论大人物与小人物范文

论大人物与小人物范文第1篇

一、感知是艺术构想环节中对人物的塑造根本

表演工作需要从自身的感受出发, 这也是演员表演工作的基础, 一个演员只有认真阅读剧本, 才能更深刻的融入到角色中, 对人物进行感知和体会, 充分理解人物和对角色构想的灵感。通过对剧本的深刻理解, 演员也将对剧本有着更深刻的掌握和认识, 这对于走进人物内心世界也将产生极大的影响和帮助。比如在新创湘剧《田老大》中的彭秋月不仅是生活在灯红酒绿被人包养的戏剧名伶, 其次也是对生活与戏剧有着强烈热爱之感的一位女性[1]。其注重外表, 给人以风韵与魅力。在当时的社会背景下, 唱戏被人们所鄙视, 但是正是在这种特殊的时代下, 彭秋月仍然具备十分独立的人格和强烈的自尊。她明确的了解到, 在那样的社会中, 对于一个地位不高, 饱受时代白眼的艺人来说, 不仅仅要唱好戏, 还要寻求生活的尊重。因此在大军阀李东埔的追捧和供养下, 生活上也要比其他艺人生活舒适。所以在开始的时候, 她非常清高甚至有些得意。但是在本质上她还是好的, 特别是她要强的个性也使得她生活的非常有尊严。在某种意义上说, 她是一个具备一定艺术追求和爱国情怀的人。特别是在田汉的一番话影响下, 原本就视戏如命的她, 更是受到了十分明显的刺激和影响。也正是因为这个田老大的出现, 也让她看到了一个全新的自己, 逐渐在艺术人生中开拓出全新的艺术道路。所以她也从开始的看不起对方转变为主动登门求教, 最终更是跟定了田汉。

在演员对人物的感知和理解过程中, 应该充分认识到, 在对任何一个角色进行刻画的过程中, 不是对角色的片面模仿, 而是要注重在心灵上和角色的感应, 试着走进角色的内心, 这样才能用自己对于生活的理解和感悟更有效接近, 对于塑造人物也将起到更大的帮助[2]。所以感知也是艺术构想的重要感知。一个演员, 除了具备良好的技艺, 还应该具备敏锐的感知能力, 从而提升艺术构想的准确性。

二、想象是艺术构想表演的翅膀

戏曲演员在进行艺术构想的过程中, 不仅和外部技巧有着紧密联系, 同时和内部技巧也存在不可分割的联系, 这不仅要运用基本技巧, 还应该展开丰富的想象。在笔者多年的舞台实践过程中认识到, 戏曲表演艺术不仅是感知感受的艺术形式, 也是无限想象的一门艺术手段。如果感受是演员表演的基础, 那么想象环节也是最关键的发展环节。这种想象, 也是艺术构想中的重要形象思维。

比如在《田老大》的第一场戏上, 正式出场表演前, 对于剧本的女主角都进行了充分的介绍和铺垫, 所以在实际表演上, 她的出场更应该反映出当时红极一时的名优形象, 在舞台上应该给人一种与众不同的感觉, 特别是在第一眼亮相上更要精彩。在此环节中, 演员就可以充分调动自身形象思维, 展开自身丰富的想象能力, 比如在出场的时候披上一条纱巾, 从而反映出女主角当时高贵的气质, 尤其是在纱巾的舞动下, 更是能反映出其重回旧地时的心态, 这对于增强角色形象感十分重要。而在接下来的几场戏中, 她逐渐受到了田汉的影响和开导, 无论是对社会还是对人生都有了全新的认识, 所以在第七场戏中, 其也应该在舞台上展现出朴实的劳动者形象[3]。这个时候, 演员可以将纱巾拿掉, 换上围裙, 手里拿着锅铲, 这种形象和第一场有了明显的反差, 这也能表现出她已经逐渐融入了湘剧抗敌宣传队的民族救亡家庭中。相信这两个细节的出现, 不仅能获得导演的赞同, 在实际排演中还将获得十分有效的验证。

大量实践证明, 想象是当前演员进行艺术想象的重要手段, 一个好的剧本, 往往需要演员在自身的有效艺术想象下完成。甚至可以说, 如果缺乏创造性想象, 任何构想都将成为空想。

三、结束语

综上所述, 要将感知作为基础, 想象作为主要方法, 在情感的充分影响下, 对于演员对人物创造上的心理构想将起到十分重要的帮助。经过上文的实际研究我们要认识到, 戏曲演员的任务就是借助自身对角色的认识和想法, 掌握不同人物的个性特点, 在相应艺术手段的帮助下, 塑造出各种不同的舞台形象。一个演员在进行艺术创作的过程中, 不仅要对剧本、生活有着一定的掌握, 对自己的内心世界进行关注, 获取更大的发展。所以要求戏曲演员更要借助必要的艺术构想, 运用自身的优势和特点, 为艺术发展奠定良好基础, 实现艺术和生活的和谐统一, 塑造更多传神的人物形象和舞台形象。

摘要：戏曲演员在对不同人物进行塑造的时候, 需要具备不同且充分的艺术构想。在此环节中需要将感受作为根本, 将想象作为发展动力, 在情感的影响下, 借助丰富的感知和感悟, 充分调动自身掌握的艺术手段, 从而塑造出更为传神的舞台形象。

关键词：戏曲演员,人物,艺术构想

参考文献

[1] 曹威治.论戏曲演员创造人物的艺术构想[J].艺海, 2016, 28 (9) :62-63.

[2] 郝礼.论戏曲演员创造人物的艺术构想[J].魅力中国, 2017, 12 (9) :38.

论大人物与小人物范文第2篇

一、油画创作中的塔吉克民族人物形象

1、80年代:描绘高原新貌

这一时期最早的作品要算得上詹建俊先生的《雪莲》, 画中描绘的是一个塔吉克姑娘手捧雪莲的画面。画中的冰雪环境体现了塔吉克人生存环境的恶劣, 但是塔吉克人民却能在这样的环境中生存发展, 就像那不畏冰寒的雪莲一样顽强。这表明了自新中国成立以来, 国家的发展给予这片土地和人民赋予了新生的力量。这一时期有很多其他反映高原新貌的作品, 例如《摇篮曲》、《清风》、《山那边的风》, 这些作品都是对塔吉克高原人物风貌的一个反映。

2、90年代:书写民族特色

这一时期是我国美术界的觉醒时期, 一些油画家为了寻求新的灵感, 将目光放在了新疆少数民族题材上。因此, 塔吉克族以其质朴的品质以及特色的民族文化深深地吸引了广大油画创作者。其中代表作有赵培智的《帕米尔之光》、波力亚的《花样年华》等。波力亚在《花样年华》中描绘的主体是一群塔吉克少女, 每个人的外貌、服饰等都有差异, 但她们在画中一起迈步前进的样子, 都充满了喜悦, 体现了塔吉克少女们在新时代的成长中具备了新的活力。同时该作品也反映了作者希望边区的孩子都能接受良好教育的愿望。这些作品将塔吉克的民族特点以及人物形象都把握得十分到位, 是对那些远赴边区少数民族地区进行创作的艺术家的一种肯定。

3、新世纪:民族精神探寻

进入新世纪以来, 艺术创作者们在选取塔吉克素材方面越来多元化, 除了在反映画中反映塔吉克生存的高原风貌和民族特色, 还趋向于表现塔吉克人物油画中的民族精神。艺术家于小冬在《阿依莎汉的家人》作品中对塔吉克的一家人进行了描绘, 每个人物的特点都在画中表现无疑, 人物的服饰、神情以及宗教信仰等内容都被画家以精准的手法表现在了画中, 整个画中人物精神饱满、朴素自然, 使人心有升起一种尊重的感情。在这些油画作品中, 我们可以清楚的看出, 画家在创作中在表现塔吉克的风俗民情时, 也注重了对塔吉克人物的民族精神刻画, 将帕米尔高原的精神内涵完整地表达出来。体现出塔吉克人民纯粹的人性、不屈的精神、执着的信仰、坚韧的品质、终极的体验等。也是创作者对于生命的思考。

二、塔吉克族人物形象特征分析

1、人物头部特征

在人物油画创作中, 最突出地地方要属人物的头部, 头部的肤色、面容、头骨等都是油画创作中必须要把握准确的地方。塔吉克人民生活在帕米尔高原地区, 该地区空气稀薄、气候干燥、日照时间长、紫外线辐射较大。因此, 这里生活的塔吉克人虽然自身是白种人的肤色, 但是在受到这样的环境影响下, 很多人皮肤都会呈现黑红的特点。塔吉克人的头骨也非常有特点, 主要表现为头骨较短。颧骨小、不突出。额头较平, 鼻子高挺且直, 有的会成钩状, 塔吉克男性的头骨比较方正, 额头部向后倾斜, 下颌突出。而女性的头骨则显得更圆滑, 下额较尖, 额头平直。大部分塔吉克人都是双眼皮, 眼窝较深, 眉毛和眼睛比较靠近, 鼻子占据脸的很大位置。嘴唇较薄, 下唇微开。

2、民俗文化

民俗文化是一个民族的命脉, 在油画创作中, 民俗文化融入到绘画中, 才能让作品具备一种民族气息。塔吉克族位于我国极西地区, 在文化方面自成一体, 跟中土文化有很大的差异。鹰文化是其中之一, 在塔吉克人眼中鹰代表了忠诚、勇敢和正义。在这种浓厚的鹰文化中, 孕育了鹰舞以及鹰笛等民俗和乐器。在鹰舞中, 塔吉克人将鹰的各种飞翔、捕猎等动作融入到舞蹈中, 形成了一种别具一格的舞蹈。鹰笛是塔吉克人最喜欢的乐器, 在各种舞蹈表演中, 都会以鹰笛作为伴奏的乐器。在油画创作中, 很多艺术家将鹰和鹰笛都融入到了作品中, 比如《帕米尔冰山》中青年所吹奏的就是鹰笛。此外, 塔吉克人还十分崇敬慕士塔格峰, 认为那是他们的守护者或者父亲。在他们的传说中, 慕士塔格峰是人们存在的世界和舞台。在慕士塔格峰文化的影响下, 培养了塔吉克人纯洁善良、淳朴自然等高尚情操。

3、人物服饰

服饰是人物油画非常重要的一个要素, 其中包括服饰的款式、图案以及色彩, 通过不同的搭配会形成不同的风格。只有把握住了人物服饰的特点, 才能创作出成功的油画。塔吉克族由于地理位置比较特殊, 受到了来自东方和西方两种文化的影响, 因此, 在服装方面也形成了自己的特色。再加上受到帕米尔高原气候的影响, 他们的服饰没有明显的四季变化。在服装方面, 男子一般是套头的衬衣搭配套着黑色袷袢长袍子。就是对襟长外套, 系绣花腰带, 比较寒冷的时候就会穿皮质大衣。女性则是连衣裙、艾德莱斯裙子、长裙夏利巴尔裤子和长筒皮靴。服饰图案方面, 在帽子、衣服、头巾以及荷包等地方都可以绣制图案, 但是他们的图案内容不包含动物和人, 主要以花卉以及几何图案为主。

三、总结

塔吉克族是一个拥有独特民族文化的民族, 在高原环境生活下, 塔吉克人在外貌、服饰等方面都和内地有很大不同, 因此, 成为了油画家们创作取材的重要对象。在不同时期, 油画创作者的所追寻的主要内容有差异, 以他们为对象创作出来的作品也和其他油画风格迥异。

摘要：塔吉克人民性格质朴、天真善良且具有浓重的乡土气息, 因此很多油画家在创作的时候都会选择塔吉克人物为素材进行创作。本文以塔吉克人物题材的油画为研究对象, 通过分析不同时期的创作特点以及塔吉克人物的头部特征、民俗文化以及服饰特点几个方面对塔吉克人物油画创作进行讨论。

关键词：塔吉克,人物题材,油画创作

参考文献

[1] 西仁库尔班伊明江木拉提《塔吉克族民俗文化》[M]新疆大学出版社, 2001.

[2] 李桦《美术创作规律二十讲》[M].安徽文艺出版社, 1983.

[3] [英]理查德豪厄尔斯, 《视觉传达》[M]广西:广西师范大学出版社, 2007.

论大人物与小人物范文第3篇

在人们的传统意识里,形象设计通常是专门为演艺明星或其他公众人物设计穿着打扮的行为。但是,随着社会不断发展,普通人对于自己形象的要求也原来越高,一些人也逐渐开始对自己进行人物形象设计。人们以自己的外形、职业以及所处环境的热点为依据,进行形象设计,从而形成良好的个人形象,提高自己的品位,并从中获取更多的自信以及他人的赞许。因此,我们需要对人物形象设计中的构成要素及运用进行分析与探讨,以提高人物形象设计水平,能够给他人留下良好的印象。

二、人物形象设计的社会性要素及运用

人物形象设计的本质就是一种艺术包装,是人们对自己外在表现的提升,与人们所处的社会环境有着密不可分的关系。人物形象设计与社会中的经济、政治以及文化环境有关,是人们自身与社会环境之间的一种介质,并且会受到不同的社会环境变化的影响,造成我们对自身形象设计产生不同的标准。

1、我国古代人物形象设计的社会性要素

早在我国古代的魏晋南北朝时期,人们就已经开始重视形象设计,那个时代正处于社会极为动荡,并且不断有战乱出现,人们主要受到思想玄学的影响,大众的思想中极为推崇自然理想的风格。在考古学界出土的当时的“竹林七贤”的画像砖中,可以看见砖体上刻画着清晰的任务图像,他们姿势各异,有的袒胸露臂、褒衣博带,有的则披发跣足。通过对这些画中人物的形象设计,艺人们将他们对朝廷制度与做法的不满,并且以自然标榜、无视礼法的心理表现在人物的装扮中,使其得以充分的发挥。

2、建国初期人物形象设计的社会性要素

在新中国成立以后,中华民族正式进入了社会发展的新阶段,同时也彻底改变了原有的衣着风格。当时的人们多以中华儿女多奇志,不爱红装爱武装的口号为荣,穿衣的风格主要蓝、黑、灰三色的简朴装扮为主,并且极度崇拜包括服饰在内的领袖的所有外在风格,其中包括穿着统一样式的懒汉鞋,身上穿着满是补丁的服饰,。

3、佛教思想在人物设计构成中的运用

佛教的发源地在印度,在其流传至我国后,为我国的社会带来了大量的新思想,同时对人物的形象设计也产生了不小的影响,我国古代的服装上曾经大量出现的八宝、忍冬以及莲花等图案都属于佛教图案。与此同时,在晋代,我国很多女子开始佩戴饰物帔帛,这种饰物的产生与演变就与佛教文化存在着密切的关系。帔帛最早是印度佛教中的饰物,其主要意义就是将菩萨的奉献精神体现在人们的服饰上,帔帛的特点是轻薄飘逸,可以随风飘摆,并且可以向人们展示菩萨与飞天等区别于凡人的不同支持。此外,在《宋书王行志》有这样对南朝风俗的记载:“民间妇人结发者,三分发,抽其鬟直向上,谓之飞天’”。这种装扮形式也是受到了佛教思想与文化的影响。从以上这些事例中我们可以发现,人物形象设计不但属于个人行为,而且是社会中思想与文化的统一体现,真实的反映了国家的经济、政治以及文化情况。

三、人物形象设计的个性化要素及运用

人物形象设计主要研究的就是个性化的设计理念,发挥被设计者身上的所有个性化元素,对其进行精准的地定位与设计,从而形成自己独有的风格,这才是最高水平的形象设计。世界上没有哪两个事物是完全相同的,在人类中更是如此,我们每个个体都具有自身独有的风格,我们可以根据这些风格的差异来对服装、色彩以及配饰进行不同的搭配,以形成个性化的形象,成为形象设计要素。对于大部分配胖的女性来说,她们肥胖色身体与标准审美具有较大的差异,大部分人不愿意接受自己的肥胖身材。为了能够拥有一个良好的形象,这些女性可以从自身出发,发现自己的独特之处,并通过形象设计将这些优势更加突出的展现出来。例如,脸部胖的女性可以选择小卷发的发型,展现出自己可爱的一面。这样也能够形成自己的风格,发挥出别人没有的独特魅力,以获得更多人的认可与赞赏,逐步找回自信。一些人的脖子即短又粗,这类身材在搭配服饰时要尽量避免选择紧贴的项链、高领衣以及大耳环等,这样会增加脖子部位的体积感,给人一种不舒服的感觉。这种特点的人在穿衣时应多选择U型领或V型领的服装,使脖子处展现出修长的感觉。但是,如果一个人的脖子即长又细,那么他们的服饰搭配方式就与第一类人完全相反,可以多穿高领服装或佩戴围巾,同时佩戴一些饰品来作为弥补。也就是说,在人物形象设计中,最重要的是做到因人而异,使用每个人不同的个性化元素来形成自己独特的风格,塑造自己的形象,避免跟风模仿。

四、人物形象设计的时尚性要素及运用

在人物形象设计中,最终的目的就是为人们塑造良好的个人形象,所谓良好的个人形象,就必须具备时下最时尚的元素,并且符合自身的特点,将其融入自己的形象中,能够增加形象带给他人的好感。时尚是与形象设计紧密联系的设计要素,其主要是指在某个时间阶段经过少数人的实验后被大家接受的事物。在流行的角度看来,时尚代表占据主导地位的装扮、最适合自己的造型以及最受人们欢迎的表现,时尚不止是对人物造型、穿着、配饰以及生活方式的描述,同样是对其他领域不同事物的认可。一些公众人物就是需要通过自己的形象设计来形成时尚的风格,从而提高自己的知名度,引起更多人的关注。而一些形象设计师更是抓住了这些公众人物的心理,从而更具他们的创造出一种新时尚模式,在小范围内得到人们的认可并有人效仿后,在经过网络等媒体的大力宣传,就会有许多人了解到当前最时尚的风格,就会出现更多的效仿者,形成一种时尚潮流。例如在电影《罗马假日》中奥黛丽赫本的形象设计,就是一个成功的案例,电影中的赫本穿着打扮在简洁大方的同时又显得高贵典雅,在当时风靡一时,许多崇拜者争相效仿。效仿者开始做出与赫本在电影中一致的发型,穿着同样的类似于男式的白衬衫,配以附着腰带的圆裙,并且穿着平底鞋,这样的打扮几乎随处可见,成为最流行的时尚元素。在这部电影中,对奥黛丽.赫本的形象设计是非常成功的,这是因为这种形象能够将当时的时代精神充分的体现出来,彰显出她独特的个性,是当时人物形象设计的最佳范例。

五、结束语

总而言之,想要将人物形象设计做到最好,就必须合理的运用具有社会性、个性化以及时尚性的构成要素,以满足人们对与自身在精神层面的需求。在经济进步的同时,社会也在向前发展,我们的审美观也将会随着社会的发展而变化,对形象设计的要求也会越来越高。在人物形象设计的发展中,将会出现国际性与民族性互相融合的趋势,并且会创造更加美好的未来。

摘要：在社会发展进程中,随着人们审美水平的不断提高,人物形象设计已经逐渐成为我们日常生活中的一部分。作为一种综合性艺术语言,人物形象设计主要由内在修养于外在形象两个部分构成,并且与人们所处的经济、政治以及文化环境有着紧密的联系。人物形象设计需要根据不同的要求来完成对时尚且个性的设计,提升人物品位,使其在人际交往中更加自信。本文将对人物形象设计中构成的要素及运用进行探讨。

关键词：人物形象设计,构成,要素,运用

参考文献

[1] 孟蕾.人物形象设计专业中的不可不知的“色彩理论”[J].大众文艺.2011(18)

[2] 蒋湘玉.服饰搭配在人物形象设计中的表现与应用[J].淮海工学院学报(人文社会科学版).2015(08)

[3] 许阳,刘晓阳.试分析人物形象设计与服饰关系[J].现代装饰(理论).2016(01)

[4] 赵丹妮.谈传统文化在人物形象设计上的运用[J].明日风尚.2016(16)

[5] 许阳,刘晓阳.试分析人物形象设计与服饰关系[J].现代装饰(理论).2016(01)

论大人物与小人物范文第4篇

《白鹿原》的作者陈忠实生于关中、长于关中。对于关中文化, 对于儒家传统伦理道德, 具有天生的依恋亲和之情。另一方面, 陈忠实又走出了那个“原”, 受到了都市文化氛围的感染, 因此, 对于他所要揭示的传统文化, 不可避免地又带有后天的理性批判之思。在这样一种“二难”境地中, 作者将他的矛盾和困惑诉诸于篇中的人物形象, 尤其是塑造了白嘉轩这一复杂人物形象, 由此引领着读者去反思传统文化如何与现代文明接轨的深层次问题。

1“白鹿”精灵的显现

在“白鹿原”这片古老的土地上, 祖祖辈辈无数次地重复讲述着白鹿神奇的传说, 白鹿作为一种精神寄托、文化象征出现在传说中, 是留给生活在“原”上的人们的一个渴盼, 一线希望。而走出神话, 回到现实, 白鹿精魂确实已溶进了白鹿原, 并于千百年后化作了一只精灵。

白嘉轩作为白鹿原上的“一族之尊”, 有着极高的威望与尊严, 他是“仁义白鹿村”的权利代表与道义化身, 体现着儒家人格的文化集成。在小说中, 白嘉轩总是远离党派之争与政治斗争, 却有着不可撼动的威严与权势, 这似乎与常理不符, 但只要细细地品味了这一人物形象, 你就会找到来自作品本身的合理诠释。

白嘉轩生长在关中文化氛围中, 作为宗法家族制度的代表者, 有着与生俱来的使命感:维护宗法家族制度的自觉使命和在履行这一使命过程中的自信自持与顽强意志力, 使他有了外在形象上挺直的腰杆和内在精神上的强大人格力量。他始终恪守着儒家伦理道德, 顽固地坚守以血缘关系为纽带的宗法家族制度的全部封建礼教, 并时时处处身体力行, 以身作则, 绝不虚伪, 忠实地捍卫了一个家长的权威和地位。在他的生命底蕴里, 始终坚踞着他的生命哲学和为人信条, 因此, 当他岸然地走在白鹿原上时, 他予以白鹿原的男男女女、老老少少的是发自内心的巨大威慑力, 而赢得的则是普遍的不假思索的敬畏。他独立不倚的人格力量和超然的气度, 不仅让他赢得了族长的资格, 而且也让他有了白鹿原般广博的胸怀。可以说, 白鹿精神在他身上得到了最完美的体现。

2白嘉轩对“孝悌”和“仁义”的追求

关于“孝悌”, 孔孟认为, “孝”就是子从父母, 即“无违” (《论语.为政》) , “悌”就是弟“从兄” (《孟子.离娄》) ;“孝悌”就是要孝顺父母, 尊敬兄长。一个人能孝顺父母, 尊敬兄长, 就不会犯上作乱了 (《论语.学而》) 。儒家思想认为:“夫孝, 德之本也”, “百行之冠, 众善之始”, “士有百行, 孝敬为先”, “人不孝则不能立身”。“孝”在中国传统文化中有着极高的地位。孔子甚至说:“五刑之属三千, 而罪莫大于不孝”;又说:“夫不孝有三, 无后为大”。出于“孝”之观念, 白嘉轩不惜以七个女人的生命为代价, 以七场精神、体魄的搏斗, 换来白家的生儿育女“香火”的延续。白嘉轩先后娶了七房女人, 直到娶白嘉轩第七房女人仙草成功一连给白嘉轩生了三个儿子并一个女儿, 白嘉轩终于完成了自身的“伟大使命”, 完成了自身形象的确定, 也赢得了堂堂正正的族长继承人资格。

关于“仁义”, 孔子说:“仁者, 爱人”;韩愈讲:“博爱之谓仁”。仁的核心是“爱人”。“孝悌”与“仁义”是儒家思想体系中一组相对应的, 作为儒家礼教思想核心的观念。在《白鹿原》中, 孝道、仁义始终是白嘉轩言行举止待人律己的原则。“孝”体现的是宗法家族利益对白嘉轩提出的要求, “仁”体现的则是他行事的自觉追求, 是他一生都信奉的人生哲学和处事准则。为了“仁义”二字, 仁义村上以白嘉轩为首的众多仁义之人, 上演了数不清的悲剧和喜剧。

且不说白嘉轩的宽厚忍让, 尚义轻财, 宁人负我、我不负人与克己奉公, 乐于吃苦, 他与鹿子霖为争购李寡妇的六分水田发生纠纷, 在姐夫朱先生的启发下, 他不仅主动与鹿子霖重归于好, 并且拿出一些银元和粮食来周济李寡妇;也不说白嘉轩的以德抱怨, 救人之“仁”, 鹿子霖多次整他, 给他脸上抹黑, 又设美人计拉他儿子孝文下水, 他一点不计较, 当鹿身陷牢房时, 他不仅不幸灾乐祸, 反而让儿子去搭救他。黑娃指使土匪打劫他家, 砸断他腰, 后来为给小娥复仇, 又掐着他的脖子, 差一点杀了他, 但当黑娃被保安团擒获后, 他不计前嫌, 去探监、送饭, 并托人情要儿子放了黑娃。单只从他与长工鹿三患难与共、生死相依的情谊上, 就可看出白嘉轩身上“仁义”光芒最朴素的体现。嘉轩一直称“鹿三”为“三哥”, 从不把他当“下人”看待, 有什么心事找鹿三吐露, 有什么烦闷也找鹿三倾诉。在灾荒年里, 各家都填不饱肚子, 当鹿三为自己吃闲饭要辞工时, 他意味深长地说:“为省一份口粮撵你出门, 人会说我啥话哩?我心里能自在吗?”又说:“三哥你听着, 从今往后你再甭提这话。有我吃的就有你吃的, 我吃稠的你吃稠的, 我吃稀的你吃稀的;万一有一天断顿了, 揭不开锅了, 咱弟兄门出门要饭搭个伙结个伴儿。”这番感人肺腑的话, 叫人不能不为之震动。到这里, 白嘉轩身上的仁义精神得到了最充分、最真实的体现。

可以说, 以“孝悌”、“仁义”为中心, 坚持儒家传统纲常与秩序, 以不变应万变, 对白嘉轩来说, 是根本不用考虑的, 就如吃饭、睡觉一样简单、自然。但同时, 由于这些儒家传统道德纲常带有时代的局限性, 这就使得白嘉轩的思想性格与时代的进化相抵触, 而白嘉轩这一文学形象也变得立体而复杂。

3 白嘉轩思想中保守、落后、顽固甚至残忍一面的体现

白嘉轩对于儒家传统思想是坚守和忠诚的, 并把他当成了他一生的理想追求, 他在白鹿原另一精神领袖朱先生的支持下建立起的乡约、村规也曾一度很好地维系了“白鹿原”这一古老村族的祥和、宁静, 在新的革命到来之前, 挽留住了小农田园经济这一抹即将逝去的夕阳余晖。它是古老的道德规范, 但同时, 又何尝不是束缚生灵、扼杀人性的精神框定和精神枷锁呢?黑娃与小娥的悲剧、白孝文的堕落、百灵的被驱逐, 无一不是发端于“白鹿乡约”;封建文明的背逆人类天性的残酷与暴虐, 在这里通过白嘉轩行为后果得到了淋漓尽致的表现。而且, “白嘉轩的仁义是以家族利益和伦理纲常为取舍的, 并非超时代超阶级的博爱’或泛爱’”。他以淫乱之罪名无情地惩罚了狗蛋和小娥, 用刺刷将小娥打伤, 将狗蛋打死。但对于真正的淫乱之人鹿子霖的丑事和卑劣行径, 白嘉轩却并不追究, 有意对他进行庇护。更不可理解的是, 他竟然还让鹿子霖充当对狗蛋、对小娥的行刑者。对鹿子霖的宽容, 是“仁义”表现;对小娥、狗蛋的鞭打, 是维护礼教的需要。这是维护封建传统文化的必然要求, 封建礼教的虚伪性的所在, 也是白嘉轩的人性扭曲的表现。

同时, 对于历史的发展、科学文明的进步, 白嘉轩采取的也是抵制的态度。他千方百计想要维系的, 是他昔日的那种稳定的乡村自然经济的生活方式。他提倡的是“耕读传家”, 对于皮匠二姐夫一家的“弃农经商”抱以鄙视的态度。他信奉的是扮马角祈天求雨, 请法师驱鬼除邪, 请阴阳先生看风水等一系列迷信活动。他对鹿子霖家用石灰铺地避瘟疫的行为感到不解甚至嗤之以鼻:“要是石灰能治病, 冷大哥你干脆甭开药铺, 开个石灰窑场好了。”

可以说, 在白嘉轩身上既凝聚了中国儒家文化的优秀部分, 又表现出了传统文化的负面价值。两方面的结合, 使白嘉轩成为一复合形象, 包容、涵盖了如同历史本身那样的多义性和不确定性。而作为具有现代思维的跨世纪的人来说, 我们应该从对《白鹿原》这部小说的解读中, 从民族的历史和文化中明白我们应该丢弃些什么, 还需要吸收、接纳些什么。只有这样, 包括儒家文化在内的传统文化才能更好地被有选择地保留与有批判地弘扬, 才能使当今的人们紧跟上时代的步伐, 与现代文明接轨。

摘要：《白鹿原》的作者陈忠实用最朴素的文字昭示着传统文化对原上人们的深刻影响, 又于新旧文化碰撞中揭示了人们生存的困境。作者对传统文明有留恋之情, 但最终不得不陷入深沉的迷惘。而文中塑造的白嘉轩这一人物形象正集中体现了作者的矛盾和困惑, 其性格的二重性也引领着我们去思考“传统文化与现代文明接轨”这一深层次问题。

关键词：《白鹿原》,传统文化,现代文明,接轨

参考文献

[1] 陈忠实《白鹿原》, 人民文学出版社, 1997年12月.

[2] 王仲生《人与历史, 历史与人》, 《文艺理论与批判》, 1993年版6期, 北京人民出版社.

[3] 张家钊《白鹿精魂》, 《新文学研究》, 1994年2期, 四川省社会科学院文学所.

论大人物与小人物范文第5篇

现当代丰富多样的艺术创作, 带给我很多感悟, 在近几年的创作实践中, 从而使我有了更丰富的变化。

中国画被约定成俗地分为“写意画”与“工笔画”, 处于学院中的我, 主要还是以工笔人物作为创作取向, 但有时, 洒脱的情感表达不出来, 也会画一些小写意来抒发情感, 漫游于两者之间, 托物言志是秉承传统的相通之处, 表达的是心灵情感、个性品质与内在精神, 亦“工”亦“意”也一直是我向要寻找的。

在自己的创作过程中, 时间不停的流逝, 随着学识的丰富与阅读量的增长, 对造型意义上的理解与感悟, 都有了不同的体会。这几年的创作实践中, 涉及众多绘画题材, 从传统人物画、民族风情画到现代女性人物画, 每一个题材的选择初期, 我总会沉浸一段时间, 然后是一段时间后, 对于原来的题材又有了新的感悟与向往, 这也许是脑海中飘过的一刹那想法, 虽然题材又回到了原点, 却又是一幅截然不同的作品。每个不同阶段的创作都是我的主观情感接二连三的爆发, 个人情感又随着我创作技法的提高, 更完善的表达出来。

二、工笔人物的创作与人物造型的感悟

处于学院的氛围中, 很多时间有模特儿写生的机会, 过程是很有趣儿的, 构图推敲的过程起起伏伏, 捉摸不定, 最终要将人物舒服的放在纸张中, 色彩则是随着主观情感漫游在画面当中。我的人体作品《幻》中, 粉紫色的色调代表着那个时刻拥有浑浊思绪的我, 沉浸在如梦如幻的情境中, 梳理不清又无法自拔;有时用这种强烈的高纯度、高明度的颜色处于作品之中, 回味时, 又是那样的含糊其辞, 所以整个画面就是模糊朦胧的, 就像当时的精神世界, 已经是梳理不清了。

另一幅作品《初静》中, 画面中的线条, 参考了徐华翎《香》中的用线, 线条的层层叠叠, 起起伏伏都通过虚实关系穿插在画面之中, 这种装饰性的线条, 能更加完善的塑造出人物造型的关系与层次。

但在创作《江南旧梦》时, 由于作品篇幅较大, 为了更好地承载“意”, 突破画面表现方法和手段, 于是借古代人物形象、古代道具和古代采茶过程, 来表现中国人物画的渊源, 困难便接二连三的蜂拥而至, 交错、借鉴、尝试, 推敲, 这也使《江南旧梦》的创作充满了不稳定因素。相比一开始的单一人物创作与四平八稳的构图, 这幅《江南旧梦》的画面更加复杂多变, 使我举棋不定, 不仅要创造有趣味、有美感的灵魂形象, 色彩还要渲染的更倾向于那种“古雅”。亦“工”亦“意”的涂抹、编织、描绘, 在西方现代艺术的表现形式与民族绘画的笔墨规范之间遨游, 尝试传达出古老中国在文明传统积淀下既华丽又沧桑的历史感。

当这次毕业创作重新碰撞“古雅”的创作时, 更确定了我对主体人物的意向造型的创作方法, 构图也更加丰富多彩, 色彩也更加具有层次感。更加得以深切关注、深入描写人物内在美感韵味。画面朦胧, 不再是单一的人物形象。纹样图案的丰富、颜色的保满生动, 陈设布局的和谐、大自然瞬息变化所给予的自我视觉感受, 以富有生机的灵魂、淡雅的着色而自然体现在这幅作品之中。人物造型透露着现代人的气质, 但又与现实保持着距离, 给人以高雅, 神秘又绚烂的感同身受。鲜艳褪去后又回归朦胧、单纯、柔美的色彩表现。随着时间和距离的阻隔, 最初的感动、震撼已渐渐淡去, 完善作品还未带给我真正的触动, 当初的单纯画面使人流连忘返, 创作的快乐与满足在于反腐推敲、失而复得、思考与实践的碰撞, 思想与技法的结合, 都在这次异常困难的体验之旅中找到了答案。过程总是依照着传统之上在小心翼翼的探索, 传统是创作的根基, 借鉴与吸收西方绘画表现手法和创作理念, 丰富了自己的画面, 充斥着感官色彩, 这就是一种创造画面更加丰富多彩的综合实验过程。

三、以色造型中对传统和现代的再认识

翻阅过往中国人物画的设色, 经历了不断发展完善的过程。从古代的单一颜色天然材料直接的平涂, 到透明的植物性颜料、由纯色单用到水石调用、以及各种颜色的复合性使用, 平涂到晕染的用色技法, 都表现了人物画造型上的不同质感

在我的《初静》、《情境》、《情愫》、《江南旧梦》、《真水无香》等等作品中, 都描绘着当代女性最具灵性、富有情致、自然舒适、拥有韵味的瞬间。传统的东西似乎在画面当中减弱了, 反而增加了具有现代感的造型、色彩。语言表现的更加丰富多彩、处理画面与构图的运用更加自由。所有经过长期实践而形成的观念和技法都与我寸步不离。但在我的意识中, 传统与现代孰轻孰重已不再是难以取舍的选择题, 这也许是件好事。我们置身于这当下的社会中, 时代给予我们新的创作理念、审美取向与艺术语言。我们不会再穿越到古代的创作氛围中去, 但仍要牢记, 传统是根, 新的观念、新的技法可用来丰富创作之路, 因此我们还仍需坚持“借古以开今”的创作理念。

当代实践者不必否定、告别自己的传统, 而是顺乎时势, 守望遮挡风雨的精神居所, 注定要依借着融合、交汇国际文化, 依借着运用多样化的材料和手法, 激发出“当随时代”的多元形式面貌, 与人生相磨砺, 相成全, 相照亮, 让悠远的精神意蕴凭精彩纷呈的艺术新创继续得以散发和弘扬。

摘要：根据作画时互不相类的创作者的气质、情绪与题材、造型、色彩和载体的汇合融贯, 自然而然就有了各种类型、各种形貌的美之生成。以无可替代的唯一形式承载了处于其时、处于其地的我对美的独特体验和有限凸显。

关键词：工笔人物,艺术语言,时代性

参考文献

[1] [法]米盖尔杜夫海纳.《美学与哲学》孙非译.北京:中国社会科学出版社, 1985:4页.

[2] 张映辉.《绘画境界生成论传统画境与现当代实践》.北京:清华大学出版社, 2013:158.

论大人物与小人物范文第6篇

1 我国工笔人物画的发展历程

我国的工笔人物画经历了漫长的发展历程, 以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空, 作为当代艺术家, 就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态, 使中国工笔人物画以全新的语言样式绽放异彩。

石器石代, 人物最早的造型是在新石器石代的彩陶纹样中出现的, 虽然是剪影的形式, 但在造型观念和线条表现上为其后的工笔人物画的发展奠定了基础。由于处于比较远古的时代, 因而穿做的题材多数是来源于实际的社会生活, 具有很高的实际艺术意义。因此, 工笔人物画发展到战国时代, 在用笔、用色、章法、结构上都达到了相当的水平。

魏晋南北朝时期, 源自印度的美术传统在此时期为中国工笔人物画带来了新鲜的观念与技法, 特别是在色彩的表现上, 更使原来的中国工笔画发生了一次深刻变革。以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征, 逐渐完善着一种新的语言形态。顾恺之更是在这种语言形态中, 贯彻着“传神写照”的美学追求, 大大提升了工笔人物画的艺术品格。

唐五代以后, 唐朝时我国历史上社会发展积极繁荣的朝代之一, 这也给工笔人物画的发展创造了良好的创作环境。阎立本、张萱、周昉、周文矩、顾闳中的经典之作设色更是艳丽高雅、造型雍容华贵, 描绘细腻、准确, 再现了盛唐时期上层的生活情景与内心世界, 体现了中国古典工笔人物画高超的水平。中国工笔人物画的创作达到了历史上的高峰。

北宋以后, 随着水墨画的不断发展, 人们逐渐把视线转投到这方面的创作研究上了, 而无心钻研工笔人物画。工笔人物画由此被多数文人画家所冷落, 这就导致一些重要画家把创作的兴趣投入到水墨竹石的创作上。但也有一些画家依旧坚持着工笔人物画的创作, 如:李公麟就以笔线韵致和浓淡变化的墨色进行自描创作, 使这一时期的工笔人物画创作保持了一定的艺术高度。

明清, 经历了唐宋时期的发展, 明朝时期的工笔人物画则达到了一个相对比较成熟的时期, 画家把创作方向进一步扩大到了人物的神态、面貌等方面进行创作, 使得大多作品人物造型严谨、精神面貌刻画入微, 在细致刻画人物面部的同时, 更注重体现“写貌传神”的创作原则。陈洪绶一改中国工笔人物画的风格, 造型上以变型、怪诞而形成独特的画风。

新中国成立后, 中华人民共和国的成立虽然让工笔人物画有了一定的发展和创新, 但并没有出现较多的佳作, 给人留下深刻印象的画少之又少。当下, 中国工笔人物画正进入一个新的历史时期, 在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。置身于工笔人物画探索的人越来越多, 全新的语言样式在中国画坛百花齐放, 但也有部分艺术作品有模仿、抄袭、重复与雷同的缺点。

2 我国工笔人物画存在的问题

近年来工笔人物画艺术发展愈见繁荣让我们看到中国画家们在继承、探索、创新方面所做出的不懈努力和获得的令人满意的成果。但在工笔人物画不断发展的同时也出现了不少问题有待画家们去解决, 以避免由于对工笔人物画的认识不足而带来的创作上的缺憾, 目前工笔人物画主要存在以下几个问题:

(1) 人物缺乏深度。对于工笔人物画的创作来说, 对人物进行艺术塑造是第一重要的事情。而目前我国画家们在人物塑造方面普遍存在的问题是, 有相当一部分的画家都是单方面的追求人物长相的漂亮与否, 多数任务重点放在了人物的双眼皮、小嘴巴等方面, 这就丢失了人物本身具有的神采和申请。造型上人物刻画概念, 完美有余, 个性不足, 只注重眼眉鼻口等细节的漂亮而忽视了人物形象的内在的心灵表达。

(2) 所选题材庸俗。不少画家在作画时对于人物题材的选择拿捏不准, 所选的题材缺乏新意, 降低了画的艺术价值。这些就造成了作品形象等只有表面、外露的美, 而艺术最求的是一种含蓄、内在、深沉的美。表面形式的美是肤浅的, 是艺术水准不高的表现, 它只能为艺术欣赏的幼稚者所欢迎。有些画家在创作过程中选择的题材比较庸俗, 不能与工笔人物画的艺术美相结合起来, 这就让所画出来的画没有一定得艺术价值。

(3) 图画结构混乱。图画结构的分布是给人最直接的印象, 欣赏一幅人物画, 首先不是研究其内在美有多深刻, 而是从外观上整体感觉这幅画的布局美、结构美。不少工笔人物画的作者在作画前没有对整幅画进行一个合理的分析研究, 在结构分配上没有规律性, 让作品看起来画面感觉比较混乱, 结构不协调。有的工笔画甚紧甚细不分主次, 虚实, 到处画得严谨工整, 精雕细刻, 面面俱到, 雕琢有加而意象难畅。

(4) 片面追求技法。作画技巧是一个比较重要的内容, 技巧的高低往往能决定一幅画的创作效果。可如果一味地追求技巧则会让画的效果不尽人意。很多画家在作画时只注重表面的图像画法, 而忽略了很多内在的意义。许多工笔画家在拼工细, 在拼制作的精美, 技术上的造诣令人叹服, 但是给人的感觉却是重表面, 忽视了内在的艺术美。艺术的关键在于画法的技巧性, 如果仅仅注重手段的, 必然会在作画方面取得显著的成就。

3 实现作画创新需多方进行

工笔人物画水平的提高不但能够增强画本身的艺术价值, 更能体现我过深刻的文化水平。工笔人物画画家在进行作画时应该积极实行创新画法, 让自己的作品更加具有艺术魅力。实现作画的创新应该从多方面综合努力, 既要从画上创新, 也要从实际技巧实现创新, 这样酝酿出来的画才是乐意被人接受的。

(1) 意境创新。在我国的工笔人物画创作中, 画家虽然以花鸟作为绘画的主体, 但要传达的还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而, 在工笔人物画的意境创造之中, 透过特定的艺术形象所传递出来的常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。意境是工笔人物画创作中的一项重要的前提工作, 只有将自己的思想意识、创作理念融合到自己的意境中去, 才能提炼出独特的作画灵感, 让自己的作品更具有灵气、更具有艺术价值和观赏价值。画家可以多学习一些艺术文化方面的知识, 培养自己的内在文化修养提升自己的思想意境, 这在创作过程中是很有必要的。

(2) 题材创新。工笔人物画的创作灵感主要是来源于现实的生活, 只有作者不断地深入生活, 了解自然, 才会获得与众不同的创作灵感。不少画家会存在一种误解, 认为现实生活中没有太多值得创新的题材无需过多地挖掘。这是一种错误的观念, 题材的创新并不代表凭空想象, 随心所欲地发挥, 而是必须要建立在现实的生活中, 这样才会使得作品更加具有真实性和创造性。创造性的艺术作品应体现对传统, 社会、人生、自然的深刻体悟, 并以主体生命灵魂在与时代生活的交感、通达中, 将传统精髓与时代相合, 发扬光大, 从而创造出鲜明的艺术个性。

(3) 技巧创新。具备良好的技巧是实现工笔人物画创新的重要途径, 也是最基本的作画要求。要想培养出优秀的技巧水平需要画家们在平时不断的努力。对于画家具体而言, 实现作画技巧的创新必须能够做到解决笔墨问题、继承传统技巧、处理构图问题等等。只有把这三个问题都处理妥当了, 才能实现技巧上的创新。在作画过程中, 画家可以一边作画, 一边停下来观赏自己所做的画是否存在技巧上的问题, 是否存在可以修改的空间, 将这些问题积累起来后进行详细地分析研究, 争取在下一次作画中有所改善。这样经过不断地发现问题、解决问题、思考问题的过程, 相信画家在工笔人物画的创作上将会有不小的收获。

(4) 借鉴西方技术。加强与西方国家的艺术交流是实现工笔人物话创新必不可少的措施, 作为世界上两大文明之一, 西方文明夜具有着它独树一帜的艺术魅力, 这就使得西方工笔人物话同样具有很高的艺术创作价值。中国作为东方文明的代表, 实现工笔人物画的创新可以借助于西方国家的创作技术, 争取中西合璧, 让作品的艺术价值得到进一步提高。值得强调的是, 在借鉴西方时我们必须坚持“继承本国、借鉴西方、发展本国”的理念, 将中西方文化相互结合, 吸取共同的艺术精华, 这样创新出来的艺术作品将会给人无法预料的感受。

(5) 依靠画家努力。画家是工笔人物画的主宰者, 一幅工笔人物画的质量好坏、艺术效果、观赏价值等都需要依靠画家的努力才能实现。因而, 如果想实现我国工笔人物画的创新发展, 从大的方面来说, 是要借助于每一位画家的共同努力来完成。画家在进行人物画创作时, 需要不断地总结自己的创作经验, 分析自己存在的作画问题这样是为了能够让作品存在的问题逐渐减少。在确保作品质量之后, 才能谈得上作品创新的问题。创新并非一件难事, 只需要在原有的创作基础上把一些优秀的东西结合到一起, 融合多者的精华就行。此外, 画家与画家之间可以有期限性地进行交流, 各个地区的画家将自己的创作风格与理念进行交流, 也是实现创新的一种有效途径。

总的来说, 我国的工笔人物画虽然呈现出不断发展的趋势, 但其中的问题亦同样存在。实现工笔人物画的创新是每一位画家必须从多方面进行努力的, 这些不仅仅是要从作图的结构、题材、技巧、意境等方面进行, 关键还在于将画中的任务与现实生活相结合, 使之更加生动形象, 充满当代艺术魅力。

摘要：近年来我国工笔人物画逐渐被越来越多的人所欣赏, 作为一种当代艺术, 工笔人物画经历了漫长的发展历程, 以它特有的魅力吸引了无数个艺术爱好者。随着社会不断地发展进步, 许多事物都在提倡走创新道路, 工笔人物画也不例外, 只有走创新路线才能让它的艺术价值得到进一步地升华, 才能让艺术魅力发扬光大。如何实现工笔人物画的创新, 是每一位画家需要深思研究的问题。

关键词：工笔人物画,发展,创新

参考文献

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