美术课教学计划范文

美术课教学计划范文第1篇

一、以作品展示为主的欣赏课

通过欣赏原始剪纸、民间剪纸、现代剪纸、学生作品等作品，了解其历史、技法、装饰等等，让学生模仿并创新作品。如《剪纸艺术欣赏》一课，通过几个简单的问题引导和适当的图片、音乐相结合，将剪纸的种类、语言符号、剪纸在生活中的应用等娓娓道来，使学生在欣赏的过程中潜移默化地了解了剪纸文化，并让学生自己动手制作剪纸，感受了传统文化的魅力。

二、以基本技能练习为主的训练课

重点对学生进行剪纸制作的步骤、要求、技法进行教学与训练。上课以教师的多媒体演示、作品展示为主，向学生介绍剪纸的步骤，提出剪纸造型的基本要求。制作剪纸的过程，一般应遵循“三先三后”的原则，即先繁后易，先主后次，先里后外，只有这样有秩有序，才能顺利地完成一幅精美的剪纸作品。

三、以主题拓展为主的创作课

设立一个主题，鼓励学生用剪纸的形式来大胆创作，技法不限，随意创作，目的是要启发学生自由发挥，如果学生把握不好，可以参看名家作品，这样便于学生根据主题进行大胆的自主创作。如《青花瓷剪纸》，教师以“青花瓷”为主题，通过欣赏青花瓷器上的图案，观察青花瓷的纹样和剪纸纹样之间的区别和联系，引入团花的教学，将青花瓷和剪纸完美地融合在一起，鼓励学生大胆创新，收到了良好的效果。

美术课教学计划范文第2篇

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

美术课教学计划范文第3篇

【关键词】小学美术 国画教学 策略

在小学美术课国画教学中，常说“教学有法，但无定法，贵在得法”。因此，在具体教学中，想要实现小学国画教学目标，就需要优化教学思路，根据小学生的具体学情，与教学目标、教学内容相适应，选择恰当的教学策略，才能实现小学美术课国画教学最优。

一、明确小学美术课国画教学思路

(一)与小学生绘画水平相适应

在小学美术国画教学中，教师应考虑小学生的美术绘画水平。皮亚杰的认知发展理论提出要结合人的认知发展来选择恰当的教学策略。小学生从三年级开始接触国画，因此在教学中也应遵循一个逻辑，从简单开始，从国画体验开始，再去学习国画的美术语言表达，再到国画美术创作，遵从小学生的认知发展规律，基于小学生绘画水平开展国画教学。

(二)与教学目标、教学内容相适应

不同的教学目标和教学内容，要求开展不同的教学策略来实现。从三年级国画教学目标和教学内容来看，教学内容是水墨画的游戏体验，教学目标要求小学生通过参加游戏活动体验水墨造型活动，对国画产生浓厚兴趣，并在游戏中尝试了解水墨和宣纸的特性，可以选择游戏体验为主的教学策略，让水墨画教学更具趣味;四年级教学内容主要是写意国画和诗情画意，根据不同的教学内容界定教学目标，关于写意国画的教学目标是掌握国画用墨、用笔基本技巧，学习国画构图基本要求和国画基本技能，可以选择写生观察的教学策略;诗情画意的教学目标是指导学生进行诗画合一审美学习，用学过的国画色彩知识、构图知识以及表现手法来表达古诗词的意境，热爱传统文学艺术的情感，陶冶学生的审美情操，可以选择文学想象进行诗画合一国画教学;五年级教学内容主要是延续四年级的写意教学和彩墨国画内容，其中彩墨国画教学目标是鼓励学生尝试彩墨渲染的创新画法，进行彩墨个性创作，让学生自由绘画，可以采取彩墨创作的教学策略。

小学美术课国画教学是一个理论与实践相结合的过程。根据学习水平，根据各个阶段国画教学内容和目标的不同，国画教学的侧重点也不同，并提炼出不同的教学策略。即：三年级学生刚接触国画时，从欣赏国画、游戏体验入手，培养对国画的兴趣;四年级接触国画后，我们努力向学生传授中国画的基本知识和技巧，把学生引入中国画的大门，引导学生学习中国画的意境，并尝试从写生观察和文学想象中学习;在五年级的彩墨国画学习中，我们在三、四年级国画学习的基础上，引导学生创作彩墨国画，让学生自由发挥，在审美中创造，促进学生个性的发展。

二、在小学美术课国画教学中运用游戏教学策略

综合考虑三年级学生绘画水平、“水墨游戏”教学内容和教学目标，可以看出游戏是小学生的“挚爱”，从游戏入手，能够满足小学生活泼好动的天性需求，解决小学生注意力不持久的问题。在国画教学中，教师创设国画游戏，将国画教学內容融入游戏中，巧妙地将玩和学结合起来，让小学生在玩耍中掌握国画绘画技巧。

水墨画的泼墨教学，是基于浓淡不同的墨色在纸上产生的不同效果，利用水墨的张力以及纸张的特性产生水墨晕染的不同效果。教师可以创设游戏，让学生尝试在游戏中如何“泼墨”会有水墨画的艺术效果，这样学生就会跃跃欲试。教师在游戏教学中可以遵循“游戏导入问题探究知识建构游戏创作总结升华”的思路进行国画游戏教学。国画游戏教学模式只是一种大体的教学思路，在具体实践中教师可以结合实际情况适当调整教学步骤。“水墨游戏”的教学难点就是如何引导学生在游戏中体验水墨晕染效果的表现方法。以泼墨画为案例，将湿湿的淡墨甩在宣纸上，在淡墨未干的时候泼上浓墨，浓墨随着水分开始渗透开来，就可以看到宣纸上的晕染韵致效果。在这样的游戏带动下，小学生对水墨游戏学习充满兴趣，在不同的趣味泼墨游戏中体会水墨韵味，在动手实践中积极思考水墨晕染效果的不同表现手法。

在具体的游戏体验教学中，需要注意的一个问题就是如何在游戏中掌控国画教学过程。因为小学生天性好玩，很可能“玩过头”，这就需要教师在课前定好教学计划，明确“玩”的指导要求，告知学生“玩”的程度，有目的地引导学生从玩回归到国画的技法教学。

中国画有着悠久的历史，有着独特的艺术风格，历史的积淀成就了中国画艺术的独特性。在当前高速发展的社会化媒体和信息系统的影响下，其发展与新的社会观和人文思想息息相关。国画艺术家充分发挥自身优势，向我们展示中国画多姿多彩的世界，以属于中华民族的艺术美学走向更高、更广阔的世界舞台。作为美术教师，我们不能闭门造车。在新形势的冲击下，我们要与时俱进，勇担民族艺术传承教育的重任，顺应小学美术新课程标准和国画教学潮流，基于小学生对小学美术创新性学习的要求，呈现出国画艺术以及更符合当前国画艺术形式创新的趋势。

参考文献

[1]刘晓.小学美术课程中的国画教学思考[J].课程教育研究，2018(11).

[2]李璐.小学美术课程中的国画教学研究[J].美术教育研究，2019(24).

美术课教学计划范文第4篇

于礼忠

教材分析：

本课是学习和尝试染纸的技术和方法，借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体现色彩的美妙，了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面内容综合探索课。

学生分析：

“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单，也是学生熟悉和感兴趣的内容，低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力，对色彩有了直观的感受，能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。

教学目标：

1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。 2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。

3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染纸方法，发展想象力和创造力。

作业要求：

1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

教学重点：不同的折叠方法和染制方法。

教学难点：多色染制与空白处理。

教学准备：扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。

教学课时：一课时。

教学过程：

一、组织教学：

师：一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”，一边鼓励学生坐姿正确，精力集中跟着老师说儿歌。(培养学生良好的学习习惯)

稳定秩序，安排好学习用具。

二、引题激情：

师：请告诉老师，你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样，图形如团花、小动物等等，好撕吗?

生1：好撕，我撕过小伞、小鸟，还有飞机、风筝等。 师：啊!我知道了，你撕成的物品，不但会飞，而且会转。 生2：图案不好撕，奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。

师：你真不错，那么我们今天不撕复杂图形，随意撕，想怎么撕就怎么撕，让我们一起撕出形状不同的小物品。

(给学生以自由的空间，老师要多调动学生的积极性)

师：你们熟悉哪些扎染产品?

生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)

师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)

师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。

今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现美丽的染纸。 板书：美丽的染纸

三、讲授新知：

师：播放课件：几个卡通小朋友，穿着不同颜色的裙子，打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐，从不远处徐徐飞来，跟着小朋友来到草地、小河边游玩，小金鱼也跳出水面

师：教师展示自己课前作品，把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品，配上轻松的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。

师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。 (老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。) 1.观察认识:

师：这些作品好看吗?谁知道这些作品是用什么做出来的?引导学生欣赏，并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。

师：让学生看课本图例，感受撕染作品的形式美，比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动，既锻炼了动手能力，又增强了审美能力。

教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。

师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。 2.尝试理解：

师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?

生:二次对折，三次折、对角折。

师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。

师：哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品，可以向大家介绍一下的。

生：学生自主发言告一段落后，教师进行系统总结：撕纸染色的方法步骤(可边讲边示范)

A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品，其主要特征是什么?由几部分组成，概括成几个什么样的基本形;

B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓，把位置安排合适，根据自己的设想选择合适的纸，注意颜色的搭配;

C、动手撕出大的形态或主体形状，然后撕出细节进行完善，按轮廓摆放在作业纸上看是否合适;

D、讲解点染方法： 教师演示：为了点染的纹样更有趣，先用笔蘸水在作业纸上，刷出简单的图形，然后蘸色轻轻点染在刷过水的形状内，颜色遇水开始渗化，产生自然美丽的纹路。不同颜色相交可以产生不同渗化效果。

注意问题：以水为媒介，通过渗化来认识色彩的变化。刷水时水分要适当，水太多，颜色在上面流动不成形，水太少颜色无法渗化。点色可随意，也可有规律的排列，要认真观察，了解水彩颜料的特点，加强对色彩的感受力。 3.展示讨论：

学生作画：

(1)学生按老师示范的方法、步骤进行点染;

(2)教师提醒学生应注意的问题，并要求他们认真观察渗化效果;

(3)鼓励学生在不同形状的轮廓内刷水，用各种颜色交叉点染。

师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像是江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进

以小组形式进行展示互评。每个小朋友找个同伴先自评再互评，老师做好鼓励者的角色，让学生充分体验创作的快乐。 4.想象创造:

我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。

学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。 5.深入研究：

师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?

生:可以先剪纸再染。

师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品，各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。让学生互相欣赏交流作品，大胆表达自己的想法和培养学生欣赏美、价值美的能力。

四、小结： 1.总结本课内容要点。 2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

板书设计：美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡

课后反思：

美术课教学计划范文第5篇

一、教学目标：

1、学习和尝试染纸的技术和方法;

2、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识;

3、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。

二、教学重、难点：

教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。

教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。

三、教具学具：

扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。

四、教学设计思路：

本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课欣赏感受、开阔视野观察探究、了解技法制作实践、感受色彩魅力美化装饰、培养设计应用意识展示评价、拓展延伸。 教学过程：

一、激趣导入，欣赏感受

1、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 (1)教师简单介绍扎染的特点和方法。 (2)学生交流发表自己的欣赏感受。 (3)板书课题美丽的染纸

2、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 (1)教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 (2)学生讨论交流欣赏感受。 (3)激发学习欲望。

二、观察探究，了解技法 1、观看制作方法视频。

(1)教师播放制作方法视频课件。

(2)提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料?运用了哪些方法?特别提示了哪些需要注意的问题?

(3)学生观看视频。 (4)讨论、发言。 (5)教师小结。

2、探究发现折叠方法。

(1)教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 (2)分组探究折叠方法。

(3)学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 3、尝试染纸过程。

4、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。

(1)欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 (2)学生谈自己的设计打算。

三、制作实践、感受色彩魅力

1、学生染纸实践，教师提醒注意事项。 (播放音乐《春江花月夜》《高山流水》) 2、教师指导学生设计制作。

四、美化装饰，设计应用

1、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。 2、学生讨论发言。

五、展示评价，拓展延伸

1、学生展示自己的染纸作品。 2、相互交流评价。

3.启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 4、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。

六、作业要求：

1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。

3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

七、板书设计：

美术的染纸

美术课教学计划范文第6篇

一、课题的提出

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力;二，引导学生参与文化的传承和交流;三，发展学生的感知能力和形象思维能力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的个性形成和全面发展。结合我校的实际情况，本综合教研组确定了《小学美术欣赏教学的研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

二、课题界定、理论假设

(一)小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。 美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。

(二)理论假设

1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。

2、 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。

三、研究目标

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。

2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力

3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。

四、研究的对象、方法及过程

(一)研究对象

本课题研究的对象是青田县山口镇中心小学一到六年级实验班学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。

(二)研究过程

1、前期尝试阶段：2014.9-2014.10 (1)组建课题成员 (2)调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣 (3)收集资料、学习理论 (4)撰写课题申请报告 (5)尝试研究

2、具体实施阶段：2014.11-2015.06 (1)撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。 (2)继续收集文献，充实理论基础 (3)进行美术欣赏课堂教学策略的探究 (4)撰写中期报告，调整实施方案

3、总结成果阶段：2015.07-2015.09 (1)全面总结，归因分析 (2)撰写课题研究报告

(3)整理研究论文、教学案例等资料

(三)研究方法

采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。

五、研究内容

1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。

2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。

3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。

4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。

5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立;校园文化对美术教学的重视;家庭美术学习氛围的创造;

六、研究需要注意的问题和反思。

我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：

(一)在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。

(二)教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合;介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合;达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。

(三)如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。

七、课题研究的初步成效

通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。

(一)学生方面

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者;同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到”和“我感觉到”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习;充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。 美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。

在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。

(二)教师方面

美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用;尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。

1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科;而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。

2、教师也要注意语言的艺术。所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等)通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。

3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料;可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣;还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。 参考文献：

1、《美术学科课程标准》

2、《美术课堂教学模式新探》 吴春林

3、《多媒体扩展美术课堂》 白丹

4、《全日制九年义务教育美术课程标准(实验)》

5、《新课程改革中的思维方式突破》 郝德永

西安教育网

6、《对视觉图像传达背景下的美术课程教学思考》

李力加

八、研究体会