梦想音乐论文范文

梦想音乐论文范文第1篇

自上赛季开始，李宁体育用品有限公司正式成为初高中篮球联赛的赞助合作伙伴，携手独家商业运营合作伙伴非凡中国体育控股有限公司以促进推广校园篮球文化为目标，在中学生体育协会的大力支持下，将长期致力于打造一个权威公正、高水平并深受中国青少年所喜爱的篮球品牌赛事。与上赛季相比，本赛季参与人数有所增加，高中男子组比赛覆盖了19个赛区、共148支队伍1780名球员参赛;高中女子组比赛则有来自14个赛区的76支队伍916名球员参赛。而初中男子组比赛也将涉及全国16个赛区的128支队伍，共计1536名球员参与。联赛分为选拔赛、南北分区赛、挑战赛和总决赛四个阶段，将从今年10月下旬持续到明年五月中旬。

初高中篮球联赛是梦想的起点

李宁(中国)体育用品有限公司篮球品类总经理扬纲先生在开幕式上向中国中学生体育协会常务专职副主席张燕军先生赠与印有“1”号的新赛季球衣，数字1号代表着新的联赛，永争第一的信念。为传递积极健康的正能量，鼓励更多的青少年篮球爱好者发挥自己的潜力，由主办方中国中学生体育协会专职副主席王晓毅先生和非凡中国体育控股有限公司销售部副总裁董可欣先生揭示了本届联赛的新主题“敢梦想，看我的!”。李宁体育用品有限公司还从今年开始正式签约了中国大学生篮球联赛(CUBA)和大学生超级篮球联赛(CUBS)，这预示着“李宁校园篮球时代”的来临，同时也彰显了其捍卫篮球品牌霸主地位的决心。 以上个赛季成功的赛事运营为基础，赞助商李宁体育用品有限公司与非凡中国体育控股有限公司在本届联赛中除了会提供更多专业的篮球装备，努力为中国篮球梯队输送年轻人才，还要整合CBA、CUBA和CUBS成熟赛事资源来帮助初高中联赛的球员们提高篮球技术水平。深入参赛学校开展多元化的校园活动以丰富传播联赛的文化内涵也将是新赛季另一重要任务。

清华附中男篮坐镇主场取新赛季开门红

随着主裁判的一声哨响，比赛正式开始。清华附中虽跳得球权，却把球拨出边线，北京四中率先发起进攻。但清华附中一上来就加强了防守强度，逼迫四中球员失误，清华附中抢得球权发动快攻，并由11号队员轻松上篮得分，2：0。北京四中仿佛还没有进入状态，进攻练练受到阻击，相反，清华附携主场之势连连取得进球。迅速将比分扩大到12：0，逼迫四中主教练叫了暂停。暂停之后，四中球员的状态似乎有所找回，由11号通过罚球获得第一分。首节比赛结束，清华附中15：5暂时领先。

第二节双方竞争比较激烈。先是清华附中11号投中3分，四中立马一记中投还以颜色。北京四中一度将分差迫近至6分。最后15秒，四中拿到后场篮板获得最后一次进攻机会，却不想被清华附中抢断，由12号投中压哨球。中场结束，清华附中依然以27：19领先。

易边再战，北京四中率先通过上篮获得两分，接下来却完全变成了清华附中的表演时间，11号与8号球员里突外投连连得手，将比分差距拉大到9分，以35比26结束了第三节的比赛。

最后一节，清华附中依然保持着良好的状态，而北京四中也毫不放弃，依然努力防守。并通过5号眼镜后卫的调度，连连得分。此时，清华附中主教练张涛及时请求暂停，暂停过后，清华附中稳住阵脚，最终以58比40战胜了来访的北京四中，赢得揭幕战。

而在比赛中表现出色的清华附中11号球员杨晨，也当之无愧的获得了本场MVP称号。

梦想音乐论文范文第2篇

早在1918年，毛泽东在《七古·送纵宇一郎东行》的诗词里，自豪地说：“年少峥嵘屈贾才，山川奇气曾钟此”，表达他对屈原、贾谊为代表的人杰地灵的湘楚浪漫主义文化精神的继承和仰慕，肯定屈原是湖湘文化的开山祖。屈原的精神气质在中国传统文化中有特色，既有儒家“仁学”的价值观，又有湖湘文化的刚毅和激情，是北方文化与湖湘文化的结合点。这两者结合，催生了与日月同辉的湖湘文化中的爱国主义、求索精神、独醒意气、刚正个性和坚持真理的自我牺牲精神。

一、屈原祖籍湖南汉寿县，汉寿是他的故乡

屈原，名平，又名正则，字灵均，是我国最早的大诗人。约生于战国楚宣t30年（公元前340年——前278年）与楚王同宗，是楚武王之后。

关于他的出生地有16种说法，其中湖南汉寿说较有说服力（注：《2015年屈原与楚辞文化研讨会综述》，见《云梦学刊》2015年第4期）。

清代蒋骥《山带阁注楚辞》认为：“观楚辞全志载：原与渔父问答者多有，皆影响不足评，惟武陵龙阳，有沧山、浪山及沧浪水，又有沧港市，沧浪乡，三闾港，屈原港，参而核之，最为有据。”龙阳，即今汉寿县，属常德（古代武陵）地区。

屈原是楚武王熊通之子屈瑕的后代。公元前704年楚国熊通自立为武王，开拓濮地，即现在的澧水、沅水流域。屈原的祖先楚武王在汉寿建有皇城。楚平王（公元前528——前516年）在白马湖畔筑有采菱城。楚襄王在临澧县九里建筑了特大的澧阳城，这些，都是屈原先辈留下来的古迹。自1949年以来，在湖南地区发掘出土的4000多座楚墓，主要集中在长沙和常德（武陵），说明古代武陵地区（包括汉寿、临澧等县），是屈氏世代聚居地。楚国被秦国灭亡后，有五六百王室成员隐居武陵龙阳的鹿溪，恢复熊姓。现在汉寿县丰家铺乡的鹿溪，仍聚居着熊姓。

再从屈原的作品记载的草木、风俗、风土人情、神话故事、历史陈迹观测，表明屈原与西洞庭湖湿地有不解之缘——故乡之缘，故乡之情。《离骚》里记载的香草、名花、树木，有上十种繁殖于洞庭湖周边数十县，其中白芷、秋兰，澧水、沅水流域遍地皆有。屈原的作品，几乎篇篇都有对白芷、秋兰的赞美，都有以白芷、秋兰对自己美德的比喻。《天问》一篇，虽然是作于第一次流放汉北时的作品，但仍有湖湘民间神话传说的反映。首先由天地开辟的神话引出对整个神话体系的怀疑，而天地开辟的神话，显然与楚帛书所展示的神话体系一致，反映了湖湘地区的原始神话体系。《九歌》是屈原依据楚国南部民间长期流传的祭祀乐歌，加工改写而成的一组祭祀诗篇，约作于楚怀王11年前后。当时屈原被楚怀王重用、信任。创作目的是求神降福，战胜秦军。“九”是表示多数，《九歌》的篇数不是九，而是十一。《九歌》的第一首《东皇太一》是通祀之歌，即迎神曲；最后一首《礼魂》是送神曲。中间九首歌各祭祀一位神灵，共祀九位。《湘君》、《湘夫人》是以尧帝的女儿娥皇、女英，舜帝的两个妃子为题材。娥皇、女英听到舜帝死在九疑山，特从家里赶来奔丧，行至洞庭湖的君山，面对渺渺茫茫的洞庭湖无法渡过，相抱哭泣，泪水落在竹子上，留下了“斑竹一支千滴泪”的典故。她们痛哭无策，投湖自尽，化为水神，众称“湘灵”。《九歌·湘夫人》有“帝子降兮北渚”一语，即指娥皇、女英降于洞庭湖北岸。《九歌》通过赞美神祗，以祈求神的庇佑，保佑楚国战胜秦国，同时，表达人们对美好生活的向往，对子孙繁衍的要求，对农业丰收的企盼。这些祭祀神灵的歌曲，至今在汉寿、汨罗、湘阴、宁乡、益阳的农村丧礼中，道士们还在歌唱呀！所以，《离骚》、《天问》、《九歌》等作品记载的神话故事，民间传说，宗教信仰，是屈原对故乡民间风俗、神话、信仰的写照。

楚国时期湖南居民有相信灵魂之说。他们认为灵魂可以不死，可以脱离人的肉体，游离于他处，当人重病或死后，往往就是这样。于是，民间产生了招魂的习俗，人们请来巫师，巫师通过一种神秘的仪式，如咒语、歌曲、跳舞等，便可以招回走失的游魂。《楚辞》中的《招魂》，是屈原流放湖南期间的作品。诗人借用招魂的形式，抒发了返回楚国都城——郢都的强烈愿望和永不离开故国的忠贞不渝的情怀。《大招》“魂乎归来，无东无西，无南无北只”之语，就是一篇巫师招魂的咒语。这种招魂的习俗，直至近代仍广泛流行于湖南民间。

落叶归根，也是湖湘自古以来传承的民俗。屈原第二次流放到湖南时。他是从武昌出发，至岳阳后弃马登舟，由水路经洞庭湖溯沅水西行，一直到达湘西辰溪、溆浦等地，转而又经沅水回到洞庭湖；再溯湘水，经长沙，南登南岳，上九疑山，向舜帝（重华）陈述自己的人格修养、理想美政和遭到奸臣的谗言迫害，诚请舜帝（重华）指引、导航；然后再回到岳阳、洞庭湖、汉寿、泪罗。理想无法实现，国家危机日甚，楚怀王听信靳尚的“联秦拒齐”的外交决策，人秦谈判，被扣留，囚死秦国。屈原闻讯，悲痛至极，乃于公元前278年（另说是公元前277年）农历五月初五，自沉于汨罗江中。

二、“屈子当年赋楚骚。手中握有杀人刀。艾萧太盛椒兰少。一跃冲向万里涛。”

屈原曾辅佐楚怀王（公元前328——前299年在位），初任三闾大夫，管理屈氏王族事务和贵族子女的教育。后又升任左徒，辅佐楚怀王，对内主张政治改革，选贤任能，非理不从，非善不用，修明法度，革除弊政，反对贪污受贿，发展生产，富国利民；对外主张联齐抗秦，强兵御敌。如他在《离骚》诗词中所言“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”，“明法度之嫌疑，国富强而法立”，被赞称为“美政”。上官大夫靳尚接受秦国说客张仪的金钱贿赂，通过楚怀王的妃子，促使楚怀王确立“联秦拒齐”的对外决策，拒绝了屈原的“联齐拒秦”的主张。随后屈原遭上官大夫靳尚的谗毁，使怀王失信，屈原旋被放逐汉北。在流放汉北期间，屈原作有《天问》、《惜诵》、《抽思》、《思美人》、《大招》、《卜居》等诗篇，对楚怀王抱有幻想，希望他回心转意，继续贯彻屈原的“美政”和“联齐拒秦”的决策。可是楚怀王的继承者楚顷襄王仍然执迷不悟，排斥屈原，并轻信令尹子兰等人的陷害，将屈原第二次流放到湖南。屈原流放湖南，展转沅、澧、湘水流域各地达10余年，沿途考察民情风俗，结合自己的政治理想和悲惨命运，写下了《离骚》、《九歌》、《涉江》、《远游》、《招魂》、《哀郢》、《渔父》、《昔往日》、《怀沙》、《悲回风》等大批不朽鸿篇巨著。

毛泽东第一次读屈原的名著《离骚》是在湖南第一师范。毛泽东最早最完整的手迹《讲堂录》，工工整整抄录了《离骚》和《九歌》全文。

《离骚》是屈原的代表作，是在流放湖南沅、澧、湘水流域时期写的，是一首自叙政治遭遇和心灵求索的长篇抒情诗。《离骚》集中概括了屈原的政治观点和理想，概括了他为了追求自己的政治理想所受到的排挤和打击，概括了他对昏君统治下的腐朽政治的批判与控诉。在此表达过程中，《离骚》给我们展示出一位光辉的主人翁形象——忠君、爱国、爱民，遭到奸臣的诬陷、打击、流放，“九死其犹未悔”。

《离骚》诗词可分为三个层次。第一个层次是回顾。回顾自己的志向、遭遇和决心。第二个层次是求索。回顾往昔，信而见疑，忠而被谤，迷惑不解，于是“神游”求索。在这层次中诗人借助瑰奇的想象和绚烂的神话，把内心世界表现得淋漓尽致。其中贯穿一条基本线索，即诗人的志向和理想，无论在现实世界中遭受到多大的打击，那种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚持不懈的求索精神，丝毫没有减退。第三个层次是矛盾。志不同，道不合，“美政”无法实现，惟有远离而去；维护完善自己的美德，远走高飞，又不能不顾国家沉沦，人民痛苦。在这种尖锐的矛盾冲突中，诗人的爱国主义思想升华到最高境界。此层次又可分为四个小层次：灵氛劝离，巫咸劝留，初念去国，终觉不忍。

毛泽东最喜欢阅读这篇诗词，一生不知读了多少遍。1958年1月12他给江青信中说：“我今晚又读了一遍《离骚》，有所领会，心中喜悦。”1958年1月16日他在南宁会议上的讲话提纲中说“学楚辞，先学离骚，再学老子。”因为《离骚》和（老子）都是我国著名的浪漫主义的文学著作，而《离骚》为我国“诗骚传统”奠定了基础。

1959年8月16日，毛泽东印发《关于枚乘（七发）》一文时批注：“这是骚体流裔，而有所创发。骚体是有民主色彩的，属于浪漫主义流派，对腐败的统治者投以批判的匕首。”《离骚》开创了浪漫主义的诗赋，是文学史上“骚体”的开源篇。

“屈原高居上游，宋玉、景差、贾谊、枚乘略逊一筹。”从宋玉、景差、贾谊、枚乘、李白、李贺、李商隐、王勃、辛弃疾......直到毛泽东，都传承了屈原开创的“骚体”。

1961年秋，毛泽东赋诗《七绝·屈原》：“屈子当年赋楚骚，手中握有杀人刀。艾萧太盛椒兰少，一跃冲向万里涛。”颂歌《离骚》的战斗力和屈原的高尚坚贞的人格与爱国主义精神，怒斥“艾萧”一类的奸臣败类。

三、屈原是湖湘文化的开山祖，《楚辞》凝聚了以爱国主义为核心的湖湘文化情怀

1919年8月4日毛泽东为湖南学生联合会撰写的《本会总记》，收录了当年在湖南学生中流行的一首豪情壮志的歌曲：“大哉湖南，衡岳齐天，洞庭云梦广。沅有芷兮澧有兰，无限发群芳，风强俗劲，人才斗量，百战声威壮。湘军英武安天下，我辈是豪强。听军歌淋漓悲壮，旌旗尽飞扬。宛然是，枪林弹雨，血战沙场样。军国精神，湖湘子弟，文明新气象。”这首歌借用了屈原“沅有芷兮澧有兰”《九歌·湘夫人》，颂扬了从屈原到五四运动的湖湘文化源远流长，歌颂了近代以来湖南人才辈出，“湘军英武安天下”。

《天问》通篇是屈原关于天地、自然和人世等一切事物现象的发问。诗词从天地离分，阴阳变化，日月星辰，一直问到动植物，石头、流水，珍禽异兽，神话传说，乃至圣贤豪杰，凶神恶煞，治乱兴衰，表现出作者强烈的探索精神。《天问》总计提出了172个问题。毛泽东说：“屈原的《天问》了不起，几千年以前，提出各种问题，关于宇宙，关于自然，关于历史。”“屈原写过《天问》，过了一千年才有柳宗元写《天对》。”至今《天问》中提出的一些问题，还没有得到科学的解答。毛泽东对屈原这种上下求索，坚忍不拔的探索精神，赞叹不已！而且把这种探索精神贯穿于他的一生，指导中国革命与建设。

毛泽东也很欣赏屈原的独醒精神，不随波逐流，不与世同流合污的高贵品德。《渔父》是屈原与汉寿一位渔父，实际是一位隐士的对话。隐士问：“子非三间大夫欤？何故至于斯！”屈原答：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！”隐士又说：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。”世人皆浊，你何不掘起泥水助长浊流？世人都喝得醉醺醺，你何不也去饮酒与世人同醉？为什么要苦思冥想，与众不同，这不是自己放逐自身吗？屈原清澈地回复：怎么能让自己洁净的身体蒙受尘埃的玷辱呢！我“宁赴湘流，葬于江鱼之腹中；安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎！”这种独醒精神，为捍卫真理不惜牺牲的精神，在那天子式微，官宦贪婪，诸侯竟雄，世道溷浊的时代，极为难能可贵。在今天，更有现实意义。

《远游》，是神游天地的作品，是屈原忧患现实的悲愤诗。《远游》开创了中国诗歌史上的“游仙诗”的先河，充满着浪漫主义的灵气。《离骚》、《远游》、《九歌》的特点是“书楚语，作楚声、记楚地，名楚物”，充满浪漫激情，奇异想象，描叙多采多姿的神话传说。《离骚》、《九歌》、《远游》运用超现实的材料，驾驭云霓龙凤，驱动日月风雷，有时到了天堂，有时回到古代，有时登上世界屋顶，有时又沉潜到洞庭湖的水底，有时在天边抚摸着慧星......。毛泽东这两首诗遥承了这些词曲的风华。毛泽东继承和发展了屈原的“游仙诗》，《蝶恋花·答李淑一》、（七律·答友人）就是革命浪漫主义与革命现实主义相结合的诗词。

屈原的不朽诗赋，大多是他两次流放期间写的。正如毛泽东说：“屈原如果继续做官，他的文章就没有了。正是因为开除‘官籍’，‘下放劳动’，才有可能接近社会生活，才有可能产生像《离骚》这样好的文学作品。”毛泽东多次列举屈原、孙武、司马迁......遭受打击后，写出了《离骚》、《孙子兵法》、《史记》等不朽著作，启发年轻有为者不要怕受挫折，要多下基层，接触实践，就会大有可为，前途光明。

1954年10月26日毛泽东会见来访的印度总理尼赫鲁时，引用屈原《九歌·少司命》中“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”的诗句，来表达自己的心情。接着又向客人介绍：屈原是中国一个伟大的诗人，他在1700多年前写了许多爱国的诗，政府对他不满，把他放逐了。最后屈原没有出路，就投河而死。几千年来，中国人民就把他死的这天作为节日，就是旧历五月初五的端午节。人们在这天吃棕子，并把它投到河里喂鱼，让鱼吃饱了不再去伤害屈原。屈原永远活在人民心中。

毛泽东最敬佩屈原修身洁行的人格；最敬慕屈原“九死未悔”的坚定信念；最敬仰屈原对理想的追求，对真理的探索；最敬爱屈原爱祖国，爱人民的高尚情怀和不屈不挠的奋斗精神；最重视《离骚》的思想性，批判“君恶”，倡导民主。《离骚》通篇主旨：“举贤授能，修明法度”，呼吁改革，代表社会发展的要求。

《离骚》充满美妙的梦想；毛泽东也是伟大、丰富的梦想家。毛泽东在1958年反复阅读《离骚》，介绍、推荐《离骚》，也许是出于对人民公社充满美妙远景的幻想，体现在他为中共中央北戴河会议《关于人民公社的决议》增写的几段文字内。他的诗词：“九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝干滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。”（《七律·答友人》）展现他继承和发展了屈原的浪漫主义，把浪漫主义与现实主义结合起来了。

《楚辞》是西汉刘向汇编的，是以屈原的著作为主，收集了屈原的《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《招魂》、《大招》等诗词，再加上贾谊、宋玉对屈原的怀念诗词。1957年毛泽东集中时间阅读了《楚辞》和朱熹《楚辞集注》、王船山《楚辞通释》。毛泽东说：“《楚辞》虽是古董，但都是历史，有一读的价值。”这个“价值”在于楚辞是湖湘文化的源头。

屈原在我国历史上是最有名的诗人。唐朝有45位诗人，撰有75首诗词，讴歌屈原与泪罗。

屈原是“世界文化名人”。1953年世界文化名人评议委员会成员、苏联学者费德林公正地说：“屈原诗篇有着固有的民族特色，然而也具有普遍的世界意义。屈原的诗歌是全人类的财富。”

梦想音乐论文范文第3篇

一、教授正确的学习方法，培养良好的学习习惯

英语教师不仅要教给学生英语知识，更重要的是要引导他们会学英语。高一仍处于英语入门阶段，有资料显示，高一学生英语成绩分化的原因之一是学习方法与新的教学内容不相适应。高一学生一般都不同程度地存在学习习惯不良的问题，学生往往死记单词，听完课做完作业了事，头脑中没 有“学会了什么”的意识，没有学习效率的观念，学习方法单一，加之没有良好的学习习惯，越学越困难，以致最终丧失信心因此，教师首先要指导学生学会听课、学会做笔记，为培养良好的学习习惯打下基础。

听课是学习的中心环节。教师除了要注重课堂教学的策略外，还要有针对性地指导学生听什么、怎么听、思考什么。要求学生不局限于听懂某个问题的解决方法，更以听审题方法及探索思路的过程为主;注意教师语言的弦外之音，体会教师对某个问题的理解，做到心领神会，潜移默化。

笔记是听课的辅助手段。教师应及时对学生提出记笔记的要求并进行指导，指导学生将听到的内容加以思考整理，提纲挈领地记，更好地领会教学方法和策略，以便学习教师的示范项目并注意模仿;要求学生课后全面系统地整理笔记，将自己对所学知识的理解、感受作笔录、圈注，提高悟性;要求学生将作业中的疑问、反思、心得进行记录，以便总结与提高。同时，教师要坚持检查与督促，使学生养成做笔记的习惯。

二、提高教师的课堂教学艺术

高一英语课的教学质量与效果不在于给学生灌输了多少语言点，而是是否注重了上课的艺术。高一英语难度比初中增大了许多，若还能使学生像初一时那样喜欢英语，教学效果就一定会很好。高一学生不同于初中学生，他们更有自学能力，一旦入门，其效果就会远远超出老师的讲解。

(一)做好每节课前准备工作。

一节课的开头如同给一首歌定调一样，可以决定课堂节奏及教学效果。我利用每节课前三分钟时间，让学生轮流做值日报告，保证每一位同学都有机会展示风采，内容是关于熟悉的日常生活，题目由自己任意选定。学生都有争强好胜的心理，他们会认真构思、別出心裁，课前反复练习，这样可以调动学习英语的积极性，营造一种学英语的氛围，在心情愉快的气氛中开始学习。

(二)读透教材，精心设计教法。

每一单元的教学方法应根据各单元的特点，勤于思考，用心设计，尽力使各课的教学方法各异，增加学生的新鲜感，调动学英语的积极性，如每一单元的welcome这一环节的话题，大多比较贴近学生的日常生活，如friendship，music等，可以让学生先谈各自的观点与看法，积极参与到课堂活动中，最后老师小结。

在学生熟悉了阅读材料内容的基础上，讲解语言要点并进行必要的语法归纳，使学生进一步理解、巩固课文。初三复习阶段，老师侧重用英语讲题，用汉语讲课，高一开始用英语授课，学生很难适应，所以，要用简单、切合学生实际水平的英语讲课，逐渐使学生适应。

三、提高学生的心理素质

一方面，教师在英语教学中要为学生创造一个良好的心理环境，让学生体会到自己是思维领域里的劳动者和收获者。训练、测试，尤其是考试，要帮助学生掌握知识要点和复习功课的方法，了解评分标准，事先采取措施避免低分的出现，力争全班都得高分，让他们感到有所收获，学习的积极性才会调动，心理负担才会减轻，主动性和独立性才能增强。另一方面，可精心设计一些挫折，提供学生在知识上和思维上暴露缺陷、暴露弱点的机会，借此教育他们认识到发现自己的问题是好事，从中找到努力的方向。发现了问题及时解决、努力解决，那么出现的问题越多，就越能提高，越能进步;走过的曲折越多，经受的磨难越多，人的本领就越大。这样的训练，不仅培养了学生在学习上吃苦耐劳的品质，而且使学生在解决问题(或考试)中，无论题的难度如何，都能镇定自若，信心十足，正常发挥。

总之，高一阶段的英语学习有着承上启下的作用，为以后顺利完成高二、高三的英语学习奠定了基础，所以，教师要钻研教材，精心设计，努力创新教法，调动学生学习英语的积极性，注重培养学生学习英语的兴趣，促使学生掌握正确的学习方法，养成良好的学习习惯，建立融洽的师生关系，树立学习英语的自信心，适应高一英语学习，顺利完成初高中英语教学的衔接。

梦想音乐论文范文第4篇

展映：首设麒麟奖

作为浙江青年电影节的重头戏，本届展映单元由东海电影集团和《综艺报》社共同承办。目前组委会已从40多部海内外报名影片中遴选出了18部最终入围作品。

相比以往，本届展映的选片标准更为明确和严格：要求导演年龄不超过45岁;影片尚未在全国影院公映，但要已取得公映许可。影片在艺术创作方面要有创新，要么取材自青春题材，反映年轻人的生活，要么类型特点鲜明，具备一定的市场潜力。电影节期间，入选影片也将在杭州新远国际影城、奥斯卡影城等当地影院，以及浙江影视娱乐频道、华数传媒和相关高校等渠道进行展映。

为增强浙江青年电影节的吸引力和片方参与的积极性，今年的活动首次设立了麒麟大奖，下设最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员和最佳女演员奖。影星周迅将担任本届评委会的主席，其他评委会成员包括薛晓路、述评、马楚成、曹保平、倪震、范志忠等导演、编剧及专家学者。

交流：把脉青年电影

浙江省青年电影节交流单元旨在为青年电影人提供与电影名人的交流平台，从而相互启发、借鉴，并推动青年电影的发展，因此交流单元也是电影节活动的核心板块之一。

本届活动的交流单元主要包括电影名家进校园、聚焦浙江动画电影、电影评论发展论坛三部分。届时将有一批最新的国产青年短片获选入围，在经组委会组织专家审查确定之后，以电影沙龙的形式在相关高校展映观摩、交流研讨，并开展名师对话和导演面对面等系列活动。

聚焦动画电影板块计划邀请浙江省内动画电影制作机构，国内动画电影公司、发行单位，以及主创人员、专家学者等参加。各方将围绕“提升浙江动画电影”深入研讨当前浙江省动画电影的发展前景和突破方向。

电影评论发展论坛则以“青年电影创作与多媒体的跨界融合”为主题，把脉中国青年电影的创作现状，探讨全媒体时代电影评论新的发展前景。

创投&评介：打造投资平台

本届电影节的创投单元由杭州(西湖区)西溪文化创意园管委会、浙江省横店影视文化产业实验区管委会等机构共同承办。该单元计划有效地整合国内电影资源，发挥浙江民营经济优势，打造电影创作投资平台，构建青年电影产业链，优化电影市场环境。

此外，评介单元通过开展影评征文，旨在加大对青年电影及青年电影人的推介力度，拓宽传播渠道，加强专业评论，引导大众审美，扩大青年电影节的社会影响力。今年电影节还准备发挥全媒体时代的优势，通过报纸、广播、电视以及网络等多种媒介，开设专栏专刊，点评优秀影片，专访电影人物，制作青年电影专题等。

梦想音乐论文范文第5篇

（荆楚理工学院，湖北 荆门 448000）

【摘要】音乐评论是一种从理论角度对音乐现象进行研究的社会实践活动，属于人文科学范畴，是音乐学的重要分支。其研究内容包括音乐评论的本质与属性、对象与内容、目的与作用、原理与依据等。随着人们物质水平的不断提高，人们满足了基本的物质生活需要后，越来越注重精神上的追求。音乐是表达人类情感的艺术，具有陶冶情操、放松心情等作用价值，深受人们喜爱。对音乐现象的科学解读有助于帮助人们更好的认识音乐，欣赏音乐，最大化的发挥音乐的艺术价值。本文在介绍音乐评论的研究对象和研究内容的基础上，对音乐评论的本质与属性进行探讨。

【关键词】音乐；评论；本质；属性

前言

音乐现象是音乐学的研究对象，主要包括音乐的创作、演奏、传播、欣赏和评价。其中，音乐评价即音乐评论，其理论研究伴随着音乐艺术发展的整个过程。由于音乐艺术本身具有较高抽象度的艺术形象，所以音乐评论相对于其他艺术评论也更加复杂，面临着许多矛盾和问题。比如评价标准的确定、评价的主观性与客观性等。如果不能从本质出发，解决好这些问题，就容易使音乐评价出现片面化和极端化的现象，阻碍音乐艺术的更好发展。因此，有必要对音乐评论的本质和属性进行深入探讨，建立完备的音乐评论体系，对音乐艺术作出正确的解读。

一、音乐评论的研究对象和主要内容

音乐评论与音乐艺术并存，是音乐学的重要分支，也是艺术评论的主要类型。在研究音乐评论的过程中，可以将音乐评论当做一门独立的学科，确定研究对象。商品是经济学的研究对象，新闻现象是新闻学的研究对象，相应的，音乐评论的研究对象就是音乐现象。更具体的说，音乐评论学就是研究音乐评论的原则、理论和方法的学科，研究音乐现象的特征与基本规律。在研究过程中，要从音乐评论的本质、属性、原则、依据、目的、作用、类型、方法等全方位着手。音乐评论现象是音乐现象的特定类型，其研究范围相比于音乐现象要小很多，所以可以将音乐评论当做音乐学的分支[1]。

音乐评论在音乐艺术的发展过程中发挥着重要的作用，其广度和深度也随着音乐学的发展发生了深刻的变化。现代音乐评论的范围覆盖了音乐现象的方方面面，对音乐艺术活动的影响越来越显著。音乐评论在众多类型的艺术评论中具有较高的复杂性，面临着诸多矛盾和问题，尤其是对音乐评论本质和属性的认识。如果对其本质与属性认知不足，就会导致音乐评论片面化或极端化，容易对音乐艺术的发展产生误导和影响，打消艺术家的音乐创作积极性，对音乐艺术的发展造成阻碍。因此，应随着音乐艺术的发展，对音乐评论的本质和属性建立正确的认识，真正发挥音乐评论对音乐艺术的促进作用[2]。

二、音乐评论的本质

在进行音乐评论的学科研究和实践活动之前，首先要明确一点，即音乐的本质是什么，这是每一位音乐评论的研究者和工作者必须深刻认识的问题。作为音乐评论学的重要研究对象，音乐评论的本质和属性是指一般意义上的音乐评论本质与属性，而不是某个特定类型的音乐评论所关注的本质和属性。因此，从这一研究角度出发，对音乐评论本质和属性的认识要通过与音乐活动中其他环节的比对进行。即区别于音乐创作、演奏、传播、欣赏等环节的音乐评论本质和属性。

探讨音乐评论的本质，相当于对音乐评论进行概念界定，即什么是音乐评论。许多学者在研究中提出了自己的观点，有学者认为，因为评论是对音乐刺激的反映，是一种普遍的艺术心理活动，这种反映即是对音乐艺术的评价。也有学者认为，音乐评论的本质就是音乐评价，是对研究对象所具有的艺术价值的评判。《艺术概论》中关于艺术评论的定义为“从一定的阶级立场、观点出发，对艺术作品和文艺家的成败得失、是非功过作出评价，便是艺术批评，也可以叫做艺术评价。”这些对音乐评论本质的探索都局限在音乐评价的范围之内，但是对音乐的评价不能完全概括音乐评论的全部，在音乐评论过程中，还包括对研究对象的分析和总结，研究与创新[3]。

《全方位音乐教育实践》中贺绿汀先生对音乐教育实践的评论，是对其教育实践活动的总结。《青主音乐美学思想述评》中对青主音乐美学思想的评论则侧重于分析研究的层次。因此，音乐评论的本质包括但不局限于音乐评价，应将其理解为对音乐现象的理论研究，是音乐评论、分析、研究、总结与评价的总和。在进行音乐评论时，不需要做到面面俱到，只有有所侧重即可[4]。

音乐评论的研究对象与音乐学相同，都是从音乐现象出发，进行相关的研究活动，但音乐评论学作为音乐学的分支，其研究范围更具有针对性，观察角度和研究目的都有一定的侧重点。音乐现象属于艺术现象的一种，音乐学对其进行研究，是为了较为全面的认识音乐的本质、属性、作用、功能、产生、发展等各方面的艺术规律。如果把音乐学的研究看做是从宏观角度出发，那么音乐评論学则是从微观角度对音乐现象进行解读。把音乐现象作为艺术活动中的具体环节，不直接研究其艺术规律，而是通过对音乐现象的分析、评价、总结等行为，对音乐艺术的发展方向进行引导。使其能够弘扬时代主旋律，避免在现代精神文明建设过程中，产生消极影响。因此，音乐评论对于音乐艺术的发展具有重要影响，是音乐艺术的把关人和引导者[5]。

三、音乐评论的属性

（一）创造与继承属性

关于音乐评论属性的研究很难形成一个系统的体系，因为音乐评论的属性有较高的复杂性，包含多重内涵。首先音乐评论具有创造性，是一种创造性的思维活动。作为一门与音乐艺术共同发展的社会学科，音乐评论的内容和内涵也随着音乐艺术的发展在不断丰富与改变，经常需要对位置的领域进行探索，从不同的角度进行音乐评价。因此音乐评论是一个创新的过程，评论者不断地提出对音乐现象的新认识和新观点。但是这种创造性不同于音乐作品的创作，音乐评论虽然包括对音乐作品创作的评论研究，对音乐作品创作有一定影响，但不直接参与音乐创作。其创造性表现为对音乐现象理论认知的创新性。音乐评论创造性属性的根本形成原因是音乐评论的具体化要求，不能简单地对音乐现象进行“好”与“不好”的定性评判，而是要具体阐明其好在哪里、不好在哪里。所以音乐评论不能因循守旧，要不断表现出新的观点与看法[6]。

音乐评论的继承性则是指对已经存在的音乐现象的再认识，在此过程中，必然会遇到已经建立的认识，并在此基础上进行观点和看法上的创新，这就是音乐评论继承性的集中体现。音乐评论的创新性往往建立在继承性的基础之上，只有先建立对音乐现象相关评论的了解和掌握，才能从中吸取、借鉴，形成更有价值的新的观点。在进行音乐评论时，评论者还需要对评论对象进行深刻了解，经常需要与音乐作品的作者进行交流，从而更好地体会作品中的意境和作者所表达的思想情感。这是音乐评论继承性对评论者的基本要求，没有音乐评论的继承性，也就谈不上创作，或者说只是无意义的创造。

（二）独立与附加属性

音乐评论的附加性是指音乐评论活动依托于音乐活动和音乐现象而存在，音乐评论随音乐活动而产生，也会随着音乐现象的消失而消失。在音乐艺术和音乐评论的漫长的发展过程中，音乐评论活动的繁荣总是随着音乐艺术的繁荣而出现，如果音乐艺术处于低迷时期，音乐评论活动也会非常萧条。这是音乐评论发展的客观规律，也是其重要的内在属性。因此，音乐评论要找准自身的定位，超出音乐艺术活动范围的音乐评论是没有意义的。同时，音乐评论活动的进行要紧紧围绕音乐艺术实践，以发展的观点进行音乐评论[7]。

音乐评论的独立性是指音乐评论是音乐学中的一门独立学科，与其他音乐活动有着本质的区别。因此，音乐评论具有独立的本质和属性、原则和依据以及独立的音乐评论方法。这与音乐创作、音乐欣赏等其他领域的运作规律和研究内容都有明显的不同。应正确理解音乐评论的独立性与附加性，即音乐评论附加于音乐艺术而存在，又独立于音乐学领域内的其他研究内容[8]。

（三）主观与客观属性

音乐评论的客观性是指它是一种客观存在的社会现象，其评论结果是根据音乐评论的方法原则得出的客观结论，经得起实践的检验。这与音乐作品创作有本质的区别，音乐艺术作品可以是虚构的，采用夸张的表现形式，但音乐评论的内容必须是真实的，要有理有据。因此，评论者在进行音乐评论活动时要采取严谨认真的态度，避免评论的片面性和极端化。以实事求是为原则，客观地进行评论。

音乐评论的主观性是从评论者的角度出发，是评论者主观理性思维活动的结果。音乐评论结果的形成与评论者自身的评论经验、生活经验、音乐素养、评论角度、评论方法等都有密切联系，这些都属于音乐评论的主观性影响因素。所以音乐评论的主观性和客观性是同时存在的，应尽量消除主观因素对音乐评论的负面影响，使音乐评论结果更加客观。同时，在看待音乐评论结果时，也要采取科学的态度，将其主观性和客观性一分为二，避免以偏概全[9]。

（四）历史与时代属性

音乐评论的时代性是指音乐评论与音乐现象共同发展，与音乐现象一样具有时代特征。在进行音乐评论活动时，也必须与时代思想紧密结合，不能脱离时代对音乐现象进行片面的评价。这也是发挥音乐评论对音乐艺术引导作用的关键，只有具备时代性，音乐评论才能与音乐艺术和谐发展，并促进音乐艺术的更好发展。音乐评论的历史性主要是相对于音乐艺术的其他环节，音乐评论具有一定的时间滞后性。受音乐评论附加性的影响，音乐评论活动在时间上发生在音乐创作、演奏、欣赏等活动滞后，这是音乐评论重要的客观规律之一[10]。

（五）批判与指导属性

音乐评论要想发挥对音乐艺术的引导作用，不可避免地要对音乐现象进行批判，指出音乐现象中存在的不足，从而促使音乐艺术的更好发展。艺术创作灵感源于生活，随着现代生活形式的多样化和生活复杂性的提升，音乐现象也表现出较高的复杂性，既有生活中消极的一面，传递出消极、颓废的思想情感，也有生活中积极的一面，可以通过音乐现象向人们传递正面能量。每个音乐现象都不可避免的存在某方面的缺陷，在现实中并不存在完美的音乐作品，所以在进行音乐评论时，不能一味的评论音乐现象的优点，也应看到其存在的不足，并勇敢指出。只有敢于对音乐现象进行批判，才能促使音乐艺术获得更好的发展。但这种批判应有理有据，不能进行盲目的批判，否则只会打消音乐艺术家的积极性，甚至对音乐艺术的发展产生错误的引导。

指导性既是音乐评论的核心价值所在，也是音乐评论的重要属性之一。对音乐现象的指导作用具有两个完全对立的方向。健康的音乐评论可以促进音乐艺术的积极发展，使音乐艺术活动表现出健康、积极向上的形态。而病态的音乐评论则会对音乐艺术产生消极影响。所以音乐评价发挥对音乐艺术的健康引导作用，需要建立在批判性的基础之上，对其进行恰如其分的评价。

四、结束语

从上述分析可以看出，音乐评论与音乐艺术的发展有密切的联系，既依托于音乐艺术而存在，又对音乐艺术的发展有深远影响。因此，每一名音乐评论者都应该深刻认识音乐评论的本质和属性，将创造性与继承性结合，将批判性与指导性结合，采取客观的评价态度，对音乐现象做出公允的评论，促进音乐艺术的健康发展。

参考文献

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[5]王安潮.基于学科建构语境下的“音乐评论”现状反思[J].皖西学院学报，2011（06）：147-152.

[6]金凯.试论音乐评论的本质与属性[J].肇庆学院学报，2009（01）：63-65，78.

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[8]何舒曼.科普兰的音乐评论及其特点[D].北京：中国艺术研究院，2005.

[9]陈志音.关于音乐评论个性化与类型化的思考[J].星海音乐学院学报，2005（01）：100-105.

[10]陈虎.论音乐评论学的研究对象与内容[J].甘肃高师学报，1999（01）：113-116.

作者简介：杨莉莉（1976—），女，湖北荆门，本科，湖北荆楚理工学院艺术学院音乐教师，研究方向：声乐和视唱练耳教学。

梦想音乐论文范文第6篇

摘要：对于小学的教育来说，音乐赏析课不仅仅是一个学习音乐必备的过程，还是一个培养学生美感和韵律的很好的途径。通过不断对新课改的研究和解读，以及在教学过程中不断的去实践和总结，我认为音乐的展示和凸显，是需要在具体的课程中实现的，这样学生才能充分体会音乐的魅力。

关键词：音乐赏析课；小学教学；音乐魅力

一、小学音乐欣赏课的魅力，需要用心去聆听

我们国家的音乐教育，并不是为了发展我国的音乐事业，也不是为了去培养歌唱家和音乐家，最主要的是为了培养一批可以听懂并欣赏音乐的人群。听，是赏析音乐中最关键的一部分，唯有听懂一首歌，一片曲，才能融入音乐的殿堂。在我们的教学实践中，要充分引导学生做到听这一点，让他们用心聆听积极并积极加入这个环节是十分关键的。进一步培养了学生对于音乐的兴趣，并从中拓宽了他们的事业，提高了学生对于音乐的感知能力。所以，让学生积极主动自主的参与到听音乐这一环节中，对于一名音乐教师来说是十分重要的。在聆听这一过程中，需要学生静下心来去认真仔细的品味。现如今的音乐表达方式中，听这一环节是必不可少的，不论是唱一首歌还是识一篇谱，都离不开听。音乐的音律、节奏也均需要用听来感受。所以当我们静下心来去认真聆听一首音乐，这对于小学音乐赏析课的教育是十分重要的。只有当你静下心来，你所有的感觉才会更加清晰。

二、小学音乐赏析课的魅力，需要认真去的感知

在我国，新课标指出，小学音乐赏析课应该做到以学生为中心，教师和学生通过不断的互动，来了解学生对于音乐的感知，并将这一过程中所涉及的活动等内容放在这节课堂的中心位置。音乐对于一节赏析课来说，应该被放在首要位置，那么学生便是音乐的承载者，是有他们对于一首音乐的独特见解的，这时候教师应该时刻关注学生们的变化，了解他们所想的内容，要充分掌握他们的所感和所想，从而将他们的个性充分的展示出来。这样才能更进一步的激起学生们对于音乐学习的兴趣。感知这一过程是需要学生有高度的注意力的，教师在这一过程中应该细心的去指导，发现学生所遇到的问题，并在教师讲解过程中解决他们所产生的问题，这样学生才能投入更高的精力去听讲，因为他们想知道自己所遇到困难的解决方式。还要注意的是，教师应该把握住课堂氛围，及时给予学生肯定的意见，将学生的注意力全部都聚焦在音乐当中。由于每位学生都来自不同的家庭以及不同的文化素养，难免会产生不同的意见和看法。音乐给学生带来的不仅仅是单一的感受，而应该是丰富多彩的想法和创造。每位学生都应该将自己的想法说出来，共同讨论，从而开拓学生的视野以及思维能力。

三、小学音乐赏析课的魅力，舒适的体验感受

音乐是一种摸不着的东西，它无形的存在于我们的生活当中，但是学生的积极谈论以及参与程度却是有型的。所以在日常教学中，学生不仅仅要积极谈论，还应该将自己内心最深处的想法表达出来，并且表达的方式也有很多种。教师在这一过程中就要高度集中，发现每一位学生身上的亮点，从而让每一位学生都有展示自己的机会，让他们在愉悦的环境中去学习音乐。如何更好的去体验一首音乐，需要我们有舒适的心情。将一些通过多媒体或者是课本中的乐器等搬到现实生活中比如钢琴、笛子、小提琴等，或者可以让学生将自己所学的乐器带到课堂中并向同学们进行展示，这样不仅会提高他们的兴趣，还培养了他们的自信心。让学生亲自去体验，提高他们的专注度从而达到更理想的视听效果，也可以让学生与音乐之间产生共鸣。引导语也是十分重要的，在学生要对一首音乐进行赏析时，将学生引入这首歌的背景当中来，让学生对于这首音乐有更深刻的体会，从而引起学生们的共情，使得学生可以更好的去理解所学内容传达的思想感情，使得音乐真正进去学生的内心世界，让学生得到最真实的体验。

四、小学音乐赏析课的魅力，培养学生的审美水平

音乐中的审美指的是对于音乐所感、所想、以及自身与音乐之间的沟通和认知。小学音乐赏析课就应该具有这种美的体验。我国千年的传统文化就奠定了我们所要培养的音乐审美能力，我们国家的教育也传递了对于赏析音乐美的这一过程的培养，进一步展现出学生优良的美德。由于小学生的表现欲十分强烈，所以在教学过程中，可以让学生去扮演一些音乐剧中的角色，比如《罗密欧与朱丽叶》，学生可以通过扮演这部音乐剧其中的角色来理解这部音乐剧所要传达的思想感情，体会其中对于音乐的利用和创建，这样不仅可以让他们更好的参与到课堂教学中，还能让他们感受到音乐中的美。动是学生传达自己对音乐的喜爱的最直接的方式之一。通过学生在课堂中的表演，从而提高了学生们对于音乐的兴趣，让他们对音乐产生丰富的联想，加深他们对音乐的理解和认识。这种学习方式是培养学生对于音乐的认知以及提高他们的审美水平和素养的很好的一条途径。

总结：小学音乐赏析课的创建，充分提高了学生在音乐方面的兴趣，培养了学生们的审美能力以及实践能力，在我国，音乐课是教育中一个关键的内容，但也是现在课堂教学中没有受到太多重视的环节，还是需要我们不断的去发现问题，并且从这些问题中进行总结，并加以改正，赏析课的开设是一个很值得去推广的课程，值得教育界去重视，对于小学音乐的发展也起到了推波助澜的作用，我们只要坚持不懈，积极探索那些在音乐过程中的未知领域，就一定会在音乐教育事业中取得很大的效果和成就。

参考文献：

[1]陳俊时.如何提高学生音乐欣赏的兴趣[J].音乐天地，2006，（09）.

[2]《义务教育音乐课程标准》音乐课程标准研制组[M]，北京：北京师范大学出版社，2010年.

[3]王夏.《谈小学音乐课堂教学中的“收”和“放”》[J].浙江：《中小学音乐教育》，2012，10.