领导致辞音乐范文

领导致辞音乐范文第1篇

摘 要：新课改的提出，让中小学音乐教学理念和教学模式发生了全新的变化，传统的中小学音乐教学模式是以教会学生唱歌、欣赏几首经典的、不同风格的音乐作为主要的教学内容，但新课改对中小学音乐教学提出了更高的教学要求和教学指导，本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。

关键词：音乐游戏教学法;中小学;音乐教学

一、引言

常言道：“兴趣是孩子学习中最好的老师”，但如何提高中小学生的音乐兴趣，却是中小学音乐教师在教学上头疼的问题。首先，由于每个人对音乐的理解不同，不同的学生所偏好的音乐类型，音乐风格也各不相同。在一堂音乐课堂中，如果加强学生学习音乐的热情和兴趣，是需要中小学音乐教师在教学过程中不停思考、改进教学模式的问题。本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。其中，兴趣是中小学音乐教学的教学重点，提升学生的音乐学习兴趣，提高他们的音乐素质能力，有助于中小学音乐教师的教学水平提高。

二、音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的应用

（一）能够提高中小学生学习音乐的兴趣

在中小学阶段，中小学音乐教师会带领中小学生学习音符，认识音符，正确运用音符。但学习音符的过程却是单调的，这对于处于好动、注意力难以集中的中小学生阶段而已，无疑是一个巨大的挑战。在中小学音乐教学中，中小学音乐教师面临着一个重大问题就是中小学生无法在学习音符的道路上坚持下来，尤其是缺乏乐感的中小学生，更是难以接受枯燥的音符学习。但如果能够提高中小学生学习音乐的兴趣，中小学音乐教学的工作就能顺利展开。在设置游戏类型中，要顺应新课改和双减教育原则的要求，游戏的难度不易过高，针对学生的年纪和心理特点，设置有趣又简单的音乐游戏，这样就不会导致游戏过于复杂而让学生反而产生了胆怯心理。例如，可以让中小学生在学习七个音符的时候，分成几个小组排成一列，每七个人为一个小组，每个人代表一个音符，当音乐教师用钢琴弹出任意一个音符时，代表那个音符的中小学生们就原地蹲下再站起，当然，也可以打乱顺序，每个人不时地变换代表的音符，这样的游戏结合教学的方式，能够让中小学生快速学会音符，能够分辨出每个音符。

（二）增强学生感受音乐魅力的体验

中小学音乐课堂，不仅仅是音乐教师向他们介绍音乐作品，或者学习基础的音乐知识，更重要的是学生能够接受音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而提高自身的音乐素养水平。所以，在中小学音乐教学的过程中，音乐教师利用音乐游戏教学法吸引学生学习音乐的兴趣以后，要让他们能够在游戏的过程中，感受音乐的内涵和魅力，学会聆听音乐，欣赏不同类型风格的音乐。例如，有些歌曲是在歌颂友谊的，就可以让学生进行合唱，每个人负责的歌词代表了歌曲里的双方，两人进行对唱和合唱一首歌曲，这样学生能够感受到歌曲包含的深厚情谊，对歌曲的理解和共鸣也更加深刻。同时，学生在演唱歌曲时，也会投入自己的情感，明白一首歌的动人之处，不在于它需要多么高的唱歌技巧，而是要投入感情，将歌曲的内涵，精神传达给倾听者。这样的音乐游戏教学，可以让学生获得更佳的音乐体验，从而带领他们走向音乐之路。

三、音乐游戏教学法在中小学实践中的问题

音乐游戏作为辅助中小学音乐教师的音乐教学手段，其发挥的内容要结合音乐教学任务和音乐教学目的，音乐游戏可以帮助教师迅速烘托课堂氛围，提高学生对学习音乐的兴趣，帮助学生掌握基础音樂知识，这些是音乐游戏在音乐教学中的积极作用，但音乐游戏在中小学音乐教学中所占的比例不宜过大，如果一节音乐课满满当当都是游戏环节，或者游戏内容和形式脱离了音乐教学，与音乐教学无关，就会发生本末倒置的情况，破坏正常的教学进程。中小学的音乐教师要清楚地认识到，音乐游戏只是作为一个辅助教学手段，并不能替代音乐教学内容，也不是每一个课题都需要音乐游戏来协助音乐教室完成教学任务。如果音乐教师没有意识到这一点，在音乐游戏中花费的教学精力过多，又或者采用了与音乐教学关系不大的游戏形式，例如舞蹈形式，走秀形式，这样就会将音乐课堂变成一个班会、表演活动，失去了音乐教学法的真正作用。所以，对于音乐游戏法的运用，音乐教师要明确每一个音乐游戏能够带来什么样的教学成果，该音乐游戏的目的何在，能够对学生学习音乐有明显的促进作用，在音乐节拍、音准的训练中，能否起到推动作用，音乐教师要深入地思考音乐游戏教学法，才能让音乐游戏更好地服务于中小学音乐教学。

另一个较极端的情况就是，音乐教学法沦为形式，新课改的提出，让许多音乐教师注意到了新型的教学模式，音乐教学法作为其中深受推崇的音乐教学方式，也逐渐应用到中小学音乐教学的实践当中。但有些音乐教师不愿意花更多的精力和时间钻研游戏的设定，教学任务的完成情况。在音乐游戏教学中，采用了不符合现阶段学生的学习需求，例如在高年级学生的音乐教学中，还用针对低年级学生的音乐游戏，这就会让高年级学生因为游戏过于简单而感觉到无聊，从而是音乐游戏失去了它的作用。又或者，在低年级学生学习音乐的过程中，向他们提出了超过他们学习音乐的能力和需求，音乐游戏难度过高，也不利于低年级学生的参与和完成，这样的音乐游戏教学质量就十分低下。

结语

综上所述，音乐游戏对中小学音乐教学有着巨大的促进作用，能够让中小学音乐教师提高音乐教学质量，引导学生对音乐产生共鸣，激发学生学习音乐的热情，合理地运用音乐游戏，将其融入音乐教学当中，需要每一个中小学的音乐教师不断探讨的课题，中小学的音乐教师要制定有效的音乐游戏方法，促进中小学生的全面发展，音乐素养的提高。

参考文献：

[1] 张小玲. 音乐游戏在音乐教学中的有效运用探究[J]. 成才之路，2021（5）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2021.05.058.

[2] 林发友. 音乐游戏在音乐教学中的应用[J]. 小学教学参考，2017（30）. DOI：10.3969/j.issn.1007-9068.2017.30.050.

[3] 卞海燕. 音乐游戏在音乐教学中的应用探索[J]. 成才之路，2019（16）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2019.16.076.

领导致辞音乐范文第2篇

文/浅萧歌

音乐鉴赏课的八个课时已经进入了尾声，在音乐鉴赏课上，许多音乐家的形象浮现在眼前，或铿锵有力，或优美哀婉，或轻快活拨的曲调在耳旁回旋。音乐，声音的艺术，人类最美妙的发明，为世界增添了无限的姿彩。也许这就是音乐被人喜爱的缘故吧。

说起音乐，我更多想起的是流行音乐。曾几何时，埋头于茫茫书海，音乐虽时常响于耳畔，却未留心去倾听。然而一次偶然的机会，在网上看到音乐综艺节目《我是歌手》，重新捡起已经被我遗忘很久了的、曾影响过我的那些歌曲或者说是音乐。在这档综艺节目里最令我印象深刻的莫过于周晓鸥，曾身为零点乐队主唱的他原来不仅仅局限于零点式的摇滚，一首《流星无悔》将我的思绪带到童年，记得那时候最喜欢的动画片是《狮子王》，一首《Can you feel the love tonight》也深深的为我所喜欢;《Everything I do》让我重新想起亚当斯以及当初收藏于手机中的欧美经典音乐，《there you’ll be》、《I love you more than i can see》、《Unchaned melody》等伴随我一个又一个孤独夜晚的歌曲重新拾起;一首《无地自容》将我的思绪带入九十年代，更准确的说应该是泛九零年代，从崔健《一无所有》问世到2003零点乐队工体演唱会，就个人感情而言，这个阶段是中国音乐最好的年代，至少对于中国摇滚来说，这个时代大师层出，崔健、唐朝乐队、黑豹乐队、零点乐队，当然还包括中国历史上最伟大的乐队Beyond，听着周晓鸥的演唱，在最后看见栾树在帮他和声，不知窦唯、栾树、秦勇三代黑豹主唱听到他的演唱，思绪是否会飘回那个令人热血澎湃的年代，03年中国摇滚发生两件大事，零点工体演唱会和Beyond宣布解散，从此中国摇滚走向了没落;《爱不爱我》是零点的歌曲，也是周晓鸥的成名作，看着他在台上深情的演唱，“你爱不爱我”，台下的观众陶醉的应和，场面别有风味，时光仿佛回到了他在零点的时候。

当然《我是歌手》并不只有周晓鸥，辛晓琪的《Memory》同样吸引了我的思绪，记得小时候一次很偶然的机会，在电视里看见了音乐剧《猫》的片段，就是这首《Memory》，然后就被它深深的吸引了，每次听到它都为那只年老的杰里科猫格里泽贝拉而悲伤，各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望都可以从中感受到;彭佳慧的《鹿港小镇》令我震撼，以前曾听过罗大佑版的，但并没有深刻的印象，然而从彭佳慧的演唱中我听到的，是从传统到现代过渡中的彷徨与失落。爹娘的淳朴，情人的善良，妈祖庙里膜拜者的虔诚，在这对于传统的眷恋与伤逝声中，唱的其实就是对于所谓现代化价值的怀疑。说起罗大佑，就不得不提周华健、李宗盛、张震岳，2008年春晚他们以纵贯线组合高调亮相，他们的音乐曾是我最喜欢的音乐。

除了《我是歌手》中重温的经典，还有一些已经淡出耳边的音乐重被拾回，雅尼的《夜莺》是我珍藏的一张CD中的歌曲，这张CD录制的是2000年雅尼紫禁城演唱会，他的电子音乐以及这首专为中国而创作的音乐为我所深深的喜欢;曾记得小时候第一次接触世界三大男高音是小学一次音乐课上，当时欣赏的是帕瓦罗蒂、拉雷拉斯、多明戈联袂演唱的《桑塔露琪亚》，当时为这三位巨人的演唱而折服，之后又听了帕瓦罗蒂的《我的太阳》、《今夜无人入眠》等、每一首都深深的震撼了我的心灵，还记得2007年帕瓦罗蒂逝世时，我为他的离世而悲伤，为三大男高音的残缺而感到遗憾。

后来为了能自己弹出日本配乐大师石久让的《天空之城》，我学习了吉他，虽然结果并不理想，但是我也深深的喜欢上了这种能够让人感觉心旷神怡的轻音乐，它婉转悠扬，饱含激情! 如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩。音乐不但能给人一种美的享受，还催人奋发。我觉得在音乐王国里，我的心灵会得到净化，我的思想能得到启迪。

现在，我依然沉醉在美妙的音乐之海中，拥有着兴趣的指引，享受着艺术的熏陶，收获着力量的鼓舞。

领导致辞音乐范文第3篇

【摘要】区域性音乐文化是中华民族繁衍生息和进步发展的精神寄托之一，是激发民族凝聚力和向心力的内在驱动，也是与其他精神文明有明显区别的特征之一。本文主要通过对区域音乐的相关阐述，对区域音乐文化研究进行一些简单的探讨和思考。

【关键词】民族音乐学；区域音乐；研究

区域性音乐文化是中华民族繁衍生息和进步发展的精神寄托之一，是激发民族凝聚力和向心力的内在驱动，也是与其他精神文明有明显区别的特征之一。那么，到底区域性音乐文化应该如何划分？研究区域音乐文化有什么意义？我们应该怎样来看待区域音乐文化的研究呢？本文笔者将通过区域音乐的相关叙述，对区域音乐文化研究进行一些简单的探讨和思考。

一、区域音乐的定义

区域音乐是民族音乐学的重要研究领域。狭义地讲，区域音乐是指在特定的地理范围内，对发生的所有音乐文化现象进行整体研究，探求其区域音乐文化特质；广义上来说，区域音乐是针对某一特定所属群体所拥有的音乐文化研究，这一特定的群体往往居住在一个相连的地理范围内，或通过拥有共同的某一音乐品种使得出现多地点多场所的诸多音乐现象，这可能与历史上由于地理或某种因素而被联系在一起的人群、或随着历史变迁或某种制度促使一些人依循不同地点在相同的线路上来回流动密切相关，这些场所又通过活跃期中的音乐文化行为相互连接在一起，从而显示出共同的区域特征。[1]区域音乐的定义决定了我们在民族音乐学研究中不可能全面涉及、面面俱到，而且区域的差异性也决定了区域音乐研究的繁杂性和专一性。但从另一方面来讲，正是由于区域音乐的这些特征才使它在民族音乐学研究中占有了重要的地位，才能汇聚成中国千姿百态的区域音乐文化。

二、研究区域音乐的重要意义

区域音乐的调查和研究，是近年来民族音乐学田野考查实践的重点和核心，也是对民族音乐学经验研究的尝试与实践。因此，对区域音乐文化研究也显得尤为重要。

（一）研究区域音乐是了解所属区域音乐、文化背景和审美标准的重要方式

民族音乐学是一门研究音乐及其所处文化环境、共生环境的科学，它的研究对象不仅包括音乐本身、与音乐有关的行为，还包括与音乐赖以产生的文化背景的关系。[2]区域音乐是民族音乐学研究的重要领域，因此，研究区域音乐不仅能了解当地的音乐，更能通过音乐来研究区域音乐的文化环境和文化背景。例如，对山西晋东南地区的上党梆子进行研究，我们不仅能从这种区域音乐的调查研究中了解上党梆子的音乐调性、板式和经典曲目等音乐形态，更能从对它的研究中了解当地民众的风俗习惯、审美情趣和文化背景。

（二）研究区域音乐是民族音乐学研究的需要，是民族音乐学研究的重要领域和重要途径，是民族音乐学的重要分支和组成部分

中国的民族音乐像一个充满魔力的大花园，里边盛开着丰富多彩的音乐文化之花，它们有的在劳动人民精心呵护下盛开着绚烂的花朵，有的却在斗转星移的历史长河中慢慢凋谢。这不仅渗透着中国多民族音乐文化的形态各异，也透露出我国的区域音乐亟待挖掘，更表明了研究区域音乐的重要性和价值。

（三）研究区域音乐是大力弘扬民族精神文化、唤醒和激发民众自觉保护意识和传承发展区域音乐文化的迫切需求

一个国家和民族的发展延续，是世世代代继承、发展和创新的结果。由于我国历史特殊性和西方文化的影响，许多民族音乐在现代社会冲击下，已渐渐淡出人们的视野甚至走向灭绝。因此，区域音乐的研究一方面可以发现、继承和保护中国珍贵的民族区域音乐，另一方面，通过挖掘和研究区域音乐文化，结合当今社会的变化，来发展和促进中国的民族音乐学。

三、区域音乐研究的发展方向和区域音乐文化传承途径

人类创造了文化，也有权利和义务享有和继承文化。对于区域音乐研究的发展就应该是首先要把民族区域特有的和濒危的音乐文化继承和保护下来，然后在承接过去祖先遗留的文化遗产的基础上，继续创造符合时代需求的民族音乐。同时，我们必须通过相关的方式和途径来传承我国的区域音乐文化，这样才能促进和提高区域音乐文化的研究成果，进而推动我国乃至世界的民族音乐学的发展。

（一）提高保护和传承中国传统区域音乐文化的意识，加大区域音乐研究的田野调查

社会变迁中的民族音乐，面对着主流文化、西方文化等不同文化的冲击，我们一定要提高保护和继承中国传统音乐文化的自觉意识，增强民族文化发展的动力，在当今多元化的环境下保留自我，或进一步学习、适应、吸纳或扬弃。同时，加大对传统区域音乐的研究要注意因人而异、因地制宜。这在我的学习过程中和老师的指导下有很深的启发和感受。因为“局内人”对自家文化拥有最终解释权和话语权，研究自己熟悉和了解的区域音乐，再加上家乡生活的积淀，这样肯定会得心应手、事半功倍。否则，如果涉及自己不太熟悉的区域音乐，这样的难度会加大几倍甚至几十倍。

（二）加强区域性音乐文化教育，保证中国传统区域音乐文化的延续

随着社会的发展和国家对传统民族民间的活态非物质文化遗产的保护意识的加强，区域性音乐教育已经成为传承民间音乐必不可少的手段。由于我们对区域音乐文化的了解和认识还相当有限，再加上科技发展和西方音乐文化的影响，加强区域性音乐文化教育就显得十分必要和紧迫。

（三）国家的政治干预是传统区域音乐文化得以继承和发展的有力保证

国家和各地政府部门应该通过制定相关的政策、组织相关表演和演出等途径来促进区域音乐文化的继承、保护和发展，同时促进区域音乐文化研究的成果，这从我们近几年来非物质文化遗产的保护工作取得的成绩中可以看到许多例子。

四、结语

区域音乐研究是中国民族音乐研究的重要领域和重要途径。不同形式、不同层次和不同地域的区域音乐文化构建了中国民族音乐学的整体架构。如何通过区域音乐的基本规律和文化特质的研究，反映区域音乐的应用性和对区域发展乃至中国整个民族音乐学发展的作用，是民族音乐学关注的现实课题。

参考文献

[1]胡兆量等.中国文化地理概述[M].北京：北京大学出版社，2009： 206-207.

[2]杜亚雄.民族音乐学概论[M].湖南：湖南文艺出版社，2002：61.

[3]杨红.民族音乐学视野中的区域音乐研究[J].中国音乐学，2010 （4）：104-111.

领导致辞音乐范文第4篇

在笔者的记忆里，刘文金最近一次新作品亮相，是三年前中央音乐学院七十周年校庆活动中民乐系为校友举办的“世纪回响——刘文金新作品音乐会”上。这场音乐会，以刘文金一生的精品为主线，浓缩和梳理出一个时代里民族音乐的成长和发展。

音乐会在民族管弦乐《我的祖国》的主题曲中拉开帷幕。多次指挥过刘文金作品的著名青年指挥家彭家鹏，手势优雅、动作准确，执棒中国青年民族乐团年轻一代靓男俊女，演绎出刘文金先生一曲曲民族音乐的时代交响：民族管弦乐《茉莉花》，古筝与拉弦乐队《丹青仙子》，二胡琵琶与乐队《火·彩衣姑娘》，二胡与萨克斯的对话《二泉映月》，笙协奏曲《虹》， 二胡协奏曲《雪山魂塑》，双柳琴协奏曲《酒歌》，二胡群、钢琴与乐队《豫北叙事曲》等九首乐曲，这些乐曲寄托着刘文金的丰沛情感，挥洒着作曲家的生活积淀与音乐理想。人们在音乐的起伏中，回忆起刘文金的风采。

刘文金毕业于中央音乐学院。五十多年来，作为民族音乐一代领军人物，创作和改编了大量民族器乐、声乐以及其他体裁的音乐作品，包括二胡与钢琴《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》、二胡协奏曲《长城随想》《秋韵》《洪湖》《雪山魂塑》、琵琶与乐队《霸王卸甲》、民族管弦乐《太行印象》《茉莉花》、交响诗《十面埋伏》、大型交响合唱《孔子颂》以及歌曲《大海一样的深情》等等。诸多曲目深受业界内外的欣赏和好评。其中，刘文金在校期间完成的处女作《豫北叙事曲》，是民乐演奏专业学生参与音乐创作的一次成功实践。作品以二胡与钢琴的合作，将极富生活情趣的民间音乐与西方作曲技法大胆结合，通过挖掘二胡演奏技巧，拓展和丰富了二胡演奏的表现力；更重要的是将音乐中融入强烈的时代气息，将二胡艺术从抒发自我情绪为主的表现方式转为抒发民族情感的大众表现方式，实现了二胡演奏发展变革的时代跨越，成为“二十世纪华人音乐经典”。《长城随想》作为一部充满爱国主义情操和民族神韵的协奏曲，在思想性、艺术性、技术性、创新性等几方面都颇有突破和成就，被誉为当代二胡作品的里程碑，在海内外影响甚广，荣获全国第三届音乐作品一等奖。近年新作二胡协奏曲《雪山魂塑》则以其宏大的叙事主题与富于感染力的音乐，入选 “金钟奖”二胡青年组决赛指定曲目，成为近年音乐会中重要的二胡作品。 1989年，香港中乐团隆重推出一台“从刘天华到刘文金”作品音乐会，以民乐创作上的不断变革，向人们展示了刘文金作为一代民乐大师的历史地位。海内外同仁盛赞刘文金是“中国大陆最能令人感到震撼力的一位作曲家”。

丰厚的生活底蕴与民族民间音乐基础造就了刘文金音乐的“魂”；扎实的专业知识、勤奋好学的进取精神、不断求新的创作理念与丰沛饱满的民族情感，又赋予刘文金的音乐强烈的时代性和艺术性。这些共同成就了刘文金一部部颇具影响力的作品。他的音乐跨越国界，跨越时代，激励并感染着一代代炎黄子孙，成为中国民乐的骄傲。

中央音乐学院王次炤院长高度评价刘文金为“音乐创作的楷模，民族音乐的先锋”。

这场音乐会的策划者李光华一直称刘文金是令人尊敬的学长，谈到举办这个音乐会的初衷，李教授表示：“刘文金先生是一位我深切尊重与景仰的当代作曲家。半个世纪以来，他耕耘不辍、作品宏富。在花团锦簇的民族乐坛上，他的音乐作品突显时代主题，气势宏伟震撼人心，有着深沉优美的民族风格和舒张绵密的章法结构，如诗如画，醇美醉人。

刘文金先生上世纪五十年代曾就读于中央音乐学院，是我辈的学长、老师和朋友。他多年来始终情系母校，关心民乐系的发展，真所谓‘中心藏之，何日忘之’。

在母校七十周年华诞之际，献上这场《世纪回响》新作品音乐会，便是他心血的结晶。‘冰，水为之，而寒于水；云，出其山，复雨其山’，此其谓之。”

“云出其山，复雨其山。”刘文金毕业后，没有辜负母校的培养，成为音乐界的领军人物，先后历任中央民族乐团团长、艺术总监，中国歌剧舞剧院院长、中国歌剧舞剧院艺术指导等职。他生前为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。不幸的是，2010年底的这场音乐会，竟成为刘文金能亲自感受自己音乐在舞台上绽放的最后一次机会。为了表达对中央音乐学院的感恩之情，当时他曾在音乐会节目册上留下这样的感言：

“适逢中央音乐学院建校七十周年之际，母校民族音乐系青年民族乐团能够举办我的作品的音乐会，使我深感荣幸！

回顾上个世纪中叶（1956年～1961年）在校读书期间的学习与生活场景，至今历历在目。马思聪院长、赵沨院长和老教授们的敬业精神与谆谆教导令人难以忘怀，是他们给了我应有的道德品格和思想品位，以及多种专业技能和创作理念，这些都使我终生受益。

感谢中央音乐学院历任院长与干部们的科学管理，感谢教授们的辛勤操劳和孜孜不倦，是他们共同缔造了中央音乐学院的崇高威望和海内外深刻而广泛的社会影响。

需要说明的是：本场音乐会的主要曲目均选自2000年以来我退居二线以后的部分新作品（对少量过去的作品也进行了修改或重编），并以《世纪回响》为标题，敬献给母校的院领导和在座的老师们、同学们以及广大的音乐爱好者。

我虽然已年过七旬，但多年来依然秉承着的‘勤奋、执着、襟怀坦荡、健身快乐’的座右铭，为中国民族音乐事业的健康发展而努力奋斗。

祝愿中央音乐学院越办越好，永远兴旺发达！”

五百余字的感言，字里行间流露着款款深情。音乐会盛况空前，刘文金以自己的九曲华章，回报母校养育之恩，唱响世纪华声。

一晃三年过去了，刘文金终因疾病不能与同道们在音乐之路上继续前行。但他的音乐和他为民族音乐建树的理论，已然深入人心，在世间永远长存。

领导致辞音乐范文第5篇

这次去看音乐沙龙时可以说是非常的意外，因为自己完全没有想到这次的主题居然是歌剧，虽然我还是第一次现场听歌剧，但是早这之前，我就深深地喜欢着歌剧。因为在很多的电影作品中都有歌剧的影子，让我对歌剧印象最深刻的电影莫过于电影《歌剧魅影》，可以说我个人是非常喜欢歌剧的。相比于前两场的室内乐等，歌剧里加入了人的演唱和表演，因此对于音乐想要表达的意思也就更容易把握，而且表演也使得整个音乐更有意思。

歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。之后随着歌剧的发展，逐步分为了四个种类：佛伦伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。1637年建立的第一个歌剧院，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 威尼斯歌剧在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧使歌剧朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。

1) 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

2) 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。由极具个性的序曲(快慢快的三段形式)开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3) 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。

4) 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine(意为结束)。

这次的音乐沙龙共演唱了十二个曲目，其中大多数是威尔第和亨德尔的作品，譬如威尔第的《女人善变》和《亲爱的名字》，亨德尔的《回到我身边》和《绿树成荫》，当然其中还有莫扎特的作品。在演唱这些作品之前，王老师都大致讲了一下关于这首歌剧的故事，这也使得我们能更加了解和领悟其中的一些感情。不过给我印象最深的莫过于那首《回到我身边》和《请与我同行》，《回到我身边》讲的是一个虽貌美但却贫穷的女子对花花公子公爵的思念之情，然而她的父亲却并不公爵，因为公爵很花心，对自己的女儿并不专一，父亲担心女儿和公爵相恋最后可能会受到伤害。在这首歌剧中，缠绵悱恻的音符中却夹杂着一些沉重的具有节奏的节拍，仿佛是父亲那沉重的脚步声。

领导致辞音乐范文第6篇

参加了这次网络远程培训，听了专家们的视频讲座，我心里有着无数的感触，收获颇多!通过专家们的引领，帮助我们教师进一步领会新课程教学理念，对小学音乐教学有更深入的理解与思考;通过参与学习、反思体会，帮助我们教师准确把握音乐学科的新课标的要求;通过对音乐学科的分析与研讨，帮助我们教师认识并掌握教学的新方法、新手段，并能够有效运用到自己的教学中去;通过培训，使广大教师注意到参与教学研修的重要性，进一步提高其参与研修的积极性和兴趣。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。教学是门艺术，多在备课上下功夫。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。 “音乐教育不是培养音乐家，我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为远培，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。