一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身体动作、用乐器来表现故事内容。教师再与幼儿一起根据故事情节创编的图谱节奏，用不同的脚印表示蛇与青蛙的角色，用单声部以及声部的插入来表示青蛙、蛇的先后出场，用声部轮奏的方式来表示两者之间一前一后的跟踪方式，还分别用不同的声势动作和乐器来制造不同的音响以表示两个角色的性质。通过图谱，将抽象的民族音乐直观地再现于幼儿面前，实现了音乐的直观化、形象化，帮助幼儿更好地理解、记忆音乐作品。

三、对奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中运用的思考

1.如何根据各年龄段幼儿的身心发展特点以及音乐素质发展要求，合理编排众多的民间音乐活动，以形成一个随年龄阶段螺旋式上升的、融入奥尔夫音乐教育理念的、幼儿园民间音乐课程体系？

2.如何更加充分地利用民间音乐教育，以点带面，进一步深化幼儿对我国民族、民俗文化以及其他民间艺术形式的体验？

在下一阶段课题的研究过程中，我们将带着这些问题，秉持着奥尔夫音乐教育理念，坚持走一条富有奥尔夫音乐教育特色的以研促教之路。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].1版.上海教育出版社，2002-02.

[2]杜亚雄，王同.中国民族民间音乐教程[M].4版.上海音乐出版社，2010-09.

[3]王懿颖，学前儿童音乐教育的理论与实践[M].北京师范大学出版社，2004-11.

编辑 李建军

民间机构家庭教育论文范文第2篇

摘 要: 传统艺术现状堪忧,提高学生素养非传统艺术不可,传统艺术教育应引起社会关注。作者阐述了加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策。

关键词: 传统艺术 学生素养 发展对策

近年来,教育界、学术界的有识之士提出,提高学生素养非传统艺术不可。所以,传统艺术教育应该引起全社会的高度重视。

一、音乐艺术教育的现状堪忧

当前我国的艺术教育比较薄弱,学生的音乐素质普遍较低。我所说的传统艺术教育,不同于培养专门艺术人才的专业教育,而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣,培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年,我在所任教的学校里对近千名在校学生进行了音乐素质问卷调查,调查结果显示学生不喜欢传统音乐,理由是“听不懂”。之所以形成这种局面,我以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。

教育改革滞后,影响了我国传统音乐艺术教育事业的发展。由于艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方如农村尤其是偏远地区,因缺少音乐师资等原因,不严格执行国家教委颁布的教学计划,不开或随意停开音乐课。有的地方音乐师资素质不高,糊弄音乐课,误人子弟。有的地方为追求升学率,以主课占用音乐课,使音乐教育有名无实。即使开设音乐课,也因为缺少必要的考试、考核制度,存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题,教育质量低下。音乐艺术是用音乐语言来表达人类思想的文化形式。那么,传统音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为,必须靠后天有组织、有目的的音乐教育行为才能习得。提高学生的音乐素养离开传统艺术是无法达到目的的。我们只有将传统音乐艺术教育置于音乐文化大背景中加以研究,对传统音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注,传统音乐教育才会富有生命力。这就要求提高学生素养非传统艺术不可。

要利用我国传统音乐教育提高学生素养,首先要突出中华民族的文化特点,引导青少年了解和热爱祖国音乐文化。我国是一个拥有56个民族的多民族国家,在春秋时代就被称为礼仪之邦,盛唐阶段已经成为世界艺术的高峰。梨园子弟在这时候也是如鱼得水,将我国的戏曲艺术更进一步地进行了完善和传承。

民族音乐文化的发展源远流长,内容丰富多彩,形式瑰丽多姿,蕴含着伟大的民族精神和艺术精华。其中,声乐、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等都自成体系,这些都是引导青少年传承地方民族特色,对于青少年进行传统音乐教育而取之不尽、用之不竭的音乐宝库文化。要培养教师具有丰富的文化知识,可“请进来”,即聘请有关专家或学者到校开展讲座,组织教师学习。“走出去”,即有计划安排教师走出校门,进行系统化学习。在音乐教材的编写方面要充分体现我国传统艺术文化,如戏曲(京剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、越剧)、民歌(山歌、小调、长歌、号子)、秧歌、皮影戏、民族舞蹈、器乐曲,等等。

另外,由于“望子成龙”心理作用,对音乐艺术教育视而不见,更不用谈传统艺术了。

二、传统音乐艺术教育应引起全社会的高度重视

要使传统艺术教育真正引起全社会的关注,必须对艺术教育有正确的认识。

《晋书·乐志》记载:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好施;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用,我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。要充分认识到发展传统音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变,这是教育改革一个带方向性的大问题。改革的实质就是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育,转向遵循教育规律,以使学生在德、智、体、美、劳等方面素质全面得到提高为主要目标,并不懈地进行革新的教育,使教育真正面向全体学生,为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。音乐艺术教育是美育的重要组成部分。因此,加强音乐教育,是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在教育中加强传统音乐艺术教育,能促进学生形象思维能力的提高,通过形象思维和逻辑思维的有机结合,提高学生的创造性思维能力。

三、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策

加快发展传统音乐艺术教育事业,提高国民艺术素质特别是广大青少年学生的艺术素质,首先要深化教育改革。

(一)把高雅艺术、严肃音乐引入校园,影响青少年学生。各级教育行政部门和学校要组织、邀请文艺团体和音乐工作者(包括专业音乐教师)深入学校,为学生表演优秀的作品,或开设各类艺术讲座,让学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛,提高他们的艺术鉴赏能力。

(二)宣传、教育、文化、新闻出版及广播电视等部门,要齐抓共管,切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理,严禁那些毒害社会、毒害人们灵魂的精神产品流向社会,更不能流向教育、教学领域。

(三)重视和加强对学生的传统艺术教育,开设经典作品欣赏、舞蹈等公共艺术课,通过“六一”学生活动来引导学生参与,为广大学生提供和创造得以展示传统音乐艺术素养和才能的机会、场所。

这样耐心地启发和培养学生对传统音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心,逐步达到利用传统艺术提高学生的音乐素养的目的。

参考文献:

[1]中国古代音乐史.中国民族民间音乐欣赏.

[2]中国传统音乐概论.音乐教育心理学.

民间机构家庭教育论文范文第3篇

摘 要：民间舞蹈文化是我国传统文化中的一部分，受到了社会各界非常大的关注。我国民间舞蹈文化多姿多彩，是我国民族文化的重要载体，但是随着我国经济的快速发展，我国民间舞蹈文化受到了非常大的冲击，许多珍贵的民间舞蹈文化已经消失在历史的长河之中。在许多珍贵的民间舞蹈文化面临失传的背景下，研究人员通过总结民间舞蹈文化传承的规律，得出民间舞蹈文化发展的趋势，以此对民间舞蹈文化进行传承以及创新，进而促进了民间舞蹈文化的传承与发展。

关键词：民间文化；舞蹈文化；传承；规律；发展趋势

中国地域辽阔，人口众多，因此，在中华文化的发展以及融合当中，产生了多姿多彩的民族文化，民间舞蹈文化就是民族文化非常重要一部分。然而，由于近现代经济的快速发展，以及人们思想观念的发展，民间舞蹈文化受到了非常大的冲击，许多珍贵的民间舞蹈文化面临着后继无人的局面。民间舞蹈文化作为民间文化的重要构成，是文化传承的重要基因，是现代社会传统文化的再现。无论是对于民族文化传承，还是对于传统文化的记忆来说，都是不可或缺的。民族文化是民族智慧的结晶，对于西方文化不断冲击的当下，文化遗产保护的热潮影响下，民间舞蹈文化在西方舞蹈激进的过程中，如何保持其民族本性传承民族文化的同时，获得一系列的传承则是当下学者们关注的重要话题。因此，面对这种情况，我们需要摸清民间舞蹈文化发展传承的规律，并且使民间舞蹈文化获得传承以及再生，以此保持我国民间舞蹈文化的生命力。

一、民间舞蹈文化传承过程中存在的相关问题

民间舞蹈文化传承出现的问题从某种程度上来说，与当下历史发展的背景是直接相关的，民族文化复兴是当下中国文化发展的宏大背景，民间舞蹈文化是我国非常重要的一项非物质文化遗产，因此，民间舞蹈文化的传承以及发展，引发了社会各界人士的思考。由于现代商业社会以及现代文明的影响，作为一种弱势文化，民间舞蹈文化的传承与发展面临着巨大的问题。尽管近些年来，我国政府高度重视对传统文化特别是民间舞蹈文化的保护，也有非常多的民间艺术家加入到对民间舞蹈文化的保护当中，但是在当前，民间舞蹈文化的继承和发展还存在着许多的问题。对民间舞蹈文化传承认知的不准确在对民间舞蹈文化的继承时，常常会偏离原本民间舞蹈文化的传承轨道，陷入极端的泥潭，把民间舞蹈文化当作迷信活动不予以尊重，看不到民间舞蹈文化的巨大价值。还有许多人一味地崇拜、追求西方现代文化，认为民间舞蹈文化早应埋入历史的尘埃，无法存活在新的时代。由于上述的种种原因，非常多珍贵的民间舞蹈文化面临着失传的局面。

二、民间舞蹈文化相关问题分析

（一）盲目的创新反而使民间舞蹈文化受到破坏

传承民间舞蹈文化，最重要的一点就是要保证民间舞蹈文化的原生态。民间舞蹈文化由于其原来的封闭性，造成了民间舞蹈文化具有很强的地域性特色，因此，在对民间舞蹈文化进行创新时，很容易对民间舞蹈文化的原生态造成破坏。有许多艺术家由于并没有进行大量的实地考察或走访，造成艺术家们对民间舞蹈文化了解不够就进行创新，这反而会导致民间舞蹈文化遭到扭曲甚至异化，严重的破坏了民间舞蹈文化的原生态，也冲淡了民间舞蹈文化的地域性特色，降低了民间舞蹈文化的自由度，限制了民间舞蹈文化的活力。这种创新违背了民间舞蹈文化传承的基本规律，无法为民间舞蹈文化的传承与发展做任何贡献，可能反而会使民间舞蹈文化受到破坏与消解。

（二）第三产业的兴起对民间舞蹈文化的冲击

随着我国经济的发展，我国的经济结构变化也越来越大，第三产业的比重不断攀升，最明显的例子是旅游业的快速发展。而作为具有地方特色的民间舞蹈文化，常常会被选为当地旅游的重要项目。借助旅游业的发展，可以让民间舞蹈文化得到越来越多游客的了解，在扩大民间舞蹈文化知名度的同时，也将有利于民间舞蹈文化的传承以及发展。但是，民间舞蹈文化在长时间的商业表演当中，常常会受到旅游风气以及现代商业文明的影响，民间舞蹈文化不得不受游客的品味以及观念的影响，做一些不合民间舞蹈文化传承与发展的改变，造成民间舞蹈文化因迎合而导致扭曲，甚至慢慢变得肤浅和低俗，从而丧失民间舞蹈文化本身的特色，丧失其地域性。在这种情况下，该怎么传承与发展商业文明包围下的民间舞蹈文化，这是一个非常严峻的问题。

三、对于民间舞蹈文化发展趋势的判断以及解决问题的办法

（一）认识到原生态的重要性

随着我国经济的发展凸显出来传统文化流失的问题越来越明显，我国政府逐渐认识到了传统文化的巨大作用，并且开始重视对传统文化的保护以及传承。而民间舞蹈文化作为传统文化中重要的一种，面临着巨大的机遇与挑战。在进行民间舞蹈文化的保护以及创新时，必须要根据历史经验，总结民间舞蹈文化的发展与传承规律。在对民间舞蹈文化进行继承以及发展的过程中，要根据民间舞蹈文化本身的特点，比如群众性、自由性等，保持民间舞蹈文化的原生态。原生态就是指特定一个地区的民俗活动或者仪式中，单纯由群众所承载的舞蹈文化，这种舞蹈文化就是原生态舞蹈。民间舞蹈是由民间发展出来的，具有民间特色的一种舞蹈，民间舞蹈文化来自于民间，根植于民间，群众是民间舞蹈文化发展的土壤。近些年来，人们越来越认识到，一种文化的民族性、地域性越强，就越有价值，因此，人们越来越重视原生态在继承民间舞蹈方面的重要性。因此，在对民间舞蹈文化继承与发展的过程中，必须要重视原生态，必须以民间舞蹈文化的原生态为继承的根本。

（二）对于民间舞蹈文化需要深层挖掘其价值

在对民间舞蹈文化继承的时候，需要不断地深度挖掘民间舞蹈文化的价值，使民间舞蹈文化获得传承和发展，以此保持我国民间舞蹈文化的生命力。民间舞蹈文化存在的政治价值：由于民间舞蹈文化属于中国传统文化中的一部分，具有一定的民族性，因此，利用民间舞蹈文化可以增强中华民族的凝聚力，提高民族自信。在现代社会，作为我国传统文化中重要的组成部分，民间舞蹈文化可以促进民族交流与团结，增强民族凝聚力。民间舞蹈文化存在的文化价值：民间舞蹈文化作为具有地域性的文化，是一个地区的历史、制度、习俗等等的集中表现。在对民间舞蹈文化的继承中，需要特别关注对于民间舞蹈文化价值上的挖掘。对于那些陷入绝境的民间舞蹈文化，需要进行急救式的保护，让民间舞蹈文化能得以传承，并留之于后世。

（三）完善民间舞蹈的发展机构

对于民间舞蹈的继承与发展，需要充分发挥政府以及个人的力量，单纯依赖个人的力量是完全难以担起传承与发展民间舞蹈文化重任的。政府需要充分利用自身的政策以及资金优势，大力支持艺术高校等教育教学体制的构建，建立完善民间舞蹈培训的专业机构，统筹民间舞蹈文化的传承与发展的工作。组织艺术专家进入民间舞蹈发源地进行实地考察，和当地的民间舞蹈艺术家进行深入的沟通，做好文字或视频的记录工作。加大对民间舞蹈艺术家的扶持力度，为民间舞蹈艺术家创造一定的自由空间，使民间舞蹈艺术家可以最大的发挥其自身的价值。

（四）民间舞蹈文化在发展与创新中的不断接力

民间舞蹈文化之所以能历经上千年而存活于现今，是由于民间舞蹈文化在不断的创新中发展，在不断地发展中创新，创新是民间舞蹈文化生命力的源泉。因此，要传承与发展民间舞蹈文化，就必须与时俱进，发挥创新的精神，不断地对民间舞蹈文化进行新时代元素的补充，在现今的社会背景下，找到民间舞蹈文化在当今时代的落脚点，通过创新，使民间舞蹈文化获得不断发展的动力，并且在不断地创新中获得更大的发展前景。民间舞蹈文化存在的教育价值：在对民间舞蹈文化的传承过程中，需要借用现代教育教学体制，同时使民间舞蹈文化发挥其教育价值。建设民间舞蹈教育体系，合理的设置规范的教育教学课程，在舞蹈课堂中加入民间舞蹈，使民间舞蹈成为艺术教育的一种教学项目。利用教育去传承民间舞蹈，可以让更多的人认识到民间舞蹈的魅力，让更多的人接受并喜欢上民间舞蹈。同时，使得艺术课堂里的课程更加丰富。

我国民间舞蹈文化多姿多彩，并且民间舞蹈文化是我国民族文化的重要载体。但是随着我国经济的快速发展，我国民间舞蹈文化受到了非常大的冲击，许多珍贵的民间舞蹈文化已经消失在历史的长河之中。面对这种情况，我们需要摸清民间舞蹈文化发展传承的规律，并且使民间舞蹈文化获得传承以及再生，以此保持我国民间舞蹈文化的生命力。民间舞蹈文化传承出现的问题主要有以下几点：对民间舞蹈文化传承的认知不准确，在对民间舞蹈文化的继承时，常常会偏离原本民间舞蹈文化的传承轨道；盲目的创新反而使民间舞蹈文化受到破坏，对民间舞蹈文化了解不够就进行创新，这反而会导致民间舞蹈文化遭到扭曲甚至异化；由于旅游业的发展，民间舞蹈文化受游客的品味以及观念的影响，做一些不合民间舞蹈文化传承与发展的改变，造成民间舞蹈文化因迎合而导致扭曲。因此对于民间舞蹈文化的传承与发展，必须认识到原生态的重要性，对于民间舞蹈文化需要深层挖掘其政治、文化以及教育的价值，政府应该完善民间舞蹈的发展机构，加大对民间舞蹈艺术家的扶持力度，为民间舞蹈艺术家创造一定的自由空间，重视民间舞蹈文化的发展与创新。

参考文献：

〔1〕尹晶.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].黄河之声，2014，（10）：116-117.

〔2〕石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].云南艺术学院学报，2005，（02）：64-69.

〔3〕刘萌萌.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].北方音乐，2015，（12）：212.

〔4〕张憬铭.民族民间舞蹈文化传承规律及发展方向[J].大众文艺，2016，（09）：170.

〔5〕石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究[J].云南艺术学院学报，2007，（02）：54-61.

（责任编辑 徐阳）

民间机构家庭教育论文范文第4篇

【摘 要】民间艺术是民俗文化的载体，是宝贵的文化遗产，随着社会发展，民间艺术遭遇日趋没落的尴尬境地。因此，对民间艺术的保护成为重要的研究课题。而艺术教育在当下蓬勃发展，文章主张通过高等艺术院校保护民间艺术，可以从课程、教材、科研、博物馆等方面开展具体的措施。

【关键词】艺术教育 民间艺术 保护

民间艺术是民俗文化的象征，丰富多彩的民间艺术是我们宝贵的民族民间文化遗产，自古以来，民间艺术的传承都是师徒传承，口传心授，鲜有专门的学校教育培养人才。而如今，保护民间艺术刻不容缓，蓬勃发展的高等艺术教育却是极好的契机，高等艺术教育能够有效地保护民间艺术。

艺术的教育功能与艺术教育的发展

艺术具有审美价值，亦有教育价值。中国自古以来就强调艺术的教化功能，对语言文字尊崇文以载道。如唐代柳冕《答徐州张尚书论文武书》中说：“夫文章者，本于教化，发于情性。本于教化，尧舜之道也；发于情性，圣人之言也。”①对绘画类造型艺术也强调存鉴戒的作用。如三国时期曹植说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗首；见放臣逐子，莫不叹息，见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也”。②唐代的绘画理论家张彦远在其著作《历代名画记》中提出“夫画者：成教化、助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。③他把绘画的功能提到新的高度。

古代的艺术通过师徒相传的方式传承，与现代的艺术教育有很大差别。中国艺术教育开始于近代。一般认为清末的工艺教育是现代艺术与设计教育的开始，蔡元培、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、陈之佛等人是中国第一批现代艺术教育家，为中国现代艺术教育奠定了基础。在当下，艺术教育已经成为重要的社会文化现象。

随着社会的发展，近十余年的中国高等艺术教育发展迅速，规模惊人。高等艺术教育包括很多层次的院校，除了专门的艺术院校之外，还在综合大学、师范大学、单科大学等学校下设很多艺术类、设计类的二级学院，从2007年之后，全国每年招收艺术与设计专业的学校都有一千多所，每年录取的艺术类考生都在50万人左右，可见中国当下艺术教育的巨大影响。

民间艺术及其发展现状

从古至今，民间艺术一直是俗文化的象征。古代因为社会等级因素，将下层百姓创造的艺术称为民间艺术。民间艺术是紧贴老百姓社会生活的文化艺术形式，渗透在百姓衣、食、住、行、用的各个方面。随着社会经济、文化观念、消费方式的变迁，传统的民间艺术逐渐失去了生存土壤，走向衰败乃至消亡。因此，我们不能只看到物质文化的发展，而任由精神文化的没落。自20世纪后半期至今，社会各界都号召对民间艺术进行保护，以期民俗文化的延续，保持文化生态的平衡。民艺学家张道一倡导建立“民艺学”专门研究民间艺术的发生与发展、性质与定位、功能与作用、流传与传承、类型与风格等，强调民间艺术是“母性的艺术”，是民族文化的根之所在。“民间艺术虽然表现得粗糙一些、单纯一些，没有宫廷艺术那样富丽堂皇，也没有文人艺术那样精细雅致，但民间艺术更鲜活、更质朴、更淳厚，更富有生命力。她构成了民族文化的基础”。④

民间艺术的保护光靠创作者自身的努力显然是不够的。民间艺术的创造者多是从事生产劳动的农民，他们对民间艺术的传承基本上靠师徒传承或者家族传承，基本上没有学校教育传承。这使得民众在民间艺术的保护和传承方面有很大的局限性，民间艺术的保护与传承是社会工程，需要各界的助力。而中国的高等艺术教育机构无疑可以提供十分有效的保护途径，促进民间艺术的保护与发展。

著名民俗学家钟敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保护民间文化座谈会”上就呼吁社会各界积极参与民间文化的保护，希望“在高等院校及研究机构开展我国民间文化史和民间文化学的研究工作，并及时公布此类研究成果；在有条件的高等院校应开设民间文化的讲座，培养这方面的专业人才”。⑤2003年10月17日，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，强调世界各国对非物质文化遗产的保护。所谓非物质文化遗产即“指被各社区、群体，有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。⑥很显然，丰富多彩的民间艺术正在“非物质文化遗产”的保护范围之中。两个概念之间既有相同之处，也有不同之处，但很大一部分的非物质文化遗产都存在于民间艺术之中，它们是宝贵的文化遗产和精神财富。

近十余年以来，中国民间文艺家协会在冯骥才的带领下对中国民族民间文化遗产的抢救和保护作出巨大努力，在社会上逐渐普及“民间艺术保护”的观念。2005年，国务院颁布《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动”。的确，中国高等艺术教育在保护民间艺术方面应该发挥积极重要的作用。

高等艺术教育对民间艺术保护的方法

通过艺术教育能够对民间艺术的保护起到良好的作用。这可以通过以下几个方面体现出来。

第一，在高等艺术教育院校开设民间艺术课程和讲座，讲民间艺术引入艺术教育教学体系，普及大学生对民间艺术的认识，强化民间艺术保护意识。民间艺术内容丰富多彩，广义来说，包括民间美术、民间工艺、民间音乐、民间舞蹈和戏曲表演等，狭义来说一般指造型艺术，如皮影、泥塑、年画、农民画、剪纸、面塑、糖画、风筝、刺绣、印染、玩具、木偶、戏曲表演等内容。这些能有效地增加学生学习兴趣、促进学生艺术素质的提高和德、智、体、美、劳全面发展。艺术与设计类院校加入合理的民间艺术教学内容，将会直接启发艺术创作或者设计创意。其实现代艺术的很多创作手法都是受到民间艺术的影响。正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说的那样“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西。在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。⑦

第二，高等艺术教育院校可以为民间艺术保护培养专门的人才。在这方面，中央美术学院一直走在前列。1980年，中央美术学院成立民间美术系，培养从事民间艺术创作和研究的专门人才。1994年，又在民间美术系基础上成立民间美术研究室。2002年，以民间美术研究室为基础成立非物质文化遗产研究中心。2004年，在非物质文化遗产研究中心和美术史论系的基础上成立文化遗产学系，隶属人文学院，包括文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复、非物质文化遗产与民间美术等五个专业方向。中央美术学院的例子值得我们去推广。除了这种长期专业教育之外，还可以开设短期的民间艺术培训班，教会学生相关的民间艺术知识和实践，让其考取一定的资质认证，促进民间艺术的保护和发展。各地美术学院其实在这方面有一定的便利性，完全可以把艺术教育和当地的民间艺术保护结合到一起。如天津美术学院可以研究天津的杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝魏等当地民间艺术，西安美术学院可以研究凤翔泥塑、安塞剪纸、关中皮影等民间艺术。

第三，加强民间艺术的科学研究和教材建设。民间艺术在历史上是很少有文人专门为此著书立说的，其传承仅仅依靠师徒传承和家族传承，有关民间艺术的知识也不被社会重视。在媒体发达的社会背景下，应加强对民间艺术的教材建设，以扩大民间艺术的社会影响力，引起社会的重视。对于学校学生来说，丰富多彩的民间艺术方面的教材配合相关的民间艺术课程，不仅仅可以提高学生动手能力和艺术修养，也可以增强学生对民间艺术的保护意识，增强民族自豪感。对民间艺术的科学研究方面，除了综合性的民间艺术研究之外，还应该加强地区性的民间艺术研究，可以从民间艺术的起源、历史、社会学意义、民俗学意义、艺术特征、保护与传承、与现代艺术的关系、与现代设计的关系等诸多方面去进行深入研究。从文化部网站可知，自2007年起，国家社科基金艺术项目的评审由两年一次调整为一年一次，课题类别和资助力度也进行大幅增加，有利于高校和有关机构进行更多的民间艺术研究，也取得很多研究成果。略举几例：如2010年结项的《传统手工艺生态化保护策略及管理规范研究》（中国美术学院）、2011年结项的《民族民间文化艺术遗产抢救、保护与研究——丝路及运河沿线会馆建筑艺术设计与装饰的人文内涵探析》（安阳师范学院）……这些高校艺术类科研项目的研究都丰富了民间艺术的研究成果，促进了民间艺术的保护与发展。

第四，加强建设艺术院校的专题美术馆、博物馆。在艺术类院校建设主题性的民间艺术博物馆将有效地促进民间艺术在艺术教育中的传承和发展，也直接促进民间艺术对艺术师生艺术创作的启发。博物馆的意义不仅仅在于将物态的民间艺术存放在展厅这么简单，而是需要公众的参与互动，切实地发生社会影响。保护民间艺术最好的方式自然是“活态传承”，但博物馆的作用也尤为重要。北京服装学院于2000年建成民族服饰博物馆，集收藏、科研、教学、展示于一体，收藏上万件民族民间服饰，还设有供公众学习、了解民族服饰传统技艺、互动交流的中国民族传统服饰工艺传习馆；笔者所在的西安美术学院于2003年建成西部美术馆，成为展示学院教学与科研成果的窗口，还兼有对外文化交流的社会责任。而我们还需要更多的这样的博物馆出现在高等艺术院校之中，这不仅能促进民间艺术的保护，还能促进民间艺术对艺术创作的互动，扩大高等艺术院校在社会上的艺术特色和文化影响力。

结语

民间艺术的保护与发展具有深刻的社会意义，需要社会各界去努力。从艺术设计教育的角度看，院校的教学和科研可以给民间艺术提供良好的收藏和展示平台，也可以促生艺术创作的灵感。我们需要加强在全国艺术院校中对民间艺术的保护，这件事任重而道远。保护民间艺术，我们在路上。

注释：

①胡经之.中国古典文艺学丛编（二）[M].北京：北京大学出版社，2001：7.

②葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：21.

③葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：53.

④张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：43.

⑤李绵璐.有形与无形——中国民间文化艺术论集[M].武汉：湖北美术出版社，2003：4.

⑥王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006，10.

⑦转引自张道一·张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：46，47.

作者单位：西安美术学院工艺美术系 陕西西安

民间机构家庭教育论文范文第5篇

【摘要】随着社会的发展，我国的各个方面都在进步。伴随着改革开放40周年，我国已进入全面小康社会。学前教育与中小学教育存在较大差异，学前教育是指对3-6岁幼儿实施的教育，这些幼儿正处于智力发展的关键阶段，培养其学习舞蹈的兴趣、挖掘其潜力对后续的舞蹈学习具有重要意义。民间民族舞蹈教学是学前教育的一个重要组成部分，在舞蹈教学中教师根据幼儿身心发展状况因材施教，制定合理的教学方案，培养幼儿学习舞蹈的兴趣，开发幼儿的智力，使其得到一定的锻炼。本文以学前教育中民间民族舞蹈教学的基本内容、活动特征、重要意义为切入点，分析了论述学前教育民间民族舞蹈教学的必要性。

【关键词】学前教育;民族民间;舞蹈教学

一、学前教育中民族民间舞蹈教学的基本内容

（一）学前教育与民族民间舞蹈

所谓学前教育就是对幼儿的一种教育，主要针对的是一些年龄较小的孩子，对他们的大脑进行严谨、系统的脑部训练，使他们更加聪明，使大脑各部分的功能进行完善而进行的教育。而舞蹈教学是通过各种方法使得被教育者掌握最基本的舞蹈知识和形式，以提升学习者的审美情感和舞蹈能力，在学前教育中有着重要的作用。我们所说的学前教育与普通的教育有很大的不同，学前教育偏向的都是年纪较小的小学生，而我们所说的普通教育一般是偏向年龄稍大的学生。学前教育的学习不是注重他们学习的好坏，注重的是对他们能力的培养和兴趣的开发。兴趣是最好的老师，只有让学生爱上民族民间舞蹈他们才能好好地学习这项技能，对婴幼儿的培养要注重开发他们的智力和对这个世界的好奇心。

（二）具有鲜明的民族特色

每个民族都有每个民族独特的文化和内涵，中国也不例外，中华文化博大精深，源远流长，民间的民族舞蹈是中华文化的一部分，中国的舞蹈在世界上享有很高的声誉，因此，对民间民族舞蹈的教学要从幼儿抓起就显得尤为重要，民族民间舞蹈教育是学前教育的一部分，对展现中华民族的文化具有重要的意义。不同的民族舞蹈展示不同的民族文化、不同的地域特色人情，学生通过学习这些舞蹈，在提升审美的同时还了解了中华民族的传统文化。

（三）提升学生们的音乐文化素养

学生们在学习民间民族舞蹈的时候一定会使用优美的乐器，在学习舞蹈的同时，学生们也学习了乐器的使用，这就使得学生们也提高了自身的音乐文化素养。在我们的生活中音乐起了很重要的作用，它能够缓解人的疲劳，净化人的心灵，更有利于小学生们对自身素质的塑造。学前教育中民间民族舞蹈的教学不同于普通的舞蹈教学，学前教育中的舞蹈教学，主要是培养孩子们的兴趣，让她们从中找到乐趣，不像普通的教育注重能力的培养和名次的争夺，它主要是开发孩子们的智力和兴趣爱好。

（四）民族民间舞蹈具有一定的娱乐性

民族民间舞蹈作为一项艺术，在学习中要有一定的娱乐性才能引起孩子们的兴趣，学前教育的孩子都是幼儿，因此，在学习民族民间舞蹈时更应该注重兴趣的培养，培养兴趣要带有一定的娱乐性，这样广大幼儿才能接受并喜欢上民族民间舞蹈。

（五）民族民间舞蹈要具有一定的动态性

民间民族舞蹈在发展中逐渐形成了自己的模式和特征，不同于其他的舞蹈，在学前教育中民族民间舞蹈有自己的特色，它需要在发展过程中不断壮大和创新。

（六）民族民间舞蹈具有一定的时代性

随着时代的发展，民间民族舞蹈要想在时代中有自己的一席之地，就必须要有自己的特色，追随时代的步伐。学前教育民族民间舞蹈不仅帮助同学们樹立正确的民族意识，同时也帮助同学们理解中华民族的文化和历史内涵，展现了时代的风采。

二、学前教育中民间民族舞蹈教学的活动特征

（一）学前教育民间民族舞蹈要简单通俗易懂

在教学中，学前教育针对的是年龄在3-6岁的儿童，因此老师在教学过程中，要注意把握学生自身的情况和能力，不能对其要求过高，同时这些学生年纪偏小，因此老师在教学过程中要开发学生们的兴趣和智力，而不是一味地注重能力的培养，最主要的是通俗易懂，让学生们一学便会，这样才能更好地突出学前教育民间民族舞蹈的必要性。最后老师对学前教育的学生，不同于其他学生，老师要对这些小学生进行耐心的辅导和引导，使其对民间民族舞蹈有兴趣，不能采用过硬的手段来打消学生们学习的积极性，否则会影响学习效果。

（二）教师要树立正确的教学目标

在教学中老师要始终明白，她们面对的是一群小学生，她们不同于普通的学生，对他们的教育不是培养她们的能力或者说培养她们的舞蹈技能，而是激发她们的兴趣，发展他们的创新能力。因此，老师在教学中要注意找到适合学前教育的孩子的目标，对于他们的教育不同于普通教育，普通教育注重的是培养学生们的能力。

（三）运用综合手段来衡量教学的质量和成果

在学习中，我们通常都把成绩当做是衡量学生学习好坏的标准，但这不是唯一标准，更确切地说，对学前教育中民间民族舞蹈的学习更不能仅仅使用成绩来衡量，因为学前教育的舞蹈学习注重的是对小学生学习兴趣的开发和智力的培养。在评价教学质量时要看教师是否能够带动学生的积极性，是否运用正确的教学方法来指导学生，开发学生的智力，提高学生的积极性。教师应该制定合理的计划对不同的同学实施不同的方案，不能只仅仅依靠成绩来衡量，同时多方面的评价也有利于促进学生综合素质的发展。

三、促进学前教育民间民族舞蹈的教学方法

（一）因材施教，尊重学生们的意见

每个学生都是一个独立的个体，因此每个学生有每个学生的特点，老师在教学时不能千篇一律，而是要根据每个学生的特点来制定合理的教学方案，针对每个学生的个性特点、兴趣爱好进行单独指导。这样更有利于开发学生们的潜力，同时也有利于提高学生们学习舞蹈的兴趣，对待学前教育的学生要注重对他们因材施教，这样才能更好地开发每个学生的潜力，还能提升教学效率。

（二）教师也要不断提高自身的教学能力和教学水平

由于民间民族舞蹈的历史比较悠久，有时候这些舞蹈动作不太符合现代人的审美观点，因此，教师在教学的过程中既要体现民间民族舞蹈的特点还要结合现代人的审美观点。教师要了解民间民族舞蹈的背景，才能更好地制定自己的教学计划。在传统的舞蹈上增添新时代文化的元素，才能更好地吸引学生们的兴趣。

（三）教师要加强对学生们心理素质的教育

对于学前教育的孩子们，由于他们的心智大多还不太成熟，因此，对他们进行心里素质交教育显得比较重要。无论在生活中还是学习中，家长和老师都要时时刻刻注意学生们心理的变化和思想动态，这样才能更好地掌握学生们的内心变化，才能制定出合理的教学方案。

对于舞蹈的学习不像其他的学习，舞蹈的学习注重的是肢体动作的学习，从一个人的肢体动作可以看出一个学生内心的变化，因此，要时时刻刻关注学生们思想动态的变化。

（四）教师在教学中要注重对教学和教育方法的创新

因为学前教育的学生们年龄偏小，所以，她们在上课的时候总是心不在焉，注意力没有在学习上，很容易受到外界的影响，因此老师要针对这些问题制定出一项合理的方案来提升学生们的注意力。比如说，在教学过程中教师可以结合音频集中学生们的注意力，不单单紧靠理论知识来，教师可以适当地放一些视频教学，来激发学生们的兴趣。

（五）教师们可以利用当地文化背景，给学生们创造一个良好的学习环境

每个地区都有每个地区的文化特色，教师们要根据当地的民族背景，不同的地区民间民族舞蹈教学也有很大的差别。比如一些少数民族她们都有自己独特的乐器，在学习过程中就需要了解这些民族的文化，这样学生们才能对这些东西感兴趣，才能调动她们学习的积极性。因此，教师在教学过程中要注意让民间民族舞蹈与当地的文化背景相结合，这样才能更好地进行教学，教学效率才能提升。

四、学前教育中民间民族舞蹈教学的重要意义

（一）民间民族舞蹈学习有利于提升学生的审美能力与文化素养

学前教育中民族民间的舞蹈教学是肢体动作的锻炼，同时，在学习中需要同学们模仿舞蹈动作，做出形体上的艺术反应和舞蹈动作，这种形体上的舞蹈动作不仅能够提高学生的素质，还能够塑造优美的体型，学生们在练习舞蹈的过程中就已经不自觉的、无形中提高自己的审美能力与文化素养。

（二）学前教育中的民间民族舞蹈能帮助学生们形成正确的世界观、人生观、价值观。

学生们在學习舞蹈的过程中能够通过肢体动作和内心的活动，对“真”“善”“美”等基本内容的认知，由于学前教育的孩子年龄尚小，这就需要教师的正确引导，使其对世界有正确的认知，有正确的世界观、人生观、价值观。学前教育本身的目的就在于培养小孩子的认知能力，培育她们完善的人格，以适应新时代的发展。

（三）学前教育中民间民族舞蹈教学有利于弘扬中华民族的优秀文化

舞蹈本身就是中华民族的一项艺术，不同地区有不同的民族文化，不管哪个民族、哪个地域，对待文化我们都要取其精华、去其糟粕，对于学习民间民族舞蹈正是传承优秀文化的重要途径，让学生从小就接触中华民族优秀的传统文化，减少收到外来不良文化的影响。

学前教育中民间民族舞蹈是专门为幼儿学生建立的，目的就是培养幼儿对民间舞蹈学习的兴趣，培养学生的审美能力，挖掘她们的潜力，不断地提升自己的综合素质，改变自己的外在气质，使其塑造更好的自己，这对他们以后的发展将会有很大的帮助。学前教育目前在国内是很受重视的，舞蹈教学作为学前教育的一部分发挥着重要的作用，在教学中应重视教师的作用，提升教师的教学水平。

参考文献

[1]林霞.论学前教育中民间民族舞蹈教学的必要性[J].艺术评鉴，2017（07）.

[2]羿千喜.论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性[J].大众文艺，2014（18）.

作者简介：李梅（1981—），女，彝族，云南省红河县人，本科，讲师，现任教于云南临沧滇西科技师范学院，研究方向：学前舞蹈教育。

民间机构家庭教育论文范文第6篇

摘要：许多艺术产品是国内传统文化積淀的结晶，艺术设计需要积累这些传统艺术元素来推动现代艺术的创新。因此，民间艺术对于国内文化传承和发展都有极大的促进作用，培养高端的艺术人才。将民间艺术作为艺术专业教学的重点，让这些艺术人才都能够对国内民间的艺术有全方位掌握后。将民间艺术传承下去，因此需要不断鼓励社会学生参与到艺术品的设计实践活动中，提升了理论教学与学生实践教学相结合的力度，提高学生们艺术创新能力，这样才能够达到最佳化的艺术教学效果。

关键词：民间艺术设计;教育课程;改革传承与创新

引言：

社会的高速发展，让我国相关教育部门早早意识到了传统教育的重要性。特别是在高校中的艺术设计教育过程中的传统元素的渗入十分重视。经过数十年的教育改革的发展，国内高等院校内艺术设计专业已经获得一定的改革成效，艺术专业办学规模教育体系扩大。在人才培养等多个领域，都实现了较大突破创新，过去国内艺术教学都是照搬照抄西方的教学模式，但在当前国内快速发展大环境下，要找出契合我国时代发展的有效教学模式，对此需要不断处理艺术教育方面存在的若干问题，并且及时找出新的改革之路，来提高我国艺术设计教育的价值和意义。国家提倡保护民间艺术，保护国内传统文化的传承，发扬国内经典文化、优秀文化。高校就要积极响应国家政府部门的号召，来在艺术专业创新发展改革道路上融入更多的民间艺术特色和传统文化精髓。

一、民间艺术特色课程进入高等艺术是与教育的必要性分析

不管是采用哪种的教学方式，教学最终目的就是为社会培养人才，艺术专业教学有其自身的独特性，在人才培养模式上，也与其他学科教学有显著差异，这类特殊性就与当前区域文化密切关联。不管是设计商品，还是艺术品生产设计都包含了多元化的理念，要在产品设计时，向受众传达不同文化思想信息。文化艺术品作为一种典型环境元素，还可以不断推动各种技艺技术经验观念的传承发展。艺术设计是一类文化的设计艺术设计课程，要遵循着文化的特性，在教学时，要关注文化知识学习及传承[1]。

在当前国内文化体系传承时，推动民间艺术的发扬，在当前艺术专业教学中，也有着突出的意义，艺术是人本生活艺术，也是国内古代人民传承的智慧结晶。在进行艺术设计时，就要突出解决人们日常生活中问题，借助于国内民间艺术元素，才可以将现代艺术设计与传统的经典元素相结合，在民间艺术中有剪纸，这类艺术具有图案性表达性特征，是目前设计师需要学习的重点对象[2]。使用点线面相结合方式来构筑图形，艺术品的造型就会受图形影响，艺术品线条要更加流畅。构图要更加紧密得当，艺术设计手法中的点线组合及构图都有更好的装饰作用，可美化剪纸艺术品，因而剪纸艺术的形象也比较夸张，更加强调注重形体的塑造和映射反转等各类新型手法。在当前剪纸艺术中的展现，它可以突出表现出目前节日艺术的特征，不管是在哪个年代、哪个地方，剪纸都会展现出不同的艺术主题。民间艺术中的剪纸也会选择以就地取材、天人合一的造型设计，也经常使用的绿色化、人性化的设计思想，与当前现代化的社会观念相通。目前有很多民间艺术创造，都给设计师来了更多的真实参照，而且人们环境与自己生活方式密切关联。因此在民间艺术作品创作中，要突出人们生活方式和外界自然环境，借鉴国内古人的智慧，并突出解决目前日常生活中的现实性问题和艺术品创作的新思路。

二、当代艺术设计实践对于民间艺术元素的借鉴及传承

现代高校艺术设计教学活动，民间艺术教育已经有过多次的教学实践。在艺术设计的实践领域中，可借鉴元素越多，我国民间有大量的民间艺术元素，但是有些艺术设计师认为这些元素登不上大雅之堂。在现代化的艺术设计中，可以借鉴一部分民间艺术元素，将其纳为最时尚的前沿艺术作品，国内大力倡导开设艺术设计的教学课程，在国内各个高校中都有体现，在高校中教授民间艺术设计，其中最重要的重点就是让学生学习民间的艺术元素，并融入当地的区域历史文化特色，展现出非遗物质作品优秀点。比如，在国内山东美院中针对于民间艺术的设计课程，教师们讲述了山东地区的艺术资源在山东地区有大量的手工艺作品。在该学院成立之后，一直致力于研究国内社会的民艺物品，即设置大量的民艺设计课程。当前现代化民间艺术与设计融合的发展新路，并且鼓励教师与学生们进行创作，在山东地区有年画、柳编等传统的艺术元素。

三、结束语

以增强国内和区域的艺术风格作为基础，充分结合各自的文化元素发展融合而形成新型的一种设计风格。引入民间艺术的元素，纳入到高等的艺术教学中来，重点突出体现出当地具有文化特色。通过艺术课程的讲解来发扬区域经济和文化内容，将民间艺术纳入到艺术设计与，在课堂和户外实践中，都可以发挥出艺术的最佳价值来培养综合性的艺术设计人才。

参考文献

[1]李咪.关于民间美术融入高职美术教育的思考[J].艺术大观，2019，000（009）：P.153-154.

[2]孔德时，许晓萍.高等教育中民族民间艺术传承的发展路径[J].设计，2019（11）：86-87.